2025年03月22日
万華鏡 多分最初で最後のパイプオルガンでの演奏録音
２０１２年の録音、今更ながら、spotifyなど諸々の媒体でも聴けるようになりました。CDもまだ少しあります。ドラムの武石聡、ピアニカで素晴らしいアドリブ。ずるい、、、とみんな言ってました。笑
https://www.youtube.com/watch?v=JZ50sqmYUKY
http://www.eishinnose.com/discography/#the_gate_japan_tour_2011-2012
https://www.youtube.com/watch?v=JZ50sqmYUKY
http://www.eishinnose.com/discography/#the_gate_japan_tour_2011-2012
acnose at 21:49｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月20日
現在地と目的地 『音楽制作編』part 1
この数年コロナ前から今まですったもんだがあり
さらに古民家を購入してリノベしていていた。
自分はアイディアを出してこうしてくださいって大工さんたちに言うだけだけど、
初めてのことだし、時間もエネルギーもお金もだいぶ使いました。
だいぶ落ち着いたので次のステップに突入しております。
ゴッタゴタの中アルバム数枚出しましたが、これから
スピードを上げていきたいと思います。
とにかくやりたいこと、やらねばならないことがいっぱいある。
昨年の九州ツアーで鹿児島の主催者の方に、
『野瀬さんのジャズは、いっぱい色々アイディアがどんどん出てきて
絶倫ジャズですね。。』と言われた。。笑。
それをオンラインサロンに書いたら、絶倫ピアニストに変換されていた。
意味ありげな意味変。。。
とりあえず、これはやらねば次進めねーってのを
一つ一つこなしていけないとです。
日本では日本でできないことをして
ニューヨークではニューヨークでできないことをしたいなと動いております。
今後の活動、作品作りにおいてを中心に書いてみました。
現在地と目的地 『音楽制作編』part 1
『すでにレコーディング済の音源をどうするか。』
1 SHOTA KOYAMA+HIDEAKI KANAZAWA+NOSE フリーインプロ at 札幌 D-bob こちらはお店にお任せ。
2 THE GATE(EISHIN NOSE+SATOSHI TAKEISHI) 2024 Free Impro at 張碓 N-038 なかなかいい感じの音源になった。
3 Free Impro Solo at Concert Hall in 愛媛 素晴らしい音で録音していただいた。
4Free Impro solo live at 創作 in 香川 初の全部フリーインプロのライブ。
5 2024〜Free Impro solo at 張碓 N-038 ただいま全ての録音をラフミックスしてNY滞在中に書き出してやっと終わった。
ミックスしたことなかったし不慣れで、25日分くらいあって毎日一個づつやって１ヶ月かかった。
２０時間もある。。。これを作品にするかどうか。。。
6 TIKITARA 2024 pre-concert/Concert
こちらは今年のも合わせて寝かす予定。
7 JOSE NOSE オペラテンジャズ ホセにペースをまかす
※北海道シリーズは引き続き続ける、
すでにキタラ2024年にQUIET BLUE SNOW 2, LIFEなどがあり
１０曲近く書いたら次作を考える。
現在地と目的地『音楽制作編』part 2
『今後レコーディングしたいもの』
1. NY 野瀬栄進マンハッタンピアノトリオ +1
かれこれ、トリオを１５年録音していない。
メンバーはやんわり決まっていて、昨年ベースと2度ほどリハーサルを行った。
今回ニューヨーク戻ってきて一度セッションした。
できれば今回4月くらいにレコーディングしたいと思っています。
レコーディング曲候補：
• Up in the Air
• Now or Never
• Circle
• Prayer
• On My Way
• New York Rhapsody などなど
2. NY フリーインプロトリオ
EISHIN NOSE +Snapdragon(Bob Meyer+Travis Sullivan)
（サックス、ドラム、ピアノの3人で、5〜6年演奏しているが、まだ作品としては未発表）
• 数曲オリジナル(no name flower, eight, April song, THE DAY, Short Monk, Inside out dream 2016)
• 数曲フリーインプロ
1を先にやろうと思っていたが、、
このバンドを２０２５年4 月にNYで録音決定。
リハーサル風景
https://www.youtube.com/watch?v=tgm7XA1SQl0&t=3s
https://www.youtube.com/watch?v=I9aQpCak3Ok&t=177s
3. THE GATE – スタジオレコーディング
レコーディング予定の楽曲：
• Pallet
• Sudden Emerge (Bakutan)
• Bubbling
• Up and Down などなど
こちらはジャケットのイメージが決まっている。
日本で録音するか、NYか。
4. おっぺけぺージャズ楽団
これは東京か小樽の野瀬ホールで録音したい。
メンバー：
• 野瀬栄進（ピアノ）
• 芳垣安洋（ドラム、パーカッション、ボーカル）
• 後関好宏（サックス、フルート）
• 上運天淳市（サックス、バスクラリネット、トロンボーン、ホイッスル）
代表曲：
• Double Rainbow
• TON TON MARCH
• ピエロの涙
• イオマンテ
• Oh Baby Blues
などなど
YouTubeリンク：
• おっぺけぺージャズ楽団 1
• おっぺけぺージャズ楽団 2
• おっぺけぺージャズ楽団 3
ここまでは1年以内に録音を完了させたい。
その後やりたい、
または同時進行で進める予定のプロジェクト：
5. TRIO+2
新曲と、カルテットで演奏したい曲がある
• My Valentine
• Going
• Straight Off The Plane
• Shadow of Nefertiti
• Internal Forth（今回のニューヨーク滞在で作った曲。４、5回すでにフルート、クルネット、バイオリンなどでセッション演奏した）
Etc
6. 南米プロジェクト
南米の日本人、マチュピチュ、メキシコで作った曲、野瀬サンバなど、ラテン風な曲が多数あり、
北海道シリーズのように南米シリーズを作りたいと考えている。がまだ手がつかない…。
南米プロジェクトの中には、南米全般と、サンバっぽいのを中心の二つの構想がある。。
7. EISHIN NOSE 4 strings+ORCHESTRA
（THE GATE + 4ストリングス） 2018年に3ヶ月ほどかけて4ストリングスのアレンジを作成し、発表。 レコーディング予定だが、いずれオーケストラ形式にしたいという構想。気づけば7年経過してしまった…。
１−6の企画が２、３つ終えたらまたスタートする予定。
https://www.youtube.com/watch?v=4V6uAjC2MPY
https://www.youtube.com/watch?v=rPsmYhpN2Dw&t=1s
8. フリーインプロ／ その他のピアノトリオ。
ピアノトリオまたはベースデュオでの演奏。
他にも共演させていただきたいミュージシャンもおります。
9. ROCK JAZZ
カルフォルニアにいた時に書いた曲や2025年1月1日に書いたルパン三世みたいなキャッチーな曲や
ジャズロックっぽい曲がありそのバンドを作ってアルバムにする。
10. ジャズっぽくない曲、ゲーム音楽／みんなの歌のような曲など
色々オファーが来て書いが、採用されなかった曲たち。
唯一、却下された曲を拾ってくれたのが子供相談ラインの曲です。リンクはこちら。
• タップダンサーとの共演が必須な曲
• ゲーム音楽っぽい曲（ピコピコではなく） これらを各地で録音し、アルバムとしてまとめるのもいいかも
11. テクノジャズ
小学5、6年の時にチバコウジという同級生とともに毎日放課後にYMOを演奏していてテクノ結構好き。
こちらのリンクは、
小樽のNAKAMURA YOO氏とコラボした作品。NYでアルメニアの民謡をアレンジしてほしいという依頼があり、YOO氏と共同で作成したが、最終的にボツに。 Dropboxリンク：
• Winter Techno – 野瀬のモチーフ
• https://www.dropbox.com/scl/fi/ibvvfzlnh6jmcyp4s0967/wintertechno_2017_1230_nosesan_rough_03.wav?rlkey=8zsevpiztwazfvme2tzfgi52c&e=2&dl=0
•
12. クリスマスアルバム
クリスマスっぽいオリジナルが数曲ありいつかクリスマスアルバム、、と考えているが
これもいつか、、、になってしまうのでいつまでに作るかイメージ中。
13. オペラテンジャズ
JOSE NOSE コンビのジャズとオペラのコラボ。昨年、野瀬ホールで3曲を収録。 この企画はホセさんにペースを任せている
というわけでいっぱいあるし、実はまだある。。。。
ご支援ご協力のほどよろしくお願いいたします。
acnose at 21:19｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月19日
野瀬栄進 おっぺけページャズ楽団。チンドン屋ジャズ。
Eishin Nose’s Streat Human Billboard
“CHINDONYA”Jazz おっぺけページャズ楽団。チンドン屋ジャズ。このバンドも今年はやりたい。
A “Chindonya” is a traditional Japanese street performer who advertises stores and events by playing lively music and wearing bright, colorful costumes. Eishin Nose brings this unique tradition into the world of jazz — blending joyful street performance with his original compositions, free improvisation and vibrant rhythms.
Watch the performance here:
https://www.youtube.com/watch?v=DRk7qpvzojw
“CHINDONYA”Jazz おっぺけページャズ楽団。チンドン屋ジャズ。このバンドも今年はやりたい。
A “Chindonya” is a traditional Japanese street performer who advertises stores and events by playing lively music and wearing bright, colorful costumes. Eishin Nose brings this unique tradition into the world of jazz — blending joyful street performance with his original compositions, free improvisation and vibrant rhythms.
Watch the performance here:
https://www.youtube.com/watch?v=DRk7qpvzojw
acnose at 19:21｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月15日
野瀬ピアノホール『張碓 N-038』現在地と目的地
野瀬ピアノホール『張碓 N-038』現在地と目的地
小樽札幌近辺で12月くらいによく聞くフレーズ
『年間の積雪量は結局同じだからなああ、、、』
今年はこの定説を覆すかもしれないと思うくらい
1月末まで雪がなく『このまま春になるんだべか？』っていう感じだった。
北海道の気象パターン、積雪パターン、自然のサイクル、気象の常識をぶっちぎりように温暖化は進んでいるのか！？
と”思わせぶり”な北海道でしたが、でもやっぱりN Y行くなら
車のこともあるし大雪になる前にドカ雪になる前に行かないと諸々さらに大変になる、、、
と思ったりしてた。やっぱり正解だった。道産子常套句は裏切らない。。。
でもって、
『ホールはどこまで進んでるの〜〜〜』
『完成したの〜〜〜？？』って結構聞かれるので
今の状況のリンクと春にお願いする工事と今後どうするかをまとめてみた。
ついでにN Yで何してるのとか、音楽のことも聞かれるのでそれもまとめてみた。
とりあえず、野瀬ピアノホールの今と今後の行方。
最初からみたらだいぶ進んだ。最初の写真見たら、笑ってしまいます。
新築で建てた方がいいんでないの、、、周りが心配してくれたのも無理もない。
でも、おいらの中ではイメージが出来上がっていて、ほぼそれに近い感じになってます。
皆さんのご支援ご協力のおかげです。
クラファンが後、そしていまだに支援してくれる人がいて、ありがたいです。
現在地と目的地
『張碓野瀬ピアノホール編』
• リノベ前 リノベ前の様子
https://www.youtube.com/watch?v=Vw15oCcAYGM
現在の様子と今後の状況
https://www.facebook.com/people/%E9%87%8E%E7%80%AC%E6%A0%84%E9%80%B2-%E5%8F%A4%E6%B0%91%E5%AE%B6%E5%86%8D%E7%94%9F%E3%83%97%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%82%A7%E3%82%AF%E3%83%88%E5%8F%A4%E6%B0%91%E5%AE%B6%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%AB%E5%BC%B5%E7%A2%93-N-038/100063466181651/
現在地と目的地
『張碓野瀬ピアノホール編』
この春お願いする作業
• 中二階に楽器収納を作成し、残りの床を貼る。
• キッチンにタイルを貼る。
• 棚を設置する。
• キッチン外側のドア（小樽の軟石倉庫にあったものを譲り受けたもの）の裏に、可能であれば軟石を貼る。
• トイレなどの水回りの床にオイルを塗る。（塗らなくても良いかもしれませんが…）
• 使わない資材や物を捨てる
その後の予定
• 野瀬仕事場／レコーディングブースの壁を作成予定。（現在は色々なもので簡易的に仕切っている。）
どこまでレコーディングスタジオに特化するかにもよるがレコーディングブースはエンジニア用以外にも必要となるかもしれない。
• 2Fの窓カウンターが素晴らしい場所になった（愛を語るスポット？…実際語ったことはないけど）。
そこにカウンターチェアを２〜３脚設置予定。（今のところピンとくるものがない、おすすめがあったら教えてください）#愛を語るなら2脚でいいだろ!?
• ノンスタッフで会場をレンタルできるよう、リモートオートロックを設置予定。（カメラも必要かも。）発表会やレコーディング、その他の多目的利用のオファーがすでにあるものの、まだ体制が整っていない。
• ホールの「サインしてある壁」のところは音響調整を行いながら、将来的にはここも軟石のような硬いものを貼るか、カーテンのようなものを設置するかを検討中。
と言うわけで、進化し続ける野瀬ホールです。
引き続きご支援ご協力をどうぞよろしくお願いいたします。
小樽札幌近辺で12月くらいによく聞くフレーズ
『年間の積雪量は結局同じだからなああ、、、』
今年はこの定説を覆すかもしれないと思うくらい
1月末まで雪がなく『このまま春になるんだべか？』っていう感じだった。
北海道の気象パターン、積雪パターン、自然のサイクル、気象の常識をぶっちぎりように温暖化は進んでいるのか！？
と”思わせぶり”な北海道でしたが、でもやっぱりN Y行くなら
車のこともあるし大雪になる前にドカ雪になる前に行かないと諸々さらに大変になる、、、
と思ったりしてた。やっぱり正解だった。道産子常套句は裏切らない。。。
でもって、
『ホールはどこまで進んでるの〜〜〜』
『完成したの〜〜〜？？』って結構聞かれるので
今の状況のリンクと春にお願いする工事と今後どうするかをまとめてみた。
ついでにN Yで何してるのとか、音楽のことも聞かれるのでそれもまとめてみた。
とりあえず、野瀬ピアノホールの今と今後の行方。
最初からみたらだいぶ進んだ。最初の写真見たら、笑ってしまいます。
新築で建てた方がいいんでないの、、、周りが心配してくれたのも無理もない。
でも、おいらの中ではイメージが出来上がっていて、ほぼそれに近い感じになってます。
皆さんのご支援ご協力のおかげです。
クラファンが後、そしていまだに支援してくれる人がいて、ありがたいです。
現在地と目的地
『張碓野瀬ピアノホール編』
• リノベ前 リノベ前の様子
https://www.youtube.com/watch?v=Vw15oCcAYGM
現在の様子と今後の状況
https://www.facebook.com/people/%E9%87%8E%E7%80%AC%E6%A0%84%E9%80%B2-%E5%8F%A4%E6%B0%91%E5%AE%B6%E5%86%8D%E7%94%9F%E3%83%97%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%82%A7%E3%82%AF%E3%83%88%E5%8F%A4%E6%B0%91%E5%AE%B6%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%AB%E5%BC%B5%E7%A2%93-N-038/100063466181651/
現在地と目的地
『張碓野瀬ピアノホール編』
この春お願いする作業
• 中二階に楽器収納を作成し、残りの床を貼る。
• キッチンにタイルを貼る。
• 棚を設置する。
• キッチン外側のドア（小樽の軟石倉庫にあったものを譲り受けたもの）の裏に、可能であれば軟石を貼る。
• トイレなどの水回りの床にオイルを塗る。（塗らなくても良いかもしれませんが…）
• 使わない資材や物を捨てる
その後の予定
• 野瀬仕事場／レコーディングブースの壁を作成予定。（現在は色々なもので簡易的に仕切っている。）
どこまでレコーディングスタジオに特化するかにもよるがレコーディングブースはエンジニア用以外にも必要となるかもしれない。
• 2Fの窓カウンターが素晴らしい場所になった（愛を語るスポット？…実際語ったことはないけど）。
そこにカウンターチェアを２〜３脚設置予定。（今のところピンとくるものがない、おすすめがあったら教えてください）#愛を語るなら2脚でいいだろ!?
• ノンスタッフで会場をレンタルできるよう、リモートオートロックを設置予定。（カメラも必要かも。）発表会やレコーディング、その他の多目的利用のオファーがすでにあるものの、まだ体制が整っていない。
• ホールの「サインしてある壁」のところは音響調整を行いながら、将来的にはここも軟石のような硬いものを貼るか、カーテンのようなものを設置するかを検討中。
と言うわけで、進化し続ける野瀬ホールです。
引き続きご支援ご協力をどうぞよろしくお願いいたします。
acnose at 19:58｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月14日
awamori dance 泡盛一丁
https://www.youtube.com/watch?v=XusnSmkavDc AWAMORI DANCE by eishinnose 泡盛一丁。このバンド、最初で最後になってしまった。。。（今のところ）
acnose at 23:07｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月09日
Northern Sky
https://www.youtube.com/watch?v=Fxne_VAsUtE
https://store.eishinnose.com/items/95...
acmusic018
Northern Lights II
Concert
01 Embrace
02 Northern Sky
03 Something Great
04 Northern Lights
05 Ripple
Pre-Concert
06 Samani
07 Seeing you again
08 Northern sky
09 Ripple
10 Northern Lights
11 Samani take 2
All compositions by EISHIN NOSE
Recorded at Sapporo Concert Hall Kitara on 11.14.2023
Recorded by Kenji Morimoto
Mixed and mastered by Katsuhiko Naito
Photo by eishinnose
Jacket work by Daisuke Takada
Movie by Eigo Nakamura
EISHIN NOSE played Bosendorfer model 290 imperial
QMYZM 2400172~QMYZM 2400182
2023年北海道文化奨励賞を受賞したきっかけとなった
北海道をテーマにした作品の第二弾。
今回はソロピアノで。
世界最高峰のベーゼンドルファーグランドピアノでの演奏。
『Northern Lights II 』CD+QRコード動画リンク付き 2024/11/26 発売
”北海道に根ざした音楽”
前作「Northern Lights」から、野瀬栄進がライフワークにしている、北海道をテーマにした音楽。このアルバムがきっかけで昨年北海道文化奨励賞を受賞。その他、IOMANTE、コロポックル組曲が世界作曲コンクールで２５０００曲中ベスト１０に選ばれる。前作ではパーカッション武石聡氏との２人オーケストラ「THE GATE」での演奏だったが、今回の「Northern Lights �供廚任鰐鄒ケ豹覆離團▲離愁蹐如△泙親伴�の世界観を見せている。野瀬栄進自身のphoto作品によるアーティスティックなジャケット。
北海道の空気、景色、そこにしみこんでくる心情、
北海道に暮らす人にも暮らさない人にも、ぜひ聴いてほしい、
北海道と野瀬栄進の魅力が詰まったアルバムシリーズ。
野瀬 栄進 EISHIN NOSE
ピアニスト・作曲家 北海道小樽出身 ニューヨーク在住
a jazz pianist, composer and arranger, is a native of Otaru, Japan, currently residing in New York City.
https://store.eishinnose.com/items/95...
acmusic018
Northern Lights II
Concert
01 Embrace
02 Northern Sky
03 Something Great
04 Northern Lights
05 Ripple
Pre-Concert
06 Samani
07 Seeing you again
08 Northern sky
09 Ripple
10 Northern Lights
11 Samani take 2
All compositions by EISHIN NOSE
Recorded at Sapporo Concert Hall Kitara on 11.14.2023
Recorded by Kenji Morimoto
Mixed and mastered by Katsuhiko Naito
Photo by eishinnose
Jacket work by Daisuke Takada
Movie by Eigo Nakamura
EISHIN NOSE played Bosendorfer model 290 imperial
QMYZM 2400172~QMYZM 2400182
2023年北海道文化奨励賞を受賞したきっかけとなった
北海道をテーマにした作品の第二弾。
今回はソロピアノで。
世界最高峰のベーゼンドルファーグランドピアノでの演奏。
『Northern Lights II 』CD+QRコード動画リンク付き 2024/11/26 発売
”北海道に根ざした音楽”
前作「Northern Lights」から、野瀬栄進がライフワークにしている、北海道をテーマにした音楽。このアルバムがきっかけで昨年北海道文化奨励賞を受賞。その他、IOMANTE、コロポックル組曲が世界作曲コンクールで２５０００曲中ベスト１０に選ばれる。前作ではパーカッション武石聡氏との２人オーケストラ「THE GATE」での演奏だったが、今回の「Northern Lights �供廚任鰐鄒ケ豹覆離團▲離愁蹐如△泙親伴�の世界観を見せている。野瀬栄進自身のphoto作品によるアーティスティックなジャケット。
北海道の空気、景色、そこにしみこんでくる心情、
北海道に暮らす人にも暮らさない人にも、ぜひ聴いてほしい、
北海道と野瀬栄進の魅力が詰まったアルバムシリーズ。
野瀬 栄進 EISHIN NOSE
ピアニスト・作曲家 北海道小樽出身 ニューヨーク在住
a jazz pianist, composer and arranger, is a native of Otaru, Japan, currently residing in New York City.
acnose at 19:46｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月07日
JOSE NOSE DUO
take 1
https://youtu.be/Nt6wtDVzlwE
take 3
https://youtu.be/uGES6F4NN4Y
Jose and Nose unit. Jose is a roommate and a great opera singer, we are playing together in Mexico , Japan, NY, exploring a new genre? that combines Opera, Latin,South American folk music, Japanese folk song, jazz, and free improvisation. Recording session in Hokkaido.オペラ、ラテン、ジャズ、南米と日本の民謡、フリーインプロの新しいジャンル？ルームメートであり、オペラ歌手のホセとノセのコンビ。野瀬ホールでのレコーディング模様。同じ曲のテイク二つ。take 3はわざとらしく山から引っこ抜いてきたカラマツを床に置いてあります。その後庭にそれを植えたら、隣の９０歳のおにーさんに『カラマツは育つのが早くて根っこ弱いから大きくなって風吹いたりして家に被害が合ったら困るべ』と言われた。お互いの家から離れてるところに植えたんだが(庭はうちもお隣も600坪くらい)そもそもよく見つけた！アメリカでは人の庭に入ってきたら撃っても犯罪にならないべさ！まだまだ長生きする気満々！！ってツッコミどころ満載だが、、、先輩の言うことは聞こうと、そのうちやろうと思っていたら知らない間に引っこ抜かれていた！！！笑。どこいったこのカラマツ。
https://youtu.be/Nt6wtDVzlwE
take 3
https://youtu.be/uGES6F4NN4Y
Jose and Nose unit. Jose is a roommate and a great opera singer, we are playing together in Mexico , Japan, NY, exploring a new genre? that combines Opera, Latin,South American folk music, Japanese folk song, jazz, and free improvisation. Recording session in Hokkaido.オペラ、ラテン、ジャズ、南米と日本の民謡、フリーインプロの新しいジャンル？ルームメートであり、オペラ歌手のホセとノセのコンビ。野瀬ホールでのレコーディング模様。同じ曲のテイク二つ。take 3はわざとらしく山から引っこ抜いてきたカラマツを床に置いてあります。その後庭にそれを植えたら、隣の９０歳のおにーさんに『カラマツは育つのが早くて根っこ弱いから大きくなって風吹いたりして家に被害が合ったら困るべ』と言われた。お互いの家から離れてるところに植えたんだが(庭はうちもお隣も600坪くらい)そもそもよく見つけた！アメリカでは人の庭に入ってきたら撃っても犯罪にならないべさ！まだまだ長生きする気満々！！ってツッコミどころ満載だが、、、先輩の言うことは聞こうと、そのうちやろうと思っていたら知らない間に引っこ抜かれていた！！！笑。どこいったこのカラマツ。
acnose at 06:25｜Permalink│Comments(0)│
2025年02月12日
2025年02月10日
アーティストビザアメリカ滞在での保険と株／CD作るのってどれくらい経費かかるの？／i wantじゃなくてi need／一番の投資
2026.2.6 part 2
今日は4本目のミックスをやっている。結構好きなのがある、今やっているの。イエイ〜。
ルームメートのススメでオバマケア（保険）に入れと言われたが、俺はグリーンカードを持ってないし、、、って言っていたけど、関係ないかもよ？と言うので調べたら入れるみたいだった。 昨日一昨日と悪戦苦闘して、なんだか入れた。加入と診察は無料で治療や薬も条件が揃えば無料なんだそうで。 素晴らしいじゃないか、アメリカ！と思った。＃今頃知ったのかと言われそうだがアメリカ生活30年で一度も病院に行ったことがない健康児。
ちなみにアメリカに住んでいる方はこちらで入れます。 https://nystateofhealth.ny.gov/
で、ついでに、グリーンカードがないと本来できない、、と思っていた株とかの投資もひょっとしてできるんじゃね？と思って、音源を書き出している間に見たら、自分の持っている銀行からinvest account（証券口座？）が簡単に作れそうだった。やってみたら、大したこと聞かれずに何も提出せずに開設できた。日本で試しにやろうと思ったときは、マイナンバーだのなんだのめっちゃ面倒くさそうだったが、あっという間に開けた。株のことは全くよくわからないが、試しに1株買ってみた。インデックス投資じゃなくて一本釣りがいいかも、買うなら知っている会社が良いかも、と思っていたので、アップルとかテスラとか、自分が住んでいたカリフォルニア、シリコンバレーの会社にしようと思ったが、それらはすでに高くなっているようなので、NVIDIAにしてみた。こちらもすでにまあまあ高いけど、テスラの3年前くらいの値段（今125ドルくらい）だったので買ってみた。そしたら今日3ドル儲けた。笑。とりあえず、遊びでどういう仕組みかやってみたかっただけだが１株でもなんか楽しい。
売ったり買ったり、毎日ハラハラドキドキする感じではなくて（というか、そういう知識も時間もないし） もし今後もう少しやるとしても、ある程度知っていて応援している会社の株を買ってそのまま放置、のスタイルにする予定。 というわけで、記念すべき野瀬ポートフォリオ第一弾の1株を持ちました。
でもってこれらの音源、どうするべきか。どこかのレーベルに出すとしても、メジャーじゃない限り、マスターリングまでは自腹を切る方が多いと思う。 今後もたくさん録音すると思うから、どういうスタイルで発表するか検討中。
「CD作るのってどれくらいするの？」とよく聞かれるんだけど。
ピンキリだが、、、野瀬の場合は、、、 NYでスタジオを借りるときは、気に入ったスタジオ、例えばpico pico作ったスタジオだと今の値段は、 10時間で1750ドル（264,911円）、5時間だと950ドル（143,809円）。 Pico picoは4時間くらいで録音した。
それにピアノ調律が4万円前後。 ミュージシャンに払うお金、、はそれぞれ。。。
#経費がめっちゃかかるのでなかなかスタジオに行けなかったのとライブ録音がたくさんあって
そちらに時間が費やしたのでスタジオバンド録音は2017年uncertain landscape以来行ってなくて、
ピアノトリオレコーディングはwaiting以来１５年やっていないので今年はやりたい！
https://www.youtube.com/watch?v=Shcp8JyPgCc
https://www.youtube.com/watch?v=0NCNUrhS_rA
今やっているミックスは、自分のホール／スタジオ／ピアノだし、録音／ミックスも野瀬が手掛けていて、会場費無料、演奏料無料、なのでここまでは経費がかからない。人件費だけ。
＃でもめっちゃ時間かかっている！
録音したものを仕上げる作業、工場に音源を出す前にボリュームや音のバランスを揃えて工場に出す用にデータを作るミックス／マスターリングが800〜1200ドル。大体16万前後かな。 CDプレスは最近はだいぶ安くなったが、300枚で12~15万くらいかなあ。 デザイン料は5〜15万くらいかなあ。
1枚3000円で売って300枚売ったとしても、そんなに利益にはならない。 でも映画で使われるとか、後々ネットでダウンロードされるとか、、があるし、何より、あの曲好きとか、毎日聴いてるとか、今朝はこの一枚ですとか、目覚ましがわりに聴いてるとか、車であそこ行く時はあのアルバムとか、冬になるとあの曲が聴きたくなる、、とか、、言われると嬉しくなっちゃってまた作ろう！って思うんですよねえ。 そして毎年一人くらい新しいファンの方が全部くださいって方がいらっしゃる。 それに自分はジャケットを含め一つのアート作品にしたいと常々思っていて、手に取ってもらえるのが嬉しいと言うのがあります。 CDそのものはアート作品であり、意味変で土産です。
残したい楽曲たちの録音は、今回のNY滞在でスタジオ録音する予定。 これはもはや、やりたいことではなくてやらねばならんことだ。 I wantじゃなくてI need。 張碓の録音はとりあえず、自分が聴けるようにミックスダウンして、ゆっくり日本のスタジオや釣りに行く時にでも車で聴きながらCD作るかどうか、作るとしたらどのテイクを入れるか、、、を考えていこうと思います。 （すでに5時間分のフリーインプロがある。。。聴くだけで耳にタコです）
ただいま、日本のスタジオの時のように、 ピアノを好きな時に24時間弾ける状態にないし、誘惑が少ない？のでその手の仕事がめちゃくちゃ進みます。。。
株こそやっていなかったけれど、今まで全部これに投資をしてきた。
膨大な時間をピアノと作曲に当てて、演奏して作品作りをする、
それができる環境に自分を置く、環境を作る、
素晴らしいミュージシャンと共演する、
昔だとピアノのテクニックやジャズのレッスンを取ったり
ジム行ったり、トレーナーや整体や鍼で体メンテしたり、
ヨガやったり瞑想したり、、、（あと釣りしたり写真撮ったり！？バスケしたり？？バスケはこの５年くらいしてないが）
結局のところ自分に投資するのが一番の投資だと思いまする。
というわけで、良い1日を！
EISHIN NOSE at Sapporo Kitara Concert 2025
https://store.eishinnose.com/items/97097509
YouTube
https://www.youtube.com/@eishinmusic
Web
www.eishinnose.com
野瀬栄進ピアノホール 張碓 N-038
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063466181651
※一応、チャットGPTに聞いてみた。
アメリカで税金を払って、アーティストビザがあって、銀行口座を持っていたら証券口座を持って株を買ってもイリーガルじゃないか？ ChatGPT: アメリカにおいて、税金を支払い、アーティストビザを保持し、銀行口座を持っている場合、証券口座を開設して株を買うことは合法です。ただし、いくつかの要件や注意点があります。
1 ビザの種類: アーティストビザ（例えばOビザやPビザなど）は、アメリカでの滞在目的に応じたものです。このビザ自体が株式取引に関して制限を課すことはありませんが、ビザの条件に従って働くことが求められます。株取引は基本的に投資活動として扱われるため、働くことを制限するビザの条件には関係ない場合が多いです。
2 税務申告: アメリカで税金を支払っているということは、アメリカの税法に基づいて納税しているということです。株式取引による利益や配当などは、アメリカの税法に基づき報告する必要があります。投資による利益も課税対象となりますので、税務申告を適切に行うことが重要です。
3 証券口座の開設: アメリカの銀行口座と同様に、証券口座も開設することができます。証券口座の開設には通常、アメリカに住んでいる証拠（例えば住所など）や身分証明書が求められますが、アメリカに居住している限り、外国人であっても証券口座を開設し、株を購入することは合法です。
4 外国口座報告: もしアメリカに住みながら外国の証券口座も持っている場合、その口座が一定額を超えると、「外国銀行口座報告（FBAR）」という申告が必要になることがあります。外国の証券口座に関する報告義務については注意が必要です。
要するに、アメリカにおいて、アーティストビザを持ち、税金を支払い、銀行口座を持っていれば、合法的に証券口座を開設し、株を取引することができます。ただし、税務申告やその他の法的義務を遵守する必要があります。
アメリカで税金を払って、アーティストビザがあったらオバマケアに入れるか？
ChatGPT:
アメリカで税金を払っている場合、アーティストビザ（例えば、O-1ビザなど）を持っている場合でも、オバマケア（正式には「Affordable Care Act」）の健康保険市場にアクセスできるかどうかは、いくつかの条件によって異なります。
基本的には、オバマケアの市場（Marketplace）は、アメリカ国内で合法的に居住している人々を対象にしています。つまり、アーティストビザを持っていて、アメリカに合法的に住んでいるのであれば、オバマケアの健康保険プランに申し込むことは可能です。
しかし、オバマケアの保険に加入するためには、以下の要件を満たす必要があります：
1 アメリカで合法的に居住している：アーティストビザを持っていれば、一般的には合法的に居住していると見なされます。
2 税金を支払っている：税金を支払っていることはオバマケアの資格には関係ありませんが、税務上のステータスが確認されるため、税金の申告は重要です。
3 収入に基づいた補助：オバマケアでは収入に応じて健康保険料の補助がある場合があります。アーティストとして収入を得ている場合、必要に応じて収入を申告することが求められます。
また、オバマケアの加入時期には期限があり、「オープン・エンロールメント期間」や特定のライフイベントが必要となることがあります。この期間外で加入する場合は、別の選択肢（たとえば、雇用者提供の保険など）を利用する必要があります。
具体的な状況によって異なることもあるので、詳細な情報については、Healthcare.govや移民関係の専門家に相談することをお勧めします。
ルームメートのススメでオバマケア（保険）に入れと言われたが、俺はグリーンカードを持ってないし、、、って言っていたけど、関係ないかもよ？と言うので調べたら入れるみたいだった。 昨日一昨日と悪戦苦闘して、なんだか入れた。加入と診察は無料で治療や薬も条件が揃えば無料なんだそうで。 素晴らしいじゃないか、アメリカ！と思った。＃今頃知ったのかと言われそうだがアメリカ生活30年で一度も病院に行ったことがない健康児。
ちなみにアメリカに住んでいる方はこちらで入れます。 https://nystateofhealth.ny.gov/
で、ついでに、グリーンカードがないと本来できない、、と思っていた株とかの投資もひょっとしてできるんじゃね？と思って、音源を書き出している間に見たら、自分の持っている銀行からinvest account（証券口座？）が簡単に作れそうだった。やってみたら、大したこと聞かれずに何も提出せずに開設できた。日本で試しにやろうと思ったときは、マイナンバーだのなんだのめっちゃ面倒くさそうだったが、あっという間に開けた。株のことは全くよくわからないが、試しに1株買ってみた。インデックス投資じゃなくて一本釣りがいいかも、買うなら知っている会社が良いかも、と思っていたので、アップルとかテスラとか、自分が住んでいたカリフォルニア、シリコンバレーの会社にしようと思ったが、それらはすでに高くなっているようなので、NVIDIAにしてみた。こちらもすでにまあまあ高いけど、テスラの3年前くらいの値段（今125ドルくらい）だったので買ってみた。そしたら今日3ドル儲けた。笑。とりあえず、遊びでどういう仕組みかやってみたかっただけだが１株でもなんか楽しい。
売ったり買ったり、毎日ハラハラドキドキする感じではなくて（というか、そういう知識も時間もないし） もし今後もう少しやるとしても、ある程度知っていて応援している会社の株を買ってそのまま放置、のスタイルにする予定。 というわけで、記念すべき野瀬ポートフォリオ第一弾の1株を持ちました。
でもってこれらの音源、どうするべきか。どこかのレーベルに出すとしても、メジャーじゃない限り、マスターリングまでは自腹を切る方が多いと思う。 今後もたくさん録音すると思うから、どういうスタイルで発表するか検討中。
「CD作るのってどれくらいするの？」とよく聞かれるんだけど。
ピンキリだが、、、野瀬の場合は、、、 NYでスタジオを借りるときは、気に入ったスタジオ、例えばpico pico作ったスタジオだと今の値段は、 10時間で1750ドル（264,911円）、5時間だと950ドル（143,809円）。 Pico picoは4時間くらいで録音した。
それにピアノ調律が4万円前後。 ミュージシャンに払うお金、、はそれぞれ。。。
#経費がめっちゃかかるのでなかなかスタジオに行けなかったのとライブ録音がたくさんあって
そちらに時間が費やしたのでスタジオバンド録音は2017年uncertain landscape以来行ってなくて、
ピアノトリオレコーディングはwaiting以来１５年やっていないので今年はやりたい！
https://www.youtube.com/watch?v=Shcp8JyPgCc
https://www.youtube.com/watch?v=0NCNUrhS_rA
今やっているミックスは、自分のホール／スタジオ／ピアノだし、録音／ミックスも野瀬が手掛けていて、会場費無料、演奏料無料、なのでここまでは経費がかからない。人件費だけ。
＃でもめっちゃ時間かかっている！
録音したものを仕上げる作業、工場に音源を出す前にボリュームや音のバランスを揃えて工場に出す用にデータを作るミックス／マスターリングが800〜1200ドル。大体16万前後かな。 CDプレスは最近はだいぶ安くなったが、300枚で12~15万くらいかなあ。 デザイン料は5〜15万くらいかなあ。
1枚3000円で売って300枚売ったとしても、そんなに利益にはならない。 でも映画で使われるとか、後々ネットでダウンロードされるとか、、があるし、何より、あの曲好きとか、毎日聴いてるとか、今朝はこの一枚ですとか、目覚ましがわりに聴いてるとか、車であそこ行く時はあのアルバムとか、冬になるとあの曲が聴きたくなる、、とか、、言われると嬉しくなっちゃってまた作ろう！って思うんですよねえ。 そして毎年一人くらい新しいファンの方が全部くださいって方がいらっしゃる。 それに自分はジャケットを含め一つのアート作品にしたいと常々思っていて、手に取ってもらえるのが嬉しいと言うのがあります。 CDそのものはアート作品であり、意味変で土産です。
残したい楽曲たちの録音は、今回のNY滞在でスタジオ録音する予定。 これはもはや、やりたいことではなくてやらねばならんことだ。 I wantじゃなくてI need。 張碓の録音はとりあえず、自分が聴けるようにミックスダウンして、ゆっくり日本のスタジオや釣りに行く時にでも車で聴きながらCD作るかどうか、作るとしたらどのテイクを入れるか、、、を考えていこうと思います。 （すでに5時間分のフリーインプロがある。。。聴くだけで耳にタコです）
ただいま、日本のスタジオの時のように、 ピアノを好きな時に24時間弾ける状態にないし、誘惑が少ない？のでその手の仕事がめちゃくちゃ進みます。。。
株こそやっていなかったけれど、今まで全部これに投資をしてきた。
膨大な時間をピアノと作曲に当てて、演奏して作品作りをする、
それができる環境に自分を置く、環境を作る、
素晴らしいミュージシャンと共演する、
昔だとピアノのテクニックやジャズのレッスンを取ったり
ジム行ったり、トレーナーや整体や鍼で体メンテしたり、
ヨガやったり瞑想したり、、、（あと釣りしたり写真撮ったり！？バスケしたり？？バスケはこの５年くらいしてないが）
結局のところ自分に投資するのが一番の投資だと思いまする。
というわけで、良い1日を！
EISHIN NOSE at Sapporo Kitara Concert 2025
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野瀬栄進ピアノホール 張碓 N-038
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※一応、チャットGPTに聞いてみた。
アメリカで税金を払って、アーティストビザがあって、銀行口座を持っていたら証券口座を持って株を買ってもイリーガルじゃないか？ ChatGPT: アメリカにおいて、税金を支払い、アーティストビザを保持し、銀行口座を持っている場合、証券口座を開設して株を買うことは合法です。ただし、いくつかの要件や注意点があります。
1 ビザの種類: アーティストビザ（例えばOビザやPビザなど）は、アメリカでの滞在目的に応じたものです。このビザ自体が株式取引に関して制限を課すことはありませんが、ビザの条件に従って働くことが求められます。株取引は基本的に投資活動として扱われるため、働くことを制限するビザの条件には関係ない場合が多いです。
2 税務申告: アメリカで税金を支払っているということは、アメリカの税法に基づいて納税しているということです。株式取引による利益や配当などは、アメリカの税法に基づき報告する必要があります。投資による利益も課税対象となりますので、税務申告を適切に行うことが重要です。
3 証券口座の開設: アメリカの銀行口座と同様に、証券口座も開設することができます。証券口座の開設には通常、アメリカに住んでいる証拠（例えば住所など）や身分証明書が求められますが、アメリカに居住している限り、外国人であっても証券口座を開設し、株を購入することは合法です。
4 外国口座報告: もしアメリカに住みながら外国の証券口座も持っている場合、その口座が一定額を超えると、「外国銀行口座報告（FBAR）」という申告が必要になることがあります。外国の証券口座に関する報告義務については注意が必要です。
要するに、アメリカにおいて、アーティストビザを持ち、税金を支払い、銀行口座を持っていれば、合法的に証券口座を開設し、株を取引することができます。ただし、税務申告やその他の法的義務を遵守する必要があります。
アメリカで税金を払って、アーティストビザがあったらオバマケアに入れるか？
ChatGPT:
アメリカで税金を払っている場合、アーティストビザ（例えば、O-1ビザなど）を持っている場合でも、オバマケア（正式には「Affordable Care Act」）の健康保険市場にアクセスできるかどうかは、いくつかの条件によって異なります。
基本的には、オバマケアの市場（Marketplace）は、アメリカ国内で合法的に居住している人々を対象にしています。つまり、アーティストビザを持っていて、アメリカに合法的に住んでいるのであれば、オバマケアの健康保険プランに申し込むことは可能です。
しかし、オバマケアの保険に加入するためには、以下の要件を満たす必要があります：
1 アメリカで合法的に居住している：アーティストビザを持っていれば、一般的には合法的に居住していると見なされます。
2 税金を支払っている：税金を支払っていることはオバマケアの資格には関係ありませんが、税務上のステータスが確認されるため、税金の申告は重要です。
3 収入に基づいた補助：オバマケアでは収入に応じて健康保険料の補助がある場合があります。アーティストとして収入を得ている場合、必要に応じて収入を申告することが求められます。
また、オバマケアの加入時期には期限があり、「オープン・エンロールメント期間」や特定のライフイベントが必要となることがあります。この期間外で加入する場合は、別の選択肢（たとえば、雇用者提供の保険など）を利用する必要があります。
具体的な状況によって異なることもあるので、詳細な情報については、Healthcare.govや移民関係の専門家に相談することをお勧めします。
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2025年02月09日
mix/作曲/やくざな世界/子供相談室テーマソング/パソコン買うなら
2025.2.4
今朝も早く起きたので、だいぶダラダラしてから、野瀬栄進ピアノホール 張碓 N-038 のレコーディングのミックスを一つずつしている。昨日は、2025.1.19のフリーインプロ。今日は一つ目に友人に頼まれて、ポエムに音をつけて欲しいってやつで、北海道を去る前日に録音したもの。1分前後のものが11曲ある。聴きたい方はお知らせを。（ポエムは非公開なので音だけ）そして今は2025.1.17のイベントの音源を聴いて曲ごとに切っている。なかなかいいのもある。やっぱりYouTubeの音源じゃなくて、録音しているものの方が音が良い。こちらもYouTube、そして音源共に興味があればお知らせください。1.19のはYouTubeの方がノイズがあったが音は大丈夫だった。しかし、別音源の方も最後途中でダウンしていて、音がそこから録音されていなかった。ノイズはマイクの問題ではなく、録音する機械の問題だと思う。多分、録音とYouTube配信は別のパソコンを使っていて、録音用はインターネットに繋げないようにして古いMacを使っている。この古いMacが問題かと思う。Windows95年ソフトを開発した中島聡さんは、パソコンを買うならメモリーは64GB以上にした方がいいと書いてあった。（
MacBook Airは12年前のものを使っているので欲しいと思っていたが、家のレコーディング用にはがっつりパワフルなMac miniを買う方がいいような気がしてきた。本気で録音する時は、バックアップで2つ録音していた方がいい気もしてきた。武石聡さんとのTwo Men Orchestra「THE GATE」は、最後の曲でなぜかがっつりノイズが入った。このノイズが取れるかはわからない。。。録音していると色々勉強になります。音楽的なことで自分が足りないことや、レコーディングに関わる音の調整や機械のことやテクニックやらなんやら。というわけで、コツコツ昨年から始めた配信のインプロを中心に聴き直して、1曲ごとに切って書き出して、ひょっとしたらアルバムにできるか、あるいはひょっとして曲になるか、、検討しながらとりあえずこの作業は今月来月には終わらせたいと思います。
2025.2.3 今朝は、Facebook開いたらミュージシャンのサイトが出てきてちらっとピアノが流れてきて、なんかのイントロかと思うんだけど、その後すぐメロディーが浮かんできて一曲仕上げた。なんかの音を聴いて、別のメロディーが流れることもある。
で、今回NYに戻る前の1.19の野瀬ホールからの配信がノイズが入っていてYouTubeの方はアウトだが、別で録音していたものは大丈夫だった。それをエディットして、編集マンA5にYouTubeの方をインサートしてもらった。フリーインプロは4曲しかやっていないけれども、その中の3曲が曲になりそうなのでメモした。というわけで今日は4曲も作曲したことになる。が、形にしないとだ。とりあえず、3月・4月にレコーディングできるように進めます。
2025.2.2 I wrote a song and lyrics for the page of Childline, a support service for children."子供相談室テーマソング、作詞作曲野瀬栄進。 本当はコックリコという鶏肉の会社のC Mの依頼で作曲した。打ち込みを小樽の中村友氏にお願いして完成させたが、ボツになった。。。で、このチャイルドラインさんからテーマソングを作って欲しいという依頼があったので、１曲新曲作って渡した。それに加えてこのボツになったのも良かったら使ってくださいと歌詞もつけて送ったらこちらが採用になった。作曲／アレンジの依頼は、頑張って時間とエネルギー費やしてやってもボツになったりで、、なかなかヤクザな世界だぜ。がしかし、このホッコリとしたゆるい曲と歌詞で、悩める子供達が、ちょいと相談してみるっか、、と思ってくれるならとても嬉しい。
※最後のライン、『一緒に話そう』は
本当は『一緒に遊ぼう』だったがあちらの要望で話そうになった。
https://cl-hokkaido.or.jp/index.html
EISHIN NOSE at Sapporo Kitara Concert 2025
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2025.2.3 今朝は、Facebook開いたらミュージシャンのサイトが出てきてちらっとピアノが流れてきて、なんかのイントロかと思うんだけど、その後すぐメロディーが浮かんできて一曲仕上げた。なんかの音を聴いて、別のメロディーが流れることもある。
で、今回NYに戻る前の1.19の野瀬ホールからの配信がノイズが入っていてYouTubeの方はアウトだが、別で録音していたものは大丈夫だった。それをエディットして、編集マンA5にYouTubeの方をインサートしてもらった。フリーインプロは4曲しかやっていないけれども、その中の3曲が曲になりそうなのでメモした。というわけで今日は4曲も作曲したことになる。が、形にしないとだ。とりあえず、3月・4月にレコーディングできるように進めます。
2025.2.2 I wrote a song and lyrics for the page of Childline, a support service for children."子供相談室テーマソング、作詞作曲野瀬栄進。 本当はコックリコという鶏肉の会社のC Mの依頼で作曲した。打ち込みを小樽の中村友氏にお願いして完成させたが、ボツになった。。。で、このチャイルドラインさんからテーマソングを作って欲しいという依頼があったので、１曲新曲作って渡した。それに加えてこのボツになったのも良かったら使ってくださいと歌詞もつけて送ったらこちらが採用になった。作曲／アレンジの依頼は、頑張って時間とエネルギー費やしてやってもボツになったりで、、なかなかヤクザな世界だぜ。がしかし、このホッコリとしたゆるい曲と歌詞で、悩める子供達が、ちょいと相談してみるっか、、と思ってくれるならとても嬉しい。
※最後のライン、『一緒に話そう』は
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SOLO at Sapporo Concert Hall KITARA 2025
SOLO at Sapporo Concert Hall KITARA 今年のキタラ。絶賛発売中。良い席確保してますのでご連絡頂けると幸いです。https://store.eishinnose.com/items/97097509
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2025年02月07日
2025年02月06日
NY, home recording, 編集、フジテレビ
2025.2.6
まとまった時間ができたらやらねばと思っていた野瀬ホールで配信／録音したものを、一曲づつカットして書き出して聴く、ってのを今やってます。一年分以上あります。３０〜４０あるんだろうか。。その都度やれば良かったんだが。。。夏休みの宿題を延ばし延ばしにしたみたいになっていて今になって毎日１つづつmix, cutそして聴く作業やってます。普段はプロにお願いしている作業ですが、ホームレコーディング(野瀬ピアノホール 張碓 N-038)は練習を兼ねて、録音と配信、ミックス、書き出しをLOGICというソフトを使って自分でやってます。いっぱいありすぎるのでフリーインプロだけをまとめています。4日目にして２０曲90分あります。我ながらなかなかいい音です。この作業結構時間がかかるので意味があるかなとも思ったりするが、金銀財宝の洞窟で片っ端から掘り出して行っているんだ、、、と脳みそを騙しながらやっとります。ミックスだけじゃなくて、フリーインプロから曲になりそうなのはメモして楽譜にしています。今のところ３曲の作曲元ネタを救出しました。
さてこの音源はどうするか。アルバムにするとしたらプロの方にお願いしますが聴き込むのがまた時間かかる。
今後はホームレコーディングも誰かに頼みたいがアルバムにするときはプロに仕上げをお願いする予定も動画も編集したりってなかなか手強い作業で時間がかかる。。#ホームレコーディングのmix/masteringを手伝いたい！って方はお知らせを。
動画や音楽や文章もそうだけれども
編集の大変さはやったことある人じゃないとなかなかわからないかもしれない。
前にも書いたが野瀬は１９９８〜２００２年までニューヨークのフジテレビでビデオ編集マンやってました。最後の方は、そろそろ番組とか作ってもいいんだよ、なんて言われて音楽やっていなかったらそのままテレビ業界にいたかもしれないが、２００２年に日本で演奏し始めたのをきっかけに（それまで一度もジャズの演奏を日本でしたことがなかった）辞めました。それからアルバイトをいっさいせずになんとか音楽だけで生活して今ではピアノ御殿も建っているという噂です。笑。みなさまに支えられながら生きております。。。。というわけで引き続き、夏休みの宿題やります。
今日は頑張って2, 3 やってまうかと思い、時差ぼけ利用して朝も5時から起きてすぐスタートして１つ終わるまではコーヒーも入れずに仕上げるってのをやってみてます。笑 とりあえず１つ終わったのでコーヒータイム！ からの２つ目にいきます。
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さてこの音源はどうするか。アルバムにするとしたらプロの方にお願いしますが聴き込むのがまた時間かかる。
今後はホームレコーディングも誰かに頼みたいがアルバムにするときはプロに仕上げをお願いする予定も動画も編集したりってなかなか手強い作業で時間がかかる。。#ホームレコーディングのmix/masteringを手伝いたい！って方はお知らせを。
動画や音楽や文章もそうだけれども
編集の大変さはやったことある人じゃないとなかなかわからないかもしれない。
前にも書いたが野瀬は１９９８〜２００２年までニューヨークのフジテレビでビデオ編集マンやってました。最後の方は、そろそろ番組とか作ってもいいんだよ、なんて言われて音楽やっていなかったらそのままテレビ業界にいたかもしれないが、２００２年に日本で演奏し始めたのをきっかけに（それまで一度もジャズの演奏を日本でしたことがなかった）辞めました。それからアルバイトをいっさいせずになんとか音楽だけで生活して今ではピアノ御殿も建っているという噂です。笑。みなさまに支えられながら生きております。。。。というわけで引き続き、夏休みの宿題やります。
今日は頑張って2, 3 やってまうかと思い、時差ぼけ利用して朝も5時から起きてすぐスタートして１つ終わるまではコーヒーも入れずに仕上げるってのをやってみてます。笑 とりあえず１つ終わったのでコーヒータイム！ からの２つ目にいきます。
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2024年12月17日
HARIUSU 凸凹 SOUND
https://youtu.be/UhiH-E1Lrmk
The construction of the piano hall’s uneven walls has been completed, and I’ve just done an improvised solo piano live on the day the work finished. The resonance and overtones of this piano(1912 NY Steinway) sound are amazing, but now that the large uneven surfaces have been created, the acoustics have improved even more. Every week, I experiment with live streaming performances here.”ピアノホールの凸凹した壁の工事が終わった日に、試し弾きでフリーインプロを行いました。このピアノ（1912年製NYスタインウェイ）の音の伸びと倍音は素晴らしく、さらに大きな凸凹ができたことで、響きが一層良くなったと感じています。びょ〜〜〜んと音が伸びるピアノがデカ凸凹付けたことでさらにびょよよ〜〜んと伸びている、、気がします。毎週ここで、実験的な配信ライブを行っています。
HARIUSU N-038
Microphones
Austrian Audio ❌ 2
Gefell GMBH❌ 2
SHURE 502❌ 2
beyerdynamic M88TG ❌１
HAND MADE MIC ❌ 2
made in SHIKOKU
種類:エレクトレット・コンデンサー
スペック:指向性 単一指向性
周波数特性:20〜20KHz
最大入力音圧レベル 110dB
感度:−３８ｄＢ
静電容量:41pF
#freeimprovisation
#EISHINNOSE
#solopiano
#homerecording
#NEWYORKSTEINWAYPIANO
The construction of the piano hall’s uneven walls has been completed, and I’ve just done an improvised solo piano live on the day the work finished. The resonance and overtones of this piano(1912 NY Steinway) sound are amazing, but now that the large uneven surfaces have been created, the acoustics have improved even more. Every week, I experiment with live streaming performances here.”ピアノホールの凸凹した壁の工事が終わった日に、試し弾きでフリーインプロを行いました。このピアノ（1912年製NYスタインウェイ）の音の伸びと倍音は素晴らしく、さらに大きな凸凹ができたことで、響きが一層良くなったと感じています。びょ〜〜〜んと音が伸びるピアノがデカ凸凹付けたことでさらにびょよよ〜〜んと伸びている、、気がします。毎週ここで、実験的な配信ライブを行っています。
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北海道から九州・四国へ。
北海道から九州・四国へ。冬のツアーは家の水道が凍るので落として行ったり、電車が運休していたりと何かと大変ですが、少し暖かい場所に行ってきます。
I’m heading from Hokkaido to Kyushu and Shikoku. Winter tours can be tough, with frozen pipes (in my studio)and train/air plane cancellations, but I’m heading to a warmer place for a bit of relief…
• 12/17福岡 太宰府『Jazz工房Nishimura』
• 12/18松山 レコーディング TBA produced by Mr. Itani
• 12/19 東かがわ『創作』produced by Mr. Itani
• 12/20 松山『Monk』produced by Mr. Itani
• 12/22 福岡『The FIVE Pennies』produced by Yumi Project
• 12/24 鹿児島『天文館カフェ』
• 12/26 佐世保『葉港町珈琲 サセボノオト』
• 12/27 福岡 天神『Jump House 』
I’m heading from Hokkaido to Kyushu and Shikoku. Winter tours can be tough, with frozen pipes (in my studio)and train/air plane cancellations, but I’m heading to a warmer place for a bit of relief…
• 12/17福岡 太宰府『Jazz工房Nishimura』
• 12/18松山 レコーディング TBA produced by Mr. Itani
• 12/19 東かがわ『創作』produced by Mr. Itani
• 12/20 松山『Monk』produced by Mr. Itani
• 12/22 福岡『The FIVE Pennies』produced by Yumi Project
• 12/24 鹿児島『天文館カフェ』
• 12/26 佐世保『葉港町珈琲 サセボノオト』
• 12/27 福岡 天神『Jump House 』
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2024年12月11日
映画音楽/FILM MUSIC
この2枚のアルバムは、ロサンゼルスオリンピックの金メダリスト、富山英明さんのドキュメンタリー映画で使用されました。藤森監督は音楽に合わせて映像の尺を調整してくださり、音楽家として非常にありがたい配慮をしていただきました。アルバム『Air』を作るきっかけになったのは、藤森監督が未発表音源を映画に使用していただいたからです。両アルバムは、2016年にニューヨークから運ばれた1912年製のニューヨークスタインウェイを小樽マリンホールに持ち込み録音された音源です。このピアノは音の伸びが非常に豊かで、その特性を存分に活かした作品になっています。このインタビューでは、監督が、音楽についても語ってくれてます。
https://www.at-s.com/life/article/ats/1610924.html
These two albums were featured in a documentary film about Hideaki Tomiyama, the gold medalist from the Los Angeles Olympics. Director Fujimori thoughtfully adjusted the length of the footage to match the music, which was a great consideration for me as a musician. The creation of the album Air was inspired by Director Fujimori’s decision to use unreleased material from that album in the film. Both albums were recorded in 2016 with a 1912 New York Steinway piano, which was brought from New York to Otaru Marine Hall. This piano has an incredibly rich sustain, and the recordings fully take advantage of this characteristic. In this interview, the director also discusses the music
From the interview:
「Editing the Footage to Match the Piano Music」
• The solo piano pieces that resonate throughout the film are wonderful. How did the process of creating the score with jazz pianist Eishin Nose unfold?
Fujimori: I met Nose-san through the photographer Keibun Miyamoto, who had always been a great support to me. Miyamoto-san passed away in the summer of 2016. When he passed away, Nose-san created a tribute album and gave it to me as a kind of calling card. For this film, I really wanted to use that album somehow.
• You’ve used the music to match the long shots, with a relaxed pace, right?
Fujimori: Nose-san offered to create an original score for the film, but I politely declined. Most of the music comes from Miyamoto-san’s tribute album. So, I’ve edited the footage to match the music as closely as possible, trying not to cut too much.
• Nose-san’s piano has a lot of space between the notes, so when you listen to the sound while watching the landscapes, there’s a lingering sense of reflection. It almost feels like you’re given time to ponder the previous scene.
Fujimori: Nose-san brought a Steinway piano from New York to his base in Hokkaido, and even though we didn’t use any effects, the sound just sustains so beautifully, like a “beam” extending out. In this film, I used the footage to last as long as the sound of the piano decays. I hope viewers can enjoy that as well.
ピアノ曲に合わせて映像を編集
−全編にわたって響くピアノのソロ曲が素晴らしいですね。ジャズピアニスト野瀬栄進さんとの劇伴作りはどのように進めたのですか。
藤森：野瀬さんとは、ずっとお世話になった写真家の宮本敬文さんを介して出会いました。敬文さんは2016年夏に亡くなりました。野瀬さんは敬文さんが亡くなった時にトリビュート的なアルバムを作って、名刺代わりに僕にくれた。今回の映画では、それを何とか使いたかったんです。
−長めのショットに合わせてゆったり使っていますよね。
藤森：野瀬さんは、この映画のための劇伴を作ることを申し出ていただいたんですが、丁重にお断りして。ほとんどの曲は、敬文さんのトリビュートアルバムから使わせてもらいました。だから、かなり音楽に合わせた編集をしています。できるだけ切らないように。
−野瀬さんのピアノは間が多いので、映し出されている風景を眺めながらピアノの音を聞いていると、いい余韻が続くんですね。ちょっと前の場面を反芻する時間を与えられたように感じます。
藤森：野瀬さんは（米国）ニューヨークから、北海道の拠点までスタインウェイのピアノを運んできたんですが、何もエフェクトをかけていないのに音が「ビーン」と伸びるんですよね。今回の作品では音が減衰するまで映像を使っています。そのあたりも楽しんでいただけたらうれしいですね。
https://www.at-s.com/life/article/ats/1610924.html
These two albums were featured in a documentary film about Hideaki Tomiyama, the gold medalist from the Los Angeles Olympics. Director Fujimori thoughtfully adjusted the length of the footage to match the music, which was a great consideration for me as a musician. The creation of the album Air was inspired by Director Fujimori’s decision to use unreleased material from that album in the film. Both albums were recorded in 2016 with a 1912 New York Steinway piano, which was brought from New York to Otaru Marine Hall. This piano has an incredibly rich sustain, and the recordings fully take advantage of this characteristic. In this interview, the director also discusses the music
From the interview:
「Editing the Footage to Match the Piano Music」
• The solo piano pieces that resonate throughout the film are wonderful. How did the process of creating the score with jazz pianist Eishin Nose unfold?
Fujimori: I met Nose-san through the photographer Keibun Miyamoto, who had always been a great support to me. Miyamoto-san passed away in the summer of 2016. When he passed away, Nose-san created a tribute album and gave it to me as a kind of calling card. For this film, I really wanted to use that album somehow.
• You’ve used the music to match the long shots, with a relaxed pace, right?
Fujimori: Nose-san offered to create an original score for the film, but I politely declined. Most of the music comes from Miyamoto-san’s tribute album. So, I’ve edited the footage to match the music as closely as possible, trying not to cut too much.
• Nose-san’s piano has a lot of space between the notes, so when you listen to the sound while watching the landscapes, there’s a lingering sense of reflection. It almost feels like you’re given time to ponder the previous scene.
Fujimori: Nose-san brought a Steinway piano from New York to his base in Hokkaido, and even though we didn’t use any effects, the sound just sustains so beautifully, like a “beam” extending out. In this film, I used the footage to last as long as the sound of the piano decays. I hope viewers can enjoy that as well.
ピアノ曲に合わせて映像を編集
−全編にわたって響くピアノのソロ曲が素晴らしいですね。ジャズピアニスト野瀬栄進さんとの劇伴作りはどのように進めたのですか。
藤森：野瀬さんとは、ずっとお世話になった写真家の宮本敬文さんを介して出会いました。敬文さんは2016年夏に亡くなりました。野瀬さんは敬文さんが亡くなった時にトリビュート的なアルバムを作って、名刺代わりに僕にくれた。今回の映画では、それを何とか使いたかったんです。
−長めのショットに合わせてゆったり使っていますよね。
藤森：野瀬さんは、この映画のための劇伴を作ることを申し出ていただいたんですが、丁重にお断りして。ほとんどの曲は、敬文さんのトリビュートアルバムから使わせてもらいました。だから、かなり音楽に合わせた編集をしています。できるだけ切らないように。
−野瀬さんのピアノは間が多いので、映し出されている風景を眺めながらピアノの音を聞いていると、いい余韻が続くんですね。ちょっと前の場面を反芻する時間を与えられたように感じます。
藤森：野瀬さんは（米国）ニューヨークから、北海道の拠点までスタインウェイのピアノを運んできたんですが、何もエフェクトをかけていないのに音が「ビーン」と伸びるんですよね。今回の作品では音が減衰するまで映像を使っています。そのあたりも楽しんでいただけたらうれしいですね。
acnose at 10:49｜Permalink│Comments(0)│
2024年12月07日
Kitara Concert Feedback in ENGHLISH
Kitara Concert Feedback
Thank you to everyone who attended the Kitara concert, and to those who shared their thoughts via social media or sent direct messages! We received so much wonderful feedback, and I am truly touched.
What many people seemed to share in common was the sense of both the “delicacy” and “power” in the performance. Several also mentioned how the music felt connected to landscapes and nature.
The feedback we received is a priceless treasure.
Please enjoy the following valuable words from the audience:
Kitara Concert Feedback
Part 1: Direct Messages
• “The performance has leveled up, the intensity has increased. It wasn’t just about the songs, but more about the transformation of ‘sound,’ a kind of chaotic dance. I could feel opposing forces like Yin and Yang, positive and negative, big and small, stillness and motion, all within one piece.” (Photographer)
• “Eishin Nose was incredible!”
“The balance between abstraction and concreteness, between clarity and ambiguity.”
(Farmer from Imakane Town)
• “So delicate and stimulating, resonated deeply with my heart. I had a wonderful time. Thank you so much.”
(Tempura restaurant owner in Sapporo)
• “The fans who came were mostly older, so I’m thinking of promoting it to younger people too. There’s such a strong power to it, and it felt like it transcended the jazz I knew. Maybe it was expressing the power of nature and life?”
(Childhood friend, rarely attends concerts)
• “It’s been years since we met! I still think you’re cool. I remember listening to the song with the rhythm stomped on the floor—reminded me of Mt. Yotei. I even thought, ‘Maybe I could have caused you to get lost back then!’ Haha. I’ll definitely come again next time. I’m supporting you, and look forward to seeing you again!”
(Childhood friend, during high school, climbed Mt. Yotei with a group, nearly got lost, and was scolded by the hut keeper)
• “I thoroughly enjoyed Nose’s world (including the MC). I’m looking forward to your future work!”
(Pianist)
• “The piano sound was shocking. It echoed deep inside my mind. Listening to the infinite sounds of the piano, it felt like traveling through various landscapes—it was such a wonderful night. It was so fun and passed quickly since there was no intermission. ‘Shocking’ doesn’t do it justice. It didn’t sound like any typical piano tones. It felt almost otherworldly, with sounds resonating deep inside my head. Bakutan was amazing!”
(Fan)
• “The sound was overwhelming, and the hall resonated beautifully.”
(Pianist)
• “From midway through the second half, when you were stomping your feet and singing, it felt like Keith Jarrett had descended! It was fun!”
(Basketball friend)
• “Great concert! As an amateur, I don’t know much, but the sound has changed. It was so good. I’ll definitely buy your new CD.”
(Fishing buddy)
• “I felt the heartbeat of the earth! The nature of Otaru felt both lonely and powerful, and it resonated strongly in my heart.”
(First-time attendee)
• “The melody of Northern 2 is echoing in my head! The CD is great, and I’m happy about it. The Steinway piano sounded soft, and I enjoyed the delicate yet powerful performance. It took me beyond the Earth. Thank you. I’m also excited about the sheet music photo book and can’t wait to play it!”
(Pianist)
• “Thank you for an amazing performance at Kitara this year! Powerful, delicate, and wonderfully out-of-the-box. It made me cry!”
(Pianist)
• “Delicate and powerful—these words seem to be common themes. For me, it always brings up images of landscapes… well, more like colors. Light, and the darkness just before dawn—things like that.”
(High school senior)
• “Indeed, music is about the voice and the song. I want to sing with a soothing ‘voice’ and ‘song’ to my patients from now on, though I’m not sure how well I’ll be able to do it.”
(Caregiver/Pianist)
• “Thank you for the wonderful performance last night. I saw your elbow-piano technique for the first time. The powerful performance, followed by Danny Boy, was truly moving. Thank you, and I look forward to your future works!”
(TV Station staff)
• “Thank you for a lovely time last night! My son lost focus after about 15 minutes, but he still said he enjoyed it. He was even influenced enough to want to start taking piano lessons. Apologies for the early departure, but thank you for giving my son such a valuable experience.”
(First-time attendee)
• “You always top yourself with every concert! It felt like music, but also like it was working directly on my cells, cleansing them.”
(Radio personality)
• “I was initially unfamiliar with jazz, but after attending Kitara for three years in a row, I’ve learned how to enjoy it. This year, I felt an even deeper maturity in the performance compared to last year and the year before.”
(Senior)
• “I love Bakutan!”
(A senior who’s been listening for 20 years)
• “The performance was cool! I bought the sheet music on impulse… Thank you for a great time!”
(High school junior)
• “It was so much fun! I was happy to hear Rhapsody in Blue in two versions.”
(High school classmate)
• “I’m not sure which song it was, but during the three consecutive songs from the Hokkaido Series, I saw visions:
1. A night forest with faint moonlight, the dark silhouette of conifer trees against a deep blue sky.
2. A gradient of yellow-green to green resembling the aurora in the night sky.
3. (A quiet piece) A freezing night in an expansive snowy grassland, looking up at the sky, seeing silver and white snowflakes falling gently as time passed quietly.
I’ve been listening for over 20 years, but this was the first time I knew the music had evoked these visions. It was the most surprising part of the feedback.”
(Listener for 20+ years)
• “Eishin, you should work harder on your MC!”
(High school classmate)
Part 2: Audience Survey Feedback
• “I’d love a concert entirely improvised, like Keith Jarrett’s Koln Concert.”
• “I’d love to see you collaborate with Takeishi-san again.”
• “This was the best one yet!”
• “Powerful and delicate. It was amazing!”
• “I’d love to see a piano trio performance.”
• “Looking forward to the collaboration between New York and Hokkaido.”
• “The first piece really moved my heart.”
• “It had that classic ‘erotic’ vibe, haha.”
• “I was surprised there was no intermission, but it was great.”
• “Would love to see a collaboration with kids or something musical-theatrical.”
• “Bravo!”
• “The four new songs were fantastic!”
• “Please keep going for at least 10 more years.”
• “I’ll keep listening for a long time!”
• “Could you make the song titles in the program bigger?”
• “It was fun!”
• “It was the best!”
• “The opening improv was amazing!”
• “Always supporting you. Hope to see you again.”
• “The first half was very Hokkaido-like, loved it.”
• “Good structure.”
• “Amazing! It was an enchanting experience. Please come back next year!”
• “This was my first time hearing it. When I closed my eyes, I felt like the sounds were swirling into landscapes and images. What an amazing experience. Thank you!”
• “Had a great time with New World.”
• “The acoustics in Kitara’s hall wrapped around your ffff and pppp, making them sound so comfortable.”
• “At times it was lively, at other times it sank into a gentle yet powerful and beautiful performance. Looking forward to more!”
• “Every time I get energized. Thank you so much. The vibrancy was wonderful.”
• “The sound was so clear and pure. Keep pushing forward with your unique style.”
• “It was a wonderful time. I want to hear you again!”
• “The new songs were beautiful.”
• “Got some much-needed soul nourishment today! Thank you!”
• “Thank you for the wonderful evening, surrounded by sound in the hall.”
• “I followed my heart and joined the concert, though I didn’t know the names of the pieces. But I was truly moved by the sound of each note. It was beautiful. The piano was beautiful as well. Thank you for such a wonderful time!”
• “I had registered by phone but wasn’t on the list. Perhaps it would be better to have a more visible program.”
• (Note: Apologies for the mix-up! There was indeed a program, but perhaps it could have been more clearly presented.)
Thank you again for all your kind words! I truly appreciate every single one of them.
photo
https://note.com/eishinnose/n/n5dfed4bee000
Thank you to everyone who attended the Kitara concert, and to those who shared their thoughts via social media or sent direct messages! We received so much wonderful feedback, and I am truly touched.
What many people seemed to share in common was the sense of both the “delicacy” and “power” in the performance. Several also mentioned how the music felt connected to landscapes and nature.
The feedback we received is a priceless treasure.
Please enjoy the following valuable words from the audience:
Kitara Concert Feedback
Part 1: Direct Messages
• “The performance has leveled up, the intensity has increased. It wasn’t just about the songs, but more about the transformation of ‘sound,’ a kind of chaotic dance. I could feel opposing forces like Yin and Yang, positive and negative, big and small, stillness and motion, all within one piece.” (Photographer)
• “Eishin Nose was incredible!”
“The balance between abstraction and concreteness, between clarity and ambiguity.”
(Farmer from Imakane Town)
• “So delicate and stimulating, resonated deeply with my heart. I had a wonderful time. Thank you so much.”
(Tempura restaurant owner in Sapporo)
• “The fans who came were mostly older, so I’m thinking of promoting it to younger people too. There’s such a strong power to it, and it felt like it transcended the jazz I knew. Maybe it was expressing the power of nature and life?”
(Childhood friend, rarely attends concerts)
• “It’s been years since we met! I still think you’re cool. I remember listening to the song with the rhythm stomped on the floor—reminded me of Mt. Yotei. I even thought, ‘Maybe I could have caused you to get lost back then!’ Haha. I’ll definitely come again next time. I’m supporting you, and look forward to seeing you again!”
(Childhood friend, during high school, climbed Mt. Yotei with a group, nearly got lost, and was scolded by the hut keeper)
• “I thoroughly enjoyed Nose’s world (including the MC). I’m looking forward to your future work!”
(Pianist)
• “The piano sound was shocking. It echoed deep inside my mind. Listening to the infinite sounds of the piano, it felt like traveling through various landscapes—it was such a wonderful night. It was so fun and passed quickly since there was no intermission. ‘Shocking’ doesn’t do it justice. It didn’t sound like any typical piano tones. It felt almost otherworldly, with sounds resonating deep inside my head. Bakutan was amazing!”
(Fan)
• “The sound was overwhelming, and the hall resonated beautifully.”
(Pianist)
• “From midway through the second half, when you were stomping your feet and singing, it felt like Keith Jarrett had descended! It was fun!”
(Basketball friend)
• “Great concert! As an amateur, I don’t know much, but the sound has changed. It was so good. I’ll definitely buy your new CD.”
(Fishing buddy)
• “I felt the heartbeat of the earth! The nature of Otaru felt both lonely and powerful, and it resonated strongly in my heart.”
(First-time attendee)
• “The melody of Northern 2 is echoing in my head! The CD is great, and I’m happy about it. The Steinway piano sounded soft, and I enjoyed the delicate yet powerful performance. It took me beyond the Earth. Thank you. I’m also excited about the sheet music photo book and can’t wait to play it!”
(Pianist)
• “Thank you for an amazing performance at Kitara this year! Powerful, delicate, and wonderfully out-of-the-box. It made me cry!”
(Pianist)
• “Delicate and powerful—these words seem to be common themes. For me, it always brings up images of landscapes… well, more like colors. Light, and the darkness just before dawn—things like that.”
(High school senior)
• “Indeed, music is about the voice and the song. I want to sing with a soothing ‘voice’ and ‘song’ to my patients from now on, though I’m not sure how well I’ll be able to do it.”
(Caregiver/Pianist)
• “Thank you for the wonderful performance last night. I saw your elbow-piano technique for the first time. The powerful performance, followed by Danny Boy, was truly moving. Thank you, and I look forward to your future works!”
(TV Station staff)
• “Thank you for a lovely time last night! My son lost focus after about 15 minutes, but he still said he enjoyed it. He was even influenced enough to want to start taking piano lessons. Apologies for the early departure, but thank you for giving my son such a valuable experience.”
(First-time attendee)
• “You always top yourself with every concert! It felt like music, but also like it was working directly on my cells, cleansing them.”
(Radio personality)
• “I was initially unfamiliar with jazz, but after attending Kitara for three years in a row, I’ve learned how to enjoy it. This year, I felt an even deeper maturity in the performance compared to last year and the year before.”
(Senior)
• “I love Bakutan!”
(A senior who’s been listening for 20 years)
• “The performance was cool! I bought the sheet music on impulse… Thank you for a great time!”
(High school junior)
• “It was so much fun! I was happy to hear Rhapsody in Blue in two versions.”
(High school classmate)
• “I’m not sure which song it was, but during the three consecutive songs from the Hokkaido Series, I saw visions:
1. A night forest with faint moonlight, the dark silhouette of conifer trees against a deep blue sky.
2. A gradient of yellow-green to green resembling the aurora in the night sky.
3. (A quiet piece) A freezing night in an expansive snowy grassland, looking up at the sky, seeing silver and white snowflakes falling gently as time passed quietly.
I’ve been listening for over 20 years, but this was the first time I knew the music had evoked these visions. It was the most surprising part of the feedback.”
(Listener for 20+ years)
• “Eishin, you should work harder on your MC!”
(High school classmate)
Part 2: Audience Survey Feedback
• “I’d love a concert entirely improvised, like Keith Jarrett’s Koln Concert.”
• “I’d love to see you collaborate with Takeishi-san again.”
• “This was the best one yet!”
• “Powerful and delicate. It was amazing!”
• “I’d love to see a piano trio performance.”
• “Looking forward to the collaboration between New York and Hokkaido.”
• “The first piece really moved my heart.”
• “It had that classic ‘erotic’ vibe, haha.”
• “I was surprised there was no intermission, but it was great.”
• “Would love to see a collaboration with kids or something musical-theatrical.”
• “Bravo!”
• “The four new songs were fantastic!”
• “Please keep going for at least 10 more years.”
• “I’ll keep listening for a long time!”
• “Could you make the song titles in the program bigger?”
• “It was fun!”
• “It was the best!”
• “The opening improv was amazing!”
• “Always supporting you. Hope to see you again.”
• “The first half was very Hokkaido-like, loved it.”
• “Good structure.”
• “Amazing! It was an enchanting experience. Please come back next year!”
• “This was my first time hearing it. When I closed my eyes, I felt like the sounds were swirling into landscapes and images. What an amazing experience. Thank you!”
• “Had a great time with New World.”
• “The acoustics in Kitara’s hall wrapped around your ffff and pppp, making them sound so comfortable.”
• “At times it was lively, at other times it sank into a gentle yet powerful and beautiful performance. Looking forward to more!”
• “Every time I get energized. Thank you so much. The vibrancy was wonderful.”
• “The sound was so clear and pure. Keep pushing forward with your unique style.”
• “It was a wonderful time. I want to hear you again!”
• “The new songs were beautiful.”
• “Got some much-needed soul nourishment today! Thank you!”
• “Thank you for the wonderful evening, surrounded by sound in the hall.”
• “I followed my heart and joined the concert, though I didn’t know the names of the pieces. But I was truly moved by the sound of each note. It was beautiful. The piano was beautiful as well. Thank you for such a wonderful time!”
• “I had registered by phone but wasn’t on the list. Perhaps it would be better to have a more visible program.”
• (Note: Apologies for the mix-up! There was indeed a program, but perhaps it could have been more clearly presented.)
Thank you again for all your kind words! I truly appreciate every single one of them.
photo
https://note.com/eishinnose/n/n5dfed4bee000
acnose at 08:08｜Permalink│Comments(0)│
2024年12月05日
キタラコンサート 2024 の皆さまからの感想
先日のキタラコンサートにお越しいただいた皆様、
そしてSNSやメッセージで感想を送ってくださった皆様、ありがとうございました！今回は多くの素晴らしいフィードバックをいただき、心から感動しています。
多くの方が共通して感じてくださったのは、演奏の“繊細さ”と“パワフルさ”。
また、音楽が風景や自然と結びついているとの感想もありました。
今回いただいた感想は、大変貴重な宝物。
写真はこちら
https://note.com/eishinnose/n/n5dfed4bee000
当日プログラムhttp://blog.livedoor.jp/acnose/archives/2024-11-28.html
ご挨拶http://blog.livedoor.jp/acnose/archives/2024-11-29.html
以下、皆様からの貴重な言葉です。
ーーーーーーー
Kitara 感想
part 1 直接連絡来た方々
内容が更にレベルアップ、凄みが増しましでした。曲というよりも《オト》の変容、乱舞、みたいな感じ。一つの中に 陰陽、プラスマイナス、大小、動静みたいな相反する存在を感じとれました。
(写真家)
野瀬栄進最高だったぜ！
抽象と具象の、狭間と曖昧さ。
今年も、この季節この場所で
野瀬栄進のパフォーマンスに触れれることが
何よりも嬉しく刺激的だ。
農の場に身を置く日々を過ごしているが
テーマとしている抽象と具象、を栄進くんの作品性、作家性から
近しいものを感じる。尊敬する仲間、野瀬栄進
今夜もありがとう
（今金町の農家さん）
心に響くとても繊細で刺激的
素敵な時間を過ごすことが出来ました。
ありがとうございます。
(札幌の天ぷら屋さん)
来ていた栄進ちゃんのファンは、年齢層高めだったから、若者にも宣伝していこうかと思ってたよー。力強いパワーがあるね、私が知ってるジャスと言うものを超越してる感じがしたよ。
自然や生命のパワーを表現してるのかな？
(滅多にライブに来ない幼馴染)
ほんと何年ぶりかな会ったのは！
相変わらずかっけーって思いました。
3曲、4曲目？北海道の曲、足で床ふんでリズム刻んでたやつ
力強くて聴いてる時に羊蹄山の事思い出して聴いてました。
あーもしかしたら、この人を遭難させていたかも知れないって思いました。笑。また、コンサートあったら行きますよ。応援してます。また会える日を楽しみにして、、、。（幼馴染。山男の彼をリーダーに高校の時に仲間で羊蹄山に登り、遭難しそうになり山小屋の親父さんに助けられて説教された。。。）
Nose world満喫させていただきました
（MCも含め）。
これからのご活躍も楽しみにしています！！
(ピアニスト)
ピアノの音が衝撃的でした。頭の奥の奥まで響いてきました。
ピアノの無限に奏でられる音を聞きながら、いろいろな風景のなかを旅したような素敵な夜になりました。すごく楽しくて休憩もなかったので、あっという間に過ぎてしまいました。衝撃的は説明不足ですね、ピアノの音のような音ではないようないろいろな音に聞こえてくるようななんだか不思議な感じで、頭の奥の方に広がって響きわたるような音でした。Bakutanすごく良かったです！
(ファンの方)
押し寄せる音ホールがよく共鳴していた
(ピアニスト)
後半途中から、足踏みして歌ってたんで、キースジャレットが降りてきたみたいで楽しかった😆
(バスケ仲間)
コンサートお疲れ様でした。
素人が言うのもなんですが、
なんか、音が変わりましたね。
めっちゃ良かったです。
新しいCD買いますね。
(釣り仲間)
大地の鼓動を感じました！
小樽の自然は、侘しさがあり、強く、心に波打ってきましたよ🥹❄️✨
(今回初の方)
頭の中でNorthern2の曲が鳴り響いてます！CDもいい仕上がりで、嬉しいですね✨スタインウェイの音色も柔らかく、楽しませていただきました。繊細かつパワフルな演奏で、地球の外に連れていっていただき、有難うございます。楽譜フォト集も嬉しいです！楽しみに弾かせていただきます!
(ピアニスト)
キタラおつかれさまでした！
今年もパワフルで繊細で奇想天外な演奏、めちゃめちゃよかった。涙出た！
(ピアニスト)
繊細、パワフルあたりが共通ワードかな。私はいつも景色が浮かんでくるよ。うーん、景色というより色彩かなぁ。光とか、夜明け前の暗さとか？そんな感じ。
(高校先輩)
やはり、音楽は、声。歌。ワタシも、これから、患者さんに、心地よい「声」で、「歌」を、歌いたい。どれだけ、上手に出来るか、わからないけれども。🤲🫡と、思いました。😭
(介護士/ピアニスト)
昨夜は素晴らしい演奏を聴かせて頂きありがとうございました。野瀬さんの肘打ちピアノは初めて観ました。あのパワフルな演奏の後のダニーボーイはまさに感動の極みでした。ありがとうございます。今後ともよろしくお願いします。とりあえずお礼まで。
(テレビ局の方)
昨夜は、素敵な時間をありがとうございました！
息子は開始15分程で集中が切れていましたが…楽しかった！と申しております。そして、ピアノを習いたい！とまで、しっかり影響を受けておりました。途中退席となりましたこと、メッセージでのご挨拶になり大変恐縮ですが、息子にとっても貴重な体験をさせて頂き、御礼申しあげます。
(今回初の方)
本当毎回最高を更新しますよねえ
音楽聴いたという感覚もありましたが、
細胞に働きかけて浄化してくれるような感覚もありました✨
(パーソナリティの方)
私は音楽とは遠い世界で過ごしていたことから、初めはジャズの演奏に耳が慣れませんでしたが、キタラで３年連続聴かせて頂いたせいで楽しみ方が分かるようになってきました。今年は昨年、一昨年より一層、円熟味を味わうことが出来ました。
（先輩）
爆誕好き
(20年くらい聴いてくれている先輩)
演奏かっこよかったです！勢いで楽譜かっちゃいました…
良い時間をすごさせてもらってありがとうございました
（高校後輩）
楽しかったで〜す
ラプソディインブルー2パターン聴けるとは、幸せでした(高校同級生)
どの曲かはわからないけど北海道シリーズの３曲連続でビジョンが見えた。
1. 夜の森、かすかな月明かりの中、針葉樹の漆黒のシルエットの間から見える紺色の空。
2. オーロラの様な黄緑から緑色のグラデーションの夜空
3. （静かな曲）極寒の夜。雪の積もる草原←かなり広いところ。
空を見上げてみるとキラキラと光を受けて浮遊しながら舞い降りる粉雪。銀色で白色で時間が静かに流れる世界に佇む。
（２０年くらい聴いてもらっている方ですが、たまにビジョンが見えるというのを初めて知った。今回の感想で一番驚きかも）
栄進MCもっと頑張れ
(高校同級生)
私が野瀬さんのピアノに惹かれるところは
音と音の間の心地よい緊張感
空気が神聖になり
祈りの境地に連れていかれる感じがする
(ファンの方）
Part 2 当日アンケートより
•全部即興でキースジャレットのケルンコンサートのようなコンサートをやってほしい。
•また武石さんとやって欲しい
•今回が一番良かった！
•パワフル、センサイ、良かったです。
•ピアノトリオでやって欲しい。
•ニューヨークと北海道のコラボ、楽しみです。
•最初の曲は心に沁みました。
•安定のエロさでした笑
•休憩なしの演奏でびっくりしました。
•子供もしくはミュージカル的なコラボをやってほしい
•ブラボー
•新曲４曲が良かったです
•１０年は続けて欲しい
•長生きして聴きます
•(プログラムの)曲名を大きな字にして欲しい
•楽しかった！
•最高！
•オープニングのインプロが良かった！
•いつも応援してます。また会いましょう。
•前半、北海道らしくて良かった。
•いい構成でした。
•凄い！素晴らしかったです。魅了された時間でした。来年も是非！
•初めて聴きました。目を閉じて聴くと、風景や図形や映像が渦巻くような不思議な体験でした。ありがとうございました。
•New Worldで楽しみました。
•キタラのホールの響きが野瀬さんのffffもppppも包み込んで心地よかった
•時に躍動感を感じされる、ちに沈めるかのような力強くも優しく素敵な演奏ありがとうございました。今後とも楽しみにしております。
•毎回エネルギーをもらってます。ありがとうございます。躍動感素晴らしいです。
•音がとてもキレイで澄んでいますね。独自のスタイルを貫いて頑張ってください
•とても素敵な時間でした。また聴きに行きたいです！
•新曲素敵でした
•本日も心の栄養頂きました♡ ありがとうございます♡
•ホール空間に溢れる音に包まれ素敵な夜をありがとうございました
•心のままに従って、コンサートにお邪魔しましたが、曲名も不明ですが、一音の響きに本当に感動しました。美しい。相棒？のピアノも美しいですね！素敵な時間ありがとうございました！
•TELで申し込んでいたたが受付になかったです。プログラムあった方が良いのでは。
⇩
すみません！！！こちらのミスです。プログラムはあったのですが、、、、もっとちゃんとしたのってことですねきっと。。。•
そしてSNSやメッセージで感想を送ってくださった皆様、ありがとうございました！今回は多くの素晴らしいフィードバックをいただき、心から感動しています。
多くの方が共通して感じてくださったのは、演奏の“繊細さ”と“パワフルさ”。
また、音楽が風景や自然と結びついているとの感想もありました。
今回いただいた感想は、大変貴重な宝物。
写真はこちら
https://note.com/eishinnose/n/n5dfed4bee000
当日プログラムhttp://blog.livedoor.jp/acnose/archives/2024-11-28.html
ご挨拶http://blog.livedoor.jp/acnose/archives/2024-11-29.html
以下、皆様からの貴重な言葉です。
ーーーーーーー
Kitara 感想
part 1 直接連絡来た方々
内容が更にレベルアップ、凄みが増しましでした。曲というよりも《オト》の変容、乱舞、みたいな感じ。一つの中に 陰陽、プラスマイナス、大小、動静みたいな相反する存在を感じとれました。
(写真家)
野瀬栄進最高だったぜ！
抽象と具象の、狭間と曖昧さ。
今年も、この季節この場所で
野瀬栄進のパフォーマンスに触れれることが
何よりも嬉しく刺激的だ。
農の場に身を置く日々を過ごしているが
テーマとしている抽象と具象、を栄進くんの作品性、作家性から
近しいものを感じる。尊敬する仲間、野瀬栄進
今夜もありがとう
（今金町の農家さん）
心に響くとても繊細で刺激的
素敵な時間を過ごすことが出来ました。
ありがとうございます。
(札幌の天ぷら屋さん)
来ていた栄進ちゃんのファンは、年齢層高めだったから、若者にも宣伝していこうかと思ってたよー。力強いパワーがあるね、私が知ってるジャスと言うものを超越してる感じがしたよ。
自然や生命のパワーを表現してるのかな？
(滅多にライブに来ない幼馴染)
ほんと何年ぶりかな会ったのは！
相変わらずかっけーって思いました。
3曲、4曲目？北海道の曲、足で床ふんでリズム刻んでたやつ
力強くて聴いてる時に羊蹄山の事思い出して聴いてました。
あーもしかしたら、この人を遭難させていたかも知れないって思いました。笑。また、コンサートあったら行きますよ。応援してます。また会える日を楽しみにして、、、。（幼馴染。山男の彼をリーダーに高校の時に仲間で羊蹄山に登り、遭難しそうになり山小屋の親父さんに助けられて説教された。。。）
Nose world満喫させていただきました
（MCも含め）。
これからのご活躍も楽しみにしています！！
(ピアニスト)
ピアノの音が衝撃的でした。頭の奥の奥まで響いてきました。
ピアノの無限に奏でられる音を聞きながら、いろいろな風景のなかを旅したような素敵な夜になりました。すごく楽しくて休憩もなかったので、あっという間に過ぎてしまいました。衝撃的は説明不足ですね、ピアノの音のような音ではないようないろいろな音に聞こえてくるようななんだか不思議な感じで、頭の奥の方に広がって響きわたるような音でした。Bakutanすごく良かったです！
(ファンの方)
押し寄せる音ホールがよく共鳴していた
(ピアニスト)
後半途中から、足踏みして歌ってたんで、キースジャレットが降りてきたみたいで楽しかった😆
(バスケ仲間)
コンサートお疲れ様でした。
素人が言うのもなんですが、
なんか、音が変わりましたね。
めっちゃ良かったです。
新しいCD買いますね。
(釣り仲間)
大地の鼓動を感じました！
小樽の自然は、侘しさがあり、強く、心に波打ってきましたよ🥹❄️✨
(今回初の方)
頭の中でNorthern2の曲が鳴り響いてます！CDもいい仕上がりで、嬉しいですね✨スタインウェイの音色も柔らかく、楽しませていただきました。繊細かつパワフルな演奏で、地球の外に連れていっていただき、有難うございます。楽譜フォト集も嬉しいです！楽しみに弾かせていただきます!
(ピアニスト)
キタラおつかれさまでした！
今年もパワフルで繊細で奇想天外な演奏、めちゃめちゃよかった。涙出た！
(ピアニスト)
繊細、パワフルあたりが共通ワードかな。私はいつも景色が浮かんでくるよ。うーん、景色というより色彩かなぁ。光とか、夜明け前の暗さとか？そんな感じ。
(高校先輩)
やはり、音楽は、声。歌。ワタシも、これから、患者さんに、心地よい「声」で、「歌」を、歌いたい。どれだけ、上手に出来るか、わからないけれども。🤲🫡と、思いました。😭
(介護士/ピアニスト)
昨夜は素晴らしい演奏を聴かせて頂きありがとうございました。野瀬さんの肘打ちピアノは初めて観ました。あのパワフルな演奏の後のダニーボーイはまさに感動の極みでした。ありがとうございます。今後ともよろしくお願いします。とりあえずお礼まで。
(テレビ局の方)
昨夜は、素敵な時間をありがとうございました！
息子は開始15分程で集中が切れていましたが…楽しかった！と申しております。そして、ピアノを習いたい！とまで、しっかり影響を受けておりました。途中退席となりましたこと、メッセージでのご挨拶になり大変恐縮ですが、息子にとっても貴重な体験をさせて頂き、御礼申しあげます。
(今回初の方)
本当毎回最高を更新しますよねえ
音楽聴いたという感覚もありましたが、
細胞に働きかけて浄化してくれるような感覚もありました✨
(パーソナリティの方)
私は音楽とは遠い世界で過ごしていたことから、初めはジャズの演奏に耳が慣れませんでしたが、キタラで３年連続聴かせて頂いたせいで楽しみ方が分かるようになってきました。今年は昨年、一昨年より一層、円熟味を味わうことが出来ました。
（先輩）
爆誕好き
(20年くらい聴いてくれている先輩)
演奏かっこよかったです！勢いで楽譜かっちゃいました…
良い時間をすごさせてもらってありがとうございました
（高校後輩）
楽しかったで〜す
ラプソディインブルー2パターン聴けるとは、幸せでした(高校同級生)
どの曲かはわからないけど北海道シリーズの３曲連続でビジョンが見えた。
1. 夜の森、かすかな月明かりの中、針葉樹の漆黒のシルエットの間から見える紺色の空。
2. オーロラの様な黄緑から緑色のグラデーションの夜空
3. （静かな曲）極寒の夜。雪の積もる草原←かなり広いところ。
空を見上げてみるとキラキラと光を受けて浮遊しながら舞い降りる粉雪。銀色で白色で時間が静かに流れる世界に佇む。
（２０年くらい聴いてもらっている方ですが、たまにビジョンが見えるというのを初めて知った。今回の感想で一番驚きかも）
栄進MCもっと頑張れ
(高校同級生)
私が野瀬さんのピアノに惹かれるところは
音と音の間の心地よい緊張感
空気が神聖になり
祈りの境地に連れていかれる感じがする
(ファンの方）
Part 2 当日アンケートより
•全部即興でキースジャレットのケルンコンサートのようなコンサートをやってほしい。
•また武石さんとやって欲しい
•今回が一番良かった！
•パワフル、センサイ、良かったです。
•ピアノトリオでやって欲しい。
•ニューヨークと北海道のコラボ、楽しみです。
•最初の曲は心に沁みました。
•安定のエロさでした笑
•休憩なしの演奏でびっくりしました。
•子供もしくはミュージカル的なコラボをやってほしい
•ブラボー
•新曲４曲が良かったです
•１０年は続けて欲しい
•長生きして聴きます
•(プログラムの)曲名を大きな字にして欲しい
•楽しかった！
•最高！
•オープニングのインプロが良かった！
•いつも応援してます。また会いましょう。
•前半、北海道らしくて良かった。
•いい構成でした。
•凄い！素晴らしかったです。魅了された時間でした。来年も是非！
•初めて聴きました。目を閉じて聴くと、風景や図形や映像が渦巻くような不思議な体験でした。ありがとうございました。
•New Worldで楽しみました。
•キタラのホールの響きが野瀬さんのffffもppppも包み込んで心地よかった
•時に躍動感を感じされる、ちに沈めるかのような力強くも優しく素敵な演奏ありがとうございました。今後とも楽しみにしております。
•毎回エネルギーをもらってます。ありがとうございます。躍動感素晴らしいです。
•音がとてもキレイで澄んでいますね。独自のスタイルを貫いて頑張ってください
•とても素敵な時間でした。また聴きに行きたいです！
•新曲素敵でした
•本日も心の栄養頂きました♡ ありがとうございます♡
•ホール空間に溢れる音に包まれ素敵な夜をありがとうございました
•心のままに従って、コンサートにお邪魔しましたが、曲名も不明ですが、一音の響きに本当に感動しました。美しい。相棒？のピアノも美しいですね！素敵な時間ありがとうございました！
•TELで申し込んでいたたが受付になかったです。プログラムあった方が良いのでは。
⇩
すみません！！！こちらのミスです。プログラムはあったのですが、、、、もっとちゃんとしたのってことですねきっと。。。•
acnose at 15:47｜Permalink│Comments(0)│
2024年12月04日
2024/12/8 Christmas concert
River.Hokkaido 2024. 野瀬ホール『張碓 N-038』 クリスマスコンサート。
12/8 15:00~興味のある方はこちらより予約していただけると幸いです。https://forms.gle/T3YxYmbUSCMCa9Ts9
クリスマススペシャル！
•ドリンク色々つき
•張碓のマドンナ”せっちゃん”による手作りおつまみ
•銭函の”押し花おばさん”による大人気キャンプメニューの
『手作り揚げたてツイストドーナツ』と『手作り杏仁豆腐』
※キャンプで食べさせてもらいましたが、美味しいです。
（野瀬はプチグルテンフリーですが。。。）
などがいまのところの懇親会のサービスとなります。
12/8 15:00~興味のある方はこちらより予約していただけると幸いです。https://forms.gle/T3YxYmbUSCMCa9Ts9
クリスマススペシャル！
•ドリンク色々つき
•張碓のマドンナ”せっちゃん”による手作りおつまみ
•銭函の”押し花おばさん”による大人気キャンプメニューの
『手作り揚げたてツイストドーナツ』と『手作り杏仁豆腐』
※キャンプで食べさせてもらいましたが、美味しいです。
（野瀬はプチグルテンフリーですが。。。）
などがいまのところの懇親会のサービスとなります。
acnose at 10:22｜Permalink│Comments(0)│
