映画批評
2009年06月30日
ポカポカされたい
今日は午後からマイナビの就職説明会を愛港園で開く。毎月１〜２回開いていて、毎回10人〜20人ぐらいの学生さんが来てくれる。法人みなと寮と特養の愛港園はマイナビでは結構名前が浸透してきているみたいだ。この介護人材不足の時代にありがたいことである。
毎回、僕が施設長のメーセージを話すコーナーがある。学生さんに何を訴えて、何を伝えていくのか、いつも迷いながら話している。今日も話としてはきちんとまとめてみたが、話す時間はプログラムを変更して早めてもらう。
宿明けなので映画を観る予定。久しぶりのエヴァを観るために時間を調整する。ちょっと焦っていたかな。(^_^;)
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」（なんばパークスシネマ 2009 評価85点）を観る。
感想は一言で言うとすごいアニメだ。ラストの綾波とシンジの愛の融合には涙が出てしまった。アスカの戦いには、「今日の日はさようなら」。レイの戦いには、「翼をください」がバックに流れる。このアンバランスな選曲が絶妙な効果を発揮して、レイとシンジの想いの前では本当に涙が出てしまった。アニメで泣くなんて言うのは初めての経験であった。
笑うなかれ。みなさんも、あのシーンで「翼をください」が流れたら泣いてしまいますよ。
この映画、続きはあるみたいだけど、この一作で十分に完結しているような気もする。完成度の高いアニメになっているのだ。前作より数段パワーアップしている。
今回の名セリフは、やっぱり、綾波が言う「ぽかぽかする」とか「ぽかぽかしてほしい」というシーンかな。ポカポカするって言うフレーズは今年の流行語の一つになるかもしれない。
そう言えば、5年前にぽかぽかという「特別養護老人ホーム愛港園の「施設長の公開日記」のprototype」を書いていたことがある。
ポカポカされたいですね。
毎回、僕が施設長のメーセージを話すコーナーがある。学生さんに何を訴えて、何を伝えていくのか、いつも迷いながら話している。今日も話としてはきちんとまとめてみたが、話す時間はプログラムを変更して早めてもらう。
宿明けなので映画を観る予定。久しぶりのエヴァを観るために時間を調整する。ちょっと焦っていたかな。(^_^;)
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」（なんばパークスシネマ 2009 評価85点）を観る。
感想は一言で言うとすごいアニメだ。ラストの綾波とシンジの愛の融合には涙が出てしまった。アスカの戦いには、「今日の日はさようなら」。レイの戦いには、「翼をください」がバックに流れる。このアンバランスな選曲が絶妙な効果を発揮して、レイとシンジの想いの前では本当に涙が出てしまった。アニメで泣くなんて言うのは初めての経験であった。
笑うなかれ。みなさんも、あのシーンで「翼をください」が流れたら泣いてしまいますよ。
この映画、続きはあるみたいだけど、この一作で十分に完結しているような気もする。完成度の高いアニメになっているのだ。前作より数段パワーアップしている。
今回の名セリフは、やっぱり、綾波が言う「ぽかぽかする」とか「ぽかぽかしてほしい」というシーンかな。ポカポカするって言うフレーズは今年の流行語の一つになるかもしれない。
そう言えば、5年前にぽかぽかという「特別養護老人ホーム愛港園の「施設長の公開日記」のprototype」を書いていたことがある。
ポカポカされたいですね。
2009年03月22日
片腕マシンガール
滅多に見ない種類の映画を観た。
TSUTAYAで適当に借りてきたDVDの1本、「片腕マシンガール」（2007 評価30点）を観る。B級スプラッター映画であり、主人公は女子高校生であるが、全編血しぶきが飛び交うすさまじい復讐映画である。
最初にこの映画の見方がショートムービーであり、監督自ら褌姿で出演して説明している。まあ、このぐらいのお笑いを入れてくれなければ、僕のようにスプラッター映画を見慣れていない人間には拒絶反応しか出てこないだろう。
海外資本で製作された井口昇監督のこの作品は、マニアには結構人気であるし、ネット上の映画批評も結構高得点である。しかし、そんなにおもしろい映画とは正直なところ思えない。ナンセンスな世界観と悪趣味の押しつけで笑いを誘おうとしているのかもしれないが、僕の場合は本質的にこういう血みどろの復讐劇は生理的に受け付けないのだと思う。
それでも、主人公の二人の女性は確かに魅力的に映ってしまう。日向アミ（八代みなせ）、杉原ミキ(亜紗美)の、兄弟と子供に対する愛情の深さがこういう妄想を可能にしてしまうのだろう。女性が男の力に屈することなく戦い抜く力強さは潔いとしか言いようがない。自立する女性は圧倒的に男よりも強くなるのである。
本当のところ女性の自立はここで描かれているように大変難しい局面を持っているのだろう。生半可の決意では男社会をぶっ壊すことはできない。これだけ血しぶきをかぶると男は萎えてしまうが、女性は生理を内包してるからこそ少女であっても血を恐れることはないのである。
お馬鹿さん映画と言えばそれまでであるが、もう少しストーリー的にふくらみがほしいところである。血しぶきドバーだけの映画なのなら、ストーリーなんかなくてもいいのだし、せっかく力の強いもの（権力、権威、既成概念、常識、保守的思考など）に対する抵抗の映画として描かれているのなら、血しぶきの正当性もほしいものである。（そんなものあるわけないか？）
検診時に注射で血を採られるだけでフラッとする僕にとっては、大変な努力（がまん）をしながら観ていた映画であった。(^_^;)
新作「hajiraiマシンガール」というのもできるらしい。さて、どんなものになっているのだろうか。
片腕マシンガール 予告編
片腕マシンガール 公式サイト
The Machine Girl
井口昇の「きっと男子ばっかり見るだろうから敢えて言うけど女の子集まれ！」 映画監督・井口昇OFFICIAL BLOG
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TSUTAYAで適当に借りてきたDVDの1本、「片腕マシンガール」（2007 評価30点）を観る。B級スプラッター映画であり、主人公は女子高校生であるが、全編血しぶきが飛び交うすさまじい復讐映画である。
最初にこの映画の見方がショートムービーであり、監督自ら褌姿で出演して説明している。まあ、このぐらいのお笑いを入れてくれなければ、僕のようにスプラッター映画を見慣れていない人間には拒絶反応しか出てこないだろう。
海外資本で製作された井口昇監督のこの作品は、マニアには結構人気であるし、ネット上の映画批評も結構高得点である。しかし、そんなにおもしろい映画とは正直なところ思えない。ナンセンスな世界観と悪趣味の押しつけで笑いを誘おうとしているのかもしれないが、僕の場合は本質的にこういう血みどろの復讐劇は生理的に受け付けないのだと思う。
それでも、主人公の二人の女性は確かに魅力的に映ってしまう。日向アミ（八代みなせ）、杉原ミキ(亜紗美)の、兄弟と子供に対する愛情の深さがこういう妄想を可能にしてしまうのだろう。女性が男の力に屈することなく戦い抜く力強さは潔いとしか言いようがない。自立する女性は圧倒的に男よりも強くなるのである。
本当のところ女性の自立はここで描かれているように大変難しい局面を持っているのだろう。生半可の決意では男社会をぶっ壊すことはできない。これだけ血しぶきをかぶると男は萎えてしまうが、女性は生理を内包してるからこそ少女であっても血を恐れることはないのである。
お馬鹿さん映画と言えばそれまでであるが、もう少しストーリー的にふくらみがほしいところである。血しぶきドバーだけの映画なのなら、ストーリーなんかなくてもいいのだし、せっかく力の強いもの（権力、権威、既成概念、常識、保守的思考など）に対する抵抗の映画として描かれているのなら、血しぶきの正当性もほしいものである。（そんなものあるわけないか？）
検診時に注射で血を採られるだけでフラッとする僕にとっては、大変な努力（がまん）をしながら観ていた映画であった。(^_^;)
新作「hajiraiマシンガール」というのもできるらしい。さて、どんなものになっているのだろうか。
片腕マシンガール 予告編
片腕マシンガール 公式サイト
The Machine Girl
井口昇の「きっと男子ばっかり見るだろうから敢えて言うけど女の子集まれ！」 映画監督・井口昇OFFICIAL BLOG
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2009年02月15日
50年代から70年代の背景
「マンマ･ミーア」（なんばパークスシネマ 2008 評価60点）を観る。
全編アバの曲で構成されたミュージカル。1970年半ばから80年前半を疾走したスウェーデンの男女4人のユニットの美しいメロディーと軽快なテンポの曲は、今聴いても爽快な気分になってくる。
この映画は、一言で言うと50代のおばちゃんのカラオケ映画である。主人公のドナは59歳のメリル・ストリープが、演技と言うよりはとことん遊んで歌って楽しんでいる。友人の二人、ロージー（ジュリー・ウォルターズ）は58歳、ターニャ（クリスティーン・バランスキー）は56歳。
父親候補の男性は、サム（ピアース・ブロスナン）は55歳、ハリー（コリン・ファース）が48歳、ビル（ステラン・スカルスガルド）が57歳、6人の平均年齢が55.5歳なのでちょうど僕と同じぐらいの年齢である。
アメリカやイギリスではこの映画はどんな感じて観客は観ているのだろうか。たぶん、50代の人間にとっては一緒に歌って、青春を懐かしみながら楽しんでいるのではないだろうか。
ストーリー的にはミュージカルなのでこんなものでしょう。ただたんにアバの曲を思いきり歌いたいと言うだけの映画なのかな。おばちゃんパワー全開の映画でもある。
それしても、アバの曲はこんなにもみんなに愛されているということを改めて感じてしまった。僕のiPodにもアルバムが入っているので、映画を思い出しながら聴いてみたい。
「レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで」（なんばパークスシネマ 2008 評価80点）を観る。
監督はサム・メンデス、主人公の夫婦をレオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットが演じる。この映画は本当に怖い映画ですね。カップルなんかで見に行ったら最悪の映画です。(^_^;)
映画公式サイトのキャッチコピーは、「それは、誰もが逃れない＜運命の愛＞、あなたの最愛の人はあなたを愛していますか」と少し謎めいたフレーズ。映画の解説のところでは、「映画史上永遠のカップル、レオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレット、待望の競演。運命のふたりがたどり着く愛の終着点」なんて、言うのだからカップルは見たくなりますよね。しかし、愛の終着点がどんなおぞましい結果なのかを知らずに行くと、極めて大きな痛手を受けると思います。特に女性はこの映画を観ると辛いのではないのかな。
しかし、内容的には大変優れた作品だと思う。こういう映画をこのキャストで撮れるところがハリウッドのすごさなのだ。
特に、今年の第66回ゴールデングローブ賞の主演女優賞をこの作品で受賞したケイト・ウィンスレットの演技はすばらしいものがある。
1950年代のアメリカを背景に一般的な家庭の夫婦が、夢に挫折し平凡な生活に埋没していく過程でおこる人生の悲劇が描かれている。
自分たちは特別な関係で結ばれた夫婦であり、まわりの人たちよりは優れた才能を持っていると信じている二人。しかし、女性は女優の夢に破れ、平凡な主婦の生活からの脱出を図りパリでの新生活に憧れる。男性は事務機器の会社に不満を持ちながらも平凡な日々を過ごしている。そんな二人の心は徐々にずれが生じて、些細なことでお互いをせめてけんかになる。
近所で生活をしている精神を病んだ青年だけが二人の気持ちを理解している。その他の人たちは二人の幸せを妬んでいるだけである。平凡に生きながらも、その妬みの矛先がどれだけ相手を傷つけているのかを知ろうしない隣人たちは、まさに今でも私たちのまわりで生活している人たちなのである。
幸せな生活、充実感のある人生、豊かな環境、理想的な家族、創造的な仕事、夢のある未来、そんなものがいかにも脆くて崩れやすいものなのかがここでは描かれている。本当の意味で、生きることについての辛い真実が描かれているからこそ、怖い映画であり悲しい映画であり、それ故に優れた作品なのである。
アカデミー賞の作品賞にはノミネートされていないが、昨年度の映画の中では大変重みのある優秀な作品だ。しかし、誰もが生きることの真実を見ることを避けている日本の観客には受け入れられないだろう。さすがにタイタニックのコンビであり、その愛の終着点は悲しい結末であるとしか言いようがない。
レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで 映画公式サイト
シネマぴあ インタビュー 『レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで』
「チェ 38歳別れの手紙」（なんばパークスシネマ 2008 評価80点）を観る。
この映画はソダーバーグの力業のような映画である。ゲバラが最後に記したボリビアでの「ゲバラ日記」を忠実に再現した映画であり、最初から最後まで山間部のゲリラ戦争の実態を描いている。ソダーバーグだからこそできた脚色を排除した生身の映画なのである。
第一部「チェ28歳の革命」のようなゲバラを英雄視したような描写もなく、たんたんとしたゲリラの日常と規律ある兵士たちの生活がそこにはある。しかも、ぜんそくで苦しむゲバラ、脱落していくゲリラ兵士、住民の裏切り、ゲリラ戦争のかっこよさではなく苦しい日常が描かれている。
一兵士に戻りながら殺されていくゲバラは、生きることで再び革命を起こすことはできなかったが、死ぬこと（1967）で世界中の若者の英雄になり伝説となっていく。
チェ･ゲバラ、その伝説の革命家のゲリラ戦争がこんな形で描かれるとは思っても見なかった。しかし、夢や希望や恋愛を排除したからこそ、ゲリラ戦争の日常が際立ってくるのだと思う。
時代が変わって、世界は混沌としている。そんな時にもう一度、ゲバラがやろうとしたことを思い出してみたい。民族間や宗教間の争いの絶えない時代だからこそゲバラは再評価されるのだと思う。インターナショナルな視点を最後まで貫いた彼の生き方は、さわやかであるし、律儀でもあり、しなやかで優しさにあふれている。
チェ 28歳の革命 39歳の別れの手紙
チェ／28歳の革命 チェ・ゲバラ、終わらない旅
松岡正剛千夜千冊 第二百二夜【0202】2000年12月29日 ゲバラ日記
あの人の人生を知ろう〜チェ・ゲバラ
キューバへ チェ・ゲバラの足跡を追う旅 - フォートラベル
ゲバラを題材にしたTシャツ作品＆商品
全編アバの曲で構成されたミュージカル。1970年半ばから80年前半を疾走したスウェーデンの男女4人のユニットの美しいメロディーと軽快なテンポの曲は、今聴いても爽快な気分になってくる。
この映画は、一言で言うと50代のおばちゃんのカラオケ映画である。主人公のドナは59歳のメリル・ストリープが、演技と言うよりはとことん遊んで歌って楽しんでいる。友人の二人、ロージー（ジュリー・ウォルターズ）は58歳、ターニャ（クリスティーン・バランスキー）は56歳。
父親候補の男性は、サム（ピアース・ブロスナン）は55歳、ハリー（コリン・ファース）が48歳、ビル（ステラン・スカルスガルド）が57歳、6人の平均年齢が55.5歳なのでちょうど僕と同じぐらいの年齢である。
アメリカやイギリスではこの映画はどんな感じて観客は観ているのだろうか。たぶん、50代の人間にとっては一緒に歌って、青春を懐かしみながら楽しんでいるのではないだろうか。
ストーリー的にはミュージカルなのでこんなものでしょう。ただたんにアバの曲を思いきり歌いたいと言うだけの映画なのかな。おばちゃんパワー全開の映画でもある。
それしても、アバの曲はこんなにもみんなに愛されているということを改めて感じてしまった。僕のiPodにもアルバムが入っているので、映画を思い出しながら聴いてみたい。
「レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで」（なんばパークスシネマ 2008 評価80点）を観る。
監督はサム・メンデス、主人公の夫婦をレオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットが演じる。この映画は本当に怖い映画ですね。カップルなんかで見に行ったら最悪の映画です。(^_^;)
映画公式サイトのキャッチコピーは、「それは、誰もが逃れない＜運命の愛＞、あなたの最愛の人はあなたを愛していますか」と少し謎めいたフレーズ。映画の解説のところでは、「映画史上永遠のカップル、レオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレット、待望の競演。運命のふたりがたどり着く愛の終着点」なんて、言うのだからカップルは見たくなりますよね。しかし、愛の終着点がどんなおぞましい結果なのかを知らずに行くと、極めて大きな痛手を受けると思います。特に女性はこの映画を観ると辛いのではないのかな。
しかし、内容的には大変優れた作品だと思う。こういう映画をこのキャストで撮れるところがハリウッドのすごさなのだ。
特に、今年の第66回ゴールデングローブ賞の主演女優賞をこの作品で受賞したケイト・ウィンスレットの演技はすばらしいものがある。
1950年代のアメリカを背景に一般的な家庭の夫婦が、夢に挫折し平凡な生活に埋没していく過程でおこる人生の悲劇が描かれている。
自分たちは特別な関係で結ばれた夫婦であり、まわりの人たちよりは優れた才能を持っていると信じている二人。しかし、女性は女優の夢に破れ、平凡な主婦の生活からの脱出を図りパリでの新生活に憧れる。男性は事務機器の会社に不満を持ちながらも平凡な日々を過ごしている。そんな二人の心は徐々にずれが生じて、些細なことでお互いをせめてけんかになる。
近所で生活をしている精神を病んだ青年だけが二人の気持ちを理解している。その他の人たちは二人の幸せを妬んでいるだけである。平凡に生きながらも、その妬みの矛先がどれだけ相手を傷つけているのかを知ろうしない隣人たちは、まさに今でも私たちのまわりで生活している人たちなのである。
幸せな生活、充実感のある人生、豊かな環境、理想的な家族、創造的な仕事、夢のある未来、そんなものがいかにも脆くて崩れやすいものなのかがここでは描かれている。本当の意味で、生きることについての辛い真実が描かれているからこそ、怖い映画であり悲しい映画であり、それ故に優れた作品なのである。
アカデミー賞の作品賞にはノミネートされていないが、昨年度の映画の中では大変重みのある優秀な作品だ。しかし、誰もが生きることの真実を見ることを避けている日本の観客には受け入れられないだろう。さすがにタイタニックのコンビであり、その愛の終着点は悲しい結末であるとしか言いようがない。
レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで 映画公式サイト
シネマぴあ インタビュー 『レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで』
「チェ 38歳別れの手紙」（なんばパークスシネマ 2008 評価80点）を観る。
この映画はソダーバーグの力業のような映画である。ゲバラが最後に記したボリビアでの「ゲバラ日記」を忠実に再現した映画であり、最初から最後まで山間部のゲリラ戦争の実態を描いている。ソダーバーグだからこそできた脚色を排除した生身の映画なのである。
第一部「チェ28歳の革命」のようなゲバラを英雄視したような描写もなく、たんたんとしたゲリラの日常と規律ある兵士たちの生活がそこにはある。しかも、ぜんそくで苦しむゲバラ、脱落していくゲリラ兵士、住民の裏切り、ゲリラ戦争のかっこよさではなく苦しい日常が描かれている。
一兵士に戻りながら殺されていくゲバラは、生きることで再び革命を起こすことはできなかったが、死ぬこと（1967）で世界中の若者の英雄になり伝説となっていく。
チェ･ゲバラ、その伝説の革命家のゲリラ戦争がこんな形で描かれるとは思っても見なかった。しかし、夢や希望や恋愛を排除したからこそ、ゲリラ戦争の日常が際立ってくるのだと思う。
時代が変わって、世界は混沌としている。そんな時にもう一度、ゲバラがやろうとしたことを思い出してみたい。民族間や宗教間の争いの絶えない時代だからこそゲバラは再評価されるのだと思う。インターナショナルな視点を最後まで貫いた彼の生き方は、さわやかであるし、律儀でもあり、しなやかで優しさにあふれている。
チェ 28歳の革命 39歳の別れの手紙
チェ／28歳の革命 チェ・ゲバラ、終わらない旅
松岡正剛千夜千冊 第二百二夜【0202】2000年12月29日 ゲバラ日記
あの人の人生を知ろう〜チェ・ゲバラ
キューバへ チェ・ゲバラの足跡を追う旅 - フォートラベル
ゲバラを題材にしたTシャツ作品＆商品
2009年01月25日
ゲバラ映画前半
「チェ28歳の革命」（なんばパークスシネマ 評価70点）を観る。
スティーブン・ソダーバーグが撮ったチェ･ゲバラの映画が話題である。ゲバラを演じているのは「トラフィック」で主演したベニチオ・デル・トロなので期待してしまう。
今時の若い人にはゲバラと言っても誰も知らない。職場でゲバラの映画の話をしても誰のことか知らないというのが信じられない。僕らの時代の英雄が時が過ぎると歴史の中に忘れられているようだ。
ソダーバーグはこのチェ･ゲバラを歴史の中に生身の人間として蘇らせようとしている。ドラマチックな展開があるわけでもないし、ゲバラやキューバ革命の説明もほとんどないので、ゲバラを知らない世代にとっては正直なところ退屈な映画になっているのかも知れない。
カストロとの出会い。キューバ革命を遂行していくための過酷なゲリラ戦争。革命戦士の規律、戦友の死、淡々と描かれている戦場シーン。革命が勝利していくシーンでも興奮を描くというよりは、冷静に歴史の歩みを描いていく。
気管支ぜんそくに苦しみながら森林の中を行軍していくゲバラの姿が痛々しい。本当の戦争というのはこういうしんどさを抱えながら進行していくのだろう。ここでは格好のいいアクションシーンはほとんど描かれていない。それよりもあっけなく死んでいく兵士たちに対してこんなにも冷静な目で見ているのが辛いぐらいである。
恋愛やドラマチックな展開を期待している人にとっては、圧倒的に物足りない映画になっているが、キューバ革命とその中で異彩を放ったチェ･ゲバラの真実に迫るにはこういう方法しかなかったのかも知れない。
国連でのゲバラの演説を対比しながら映画は進んでいく。アメリカとキューバの対比、カストロとゲバラの友情、その中でやっぱりゲバラは厳しいけれども愛すべき人物である。
革命にとっていかに愛が大切かと語るゲバラが美しい。
スティーブン・ソダーバーグが撮ったチェ･ゲバラの映画が話題である。ゲバラを演じているのは「トラフィック」で主演したベニチオ・デル・トロなので期待してしまう。
今時の若い人にはゲバラと言っても誰も知らない。職場でゲバラの映画の話をしても誰のことか知らないというのが信じられない。僕らの時代の英雄が時が過ぎると歴史の中に忘れられているようだ。
ソダーバーグはこのチェ･ゲバラを歴史の中に生身の人間として蘇らせようとしている。ドラマチックな展開があるわけでもないし、ゲバラやキューバ革命の説明もほとんどないので、ゲバラを知らない世代にとっては正直なところ退屈な映画になっているのかも知れない。
カストロとの出会い。キューバ革命を遂行していくための過酷なゲリラ戦争。革命戦士の規律、戦友の死、淡々と描かれている戦場シーン。革命が勝利していくシーンでも興奮を描くというよりは、冷静に歴史の歩みを描いていく。
気管支ぜんそくに苦しみながら森林の中を行軍していくゲバラの姿が痛々しい。本当の戦争というのはこういうしんどさを抱えながら進行していくのだろう。ここでは格好のいいアクションシーンはほとんど描かれていない。それよりもあっけなく死んでいく兵士たちに対してこんなにも冷静な目で見ているのが辛いぐらいである。
恋愛やドラマチックな展開を期待している人にとっては、圧倒的に物足りない映画になっているが、キューバ革命とその中で異彩を放ったチェ･ゲバラの真実に迫るにはこういう方法しかなかったのかも知れない。
国連でのゲバラの演説を対比しながら映画は進んでいく。アメリカとキューバの対比、カストロとゲバラの友情、その中でやっぱりゲバラは厳しいけれども愛すべき人物である。
革命にとっていかに愛が大切かと語るゲバラが美しい。
2008年12月05日
ハンサムスーツがほしい
「ハンサムスーツ」（なんばパークスシネマ 評価65点）を観る。
邦画のコメディーを観ることはめったにないのだけれども、結構評判がよかったので軽い気持ちで観に行く。なかなか楽しい映画であった。
ぶさいくな主人公、大木琢郎（塚地武雅）は食堂のマスターをしている。庶民的でかつ美味しい食事を安く提供している人気のお店であるが、いつも女性には振られてばかりという女運に恵まれない主人公。ある日、お店の手伝いに来た美しい女性、星野寛子（北川景子）に一目惚れをする。結果は、告白したとたんに逃げられてしまい失敗。
そこに洋服の青山の店長が現れて、ハンサムスーツの試着を大木に頼む。そのスーツを着ると人間がとたんにハンサムに変身するのだ。そのハンサム男が、光山杏仁（谷原章介）であり、モデルとして人気を集めていく。
一方、お店には少し太めの女性、橋野本江（大島美幸）が新しく入ってきて献身的に仕事をしていく。
最後のオチはなかなかお見事。上手くだまされてしまった。
人は外見でなく、中身を見てほしいと言うセリフを話す、ヒロインの北川景子は大阪女学院高校を卒業した美人女優なので、ちょっと実感がわかないけれど、その落差がコメディーとして成立しているのだろう。
スーツを着ることで変身できるというのは当たっている。恰好良いスーツをビシッと着こなすことは男として必要なことである。一時スーツに凝った時はBEAMS、UNITED ARROWS等のセレクトショップのスーツも着ていたことがあるが、最近は。THE SUIT COMPANYの安いけれども品質のいいスーツを着るようになった。このお店は、洋服の青山で有名な青山商事が経営をしている。実は青山でスーツを買ったことがないので、スーツカンパニーのことしか知らないのだけれど、ここのスーツはなかなかリーズナブルで良いものを提供している。
スーツを着こなすコードを知っていれば、それなりに決まるものなのだ。この映画の結論とは正反対であるが、ハンサムスーツがあるなら本当にほしいと思った。(^_^)
50歳を過ぎると、表面的にはどんどんぶざいくになっていくので、ハンサムスーツがあればいい男に変身できる。やっぱり男は永遠にハンサムを求めているのだ。中身より外見が大切なんて、やっぱり世の中の常識ですよね。そんなことを映画を観ながら思ってしまった。
邦画のコメディーを観ることはめったにないのだけれども、結構評判がよかったので軽い気持ちで観に行く。なかなか楽しい映画であった。
ぶさいくな主人公、大木琢郎（塚地武雅）は食堂のマスターをしている。庶民的でかつ美味しい食事を安く提供している人気のお店であるが、いつも女性には振られてばかりという女運に恵まれない主人公。ある日、お店の手伝いに来た美しい女性、星野寛子（北川景子）に一目惚れをする。結果は、告白したとたんに逃げられてしまい失敗。
そこに洋服の青山の店長が現れて、ハンサムスーツの試着を大木に頼む。そのスーツを着ると人間がとたんにハンサムに変身するのだ。そのハンサム男が、光山杏仁（谷原章介）であり、モデルとして人気を集めていく。
一方、お店には少し太めの女性、橋野本江（大島美幸）が新しく入ってきて献身的に仕事をしていく。
最後のオチはなかなかお見事。上手くだまされてしまった。
人は外見でなく、中身を見てほしいと言うセリフを話す、ヒロインの北川景子は大阪女学院高校を卒業した美人女優なので、ちょっと実感がわかないけれど、その落差がコメディーとして成立しているのだろう。
スーツを着ることで変身できるというのは当たっている。恰好良いスーツをビシッと着こなすことは男として必要なことである。一時スーツに凝った時はBEAMS、UNITED ARROWS等のセレクトショップのスーツも着ていたことがあるが、最近は。THE SUIT COMPANYの安いけれども品質のいいスーツを着るようになった。このお店は、洋服の青山で有名な青山商事が経営をしている。実は青山でスーツを買ったことがないので、スーツカンパニーのことしか知らないのだけれど、ここのスーツはなかなかリーズナブルで良いものを提供している。
スーツを着こなすコードを知っていれば、それなりに決まるものなのだ。この映画の結論とは正反対であるが、ハンサムスーツがあるなら本当にほしいと思った。(^_^)
50歳を過ぎると、表面的にはどんどんぶざいくになっていくので、ハンサムスーツがあればいい男に変身できる。やっぱり男は永遠にハンサムを求めているのだ。中身より外見が大切なんて、やっぱり世の中の常識ですよね。そんなことを映画を観ながら思ってしまった。
2008年11月18日
レッドクリフ PartIを観る
ジョン・ウー監督の「レッドクリフ PartI」（TOHOシネマズ 評価35点）を観る。三国志演義の赤壁の戦いにスポットを当てたアクション映画。前半だけというのに2時間半ほどあり、ところどころ冗長な描写が多かったと思う。
アクションを撮らせたら、現存する映画監督では一番上手いと言われているジョン・ウーなので、個別の戦いでは見事な切り口で映像を見せるのだけれども、集団戦はどうも苦手みたいだ。
諸葛孔明の知略がこの映画では生かし切れていない。
ジョン・ウーの初期の頃の作品、「男たちの挽歌」(1986)、「男たちの挽歌�供�(1987)、「狼 男たちの挽歌・最終章」(1989)、「狼たちの絆」(1991)、「新・男たちの挽歌」(1992)、などの映像美が、この大作では感じられなくなっている。
「Ｍ：Ｉ−２」(2000)は本当に格好よかった。しかし、その後は残念なことにジョン・ウーらしさが失われてきている。
劉備(ユウ・ヨン)、関羽(バーサンジャプ)、張飛(ザン・ジンシェン)の3人がもう一つ上手く描かれていないと思う。関羽も張飛も超人には見えてこない。武将の中では唯一、趙雲(フー・ジュン)だけがおもしろく描かれていた。
孔明(金城武)と周瑜(トニー・レオン)の関係もこんな感じではないと思うのだけれども。
孫権(チャン・チェン)のイメージも何となく違う感じがして、曹操(チャン・フォンイー)だけがさすがに貫禄があったように思える。
小喬(リン・チーリン)は絶世の美女という割には、こんなものかなと思ってしまった。
吉川英治の「三国志」は中学の時に読んで、その頃から本が好きになった。最初に「宮本武蔵」を読み、「三国志」「水滸伝」と読み続けた記憶がある。応接間の書棚には少年少女世界文学全集が並べられていたが、大人の本との出会いは吉川英治であった。
だから、三国志にはそれなりの思い入れがある。ジョン・ウーということで期待してみた割にはもう一つしか言いようがなかった。
戦闘シーンがうるさいだけで観てるだけで疲れという感じかな。もう少し映画としてのドラマを見たかった。諸葛孔明を中心に描けばこんな感じにはならなかったのだと思うが、バランスよく登場人物を紹介しているだけに冗長になってしまったのだと思う。
第2部を観たいとは思えないのが残念である。
アクションを撮らせたら、現存する映画監督では一番上手いと言われているジョン・ウーなので、個別の戦いでは見事な切り口で映像を見せるのだけれども、集団戦はどうも苦手みたいだ。
諸葛孔明の知略がこの映画では生かし切れていない。
ジョン・ウーの初期の頃の作品、「男たちの挽歌」(1986)、「男たちの挽歌�供�(1987)、「狼 男たちの挽歌・最終章」(1989)、「狼たちの絆」(1991)、「新・男たちの挽歌」(1992)、などの映像美が、この大作では感じられなくなっている。
「Ｍ：Ｉ−２」(2000)は本当に格好よかった。しかし、その後は残念なことにジョン・ウーらしさが失われてきている。
劉備(ユウ・ヨン)、関羽(バーサンジャプ)、張飛(ザン・ジンシェン)の3人がもう一つ上手く描かれていないと思う。関羽も張飛も超人には見えてこない。武将の中では唯一、趙雲(フー・ジュン)だけがおもしろく描かれていた。
孔明(金城武)と周瑜(トニー・レオン)の関係もこんな感じではないと思うのだけれども。
孫権(チャン・チェン)のイメージも何となく違う感じがして、曹操(チャン・フォンイー)だけがさすがに貫禄があったように思える。
小喬(リン・チーリン)は絶世の美女という割には、こんなものかなと思ってしまった。
吉川英治の「三国志」は中学の時に読んで、その頃から本が好きになった。最初に「宮本武蔵」を読み、「三国志」「水滸伝」と読み続けた記憶がある。応接間の書棚には少年少女世界文学全集が並べられていたが、大人の本との出会いは吉川英治であった。
だから、三国志にはそれなりの思い入れがある。ジョン・ウーということで期待してみた割にはもう一つしか言いようがなかった。
戦闘シーンがうるさいだけで観てるだけで疲れという感じかな。もう少し映画としてのドラマを見たかった。諸葛孔明を中心に描けばこんな感じにはならなかったのだと思うが、バランスよく登場人物を紹介しているだけに冗長になってしまったのだと思う。
第2部を観たいとは思えないのが残念である。
2008年11月15日
デスノート3本
ガメラと日活ロマンポルノを撮ってきた金子修介監督の「デスノート前後編」（DVD 2006 評価30点）と中田秀夫監督の「L change the WorLd」（DVD 2008 評価35点）を続けて観る。マンガの「デスノート」を見ていないので、映画だけで判断するしかないのがちょっと寂しい。
人気の映画を観る時は注意が必要である。人気に引っ張られて評価がしにくくなるからだ。「20世紀少年」の映画は20点ぐらいの評価になるので、マンガの映画化としたら「20世紀少年」より少しましと言うぐらいかな。バットマン等のアメリカのコミックの映画化は、最近はすばらしいものがあるが日本ではまだまだそんな映画化は難しいようだ。
一言で言うとお子様向け映画であり、死神との契約を結ぶ大人たちの愚かさが描かれているだけの映画である。
天才Lとキラの情報戦と仕掛け合い、捜査の過程でのお互いの知恵比べはそれなりにおもしろかった。情報戦をどちらが勝利するのか、どこまで相手を欺くことができるのか。そういう視点からは学ぶべきものも多いと思ったが、如何せん死神の設定が映画ではあまりにも安易すぎるのだ。Lがせっかく自分の命をかけてキラと戦っても、死神とデスノートの謎が全く解かれないのなら、同様の事件は再び気まぐれで起こるわけだから、話がエンドレスになってしまう。原作がこうなのかは知らないが、映画の原作としてはあまりにも頼りないストーリーになってしまっている。
「L change the WorLd」は本編よりは、死神が出てこない分少しましになっていた。環境保護団体とテロ首謀者が一体化して、世界中にウイルスをばらまき人類浄化計画を実行するという話の枠組みが、あまりにも陳腐であり研究所自体もばかばかしい作りになっている。
主人公のLは今回は、23日後に死ぬことになっているのが原因しているのか、極めて人間的で優しい一面を見せている。Lらしい徹底した分析力と冷徹な判断力を見せてほしかった。最後の暗号の解き方も、本来ならばLの仕事なのに、今回はLらしい部分があまりないのだ。Lを演じた松山ケンイチの演技だけが目立っているだけであった。
脚本としても、映画としても、成功しているとは言い難い。インターネットで見ていると、マンガのストーリーの展開の方が圧倒的におもしろそうだ。機会があったらマンガを読んでみたい。
人気の映画を観る時は注意が必要である。人気に引っ張られて評価がしにくくなるからだ。「20世紀少年」の映画は20点ぐらいの評価になるので、マンガの映画化としたら「20世紀少年」より少しましと言うぐらいかな。バットマン等のアメリカのコミックの映画化は、最近はすばらしいものがあるが日本ではまだまだそんな映画化は難しいようだ。
一言で言うとお子様向け映画であり、死神との契約を結ぶ大人たちの愚かさが描かれているだけの映画である。
天才Lとキラの情報戦と仕掛け合い、捜査の過程でのお互いの知恵比べはそれなりにおもしろかった。情報戦をどちらが勝利するのか、どこまで相手を欺くことができるのか。そういう視点からは学ぶべきものも多いと思ったが、如何せん死神の設定が映画ではあまりにも安易すぎるのだ。Lがせっかく自分の命をかけてキラと戦っても、死神とデスノートの謎が全く解かれないのなら、同様の事件は再び気まぐれで起こるわけだから、話がエンドレスになってしまう。原作がこうなのかは知らないが、映画の原作としてはあまりにも頼りないストーリーになってしまっている。
「L change the WorLd」は本編よりは、死神が出てこない分少しましになっていた。環境保護団体とテロ首謀者が一体化して、世界中にウイルスをばらまき人類浄化計画を実行するという話の枠組みが、あまりにも陳腐であり研究所自体もばかばかしい作りになっている。
主人公のLは今回は、23日後に死ぬことになっているのが原因しているのか、極めて人間的で優しい一面を見せている。Lらしい徹底した分析力と冷徹な判断力を見せてほしかった。最後の暗号の解き方も、本来ならばLの仕事なのに、今回はLらしい部分があまりないのだ。Lを演じた松山ケンイチの演技だけが目立っているだけであった。
脚本としても、映画としても、成功しているとは言い難い。インターネットで見ていると、マンガのストーリーの展開の方が圧倒的におもしろそうだ。機会があったらマンガを読んでみたい。
2008年08月19日
人間の善悪を直視するダークナイト
「ダークナイト」（なんばパークスシネマ 評価95点）を観る。
この作品はバットマンという娯楽作品を借りた、極めて哲学的な作品である。しかも、B級映画的要素を入れた傑作だ。人間の善と悪、善良で強い人間が簡単に悪の領域に陥る人間の愚かさと怖さが全編にわたって描かれている。
ジョーカーという悪役がバットマンと同じとは言わないが、ジョーカー自身はバットマンを偽善者として鋭く告発している。人間に本当の善はあるのか。人間は自分のため以外に命を差し出すことができるのか。そんなことがこの作品の中ではシリアスに語られている。
検事ハービー･デントは光の騎士として描かれているが、彼はジョーカーの罠にはまって人殺しと復讐を続ける。彼の焼きただれた顔の二面性は直視するのもおぞましい。
バットマンの恋人レイチェル・ドーズは、自分は助かると思っていたのに、ジョーカーの仕掛けた爆薬の爆発によりあっけなく死んでしまう。
バットマンのラストも警察に追われて生きていくという結末である。人間にとって善とは何か、悪とは何かを根源的に考えさせられる作品に仕上がっていた。
この映画は、この夏、最高の映画と思う。
この作品はバットマンという娯楽作品を借りた、極めて哲学的な作品である。しかも、B級映画的要素を入れた傑作だ。人間の善と悪、善良で強い人間が簡単に悪の領域に陥る人間の愚かさと怖さが全編にわたって描かれている。
ジョーカーという悪役がバットマンと同じとは言わないが、ジョーカー自身はバットマンを偽善者として鋭く告発している。人間に本当の善はあるのか。人間は自分のため以外に命を差し出すことができるのか。そんなことがこの作品の中ではシリアスに語られている。
検事ハービー･デントは光の騎士として描かれているが、彼はジョーカーの罠にはまって人殺しと復讐を続ける。彼の焼きただれた顔の二面性は直視するのもおぞましい。
バットマンの恋人レイチェル・ドーズは、自分は助かると思っていたのに、ジョーカーの仕掛けた爆薬の爆発によりあっけなく死んでしまう。
バットマンのラストも警察に追われて生きていくという結末である。人間にとって善とは何か、悪とは何かを根源的に考えさせられる作品に仕上がっていた。
この映画は、この夏、最高の映画と思う。
2008年08月17日
世界はときどき美しい
「僕のピアノコンチェルト」（DVD 2006 評価65点）を観る。
スイス製作の映画。天才の子供を持った親の戸惑い、そして天才児自身の苦悩を描きつつ、祖父との関係を保つことで精神の安定を求めてきたヴィトスの成長の軌跡を描いている。
天才児ヴィトスは孤独であった。普通の子供として生きたいにもかかわらず、まわりはそれを許してくれない。そのために彼は事故を装って普通の子供を演じていく。しかし、親の苦悩を知り助けようとするヴィトスはやはり天才としての役割を果たさざるを得なくなっていく。
ヴィトスを演じたテオ・ゲオルギューも本物の天才ピアニストであり、ラストでオーケストラと競演するシーンは本人が演奏している。このあたりはすごい迫力を感じてしまう。
天才を扱う映画は数多いが本作は秀作であった。
祖父がヴィトスの迷いを聞きアドバイスをする。「決心がつかないときは大事なものを手放してみる」と言って帽子を投げるシーンが印象的であった。
「ショコラの見た世界」（DVD 2006 評価40点）を観る。
監督は行定勲、ストーリー原案・脚本は「スカイ・クロラ」の脚本を書いた伊藤ちひろ、ちょっとおもしろそうな雰囲気と思ったけれど、これは失敗、ただのファンタジー。
携帯電話の動画の進化に興味を持って監督はこの映画を撮ったと言われているが、こんな感じで使われるのは10年は先のような気がした。
亡き姉ショコラの恋人ジダンと偶然であったテンコは、二人でショコラの話をしていく中でショコラの残した映像を追体験することになる。ショコラは旅先で不思議な経験をして妹に話をするが、それらはすべて実体験から出てきた言葉だということが彼女の残した動画から判明する。
でも、その追体験が何か意味を持っていたのかどうかは、よく分からない。きれいな終わり方であったけれども、心には何も残らなかった。
「世界はときどき美しい」（DVD 2006 評価75点）を観る。
監督と脚本は御法川修。五部立ての作品になっている。主人公は次の通り。
第一章「世界はときどき美しい」 松田美由紀（野枝）
第二章「バーフライ」柄本明（蝿男）
第三章「彼女の好きな孤独」片山瞳（まゆみ）
第四章「スナフキン リバティ」松田龍平（柊一）
第五章「生きるためのいくつかの理由」市川実日子（花乃子）
第一章は、38歳女性、絵画教室のヌードモデルをしている野枝の独白が中心。
第二章は、大阪の西成周辺でただただ飲み歩いている蠅男の無意味な飲酒生活。
第三章は、まゆみは彼氏と愛し合った後の会話がなぜかかみ合わないで孤独を感じる。
第四章は、妊娠中の彼女の思いとずれる柊一の戸惑いと、夢と現実。
第五章は、旅行代理店に勤める主人公の自分探し。
不思議な映像の作品である。日常の風景がクローズアップされたり、粒子のあれた画面で作品を撮り続けたり、ちょっとしたことなのだけど日常とはちがった世界が広がっている。それに気づくのは自分自身なのである。
第二章の大阪が高感度フィルムで撮っていてなかなか良かった。こんな作品は好きだ。
「東京攻略」（DVD 2000 評価10点）を観る。
トニー・レオン、ケリー・チャンらの豪華香港キャストに、仲村トオル、阿部寛などが絡むわけだけど、全くの娯楽作品で中身がゼロ作品。映画的にも映像的にも見るべき価値のない映画かな。トニー・レオン、ケリー・チャンの二人の顔だけ見て終わったような映画。
物語というよりは、香港の人が東京に来て、ピストル撃って大暴れするという話かな。あほらしいですよね。
スイス製作の映画。天才の子供を持った親の戸惑い、そして天才児自身の苦悩を描きつつ、祖父との関係を保つことで精神の安定を求めてきたヴィトスの成長の軌跡を描いている。
天才児ヴィトスは孤独であった。普通の子供として生きたいにもかかわらず、まわりはそれを許してくれない。そのために彼は事故を装って普通の子供を演じていく。しかし、親の苦悩を知り助けようとするヴィトスはやはり天才としての役割を果たさざるを得なくなっていく。
ヴィトスを演じたテオ・ゲオルギューも本物の天才ピアニストであり、ラストでオーケストラと競演するシーンは本人が演奏している。このあたりはすごい迫力を感じてしまう。
天才を扱う映画は数多いが本作は秀作であった。
祖父がヴィトスの迷いを聞きアドバイスをする。「決心がつかないときは大事なものを手放してみる」と言って帽子を投げるシーンが印象的であった。
「ショコラの見た世界」（DVD 2006 評価40点）を観る。
監督は行定勲、ストーリー原案・脚本は「スカイ・クロラ」の脚本を書いた伊藤ちひろ、ちょっとおもしろそうな雰囲気と思ったけれど、これは失敗、ただのファンタジー。
携帯電話の動画の進化に興味を持って監督はこの映画を撮ったと言われているが、こんな感じで使われるのは10年は先のような気がした。
亡き姉ショコラの恋人ジダンと偶然であったテンコは、二人でショコラの話をしていく中でショコラの残した映像を追体験することになる。ショコラは旅先で不思議な経験をして妹に話をするが、それらはすべて実体験から出てきた言葉だということが彼女の残した動画から判明する。
でも、その追体験が何か意味を持っていたのかどうかは、よく分からない。きれいな終わり方であったけれども、心には何も残らなかった。
「世界はときどき美しい」（DVD 2006 評価75点）を観る。
監督と脚本は御法川修。五部立ての作品になっている。主人公は次の通り。
第一章「世界はときどき美しい」 松田美由紀（野枝）
第二章「バーフライ」柄本明（蝿男）
第三章「彼女の好きな孤独」片山瞳（まゆみ）
第四章「スナフキン リバティ」松田龍平（柊一）
第五章「生きるためのいくつかの理由」市川実日子（花乃子）
第一章は、38歳女性、絵画教室のヌードモデルをしている野枝の独白が中心。
第二章は、大阪の西成周辺でただただ飲み歩いている蠅男の無意味な飲酒生活。
第三章は、まゆみは彼氏と愛し合った後の会話がなぜかかみ合わないで孤独を感じる。
第四章は、妊娠中の彼女の思いとずれる柊一の戸惑いと、夢と現実。
第五章は、旅行代理店に勤める主人公の自分探し。
不思議な映像の作品である。日常の風景がクローズアップされたり、粒子のあれた画面で作品を撮り続けたり、ちょっとしたことなのだけど日常とはちがった世界が広がっている。それに気づくのは自分自身なのである。
第二章の大阪が高感度フィルムで撮っていてなかなか良かった。こんな作品は好きだ。
「東京攻略」（DVD 2000 評価10点）を観る。
トニー・レオン、ケリー・チャンらの豪華香港キャストに、仲村トオル、阿部寛などが絡むわけだけど、全くの娯楽作品で中身がゼロ作品。映画的にも映像的にも見るべき価値のない映画かな。トニー・レオン、ケリー・チャンの二人の顔だけ見て終わったような映画。
物語というよりは、香港の人が東京に来て、ピストル撃って大暴れするという話かな。あほらしいですよね。
2008年08月13日
続編の出来不出来
「スターシップ・トゥルーパーズ３」（敷島シネポップ 評価90点）を観る。
Ｂ級ＳＦ映画の傑作、「スターシップ・トゥルーパーズ」が完全復活した。ポール・バーホーベン監督が作った第1作（1997）はグロテスクでナンセンス、それでいてファシズム批判であり現代の戦争を強烈に揶揄していた。第2作（2003）は少しインパクトが薄かったが、今回の３作目は1、2作目の脚本を書いてきたエド・ニューマイヤーの初監督作品であり、製作総指揮にポール・バーホーベンがなり、1作目の続きに近い話になっていて、しかも強烈なブラックユーモアに包まれた映画である。
昆虫型の大型生命体「バグズ」と人類が戦争を継続している設定はそのままで、今回は頭脳型のバグズも登場し、ストーリーとしての深みも出ている。
ジョニー・リコ大佐（キャスパー・ヴァン・ディーン）の活躍。ハウザー将軍（ボリス・コドジョー）の動向、そしてヒロインのようなベック大尉（ジョリーン・ブラロック）の行動が大変おもしろい。
総司令官オマー・アノーキは歌を出し、「A Good Day to Die」をステージで歌い踊る。今日は死に日和だ、正義のために戦おうという、全くアホみたいな歌を明快なリズムと明るい歌声で歌っているのだから、そのナンセンスさが伝わるだろう。そして、このオマーも最後は頭脳バグズに利用されて滅亡する。
後半、無神論者のベック大尉は激戦のさなか、新型兵器パワードスーツに身を包まれたリコ大佐らに助け出される。それ以来、彼女は宗教家に変身、しかし、国家は宗教を認めても、国家を批判する人々に対しては厳しい弾圧を繰り返す。処刑シーンのTV放送を楽しみながら流すところなど、この作品にはマスメディアが持つ大衆操作性と権力者にすり寄る姿勢が見事に描かれている。
低予算で製作しているので、どれもチープなセットなのだけれどに、それが現代の社会のひずみをあらわしていてぴったりなのだ。久しぶりに、映画を観ていて爆笑してしまった。こんなにおもしろい映画はそんなにないだろうと思う。
テーマソングの「It's a Good Day to Die」は、もともとはアメリカインディアンの言葉らしい。そこから戦争を鼓舞するためにアメリカでは使われている言葉と言われている。（このあたりの文化的な受容度は全く知りません）
しかし、今回の映画の中ではこの歌は、国民を戦争に駆り立てる重要な役割を持っている。ばかばかしいけれどもメディアはこういう事態を十分に認識すべきなのだ。
意味もなく虫と戦っている地球連邦軍はまるで、現代世界の戦争を想起させる。
B級映画万歳、ナンセンス、グロデスク万歳。人間の本質なんてこんなものなのかも知れない。
「It's a Good Day to Die (Starship Troopers 3)」歌詞
勇気 任務 名誉
苦しい時には 彼ら（トゥルーパー）を呼ぼう
この暮らし 守るため
我らの頭上に 毎日ひるがえる
旗のため すべてをなげうつ
今日は死に日和 その目的は明白だ
正義のために戦う
責務を果たすため 君も尊い犠牲を払え
連邦のため 僕は命を捧げる
今日は死に日和 その目的は明白だ
正義のために戦う
責務を果たすため 君も尊い犠牲を払え
連邦のため 僕は命を捧げる
It's a Good Day to Die (Starship Troopers 3)
It's a good day to die - Starship Troopers 3 song lol
「インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国」（なんばパークスシネマ 評価70点）を観る。
ハリソン・フォード主演、スピルバーグ監督、ルーカス製作のインディシリーズが19年ぶりに復活する。「レイダース 失われたアーク」（81年）、「魔宮の伝説」（84年）、「最後の聖戦」（89年）と続いた、伝説的な冒険三部作が今年復活したのだ。ハリソン・フォードは今でも若い。今回でも大活躍だ。
1947年のロズウェルUFO事件を背景にして、クリスタル・スカルが異星人のものであるという設定はスピルバーグお得意の宇宙人ものの話になっていく。ラストシーンは本当にSFさながらの演出になっていた。こんなのやり過ぎだと笑ってしまう。
ただ、日本人には原爆地上実験をパロディーにした感覚は受けないと思う。ジョーンズ博士が冷蔵庫に入って助かるなんてばかげた演出である。その部分だけは観ていて嫌悪感を感じた。アメリカの良心的な人でも原爆の認識はこんなものなのだ。
このシリーズお得意のグロテスクな怖がらせシーンは今回はなりを潜めている。このあたりの感覚が20年経つと違ってきているのかと思ってしまった。ただ、インディ以降の冒険活劇映画の枠を超えているわけではなかった。前作と同様の楽しさがあったというだけなのだ。インディシリーズだからこそ、もっと質の高いものを求めてしまうのかも知れない。まあ、みなさんご苦労さん。おもしろいけどこんなもんでしょう。
Ｂ級ＳＦ映画の傑作、「スターシップ・トゥルーパーズ」が完全復活した。ポール・バーホーベン監督が作った第1作（1997）はグロテスクでナンセンス、それでいてファシズム批判であり現代の戦争を強烈に揶揄していた。第2作（2003）は少しインパクトが薄かったが、今回の３作目は1、2作目の脚本を書いてきたエド・ニューマイヤーの初監督作品であり、製作総指揮にポール・バーホーベンがなり、1作目の続きに近い話になっていて、しかも強烈なブラックユーモアに包まれた映画である。
昆虫型の大型生命体「バグズ」と人類が戦争を継続している設定はそのままで、今回は頭脳型のバグズも登場し、ストーリーとしての深みも出ている。
ジョニー・リコ大佐（キャスパー・ヴァン・ディーン）の活躍。ハウザー将軍（ボリス・コドジョー）の動向、そしてヒロインのようなベック大尉（ジョリーン・ブラロック）の行動が大変おもしろい。
総司令官オマー・アノーキは歌を出し、「A Good Day to Die」をステージで歌い踊る。今日は死に日和だ、正義のために戦おうという、全くアホみたいな歌を明快なリズムと明るい歌声で歌っているのだから、そのナンセンスさが伝わるだろう。そして、このオマーも最後は頭脳バグズに利用されて滅亡する。
後半、無神論者のベック大尉は激戦のさなか、新型兵器パワードスーツに身を包まれたリコ大佐らに助け出される。それ以来、彼女は宗教家に変身、しかし、国家は宗教を認めても、国家を批判する人々に対しては厳しい弾圧を繰り返す。処刑シーンのTV放送を楽しみながら流すところなど、この作品にはマスメディアが持つ大衆操作性と権力者にすり寄る姿勢が見事に描かれている。
低予算で製作しているので、どれもチープなセットなのだけれどに、それが現代の社会のひずみをあらわしていてぴったりなのだ。久しぶりに、映画を観ていて爆笑してしまった。こんなにおもしろい映画はそんなにないだろうと思う。
テーマソングの「It's a Good Day to Die」は、もともとはアメリカインディアンの言葉らしい。そこから戦争を鼓舞するためにアメリカでは使われている言葉と言われている。（このあたりの文化的な受容度は全く知りません）
しかし、今回の映画の中ではこの歌は、国民を戦争に駆り立てる重要な役割を持っている。ばかばかしいけれどもメディアはこういう事態を十分に認識すべきなのだ。
意味もなく虫と戦っている地球連邦軍はまるで、現代世界の戦争を想起させる。
B級映画万歳、ナンセンス、グロデスク万歳。人間の本質なんてこんなものなのかも知れない。
「It's a Good Day to Die (Starship Troopers 3)」歌詞
勇気 任務 名誉
苦しい時には 彼ら（トゥルーパー）を呼ぼう
この暮らし 守るため
我らの頭上に 毎日ひるがえる
旗のため すべてをなげうつ
今日は死に日和 その目的は明白だ
正義のために戦う
責務を果たすため 君も尊い犠牲を払え
連邦のため 僕は命を捧げる
今日は死に日和 その目的は明白だ
正義のために戦う
責務を果たすため 君も尊い犠牲を払え
連邦のため 僕は命を捧げる
It's a Good Day to Die (Starship Troopers 3)
It's a good day to die - Starship Troopers 3 song lol
「インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国」（なんばパークスシネマ 評価70点）を観る。
ハリソン・フォード主演、スピルバーグ監督、ルーカス製作のインディシリーズが19年ぶりに復活する。「レイダース 失われたアーク」（81年）、「魔宮の伝説」（84年）、「最後の聖戦」（89年）と続いた、伝説的な冒険三部作が今年復活したのだ。ハリソン・フォードは今でも若い。今回でも大活躍だ。
1947年のロズウェルUFO事件を背景にして、クリスタル・スカルが異星人のものであるという設定はスピルバーグお得意の宇宙人ものの話になっていく。ラストシーンは本当にSFさながらの演出になっていた。こんなのやり過ぎだと笑ってしまう。
ただ、日本人には原爆地上実験をパロディーにした感覚は受けないと思う。ジョーンズ博士が冷蔵庫に入って助かるなんてばかげた演出である。その部分だけは観ていて嫌悪感を感じた。アメリカの良心的な人でも原爆の認識はこんなものなのだ。
このシリーズお得意のグロテスクな怖がらせシーンは今回はなりを潜めている。このあたりの感覚が20年経つと違ってきているのかと思ってしまった。ただ、インディ以降の冒険活劇映画の枠を超えているわけではなかった。前作と同様の楽しさがあったというだけなのだ。インディシリーズだからこそ、もっと質の高いものを求めてしまうのかも知れない。まあ、みなさんご苦労さん。おもしろいけどこんなもんでしょう。
