飯田華子ブログ

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「女の星座」について、9月後半〜10月初旬のライブと内省の記録

今年の4月から「女の星座」という月1イベントを始めました。

いつ終えるかを決めていませんでしたが、来年の3月を最終回にします。

始めた時点では「せいぜい半年かな〜」なんて思ってました。

月1イベントは、最初はご祝儀代わりでお客さんが来てくれるけど、回を重ねるたびに減っていくとよく言われるので、あんまり続けらんないんじゃないかとビビっていました。

そもそもこの企画は、会場のPOOのオーナー・小島さんからいただいたものです。

はじめは迷いましたが、お引き受けしたのは小島さんのお人柄です。

私の情報をチェックしてライブに足を運んでくださいました(このような活動をしている身にとっては、まずライブに来ていただけることが何より嬉しく「信頼したい」と思えます)。

お話しすると、いろんな活動をされてきた方でした。

私よりはるかに人生の先輩ですので、目上の方にこのような言い方は失礼かもしれませんが、テキトーさと真面目さといかがわしさの方向がイカしてると思いました。

そして会場が新宿というのもポイントでした。

新宿は私の暗くみじめな青春の詰まった思い出の街です。

ここでなら…と思い、月1イベントに恐怖はあったもののやってみることにしました。

最初はワンマンショウの予定でしたが、「ツーマンのほうがいいんじゃないか」という小島さんのご提案で、毎月私がゲストをお招きすることになりました。

その時点ではまだ誰を呼ぶか決めていませんでしたが、今まで出会って「素敵!」と思ったパフォーマー、「この人と絡みたい!」と思ったパフォーマーにお声をかけようと思いました。

だったら、一人でも多くの方にご覧いただきたいと思いました。

(自分だけだったら「今回もお客さん入りませんでしたね〜」なんてヘラヘラしてたかもしれません)

ということで、初回に「ご祝儀」で来てくださったお客さんも続けて来てくださるように、ゲストのファンで来たお客さんも次の回にご興味を持ってくださるように、「連続ドラマ」にしました。

「連続」というと途中からついていきづらく思われるかもしれませんが、初めて見た方も何回か抜かした方も(もちろん続けてご覧くださる方はもっと!)楽しめるように作っているつもりです。

…つもり。

今現在、この狙いがどこまで成功しているかはわかりません。

しかし毎回来てくださるお客さんがいます。

毎回ではなくても、ご都合があいたらフラッといらしてくださる方もいます。

本当にありがたいです。

そんな皆様に支えられ、最初に思っていたよりも続けられる気がしてきました。

というか、楽しくなってきました。

いえ、最初からライブ自体は楽しかったのですが、なんせ「続ける」ってことが不安だったんです。

でも、「連続」という形態だからこそできること、長編だから詰め込めること、ゲストによってお話が変化することがすごく楽しくなってきました。

気づくと最初に思っていた「半年」は過ぎ、次でもう七回目。

しかし、物語は必ず終わるものです。

このドラマには十二回がほどよいと思い、先日小島さんにご相談して3月を最終回にすることを決めました。

私は体格がよく目鼻立ちの大きいことから「積極的な人柄」と思われがちですが、実際は人と関わるのが苦手な消極的な人間です。

そんな自分がこれだけのゲストと関われたこと、イベントを続ける楽しみを知ったことは、貴重な経験でした。

小島さん、ゲストの皆さん、そしてご来場くださったお客さまに心から感謝です。

…とかいって、まだあと半分残ってるんでどうなるかわかりませんが。

ということで今月から後半戦!

今回のゲスト・二宮友和さんの出す音はめちゃくちゃ格好よくて痺れるZE★

心からご予約お待ちしてます!

2018年10月25日(木)
「女の星座」第七回
@新宿・シアターPOO
19時半開場 20時開演(21時半頃終演予定)
予約2500円(1ドリンク付)/当日2800円(1ドリンク付)
ホステス:飯田華子
ゲスト:二宮友和
ご予約はnewtokyolovely@gmail.com迄



以下はライブ後記です。

9月15日から10月6日まで、色々なところでやらせていただきました。

どのようなライブだったかや何を考えていたかなどを書いていきます。


⚫︎2018年9月15日(土)

六本木のバーで紙芝居。
持ち時間30分弱だったので、「歌舞伎町ムーンライト伝説」という長編を一本やりました。
他の出演者はバーレスクダンサーのケイティさん、江戸小唄の与つ葉さん。
初めての現場でしたが、会場の皆様がじっくりご覧くださってやりやすかったです。
この日私はビニール製の相方…いわゆるダッチワイフを連れていったのですが、最後は皆さんがその相方の股間に投げ銭を差し込んでくださり、実に狂った光景でした。
ご覧くださった皆様、出演者の皆様、スタッフの皆様、誠にありがとうございました!


⚫︎2018年9月16日(日)

西大井の中華屋さん・美華飯店でトークショウ。
お相手はドルショック竹下さんと永田王さん。
トークの他、それぞれの理想のシチュエーションの寸劇と、5分程度のソロライブもあり。

前回のブログに書いた通り、私はちゃんと逆ナンを経験して行きました。
受験に備えて赤本をやるように、イベントに備えて逆ナンをしました。
どんなふうだったかはここには書きませんが、イベントではお話ししました。

しかしこの日とにかく感動したのは各自のソロライブです。

ドルショック竹下さんの「オバーレスク」は素晴らしかった!
「おばさんのバーレスク」というコンセプトで展開されるダンスは、自分がおばさんであることも、おばさん「なのに」性的な存在であることも肯定してもらえた気がしました。
それも、小難しい理屈ではなく鮮やかなショウとして。

永田王さんのウクレレ猥談もよかったです。
この前の「性欲トークショウ」のときと同じ歌でしたが、この日聞いたらもっと沁みました。
特に「オー・シャンゼリゼ」カバーの「おお、しゃぶりまっせ」というピンサロ嬢の歌は涙が出そうになりました。
全然泣かせようとしてない替え歌エロソングなんですが、そういうものこそ作り手・演じ手の人間性が滲み出ると思います。

…などと書きつつ、「こういうふうに感想書いちゃうのは野暮なんだよなぁ」という気持ちになるのがドルさん永田王さんの素敵なところです。
なんつーか、粋なんです。
こりゃモテるわ。

投げ銭イベントだったので、最後は全員あらわな格好で客席を練り歩き「好きなところに挟んでください」と半ば強制的にお札を要求しました。
この投げ銭獲得スタイルは私の提案でしたが、思った以上にお客様があたたかったため、ドルさんも永田王さんも「いいのかしらこんなに頂いて…」と恐縮されてました。
お二人とも下ネタバリバリのヤリマンですが、どんなに卑猥なことを言ってもいつも品があるのは、こういうところなんだよなぁと思いました。

トーク自体は、私はやっぱりつい格好つけちゃうというか、劇や紙芝居のように本音を出せないところがあり、これは今後の課題だと思いました。
エッセイと小説の違いみたいなものかもしれません。
以前、林真理子が「エッセイではどうしても嘘をついてしまうけど小説は絶対に嘘がつけない」と書いているのを読んで深く納得したことがあります。
私は林真理子と規模もジャンルも違うけど、フィクションをやるときこそ剥き身になれるタイプです。
…とはいえ、林真理子は小説も面白いけどエッセイの名手。
最近の文春の連載はほんと残念だけど、『ルンルンを買っておうちに帰ろう』や『夢見るころを過ぎても』の初期エッセイ、学生時代の日記と手紙を収録した『真理子の青春日記&レター』、山藤章二との共著『チャンネルの5番』(マリコに対する山藤章二のイビリが凄いぜ!)などグッとくる作品を多数出しています。
「トークが苦手」とかいってる場合じゃないですよ私も。
って、なんで林真理子を意識してるんだって話ですが。

ドルさん永田王さんとまたご一緒したいです。

ご覧くださった皆様、本当にありがとうございました!
ドルさん、永田王さん、美華飯店さんに心から感謝★


⚫︎2018年9月21日(金)

横浜は関内にあるバー「EVIL」で紙芝居。
22時〜翌4時までの間に10分ほどのステージを三回。
7月に続けて呼んでいただきました。

前回の日記にも書きましたが、ここのお客様は普段のライブとずいぶん違います。
そもそもお酒を飲みにくる場所なので、「ライブを見よう」と思って来るお客様とは目的の時点で違います。
私のことを知らないで来た方がほとんどですし、笑いのツボも未知です。
それでも私の仕事はここで楽しんでいただくことです。

この日は1回目のステージが終わったあと5名組のテーブルに呼ばれ、お酒をご馳走になりました。
その席で一番年配の方から「なんでこんなことしてるの?」と聞かれました。「なんでこんなことしたいのか全然わからないんだけど」と。
まぁ、わからないですよね。私自身よくわかりません。
その後カラオケを歌ってと言われ、「じゃあエッチなやつにします〜♡」と辺見マリの「経験」を入れたところ、「だから、なんでなの!?」と言われました。
辺見マリだめ?それとも私のエッチがだめ?

しかし5名様はそのまま残って2ステージ目もご覧くださり、そこで私はラップのネタをやりました。
すると、御一行の中の若手の方が「ナイスラップ!」と言ってチップをくださいました。
…なんか、すごい嬉しかったです。

たくさんお酒を頂いたので、その後は楽屋に引っ込んで休憩しました。
フロアのカラオケから「岬めぐり」が聞こえました。
♪僕は〜どうして〜生きて〜ゆこう〜
ー私はこうして生きてゆきたかったのかもしれないな、と思いました。

EVIL、修行になる現場です。
ご覧くださった皆様、スタッフの皆様、誠にありがとうございました!
11月にもまた出演が決まっております。
頑張ります!


⚫︎2018年9月27日(木)

「女の星座」第六回。ゲストはFALSETTOSでキーボードとトランペットを担当されている作曲家の西井夕紀子さん。

10日前に打ち合わせし、西井さんから聞いたことを盛り込んで台本をあげたのが本番2日前。
ゲストにこんな負荷をかけていいのでしょうか(松浦さんのときも思いました…泣)。
打ち合わせで聞いた西井さんのお話がとてもよかったので、なんとか西井さんの存在をドラマに溶かしたいと画策し、ギリギリまで粘った結果、相手にご迷惑をかける…。
自分のこういうところがよくないと本当に思います。

しかし、西井さんは細部まで素晴らしい状態に仕上げてきてくださいました。
台本の言葉だけで音楽をつけていく、それも時間のない中で、というかなりの無茶振りでしたが、「これこれ!」という音を出してくださいました。
女優っぷりも素晴らしかったです。
お芝居的な要素も強い構成だったのでセリフをいくつかお願いしてました。
「こういうことをしたことがないので…」とほぼ棒読みでしたが、渾身の棒読みは生半可な役者を圧倒します。よくわからないリアルさの漂う緊張感ある演技でした。
「棒読みがいい」ってわかっちゃった人の棒読みは途端につまらなくなるのですが。
って、私はほんと人のこと言えないんですが。

西井さんのソロもよかったです。
普段はソロはあまりしないとのことでしたが、カラオケあり、弾き語りあり、江戸小唄ありと盛りだくさんでした。
緊張していらしたのか、ほのぼのした歌詞とは裏腹の張り詰めた空気で、だからこそなんともいえないおかしみが漂っていました。

このイベントはツーマンショウなので、ゲストによってカラーが変わるし、変わることを望んでいます。
この回もまた、西井さんの存在によって前回とは違う味になりました。
ご覧くださった皆様、小島さん、そして西井夕紀子さん、本当にありがとうございました!


⚫︎2018年9月28日(金)

お世話になっている銀座のクラブ「VOGUE」で紙芝居。
先月末、私がジェットスターのせいで赤字を出したことをSNSで嘆いたところ、ママが呼んでくださいました。
なんてありがたいのでしょうか。
今まではお店の周年イベントやお客様の誕生日の出し物としてのご依頼でしたが、この日は「華子ちゃんナイト」ということで特別に組んでくださいました。
このために秋の味覚をモチーフにした新ネタを作りました。

作りながら、色々なことを考えました。
VOGUEに来るお客様もまた、目的はライブ鑑賞ではなくお酒を飲むことです。
ここでは何度も紙芝居をさせていただいてるので私をご存知の方も多く、またママが「紙芝居をやるから」と呼んでくださってるのでお客様はもちろん紙芝居「も」ご覧くださるおつもりですが、それ「だけ」を目的にはしていません。
私の持ち枠は10分程度ですし、お酒を飲む時間をいかに楽しくするかがお役目です。
自己表現や自分の好みに突っ走る場ではありません。
しかし、その要素が皆無なら私が作る必要もありません。

ーここまで考えたとき、じゃあ私は普段のライブでは突っ走ってるんだろうか?と振り返りました。
別に突っ走ってないのでした。
そうやって突っ走らないところが、空気を読もうとするところが、適度にウケを狙おうとするところがダメなんだと、今まで何回か指摘されたこともあります。
では私は突っ走りたいのだろうか?とさらに自分に問いました。
わかりません。
突っ走りたい気持ちはあるけれど、でも、だったらライブする必要もないっていうか、わざわざお客さん呼んでお金とってそんなことしないで、一人で勝手に突っ走ってればいいんじゃない?って気もします。

…などといつものことながら内省ばかりを繰り返し、どんな紙芝居ができたかというと、割と身も蓋もない下ネタでした。
「これでいいのだろうか…」と思いながらのお披露目でしたが、ありがたいことにお客様もお店の皆様もウケてくださり、ドーパミンがドバドバ出ました。

なんのためにこんなことしてんのかって、身も蓋もない下ネタを笑ってもらうためですよ。
なんのためにでもなく、ただこれをしたいからしてるんですよ。
セックスがしたいんじゃなくて売春がしたいんですよ。
売春の中でイキたいんですよ。
(あ、比喩ですよ、比喩!)

この日はおかげさまで投げ銭もたくさんいただけて、赤字が補填できました。
ご覧くださったお客様、スタッフの皆様、そしてママに心から感謝です。
ありがとうございました!


⚫︎2018年10月6日(土)

メンバーが遠距離にいるため一年に一度しかライブのできないバンド「馬馬馬」の企画イベント。
一年に一度のライブの日に呼んでいただけて光栄でした。
ご一緒したのは「馬馬馬」のほか、「te_ri」と「俺はこんなもんじゃない」。
私以外はバンドでしたが、どれも歌モノではなく実験的な演奏をする方々で面白かったです。
「俺はこんなもんじゃない」はやっぱりめちゃくちゃ格好いいなー!と思いました。

私は持ち枠30分で紙芝居4本やりました。
お客様は音楽ファン、それもこうした実験色の強いライブにいらっしゃるくらいだから、私の出し物は「下品」「即物的」「媚びてる」と嫌われちゃうのでは…?と少しドキドキでしたが、思いのほかあたたかく受け入れてくださって嬉しかったです。

主催の馬馬馬のメンバーは遠方からいらした方もいて、イベントを打つだけでも大変だったと思いますが、色々お気遣いくださって本当にありがたいと思いました。

ご覧くださった皆様、ご一緒した皆様、スタッフの皆様、誠にありがとうございました!


というわけで今年も残り二ヶ月を切りました。

年末に向けてまたライブが続きます。

次のライブは前述の通り「女の星座」第七回、その後10月28日(日)には熊坂路得子さん(「女の星座」第一回ゲスト)と金澤美也子さんと共演し三人で「牡丹灯籠」をやるという企画もあります。

11月は「エロナイト」というイベントや地方遠征もあり◎

詳細はぜひ飯田華子ホームページをご覧ください!

どうぞよろしくお願いいたします★

女の星座7回


逆ナン、ライブ後記、9月の予定

9月に入った、と思ったらもう10日が過ぎていました。

ありがたいことに7〜8月はたくさんライブをする機会があり、慌ただしくてブログの更新が滞っておりましたが、私は元気です。

前回の記事は「これからトークショウをします」というところで終わっておりましたが、おかげさまでたくさんの方にご来場いただき、とても楽しく、なんと今月また第二弾をやることになりました!

今回は漫画家のドルショック竹下さんをお迎えし、永田王さん、私、ドルさんの三人でやります☆

7月のトークショウの際、私はその下準備(?)としてハプバー体験をしましたが、今度は逆ナン体験に挑戦してみるつもりです。

もう開催まで一週間を切ってしまったので、若干焦り気味です。

今は目を血走らせ、街ですれ違う男性を物色してますが、いやー、あれですね、性的なオファーってめちゃくちゃ悩みますね。成功させたいなら。

私の住む足立区は性的なオファー溢るる街で、私も道ばたやスーパーのキュウリ売り場などで何度かオファーをいただきましたが、…と、これはまったく自慢ではないことは同じ街に住む女性ならわかるでしょう、むしろオファーをいただくことが悔しいような、不名誉に思えるような場合もあることを。

なぜならご依頼くださった方々はだいたい歯が欠けていたり便所サンダルをお召しになっていたり、そのオファー方法も「おまんこしない?」という大変シンプルなものであり、「数打ちゃ当たる」と思ってるのか、「女を見たからとりあえずそう言ってみる」という感じなのか…。

いい女ならこんな目に遭わないんだろうな、私は舐められてるんだなぁ、と思わされました。

とりあえず、そんなんで成功するわけはないので、歯をきちんと磨いて清潔感ある服装を心がけております。

あ、これは逆ナン以前に社会生活の基本か。

でも、いざ自分が「やるぜ!」って立場になると、「いい男」より「ほいほいヤらせてくれそうな男」に目がいってしまいます。

しかも「あ〜、ちょっと微妙だけどギリギリヤレるかも」とか脳内で勝手に査定して、まったくもって相手の尊厳を無視しています。

これではキュウリ売り場の前で適当な女に声をかける足立区の歯っ欠けと同じではないか。

そう、歯っ欠けの気持ちがどんどんわかるような気がしてきちゃった昨今です。

前は「そんなにやりたいならソープ行けよ、迷惑な奴だな」って思ってました。

ソープは金がかかると言うけれど、素人娘を脱がすまでにかかる飲食代やホテル代を思えば、かつその性行為の技術や性病のリスクを思えば、定期的に検査を受けているプロを相手にするほうがよっぽどリーズナブルでしょう。

しかし街で女に声をかけるのはなぜなのか。

商売としてのセックスではなぜいけないのか。

性行為によって自分の尊厳を取り戻したいからではないでしょうか。

性行為をしないとしても、自分より肉体的弱者に性欲を誇示することで、この社会で踏みつけられた小さな自尊心をなんとか取り戻したいからではないでしょうか。

そんなの全然いいことだと思わないけど、「いやだ」ってことと「共感できない」ってことは違います。

共感したくはないけれど共感してしまう、卑しい感情の萌芽が私にもあります。

だって「この人ならギリやれる」って、なんだよそれって感じじゃん。

私は「ギリやれる」とかいってる時点でその男性を見下しており、なのにその見下した相手との性行為を妄想しており、そこにあるのはチャタレイ夫人のような叙情でもなく、ただその人に発情されることで自らの性的価値を確かめたいというみすぼらしい自意識です。

もちろん人を見下すことで自分の価値を高めようとするのは最低の行為です。

しかしその最低の行為に自分は手を染めていないと、いったい誰が腹の底から言えるでしょうか。

性の相手を選ぼうとしたとき、この卑しさはあからさまになるなぁと思いました。

とかいってー。

逆ナンしちゃうZO★ってノリで急に重いこと書いちゃった★

まぁでもさ、あの歯っ欠けは尊重されたかったんだよね。しかし相手を尊重したくはないんだよね。

わかるよ。私もそうだもん。

私も尊重されたいけど、相手を尊重するのは面倒くさい。

そこまで他人の感情に立ち入りたくない。

自分だけがいい思いをしたい。

とはいえ、尊重できない人とのセックスは、きっとつまらないことでしょう。

理想は「その場だけの関係だけど今はお互い尊重し合いましょう」という洒落た大人の刹那的なセックスですが、なんか、なんだそれ、って気もするな。しゃらくせぇ。

迂闊なことをすると事件に巻き込まれる可能性もあるので、なんだかんだでいまだ逆ナンに踏み切れずにいる現在ですが、色々考えてみたら、私はセックスをしたいんじゃなくて恋愛がしたいんじゃないかと思えてきました。

そして、これぞまさしく「性欲」だと思いました。

恋愛こそ性欲の最たるものです。

できることなら私は、この重い性欲をもって街に繰り出し、「もうあなたしかいない」と思う男性に声をかけたいものです。

お互いの孤独を擦れ合わせて発火し、今夜のために生まれてきた、と思いながら抱き合えたなら最高でしょう。

問題は私がそう思っても向こうはそう思わないかもしれない、というところですが。

さぁ、私は果たして性交に成功するのでしょうか。

そんな課題を残しつつ、トークショウは9月16日日曜日。

ドルショック竹下さんも永田王さんも素晴らしく頭がキレて面白いヤリマンです。

水商売を経験した我々が今まで出会ったやべー客を語り合うのがメインテーマなので、日頃やべーおっさんの害に遭っている方のストレス解消にも◎

前回に引き続きそれぞれの「理想のシチュエーション」寸劇や、永田王さんのウクレレ猥談、私の紙芝居、そして今回はドルショック竹下さんのバーレスク(?)もあります。

ぜひ来てね☆

2018年9月16日(日)
トークショウ「モンスターおじさん対策委員会」
@西大井・美華飯店
16時開場/17時スタート(19時頃終了予定〜お店は22時迄)
出演:ドルショック竹下(漫画家)、永田王(ライター)、飯田華子(紙芝居)
1オーダー+投げ銭




以下はライブ後記です。

最初に書いた通り、この夏はたくさんライブがありました。

ご覧下さった方々、共演の方々、スタッフの方々、本当にありがとうございました!

感謝の気持ちを込め、それぞれ記録したいと思います。


2018年7月12日(木)「しばき」
高円寺円盤で黄倉未来さんが行っているイベント「しばき」に出演。
出演者全員が同時に放流され、それぞれ思い思いのことをするというもの。
出順なし、制限時間なし、台本なし、テーマなし、つまりまったくなんの規範もないイベント。
「自由」というのは恐ろしい状況だと、そして人は決して自由ではいられないものだと思いました。
お客さんがいる、なんとか見せるものにしなくちゃ、まとめなくちゃ…というプレッシャーと、他の出演者を邪魔しないようにしなくちゃ…というプレッシャーと。
もっと振り切っちゃえばよかったのでしょうが、振り切ることができる人って、常日頃から振り切るための態勢を整えているんだと思います。
演者とお客さんで、いつ終わるともわからぬ表現地獄をご一緒した一夜でした。
貴重な体験をさせていただき、呼んでくださった黄倉未来さん、共演の皆様、そしておつきあいくださったお客さま、誠にありがとうございました!


2018年7月13日(金)「性欲トークショウ」
先ほども触れた、永田王さんとのトークショウ。
イベントの構成やテーマなどは永田王さんが考えてきてくださり、私は乗っかって楽しませていただくだけでした。
永田王さんのトークはめちゃくちゃ面白く、さまざまな分析も鋭く、しかも「いかにも才女でござい」な鼻にかかる感じもまったくなく、本当に素敵な方でした。
真のヤリマン(心から楽しく自主的にセックスをするタイプ)は陽性で、一緒にいる人を明るい気持ちにすると実感しました。
この日のためにそれぞれ作ってきた「理想のシチュエーション」寸劇も楽しかったです。
私はスーパーのパートに面接に行った主婦のハプニングを、永田王さんは出征前夜の特攻隊とその母のインモラルな台本を持ち寄り、お互いが相手役になって演じましたが、永田王さんの台本で「母さん!」と叫んだ瞬間はエクスタシーでした。
また、永田王さんが体験用に持ってきてくださった乳首舐め機はすっごいよかったです…♡
ご覧くださった皆さま、このイベントの発端を作ってくださったよるのひるね門田さん、永田王さんに心から感謝!


2018年7月19日(木)横浜EVIL
関内のアミューズメントバー・EVILに二年ぶりに出演。
「アミューズメントバー」の定義は分かりませんが、EVILはカラオケとダーツがあり、ゆったりしたフロアにはソファ席とバーカウンターが二つ。
しっぽりとバーカウンターで飲むことも、賑やかにソファ席で飲むこともできるお店で、飲み会の二次会・三次会や、キャバクラのアフターでいらっしゃる方が多い印象でした。
フロア中央にはステージがあり、普段はポールダンスのショウがあるそうですが、この日は私がそこで紙芝居。
22時〜翌4時迄の間に10分程度×3ステージ、皆様のお酒がおいしくなるよう努めるお仕事でした。
お客さまの層は、これは全然ディスではなく、普段読書をしないようなタイプに見えました。
そして、私ならば気後れしてしまう「ディズニーランド」や「バーベキュー」といった単語に心から「楽しそ〜!」と反応できる方々に見えました。
そうした方々に私の紙芝居はどこまで楽しんでいただけたのか…?
二年前に出たときも今回もそう思いましたが、なぜか今月(9月)また呼んでいただけたので、頑張りたいと思います。
自分と全然違うタイプの方々に楽しんでいただけるなら、作り手&演者としてはとても幸せだからです。
ていうか、こんなお店で私に紙芝居をさせてみるなんてオーナーは、まじでイカしてると思います。
呼んでくださったオーナー西村さん、EVILの皆さま、ご覧くださったお客さま、ありがとうございました!


2018年7月20日(金)銀座VOGUE
お世話になっている銀座のクラブ・VOGUE。
この日はお店のおねえさんのお誕生日パーティーで、その出し物として呼んでいただきました。
おっぱいの大きいおねえさんのため、おっぱいネタの紙芝居を作っていきました(実は前日のEVILの楽屋でも作業してた)。
EVILのオーナーもそうですが、VOGUEのママも、私を銀座に呼んでくださるなんて本当にイケてると思います。
今回はちょっとエロがおとなしかったかも、という意見をいただきました。
お気持ちに応えるためにも、これからもっとエロい紙芝居を作っていかなくちゃなぁと思いました。
あたたかいお客さまからおひねりもいただき、お誕生日の主役はおねえさんでしたが私もちゃっかりワインやシャンパンのご相伴にあずかりました☆
ママ、VOGUEの皆さま、お客さま、誠にありがとうございました!


2018年7月26日(木)「女の星座」第四回 /ゲスト松浦湊
私が毎月ゲストをお招きして連続ドラマをするイベント「女の星座」。
7月のゲストはギター弾き語りの松浦湊さん。
歌も声もギターも見た目も酒の飲み方もめちゃくちゃ好き。
このイベントは毎回ゲストと打ち合わせをしてるのですが、松浦さんとの打ち合わせは普通に飲み会っぽくなってしまい、結局私が台本をお送りしたのは本番二日前でした。
しかし、その二日間で松浦さんはみっちり読み込んできてくださり、メールでたくさん質問もくださり、「ああ、この人は『こうだったから今回はあんまりできませんでした』なんてことは絶対しない人なんだ」と思いました。人前に立って演じるということにものすごく誠実で、信頼できる方だと思いました。
当日は早めに会って合わせ、素晴らしいギターと朗読で、物語をぐっと深めていただきました。
この回は前回(6月)と違ってかなり物語が進展し、ともすれば言葉が多くてついていきづらいライブになる可能性もありましたが、松浦さんのおかげで「見世物」として成立したと思います。
ギターや声音のテクもさることながら、私の言葉に寄り添ってくださる感じがしました。
そしてこれを見てくださるお客様がいることが、素晴らしく幸せだと思いました。
ご覧くださった方々、会場のシアターPOOの小島さん&りんさん、物販北村さん、素晴らしいパフォーマンスをしてくださった松浦湊さんに心から感謝!またぜひご一緒したいです☆


2018年8月4日(土)ババカヲルコワンマンライブ
ピアノ弾き語りのババカヲルコさんのワンマンライブ。の、ゲストとして呼んでいただき、ババさんと一緒に10分ほど紙芝居をやりました。
「街」と「鉄道四十八手」の二本をやりましたが、この日のためにみっちりスタジオ練習もしたためタイミングはばっちり。アドリブで合わせるのとはまた違う快感でした。
ババさんの歌、役者っぷり、何よりピアノの自由自在さが素晴らしかったです。
この日はワンマンライブだけどゲストが二人いる構成で、もう一人のゲストはテルミン奏者の賃貸人格さん。賃貸人格さんとババさんのコラボも素敵でした。
ご覧くださった方々、ババカヲルコさん、賃貸人格さん、会場STAXFREDのオーナーさん、ありがとうございました!


2018年8月5日(日)出張Bar Isshee inスナックアーバン
千駄木のBar Issheeが主催して、荒木町のスナックアーバンでライブをする、という企画。
出演は私とギター弾き語りの見汐麻衣さん。
スナックアーバンの名前はよく聞いておりましたが、今回ライブをすることになって初めて行きました。
大変居心地のいいお店で、お客さんもあたたかく、音を出せる機材はカラオケだけですが、ご覧下さる方々のおかげでライブはとてもやりやすかったです。
また、おひねりやお酒もいただけて、ともすれば電気が止まる生活の身には、皆さまのお心遣いが実に沁み入りました。
ご覧くださった方々、イッシーさん、アーバンママさん、見汐麻衣さん、ありがとうございました!


2018年8月10日(金)銀座VOGUE
VOGUEの夏祭り。
夏生まれのお客さまのためにお祝いの紙芝居をしました。
色々用事が立て込んでいたため、お店には短い時間しかいられませんでしたが、お世話になっているお客さまのお祝いができて嬉しかったです。
ご覧くださった皆さまからおひねりもいただけて、月末に地方巡業を控えていたため本当に助かりました。
この日はママが特別に仕入れた各地のビールもあり、とてもおいしかったです。
VOGUEの紳士の皆さま、淑女の皆さま、そしてママに心から感謝です!


2018年8月17日(金)smell企画「BUSHBASH 9th anniversary 変毒為薬 vol.8 」
smellというバンドのイベントに呼んでいただき、小岩のライブハウスBUSHBASHに出演。
リハーサルのあと時間があったので近所の焼鳥屋さんで一杯。ほとんど野外って感じのお店で立ち飲み。焼き鳥一本80円、焼酎100円(セルフサービスでおたまで注ぐ)、めちゃくちゃいい店でした。
おかげさまで最高の気分でライブができ、お客さんもあたたかく、楽しい夜でした。
ご覧くださった方々、共演の方々、スタッフの方々、誠にありがとうございました!


2018年8月23日(木)「女の星座」第五回/ ゲスト村野瑞希
月一連続ドラマライブの五回目。
8月のゲストは「ザ・なつやすみバンド」のドラマー・村野瑞希ちゃん。
私はだいたいの人のことは「苗字」+「さん」で呼びますし、自分も人からそう呼ばれたいタイプです。
が、ときどき「名前」+「ちゃん」で呼んでしまう人がいて、瑞希ちゃんはまさにそれ。
瑞希ちゃんといると、サーティーワンのアイスクリームや「りぼん」の付録を思い出します。
瑞希ちゃん自身がアイスや「りぼん」が好きかはわかりませんが、なんとなくそんな雰囲気です。しかしどことなく得体の知れないところもあり、そこが物凄く魅力的です。
今回はそんな瑞希ちゃんと一緒に、わりとお芝居的なライブをしました。「瑞希ちゃんにこのようなことをやってほしい」という強い希望が私にあったため。
事前にスタジオ練習もし、当日も早めに会って合わせましたが、私は翌日からの出張もあってバタバタで、自分のセリフを何度も間違えました。
本番を控えて不安しかない楽屋で、しかし瑞希ちゃんはニコニコしながらお化粧をし、「あとは楽しむだけですねー♡」とのんびり言ってくれました。
その言葉にどれほど救われたか。
さすが、大舞台を経験してるプロのミュージシャンだと思いました。
おかげさまで覚悟が決まり、本番は瑞希ちゃんのドラムに乗せて力いっぱいやれたと思います。
暑いさなかでしたがお客様もたくさんいらしてくださり、心からありがたいと思いました。
ご覧くださる方あってのイベントです。
ご来場の皆様、POOオーナー小島さん(りんさんは先月でお休みになってしまい寂しい…)、物販北村さん、可愛くて頼もしいゲスト瑞希ちゃん、誠にありがとうございました!


2018年8月24日(金)〜27日(月)ニュー道後ミュージック「怪談ストリップ」
自主企画の翌朝には成田。
…というスケジュールに「売れっ子みたい〜」とナルシシズムを垂れ流しつつLCCで松山へ。
松山・道後温泉にあるストリップ劇場「ニュー道後ミュージック」は毎年夏に「怪談ストリップ」というフェアをやっていて、その期間は踊り子さんも怪談ネタのショウをし、他にもミュージシャンや色々なパフォーマーが出演します。
今回私は若林美保さんのご紹介で出演させていただけることになりました。
1日2ステージ×4日間。
劇場の二階が個室の楽屋になっていて、そこで寝泊まりしました。すぐ舞台に行けて便利でした。
初日は緊張でガチガチでしたが、最後のほうは「あー、この曲がかかったからそろそろ出番だな、化粧しようっと」と、生活の中にライブが溶け込んでる感じになりました。
楽屋は個室ですが、風呂やトイレやキッチンは共同なので、同じ期間ご一緒した踊り子さんとも色々お話できて楽しかったです。
特に、ショウの作り方を聞けたのは貴重でした。
みんな落語や音楽を色々知ってるし、常にネタ収集をしているし、NHKの「おはなしのくに」までチェックしてて吃驚。
お互いのステージを見学して「よく考えてますね」とか「これはどういう仕掛けですか?」とか言い合ってる感じも、なんか「トキワ荘みたい♡」って思いました。
作・演出・美術をやり、かつ肉体で魅了し、ポラロイドコーナーではファンを接客するアイドル的な側面も持ち、踊り子さんてまじで物凄いパフォーマーだと改めて尊敬。
落語や芝居やダンスの色んな要素を詰め込めて、かつ商売として成り立っている(←ここ大事)ストリップは、とても可能性のある演芸だと思いました。

ーところで、ストリップを観た人が、「これはもう芸術だよね」と言ってるのをたまに見かけますが、…いや、感想なんて人それぞれなので、これはほんとに個人的な度量の狭い意見なんだけど、「芸術とかいうなよなー、せっかく面白いのに」と私は思ってしまいます。
まぁこれは「芸術」って言葉を「高尚なもの」と捉える私の庶民性が前提になってますが。
もちろんストリップに興味を持つ人が増えて活気が出るに越したことはないと思うので、「芸術」と言ったほうが惹句になるならそれでもいいのですが、でもなんか、ストリップが芸術なのは当たり前なんだし、でも「芸術」って言葉にまとわりつく権威をとっぱらったところがストリップの面白さなんだから、わざわざ「芸術」に引き戻さないでいいのになぁ、と思う次第です。
勝手な推測かもしれないけど、ストリップを「芸術」という人は、自分の偏見を払拭するために高尚なものに例えてるような気もします(例「僕は女性を尊敬します」とか言っちゃう男性って結局女性を対等に見てないよね、みたいな)。

ちょっと話が逸れてしまいましたが、ともかく実り多い出張でした。温泉も入ったし。
松山にはまったく知り合いもいませんでしたが、たまたま出張で来ていたという関東の方、IKAZUGOKEやドラびでおさんのイベントで私のことを知って来てくださった方、差し入れをくださった方もいて感激でした。
また、取材も兼ねて作家の花房観音さんが見に来てくださって大変嬉しかったです。
いただいた新刊『どうしてあんな女に私が』はすっごい面白くて一気読み。女の醜さを描いたドロドロの話ですが、醜さの底にたくましさが光っていました。怖い終わり方だったけれど、読後は「この世界でふてぶてしく生きてやろう」というどす黒い希望が湧きました。「どす黒い希望」って変な言葉ですが。
色んな方々にお世話になった四日間です。
ご覧くださった方々、ご一緒させていただいた踊り子の葉月凛さん、美月春さん、男性ストリップの裸猿さん、ニュー道後ミュージックの皆様、そしてご紹介くださった若林美保さん、誠にありがとうございました!

☆なお、私は翌28日10時半発のジェットスター航空を予約していましたが、飛行機に問題が発生したため出発が20時になりました。他の便に振替もできないとのこと。それだと色々予定がやばいのでその場でANAの羽田行きを取り、ギャラがふっとびました。私の月収は10万ちょいなのに。許すまじジェットスター。恨みの記録。


2018年8月29日(水)新松戸ファイヤーバード
帰京の翌日は常磐線で新松戸へ。
小浜田知子さん、Harukaさん、日比谷カタンさん、大統領さん、蜂鳥あみ太さん…と、イロモノ大集合の悪夢的イベントでした。
しかし、どの方も演奏や発声が素晴らしく、しっかりした技術を土台にしてふざけていらっしゃって格好良かったです。
私はちょっとした仕込みをして紙芝居の途中にパフォーマンスをしましたが、体幹がしっかりしていなかったため転びました。恥。
しかしお客様があたたかく、楽しくライブさせていただきました。
お友達を連れてきてくださったお客様もいてすごく嬉しかったです。
ご覧くださった方々、共演者の方々、ファイヤーバードの皆様に心から感謝!


2018年8月31日(金)「新宿女情話」
新宿の居酒屋「千草」のママ・HALさんの企画イベント。実はその裏にはHALさんのお誕生会という恐ろしい秘密も隠されていたのですが。笑
このイベントで私は牧瀬茜さんとコラボさせていただきました。
踊り子・女優・歌・絵・文筆…と色々な方向でご活躍されている牧瀬さんですが、お話しさせていただくとすごくやわらかく、誰にたいしても気遣いをされる方でした。
私の紙芝居をご一緒したり(二人でやるようにデカい紙芝居を描き下ろした)、牧瀬さんの台本で二人芝居をしたり。
結構リハーサルが必要で、本番直前まで読み合わせもしましたが、素晴らしいパフォーマーの方と一緒にステージを作れて光栄でした。
こんな機会を与えてくださったHALさんに心から感謝です。お誕生日おめでとうございました☆
ご覧くださった方々、会場・グッドストックの皆様、そして牧瀬茜さん、ありがとうございました!
この企画、なんとまた12月16日に国立でやるっぽいです♡どうか夜露死苦!


2018年9月1日(土)りりたすふぁるす定期イベント
月がまたいでいたのでぼんやりしてましたが、翌日もライブでした。
この日は久々のIKAZUGOKE。
踊り子・女優の倖田李梨さんがやっているバンド「LiLee+phallus」の定期イベントに呼んでいただき、二人で足立区から参上しました。
…こうして書いていくと、踊り子さん関連のイベントが多かったなぁと思います。嬉しい♡
IKAZUGOKEでライブするのは4月以来でしたが、事前に練習もしており、本番は滞りなくできました。
ラップはやはり二人でやるほうが楽しいしアガると実感。
お客様もあたたかく、この日のPAは北村さんが全面の信頼を寄せる内田さんだったため、とてもやりやすかったです。
たくさん物販もお買い上げいただき、低所得者の三十路二人も無事足立区に帰れました。
ご覧くださった方々、共演者の方々、スタッフの方々、相方・北村早樹子さん、誠にありがとうございました!
IKAZUGOKEはそれぞれのソロ活動もあるのでなかなか頻繁にはできませんが、次は12月6日に浅草でやります!なんと倖田李梨さんと若林美保さんのユニット「Li2MiHOLiC」とツーマン!こちらもまじ夜露死苦!


…ということで怒涛の夏でしたが、今月も張り切ってまいります。

16日には先ほども書いたトークショウがありますが、その前日15日にも六本木でライブが、そして27日木曜日は「女の星座」第六回が待っております。

ぜひぜひ遊びにきてください♡

2018年9月15日(土)
「Behind the Curtain」
@六本木・WEIRD BAR
19時OPEN/20時半SHOW START
\3500+1ドリンクオーダー
出演:飯田華子、与つ葉、Coco Flame、Katie、変珍
小料理の提供:Chisato Yoshihara
イベントページ(各出演者のプロフィール等詳細載ってます)


2018年9月16日(日)
「モンスターおじさん対策委員会」
@西大井・美華飯店
16時開場/17時開演(19時頃終了予定〜お店は22時迄)
出演:ドルショック竹下(漫画家)、永田王(ライター)、飯田華子(紙芝居)
1オーダー+投げ銭


2018年9月21日(金)
@横浜関内・EVIL
22時〜翌4時頃迄(10分×3ステージ)


2018年9月27日(木)
「女の星座」第六回
@新宿・シアターPOO
19時半開場 20時開演
予約2500円(1ドリンク付)/当日2800円(1ドリンク付)
ホステス:飯田華子
ゲスト:西井夕紀子(作曲家)

女の星座6回表

性欲、ハプニング体験、ライブ後記、今夏の予定

7月13日の金曜日に、女二人で性欲トークショウをします。

お相手は永田王さん。

ライターであり、中年女性ユニット「すぐイクよ出るよ」のすぐ出る方であり、ゴールデン街のバー「Sea&Sun」のバーテンダーもされているナイスバディの女性です。

先月、なんと性家電「乳首舐め機」をご購入されたとのこと。

2万円もする高級家電ですが、今回のトークショウでは豪気なことに体験コーナーを設けてくださるそうです(女性限定)!

他にも、お互いの理想のエロシチュエーション寸劇や各ソロライブ(私は紙芝居を、永田王さんはウクレレ猥談をします)など盛りだくさん!

そんなわけで、イベントに向けて私もひとつエロい体験をしておこうと、先日ハプニングバーの門を叩いたのですが。

結論から言うと、自分は本当に屁タレだなと思いました。

ハプニングバーは、なにかしらの期待を持った人々が、なにかしらの期待でもって訪れる場所です。

もちろん私も「なにかしらの期待」がなかったわけじゃないのですが、入った瞬間、人々から発せられるリビドーに怯み、速攻で店の隅に行きました。

向かいにいた男性と視線が合い、にっこり微笑まれ、凄い勢いで目を逸らしました。

「お誘いされちゃったらどうしよう…断るの気まずいわ」とか思って。

でも、こんな場なんだし、断っても別に気にすることはないんですよね。

男性にとっては私なんてたくさんいる中の一人で、いわば新聞の勧誘が団地を回るようなもんで、「オーケーもらえたらラッキー」程度のものでしょう。

愛情を基盤としたお誘いではないのだから、「断られたら傷つくんじゃないか」などと相手の気持ちを斟酌するのは、むしろそのほうが傲慢というか自意識過剰だと思います。

そもそもお誘いされてないし。たんに目が合ったから微笑んだだけかもしれないのに。

いったい自分はどういうつもりで来たんだと自問自答しました。

で、私は、「そんなつもりじゃなかったわ」的なシチュエーションが好きなんだと気付きました。

といってもあれですよ、羽毛ぶとんのセールスマンと玄関先で…とかじゃないですよ。

会社の先輩と飲みに行ったらなんとなくいい感じになっちゃって…みたいなやつね。

この!「なんとなく」というあざとさ!「いい感じ」と曖昧な表現をするいやらしさ!

本当は最初から二人とも肉欲を抱いていたはずなのです。

そうでなければ「なんとなくいい感じ」にはならないのです。

しかしあからさまに「本日はセックスを前提としてお酒を飲みましょう」などといえば、繊細な性器は萎縮する。

いや、お互いセックスを予測しているのに素知らぬ顔で酒を飲んでいられるのは、そんな茶番をやり通せるのは、もしかしたら図太い性器の持ち主かもしれません(ちんこがでかいという意味ではない)。

そう、茶番です。

チューハイのお代わりを頼みながら「で、彼氏いないんだっけ?」とさりげなく性事情を探るなんて、じつに手垢のついた素人劇です。

しかし私はいくら茶番であろうと、それをやってほしいのです。

一緒に茶番をしたいのです(もちろんしたい相手とですが)。

自分も相手も性欲に駆られた共演者だとわかっていても、「なんとなく」「酔っ払っちゃったから」という言い訳でもって手をつなぎ、もたれかかり、粘膜をくっつける行為を「いい感じ」と誤魔化したい。

性欲に駆られていることを自覚させないでほしい。

醜くて恥ずかしいからです。

自分が醜くて恥ずかしい存在だという事実を突きつけられると、萎えてしまうのです。

つまりはナルシストの格好つけです。

でもさー、自分の醜くさ恥ずかしさを自覚してこそのセックスだろうが、って感じはするよね。

だから私のセックスってきっとつまらないと思います。

そんなわけで、ハプニングバーは、そこにいる時点で「そおゆうつもり」なのが明白になってしまう空間のため、私は自動的にカマトトぶりっこ格好つけナルシーの皮を剥がれることとなり、だからすっかり萎縮していたのでした。

あー。「エロ紙芝居やってます」とか言っといてこのザマですよ。

クソだせぇ。

なんか、オタクの童貞が「このままの俺を好きになってくれる天使を待ってる」とか言ってるのと一緒で、私もまた「そんなつもりじゃなかったけど相手が積極的で(ただし好みの男に限る)」という状況を待っているおばさんなのでした。

そんな状況が来なかったからこのザマなんでしょうが。

あまりに店の隅で硬直している私を見かねたのか、店のママさん(でもお客さんだったのかも)が「コスプレしといでよ〜、気分変わるから★」と更衣室に連れていってくれました。

ちなみに私はコスプレにあまりときめかないタイプです。

ていうかね、コスプレが似合うのは華奢な人かスタイルがいい人なの!

肩幅広めで腹肉のついた短足がコスプレすると「エロい」より「面白い」になるの!

しかもそこにあったのはセーラー服かメイド服かバドガールだったの!

おい!いったいどの服をどういうつもりで着ろっていうんだね?

しかし私は気が弱いのでした。

ママさんの善意を無下にできないのでした。

結果、まったく似合わないバドガールの服を着て猫背でフロアに戻りました。

「どう?気分変わるでしょう?」と聞かれ、「そうですね、開放的になりますね」と私は答えましたが、心は固くなる一方でした。

しかし、こう答えたからには開放的なふりをしなくては、という謎の義務感にかられ、さもこの場を楽しんでいるかのように足を組んでみたりお酒を飲んでみたりしました。

でも人と目が合いそうになると慌ててトイレに駆け込みました。

トイレの鏡には、下っ腹がだらしなく出た三十路女がバドガールの服を着ている姿が映っていました。

もう一刻も早く帰りたかったのですが、私を気遣ってくれたママさん(でもお客さんかもしれない)に申し訳なく、また、コスプレまでしちゃった以上さっさと帰るのも決まり悪く、そうこうするうちついに一人の男性に声をかけられ、自分はニコニコと笑って会話しながら、内心は脂汗を垂らして必死のサーヴィスを繰り出す大庭葉蔵(a.k.a.人間失格)でありました。

店には小さなステージもあり、中央にはポールが立っていて、時々はダンスショウなどもあるのでしょうか、しかしその日はなにもなく、かわりにスタイルのいい女性が「なんちゃって」的なポールダンスもどきをやっていました。

すると私と話していた男性が、「おねえさんもあれやってくださいよ」と言いだしたのです!

私は「やってくださいよ」と言われたら割とやるタイプです(盗みや人殺しはNGだよ♡)

昔働いていたカラオケスナックでは、お客さんから「今夜はブギーバック」のラップ部分をやってくれと言われ、全力でスチャダラパーになり切りました(お客さんはオザケンのパートを歌った)。

「オレ、スチャアニ!」と叫んだ瞬間に全身を貫いた恥ずかしさや、隣の席にいたフィリピン人から「ヘタ過ギルヨ〜」と野次られたのも、今となってはいい思い出です(合掌)

ということで私はステージに上がりました。

周りの人たちは大人なので一応「おお〜」とか言ってくれました。まじいらないぜ大人の配慮。

しかし、当たり前だけどポールダンスって素人ができるもんじゃないですね。

「もどき」すら難しく、あのポールをつかんでどう動けばいいのかまったくわかりませんでした。

仕方なく巻きついてくねくねしてみたのですが、なんというか、「狂牛病の人が必死でつかまっている」といった風情になりました。

男性は、責任感からか「いや〜セクシーですねぇ」と言ってくださいましたが、そんなわけあるか!

バドガールの服を着てポールにつかまり、狂牛病のように踊りながら、私はあと少しで泣きそうでした。

でも、なんとか耐えました。

「あー難しかったぁ★」と言って明るくステージを降り、男性と乾杯しました。

それから脱兎のごとく更衣室に飛び込み、着替えて店を出ました。

夏の繁華街は生ぬるい風が流れていました。

何かありそうな、人の心を掻き立てるネオン。

けれどこの光に照らされる生き物は、ほんの一部に過ぎないのだ。

光の中にいる者は知らないだろう、忘れられた者たちがいることを。

今夜私の流した涙はこの街の下水に消えていく。

都合の悪いことを忘れて生きるのが明るいことなら、忘れられた暗いものたちはどこへゆくのだろうー。


これは私が毎月やっているイベント「女の星座」のセリフですが、実はこの体験から生まれた言葉です。

というのは大嘘ですが、とにかく、自分は格好つけてて格好悪いなぁとしみじみ感じたハプニングバーでした。

性欲関連のことは誰でもちょっと格好つけちゃうとこがあるけど、今度のトークショウでは、格好つけの枷をなるべくとっぱらってお話ししよう、というのが私の個人的なテーマです。

ぜひ遊びにきてください★


さて先ほど少し触れた「女の星座」ですが、先月の第三回、ご来場くださった方々誠にありがとうございました!

ゲストに黄倉未来さんをお迎えし、二人でアドリブ劇に挑戦してみましたが、とにかく黄倉未来さんのキレっぷりに舌を巻きました。

しかも、ただキレているだけではなく、私がどういうドラマをやりたいかをきちんと把握した上でめちゃくちゃにしてくださっていて、これは本当に物凄い方だと圧倒された次第です。

アドリブとはいえ、一応色々構成を考え、打ち合わせもしたのですが、やっぱり何事もやってみないことにはわからないと痛感した回でした。

で、もっと色々やってみたいと思いました。

もちろん「実験に金を取るのか」という自分の脳内ツッコミも聞こえます。

やってみることは大事だが、お金をもらうならば「やってみた」あとに醸造したものを提示すべきではないか。

しかし「これは実験です」「実験ですからクオリティは問わないでね」なんてことを無料でやっても、なんの意味があるんだろうかという気もします。

ちょっと話がズレるんですけども、2年くらい前にクラブで紙芝居をするお仕事があり、持っていったネタが全っっ然ウケず、「つまんねーことしやがって」ってヤジも受け、せっかく呼んでくださったお店のママさんに本当に申し訳なく思いました。

帰りにお約束してたギャラをいただくとき、「いや、いりません」という言葉が喉元まで出かかりました。

ギャラに見合うものを提供できなかったという忸怩たる思いでした。

しかし、ここでギャラを受け取らないのは、そのほうが「逃げ」なんじゃないかと思いました。

よいパフォーマンスができなかったことの言い訳を作らず、お金をもらい、忸怩たる思いを抱きかかえて死ぬほど落ち込もうと思いました。

(でもママさん的には「いりません」って言われたほうがよかったのかな、どうなんでしょうね)

お金がもらえないのも辛いけど、お金をもらうことの辛さもあるんだなぁと、地獄のような心に深く刻みました。

で、話を実験云々に戻しますと、お金をもらう以上は来てくださった方全員に満足していただきたいともちろん思います。

ですが、「だからやったことないことに挑戦しません」というのはただの自己保身だとも思います。

ですから、来てくださった方みんなに満足していただけることを目指して実験を続けたいと思います。

「今日は実験でした」という言葉が、「だから許してね」という言い訳を内包しないように。

お客さんからしてみたら、お金をもらってつまらないことをする人間に今日も明日もありません。

いつ見限られるともわからない、もうお客さんが来なくなるかもしれない、という緊張の中でやるほうが「実験」って感じがするように思います。

…あー、なんか、文章にすると、こう、「毅然と挑戦をつづける表現者」っぽい感じがしますね。気取りやがってって感じ。あ、そうでもない?

こんなことは、何かを作って人前に出してる人ならみんな思ってることでしょう。

しかしみんな言わないだけです。

なぜなら野暮だからです。

私は野暮なので書きました。

ほんとに小さな活動規模ですが、見に来てくださるお客さんがいることや呼んでくださる方がいることはものすごく嬉しく、大切であります。

だから、「いったいどういうつもりでやってるんだね?」ということを逐一明文化してご報告したいのです。

そんなことは心に秘めて芸で見せるんだよ、というのが正しいあるべき姿だと思いますが、実際二十代の頃はそう思って何も言いませんでしたが、もう最近は野暮でもなんでもいいやってなってきました。

私の人間性が野暮だろうと粋だろうと、結局判断されるのは実際のライブです。

たいしたことなければ「御託並べてるくせにどうしようもねぇや」って思われるだけです。

そして御託を並べなくても「どうしようもねぇや」は同じです。

むしろ、御託を並べないほうが突っ込みも受けづらいので、そうやって自分を守ってきた二十代だったように思います。

ですので、これからも色々とやり、折に触れて振り返るという野暮なことを続けていくかと思いますが、どうぞよろしくお願いします。

さて、次回の「女の星座」は7月26日木曜。

ゲストは松浦湊さん。

ギターを弾き語りされる女性で、先月ワンマンライブに伺いましたが、ほんっとーに素敵でした!

ハラハラと情緒に寄り添うような歌から、パーンと投げ飛ばすような歌、「歌」というよりセリフや展開があってミュージカルみたいになってるものまで、いろんな作品を聞きました。

声も、曲も、ギターも、言葉も、見た目も、お酒の飲み方も、全部とっても素敵な方です。

お会いしたのは4年ほど前で、いつか何かでご一緒したいと思っていたのですが、このたびようやく実現できる機会を得ました。

そんな松浦さんと、新宿女のズベ公語りや、産婦人科医とKGBの謎などをやります。

どうぞお楽しみに★


今月は他にも色々ライブが控えていますので、時系列順に記します。


2018年7月12日(木)
「しばき」
於 高円寺・円盤
20時スタート 1500円(1ドリンク付)

※黄倉未来さんブッキングの規範なきイベント。出順なし、持ち時間制限なし。
出演者が一斉に放流され、同時多発で何かするというものです。
なんだそれ(笑)
めちゃくちゃ怖いですが頑張ります!

2018年7月13日(金)
性欲トークバトル「お盛んフェア」
於 阿佐ヶ谷・よるのひるね
出演:永田王、飯田華子
19時半開場 20時開演
予約1500円 当日1800円(+1ドリンク)


2018年7月19日(木)
於 横浜・EVIL
22〜翌4時の間に3ステージ

※横浜は関内のバーで、お酒のおいしい時間になるための紙芝居をします★
詳しい時間や料金などお問い合わせください。

2018年7月20日(金)
於 銀座・VOGUE
営業20時〜

※クラブのパーティーの余興に呼んでいただきました★
詳しい時間や料金などお問い合わせください。

2018年7月26日(木)
飯田華子月例ツーマンショウ「女の星座」第四回
於 新宿・シアターPOO
ゲスト:松浦湊
19時半開場 20時開演
予約2500円 当日2800円(1ドリンク付)


8月も、素敵な方とご一緒したり、道後温泉のストリップ劇場に出たりと、今年の夏は盛りだくさんです。

詳細はホームページで→ https://iidahanako.jimdo.com

ぜひぜひ遊びにきてください!


3月18日〜5月24日アーカイブ

前回の投稿から3ヶ月近く経ちました。

季節はすっかり変わりましたが、私自身は相変わらず、貧しい独身のミドルサーティーです。

けれどこの3ヶ月も色々な方のおかげでなんとか生き延びることができました。

本当にありがたいと思います。

特定の宗教を持っていないので倫理の軸はブレていますが、人への感謝は忘れず、食べ物は極力残さず、出かけるときはハンカチとちり紙を持ち、電車ではお年寄りや体の不自由な方に席を譲りたいと思います。

ではこれより、ここ3ヶ月の自分の主な行いと、お世話になった方々と、それに伴う思考の変遷を記録いたします。

3月18日
ひとり芝居「横なぐりの成長痛」当日。
たった一日、昼夜二回だけの公演。
私は音響・照明・映像出しを担当。
失敗は許されない(一日しかないので「次頑張る」はない)という緊張から、劇の内容を楽しむ余裕はなかったが、お客さんの反応はほぼ上々だったとのこと。
たったひとりで舞台に立ち最後まで走り抜けたもりさん、音楽担当ペヨー太さん、宣伝デザインから制作まで色々な面でこの企画を支えたかほりさん、そして主催・脚本・演出の近藤蛇口さん、本当にお疲れ様でした。

3月19日
ご依頼いただいてたイラストの締め切りで、エジソンとアインシュタインとモーツァルトを描く。
その後、週末に控えたIKAZUGOKEギグのため集まって練習。
私たちは「あとはそのときのノリで適当に」ができないユニットなので練習する。
いつか「そのときのノリで」ができるようになるのか、できるようにしていくべきなのかはわからない。
もともと私は「そのときのノリで」というのがあまり好きではなかった。
「即興」は本当に実力のある人じゃないと難しい、自分を試されるシビアな手法だ。
でもゆるい「即興」もよく見かける。考えたり練習したりするのが面倒なだけだったんでしょう!と詰め寄りたくなる。実力に頼れない人間が「即興」をやるなんて傲慢だ。そんなのの仲間には死んでもなるかという気持ちもあり、私は台本を作って練習した(だからといって面白くなるわけではないが)。IKAZUGOKEでもそうしていた。
ただ最近、やはりアドリブ力は大事だと実感している。
台本や練習が不必要というわけじゃなく、台本や練習にはない不測の事態にも対応できるようになりたい。
ライブはいつでも不測の事態が起こる。うまく対応できなかったことを「即興やらないから」などと言い訳しても仕方がない。
自己保身はつまらない。
とはいえ、ではこのユニットでどうすればいいのか。
よくわからないのでとにかく練習をした。

3月23日
女性バンド・ニーハオ!!!!のカセットリリースパーティーにIKAZUGOKEで出演。
テンテンコ、IKAZUGOKE、ニーハオ!!!!という女だらけのスリーマンライブ。
テンテンコさんは実にかわいらしい女性であった。やっていたのは、あれはノイズというのか、機材を並べてあちこちのつまみをいじくって色んな音を出していた。
私は音楽に疎く、歌か楽器の演奏のようなわかりやすいものじゃないと「暇だなぁ」と思ってしまうタチだが(なんなら歌や演奏でも暇だったりするが)、テンテンコさんのライブは展開があって踊れて楽しかった。私のような者にもノイズ(…でいいのかな?)の面白みを教えていただけた気がする。
IKAZUGOKEのライブでは、お客さんが大変あたたかく、ライブハウスの照明と音響のおかげもあって調子に乗った。
ニーハオ!!!!は四人編成のバンドで、叫びだしたくなるほど、いや、実際ちょっと叫んじゃったほど格好よかった。音が体を貫く快感。躍動する快感。四人の演奏姿はセクシーだった。音楽は快楽の共有だと改めて思った。
ご覧くださった皆様、テンテンコさん、そして素敵なパーティーに呼んでいただき、色々なお気遣いをしてくださったニーハオ!!!!さんに心から感謝。

3月27日
高円寺円盤にてライブ。
出演はウイイレヤクザさん、私、ムスキ・アルバボ・リーさんの三人。
お客さんは二人。
久々に出演者がお客さんより多いライブだった。
しかしウイイレヤクザさんもムスキ・アルバボ・リーさんもよかった。
円盤は基本的に本やレコードや雑貨を売る店で、ライブは商品の片隅でやる。舞台もないし凝った照明も望めない。
そういう場所で、しかもお客さんが二人の中で、「うぉー!」と破裂するようなライブができるのは格好いい。
もちろん破裂しなくてもいいのだが。
私は格好つけなので破裂したく思う。

3月28日
19日に送ったイラストを使っていただいた番組が放映された。
フジテレビ「異能の人」。
うちにはテレビがないのでリアルタイムでは見られなかったが、後日この番組のDVDをお送りいただき、面白いお仕事ができてありがたいと思った。

3月30日
唯一定期的にイラストのお仕事をいただいている『特選小説』締切。
二年にわたって続いている北村さんの連載コラムの挿絵を担当している。
このお仕事は北村さんのおかげでいただいたもので、私のイラストは小さいカットひとつだが、こうして定期的なものがあるのは本当にありがたいといつも思う。
誰でも替えがきくようでは仕事ではない、締切に間に合わなければ仕事をする資格がない。
なおチャンドラーは読んだことがない。

4月9日
26日に控えた新企画「女の星座」の打ち合わせ。
「女の星座」は私がホストとなり、毎月ゲストをお招きしてツーマンショウをするイベント。会場は新宿のシアターPOO。
最初にこのお話をいただいたときは、月イチでコンスタントにお客さんに来てもらうなんて無理だと思った。
でも、POOのオーナー小島さんが「イベントとして育てたい」と言ってくださったこと、また新宿という立地も自分には思い入れの強い街であることから、いっちょ博打を張ることにした。
ただ持ちネタをやるだけじゃ先細りなので、このイベントは特殊なものにしたかった。そこで月イチの連ドラをやることにした。
実はこの手法は7年前に円盤でやっている。円盤店主・田口さんの提案で、毎月つながる紙芝居を半年に渡って作り続けた。
今回、再び新たな連ドラに挑戦するわけである。
ツーマンショウにするなら、各自ライブをするだけじゃなく、ゲストと絡みたいと思った。
しかし月々のゲストにIKAZUGOKEのような練習密度を求めるのは無理だ。
そうか、これはアドリブ力を試される場になるなと思った。
イベントを通じて即興への挑戦もしていきたいと思った。
ということで第一回目のゲストは、アドリブで私の連ドラに絡んでくださるような懐の深い、かつ、個人的にとっても好きなアコーディオン奏者・熊坂路得子さんにお願いした。
説明が長くなったが、この日はそのための打ち合わせであった。
熊坂さんは、ご自身の音楽のお仕事でお忙しい中、私のメチャクチャな依頼を柔軟に楽しんでくださってありがたかった。

4月14日
翌週に控えたIKAZUGOKE大阪ワンマンに備え練習。
今回は新作。
以前YOYOYOYORUNOとやった紙芝居「ロボコイ」をIKAZUGOKE用に再構成し、北村さんに音楽をお願いした。
ラストに持ってきてくれた歌に感激。北村さんの歌には魔力がある。

4月16日
締め切りだった原稿を送信。
季刊誌『東京荒野』に7ページの漫画を描いた。
私は漫画に性交をよく描くが、キスシーンはあまり描いたことがない。
しかし今回は2ページにわたって粘っこく描いた(つもり)。
こちらが掲載された『東京荒野』13号は6月4日発売★

4月19日
金子健児さんの主催イベント「けんじの事件簿vol.6」に出演。
ライブハウスの音楽イベントで、バンドの転換時間に紙芝居を、というご依頼だった。
全部で3ステージやった。
金子健児さんは主催でお忙しい中、様々にご配慮くださった。ご依頼いただき、本当にありがたい。

4月21日
大阪へ。心斎橋のバー「キネマトス」の周年記念に呼んでいただき、IKAZUGOKEワンマンギグをした。
ありがたいことにたくさんの方がご来場くださり、お会いしたかった方々にもお会いでき、おビールやお土産もいただいた。
新作「ロボコイ」も笑っていただけてよかった。
京都在住の作家・花房観音さんもいらしてくださり、雑誌のコラムにIKAZUGOKEのことを書いてくださるとのこと。願ってもないことで感激。(6月1日発売の『Meets Regional』7月号、IKAZUGOKEについて書いてくださった花房さんの文章が載っています★)
ご来場の皆様、キネマトスのスタッフの皆様、彩さん、阿仁異さんに心から感謝。

4月26日
「女の星座」第一回。
大阪から帰り、バイトの隙間を縫って絵を描いていたら当日になった。
部屋はめちゃくちゃ。
夕方POOに向かい、簡単なリハーサルののち20時開演。
熊坂路得子さんの演奏は素晴らしかった。
熊坂さんのソロライブの時間も設定したので楽屋からこっそり見ていたが、「かけら」という曲では泣きそうになった。
ライブを見ていると時々起こる、体をすっと持ち上げられたような、日常のわずらわしいものから解放されて宙に浮くような、あの瞬間が好きだ。
二人の共演では、個人的なサブテーマ・即興への挑戦はほぼ熊坂さんのお力に支えられた。
段取りはあってないようなものだったが、ラストの曲だけは「麗しのミュゼット」をお願いしていた。熊坂さんのこの曲が大好きで、今回はどうしてもこの曲に乗せてやりたいことがあった。
ご覧くださった方は「あのシーンね」と思われるかと。
ありがたいことにお客さんはたくさん来てくださった。
こうしてご覧くださる方がいるのは本当に嬉しい。
もっと頑張りたいと思える。
ご来場の皆様、POO小島さん、りんさん、そしてゲスト熊坂路得子さんに心から感謝。

4月28日
キャットファイトの幕間で紙芝居をするお仕事。
リングの上でやるので、どこからでも絵が見えるように動き回る必要があり、最近作ったネタをこのイベント用にお直しした。
めちゃくちゃなままの部屋で練習したのち新宿地下格闘場へ。
尊敬する若林美保さんもご出演されており、コスチュームのハイレグが「ハイレグ」という言葉のイデアのように潔いハイレグで格好よすぎた。
「これ着るからパイパンにした」とおっしゃっていた。
実は私もこの日は無意味にパイパンにしていた。
ご来場の皆様、ご出演の皆様、スタッフの皆様に感謝。

4月29日
『特選小説』担当さんにイラストを送る。

5月4日
翌日に控えたIKAZUGOKEギグのため練習。剃った陰毛が伸びてきてかゆい。

5月5日
秋葉原グッドマンでドラびでおさん主催のアイドルフェス「GIGA IDOL2」にIKAZUGOKEで出演。
アイドルに混じってうっかり変な人も出るイベントで、私たちはたぶん変な人のほうの枠か。
お客さんは満員であった。
フロアから笑い声も上がり、真剣に見てくださってありがたい。かゆい股間のことも忘れて楽しくライブできた。
若林美保さんやニーハオ!!!!さんなど尊敬する方々もご出演されており、拝見できて嬉しかった。
ご覧くださった皆様、お誘いくださったドラびでおさん、出演者の皆様、グッドマンのスタッフの方々に心から感謝。

5月10日
秘密のイベントに出演。紙芝居をやった。
秘密のイベントなのでそれ以外は秘密。

5月11日
新木場1stリングにてキャットファイトの幕間に紙芝居。
この日は出演者全員水着&お客さんはリングに水鉄砲ぶっかけ放題という恐ろしいイベント。
主催のTHOGOさんから、
・水鉄砲がかかるので必ずしも紙芝居じゃなくてもいいこと
・マイクは防水のためにラップでぐるぐる巻きにすること
を事前に伺った。
ラップで巻かれたマイクの性能が不安だし、私の持っている水着(ビキニ)はパンツが行方不明。そもそも紙芝居じゃないことで自分が人を楽しませられるかわからない(紙芝居ですら楽しませられるかわからない)。このままいくと、だらしない体の三十路が股間丸出しでボソボソ何か言うだけ、という、まぁ15秒くらいなら笑ってもらえるが持ち枠10分やり通すのはきつい事態が予想された。
従って、このイベント用に新作を作った。
4月22日に大阪から戻って以降ずっと作業が続き、部屋は混沌を極めた。
私は猫を飼っているが、飼い主の都合で悪環境にしてしまい申し訳ないと思う。
なんとか新作が間に合い、ダンボールの山に爪を立てる猫に投げキッスして出かけた。
水着のパンツは見つからなかったので本当のパンツで臨んだ。パンツの中は不測の事態に備え再度剃毛した。
本番を迎えリングに上がると、四方八方から水が浴びせられた。用意したSEは越路吹雪の「愛の賛歌」。あなたの燃える手でわたしを抱きしめて。冷たい水が顔に腹に背中にかかった。水しぶきの中で私は見世物になった。その見料で私は暮らすのだった。なんて下品で素敵だろう。ああ、生きている、と思った。
滅多にない機会を与えていただき、お客様とTHOGOさんに大変感謝。

5月17日
宮崎へ。
九州ツアーの初日。
宮崎のミュージシャン中村スケサクさんが組んでくださり、宮崎・大分・博多・田川を回る4日間のツアーが始まった。
初日のこの日は、宮崎のタイ料理屋さん「ストロボキッチン」で投げ銭ライブ。「歌舞伎町ムーンライト伝説」という演目をした。
お客さんは多くはなかったが「楽しかった」と言ってくださり、投げ銭も非常に助かった。初めての土地で笑ってもらえるととても嬉しい。
ご覧くださった皆様、共演の國松光輪さん、スケサクさん、ストロボキッチンオーナー・マーボーさん、ありがとうございました。
宮崎は人も言葉もふわっとしていて、あらゆるものの輪郭がぼやけ、ゆったりした気持ちになる風土だった。足立区とえらい違い。

5月18日
スケサクさんの車で大分へ。
この日はアトホールというライブハウスで、「ちんぽ記念日」、「虹川虻子の秘技」、「足立区のくらし」とラップ、「富士山」の4本をやった。
アトホールはとてもいいハコで、オーナーの河村さん曰く「綺麗なベアーズと呼ばれています」とのこと。
翌19日には若林美保さんがご出演されることが決まっており、入れ違いで残念だった。ここで見たらさぞかし素敵だろう。
私は大分にはまったく知り合いもなくお客さんは少なかったが、河村さんが色々お気遣いくださってありがたかった。
ご覧くださった方々、共演のスケサクさん、日野禎さん、Spaceship Airguitarsさん、アトホールのPAさんと河村さんに心から感謝。

5月19日
スケサクさんの車で博多へ。
途中小倉に寄り、ストリップ劇場「A級小倉」を眺め、近くの大衆酒場「白頭山」で昼食。厨房のおばちゃんが「たくさん作ったからやる」と大量のキムチをお土産にくれた。小倉はブルースの街。
博多に入ると急に洗練された都会になった。
この日の会場はgigiというライブバー。
私の大好きな、もしまだライブを見たことがない人には絶対見て欲しいと熱弁をふるいたくなる、物凄く格好いい歌手・オクムラユウスケさんが見にきてくださった。
実はIKAZUGOKE結成のきっかけもオクムラさんであった。
2016年7月、北村さんが秋葉原グッドマンからソロでライブのオファーを受けた際、対バンにオクムラユウスケさんの名前を見た私は、なんとか自分も出たいと画策し、北村さんに頼み込んで「ユニット」として無理やり出させてもらった。
そこでユニット名が必要になり、以前北村さんがバンドアレンジのCDを出した際にバンド名としてプロデューサーに提案して却下された「IKAZUGOKE」を、水子供養のように蘇らせたのである。
そんなオクムラユウスケさんに、ご本人の地元・博多でご覧いただけるなんてまたとない機会だった。
セットは前日と同じ紙芝居4本&ラップ。舞い上がっていたせいで、自分がどんなパフォーマンスをしたかよく覚えていないが楽しかった。
ご覧くださった皆様、共演の戸川祐華さん、スケサクさん、オオクボーTさん、gigiの皆様、誠にありがとうございました。
ライブ後はホテルに戻り白頭山のキムチで晩酌。

5月20日
午前中、浜崎あゆみの出身地・早良区をウロつき、母校の中学を眺める。
12時、かねてより行きたかったオクムラユウスケさんのお店「ポーポー軒」で昼食。
駄菓子とおもちゃと軽食のお店(お酒もある)で、日曜のこの日も小学生で大にぎわいだった。
学級文庫のような本棚には好美のぼるや日野日出志に混じってオクムラさんの描いた漫画も並び、テーブルにはキンケシが転がる。博多弁の子ども達に囲まれて食べるタコ焼きや黄色いおにぎりは美味で、最高のお店であった。
二時間ほどゆっくりして出発。
ツアー最終地は田川。九州北部の炭鉱の街。
宮崎でも大分でも博多でも、
「最後は田川に行くんだって?」
と、恐れと期待の入り混じった声で聞かれた。田川はそういう土地柄である。貴乃花の後援会もある。
田川でライブしたミュージシャンの話によれば、観客のキッズたちは会場の椅子をブン投げて遊んでいたそうだ。ライオンの子どもみたいである。
そんな田川に入ると、「川渡り神幸祭」という祭りの最中だった。
「震災刈り」と呼ばれるイカした髪型のおにいさんがハッピを着てウロつく中を車で通った。サファリパークには行ったことはないがこんな感じなのだろうか。
会場は「コメグラ」という名の、蔵をアートスペースにした場所だった。
蔵なので天井が高く声が響く。
ここでは「歌舞伎町ムーンライト伝説」をやった。
お客さんは少なかったが、その場にいた方々はすごく真剣に見てくださった。なんならあまり笑いが起きなかった。
つまらなかったのかと不安になったが、ライブ後にお話しすると、「シャブ」「ヤクザ」「売春」などのモチーフがギャグと思われていなかったようだ。まぁ、本当にあることだもんね。
共演の方も面白く、コメグラ主催の上田さんも大変お気遣いくださってありがたかった。
ご覧くださった皆様、共演のクロトワさん、スケサクさん、溝野ボウフラさんに大変感謝。
終演後、上田さんが飲みに連れて行ってくれたが、祭りの夜とてどこも閉まっており残念だった。
まだ看板のついてる店に入っても「もう閉めるところ」と言われ、しかしチラと見えたその店内では、震災刈りのおっさんが酒で煮えた顔で座り込み、なんの歌かはわからないが「この街を出て行く」とカラオケでガナっていた。いいものを見た。
上田さんに心から感謝。

5月21日
田川から福岡空港へ。
4泊5日ともに九州を回った中村スケサクさんとお別れ。
移動が多かったため車の中では色々なお話をし、私のライブについてのご意見もいただいた。
どこかセーブしているところがあるからもっと野蛮になってもいいのに、とのこと。
そういうことを言ってくださってありがたい。
私は他人に意見を言うことはほぼない。面倒くさいからだ。情が薄いせいだろう。というより情を濃くすることに恐れがあるのだろう。濃い情で接しないことがマナーとすら思っている。
けれど、今回呼んでくださり、自らの車を出してくださったスケサクさんには心からありがたいと思った。本当にお世話になった。
実り多きよいツアーの機会を与えていただき大変感謝。
足立区のゲットーに戻り、翌日に控えた「女の星座」第二回の打ち合わせのためテキストを書いた。
疲れていたが、もうどこかセーブしたりしないようにしようと思った。

5月22日
「女の星座」第二回打ち合わせ。
今回のゲストは柳家小春さん。
三味線で江戸の小唄や新内節をうたわれ、お弟子さんもたくさんいらっしゃる方だが、大変柔軟に色々なセッションもされている。
私も3年前に円盤でご一緒させていただいた。
それがとても楽しく、またぜひ小春さんとやりたくてお願いした。
テキストを介して色々お話したが、なにを言ってもすぐ飲み込んでくださり、さすが場数を踏んでいらっしゃる方だと思った。
聞けば田川でもライブされたことがあるそうだ。

5月24日
「女の星座」第二回。
イベント構成は、私の前説→小春さんのソロライブ→休憩→二人の共演。
オーナーの小島さんから、前説の際に一人でネタはやらないの?と言われた。
何も持ってこなかったが、言われた以上は何かしなくてはいけないと思い、お客さんに手拍子を要請して無理やりラップした。
「すすんで後悔をしに行くタイプです」と言ったところ、あとで小春さんから「癒されるセリフだった」と言っていただき、家に帰って死にたくならずにすんだ。
小春さんのソロライブはとても素敵だった。三味線のほか月琴の演奏もあり、名前の通り月の下で震えるような美しい楽器であった。田川の炭坑節も歌われていて、盆踊りの炭坑節とはまた違う「お座敷っぽさ」があった。でかい音で愛を叫ぶ歌はわかりやすくカタルシスがあるけれど、こちらは心にスッと切れ目をいれられるような感じ。これを「風情」と言ってしまえば簡単に説明できちゃうが。
二人の共演では、その場で色々な楽器で音をつけていただき楽しかった。
実は私の不手際でアクシデントもあったのだが、小春さんがものすごくうまくカバーしてくださったおかげで無事に最後まで疾走できた。
ああ、この技量。
ご一緒できて心底ありがたく、恐縮である。
お客様もたくさん来てくださった。
「一回目はご祝儀みたいなもんだけど二回目は鬼門ですよ」と言われていたこともあり、大変嬉しく、遠くからいらしてくださった方もいて感激だった。
ご覧くださる方がいて、場を設けてくださる方がいて、ご一緒にやってくださる方がいて、初めて成立するイベントである。
ご来場の皆様、POO小島さん、りんさん、柳家小春さん、誠にありがとうございました。

もう12年もこんなことをしてきて、当たり前だが食えておらず、生活費を稼ごうとすれば作る時間はなくなり、作る時間を確保すれば生活が止まる。
バランス配分がいまだできず、電気が止められた夜は、頭に懐中電灯をくくりつけて絵を描いた。額の先で電灯がブラブラ揺れ、チョウチンアンコウのようだった。
好きでやっていることだから仕方ない。
それでもイラストの注文や、漫画や文章のご依頼や、ライブを見に来てくださる方がいると、やっぱり嬉しくなる。
好きでやっているなら見返りを求めてはいけないのだろうが。
20代の頃は、私の紙芝居ではなく私との接触を求めてライブに来る物好きな方もいた(あ、紙芝居を求めていらっしゃる方も物好きか)。
やっと新作を描き上げて会場に向かう途中、「ライブの後飲みに行けないならまた今度にするわ」というメールがきたときは目から汗が出た。
もちろん「一緒に飲みたい」と思ってもらえるなんてありがたいことだが、私の紙芝居はそのあとにお酒を飲むための「我慢の時間」だったのかと思えた。
だから、ライブに来て「楽しかった」と言ってくださる方がいるのは、信じられないほど幸せに感じる。
(しかし33歳現在、紙芝居以外の目的でライブにいらっしゃる方はぐんと減った。年齢的なものだったのか。。)
見返りを求めておもねることなく、自暴自棄にもならず、生活を止めず、好きなことをやっていくのは難しい。でもこんなミッションは自分で勝手に設定したことだ。嫌になったらやめればいい。
ただ、嫌になっても、色々な方に助けていただいたことは忘れたくない。
そして、助けていただいたことを忘れないなら、嫌にならないんじゃないかと思うのです。

というわけで「ですます」調に戻ってきました。

たくさん書きたいことがあったので、短くまとめるために今回は「だである」調を採用しました。

怒涛の5月を終え、今月はライブ二本です。

6月23日(土)「御苑歌謡祭り」
新宿御苑RUTO
18時開場19時開演
2500円(1ドリンク込)
出演:チャーリー坂本、飯田華子、森永太郎と東京ギターラ、藤林美穂子、BlessLightness

6月28日(木)「女の星座」第三回
新宿シアターPOO
19時半開場20時開演
2500円(1ドリンク込)
ゲスト:黄倉未来


「女の星座」第三回のゲスト・黄倉未来さんとは3月にIssheeで共演しましたが、そのときは各自がライブをやるスタイルだったので、絡むのは今回初めてです。

即興でキレキレのライブをかます黄倉未来さんがとても眩しく、この方と切った張ったの勝負をしたいと思いました。

戦って、血を流し、きちんと打ちひしがれたいと思いました。

今週打ち合わせを控えておりますが、いったいどんなライブになるのか全然予測がつかず、武者震いをしています。

「連続ドラマ」といっていますが初めての方も大丈夫★

ぜひ、遊びに来てください!


女の星座3回表

大人のふり、横なぐりの成長痛、2/28・3/1・3/10ライブ後記、春の予定

バイト禁止の高校に通ったため、私が初めていわゆる「アルバイト」をしたのは18の春です。

社員食堂の皿洗いでした。

時間が勝負の仕事でしたが、手際の悪い私の元にはどんどん皿が溜まりました。

パートさんたちから「早く早く」とせっつかれ、焦って洗おうとしましたが、何かの加減で水道から出る水が熱湯になってしまいました。

でも、すっかり萎縮していた私にはそれが言えませんでした。

あまりに仕事が遅いと訝ったおじさんが横から手を入れ、「これ熱湯じゃねぇか!熱くないのか!?」と言いました。

私は、「熱いです」と答えました。

…なんつーか、思い返すとほんとにアレなエピソードです。

しかも私はアレなくせにプライドだけは高かったため、パートさんたちを侮蔑することでなんとかアイデンティティーを保とうとしました。

「あの無神経な人たちは私の愛読する太宰も寺山もわからないはずだわ」と思いました。

「ガサツな人が自分のガサツさに気付かず我が物顔をしている程度の低い職場。私は私のことを分かってくれる人からしたら逸材なのに」と思いました。

もちろんそんなこと口に出して言いはしなかったけど、思っただけでも最低です。

パートさんはただ早く皿を洗えと指示しただけです。

仕事のことを指摘されただけなのに、それを人格の否定のように捉えて、拗ねて、しかも相手を別の次元から見下し返そうとするなんて、あまりに幼い。

私はお金をもらうことがどういうことか、全然わかっていない人間でした。

あと、今振り返ると、パートさんの中には文学好きの人もいたかもしれないし、ていうか見下すための武器として太宰や寺山を出すってチョイスがもうアレだし、だから私は私を理解してくれる職場にいたとしても「ポンコツ」と判断されただろうし、そもそも「おじさん」と当時思った男性の年齢は現在の私と変わらないかもしれない。

今の私も、18の若者からしたら「無神経なおばさん」に映るのだろうか。

繊細な感情を磨耗させて、現実に図太く生きる頑丈な大人に見えるのだろうか。

ナードな若者からそう見えるならば、年を重ねた甲斐があるってもんですが。

しかし、見かけだけは大人になったものの、実は根底のところで私は当時となんら変わっていないのでした。

何か気に入らない指摘をされれば「ふん、お前なんかにわかるもんかい」と反発し、「でも私はこんなこともこんなこともできるもん。お前にできないくせに」と指摘と全然関係ないところで自分を優位に立たせようとし、「私のよさを理解してくれる本当の世界にいきたい」と海の向こうを求める折口信夫のような妄想に逃避する。

これは、指摘をマジで受け止めたらめちゃくちゃ傷ついちゃうからかもしれません。

指摘は指摘として冷静に受け止め、次に活かせばいいと理屈としては分かっています。

でも、この「理屈」という鎧を脱ぎ捨てて剥き身の「感覚」になったとき、ものすごくひ弱で幼い自分が登場するのです。

(あーこんなこと書いたらどんどん誰も何も言ってくれなくなるのかな。いや、言って欲しいんですよ。腫れ物扱いされたくないし。だって腫れ物がいる現場って嫌じゃないですか。そもそも私だって自分の傷つきやすさは棚に上げて他人のデリケートゾーンを素手でベタベタ触るような無神経を犯してます。だから「傷つけるのはやめましょう」じゃなく「傷つくことを前提に生きましょう」って感じ。…あ、でも、このブログを読んでくださる方は極少数ですので、ここで何を書こうと情勢は大差ないかと思い、行く先々で変に気持ちを慮られたりしないだろうと判断いたしました。安心して続けます)

そして周りを見渡すと、割とみんなこんなもんな気がします。

結構いい大人でも、何かしでかしたときに「自分のせいじゃない」と場や状況のせいにしたり、「あれは仕方なかったんだ」と居直ったりしているのをよく目の当たりにします。

「ごめんなさい。私が悪かったです」と言ってしまうと、とても生きた心地がしないからなのでしょう。

これは最近ネットで見かけた文章ですが、人が剥き身になったときの幼さについて、平易な言葉で見事に描かれているなと思いました。→ https://note.mu/antitrenchmania/n/nfef90437d3df

そうそう、大人の顔してたってみんな実は幼いよね。

でも、というか、だから、幼さを隠して大人のふりをする人に私は萌えます。

ちょっと前までは「大人のふりをするべきだ」という言い方をしていましたが、「べき」ってことはないですね、幼い感覚を剥き出しにしてるのもまた一興なり。生きづらそうですが。

私は男性でも女性でも普段着より仕事着に興奮します。

ニッカポッカも、清掃員の上っ張りも、サラリーマンのスーツ姿も、オフィスレディのヒールも、風俗嬢のガーターベルトも、職務を全うしている感じの、この不自由な社会に縛られている感じの、その中でしかし生きることの悲哀が滲み出しているようで、たまらなく色っぽいと思います。

そんな人がふと疲れた笑いでも漏らした日にゃあ、焼火箸を押し当てられたように飛び上がるでしょう。

縛られている人は色っぽいのです。

戦中に婦女子が軍服姿に萌えたのもわかります。

しかし、萌えと善悪の判断は別物で、不自由な社会に縛られている人が色っぽいからといって、社会が不自由なのがいいとは思いません。

「大人ってのはこういうもんだ」「現実ってのはこういうもんだ」と私は見切りをつけたように言いますが、とりあえずそうしないことには生活できないからなだけです。

社会に順応することと、社会のあり方に賛同することは別物です。

もちろん18の私は最低だったと思うし、そんな人間をとりあえずバイトで家賃程度は稼げるまで鍛えてくれた大人たちには感謝しています。

ときに厳しく、ときに優しく、最終的に自分の責任は自分でとらなきゃいけないんだとヒリヒリする現実を知らしめてくれました。

そんな現実に、大人としてなんとか立ち向かって生きる人々には、親愛の情を感じます。

幼さを「繊細さ」とはき違えて尊重するのは嫌いです。

だけど、「社会ってのはこういうもんさ」と無批判になってしまうのは危険な気がするのです。

実際に社会ってのは「こういうもん」だし、私ごときが何かしたって一朝一夕に変わるものではないけれど、不自由に思ったことを「仕方ない」と諦め、新しく社会にやってきた人たちに「私も諦めたんだからあなたがたも諦めなさい」と言うのは、なんか体育会系の嫌な先輩みたいだと思うのです。

あ、これ「遅刻するな」とかいう話と別ですよ。約束を守るのは不自由への諦めじゃなく、一緒に仕事をする人たちへの配慮だと思います。お金が発生してるんだし。

ところで、今度ひとり芝居のPAをやります。

蛇口作演・もり主演「横なぐりの成長痛」という劇で、照明・音響・映像を私が担当。

Twitterで告知したところ、「全部一人でやるのは大変なんじゃないか」とご心配いただきました。

でも、会場のシルクロードカフェはダンス公演をやる場所なので、もともと吊ってある照明を卓で操作するだけだし、音響も、キメの部分でそれぞれ音楽を流す程度で、動作に合わせて効果音をつけるといったややこしいことはありません。

映像はプロジェクターの電源が別にあるので、そのオンオフはかほりさんという別のスタッフがやってくださいます。

だから、私がやることは一人でもできるようなことです。

とはいえ間違えるかもしれませんので、当日も気を抜かず集中して頑張ろうと思います。

以前、私はストリップ劇場の投光をやっていました。

ああいうところは基本的にリハーサルはありません。

昨日まで別の劇場(仙台や広島など地方だったりする)に出ていた踊り子さんが朝きて、進行表と音楽の入ったMDを渡され、ぶっつけ本番で臨む、というのが一般的なスタイルでした。

先輩の投光さんたちは初めてやったと思えないくらい素敵な照明をしていましたが、私はよく間違えました。

そのたびに楽屋へ走って謝ってばかりでした。

よく生かされていたと思います。

もし自分が踊り子だったらまじでぶっ殺すぞ!って感じのミスも何度もやりました。

おねえさん方の度量を思うと、改めて頭が下がります。

このような経験があったため、私はライブハウスのPAを信用しなくなりました。

「もしかしたら自分のようなポンコツが混じっているかもしれない」と猜疑の目を向けるようになりました。

現在、私には音楽を流しながら紙芝居をする演目がいくつかありますが、どれも最初に一度再生ボタンを押せばいいだけに作っています。

無音の部分は「何分何秒」と計って体に入れています。

「このセリフを言ったら3曲目流して、ここでフェードアウトして」なんてお願いしても、もし自分がPAだったらテンパるだけだからです。

世界が自分に合わせてくれないなら自分が世界に合わせるしかない、ということで編み出したスタイルですが、最近はこれも保身って感じがしてきました。

ライブなんだからもっとハプニングを楽しめるようになってもいいような気がします。

とまれ、今回は久々にPAの側に回るので、裏方としてはミスひとつないように保身に保身を重ねようと思ってます。

生モノで一番大事なのは演者がのびのびやることですが、PAを信頼できないとそうもいかなくなるので。

…ていうか、最初はこの芝居にPAで参加する予定はなかったのです。

作演の蛇口さんから私が依頼されたのは、劇中に流れる映像作りだけでした。

でも、音楽や映像のポン出しを人に頼むならその分またお金がかかると知り、ケチな私は「じゃあ私がやります」と言ったのでした。

照明は会場のオーナーにお願いする予定でしたが、オーナーは稽古に参加できないそうで、暗転のキメが結構ある芝居でぶっつけ本番はちょっと怖いと思い、「じゃあ照明も私がやります」と言いました。

それでこういう感じになりました。

気づくとどんどん出しゃばっている自分にびっくりです。

最初に稽古に参加した際、蛇口さんから芝居についての意見を求められ、私は割とベラベラ言いました。

この芝居は全員初体験です。

蛇口さんは芝居の作演は初めてだし、主演のもりくんも役者経験はありません。

私も大した演劇経験はないのですが、「もっと見せ方を考えて」とか「無駄な動きをするとそっちに目がいってセリフが入らない」などと偉そうなことを言いまくりました。

蛇口さんは「演劇臭くなるのがいやだ」と言っていました。

いわれてみれば、私が指摘し提案したものは、「演劇臭く」するためのことでした。

つまり、声・動作にメリハリをつけ、自然に見せかけた不自然を行うことです。

本当のことをいえば私もそれは嫌いです。

舞台に出ている人が声を張っているだけで「ダサい」って思います。

だけど声を張らなければセリフは聞こえない。

どのみちダサくしなければいけないなら過剰なまでにメリハリをつけてやりたい。

過剰にメリハリにつけると格好よくなる、というのは唐組の芝居をご覧の方ならおわかりでしょう(あれは唐十郎の戯曲と唐組の役者さんだからこそできることかもしれませんが)。

とはいえ、先ほども言ったように、基本的には私も演劇臭いのは嫌なのです。

だから最初に紙芝居をやったときは、絶対に登場人物の声音を使い分けたりせず、わざとものすごく棒読みにしました。

でも、そのときはウケましたが、次に別のところに出たら「シーン」ってなりました。

これは人と場を選ぶやり方なんだと知りました。

それで、ちょっと「演劇臭く」してみたら、前よりウケがよくなりました。

ウケたことに気をよくしたものの、世界ってダサいなという失望もありました。

しかし、カッコイイ世界でだけ生きていられるわけではなし、そもそも私の棒読みだって必ずしもいいとは限らないし、ウケるならそのほうがやってて楽しいし、だいたい「演劇臭くすればウケる」などと偉そうに言っても、ちゃんと演劇臭くするのだって相当な技です。

それから10数年、ドヤ街の路上や、誰もネタなんか聞いてくれない宴席の営業もやってみた身としては、多少演劇臭く…というよりショウアップすることに心が傾いています。

とはいうものの、「だから演劇臭くするのが正解なのです」なんていうのは、「私も諦めたんだからあなたも諦めなさい」と言う嫌な体育会系の先輩と同じです。

自分が感じた社会の不自由さを、変わらぬ事実として人にゴリ押しするのはいかがなものでしょう。

蛇口さんには蛇口さんのやり方があるし、もりくんにはもりくんのやり方があるし、この芝居にはこの芝居の空気がある。

できることなら、私が失望した世界を、「いいやそんなことはなかったよ」と覆してほしい。

そう、蛇口さんは昔からそういう存在です。

蛇口さんの詩を聞いたり、文章を読むと、私が現実に対応するために捨て去った疑問や違和感を、「それおかしくね?」って掘り起こして貰えたような気になります。

それも、ものすごく切れ味の鋭い言葉で簡潔に。

坂口安吾のいう「文学のふるさと」を持つ方だと思います。

ということで1月に作った宣伝のための動画を今一度こちらに貼り付けます。

この動画の最後(3:03〜)に出るアニメ(というには動きが少ない動画)は、劇中に流れる映像の短縮版。

本番はこれのフルバージョンをやります★





さてさて。

自分のライブのほうは、2/28にババカヲルコさんとツーマン、3/1にIKAZUGOKE(北村早樹子×飯田華子)とLi2MiHOLiC(倖田李梨×若林美保)のツーマン、3/10に黄倉未来さんとのツーマン、…とツーマン続きでした。

出演者が多いイベントも楽しいですが、ふらっと見に行くならツーマンかスリーマンは気軽ですね。

出る側としては出演時間が長い分、色々準備もありますが、私は準備が好きなほうです。というか、準備がキモなほうです。無計画に出ても何もできません。


2/28のババカヲルコさんとのツーマンは、それぞれのソロだけではなく音楽と紙芝居のコラボがあったので、何度かスタジオに入りました。

二人でやったのは「星子の冒険」「星子の夢」「星子の恋」「街」「鉄道四十八手」の5タイトル。

「星子」シリーズは今までも何度もババさんとやってきていて、もうババさんありきの出し物になっています。

「鉄道四十八手」は、もともとは∴NEU譲(やまのいゆずる)さんと一緒にやった演目でしたが、今回ババさんに新たに曲をつけていただき、セリフもところどころお願いして、全然別の出し物に生まれ変わりました。

最初の練習でババさんがピアノを弾いた瞬間、「うわー!」と身震いしました。

私は興奮して朗読し、曲が展開し、言葉がノリノリになり、音がうねり、…生身でぶつかる快感がありました。

ババさんのおかげで、押入れに閉じ込めていた紙芝居が鉄道に乗って走り出しました。

幸福な体験です。

ライブ後のババさんからのメールには「月日がたつのは楽しいものですね」と書いてあり、そうだ、最初に二人で「星子」をやったときはまだお互い二十代だったなぁと感慨深く思いました。

たぶん私たちは二年に一度くらいのペースでご一緒してるのかな?

会うたび、合わせるたび、変化していく感じがします。

またいつか必ずババさんとご一緒するときがあるように思いますが、とりあえず今のところしばらくはありません。

今回見届けてくださった皆様、本当にありがとうございました!

そして、主催としても大変お気遣いくださったババカヲルコさんに心から感謝です★


その翌日3/1はIKAZUGOKEとLi2MiHOLiCのツーマンでした。

Li2MiHOLiCは、踊り子や女優としてそれぞれマルチにご活躍されている、倖田李梨さんと若林美保さんのユニットです。

2月初旬にこのお二人と私と北村さんでカラオケ女子会をする機会があり、いや、もう、私なんかが混じっていいんでしょうか?って感じの豪華な時間でしたが、そのときに「ツーマンしよう!」とノリで決まりました。

倖田李梨さんも若林美保さんもお仕事であちこち回っていらっしゃるのに、こんなにサクッとライブを決められるなんて!とビビりました。

でも、これはよく思うことですが、忙しい人ほど対応が早いです。

当日、IKAZUGOKEは北村邸で入念な練習ののちに会場入りし、リハーサルを行いましたが、Li2MiHOLiCはほぼリハなしでぶっつけ本番って感じでした。

若林美保さんは8日後に迫った舞台「奴婢訓」の稽古帰りでしたし、倖田李梨さんは前日まで横浜ロック座に出ていて、しかもご自宅のブレーカーが壊れたという事故もあり、ライブにいらっしゃるだけでもかなり大変だったのではないでしょうか。

しかし、倖田さんはMCで大変な状況をカラッと語って場を沸かせ、アドリブなのに暇な時間がありませんでした。

お二人とも立ち姿が見事にキマっているので、ふとした動作でも「見てて楽しい」気分になります。

「人前に立つ」ということの根幹が出来上がっている方々だと思いました。

この日は倖田さんのお誕生日でもあったので、ご一緒にお祝いできて嬉しかったです。

ご覧下さった方々、Bar Issheeのイッシーさん、倖田李梨さん、若林美保さん、相方の北村さん、ありがとうございました!

※追記。

後日(3/13)、「奴婢訓」の本番を見に行った際、若林美保さんの存在感に圧倒されました。

セリフを言う役ではなかったのに、舞台の美意識を全て担っているような気がしました。

このProject Nyx Officeプロデュースの「奴婢訓」は、もともとあった寺山修司の戯曲を解体・リミックスした作りになっており、「演劇を見る」というより「ショウを見る」感覚でいるほうが楽しめる仕様でした。

宇野亞喜良の素敵な舞台美術に美人女優たち、目から入る情報が何よりも強い公演でした。

その中で、ラスト、天井から吊るされたエアリアルシルクで舞う若林美保さんの肢体は、舞台全体にのびやかに広がり、全てをさらっていきました。

美しさに涙が出そうでした。

こんな感動の仕方があるのか、と思いました。

寺山の詩情を身ひとつで体現していました。

ああ、この人は、こんな感動を与えるために日々どうしているのだろうと思いました。

毎日毎日、気を抜くことなんかないのだろう。

ものすごいスケジュールをこなしながら、時間を適当に流したりはしていないのだろう。

けれどお会いするとそんな力みは微塵もなく、とってもナチュラルに接してくださる方なのです。

ちなみに昨年出た『点線面』4号(ポンプラポ)のIKAZUGOKE特集では、この若林美保さんもコメントを寄せてくださっています★うっひょ〜!


さて話を戻しまして3/10。この日は3/1と同じ会場・Bar Issheeで黄倉未来さんとツーマンでした。

黄倉未来さんは、打ち込み音楽に乗せて一人芝居やおしゃべりなどをされる方です。

っていう説明だけだと「ふーん」って感じかもしれないので、ご存知ない方はぜひ一度ご覧ください(私よりずっと有名な方ですが)。

ネタを説明しても野暮なので抽象的に言いますと、爆笑させつつ狂気を感じるキレッキレのライブでした。

「黄倉未来」というお名前の通り、黄金に輝いていました。

あとで伺ったら全部即興でやっているそうです。

ええー!このパフォーマンスをもし自分がやるならめちゃくちゃ練習しなきゃできないよー!と思いました。

即興なのに動きにも言葉にも迷いがない。そして「合っている」。

天才とはこういう人かと思いました。

私はといえば、この日は40分のCDを作ってきており、前述した通り「最初に再生ボタンを押したらその間尺に合わせて最後までやり通す」方式でしたので、リハを終えてからもイヤホンで音を聞きながら街をウロついて練習してました。

それでも本番で若干のミスがあり、まごつきました。

ミスのあるライブが悪いライブとは思いません。

ミス、というより予定と違う事態が起きた時、どう回収するかが演者の力量だと思います。

私は割とそこが弱いタイプなのですが、黄倉未来さんはめちゃくちゃ強いだろうと思いました。

あと、倖田李梨さんも若林美保さんも。

人前でやることの度胸と性根が座ってて、なおかつ狂ってて美しい。

3月初旬に二回も出たBar Issheeでしたが、どちらも格好いい方々とご一緒できて幸せでした。

また、この3/10は投げ銭でしたが、たくさんいただけてとっても助かりました。

もしかしたらこの春は久々に洋服とか買えるかも★

でもその前に靴だな。穴が空いてるのをガムテープでつないでいるので。

このようにちょっと浮かれ気味にすらなれた、ありがたい夜でした。

ご覧下さった方々、黄倉未来さん、ありがとうございました!

Bar Issheeのオーナー・イッシーさんにも再び感謝!


3月はこのあと3/23金にニーハオ!!!!・テンテンコ・IKAZUGOKEのスリーマンライブ、3/27火にはソロで久々に円盤に出ます。

4月も予定色々あり。

4/26木からは、月1で私が様々なゲストとツーマンショウを行う新企画もスタートします。

女の星座1回表改A


新宿で暗い青春を送った私の経験と妄想を注ぎ、街のネオンで女の星座を描いていく連続ライブです。

第一回のゲストはアコーディオン奏者の熊坂路得子さん。

私の中にあった「アコーディオン」の概念を変えてくれた素晴らしいミュージシャンです。

自己保身に走りがちな自分をなんとか変えていきたいところなので、熊坂さんの胸を借りて面白いライブにできたらと思っています。

よろしくお願いいたします★

https://iidahanako.jimdo.com

2/9と2/14のイベント後記・ネチネチと

今月は2月9日にワンマンライブ「投げ銭酒場」、2月14日にIKAZUGOKEトークショウ「おとこ教室」がありました。

ご来場くださった皆様、誠にありがとうございました!

スタッフの方々にも心から感謝です!


9日の「投げ銭酒場」は、写真家のLillyさんからお誘いいただきました。

会場の新世界は普段はライブハウスですが、イベントのないときはカラオケバーとして営業しているそうで、
「そこで紙芝居やって投げ銭ゲットしましょう!私はつまみにおでんを作ります!」
とLillyさんが言ってくださったのでした。

おかげさまで、西麻布の!ライブハウスで!しかも照明さんや音響さんがサポートしてくださる中!ワンマンショウを行うことができました。

ちゃんとステージがあって、照明や音響にアレコレ注文をつけられるというのは、とっても贅沢な環境だと思います。

普段あまりやらない長編紙芝居や、映像を使う演目を持っていきました。

どちらかといえばエロ度少なめ&言葉多め(当社比)で、お客さんに集中力を要する出し物だったかもしれませんが、「集中してご覧いただける環境」が整っているからこそやれるものだと思ったのです。

皆様大変あたたかくご覧下さり、投げ銭もたくさんいただけて本当にありがたかったです。

おかげさまで今月も電気が止まらず済みました。

欲しかった金色の絵の具も買えました。

Lillyさんは「少しでも飯田さんにたくさん投げ銭がはいるように」と心を砕いてくださり(泣けるー)、自家製おでんもそのほかのおつまみもとってもおいしく(梅肉入りのなめたけ、大根の葉とちりめん和え、「生・都こんぶ」と呼ばれるこんぶの酢煮など)、日本酒のおいしいいい夜でした。

時々、昔の同級生から「好きなことやってていいな〜」と言われますが(まぁ同情というか労わりが含まれていると思いますが)、好きなことやるには好きじゃないこともやらなきゃいけないわけなんですけども、この夜はまるでボーナスのようでした。

ご来場の皆様、新世界のスタッフの皆様、そしてLillyさんには心から感謝いたします。

助けてくれてありがとう。

また全然違う出し物作ったり、もっと紙芝居が上手になるよう頑張りたいと思います。

今後も変わらぬご愛顧のほどよろしくお願いいたします。


さて、現在の私の生活は、バイトで家賃と携帯代をなんとか確保し、その他はライブのギャラや物販などの収益に頼っております。

不安定かつギリギリです。

これも「好きなことをやっている」代償でしょう。

同い年の人たちが家族を養う中、私は自分一人満足に養えず、巡業でドヤに泊まり破れたジャンパーを着て見切り品の油揚げを買っています。

でも、そんなのはたいして悲しくはありません。

そりゃ「今月の家賃どうしよう」とか思ったら胃がキュキューってなるけど、ラーメン屋に行くのすら「贅沢な外食」なのは寂しいけど、安いシャツの襟元がヨレてそれが肌のヨレと呼応してみすぼらしい中年の風情を醸し出すのは情けないけど、一番悲しいのは、「忙しいんだから仕方ない」と流すようなものを作ってしまうことです。

こんな生活してんだったら、作ることだけは頑張りましょうよって感じじゃない?寝る間も惜しんでさ。

しかし私はよく寝ます。

酒も飲みます。

打ったり買ったりはしませんが。

つまり、なんつーかゆるいんです。

そりゃどんなすごい人だって心から満足できるものばかり作れはしないだろうけど、一応作る段階ではそれを目標に努力するわけですよね。

だのに私は自分の心や生活に負けることがあります。

生きるためには金を稼がなければならず、元手のない私は労働力を時間で売らねばならず、従ってものを作る時間は限られ、しかしその中で最大限のことをやるのが筋なのに、「今日は疲れた」とかいってさっさと酒飲んで寝ちゃったりする。

そしてそんな自分を「仕方ないさ」と許していたりする。

心にも生活にも創作にも敗北している。

じゃあ勝利ってなに?っていうと、よくわからないですが。

勝利のイメージはないのに敗北の実感だけはあるわけですね。悲しいなア。

「好きなことやる」ってのはこういうことなんでしょうか。

悲しいけど、まさしくこういうことなのかも、って最近思うようになりました。

でも、私はわざわざ好き好んで「好きなこと」をやっています。

なんか宿命を背負ってるとかじゃないです。

だからきっと、悲しくなりたくてなってるんだと思います。

昔から、「えー、そんなこと考えるー?」と疎まれるほどネチネチ考えるタイプでした。

みんながさっぱり忘れて次の楽しい話題に入ってるのに、過去の陰鬱なことをほじくり返しては「あの人はあのときあんなことを言っていた」などとウジウジ検証していました。

なんかほんとブスって感じですね。美人はこんなことしなさそうだもの。

あ、だから同じブスとしては、さっぱりしてて楽しそうなブスがほんと許せないです。

男女混合グループでバーベキューをしたり、美人の友達とお買い物に行けたりするブスを見ると、
「ねぇ、自分の外見についてどう思ってるの?男の子を好きになれたりするの?トイレ行って鏡見て愕然としないの?『もうみんなのとこ戻りたくない』って気持ちにならないの?」
と肩を揺さぶって聞きたくなります。

なので、もしそんなさっぱりブスが美人の悪口でも言ってくれた日にゃ、
「そうでしょうそうでしょう」
と狂喜して、自分の心のアルバムに大事に保存し、時折見返してはそっとほくそ笑んだりします。

まぁ、自分の中での辻褄を合わせたいってことだと思うんですが。

しかし大人になると、顔立ちが不細工でも性格が明るい人はチャーミングに見えたり、むしろそういう人のほうがモテたりするのを目の当たりにし、現実は予測不可能で辻褄が合わないなぁということがわかってきます。

そもそも「顔立ちが不細工」っていうのも曖昧で、「美人/不細工」の定義は人や国や時代で変わるし、世界はとってもバリエーションが豊かなんだから、一つの価値観にこだわってるなんてつまらないよー、とさっぱりした気持ちになったりもします。

…でも、でもでも!

こういうことをさ、昔ブスをいじめてた奴が言ってたりするじゃん!

フェイスブックとかで、なんか知らねーガイジンに囲まれてドヤ顔で。

「おいっ!」って野太い声が出ちゃいませんか?

私にはあの日の教室の匂いまで蘇る、だけどもそんな過去はきれいに忘れて「いいね!」ボタンを押すのがさっぱりした人間なのでしょうか。

「この人もいろいろあってこういうふうに思えるようになったんだな」と目を細めるのが大人なのでしょうか。

「じゃああなた、あのとき、日本の小さな教室の価値観でもって『ブス』と判断した女児を虐げたことはどう思ってるんですか?ご自身の中に葛藤はありますか?」と聞くのはネチネチした人間なのでしょうか。

しかり。

過去を引っ張り出して検証したがるのはネチネチした人間です。

そんなことをしていたら職場で疎まれるし、仕事も進みません。

さっぱりした人間にならなければ社会でやっていけません。

ネチネチしたいのなら、趣味嗜好としてやらなければいけません。

従って、どうしてもとってもネチネチしたくてたまらなかった私は、このような生活を選びました。

ネチネチとは、都合の悪いことを忘れたくないということです。

だから、自分自身に対してもネチネチします。

「忙しかったから仕方ない」と自分を許してしまったことを、調子に乗って自慢話をしてしまったことを、スタッフさんに威丈高に指示してしまったことを、
…いや、そんな大人になってからのことだけじゃなく、中学一年の自己紹介のときに「空想・妄想・瞑想が好きな方お友達になりましょう」なんてクソ寒いことを言ってしまったことなども(今書いててもちょっと死にたくなる〜★)、一人の夜にわざわざ思い出しては煩悶し、「うわー」と悲鳴をあげながら、苦痛に歪む私の顔はどこか恍惚としているでしょう。

おめでたいことです。

ほんとに好きなことやっていますね。いえい。


かようにソロSMをよく実行している私ですが、2月14日はソロではなくユニットのIKAZUGOKEで、「おとこ教室」というトークイベントを阿佐ヶ谷よるのひるねでやりました。

これはもともと、よるのひるね店主・門田さんからのご依頼で、「おとこ教室」というタイトルも門田さんの発案です。

「北村さん飯田さんで『男』について話してください」ということでしたが、「『男について』ったってねぇ…」と思い、門田さんにお題をいくつか出して頂くようお願いしました。

そしたら、「一日にどのくらい性的なことを考えますか」とか「個人的にどのような性的関係が理想ですか」などなど性的な質問がたくさんきました。

あとで聞いたところ、「IKAZUGOKEへの質問だから性的にしなきゃって思いまして…」とのことでしたが、これを見た北村さんは、「わたしは性的なことに関心がないのでこのお題で面白く話せるか分からない」と不安げなコメントでした。

「じゃあどうしましょうか?」って二人で会議をしました。

「何話すとか決めないでフリートークでいいんじゃないかな」というのが北村さんの意見でした。

私はトークのお仕事をほぼしたことがないですが、北村さんはよく色々なイベントにトークで呼ばれており、たいていはあまり密な打ち合わせはなくフリートークが主だそうです。

ああ、だからトークイベントっていつもなんだか肩すかしなのね、と思いました。

いや、そんなにトークイベントって行かないんですけども、今まで見たものの多くは、「この人たちだったら絶対面白い話になりそう!」って期待したのに、思ったほど話が深まらずに時間になって終わる、という感じだったのです。

…ああ、書いてて自分に突き刺さる。他者への批判は必ずブーメランになる。でも傷つくために批判したい。きもちいい。なんちゃって。おえっ。

ネチネチしている私は、トークにもネチっこいのを求めます。

しかしヒューマンスキルもアドリブ力もない我が身を思うと、フリートークじゃネチっこくできないように思いました。

そこで、仕事帰りで疲れている北村さんに無理やり話をふっかけ(ほんとかわいそう)、お互いの男性観や恋愛観をあぶり出そうとしました。

以下そのメモより。

北村:恋愛対象は男性。女性という選択肢はなし。同族嫌悪に陥りたくないから。恋愛は自分と真逆の人としたい。「男」とは、自分の理想を託した存在=強い存在。(ほんとは弱くてもいいの。強くあろうとしているところにキュンとくる)

飯田:「強い男」を理想にしてはいけない。そうすると女は弱くていいってことになるから。弱くていいってのは卑怯だから。

北村:なんで卑怯じゃいけないの?

飯田:卑怯でいることをOKにすると、結局「美しい女ほど得をする」って価値観をOKにしてしまうことになる。美しくない身としては危惧がある。

・でも二人ともどこかで「いつか王子様が迎えに来てキスで目覚めさせてくれる」という幻想を捨てきれない

・しかし王子様は来ないからお姫様は寝たきり

北村:一人で起きて、王子様が来ないなぁと思っている

飯田:王子様が来ないので、通りかかった行商人と、いやむしろ行商人の乗っていたロバと、無理やりキスして目覚めた

北村:王子様じゃなくてもいいの?

飯田:本当は王子様がいいよ。でもいないからね。


ほんとはまだまだ続きますが、こんな感じの話をした結果、私たちの男性観や恋愛観、ひいては女性観の違いがわかってきました。

そこで、この立場の違う者同士で、バトル的に討論したら面白くなるんじゃないかと思いました。

ということで再度門田さんに「バトルのお題をください」とお願いしたのですが、なぜか意図が伝わらなかったのか空間がゆがんだのか、「それぞれの理想のプロポーズを寸劇化してください」というバトルと関係ないお題がきました。

でもそれはそれでとても面白いので、じゃあもういいやバトルじゃなくて、ってことで、門田さんからもらったお題や質問に答えていくイベントにしました。

いったい私たちの会議はなんだったんだろ…って感じがなくもないですが、寄り道なく結果にアプローチするのが必ずしもいいこととは限りませんよね。ってことで。

当日お客さんに配った進行表には、この顛末を私のほうで簡単に説明した文章を載せました。

別にそんなこと書く必要もなかったかもしれませんが、私は自分のホームページで「バトル形式のトークします」って宣伝しちゃってたので、もしそれを見て来た方がいたら、「えー全然バトルじゃないじゃーん」って思われるかな?と…。

まぁそんな方はいなかったかもしれないし、いたとしても気にしなかったかもしれませんが、ネチっこい私としては説明したかったのです。

文章内では、門田さんをリスに、北村さんをオコジョに、私自身をタヌキにたとえ、
「森の動物たちが知恵を絞ってがんばります。お楽しみください」
といった感じに書きました。

これを読んだ北村さんは「役立たずのオコジョでごめん」と言っていましたが、役立たずだから動物にたとえたわけではなく、というよりもこのイベントにおいて「役に立つ」というのがどういうことを指すのかよくわかりません。

ただ、人間が他の動物と違うところは慎重さや論理性や合理性だとするなら、割とそうしたものが欠落した布陣だとは思いました(私も含め)。

もちろん、別にそれが悪いこととは思いません。

門田さんの無邪気さとおおらかさはイベントの救いでしたし、北村さんは天性のタレントで場を沸かしてました。

惜しむらくは私の頭の回転がもうちょい早ければよかったなということですが…。

ド平日にもかかわらずいらしてくださった皆様(バレンタインデーなのにカップルで来てくださったお二人も♥)、よるのひるね門田さん、ネチネチした私に毎度付き合ってくださる北村さん、本当にありがとうございました!


さてさて、今週はライブが二本です。

一本目は水曜日!

2018年2月28日(水)
今日の晩ごはん
@三鷹・おんがくのじかん
19時オープン・19時半スタート
2000円+ドリンク
出演:ババカヲルコ、飯田華子

素晴らしいピアノ弾き語りのババカヲルコさんとツーマンライブ!
それぞれのソロもやりますし、二人でのコラボもあります★
何度かスタジオで練習しましたが、ババさんの音楽が入った途端、自分の紙芝居がブワーっと広がっていくような感覚がしました。
昔∴NEU譲さんとやった「鉄道四十八手」という紙芝居も、今回バババージョンで新たに上演!
ババカヲルコさんとしかできないことをやるので、ぜひいろんな方にご覧いただきたいです。

そして二本目はその翌日の木曜日!

2018年3月1日(木)
IKAZUGOKE/Li2MiHOLiC ツーマン
@千駄木・Bar Isshee
19時半開場・20時開演
チャージ2500円+ドリンクオーダー
出演:IKAZUGOKE(北村早樹子×飯田華子)、Li2MiHOLiC(倖田李梨×若林美保)
※限定30名迄

踊り子や女優としてマルチに活躍される倖田李梨さんと若林美保さんのユニット「Li2MiHOLiC」とIKAZUGOKEのツーマンライブ!
倖田さんもわかみほさんも、かねてより尊敬し憧れを抱いていたパフォーマーさんです。
光栄すぎてちびりそう…。
IKAZUGOKEもまた、北村さんとしかできないユニットです。
ご予約お待ちしております!


三月はこのあとも10日にライブ、18日にひとり芝居のスタッフ、23日にIKAZUGOKEのライブ、27日にまたライブ、と盛りだくさんです。

さらに4月からは月イチで私がホステスを務めるツーマンショウも始まる予定。

ネチネチした性分なので、なにをしたって悔いてばかりだろうし悔いるのが好きでもありますが、できるだけ悔いのないよう頑張りますので、どうか遊びにきてください★

平成30年の浜崎あゆみへ

この半年ほど、ネットで浜崎あゆみの掲示板を見ながら眠りにつくのが習慣になっています。

かつての2ちゃんねるのような、匿名で(主に)悪口を書き込むものです。

書き込んでいる人の多くはかつてのファンや、「ファン」というほどではなくとも浜崎あゆみの全盛期に曲を聴いたり容姿に憧れたりした人たちです。

つまり、ほぼ私と同世代かと思われます。

なんでそんな掲示板を見るようになったかというと、去年の9月、安室奈美恵が引退を発表したことで「同世代のライバル」として浜崎あゆみにも再び注目が集まり、「年齢を経ても美しい安室」と「劣化する一方のあゆ」といった声が上がっているというニュースを見たからです。

高校時代に浜崎あゆみが好きだった私は「今のあゆってどうなってるの?」とネットを漁り、結果、その掲示板にたどり着きました。

現在、浜崎あゆみは全国ツアーの真っ最中です。

一人で歌うシンガーのイメージでしたが、今はたくさんのダンサーを引き連れて、小芝居やダンス満載のショウアップされたコンサートを行っているようです。

でもそれがすごくダサいんだって。掲示板によると。

確かにネットに出てくる画像や動画を見ると、「あいたたたた」って感じはします。

また、中年になった浜崎あゆみはふっくらしたので、派手な衣装でダンサーを従えていると「スナックのやり手ママ」といった風情が漂います。

私は「スナックのやり手ママ」っぽい人は好きだし、いくら動画がダサいとはいえライブなんてその場に行かなきゃわかんないものだし、だから今の浜崎あゆみが本当に劣化しているかどうかはなんともいえません。

でも、若いころの華奢で孤独なあゆを知る者には、今の浜崎あゆみは「変わったなー」って感じはするでしょう。

そのため掲示板は揶揄や嘲笑の花盛りです。

しかしかつて一度は憧れたからなのか、それとも書き込んでいる人たちが大人だからなのか(だって全盛期を知ってるってことはもういい年だよね)、なかなか愛のある悪口なので、見ていて面白いのです。

現在の浜崎あゆみをネタに大喜利しているような。

もちろん中には悪意しかない投稿もあり、そうしたものは見ていて心が灰色になるだけですが。

掲示板には時々安室ちゃんの話題が出ることもあり、たいていは「同世代なのに美しい安室」とか「あゆと違ってプロフェッショナル」といった、浜崎あゆみを引き下げるためのアイコンとして使われています。

しかしながら、1997〜2004年をティーンエイジャーとして過ごした私にとって、浜崎あゆみと安室奈美恵は別の次元にいる存在でした。

安室は「ちょっとおねえさんのもの」って感じで、あゆの対抗馬は椎名林檎や宇多田ヒカルだと思っていました。

でも安室が好きな人とあゆが好きな人は同じところで服を買っていそうなので、そういう意味では「ライバル」だったのかもしれません。

しかし安室には、あゆや椎名林檎や宇多田ヒカルのような「自己表現してまっせ!」感がありませんでした(私の大雑把な印象ですが)。

人に作られた歌を歌い、見事なプロポーションで踊る安室はクールでしたが、私には取っ掛かりのない存在でした。

90年代半ば、小学生だった私は、肌を焼いたおねえさんたちが安室に熱狂するのを見て、「どうしてこんなに取っ掛かりのない人を好きになれるのだろう」と思っていました。

中学に上がると安室は妊娠、サムと結婚しました。

当時の私には伴侶にサムを選ぶセンスもよくわからず、ますます取っ掛かりのない存在に思えました。

安室が産休に入った1998年、浜崎あゆみ、椎名林檎、宇多田ヒカルなど「自分で歌詞を書いている」ことを売りにした女性歌手が続々デビューします。

「自分で歌詞を書いている」と思うと、歌詞を通じて本人の心に迫れるような気がしました。

作り物を楽しませる器としてではなく、己自身の意見・感情を発する存在として私は彼女たちを見ました。

だから好いたり嫌ったりすることができました(安室のことは好きとも嫌いとも思わなかったのです)。

私はダントツであゆが好きでした。

インテリ臭がまったくなかったからです。

歌詞を書く、つまり言葉を扱う人ならば、普通はどうしても「賢く見せたい」というスケベ心が働くはずです。若ければなおさらです。

案の定、椎名林檎や宇多田ヒカルは難しい漢字を使ったり頭のよさそうなことを言っていました。

が、あゆは全然お利口そうに見えず、歌詞も平易でシンプルでした。

それが私にはものすごく格好よく映りました。

歌に書かれているのは自分と世界との関係でした。

「人を信じることっていつか裏切られはねつけられることと同じと思っていたよ」
「一人きりで生まれて一人きりで生きていく きっとそんな毎日が当たり前と思ってた」
(『A Song for ××』)

思春期ド真ん中の私は秒殺されました。

それまで知っていたJ-POPはだいたい男女の恋愛だったので、同じ悩みを共有し代弁してくれている歌にやっと出会えたと思いました。

いや、実は小学生のときにすでに中島みゆきにハマっていたので、「孤独」や「人生」をテーマにした歌があることは知っていましたが、いかんせん中島みゆきでは語り合える同級生がいなかったのです。

また、「本当の友達なんているのかな?」とか「人はなぜ生きると思う?」なんてことを真正面から問えば「暗い」「ダサい」「面倒臭いやつ」といった烙印を押されることは必至でしたので、私は自分のこういう部分をなるべく隠していました。

けれど、あゆが歌ってくれたのです。

それも、あのビジュアルで。

あゆは時代の美意識を詰め込んだような見た目でした。

好みかどうかは別として「時代の顔」でした。

あゆの見た目がああじゃなければ、同じことを歌っても「ただの暗いやつ」で終わったかもしれません(当時は「厨二病」という言葉がなかったので)。

しかし人形のような顔で流行の衣装に身を包んだあゆの歌は皆に歓迎されました。

私が一人でひっそりと閉じ込めていたものをあゆが明るみに引きずり出してくれた気がしました。

2000年に放映された「スーパーテレビ」のドキュメンタリーで、あゆはビジュアルも含め全てをセルフプロデュースしていると知り、「本当にイカしてるぜ」と思いました。

あのインテリ臭のなさはやはり「あえて」の計算だったのかと震えました。

ギャル路線のかわいい女の子は、いつの時代も知性的に見えません。

当時はあゆを「アイドル」と捉える大人は多かったはずなので、ビジュアルイメージが先行すれば先行するほどあゆは「かわいいだけのねえちゃん」と軽んじられる可能性がありました。

それでもお利口そうに自分を高くみせたりはせず、ストリートの流行に身を飾り、結果、多くのファンを獲得し、自らの歌を広めたあゆ。

私はそれまで、
_了譴鮟颪韻
歌が歌えて
N行の服をチョイスできて(それも文化や教養がなくても一発で「かわいい!」と思えるような)
じた目がいい
なんて人を見たことがありませんでした。

´△世韻凌佑い世韻凌佑靴知らなかったのです。

才能と美貌は乖離しているものだと思い込んでいました。

 銑い泙覗管持ってて、しかも自分で自分をそのようにプロデュースしているなんて、なんて冷静な人なんだろうと感激しました。

こんな人間が存在することが幸福でした。

けれど、これはそう長くはやれないだろうなとも思いました。

非人間的だからです。

あゆは誰かの傀儡ではなかったけれど自分自身の傀儡でした。

また、その美貌はどこか異形であり、大きすぎる目は一歩間違えたら顔面崩壊するのではないかという危うさを放っていました。

声も無理な出し方に聞こえました。

喉をすり減らすような高音はすぐに声帯がビロビロになりそうでした。

何もかもがギリギリのバランスで成り立っているようで、だからこそ当時のギャル達はあゆに熱狂したのだと思います。

花は儚いほど美しいのです。

誰もがあゆを愛しながら、どこかであゆの破滅を望んでいたような気がします。

これはミュージシャンのはっとりあつしさんの言葉ですが、「パンクロッカーとは破滅を引き受けてくれる人」だそうです。

だとするなら、その頃のあゆは私のシド・ヴィシャスでした。

2000年に出した『Vogue』は、もうそう思ってくれと言わんばかりの歌詞でした。

「君を咲き誇ろう 美しく花開いた そのあとはただ静かに散っていくから」

あゆは当時のことを振り返ったインタビューで、「ライブが一番辛かった。客席から声援が聞こえるたびに『死ね』『死ね』って言われているようで」と語っています。

それは、もしかしたら本当にそうだったのかもしれません。

あゆを見にきた客たちは、あゆに声援を送りながら、あゆの破滅を待っていたのではないでしょうか。

少なくとも私はそうでした。

『Vogue』を聞きながら、この人はいつ散るんだろうとドキドキしていました。

いつ散るんだ、いつ破滅するんだ、そんなの悲しいけれどそうなってほしい、私の代わりに破滅してほしい。

私はあゆから目が離せませんでした。

…けれど、2003年にはなんだか熱が冷めました。

大学生となり、テレビを見るより友達と遊ぶほうが楽しくなり、J-POPにも興味を失ったせいです。

また、この頃からあゆの歌も変わり始め、切なさよりも力強い希望を歌ったものが増えていったので、「もう破滅しなさそう」と思ったからでもあります。

つまり私はあゆのファンではなく消費者だったのでしょう。

「かわいくて悲しい存在」という部分だけを楽しみ、消費し、そうではなくなったから離れたのです。

そうして15年ほど経った現在、ネットで浜崎あゆみの情報を見ると、なんともいえない気持ちになると同時に、どこかサディスティックな快感が生まれています。

今のあゆはCDも売れず、ダンサーを従えたライブはダサいと言われ、昔私が(そしてきっと多くの人が)懸念した通り歌声はかすれ、ふっくらした体型を細めに修正した写真をインスタにあげて、しかもそれがバレていて、なんというか「笑い者」です。

掲示板によれば、浜崎あゆみはエイベックスが巨額を投じて作ったアーティストで、自分でセルフプロデュースしていたというのも嘘で、作詞もゴーストライターがいたそうです。

人気が低迷したことでエイベックスの管理の手が離れ、現在ついに本当にセルフプロデュースの状態となり、だからとってもダサいのだそうです。

これは嘘でも本当でもいいと思います。

かつて私が思春期に支持した存在はエイベックスによる虚像だったのかもしれませんが、あゆはその虚像を見事に演じました。

消費者の夢の器に選ばれ、その役割を完遂し、私に夢を見せてくれました。

スターとはそういうものではないでしょうか。

だから今の浜崎あゆみがどんなにイタくても、スターという立場で尋常じゃない精神状態を余儀なくされたのだから仕方がないと思います。

そう思いつつ、「イタいあゆをもっと見たい」という気持ちが沸き上がっています。

やっぱり全盛期のあの姿は虚像だったのだ、バカに見せかけて賢かったんではなくほんとにバカだったんだ、そうだよそんな素晴らしい人間がいるはずないんだもの、私は騙されていたんだ、という気分になり、イタいあゆを嗤うことで、メディアを鵜呑みにしていた自分を踏みつけにするような、尊敬していた人間の恥部を見たような、王座から引きずり落とすような、暗い快感に陥るのです。

また、当時感じた「歌詞をかける人なのに」という違和感(インテリ臭のなさ・というかDQN感の凄さ・トーク番組に出た際の妙にホステス風が板についてる感じ)にも答え合わせをしているような気分になります。

そして思うのです。

もしかしたら現在の浜崎あゆみの姿は、私が(そして大衆が)待ち望んだ「破滅」の一形態なのではないかと。

『Vogue』を歌っていたときに私が夢見たあゆの破滅はこういうものではなかったけれど、これはこれで、大衆の夢の影の部分を体現してくれているともいえます。

そう、だから浜崎あゆみの掲示板に群がる人たちはこぞって揶揄するのではないでしょうか。揚げ足をとって笑うのではないでしょうか。今の浜崎あゆみは私たちの胸をすくための格好の餌となってくれているのではないでしょうか。

ああ、やっぱりあゆはスターです。

大衆にしゃぶり尽くされる女です。

欲望の人身御供です。

そんな運命に選ばれた人間はそうはいません。

平凡なそこそこの幸せなんて貧乏くさいものは不要です。

私はこれからも浜崎あゆみを見続けるでしょう。

できればライブにも行くでしょう。

これが破滅の途上なのか、それともこれからまた変わっていくのか、わかりませんが、とにかく言えるのは、パンピーの悪口なんか気にせず突き進んで欲しいということです。

浜崎あゆみよ、見せつけてやれ。

あなたのイタさは美しい。

年齢・行かず後家・伊香保温泉・お涙頂戴・今月の活動

現在、姫野カオルコ『ツ、イ、ラ、ク』を久々に読み返しています。

エロい〜!

最初に読んだのは26歳のときで、そのときも面白いとは思ったけれど、このエロさには気づけませんでした。

また、当時は結末にどこか物足りなさを感じもしましたが、著者のあとがきと斎藤美奈子の解説で「この小説の面白さがわかるのは35歳以上」といったことが書かれてたので、「ふーん、そう…?」と思いつつ本を閉じた記憶があります。

今だったら少しわかるでしょうか。

35歳までは若干間があるけれど。

26歳の私は「26歳も35歳もそう変わらねえだろう」と思っていました。

幼い頃から本を読むのに親しんできたし、それなりにいろんなことも経験してきたし、なんなら自分はそんじょそこらの35歳なんかよりよっぽど精神年齢が上だわ、と思っていました。

そのように思うところが26歳であったなぁ、と今になって感じます。

私は実に年相応な26歳でした。

つまり若者でした。

そして若者の常として、「もう26歳になってしまった」と思っていました。

14歳のときも「もう14歳になっちゃった」と思ったし、20歳のときも「もうハタチだ」と思いました。

若さは特権であり、若ければ若いほど許されることが多い、と思っていたからこそそういう発想になったのでしょう。

26歳の私は30歳の友人に「もう26歳だし〜」と言ったりしてました。

これは今思うとほんとにいやらしいというか、「私はあなたよりずっと若いけどもう若者としての特権を手放してるんですよ、身の程をわきまえてるんですよ」というアピールととれなくもありません。

そのときの自分がどういう気持ちだったのか定かではありませんが、というか自分のいやらしさになるべく気づかぬようにしていたからこそこんなセリフが吐けたのだと思いますが、もしあのとき私が自分の心をビンビンに見つめていたらこのいやらしさを発見したはずです。

「あのときはそこまで深く考えてなかった」とはよく聞く言葉ですが、よくよく振り返ってみると、たいていは考えているのです。

ただ、考えなかったことにしているだけです。

考えていたと自覚すると、都合が悪いからです。

ところで私は今「IKAZUGOKE」というユニットをやっていますが、これはもちろん「行かず後家(婚期を過ぎても結婚してない女性を揶揄した言葉)」をローマ字表記したものでして、発案者は相方の北村早樹子さんです。

私も北村さんもリアルに行かず後家なので(とはいえ北村さんは実は「出戻り」ですが)、こりゃちょうどいいやと思っていたのですが、時々お客様や対バンの方から「『行かず後家』というにはまだ早い」と言われたりします。

たしかに私も、もし25歳くらいの女性たちが「行かず後家」とか名乗ってたら「あーあ」って思うかもしれません。

この「あーあ」に込められた思いをもうちょっと詳しく説明しますと、

「なになに、まだ充分若くてみずみずしいのに『私はもうおばさんです』とか宣言するわけ?(※)
そうやっておばさん市場に乗り込んでくるのやめてくれない?こっちはガチのおばさんなんだから、あんたたちと並べられたら見劣りするに決まってるでしょ!まだあんたたちギャル市場で通用するんだからそっち行ってよ。おばさん市場はただでさえ客が少なくて争奪戦なんだから!
…つーかそういうのわかってるよね?わかっててあえてこっち来てんのよね?そんでもって『まだおばさんじゃないよ〜』みたいにチヤホヤされんの狙ってんだよね?うわ〜いやらしい〜!
そりゃ25歳ってたしかにギャル市場じゃちょっとトウが立ってるから18歳のミスキャンパスとかと並べられちゃうと辛いもんがあるけど、おばさん市場きたら入れ食いだもんね。
で、あれでしょ?『まだ全然ギャルで通用するのに自らおばさんを標榜するなんて若さに執着してない謙虚な子だ』みたいに思われたいんでしょ?いい加減にしろよ〜?
あのね、おばさんはね、おばさんに至るまでに歩んできた道筋があるの。このシワやシミひとつひとつに血を吐くような歴史が刻まれているの。悩み、惑い、段階を踏んで、晴れておばさんになったの。なーんの苦労もしないで軽々しく『おばさん』を名乗るんじゃねーぞコラ!」

…といった感じでしょうか。

ちなみに、書いておいて我ながら勘違いがすごいなと思ったので註(※)を入れておきました。

※ 「行かず後家」は別に「おばさん」と同義語ではないです。

まぁ私たちは25歳ではなく33歳ですので、市場としても決して「ギャル」には入れないでしょうし、このように思われているわけではないかもしれません。

しかし、自分よりずっと若い人間が「行かず後家」とか言ってたらイラっとするだろうなとは思うのです。

そして33歳は「若者」というには引け目を感じる年とはいえ、高齢化しつつある現代においてはまだまだ「婚期を過ぎた」とは言い切れない年齢だとも思います。

だから、えーと、イラっとした方はごめんなさい。

でも、私のほうの気持ちとしては、もういい加減「行かず後家」って言わしてくださいよ、ってとこもあるのです。

「結婚しないの?」とか「いずれは子ども生むんだし」とか言われ飽きました。

お上品なホワイトカラーの方々は「えーいまだにそんなこと言われるんですか?」って思うかもしれませんが、いえーい、こちらは酒場を渡り歩いたブルーカラー(ピンクカラー?)、セクハラ・パワハラ無法地帯だぜ★

でも一瞬だけホワイトカラーのお勤めをしたこともあるのですが、意外とああいうところのほうが言葉に出すのを禁じられてる分、圧力で感じたような気がします。

ちなみに私が卒業した中高一貫校は男子部と女子部に分かれており、ものすごく規則が厳しく、「男女交際は健全なものとするため手をつなぐ等の接触は禁止する」と生徒手帳に書かれていた異常なところでしたが、おかげさまで自分の性を感じずにはいられなくなりました。

だから色々とあからさまのほうが健全かもしれないなと思います。

そして健全な方々は健全な疑問として「結婚しないの?」と聞くのだろうと思います。

で、しないのです。

絶対にしない!と頑なに決めているわけではないけれど、とりあえず予定はないし頑張って予定を入れたいとも思わないのです。

出かけたくなれば出かけ、絵を描きたくなれば描く、片付けたかったら片付けるし、面倒臭かったら散らかしておける、この気ままな暮らしを愛しているのです。

まぁ、でも、そんなこと言ってもアレっすよ、なんだかんだいって相手がいないってだけっていうかね、そうそう。

私は体型が丸みを帯びているせいか「いい奥さんになりそう」と言われることが時々ありますが、ちょっとでも付き合った方々は「こいつは無理だ」と思ったことでしょう。

しかしあれですね、「いい奥さんになりそう」とか「いいお母さんになりそう」って、イコール「ダサいデブ」って感じがしますね。

お洒落でスタイルのいい人はそんなこと言われなさそうだもの。

そんなわけで、全然スタイリッシュでもなくスタイルもよくない三十路なので、周りの方々としてはさっさと結婚してくれたほうが気が休まるのでしょうが(だってモッサリした年増で独身って扱いに困るもんね)、申し訳ないことにそうもいかず、「IKAZUGOKE」と名乗り、そこに若干のいやらしさと後ろめたさを感じつつ、昨年は調子に乗ってCDを出しました。

前回のブログは昨年の10月28日で終わっていて、「これから東京レコ発やるぞ」ってとこまででしたが、おかげさまで東京レコ発も無事終了しました。

たくさんのお客様にいらしていただけて、物販も色々お買い上げいただけて感激でした。

お一人お一人とお話できませんでしたが、ステージの上でお顔を拝見し、「あ、あの方が来てくれてる!」「あ、この方も来てくれてる!」ととても嬉しい気持ちでした。

心から感謝いたします。

また、このCD発売に伴い特集をしてくださった雑誌『点線面』さん、取材をしてくださった『実話ナックルズ』さん、「messy」さん、「キタコレ!」さん、記事を載っけてくださった「i-Q JAPAN」さん、「音楽ナタリー」さん、本当にありがとうございました。

一応IKAZUGOKEのホームページも開設しておりまして、各メディアの情報はこちらに載せてますので、もしご興味ある方はご覧ください→ https://ikazugoke.jimdo.com/media/


ところで、この東京レコ発の前の11月4日、私は伊香保温泉で巡業してきたのですが、そのときのことが今年に入ってもまだ印象的なので、これについて少し触れたいと思います。

「伊香保温泉〜湯けむりエロ紙芝居〜」

ご依頼いただいたのは突然でした。

昨年9月まで私は荒川のバーで週1バーテンをしていましたが、その母体であるもんじゃ焼き屋のママさんから、
「うちのお客さんで工場の社長さんがいるんだけど、今度社員旅行をするらしくて、いつもはコンパニオンさんを呼ぶらしいんだけど、今回はなんか変わった出し物があるといいなぁってお話だったので華子ちゃんを紹介したの」
とご連絡がありました。

で、まったく見ず知らずの社員旅行にカチコミました。

社員さんたちとは別口で、一人で東京からエロ紙芝居を引きずって伊香保に行きました。

宴会が始まって30分ほどしたあたりで、係りの方に呼ばれて宴会場のステージに上がり、三本の紙芝居をしました。

みんなびっくりしてました。

そらそうでしょう、こんなの突然始まったら。

私もドキドキでしたが皆さんもドキドキだったと思います。

社員さんたちは総勢30名ほど、男性が多く、どちらかというと職人気質な方が多い印象でした。

マガジンハウスの雑誌とかは読んでなさそうな好感の持てる雰囲気でした。

そして、実際とってもいい方々でした。

宴席で出し物をすることは今までも何度か経験しましたが、まぁ食事もしてるし社交の場でもあるわけだからステージを見てくださる方は少ないんです(それが悪いと言ってるわけではありません。当然のことだし、もっと見て欲しかったらこちらが目を離せないようなことをすべきだと思います)。

でも、この日の皆さんはきちんと紙芝居を見て、笑ってくださいました。

終わったあとは社長さんのお隣で乾杯しました。

この社員旅行は、創立70周年を記念するものだったそうです。

そんな席に、こんなよくわからない人間を呼んでくださったとは…。

社員さんは「下町のしがない工場だよ」とおっしゃっていましたが、下町の工場マジ最高っす!

私なんかを呼んでみようって思うのも、紙芝居にウケてくださるのも、やっぱり江戸っ子の粋っていうの?そういうイケてる感性がいまも脈々と続く地区だよね、ってこれゴマ擦りじゃないですよ?

社員さんは皆いいお顔をしていて、会社を続けるというのは大事だなーとか、ひとつのところで頑張るのは素晴らしいことだなーと思いました。

私にもそういう道はあったのに(先ほど申し上げたように一瞬だけOLやったので)ちょっとのことが耐えられなかったなと思います。

カタギの仕事の人を見ると、自分はフワフワ社会の上澄みをすくってるズルい奴な気がします。

…なーんていうのも、なんか「酔ってる」感じですけどね。

「カタギ」とか言えるほど私はヤクザ稼業が板に付いてるわけでもなし、超中途半端な人間です。

いや、中途半端な人間だからこそこう思うのかもしれません。

だから、こんなズルがまかり通るわけがないんだから、今の私のこの貧困は当たり前だと思うわけです。

それでもこの日は運よくおギャラを頂けました。

そのため、「こんなちゃんとした人がズルい奴にお金を払う意味はなんだろう?」とマトモに考えてしまいました。

自分はよい見世物になれただろうかと自問自答しました。

この日は社長さんや役員さんたちが娘のように扱ってくださり、ビンゴ大会の景品を譲っていただいたり(実際50代の男性に美顔器が当たったりしたので、どうしていいかわからなかったというのもありましょうが)、「どんどん食え」とお料理をたんまりいただいたり、「困ってるならうちの会社に入るか?」とすら言われるという、「ねえちゃん頑張ってるな」という同情によって成立したお仕事だったように思います。

実はこの日は私の33歳の誕生日でした。

「娘のように可愛がられる」にはちょっとオーバーエイジだと思いました。

これは、前述したように「自分の年齢よりわざと早めに若者としての特権を切り捨てるいやらしさ」と捉えられるかもしれませんが、そうではなく、ここで「娘のように可愛がられる」に安住しては終わりだと思ったのです。

お金をもらって娘のように可愛がられちゃいかんだろう、出し物を楽しんでいただかないと。

翌日も予定があったので温泉には入らず、また一人で紙芝居を引きずって東京に戻りながら、堂々たる見世物になりたいと思った夜でした。

ご紹介くださったもんじゃ焼き「友民」のママさん、呼んでくださった社長さん・社員の皆さんには本当に感謝です。

皆様のおかげでこの月も私は生きられました。

精進する機会を与えていただいたと思っております。

またお会いできる機会があれば幸いです。ビガップ。


さて、このように堂々たる見世物にならなければ、と思った結果、私は現在悩んでおります。

自分で勝手にハードルを上げて、自分で勝手に動けなくなるという、これは思春期の引きこもりの子どもにもよく見られる傾向です。

しかし自分を許すのはもういい加減いやだなぁと思ったのです。

「いいよいいよ仕方ないよ」は確かに人を救うけれど、私は救われなきゃいけないようなひ弱な存在だろうか。

むしろこうして「まぁいいか」を自分に許すことで、もっと救われない状況に陥ってるんじゃないだろうか。

もっと救われない状況とはつまり、中途半端なことをやって中途半端に褒められて中途半端に呆れられるという状況です。

本当は悩んでるのも今に始まったことじゃなく、毎回物を作るときはいつも悩んでいましたが、悩んでいることを人前に出すのは躊躇してました。

だって格好悪いからね。

それに、「悩んで作りました!」ってもんが「え〜」って出来だったら「悩んでコレすか?」って突っ込まれちゃうけど、そういうこと言わなきゃ突っ込まれないじゃないですか。

でもこれって「勉強してないからできないだけです〜(ほんとはやればできるんです)」って言ってる生徒と変わらないような気がして、そうやって自分を守るいいわけばかりしていてもどうしようもないなぁと思い始めた最近です。

だからもっと鋭い突っ込みを入れられきちんと傷つくべく、格好悪いけれど悩んでいることも今後は表に出そうと決意した次第です。

とはいえ「悩んでる」「悩んでる」って言い過ぎるのも暑苦しいから適度にしておきたいところですが。

とにかく自分は思ってるよりタフだなぁという自負はあって、というのも二年ぐらい前に、当時はまだ足立区のスナックでバイトしてたのですが、ふとお客さんに紙芝居をやっていることを漏らしたら早速YouTubeで検索され「うわ〜つまんね〜!こんなのやってんの?さっさとやめろよギャハハハ」と笑われた挙句「こんなことしてんだからエロいんだろ」と体を触られるという事態に陥り、まぁそれもこれも私が無防備にカミングアウトしたから仕方ないことですし、このお客さんにだって上等なギャグでも返せればこんな目にも遭わなかったと思いますし、スナック女として時給を頂いてる以上は多少のセクハラも全く問題ないと思っているのですが、この日は恥ずかしいことに不覚にも傷ついてしまい、そんな自分が情けなく不甲斐なく、また今月の家賃も心配で、帰り道に「助けて」という気分が増幅し、いのちの電話相談に電話をかけるということをいたしました。

何度か話し中になったあとようやく繋がった電話は優しい女性の声で、私はまず自分の活動内容を説明しました。

そしたら「え〜、絵が描けるなんてすごいですね!私は絵心が全然ないので尊敬します」と言われ、なんつーか色々とズッコケてしまい、「あの…もう大丈夫です」といって電話を切りました。

それからビッグエーで見切り品になってたカブを買ったんだった。

帰って、カブの実の部分を塩もみして、葉の部分はゴマ油で炒めて、ビールを飲んだのだった。

そうして、ああもっと私なんかよりのっぴきならない事情であの電話をかけていた人がいたんだろうな、私の電話が繋がってしまったことでその人が話し中になってたら悪かったな、などと思い、このように思えるなんて自分にはまだまだ余裕があるじゃねぇか、と思い、だいたい「絵が描けるなんてすご〜い」って言われたぐらいで萎えるなんて大して切羽詰まってなかった証拠だよ、と思い、家賃が心配なくせにビール飲んでんじゃねーよ、とも思い、つまるところ自分は、「いのちの電話相談に電話する」ということをやってみたかったんだな、と結論しました。

以降、傷ついてても悩んでても、「そうしたくてしてるんだろう」と思っております。

なーんてね。淡々と書いてみたけど、やっぱこれ「お涙頂戴」的なエピソードだったかしら。きもいかしら。きもいわよね。特に淡々と書いてる風なのがきもいわよね。だって本当はこんなこと書かなくていいもの。

でも、書いて、同情を誘って、同情してくださった方が紙芝居や文章やイラストなんかのお仕事をくれればいいなぁって思ってるのワタクシ。

…このように私はふてぶてしい人間ですので、もっとちゃんと傷ついたほうがいいと思います。

ということで今月はこれから27日(土)に横浜で、28日(日)に秋葉原でライブを控えておりますが、どちらもどんなことをするか絶賛悩み中でございます。

ぜひ覗きにきてください★

なお2月は9日(金)に西麻布で投げ銭ライブ、14日(水)にはIKAZUGOKEで久々のトークショウ、28日(水)はババカヲルコさんとのツーマンライブを予定しております。

詳しくは飯田華子ホームページで→ https://iidahanako.jimdo.com

それと、今月は動画も一本作りました。

詩人の蛇口さんが初めて作・演出するひとり芝居「横なぐりの成長痛」のCMです。

ひとり芝居の主演はもりくんという、こちらも演劇初体験の詩人の青年です。

蛇口さんともりくんの出会いのエピソードもとってもよかったので、二人のドキュメンタリーをくっつけた「完全版」と、劇中で使われる朗読&アニメを短縮した「トーテムポール版」の二種類を公開しております。

「詩の朗読」というとよく知らない方からは「暗そう」とか「サムそう」とか言われることもあり、そしてそれも決して間違ってはいないのですが、朗読の現場を10年以上時々見てきた者としては、言葉が本当に飛び立って風景を変えるという現象を目の当たりにしたことがあります。

そんなことはほとんどなかったけれども、少しはあったのです。

その快感は、音楽でも漫画でも小説でも味わえなかったものでした。

まぁ、だから何ってことでもないんですけども、蛇口さんは、そうした快感を与えてくれた一人です。

そんな蛇口さんの初体験に、今回私は映像スタッフとして参加しますので、素敵な初夜を盛り上げられたらと思っております。




以上、遅ればせながら今年もよろしくお願いします。



*忘備録・2017年11月〜2018年1月初旬までのライブ*

11月

・4日:某社員旅行の宴会の余興in伊香保温泉(飯田華子ソロ)

・10日:IKAZUGOKEレコ発ギグ東京編inサラヴァ東京(IKAZUGOKE)

・23日:ワンマンライブinバブーシュカ(飯田華子ソロ)

・25日:月亭可朝レコ発ライブの前座inアウトブレイク(IKAZUGOKE)

・26日:ワインバー「goo」のイベントin南行徳(IKAZUGOKE)

・30日:銀座のクラブ「VOGUE」にてラップと紙芝居(飯田華子ソロ)

12月

・2日:倖田李梨さんのバンドLiLee+phallusイベントin代々木バーバラ(飯田華子ソロ)

・13日:「IKAZUGOKE年忘れギグ」in名古屋ブラジルコーヒー/ゲスト:チャーリー・ホッパー

・14日:「IKAZUGOKE年忘れワンマン」in大阪西成・釜晴れ

・16日:「出張円盤ーぽんこつな日々・後編ー」in大阪難波ベアーズ

・23日:「IKAZUGOKEクリスマス投げ銭ワンマン」in横浜日ノ出町・試聴室その3

・24日:「新松戸ゴールデン劇場クリスマスSP」in新松戸ファイヤーバード(IKAZUGOKE)

・27日:投げ銭ライブin渋谷スナック雨(飯田華子ソロ)

1月

・13日:赤犬ワンマンin代官山UNIT(IKAZUGOKEで寸劇に参加)

ご来場くださった皆様、ご一緒した皆様、お店・スタッフの皆様、誠にありがとうございました!!

大阪ツアー・東京レコ発・消費者

先週の土曜日に大阪レコ発、翌日曜日には「雑技道場キネマトス」というイベントに出演、台風の中、IKAZUGOKE大阪プチツアーを無事終了してまいりました。

ご来場くださった皆様、雨の中、ほんっとうにありがとうございました!!!

大阪レコ発は予約がずっと伸びず、どうなるんだろうと不安でしたが、蓋を開けてみるとたくさんの方がいらしてくださって(中にはお友達を連れてきてくれた方も♡)、泣きそうでした。

CDもたくさんお買い上げくださって本当に感謝です。

今回のこのCDアルバムは設定を色々作り込んだため(実は最初はシンプルにする予定でしたが、ジャケットをデザインしてくださったデザイナーさんが色々提案してくださり、だんだん悪ノリしていったのです)、この設定を元にどのようなライブにするか色々悩みました。

レコ発とはいえ、IKAZUGOKEはミュージシャンじゃないので、歌だけ歌ってもどうしようもありません。

歌っていうかラップだし。

しかも本職ラッパーじゃないし(では何が本職かというと謎ですが)

というわけでグオーっと悩みつつ台本を仕上げたのが本番4日前、それから二人で猛練習し、今回新たに紙芝居を描く必要もあったのでお絵描きもし、完全にできあがったのは出発日の早朝でした。

私は北村さんとの待ち合わせに遅刻し、なんとか新幹線には間に合って飛び込んだものの、徹夜つづきで頭は痺れてるし手は絵の具まみれだしおまけに台風だし、なんか脳がへんでした。

「悩んだ」とか書いちゃいましたけど、悩みたくて率先して悩んだわけです私は。

絵も描きたくて描いたわけです。

つまり己の快楽に没頭したわけです。

だからこのとき脳がへんだったのは、なんか快楽によってそおゆう状態に至ってたんじゃないかと思われます。

へんな状態で乗り込んだ大阪でしたが、レコ発も「キネマトス」も皆様が大変あたたかく、またレコ発ゲストのタカタカアキ&ナイトサパーズ(from赤犬)がほんとに素敵で刺激を受け、より一層へんになって帰ってこれました☆

皆様、大変お世話になりました!

東京に戻った現在、IKAZUGOKEはまたぞろ東京レコ発に向けて会議しております。

色々仕込んでいくんで、ぜひ遊びに来てください!!

ご予約いただいた方にはIKAZUGOKE書き下ろし「後家新聞」付き♡

2017年11月10日(金)
「IKAZUGOKEアルバム発売記念ギグ 東京編」
@渋谷・サラヴァ東京
19時開場 / 20時開演
予約2500円(1ドリンク別)/ 当日3000円(1ドリンク別)
ゲスト:河井克夫、宮崎吐夢
☆前売予約は会場にお問い合わせ又はこちらから→ ikazugoke2016@excite.co.jp



ところで最近気になってる言葉は「消費者」です。

上記の台本で悩んでいた際、先人の知恵を借りようと本棚をあさっていたのですが、そのときふと手にとった文庫で岡崎京子の短いエッセイを読んだのがきっかけです。

「私は以前フェミニズムを『なんか、嫌い』って書いたことがあるけど、それは当時の私が自分を『労働する者』や『生活者』ではなく『消費者』として認識していたからだろう」
っていうようなことが書いてあって(「謝罪ならびに現状報告その他」『FOR LADIES BY LADIES』近代ナリコ編/ちくま文庫)、これを言ったのが他ならぬ岡崎京子だったせいか、「消費者」って言葉にドキッとしました。

実に岡崎京子は「消費者」として東京を生きることの甘美と殺伐を描き切った作家です。

その後、内田樹『下流志向──学ばない子どもたち、働かない若者たち』(2007年講談社文庫)を読んだら、まさにこの「消費者」というマインドについてを書いていたので、おお、なんか今私は「消費者」ってことについて考えるタイミングだったのだろうか?と思ってしまいました。

それで、何を考えたか書きたいんですけど、そのためにはまずこの『下流志向』の内容をご説明しなければならず、それだとすごく時間がかかってしまいそうです。

でもここのページにうまくまとまってるのを見つけました→ http://book.asahi.com/reviews/reviewer/2011071703510.html

でも、これを読んで分かった気になっちゃう感覚こそこの『下流志向』が警鐘を鳴らしてるものだと思うので、「興味ある〜」って思ったら実際に本を読むのがオススメです。

とにかく、この本を読んで、私は自分がめっちゃ「消費者」だな〜って思いました。

あと、この社会はすごく「消費者」というマインドに基づいて作られてるな〜とも思いました。

実はこの本は5年前にも一度読んでたのですが、その頃はあんまりピンとこず、今やっと理解できているのは、私があの頃よりも社会と触れたからでしょう。

やっぱさー、本もそうだし映画もだけど、見る時期で変わるよね。

だからライブもそうだよね。

一度見たライブがつまんなくても、別のときに見たら「おもしろ〜!」ってなるかもしれないから、またライブ来てくださいね。

…と、姑息な宣伝を挟みつつ本の話に戻ります。

本書には、「近代が目指した『自立した人間』とは『孤立した人間』である」というようなことも書かれていて、行かず後家の身としてはハッとしました。

私は恋人関係にも友人関係にもフィフティフィフティを求めていましたが、そのほうがお互いにとっていいことだと思っていたからですが、仕事上の付き合いではなく、私情で成り立つ生々しい人間関係にそんなルールは通用しません。

かくて孤立しています。

私はこの孤立をとても楽な状態だと思っていますが、これは消費者として生きる者の行き着く先なのかもしれません。

でも、孤立は楽でも、この世の中についてはどうも息苦しいと思ってます。

こんなへんな活動をしてるからってのもあるでしょうが、なんだか昔のモノを読んだり昔の人と話したりしてると、まだまだ昔はへんなものを受け入れてくれる余地があった気がして、今はなんともスキがなくなってる感じがするのです。

しかし、へんなものを受け入れる余地のあった時代には、泥臭く面倒臭い人間関係もまたしっかり存在していたわけです。

その面倒くささを排除した結果、同時に私のような者を受け入れてくれる余地も消えていったのではないでしょうか。

だとするなら、私のこの骨身に沁みついた消費者マインドが、結果的に私自身の首を絞めているといえます。

誰もが自分に都合のいいことを追求したら、そりゃあ世界にスキがなくなって息苦しくなるに決まっているのです。

誰にも迷惑をかけたくないしかけられたくないと孤立する、ということは、へんなものを面白がってくれる余地・余裕をなくしていく、ってことなんじゃないかと思いました。

また、この本には「今の子どもたちが『消費者』という観点からしかモノを捉えられないのは、その親もまた『消費者』だからだ」というようなことも書かれており、結局親を見て子は育つって話だな〜って思いました。

そういえば私は「母親教室」ってイベントもやってたのですが、その中でも、
「自分がこうなのは親がめちゃくちゃだったからで、ということは自分が子を生んだところできっとよくない影響を与えてしまうだろう、だから子は生みたくない」
という話が出てたのを思い出しました。

でもさー、と、今になってふと思ったのです。

確かに私は親の影響を多大に受けてはいる。けれど、今の私の考え方やモラルは、決して親からだけのものではない。

私を成り立たせているのは、今まで出会った色々な人や作品であり、その中の一部が親っていうだけです。

だから、たとえば私が子どもを生んでも、その子はそっくりそのまま私の影響を受けてダメになるわけじゃなく、色々な人に出会って、私ではないその子自身の人生を作り上げていくでしょう。

自分の人生が親のものではないとわかったときに、人は初めて子どもを生もうと思えるのかもしれないな、と思いました。


なんか、こう書いたら「そんな分かりきったことを」って感じですけど、この結論に至ったときパーっと鎖が解けた気がしたのです。

「子どもを生みたい」という気持ちになったからじゃなく(別にそうはならなかった)、「ああ、親のモラルから外れてもいいんだ」って思えたからです。

私は結構親に手間をかけて育ててもらった方じゃないかなって自覚してるんですけど、だからこそこのテイタラクはほんと申し訳ないな〜とこれでも一応思ってるわけです。

だから、親にとって不幸せだと思われる部分は、極力見せないようにしてきました。

しかし、たとえ理解されなくとも、私は自分でその不幸せ(かと思われるかもしれない状況)を引き受けたのだから、そうしたくてしたのだから、後ろめたいと感じなくてもいいんじゃないかと思えたのです。

いや、ちょっと違うかな、後ろめたくてもいいんじゃないかと思えた、といったほうが近いかも。

感情はスパッと割り切れないから、後ろめたさは死ぬまで続くかもしれないけれど、それはそれで、生きるということなんだろうと思います。

現実はロールプレイングゲームのような分かりやすいレベルアップはできないし、「こうなったからこうなる」というセオリーが必ずしも通用しません。いつも不測の事態ばかりです。

この世界はルール無用で、約束がなくて、生々しくて、へんてこです。

だから、何を思ったっていいんです。

人の幸せや不幸せは誰にもわかりません。

「消費者」という観点だけでは捉えられないものがたくさんあるのだろうな、私はずいぶんとそれに気づかずにいたんだろうな、と感じました。

…で、このような読書の旅をした結果、これとはあんまり関係のない台本が出来がりました☆

というわけで11月10日は何卒よろしくお願いしま〜す!

アートの思ひ出

先日久々に横浜寿町へ行きました。

労働センター跡地でやっていた野外劇を見に行ったのです。

開演前に敷地をウロついていると、5年前にこの町で一緒に劇をやったおっちゃんに遭遇しました。

おっちゃんは労働センターの団地に住んでいましたが、取り壊された今は近くのドヤにいるらしく、もともと呂律があやしい方ではあったけれどさらにレロレロになっていました。

聞けば、会わない間に×××で××していたそうです。

さすがっすね、と言うと、「もう携帯持てねぇから俺いつもあそこの前に座ってんだよ」と教えてくれました。

なるほど、だからこの町には何をするでもなくずっと座ってる人々がいるのか、と思いました。

あれは各人の受付窓口だったのです。

今度このおっちゃんに会いたくなったら「あそこ」に行けばいいのでしょう。

芝居は大変見事なセットで仕掛けも色々ありましたが、おっちゃんとのこの数分の邂逅が印象的だったせいかあまり集中できませんでした。

また、この劇が横浜トリエンナーレの一環であったため、「アート×地域」のプロジェクトを常々苦く思っていた私は、ちょっと構えて見てしまったところもあります。

そもそもこうしたアートプロジェクトを苦々しく思うキッカケになったのはこの寿町でした。

5年前、「寿町のドヤに滞在し、住民と関わりながら作品を仕上げる」というアートプロジェクトに参加したのです。

全国から「アーティスト」を自称する人々が集まり、独りよがりな「作品」を残していきました(私もその一人でした)。

とはいえ、このおかげで件のおっちゃんと劇ができたので、悪いことばかりではなかったと思っています。

しかし5年経った今もまだモヤモヤしています。

意義あるものにできそうな企画だったのに、やる側の自己満足で終わってしまったようで心残りなのです。

あのプロジェクトに関わった人たち・アーティストや区の職員は、今どう思っているのでしょう。

きっとどうも思ってないんじゃないかな、振り返りもしてないんじゃないかな、そもそも「自己満足」という認識すらないのかもしれないな、…なんて勝手に想像してしまいます。

私個人としては、ドヤに住むのは物珍しかったし、おっちゃんとの交流も愉快でした。

経験値アップ☆という高揚感もありました。

同時に、自分の差別意識を感じずにはいられませんでした。

私は明らかにドヤに住む人々を「見物」していました。

企画者は「おっちゃんたちと同じ目線でものを見て」と言いましたが、わざわざ「同じ目線」なんて言うのは、おっちゃんが自分たちと違う世界の住人だと思っているからです。

「目線」は一人一人違います。

「同じ目線」になるなんて施しです。

この企画の趣旨が「寿町という街を使って遊んじゃいましょう!」だったらそれでもよかったのですが、「地域の住民にとってよい刺激を」的な善行めいた感じだったので、気持ち悪さが拭えませんでした。

他の「アーティスト」はどう思ってるんだろう?と、みんなで集まっているときなどに少し聞いてみましたが、みんなあんまり自分の心の醜さを晒してくれませんでした。

いや、というか心が醜くなかったのかもしれません。

よしんば醜い心を持っていても、信頼できない相手にそんな部分をわざわざ教えてくれる露悪趣味な人もそういないのかもしれません。

意見交換をしながらこの街で何ができるかを考える「プロジェクト」だったので、だとしたら後ろ暗くねちっこい感情も見せ合いっこできるかな、なんて私は期待していたのですが。

「アーティスト」の皆様は「おっちゃん最高!」とか言ってて(まぁ実際最高なんですけどね)、二ヶ月の滞在を終えた作品発表会では「今、全てを肯定します」と感極まって宣言してましたが、その後寿町に行っている気配はあんまりないようです。

これは思い出づくりの一環だったのでしょうか。

滞在期間なんてこのプロジェクトが勝手に決めたことで、「アーティスト」が感極まろうがなんだろうがドヤの住民の生活は続きます。

勝手に来て勝手に「同じ目線」で交流し勝手に「肯定」して去った「アーティスト」は、しかしこの滞在を振り返れば「色々考えさせられた経験だった」と言うのでしょう。

「色々考えさせられた」とは実に座りのいい言葉です。

もちろん何も考えていなかったわけではないでしょうが、それを人に伝える努力もせず「色々考えさせられました」で締めてしまっては、結局何も考えてなかったのと同じに思えます。

…と、他者への批判は必ずブーメンランとなって返ってくるわけで、ではそんなことを言うお前はどうなんだと突っ込まれると、はい、私もくだらない「アーティスト」の一員なのでした。

「作品発表」はおっちゃんたちと公園で劇をして、この街の人々に楽しんでもらえることだけをとにかく考えて作りましたが、どうだったかはわかりません。

その後、滞在期間が終わったあとも何度か寿町に行っておっちゃんと飲みました。

単純におっちゃんと会いたかったというのもありますが、「私はあんなふうに思い出づくりにしちゃう安直な『アーティスト』とは違うわ」という気持ちもありました。

滞在はただのきっかけに過ぎず、自分がここで何ができるかを引き続き考えていかなければいけない、それがこの企画に関わった人間としての責任だ、という青臭い使命感もありました。

でも飲み代は私が多く出していました。

生活保護を受けている人にそんなに出させられなかったのです。

この関係は対等なんだろうか?という葛藤がありました。

しかし、働けないこと・だから生活保護を受けていること・そのことでどんどん気持ちが塞いでいくことを知ると、おっちゃん自身は「多めに出して」なんてまったく言ってないのに、私は勝手に財布を開いていたのでした。

そうしながら約半年、横浜のカフェで私のワンマンライブのお誘いがかかったので、再びこのおっちゃん劇団にも出てもらうことにしました。

投げ銭形式だったので、たとえ少額でも絶対ギャラを払えると思ったからです。

働けない体でも見世物にはなれます。

見世物になってお金を貰ったら、何か変わるかもしれないと思いました。

また、物見遊山気分でドヤに泊まり、おっちゃんを見物し、まるで見料のように飲み代を出した私は、おっちゃんたちと一緒に見世物になり、一緒に見料を取りたかったのです。

ライブはおかげさまでたくさんの方が来てくださり、おっちゃんたちにも思っていたより多くのギャラを払えました。

とても嬉しかったです。

ただ、やはり稽古が大変でした。

これはそう続けられないなと思いました。

おっちゃんたちも続けたいとは言いませんでした。

そうこうするうち忙しくなり、バイトも変わって私自身はより赤貧になり、気づけば日々の暮らしに追われて寿町のことは「思い出」になっていました。

そう、私こそが「独りよがりなアーティスト」だったのでした。

己自身も覚束ないのに自分に何かできると思っていたのでした。

久々に寿町に行っておっちゃんに会い、ああ私は力んでいたんだな、と感じました。

これからはプロジェクトどうこうじゃなく、一個人としておっちゃんに会おう、「何かのために」ではなく私自身の楽しみとして一緒に飲もう、と思いました。

「コンセプト」もしくは「テーマ」もしくは「大義名分」は大事です。

しかし私はそういうものに舞い上がって力んでしまう人間です。

力んだ結果何も見えなくなってしまったりします。

大きな言葉に囚われて実感をおろそかにしてはいけないなぁと改めて感じました。

実感に頼りすぎても視野が狭くなりそうですが。

要はバランスが大事ですよね、

…って締めようとしましたが、「『大事』ってなんだい」ってふと思っちゃいました。

こういう力みが邪魔なんだよ、ってね。

「べき」や「ねばならない」はもういい、好きなようにすりゃいいじゃん、ていうか好きなようにしかできないじゃん。

だから私はもう責任感としてではなく、個人の趣味嗜好として、自分が寿町のアートプロジェクトをただの「思い出」にしてしまったことを、これからも心の痛みとします。

そしてこの経験でどうふざけられるかを考えます。

寿町の「あそこ」へおっちゃんに会いに行き、今度は割り勘で飲みたいなと思います。

パオパオ☆
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