2014年10月31日
【舞台】 花売りのくしゃみ（2014）
美術鑑賞の醍醐味のひとつではあるが、美術館で絵を見ているとその画家やアーティストの「生」の生々しさにむせかえりそうになることがある。巨匠の大回顧展などではもちろんのこと、何人かの画家を集めた企画展でたった１点しか展示されていない芸術家の作品でも、何かのきっかけでその作品の中にこちらの気持ちが入り込んでしまうことがある。鑑賞者の思い入れの強さにも左右されるだろうが、それだけ作品の内部から何か人生の妖気のようなものが醸し出されているからだろう。演劇界に現れた希代のアーティストである劇作家・演出家の宇吹萌（うすい・めい）が、１年ぶりの新作として上演している舞台「花売りのくしゃみ」は、絵の中に描かれた人物がしゃべり出すという一見コミカルなシステムを使いながら、画家、学芸員、鑑賞者、通りすがりのワケありな人々、そして絵に描かれた人物など美術館をめぐるさまざまな要素に対して批評精神にあふれたデッサンが施され、知的な刺激が散りばめられた作品。額縁はもはや、内と外を分かつ窓にとどまらず、時空を超えて双方の生きざまをつなぐ両面体の装置になったようだった。
★舞台「花売りのくしゃみ」の一場面（撮影・Rising Tiptoe）
宇吹については、前回公演の「名もない祝福として」の劇評でも紹介したが、本作で初めて宇吹作品に触れる方のために簡単に説明しておくと、宇吹は慶応大学を卒業後、大学院に進学。文化庁の派遣制度でニューヨークに２年間留学し、帰国後、「Rising Tiptoe」（ライジング・ティップトー）と名付けた演劇企画体を立ち上げた。基本的には毎公演ごとに役者を集めるプロデュース型の公演をほぼ年２回続けている。
慶応出身の優れた戯曲創作の新人に与えられる「Ｎ氏賞」の２００２、２００５年の佳作を受賞したほか、「THE BICH」では２０１３年に第３回宇野重吉演劇賞優秀賞を受賞している。さらに現代詩詩人としても注目を浴びるなど多才ぶりが際立っている。
すべての舞台で、作・演出のほか、美術（デザイン）も手掛けていることからも分かるように、言葉だけでなく空間をも彩る美的センスの持ち主。当然今回の舞台となった美術館や絵など美術全体に対する造詣が深く、本作にあふれる文化的教養もうなずけるところだ。
「花売りのくしゃみ」の舞台は美術館の中でも端部屋らしき展示室で、メインの展示物とは離れた場所にある。足早に通り過ぎる鑑賞者がほとんどだが、絵とは何の関係もないカップルや頭が爆発寸前でいつも独り言をつぶやいているような「人生をさまよう人々」のかっこうの逃げ込み場所になっている。
前半では、ある画家の人生における４人の女が描かれた４枚の絵が一堂に飾られているシチュエーション。学芸員はもっともらしい解釈で画家の人生を語ってみせるが、明らかに気のない様子。絵の向こう側では、それぞれの女が自らの優位を主張したり、自信をなくしていたりしてかまびすしい。
それは互いへの批判だったり、この画家に対する社会の評価の低さへの愚痴だったり、４人の女をさまよった画家への揶揄だったりするわけだが、妙な一体感から発せられる言葉もある。
後半は、この４人のチームに異変が生じ、さまざまな「関係」がつづられる。そして、他の美術館からやってきた変な彫刻体にすっかりペースを崩されていくのだ。物語は明らかに破調へと舵を切る。
基本的に、この絵たちの述懐と、学芸員のだんだん荒んでいく説明と、ぶしつけに自分たちの世界だけにこもり無視して通り過ぎていく人々、この３つの世界が入れ替わり立ち替わり演じられていく構図だ。宇吹の多くの作品に見られる詩的な謳い上げるようなせりふは比較的少なめだが、その分、芸術論や美術論などに通じる的を得たせりふが連発されていて、洗練された印象を見る者に与える。
終盤に行くにつれ、端部屋の事態は悲惨さを増すが、それでも物語には何か温かいものが差し込んでいるように思えてくる。それは、芸術に絡めた一見すると高尚なせりふであっても、人生がぐるぐる巻きに絡みついていることが分かってくるからである。どんなにむごい過去でも「和解」して収まりを付けていくことが出来るのだという達観した安堵と、絵（の中の人）たちが退屈な人生と折り合いを付けてそれなりに幸せを感じる術を身につけ始めているという感触が観客の心の中に芽生えてくるからだ。人間讃歌というと大げさすぎる気もするが、最後はすべての登場人物や絵が愛おしく思えてくるから不思議なものだ。
新作のたびに新しい顔を見せる宇吹萌。その多面体が放つ光は、さらにさまざまな屈折によって新しい光を生み出していくのだ。
舞台「花売りのくしゃみ」は、１１月２日まで東京・下北沢の小劇場楽園で上演予定。１日土曜日は<額>バージョンが14時から、<壁>バージョンが19時から。２日日曜日は、<壁>バージョンが13時から、<額>バージョンが18時から上演される。土日が鑑賞の最後のチャンス。なんにせよ、初演は見ておくにこしたことはないですよ。
出演は森下庸之、ビみほな、鎌倉彩、大場結香、糸山享史朗、金丸紘平、田邉淳一、守谷美紗央。そして川手ゆき子（劇団虚幻癖）と荒井啓汰が<壁>バージョンに出演、小倉亜美と渡辺宇が<額>バージョンに出演している。
上演時間は約１時間２５分（休憩なし）。
★舞台「花売りのくしゃみ」の一場面（撮影・Rising Tiptoe）
宇吹については、前回公演の「名もない祝福として」の劇評でも紹介したが、本作で初めて宇吹作品に触れる方のために簡単に説明しておくと、宇吹は慶応大学を卒業後、大学院に進学。文化庁の派遣制度でニューヨークに２年間留学し、帰国後、「Rising Tiptoe」（ライジング・ティップトー）と名付けた演劇企画体を立ち上げた。基本的には毎公演ごとに役者を集めるプロデュース型の公演をほぼ年２回続けている。
慶応出身の優れた戯曲創作の新人に与えられる「Ｎ氏賞」の２００２、２００５年の佳作を受賞したほか、「THE BICH」では２０１３年に第３回宇野重吉演劇賞優秀賞を受賞している。さらに現代詩詩人としても注目を浴びるなど多才ぶりが際立っている。
すべての舞台で、作・演出のほか、美術（デザイン）も手掛けていることからも分かるように、言葉だけでなく空間をも彩る美的センスの持ち主。当然今回の舞台となった美術館や絵など美術全体に対する造詣が深く、本作にあふれる文化的教養もうなずけるところだ。
「花売りのくしゃみ」の舞台は美術館の中でも端部屋らしき展示室で、メインの展示物とは離れた場所にある。足早に通り過ぎる鑑賞者がほとんどだが、絵とは何の関係もないカップルや頭が爆発寸前でいつも独り言をつぶやいているような「人生をさまよう人々」のかっこうの逃げ込み場所になっている。
前半では、ある画家の人生における４人の女が描かれた４枚の絵が一堂に飾られているシチュエーション。学芸員はもっともらしい解釈で画家の人生を語ってみせるが、明らかに気のない様子。絵の向こう側では、それぞれの女が自らの優位を主張したり、自信をなくしていたりしてかまびすしい。
それは互いへの批判だったり、この画家に対する社会の評価の低さへの愚痴だったり、４人の女をさまよった画家への揶揄だったりするわけだが、妙な一体感から発せられる言葉もある。
後半は、この４人のチームに異変が生じ、さまざまな「関係」がつづられる。そして、他の美術館からやってきた変な彫刻体にすっかりペースを崩されていくのだ。物語は明らかに破調へと舵を切る。
基本的に、この絵たちの述懐と、学芸員のだんだん荒んでいく説明と、ぶしつけに自分たちの世界だけにこもり無視して通り過ぎていく人々、この３つの世界が入れ替わり立ち替わり演じられていく構図だ。宇吹の多くの作品に見られる詩的な謳い上げるようなせりふは比較的少なめだが、その分、芸術論や美術論などに通じる的を得たせりふが連発されていて、洗練された印象を見る者に与える。
終盤に行くにつれ、端部屋の事態は悲惨さを増すが、それでも物語には何か温かいものが差し込んでいるように思えてくる。それは、芸術に絡めた一見すると高尚なせりふであっても、人生がぐるぐる巻きに絡みついていることが分かってくるからである。どんなにむごい過去でも「和解」して収まりを付けていくことが出来るのだという達観した安堵と、絵（の中の人）たちが退屈な人生と折り合いを付けてそれなりに幸せを感じる術を身につけ始めているという感触が観客の心の中に芽生えてくるからだ。人間讃歌というと大げさすぎる気もするが、最後はすべての登場人物や絵が愛おしく思えてくるから不思議なものだ。
新作のたびに新しい顔を見せる宇吹萌。その多面体が放つ光は、さらにさまざまな屈折によって新しい光を生み出していくのだ。
舞台「花売りのくしゃみ」は、１１月２日まで東京・下北沢の小劇場楽園で上演予定。１日土曜日は<額>バージョンが14時から、<壁>バージョンが19時から。２日日曜日は、<壁>バージョンが13時から、<額>バージョンが18時から上演される。土日が鑑賞の最後のチャンス。なんにせよ、初演は見ておくにこしたことはないですよ。
出演は森下庸之、ビみほな、鎌倉彩、大場結香、糸山享史朗、金丸紘平、田邉淳一、守谷美紗央。そして川手ゆき子（劇団虚幻癖）と荒井啓汰が<壁>バージョンに出演、小倉亜美と渡辺宇が<額>バージョンに出演している。
上演時間は約１時間２５分（休憩なし）。
