2015年08月11日
【舞台】 サウンド・オブ・ミュージック（2015）
この夏、舞台「アドルフに告ぐ」（上演終了）、映画「この国の空」（公開中）、舞台「青い瞳」（11月上演予定）と、戦争と真っ正面から向き合わざるを得ない多くの作品の取材や批評、紹介に関わってきた。世界中の人々が知る「サウンド・オブ・ミュージック」の物語もまた、戦争のために、自らの国を逃れざるを得なかった人々の悲劇を描いた作品だ。しかし、そこには、悲劇を悲劇にしなかった人々のしなやかな強さと、家族のきずなという断ち切りがたいつながりの力がある。巨大な戦争の力の前では恐竜ににらまれた蟻ほどの存在でしかなかったかもしれないが、音楽と歌によってもたらされた希望の力は、何十年絶っても消え去っていかない永遠の物語へと結実していったのだ。映画があまりにも有名だが、音楽に彩られたこの作品の世界観を最も深く理解できるのはミュージカルをおいてほかにはない。「キャッツ」などで知られるアンドリュー・ロイド＝ウェバーが２００６年に新たに立ち上げた決定版ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」を２０１０年以降全国４都市で上演して７０万人近くを動員している劇団四季が、今年８月９日から約２年半ぶりに上演しているのをご存じだろうか。
★劇団四季「サウンド・オブ・ミュージック」特設サイト
この物語の主人公マリアとその家族となるトラップ一家は、ナチスの迫害を逃れて一家で国外に亡命。難民としての苦しい生活を、家族で合唱を披露するなどして生計を立て、生き抜いた。夫の死後、１９４０年代から５０年代にかけて、マリアはこうした家族の歴史を本にしたため、出版。ドイツで「菩提樹」シリーズとして映画化されたが、米国でロジャースとハマースタインの名コンビによってミュージカル化され大ヒット。１９６５年のジュリー・アンドリュース主演による映画「サウンド・オブ・ミュージック」の世界規模の爆発的なヒットによって、知らない人はいないほどの物語になった。
そう、映画、ミュージカルの主人公マリアは実在の人物で、信仰心は人一倍あるのに、修道院での生活が送れるほどの落ち着きがない「個性」があった。院を抜け出しては丘で歌を歌い、時間通りに帰らない。今の時代の心理学者なら、いろんな類型をしそうだが、確かにそんな人はいる。私の周りにも沢山いた。しかしやや度が過ぎていると考え、まだまだ社会経験が必要だと感じた院長は、オーストリア・ザルツブルク近郊にあるフォン・トラップ大佐の家で母親を亡くした子どもたちの家庭教師をするようマリアに命じた。
妻を亡くし荒んだ大佐の心。かつては音楽好きの父親だったのに、子どもたちの教育も軍隊式に笛を吹いて行進させるとんでもない方法を疑いもせずに続けていた。そこにつかわされた家庭教師のマリアはむしろ音楽と自由の権化のような女性。この極端な構図がまず大いに興味をそそる。
「どうせ今回の家庭教師も続かない」と見くびっている子どもたち。これまでもいたずらで追い出した家庭教師もいるようだ。大佐自身もどれだけ続くか懐疑的だ。
しかしマリアは違った。マリアはごく自然に自分が最も好きで、１００％その力を信じられる音楽の力を使って、子どもたちの凝り固まった情緒や精神をほぐしていく。音楽は生きることそのものなのだという、楽しさを子どもたちに植え付けることに徐々に成功していくのだ。
しかしそのさらなる成功を妨げるものがあった。それは本来の優しさや茶目っ気を取り戻しつつあった大佐に対する、ほのかな気持ちだった。マリアはトラップ家を去る。
物語は、オーストリアを併合しようと圧力をかけてくるナチス・ドイツの影を露骨に描きながら、トラップ家の人々の自由への旅立ちをテンポ良く描いていく。
当時のナチスにたてつき、家族で逃走することは、ここで描かれているほど簡単なことではないだろう。しかし彼らが決して失わなかったのは、笑顔と明るさ、そして希望だ。音楽というきずなで結びついていたとはいえ、その力強さは驚異的だ。それがすべてを可能にしたに違いない。
日本でも１９６０年代からミュージカルとして上演されていたが、アンドリュー・ロイド＝ウェバー版に基づく２０１０年の劇団四季ミュージカルの上演は、全く新しい魅力をこの物語に与えている。無駄のない構成と、子どもたちの自然な演技に加えて、戦争を乗り越える愛など大人の鑑賞にも堪える数々の要素も功を奏して、「サウンド・オブ・ミュージック」は新たに生まれ変わったとさえ言って良い。
実は２０１０年からの日本初演となる東京公演は、千穐楽である２０１１年３月１１日にあの忌まわしい東日本大震災が発生し、千穐楽公演のみ中止になるという後味の悪い終わり方をしているのだ。しかし「家族の絆と困難への挑戦」がテーマであるこの作品のメッセージは多くの人々に口伝えで広まり、その後の大阪、福岡公演は劇団四季がファンとともに命の灯をつなぐような感動的な公演になった。
２０１３年に東京と名古屋で日本再演ツアーを果たしているが、３度目となる今回も関係者の思いがこもった上演となっている。
「サウンド・オブ・ミュージック」が特別なのはそれだけではない。
普通、どれほど有名なミュージカルでも、誰もが知るメロディーを持つナンバーは１〜２曲だ。それが本作はどうだろう。
子どもらしい感情と楽しい音楽を遠ざけられていたトラップ家の７人の子どもたちに、音楽の素晴らしさをイチから教える「ドレミの歌 Do-Re-Mi」。音楽が世界をどんなに素敵に変えてくれるかを知らしめる「サウンド・オブ・ミュージック The Sound of Music」。マリアが元気を出したいときに歌うという「私のお気に入り My Favorite Things」。子どもたちがお休み前にフォーメーションを組んでからくり鳩時計のまねをする「さよなら、またね So Long Farewell」。出演したザルツブルク音楽祭で感極まった父親が涙ぐむのを家族みんなでフォローする「エーデルワイス Edelweiss」。若さの素晴らしさを称え、来たるべき恋の季節への期待を抱かせる「もうすぐ十七歳（セブンティーン）」。
少なく見積もってもこの７曲は世界中で耳なじみのある歌。ほかにも、冒頭に院長とシスターたちが歌う「朝の祈り」や中盤以降に位置する「ウエディング・シークエンス」は、音楽の力ですべてを包み込むような荘厳な神の力を感じさせて秀逸だし、「ひとりぼっちの羊飼い」も子どもたちには大受けだ。ヒットしたから世界中に伝播したのか、それぞれの曲が優れていたからミュージカルが成功したのかは永遠の謎だが、それでもこれだけの名曲がそろっていることはどうしても説明がつかない。
歌単独で素晴らしいだけではない。ミュージカルのストーリーやキャラクターの心情を説明するツールとしても１００％の力を発揮しているのだ。これはまさに作曲のリチャード・ロジャースと作詞のオスカー・ハマースタイン２世の偉業によるものだ。なにしろ、本作以外にも「オクラホマ！」「回転木馬」「南太平洋」「王様と私」など２１世紀の現代まで残る珠玉のミュージカル作品を連発してきたコンビなのだから、当然といえば当然である。
日本人にとっては「ドレミの歌」でなじみの深い歌手のペギー葉山訳詞による歌詞がそのまま採用されていることはうれしい。日本公演成功の大きなポイントだ。
子どもたちの可能性についてはこれまでも当ブログでさまざまに述べてきたが、この「サウンド・オブ・ミュージック」の場合、舞台でまさに上演されているその時間に、子役たちが成長していることがみてとれる舞台として際立っているのだ。ひとつの公演期間での成長ではない。１ステージ終えるごとに彼らは恐ろしいほど成長している。もっと言えば、１幕と２幕での「さよなら、またね So Long Farewell」でもその違いは分かる。
そしてこの「サウンド・オブ・ミュージック」がなぜこれだけ長く人々に愛されているのか。
本作は結婚後のマリアも含めたトラップ一家を描いているが、だからと言って、単なる家族向けのミュージカルというわけではないのだ。
例えば、マリアがいったん身を引こうとするのは、トラップ大佐に有力な再婚相手が見つかりそうだという事実だけではない。自らの激しい思いに気付いたとき、いなくなることが最良の決断だとマリアには思えたからである。
そしてその再婚相手候補である大金持ちの未亡人エルザが、子どもたちへの愛情がありながら、トラップ大佐と政治的な路線で対立することは、大人の世界ではよくあることで、どちらが悪いということではない。エルザの描き方もよくいる大金持ちの描き方ではなく、きちんと人間的に描いている。
この２つの事例を挙げただけでも分かっていただけると思うが、このミュージカルには実に難しい「大人の決断」が巧妙に盛り込まれているのだ。まだまだあるが批評の域を出てしまうのでこれぐらいにしておく。とにかく、なんとも大人の胸がきゅっとなる作品なのだ。
そしてナチス・ドイツの傲慢な外交とオーストリア国民たちの忸怩たる思い。なんともリアルな歴史を踏まえ、それが十分に表現されていることに納得のいく大人は多いだろう。
後半、マリアが前面に立って活躍するシーンが少なくなることや、逃避行にはほとんど時間が割かれていないことなど、ミュージカルファンだからこその「不満」もあるにはあるが、きっとそれは必要なようでいて、実際に付け加えてみれば、ない方がよい要素なのだろう。
東京公演（東京・浜松町の四季劇場【秋】）は１０月４日分まで発売中。１０月７日から１２月６日までのチケットは会員先行が８月９日から発売開始済みで、一般販売が８月１６日からとなっている。
上演時間は、約２時間３０分（休憩１５分含む）。
★映画「サウンド・オブ・ミュージック」DVD
★映画版ｵﾘｼﾞﾅﾙｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸCD
★劇団四季「サウンド・オブ・ミュージック」特設サイト
この物語の主人公マリアとその家族となるトラップ一家は、ナチスの迫害を逃れて一家で国外に亡命。難民としての苦しい生活を、家族で合唱を披露するなどして生計を立て、生き抜いた。夫の死後、１９４０年代から５０年代にかけて、マリアはこうした家族の歴史を本にしたため、出版。ドイツで「菩提樹」シリーズとして映画化されたが、米国でロジャースとハマースタインの名コンビによってミュージカル化され大ヒット。１９６５年のジュリー・アンドリュース主演による映画「サウンド・オブ・ミュージック」の世界規模の爆発的なヒットによって、知らない人はいないほどの物語になった。
そう、映画、ミュージカルの主人公マリアは実在の人物で、信仰心は人一倍あるのに、修道院での生活が送れるほどの落ち着きがない「個性」があった。院を抜け出しては丘で歌を歌い、時間通りに帰らない。今の時代の心理学者なら、いろんな類型をしそうだが、確かにそんな人はいる。私の周りにも沢山いた。しかしやや度が過ぎていると考え、まだまだ社会経験が必要だと感じた院長は、オーストリア・ザルツブルク近郊にあるフォン・トラップ大佐の家で母親を亡くした子どもたちの家庭教師をするようマリアに命じた。
妻を亡くし荒んだ大佐の心。かつては音楽好きの父親だったのに、子どもたちの教育も軍隊式に笛を吹いて行進させるとんでもない方法を疑いもせずに続けていた。そこにつかわされた家庭教師のマリアはむしろ音楽と自由の権化のような女性。この極端な構図がまず大いに興味をそそる。
「どうせ今回の家庭教師も続かない」と見くびっている子どもたち。これまでもいたずらで追い出した家庭教師もいるようだ。大佐自身もどれだけ続くか懐疑的だ。
しかしマリアは違った。マリアはごく自然に自分が最も好きで、１００％その力を信じられる音楽の力を使って、子どもたちの凝り固まった情緒や精神をほぐしていく。音楽は生きることそのものなのだという、楽しさを子どもたちに植え付けることに徐々に成功していくのだ。
しかしそのさらなる成功を妨げるものがあった。それは本来の優しさや茶目っ気を取り戻しつつあった大佐に対する、ほのかな気持ちだった。マリアはトラップ家を去る。
物語は、オーストリアを併合しようと圧力をかけてくるナチス・ドイツの影を露骨に描きながら、トラップ家の人々の自由への旅立ちをテンポ良く描いていく。
当時のナチスにたてつき、家族で逃走することは、ここで描かれているほど簡単なことではないだろう。しかし彼らが決して失わなかったのは、笑顔と明るさ、そして希望だ。音楽というきずなで結びついていたとはいえ、その力強さは驚異的だ。それがすべてを可能にしたに違いない。
日本でも１９６０年代からミュージカルとして上演されていたが、アンドリュー・ロイド＝ウェバー版に基づく２０１０年の劇団四季ミュージカルの上演は、全く新しい魅力をこの物語に与えている。無駄のない構成と、子どもたちの自然な演技に加えて、戦争を乗り越える愛など大人の鑑賞にも堪える数々の要素も功を奏して、「サウンド・オブ・ミュージック」は新たに生まれ変わったとさえ言って良い。
実は２０１０年からの日本初演となる東京公演は、千穐楽である２０１１年３月１１日にあの忌まわしい東日本大震災が発生し、千穐楽公演のみ中止になるという後味の悪い終わり方をしているのだ。しかし「家族の絆と困難への挑戦」がテーマであるこの作品のメッセージは多くの人々に口伝えで広まり、その後の大阪、福岡公演は劇団四季がファンとともに命の灯をつなぐような感動的な公演になった。
２０１３年に東京と名古屋で日本再演ツアーを果たしているが、３度目となる今回も関係者の思いがこもった上演となっている。
「サウンド・オブ・ミュージック」が特別なのはそれだけではない。
普通、どれほど有名なミュージカルでも、誰もが知るメロディーを持つナンバーは１〜２曲だ。それが本作はどうだろう。
子どもらしい感情と楽しい音楽を遠ざけられていたトラップ家の７人の子どもたちに、音楽の素晴らしさをイチから教える「ドレミの歌 Do-Re-Mi」。音楽が世界をどんなに素敵に変えてくれるかを知らしめる「サウンド・オブ・ミュージック The Sound of Music」。マリアが元気を出したいときに歌うという「私のお気に入り My Favorite Things」。子どもたちがお休み前にフォーメーションを組んでからくり鳩時計のまねをする「さよなら、またね So Long Farewell」。出演したザルツブルク音楽祭で感極まった父親が涙ぐむのを家族みんなでフォローする「エーデルワイス Edelweiss」。若さの素晴らしさを称え、来たるべき恋の季節への期待を抱かせる「もうすぐ十七歳（セブンティーン）」。
少なく見積もってもこの７曲は世界中で耳なじみのある歌。ほかにも、冒頭に院長とシスターたちが歌う「朝の祈り」や中盤以降に位置する「ウエディング・シークエンス」は、音楽の力ですべてを包み込むような荘厳な神の力を感じさせて秀逸だし、「ひとりぼっちの羊飼い」も子どもたちには大受けだ。ヒットしたから世界中に伝播したのか、それぞれの曲が優れていたからミュージカルが成功したのかは永遠の謎だが、それでもこれだけの名曲がそろっていることはどうしても説明がつかない。
歌単独で素晴らしいだけではない。ミュージカルのストーリーやキャラクターの心情を説明するツールとしても１００％の力を発揮しているのだ。これはまさに作曲のリチャード・ロジャースと作詞のオスカー・ハマースタイン２世の偉業によるものだ。なにしろ、本作以外にも「オクラホマ！」「回転木馬」「南太平洋」「王様と私」など２１世紀の現代まで残る珠玉のミュージカル作品を連発してきたコンビなのだから、当然といえば当然である。
日本人にとっては「ドレミの歌」でなじみの深い歌手のペギー葉山訳詞による歌詞がそのまま採用されていることはうれしい。日本公演成功の大きなポイントだ。
子どもたちの可能性についてはこれまでも当ブログでさまざまに述べてきたが、この「サウンド・オブ・ミュージック」の場合、舞台でまさに上演されているその時間に、子役たちが成長していることがみてとれる舞台として際立っているのだ。ひとつの公演期間での成長ではない。１ステージ終えるごとに彼らは恐ろしいほど成長している。もっと言えば、１幕と２幕での「さよなら、またね So Long Farewell」でもその違いは分かる。
そしてこの「サウンド・オブ・ミュージック」がなぜこれだけ長く人々に愛されているのか。
本作は結婚後のマリアも含めたトラップ一家を描いているが、だからと言って、単なる家族向けのミュージカルというわけではないのだ。
例えば、マリアがいったん身を引こうとするのは、トラップ大佐に有力な再婚相手が見つかりそうだという事実だけではない。自らの激しい思いに気付いたとき、いなくなることが最良の決断だとマリアには思えたからである。
そしてその再婚相手候補である大金持ちの未亡人エルザが、子どもたちへの愛情がありながら、トラップ大佐と政治的な路線で対立することは、大人の世界ではよくあることで、どちらが悪いということではない。エルザの描き方もよくいる大金持ちの描き方ではなく、きちんと人間的に描いている。
この２つの事例を挙げただけでも分かっていただけると思うが、このミュージカルには実に難しい「大人の決断」が巧妙に盛り込まれているのだ。まだまだあるが批評の域を出てしまうのでこれぐらいにしておく。とにかく、なんとも大人の胸がきゅっとなる作品なのだ。
そしてナチス・ドイツの傲慢な外交とオーストリア国民たちの忸怩たる思い。なんともリアルな歴史を踏まえ、それが十分に表現されていることに納得のいく大人は多いだろう。
後半、マリアが前面に立って活躍するシーンが少なくなることや、逃避行にはほとんど時間が割かれていないことなど、ミュージカルファンだからこその「不満」もあるにはあるが、きっとそれは必要なようでいて、実際に付け加えてみれば、ない方がよい要素なのだろう。
東京公演（東京・浜松町の四季劇場【秋】）は１０月４日分まで発売中。１０月７日から１２月６日までのチケットは会員先行が８月９日から発売開始済みで、一般販売が８月１６日からとなっている。
上演時間は、約２時間３０分（休憩１５分含む）。
★映画「サウンド・オブ・ミュージック」DVD
★映画版ｵﾘｼﾞﾅﾙｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸCD
