風とジャズと

ジャズが聞こえる、確かに聞こえる・・・
徳持さんの作品を見たときそう感じた。鉄筋を使った立体作品を彼は得意とする。鉄をあたかもしなやかな鉛筆の線のように描いてみせる彼はただならぬヤツだ、と私は一目置いている。鉄の線で出来たアートは透明人間のようでいて、汗ばんだ熱い体温まで感じる。セクシーでさえある。
徳持耕一郎さんと出会ったのは３，４年前、知人の神戸のギャラリー春志音の社長須藤氏の紹介による。鉄筋アートの作家と言うことで、マッチョな人をイメージしていたが、実際の徳持さんは繊細な細身の方だった。少年のようなナイーブさを持った人である。彼の作品の凄みはどこから来るのか。一瞬のスイングしているジャズマンの動きを何故こんなに切り取って立体に出来るのか。
デッサン力だと気が付くのに時間はかからなかった。それはデッサンする力もさることながら、彼が人を瞬時にとらえる感性と人としての温かさがあるからだと私は思っている。
私の手元に一冊の本がある。’ニューヨークがくれた宿題’というタイトルの、徳持さん手作りの本である。その本によるとこのジャズと言うテーマへ導かれたのは１９８９年ニューヨークでの初めての個展のあとのジャズクラブでの出来事だった。カウンターにあるナプキンを思わず手に取りペンでデッサンすることから始まったのである。多くのジャズメンとの出会い、その一瞬一瞬を残したいという気持ちから作品は出来ていく。
私は徳持さんのその混じりけのない出発点が好きである。今彼は鳥取に住み、作品を作っている。砂丘の透明な風が作品を吹き抜ける。でも、閉ざされた空間の中で光と影を足し算した演出も私は実は好きなのである。
徳持耕一郎http://www.hal.ne.jp/saurs/

黒柿のテーブルランナー

松原義美さんというちょっと風変わりなもの作りにであったのは、ちょうど一年前のことだ。黒柿を織った帯を目の前にしてさわってみてくれと言った。くしゃくしゃとちょっと乱暴にさわってみても、それはしなやかな布だった。
木を繊維にして織った布は古来からある。日本に木綿が登場するまで民衆は身近な木や草を糸にして織り身にまとっていたのだから。けれどもそれらは繊維にした上で糸にして織ったものであり、木そのものを織ったわけではない。木を薄い板にした上で糸のように細く切り、それを横糸にして織り上げた布は、木という性格上致し方のないことだがしなやかな布というわけにはいかない。扱いようによっては木が折れてしまうし横に曲げるのが難しい。けれども、松原さんの布はジャガード織りになっていて、使うほどに柔らかな風合いを増していく。何か、特殊な加工を施しているらしい。
そうやって布になった木は、木目が一種独特の紋様を作り出す。松原さんの得意とするのは黒柿や屋久杉、神代杉など稀少な木目の木。帯として素晴らしいがもっと身近なものとしてテーブルランナーを作ってもらった。中央の砧の紋様は黒柿、両サイドの丸い紋は神代杉。ブルーの縞は箔糸。逆方向から見るとブルーの縞は消え黒っぽい地の中に、木目で表現した紋様が浮かび上がる。悠久の時間が作り出した自然のたまものを布にしてみたかったと言う彼は、屋久島の村おこしのプロジェクトにも長年関わっている。素朴な心根を持った作り手でありプロデューサーでもある。(撮影：久野充敬）
商品について
六本木ミッドタウン3Fのメイドインジャパンのショップ’The　cover日本’http://www.thecovernippon.jp/でご覧頂けます。是非お出かけ下さい。

The　cover日本は３月にメイドインジャパンプロジェクトの第一号店としてオープンしました。オープンに際し、雑貨MDと布関係の商品開発、コーディネーションなどで参画しました。
ADA INSTITUTE　Michiyo Tanaka　
http://www.kozocom.com/kozos/tanaka/
http://www.kozocom.com/lifestyle/interior/index.html