2018年03月16日
【舞台】 おしゃべり（2018）
カフェでの英会話個人レッスン、マンションでの住民らの会議、家庭での母と娘の他愛ないおしゃべり…。何の変哲もない場所の何気ない会話だと思って聞いていると、そこには現代社会の毒がまき散らされていて、あけすけな本音の暴露の連続と、アイロニーだらけの悪意がある。しかもそれが心地良くなるほどのせりふのリズムの中で展開されていくため、ついつい音楽を聴くように身をゆだねてしまう。９年ぶりに再演されているRising Tiptoeの第２４回公演「おしゃべり」は、現代詩詩人という実績も持ちつつ、劇作家・演出家としても活躍する宇吹萌が一貫してこだわってきた言葉の持つ力をまざまざと見せつける作品になっており、９年の時を経てもその言葉の意味合いが褪せるどころかますます鋭さを増していることに気付かされる空恐ろしい作品になった。
舞台「おしゃべり」は３月１３〜１８日に東京・八幡山の八幡山ワーサルシアターで上演される。（１７、１８日は昼夜２回公演）
★舞台「おしゃべり」の一場面（写真提供・Rising Tiptoe）
【写真転載・無断使用厳禁】＝画像データはダウンロードできません
★舞台「おしゃべり」公演情報＝宇吹萌公式サイト
宇吹は慶応大学を卒業後、大学院文学研究科に進み演劇を専攻。２００２年から文化庁の新進芸術家在外派遣制度でニューヨークに２年間留学し、帰国後、「Rising Tiptoe」と名付けた演劇企画を立ち上げた。
慶応出身の優れた戯曲創作の新人に与えられる「Ｎ氏賞」の２００２、２００５年の佳作を受賞して劇作家として注目された上、伊東静雄賞（伊東静雄顕彰委員会主催）やコスモス文学新人賞現代詩部門、中野重治記念文学奨励賞などでのノミネート経験を持ち、前述したように現代詩詩人としての才能もある逸材。当然のことながら、劇作と詩作の才能は融合され、新たな作品を生む力となっていく。現代の矛盾を鋭く突くせりふや、シュールな物語展開、そして自らがデザインする舞台装置などの美術が特徴であると指摘されてきた。
２０１６年に再演もされた２０１２年の舞台「THE BICH」で２０１３年に第３回宇野重吉演劇賞優秀賞を受賞。ニューヨーク留学などの経験がもたらす翻訳の才能にも今後注目が集まっていくだろう。
「Rising Tiptoe」は、毎公演ごとに役者を集めるプロデュース型の公演が特徴。応募によるオーディションなどでも役者を集めているほか、公演によっては複数の組を競わせることも多く、小劇場界の原石の掘り起こしと出演機会の確保による育成にも一役買っている。
今回の「おしゃべり」は、２００９年に東京・下北沢の小劇場楽園で初演された作品。著名人に孤独死が相次いだ２００８年から２００９年にかけての世相も背景に盛り込まれている社会的な作品である。
役者は一新されているものの、せりふなど脚本はいじっていないという。劇場が変わっているため、当然美術などには一部変更点はある。
冒頭で書いたように、舞台となるのは本当に普通の日常。
英会話講師のエリは、カフェの一角で、個人レッスンをしている。その日のテーマだったのかもしれないが、「ｉｎ」「ｔｏ」「ｏｎ」など前置詞の使い方でまるで意味が違ってくることが強調されたレッスンだ。
生徒は男性。最近マンションの管理人になったようだ。
★舞台「おしゃべり」の一場面（写真提供・Rising Tiptoe）
【写真転載・無断使用厳禁】＝画像データはダウンロードできません
実はそのマンションでは、ちょっとした問題が起きていた。管理人を巻き込むほどの問題ではないが、近くに建った焼却炉が、ただ建っただけでも迷惑なのに、そこに絵を描くとか色を塗るとか景観をますます混乱させる計画が進んでいるのだ。
署名運動などをしても、昔からの住民が多い地域とは考え方が違い、大きな運動の力にならない。騒音など生活の問題もあって、住人たちの会話は尽きない。
そういえば最近「入江さん」がこのちょっとした会合に現れなくなっている。
表面上は何気ない言葉を使っているが、会話の内容はなかなかに刺激的、批判的だ。
物語は、英会話レッスンにも現れる女生徒やその母親との会話も取り込みながら、このマンションに隠されたある秘密へと大きくフォーカスしていく。
時代は現実を超え、どんどん超現実（シュール）へと向かっているという見方があり、超現実がむしろ当たり前になっているという考え方がある。宇吹の作品はシュールさの中に現実を散りばめ、演劇としての説得力を獲得しているのだが、この作品には、現実の域を超えた考え方や行動をする人物は登場しないにもかかわらず、それとはまた違った、超現実が物語全体を支配している。しかし観客はおそらくこんな光景は現実の世界のさまざまなところに存在するだろうと感じる。現実ではあり得ないことがシュールなのだとしたら、宇吹のシュールは現実を上下関係のようにして超えていくシュールではなく、渦を巻きながらシュールの外側に現実を創り上げていくようなシュールだ。
住人に女装した男優たちの姿は最初こそ違和感を覚えるし、女生徒の考え方の飛躍度は観客をぽかんとさせるが、やがて脳にじんわりとなじんでいくのも、こうした宇吹の魔法が効いているからだろう。
今回の作品は、言葉のリズムがポイントである。会話自体のリズムも計算されたものだし、ロロロッサ、ターサイ、ルッコラなど、最近私たちの生活に入り込んできた独特の音感と弾み方を持つ野菜の名前をせりふの中に忍ばせるなど、この言葉のリズムをより強化する工夫もしている。
だからこそ、観客は言葉の中に取り込まれて、求心力を増したせりふの中へと入っていくのだが、こうした全体のリズム感が一瞬、ある種の頂点に達したかのように、日本語とは言えない、ただリズムだけを保った独自の音感を持つ言葉でせりふを話す場面がある。
会話やせりふのキャッチボールに没入していると、これが普通のせりふのようにも聞こえてくる。
演劇的な遊びであるとともに、言葉というものが哲学的なある沸点を超え、ひとつの極みに達したことを表す昇華ともとらえることができる。
役者たちはこのリズム感のキープという大命題にかなりの苦労をしたに違いないが、初日を見た限りでは、作品からの要求によく応えていたように思う。
常に注目される宇吹の美術だが、今回は比較的シンプル。しかしある時はカフェの装飾に、ある時はマンションの住人会議を戯画化するかのような額縁になる４つの縦長の長方形を持つ背景ボードなど汎用性のあるセットが興味深かった。
【Cast】（「in」チームと「to」チームのダブルキャスト）
(in）大場結香 藍アキラ 鈴島千尋
(to）嶋垣くらら 藍玉祥世 大田原孔眞
大浦孝明 神山武士 ごーちん 廣井大輔 ふくしまちこ 星野クニ
舞台「おしゃべり」は３月１３〜１８日に東京・八幡山の八幡山ワーサルシアターで上演される。（１７、１８日は昼夜２回公演）
上演時間は、１時間（休憩なし）。
★チケット情報はこちら＝最新の残席状況はご自身でお確かめください。
★八幡山駅から八幡山ワーサルシアターへのアクセスはこちら（八幡山駅は、新宿から京王線で八王子方面に進んで明大前から４つ目の駅です）
舞台「おしゃべり」は３月１３〜１８日に東京・八幡山の八幡山ワーサルシアターで上演される。（１７、１８日は昼夜２回公演）
★舞台「おしゃべり」の一場面（写真提供・Rising Tiptoe）
【写真転載・無断使用厳禁】＝画像データはダウンロードできません
★舞台「おしゃべり」公演情報＝宇吹萌公式サイト
宇吹は慶応大学を卒業後、大学院文学研究科に進み演劇を専攻。２００２年から文化庁の新進芸術家在外派遣制度でニューヨークに２年間留学し、帰国後、「Rising Tiptoe」と名付けた演劇企画を立ち上げた。
慶応出身の優れた戯曲創作の新人に与えられる「Ｎ氏賞」の２００２、２００５年の佳作を受賞して劇作家として注目された上、伊東静雄賞（伊東静雄顕彰委員会主催）やコスモス文学新人賞現代詩部門、中野重治記念文学奨励賞などでのノミネート経験を持ち、前述したように現代詩詩人としての才能もある逸材。当然のことながら、劇作と詩作の才能は融合され、新たな作品を生む力となっていく。現代の矛盾を鋭く突くせりふや、シュールな物語展開、そして自らがデザインする舞台装置などの美術が特徴であると指摘されてきた。
２０１６年に再演もされた２０１２年の舞台「THE BICH」で２０１３年に第３回宇野重吉演劇賞優秀賞を受賞。ニューヨーク留学などの経験がもたらす翻訳の才能にも今後注目が集まっていくだろう。
「Rising Tiptoe」は、毎公演ごとに役者を集めるプロデュース型の公演が特徴。応募によるオーディションなどでも役者を集めているほか、公演によっては複数の組を競わせることも多く、小劇場界の原石の掘り起こしと出演機会の確保による育成にも一役買っている。
今回の「おしゃべり」は、２００９年に東京・下北沢の小劇場楽園で初演された作品。著名人に孤独死が相次いだ２００８年から２００９年にかけての世相も背景に盛り込まれている社会的な作品である。
役者は一新されているものの、せりふなど脚本はいじっていないという。劇場が変わっているため、当然美術などには一部変更点はある。
冒頭で書いたように、舞台となるのは本当に普通の日常。
英会話講師のエリは、カフェの一角で、個人レッスンをしている。その日のテーマだったのかもしれないが、「ｉｎ」「ｔｏ」「ｏｎ」など前置詞の使い方でまるで意味が違ってくることが強調されたレッスンだ。
生徒は男性。最近マンションの管理人になったようだ。
★舞台「おしゃべり」の一場面（写真提供・Rising Tiptoe）
【写真転載・無断使用厳禁】＝画像データはダウンロードできません
実はそのマンションでは、ちょっとした問題が起きていた。管理人を巻き込むほどの問題ではないが、近くに建った焼却炉が、ただ建っただけでも迷惑なのに、そこに絵を描くとか色を塗るとか景観をますます混乱させる計画が進んでいるのだ。
署名運動などをしても、昔からの住民が多い地域とは考え方が違い、大きな運動の力にならない。騒音など生活の問題もあって、住人たちの会話は尽きない。
そういえば最近「入江さん」がこのちょっとした会合に現れなくなっている。
表面上は何気ない言葉を使っているが、会話の内容はなかなかに刺激的、批判的だ。
物語は、英会話レッスンにも現れる女生徒やその母親との会話も取り込みながら、このマンションに隠されたある秘密へと大きくフォーカスしていく。
時代は現実を超え、どんどん超現実（シュール）へと向かっているという見方があり、超現実がむしろ当たり前になっているという考え方がある。宇吹の作品はシュールさの中に現実を散りばめ、演劇としての説得力を獲得しているのだが、この作品には、現実の域を超えた考え方や行動をする人物は登場しないにもかかわらず、それとはまた違った、超現実が物語全体を支配している。しかし観客はおそらくこんな光景は現実の世界のさまざまなところに存在するだろうと感じる。現実ではあり得ないことがシュールなのだとしたら、宇吹のシュールは現実を上下関係のようにして超えていくシュールではなく、渦を巻きながらシュールの外側に現実を創り上げていくようなシュールだ。
住人に女装した男優たちの姿は最初こそ違和感を覚えるし、女生徒の考え方の飛躍度は観客をぽかんとさせるが、やがて脳にじんわりとなじんでいくのも、こうした宇吹の魔法が効いているからだろう。
今回の作品は、言葉のリズムがポイントである。会話自体のリズムも計算されたものだし、ロロロッサ、ターサイ、ルッコラなど、最近私たちの生活に入り込んできた独特の音感と弾み方を持つ野菜の名前をせりふの中に忍ばせるなど、この言葉のリズムをより強化する工夫もしている。
だからこそ、観客は言葉の中に取り込まれて、求心力を増したせりふの中へと入っていくのだが、こうした全体のリズム感が一瞬、ある種の頂点に達したかのように、日本語とは言えない、ただリズムだけを保った独自の音感を持つ言葉でせりふを話す場面がある。
会話やせりふのキャッチボールに没入していると、これが普通のせりふのようにも聞こえてくる。
演劇的な遊びであるとともに、言葉というものが哲学的なある沸点を超え、ひとつの極みに達したことを表す昇華ともとらえることができる。
役者たちはこのリズム感のキープという大命題にかなりの苦労をしたに違いないが、初日を見た限りでは、作品からの要求によく応えていたように思う。
常に注目される宇吹の美術だが、今回は比較的シンプル。しかしある時はカフェの装飾に、ある時はマンションの住人会議を戯画化するかのような額縁になる４つの縦長の長方形を持つ背景ボードなど汎用性のあるセットが興味深かった。
【Cast】（「in」チームと「to」チームのダブルキャスト）
(in）大場結香 藍アキラ 鈴島千尋
(to）嶋垣くらら 藍玉祥世 大田原孔眞
大浦孝明 神山武士 ごーちん 廣井大輔 ふくしまちこ 星野クニ
舞台「おしゃべり」は３月１３〜１８日に東京・八幡山の八幡山ワーサルシアターで上演される。（１７、１８日は昼夜２回公演）
上演時間は、１時間（休憩なし）。
★チケット情報はこちら＝最新の残席状況はご自身でお確かめください。
★八幡山駅から八幡山ワーサルシアターへのアクセスはこちら（八幡山駅は、新宿から京王線で八王子方面に進んで明大前から４つ目の駅です）
