『第71回ハートストリングス語りと朗読の会』（阿佐ヶ谷・ハートストリングス）へ行ってきた。これで三回連続。14時の会。
今回は、山崎勢津子さん、内藤和美さんのレギュラーに、遠藤剛さんがゲストとして出演した。プログラムは次の通り。
今回は、山崎勢津子さん、内藤和美さんのレギュラーに、遠藤剛さんがゲストとして出演した。プログラムは次の通り。
１、山崎勢津子：桃太郎（芥川龍之介）
２、内藤和美：木馬は廻る（江戸川乱歩）
３、遠藤剛：鼓くらべ（山本周五郎）
聞きごたえのある良い作品が並んだ。
３、遠藤剛：鼓くらべ（山本周五郎）
聞きごたえのある良い作品が並んだ。
今回感じたことの一つは、朗読者の個性ということだ。クラシック音楽を聞くとき、例えば、ベートーヴェンの交響曲をフルトヴェングラーの指揮で聞くとしよう。この場合、私たちはベートーヴェンを聞くのか、フルトヴェングラーを聞くのか。答えは、どちらもあり得る。演奏によってより強く作曲家が聞こえてくる場合と、より強く演奏家が聞こえてくる場合とがあるだろうし、聞く側が選んでどちらを聞いても構わない。いわば聞き手には、作曲家を聞く楽しみと演奏家を聞く楽しみとがあるわけだ。
私は、山崎さんの朗読を聞くのは三回目、内藤さんはもっと数多く聞いている。すると、私の中では「山崎さんはこういう朗読をする人」「内藤さんはこういう人」というイメージが自ずとできあがっている。
私の中の山崎さんは、落ち着いた美声で民話調に読むのを得意とする朗読家というイメージだ（たった三回目で生意気なことを言ってすみません。実際にはもっと芸域の広い方のはずですが）。今回の「桃太郎」でもそうした民話調の朗読を楽しんだ。
私の中の山崎さんは、落ち着いた美声で民話調に読むのを得意とする朗読家というイメージだ（たった三回目で生意気なことを言ってすみません。実際にはもっと芸域の広い方のはずですが）。今回の「桃太郎」でもそうした民話調の朗読を楽しんだ。
芥川龍之介の「桃太郎」の場合、もちろんベースは民話だから、民話調の朗読が良いのである。だが細かいことを言うなら、民話でも芥川だから、民話からはみ出す要素をもっている。
ここでの芥川の意図は割合シンプルなもので、それは人間の世界と鬼の世界とを相対化させることにある。つまり、鬼の視点を借りて人間を眺め直すことで、人間のエゴイズム、憎悪のスパイラルといったものを浮彫りにしようというのである。
例えばこういうくだり。
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ここでの芥川の意図は割合シンプルなもので、それは人間の世界と鬼の世界とを相対化させることにある。つまり、鬼の視点を借りて人間を眺め直すことで、人間のエゴイズム、憎悪のスパイラルといったものを浮彫りにしようというのである。
例えばこういうくだり。
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「一つ下さい。お伴しましょう。」
桃太郎は咄嗟に算盤を取った。
「一つはやられぬ。半分やろう。」
犬はしばらく強情に、「一つ下さい」を繰り返した。しかし桃太郎は何といっても「半分やろう」を撤回しない。こうなればあらゆる商売のように、所詮持たぬものは持ったものの意志に服従するばかりである。犬もとうとう嘆息しながら、黍団子を半分貰う代りに、桃太郎の伴をすることになった。
この中で「所詮持たぬものは持ったものの意志に服従するばかりである。」という一節は、民話のカテゴリーからはみ出している。「意志」「服従」という漢語を用いていることもあるし、この作品のテーマと直結するくだりでもあり、ここは民話調の語り口とは少し違う、いわば前後の流れからはやや超然とした語り口で読むという選択も可能であろう。それによって作品の重層性がより明確になるのではないか。
桃太郎は咄嗟に算盤を取った。
「一つはやられぬ。半分やろう。」
犬はしばらく強情に、「一つ下さい」を繰り返した。しかし桃太郎は何といっても「半分やろう」を撤回しない。こうなればあらゆる商売のように、所詮持たぬものは持ったものの意志に服従するばかりである。犬もとうとう嘆息しながら、黍団子を半分貰う代りに、桃太郎の伴をすることになった。
この中で「所詮持たぬものは持ったものの意志に服従するばかりである。」という一節は、民話のカテゴリーからはみ出している。「意志」「服従」という漢語を用いていることもあるし、この作品のテーマと直結するくだりでもあり、ここは民話調の語り口とは少し違う、いわば前後の流れからはやや超然とした語り口で読むという選択も可能であろう。それによって作品の重層性がより明確になるのではないか。
芥川版「桃太郎」は、民話を借りて、先に述べたような人間のエゴイズム、憎悪のスパイラルを述べた小説だといえると思うが、原作を読んで疑問だったのは、前後に、天上から黄泉の国まで、太古から現在までを貫く「桃の木」について述べていることで、この桃の木とテーマである人間のエゴイズムとの関係がよくわからなかった。この桃の木は神話でいう「世界樹」だろう。
ところが、山崎さんの朗読を聞いて、世界樹について述べてある意味がストンと腑に落ちた。
世界樹とは全ての空間、全ての時間と関わりをもつ根源的な存在である。芥川はそうした巨視的な視野の中で人間のエゴイズムを見ようとしたのだ。人間の愚かしさを「告発」するというより、「人間てこんなに馬鹿な存在なんですよ」と笑っているのである。こうした大きなまなざしを表現するには、民話調の読み方こそふさわしい。山崎さんの読みに感謝したい。
内藤さんは「木馬は廻る」を選んだ。江戸川乱歩の作品だ。聞く前から、作品の選び方がうまいなあと思っていた。近年、乱歩作品にあらわれている都市論、あるいは浅草情緒のようなものが再評価されている。この小説はそうした浅草情緒を最も濃厚に表した作品だろう。
世界樹とは全ての空間、全ての時間と関わりをもつ根源的な存在である。芥川はそうした巨視的な視野の中で人間のエゴイズムを見ようとしたのだ。人間の愚かしさを「告発」するというより、「人間てこんなに馬鹿な存在なんですよ」と笑っているのである。こうした大きなまなざしを表現するには、民話調の読み方こそふさわしい。山崎さんの読みに感謝したい。
内藤さんは「木馬は廻る」を選んだ。江戸川乱歩の作品だ。聞く前から、作品の選び方がうまいなあと思っていた。近年、乱歩作品にあらわれている都市論、あるいは浅草情緒のようなものが再評価されている。この小説はそうした浅草情緒を最も濃厚に表した作品だろう。
物語の序盤は、七五調ではないが、七五調をベースにした美文調で浅草情緒を謳い上げる。ここはある程度謳い調子を加えて読むのかと予想していたが、意外とそうでもなかった。私の耳に聞こえてきたのは、謳い上げる乱歩ではなく内藤さんその人だった。
終演後の短い時間に、内藤さんにそのことを申し上げたら、謳い調子にすると「何かが流れてしまう」とおっしゃったように思う。さすがに内藤さんは、私の思ったことぐらいは先刻承知で、その上で敢えて謳い調子を避けたということのようだ。急いでいたので肝心の理由がうろ覚えで、申し訳ないことである。どういう理由だったか、お話する機会があったら改めて伺ってみようと思う。（※）
今回の朗読で、「創作的朗読」ともいうべき技術を発見した。
> もし安いものなら財布をはたいて買ってやってもいい、そうすれば彼女はまあどんな顔をして喜ぶだろう。と軒下へ近づいて、正札を見たのだが、金七円何十銭というのに、とても彼の手に合わないことを悟ると同時に、彼自身の十二歳の娘のことなどが思い出されて、今さらながら、この世が淋しくなるのであった。
終演後の短い時間に、内藤さんにそのことを申し上げたら、謳い調子にすると「何かが流れてしまう」とおっしゃったように思う。さすがに内藤さんは、私の思ったことぐらいは先刻承知で、その上で敢えて謳い調子を避けたということのようだ。急いでいたので肝心の理由がうろ覚えで、申し訳ないことである。どういう理由だったか、お話する機会があったら改めて伺ってみようと思う。（※）
今回の朗読で、「創作的朗読」ともいうべき技術を発見した。
> もし安いものなら財布をはたいて買ってやってもいい、そうすれば彼女はまあどんな顔をして喜ぶだろう。と軒下へ近づいて、正札を見たのだが、金七円何十銭というのに、とても彼の手に合わないことを悟ると同時に、彼自身の十二歳の娘のことなどが思い出されて、今さらながら、この世が淋しくなるのであった。
たしかここだったと思う（記憶で再現しているので間違っている可能性がある）。このくだりは私が黙読したときは、ごく当たり前の、どちらかといえば切なくもの哀しいくだりだと思った。ところが内藤さんは、「と軒下へ近づいて、正札を見たのだが、」までは張りのある声で読み、瞬時の間のあと、「金七円何十銭というのに、とても彼の手に合わないことを悟る…」というところで、調子を落とし、ややお道化た読み方をしたのである。簡単にいえば、内藤さんはここで、読み方によって笑いを創出したのである。私の想像では、乱歩もここで笑いをとろうとは考えていなかったのではないか。だとすると、朗読がクリエイティヴな営みであることの一つの証拠ではないだろうか。とっさに「創作的朗読」という語が頭に浮かんだ。同じような読み方をしたところが、ほかにもう一ヶ所か二ヶ所あったと思う。技有りである。（※）
※この二点に関して内藤さんが直々にコメントをくださった。ありがとうございます！
偶然だろうが、芥川の「桃太郎」と乱歩の「木馬は廻る」は、ほとんど同じ時期に発表されている。初出は「桃太郎」が大正13年、「木馬は廻る」が大正15年だそうだ。
これはほとんど私の一人よがりな感想だと思うが、両作品は似ているところがある。どちらも「ハレ」の時間が登場する。「桃太郎」では、鬼ヶ島での鬼退治の場面であり、「木馬は廻る」では、ラッパ吹きの格二郎が周囲の者に大盤振る舞いをして廻転木馬に乗るラストシーンである。そしてどちらの「ハレ」の時間も、とても苦いものを含んでいるのである。鬼退治をした桃太郎は、後に鬼たちの憎しみを受けるのであり、格二郎が大盤振る舞いをしたのは盗んだ金によってなのである。
こうした「苦い味のハレ」が、関東大震災後の大正末期という時代の精神を反映したもの…かどうかはわからないけれども。
遠藤剛さんは、俳優座のベテラン俳優（つまり俳優座には遠藤剛と加藤剛がいるわけだ）。朗読は初めて伺ったが、温かく巧まぬ語り口は、お人柄によるものであろうか。良い印象で、山本周五郎のジュヴナイル作品を聞かせてくれた。
こうした「苦い味のハレ」が、関東大震災後の大正末期という時代の精神を反映したもの…かどうかはわからないけれども。
遠藤剛さんは、俳優座のベテラン俳優（つまり俳優座には遠藤剛と加藤剛がいるわけだ）。朗読は初めて伺ったが、温かく巧まぬ語り口は、お人柄によるものであろうか。良い印象で、山本周五郎のジュヴナイル作品を聞かせてくれた。
なんでも構成を少し変えているそうだが、原作を一読しただけの私は、どこをいじったのか気がつかなかった。
以下は朗読とは関係ない、原作に対する感想。周五郎は好きな作家の一人で、いずれ全作を読んでみたいと思っている。私の周五郎に対する崇拝・信頼にはとても大きなものがあるのだが、この「鼓くらべ」は江戸時代の物語であるにもかかわらず「芸術」「音楽」という現代語が登場する。それも地の文ではなく、登場人物の口から出るのである。
> 人と優劣を争うことなどはおやめなさいまし。音楽はもっと美しいものでございます。人の世で最も美しいものでございます
以下は朗読とは関係ない、原作に対する感想。周五郎は好きな作家の一人で、いずれ全作を読んでみたいと思っている。私の周五郎に対する崇拝・信頼にはとても大きなものがあるのだが、この「鼓くらべ」は江戸時代の物語であるにもかかわらず「芸術」「音楽」という現代語が登場する。それも地の文ではなく、登場人物の口から出るのである。
> 人と優劣を争うことなどはおやめなさいまし。音楽はもっと美しいものでございます。人の世で最も美しいものでございます
と老人は鼓の上手であるお留伊に語り、この言葉をきっかけにしてお留伊は後に芸に「開眼」するのである。
このように「芸術とは、音楽とはどのようなものか？」がこの短編のテーマだから、たしかにこの語を抜きにしては作品を書きづらいだろう。
とはいえ、このような芸術観、音楽観は西洋近代のものである。それも実際にはほとんど存在しなかったような100％混じり気のない純水のような観念だ。バッハもモーツァルトも、食うために音楽を書いたし、演奏を人と競ったりもした。音楽を純粋に自分自身のために書いたのはベートーヴェンからである。一方、世阿弥の『風姿花伝』には、能の試合でどうしたら勝てるかが書かれていたりする。
私の周五郎への崇拝と差し引きしても、この作品に対する違和感は半々である。もっともこんなことを言っていると、時代小説がどんどん読めなくなってしまうのだけれど。
とはいえ、このような芸術観、音楽観は西洋近代のものである。それも実際にはほとんど存在しなかったような100％混じり気のない純水のような観念だ。バッハもモーツァルトも、食うために音楽を書いたし、演奏を人と競ったりもした。音楽を純粋に自分自身のために書いたのはベートーヴェンからである。一方、世阿弥の『風姿花伝』には、能の試合でどうしたら勝てるかが書かれていたりする。
私の周五郎への崇拝と差し引きしても、この作品に対する違和感は半々である。もっともこんなことを言っていると、時代小説がどんどん読めなくなってしまうのだけれど。
