2014年03月14日
【舞台】 虚像の礎（2014）
劇作家に価値はあるか？ そう問われて、はたと考える。観客に何かを考えるきっかけを与えることが出来れば、価値があるのではないのか。しかしそれも観客の心次第。とてもあやふやなものだ。エンターテインメントとして観客をたとえひとときでも楽しませることが出来たら、価値があるのではないか。しかしそれは個々人によって感じ方が違うし、絶対に価値があるとまでは言いがたい。数値化された社会への貢献度で職業や個人の価値が決められてしまい、それに基づいて助成金の額や社会的な評価まで左右されてしまうある国で起きる物語を描いた劇団ＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳの最新舞台「虚像の礎」では、劇作家の地位は低い。大震災後の社会を描いた「背水の孤島」、尖閣諸島らしき島の領有権をめぐる衝突を描いた「来訪者」と重量級の社会派戯曲を連発し、高い評価を受けてきた主宰で劇作家・演出家の中津留章仁とＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳが本作で届けてくれた世界は、どれだけ無国籍な色合いを装っていても、恐ろしいほど現代日本と二重写しになり、国家や人間の危機に際して演劇や芸術が果たす役割がどれほど大切かを思い知らされる作品となっている。
中津留は１９７３年生まれ。大学卒業後、２０００年にトムアクターズスタジオ出身者らと「ＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳ」を旗揚げ。徐々にストレートプレイの要素を濃くし、毎回演劇の概念を覆すような挑戦を続けてきた。近年は社会的な問題に真っ向から取り組み、２０１１年の東日本大震災後に上演した第１５回公演「背水の孤島」では、震災とその後の原発事故問題をテーマに。日本人が持つ不安と矛盾、社会のゆがみなどを圧倒的なせりふの力で活写し、紀伊國屋演劇賞個人賞、読売演劇大賞優秀演出家賞、読売演劇大賞選考委員特別賞、千田是也賞を相次いで受賞した。続く２０１２年も「狂おしき怠惰」と「水無月の云々」で読売演劇賞優秀演出家賞を受賞するなど、がぜん注目を浴びた。２０１３年の「来訪者」は、衝突、開戦、混乱の中の安定と変化していく、物語の下敷きにした領有権問題のシミュレーションがあまりにも真に迫り、社会的な問題に切り込む鋭さと才気を強く印象づけた。
そして今回は社会的な問題そのものではなく、矛盾や欺瞞に満ちた社会の中でもがき続ける人間自身に焦点を当て、その上で社会のゆがみを照射するという、少し複雑な手法を採っている。
物語は、国も時代も不確かな社会。ほぼ一貫して劇作家のアテナー・オネイロス（星野卓誠）の自宅で展開する。アテナ―には姉のベス・アレス（川崎初夏）がいて、夫の議員秘書セト・アレス（井上裕朗）とけんかして実家であるこの家に戻ってきている。アテナーの妹ヘーラ・オネイロス（林田麻里）は詩人で劇作家のリルトン・イシュート（吹上タツヒロ）という恋人が出来たが、少しおさまっていた自殺願望がまた再発し自傷行為を繰り返すようになっていた。それでも近くに住む医師のピオス・アスクレー（龍坐）が根気強く治療にあたってくれていた。
姉夫婦はけんかばかりしているが本当は愛し合っているようだ。ただ、夫を一人前の政治家に育てようと必死になっているベスの姿はセトにとっては息苦しいものだった。セトはクールで沈着冷静な議員（首長？）のテミス・マアト（カゴシマ ジロー）のもとに仕えているが、絶対的な服従を誓っているわけではない。自分なりの政治信念があるようだった。
この国は、内戦状態になっているとなりの地域に介入して紛争中だ。指導者を追い出したものの、混乱状態は続き、ゲリラ部隊の激しい抵抗でとなりの地域の争いはなかなか収束せず、だらだらと戦闘が続いていた。この国は駐留を続け、泥沼化していると言ってもよい状態だった。この国はとなりの地域から多くの難民を受け入れており、移民法が整備され、彼らはこの国の労働力としても貢献するようになっていた。となりの地域から来たシュー・モロス（坂東工）もそのひとり。アテナーはマアトの事務所でとなりの地域の宗教家アトム・ゲブ（村上洋康）と会談する機会を得て、このつながりが何かをもたらしてくれるのではないかという予感を感じていた。
登場人物はみんななにか欠けていた。心？愛情？寛容さ？
やや直情的な人々の中で、アテナーは、家族の問題も紛争のことも何か解決する方法があるのではないかと考え続けていた。劇作家にできることがあるはずだと信じていた。
しかし、彼の社会的な価値は低かった。この国では、どれだけ社会に貢献しているかをＳＣＶという指数で数値化し、例えば介護のような仕事は明らかに社会への貢献度が高いと判断してＳＣＶも高い。劇作家という人々に何をもたらすか分からない職業の人は、社会貢献度も低く、世間からの目は冷たい。
映画や小説に出てくる未来の超管理社会ほどではないにしても、明らかに、この国も文化や芸能をないがしろにしている。繁栄の末にもたらされた合理的な考え方かもしれないが、予算を切るならまずは文化関係からと助成金を減らそうとするどこかの国とよく似ている。本作のテーマのひとつでもあるが、この行政と文化（演劇）の関係は、「（文化は）心を豊かにする」というような抽象的な議論では、文化側に圧倒的に不利だ。
転換の仕方などにこれまでのＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳからの変化が見えるが、前半と後半でずいぶんとテンポや色合いが変わるのは前作の「来訪者」などとも同じ。「来訪者」とは逆に、後半一気に事態は加速する。家族の問題はさまざまなアクシデントがありながらも全体的にいい方向に向かうのに対して、国家や紛争や難民問題はカタストロフ（悲劇的な破局）への予感をたっぷりと漂わせる。
圧倒的なのはやはりせりふの力だ。中津留が生み出す言葉は激しく強く純粋で心を打つ。そしてその言葉を真実味を持って劇場に響かせる役者陣の力量の高さ。並みの小劇場系劇団はふっとんでしまうほどの、肝の据わった演技である。
マアト議員のクールだが高圧的な雰囲気をよく出したカゴシマ・ジロー、包み込むような優しさの中にどうしようもない弱さを堪えた医師のアスクレーを演じた龍坐、宗教家のまがまがしさと高尚さを同時に印象づけたアトム・ゲブ役の村上洋康、正しく強い意志を持ちながらもなかなか形に出来ないセト・アレスのいらだちを表現した井上裕朗、夫を愛しているのにどうしてもひと言以上多い自分をコントロールできないベス・アレスの病理を醸し出した川崎初夏。
そして後半、心理的に追い詰められて行動を起こすリルトン・イシュートを迫真の演技で表現した吹上タツヒロや、国や人間の矛盾を一手に背負ってしまったようなシュー・モロスを振り幅の広い演技で見せた坂東工も忘れがたい。
そしてなんと言っても出色の出来だったのが、ドラマの中でも目立っていたアテナー・オネイロス役の星野卓誠と、自傷や監禁といったハードな展開を担ったヘーラ・オネイロス役の林田麻里だ。
星野は劇作家である中津留が自分を託した役柄であるはずで、他の人なら投げ出してしまうような局面でも、じっくりと物事に向き合うアテナーの姿勢を外連味なくとても清々しく演じている。中津留自身も日々苦闘しているであろう劇作家の価値、劇作家の役割といった命題を担う役柄を懸命に表現していた。
そして林田だ。林田はＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳと中津留章仁が今日のように世間の注目を集めるきっかけになったあの問題作「背水の孤島」にも出演し、みごと、第４８回紀伊國屋演劇賞個人賞を受賞したのだ。本作でも、可憐で無邪気な女性の顔と、社会のゆがみに押しつぶされそうな精神的弱者の顔を繊細に演じ分け、現代日本を投影したような近未来のこの国の明から暗までの縮図を丹念に造形している。
しかし重ねて考えてみれば、いったい劇作家の価値とは何なのだろう。
中津留は劇中で何度か「まだ名前のついていない気持ち」というフレーズを使っている。繁栄の陰で精神的な病理が増えているこの国の社会。人々が感じている医者にも政治家にも分析できない気持ちにいち早く気付き、その意味合いとともにその「まだ名前のついていない気持ち」の真実を突き止めるのが劇作家であるということになる。じっくりと向き合い、対話し、解決の出口を見つけ出し、是正し、新しい未来に向けて歩き出すヒントを提示する。それはまさに演劇という手法が追及してきたことだろう。中津留はそのことを照れたりふざけたり斜に構えたりして言うのではなく、実に素直に俳優に言わせている。
あらためての「劇作家宣言」とでも言えそうである。今後どんな作品を生み出していくのかがますます楽しみになってきた。
舞台「虚像の礎」は３月１６日まで東京・高円寺の座・高円寺で上演予定。
中津留は１９７３年生まれ。大学卒業後、２０００年にトムアクターズスタジオ出身者らと「ＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳ」を旗揚げ。徐々にストレートプレイの要素を濃くし、毎回演劇の概念を覆すような挑戦を続けてきた。近年は社会的な問題に真っ向から取り組み、２０１１年の東日本大震災後に上演した第１５回公演「背水の孤島」では、震災とその後の原発事故問題をテーマに。日本人が持つ不安と矛盾、社会のゆがみなどを圧倒的なせりふの力で活写し、紀伊國屋演劇賞個人賞、読売演劇大賞優秀演出家賞、読売演劇大賞選考委員特別賞、千田是也賞を相次いで受賞した。続く２０１２年も「狂おしき怠惰」と「水無月の云々」で読売演劇賞優秀演出家賞を受賞するなど、がぜん注目を浴びた。２０１３年の「来訪者」は、衝突、開戦、混乱の中の安定と変化していく、物語の下敷きにした領有権問題のシミュレーションがあまりにも真に迫り、社会的な問題に切り込む鋭さと才気を強く印象づけた。
そして今回は社会的な問題そのものではなく、矛盾や欺瞞に満ちた社会の中でもがき続ける人間自身に焦点を当て、その上で社会のゆがみを照射するという、少し複雑な手法を採っている。
物語は、国も時代も不確かな社会。ほぼ一貫して劇作家のアテナー・オネイロス（星野卓誠）の自宅で展開する。アテナ―には姉のベス・アレス（川崎初夏）がいて、夫の議員秘書セト・アレス（井上裕朗）とけんかして実家であるこの家に戻ってきている。アテナーの妹ヘーラ・オネイロス（林田麻里）は詩人で劇作家のリルトン・イシュート（吹上タツヒロ）という恋人が出来たが、少しおさまっていた自殺願望がまた再発し自傷行為を繰り返すようになっていた。それでも近くに住む医師のピオス・アスクレー（龍坐）が根気強く治療にあたってくれていた。
姉夫婦はけんかばかりしているが本当は愛し合っているようだ。ただ、夫を一人前の政治家に育てようと必死になっているベスの姿はセトにとっては息苦しいものだった。セトはクールで沈着冷静な議員（首長？）のテミス・マアト（カゴシマ ジロー）のもとに仕えているが、絶対的な服従を誓っているわけではない。自分なりの政治信念があるようだった。
この国は、内戦状態になっているとなりの地域に介入して紛争中だ。指導者を追い出したものの、混乱状態は続き、ゲリラ部隊の激しい抵抗でとなりの地域の争いはなかなか収束せず、だらだらと戦闘が続いていた。この国は駐留を続け、泥沼化していると言ってもよい状態だった。この国はとなりの地域から多くの難民を受け入れており、移民法が整備され、彼らはこの国の労働力としても貢献するようになっていた。となりの地域から来たシュー・モロス（坂東工）もそのひとり。アテナーはマアトの事務所でとなりの地域の宗教家アトム・ゲブ（村上洋康）と会談する機会を得て、このつながりが何かをもたらしてくれるのではないかという予感を感じていた。
登場人物はみんななにか欠けていた。心？愛情？寛容さ？
やや直情的な人々の中で、アテナーは、家族の問題も紛争のことも何か解決する方法があるのではないかと考え続けていた。劇作家にできることがあるはずだと信じていた。
しかし、彼の社会的な価値は低かった。この国では、どれだけ社会に貢献しているかをＳＣＶという指数で数値化し、例えば介護のような仕事は明らかに社会への貢献度が高いと判断してＳＣＶも高い。劇作家という人々に何をもたらすか分からない職業の人は、社会貢献度も低く、世間からの目は冷たい。
映画や小説に出てくる未来の超管理社会ほどではないにしても、明らかに、この国も文化や芸能をないがしろにしている。繁栄の末にもたらされた合理的な考え方かもしれないが、予算を切るならまずは文化関係からと助成金を減らそうとするどこかの国とよく似ている。本作のテーマのひとつでもあるが、この行政と文化（演劇）の関係は、「（文化は）心を豊かにする」というような抽象的な議論では、文化側に圧倒的に不利だ。
転換の仕方などにこれまでのＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳからの変化が見えるが、前半と後半でずいぶんとテンポや色合いが変わるのは前作の「来訪者」などとも同じ。「来訪者」とは逆に、後半一気に事態は加速する。家族の問題はさまざまなアクシデントがありながらも全体的にいい方向に向かうのに対して、国家や紛争や難民問題はカタストロフ（悲劇的な破局）への予感をたっぷりと漂わせる。
圧倒的なのはやはりせりふの力だ。中津留が生み出す言葉は激しく強く純粋で心を打つ。そしてその言葉を真実味を持って劇場に響かせる役者陣の力量の高さ。並みの小劇場系劇団はふっとんでしまうほどの、肝の据わった演技である。
マアト議員のクールだが高圧的な雰囲気をよく出したカゴシマ・ジロー、包み込むような優しさの中にどうしようもない弱さを堪えた医師のアスクレーを演じた龍坐、宗教家のまがまがしさと高尚さを同時に印象づけたアトム・ゲブ役の村上洋康、正しく強い意志を持ちながらもなかなか形に出来ないセト・アレスのいらだちを表現した井上裕朗、夫を愛しているのにどうしてもひと言以上多い自分をコントロールできないベス・アレスの病理を醸し出した川崎初夏。
そして後半、心理的に追い詰められて行動を起こすリルトン・イシュートを迫真の演技で表現した吹上タツヒロや、国や人間の矛盾を一手に背負ってしまったようなシュー・モロスを振り幅の広い演技で見せた坂東工も忘れがたい。
そしてなんと言っても出色の出来だったのが、ドラマの中でも目立っていたアテナー・オネイロス役の星野卓誠と、自傷や監禁といったハードな展開を担ったヘーラ・オネイロス役の林田麻里だ。
星野は劇作家である中津留が自分を託した役柄であるはずで、他の人なら投げ出してしまうような局面でも、じっくりと物事に向き合うアテナーの姿勢を外連味なくとても清々しく演じている。中津留自身も日々苦闘しているであろう劇作家の価値、劇作家の役割といった命題を担う役柄を懸命に表現していた。
そして林田だ。林田はＴＲＡＳＨＭＡＳＴＥＲＳと中津留章仁が今日のように世間の注目を集めるきっかけになったあの問題作「背水の孤島」にも出演し、みごと、第４８回紀伊國屋演劇賞個人賞を受賞したのだ。本作でも、可憐で無邪気な女性の顔と、社会のゆがみに押しつぶされそうな精神的弱者の顔を繊細に演じ分け、現代日本を投影したような近未来のこの国の明から暗までの縮図を丹念に造形している。
しかし重ねて考えてみれば、いったい劇作家の価値とは何なのだろう。
中津留は劇中で何度か「まだ名前のついていない気持ち」というフレーズを使っている。繁栄の陰で精神的な病理が増えているこの国の社会。人々が感じている医者にも政治家にも分析できない気持ちにいち早く気付き、その意味合いとともにその「まだ名前のついていない気持ち」の真実を突き止めるのが劇作家であるということになる。じっくりと向き合い、対話し、解決の出口を見つけ出し、是正し、新しい未来に向けて歩き出すヒントを提示する。それはまさに演劇という手法が追及してきたことだろう。中津留はそのことを照れたりふざけたり斜に構えたりして言うのではなく、実に素直に俳優に言わせている。
あらためての「劇作家宣言」とでも言えそうである。今後どんな作品を生み出していくのかがますます楽しみになってきた。
舞台「虚像の礎」は３月１６日まで東京・高円寺の座・高円寺で上演予定。
