菊地美香
2017年04月10日
【舞台】 野良女（2017）
セックス飢餓、ＤＶ、不倫、歳の差交際、リストカット、元カレとの遠距離恋愛…。これでもかとばかりアラサー女の荒れ地での奮闘が描かれる舞台「野良女」。あまりの過酷な現実に放心状態の観客もいたが、私にはこれらが極端なケースだとは思えない。異性である女性とも性的なことも含めてぶっちゃけ話ができてしまう因果な性格のためかどうか、これらの諸問題をそれぞれひとつずつ抱える女性がこれまでの友達の中にいるので、現実に女性の身の上に起きていることだという切迫感があるのだ。男性の私でさえそうなのだから、女性にしたらあまりにも現実感があって感情が激しく揺さぶられるのではないだろうか。極端すぎたり、そこまで言うかという部分もあったりして笑ってしまうところもあるものの、全編を通してリアルがぐいぐいと突きつけられている真実味にあふれ、なおかつそこを乗り越えていこうとする「女」という生きもののたくましさ、そして幸せと不幸の単なる反転だけではない愛の乗りこなし方になぜか勇気までもらえる力強い作品に仕上がっていて秀逸だ。たった５日間の短い公演期間だったが、間違いなく今年の得がたい収穫のひとつになるだろう。
舞台「野良女」は４月５〜９日に東京・新宿１丁目のシアターサンモールで上演された。公演はすべて終了しています。
★舞台「野良女」の一場面。演劇的な工夫と趣向がいっぱい（提供写真）
【写真転載・無断使用厳禁】＝ダウンロードできません
★舞台「野良女」公式サイト＝公演はすべて終了しています
この舞台が成功を収めた背景には、はっちゃけたアラサー女たちを全編あふれる女優魂で表現し続けた佐津川愛美、芹那、沢井美優、深谷美歩、菊地美香の奮闘があることは明らかだ。
佐津川はキュートであどけないルックスで早くから注目されてきたが、『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』や主役を務めた『渋谷』などの映画の例を挙げるまでもなく、屈折した部分を持ったくせのある役柄でその真価を発揮してきた演技派。沢井も「セーラームーン」などでの活躍をベースにさまざまな人生を生きる女性の悲しみや喜びを繊細に表現してきた実力を持ち、なおかつフレッシュな魅力も失っていない女優である。深谷は新国立劇場演劇研修所が生んだ期待の星であることは周知の事実だが、さらなる進化を目指して演技を磨いている逸材だ。菊地は「アニー」出身で「レ・ミゼラブル」にもメインキャストの一人として出演経験もあってミュージカルの王道を歩く一方、「デカピンク」として戦隊ものでも活躍する演技の幅を持つ。芹那は唯一無二のアイドルとしてのブレーク期を経て、舞台での活躍が続く注目の存在だ。
それに加えて注目しておかなければいけないのが、スタッフ陣の充実ぶりである。原作はドラマ化された「校閲ガール」や映画化された「花宵道中」などで知られる宮木あや子、脚本は「奇跡の年 ANNUS MIRABILIS」「解体されゆくアントニン・レーモンド建築 旧体育館の話」の立て続けの公演で注目を集め直近の第６１回岸田國士戯曲賞にノミネートされた演劇ユニット「趣向」の主宰オノマリコ、演出は３０歳という若さで文学座の演出家として頭角を現している稲葉賀恵なのだ。
音楽を劇団鹿殺しの劇団員俳優で作曲家でもあるオレノグラフィティが務めていることも話題で、さらに言えば、文学座で初舞台を踏んだばかりの俳優でテレビでも活躍の場を広げている注目の池田倫太朗も、唯一の男性キャストとして「出演」している。
つまりキャスト、スタッフともに演劇好きの心を嫌というほどくすぐってくれる強力な布陣なのである。
物語に登場するのは、友達だったり先輩後輩だったりする５人の女たち。微妙な差はあるが、みんな３０歳前後のアラサーだ。
★舞台「野良女」の一場面。週末ごとに集まる居酒屋がぶっちゃけトークの発信地（提供写真）
【写真転載・無断使用厳禁】＝ダウンロードできません
鑓水清子（佐津川愛美）は、大学卒業後、就職できずに派遣社員をしている。２年間もセックスができていないのが悩みで、本人によれば「股間に苔が生えている」もよう。
桶川慶子（芹那）は、生命保険のセールスレディをしているが、どうやら彼氏からＤＶを受けているようで、いつもあざを作っている。不思議と不幸せそうには見えないのがアンバランス。
佐藤朝日（沢井美優）は、実家が裕福で、大学のミスコンは３連覇。現在は秘書として働き、すべてが完璧に見える。しかし最初の結婚には失敗していて、今は彼氏を掛け持ち状態。愛の不安定さが気になる存在だ。
壷井頼子（深谷美歩）は、正社員採用されて半年。仕事のなにもかもに振り回され、早くも転職を考えている。見合いもしているが、カナダ在住の元カレのことが忘れられない。ワーキングホリデーでカナダに行くにはもうあまり時間がない。３０歳までしか行けないからだ。
横山夏実（菊地美香）は派遣社員としてがんばっているが、結婚していないと言い張っている彼氏が実は妻持ちだということに気付きながらも「不倫」を続けるトホホな状態。たくましそうに振舞っているが、手首の傷は不安定な精神を物語っている。
こんな５人がそれぞれに繰り広げる様々な愛の形が描かれていく。
鑓水は会社に出入りする他社の男性が気になるし、桶川はＤＶをやめない男性との関係性に悩んでいる。佐藤は姑で失敗した経験から彼氏の条件は「ママが死んでいてお金がある人」となるためどうしても歳の離れた男性と交際することになり、横山は不倫相手との不毛な日々に悩みを深め、壷井は局面を打開するのが自分の決断であることを分かっていながら迷いの中にいる。
★舞台「野良女」の一場面。桶川は明らかにＤＶに苦しんでいるのだが…。左から芹那、沢井美優（提供写真）
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とにかく、これらの愛が全編本音本音で描かれていくため、直截的な言葉のオンパレードになる。前出の「股間に苔」などカワイイ方で、「セックス」や「ヤリチン」などの言葉がパシパシと明滅し、女性のやりたい気分がほとんど遮断壁なしに舞台から客席へと飛び出してくる。
あこがれの女優が吐き出す言葉に照れて赤くなっている男性や、のめり込み過ぎて目から透明な液体が出ていることに気付かない女性もいて、客席に座る観客の心は舞台上以上に阿鼻叫喚の嵐。
佐津川は中でも、最もエロチックな言葉を吐き続ける役柄で、いきなり「セックスを２年もヤッテいない」鑓水の飢餓的窮状を訴える。ふつうどれほど演技だと割り切っていても、露骨なせりふを吐き続けると自分自身を傷つけてしまいかねない女優ならではのデリケートな心の動きがあるが、佐津川は度胸が据わっている。まるで自分自身を奮い立たせるように攻撃的に心の叫びを言葉にする。
★舞台「野良女」の一場面。鑓水の悩みは深い。左から深谷美歩、佐津川愛美、沢井美優（提供写真）
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沢井は、言葉のエロさというよりも、佐藤という役柄が持つ爆発的な女性性を体全体で炸裂させる。秘書っぽい派手な色遣いのミニで悩殺する姿にどぎつさを少しも抱かないのは、彼女自身が俳優として持つそこはかとない気品のせいか、それとも攻めているようでいてどこか人生に対して余裕を持っている佐藤朝日という役の持つ色合いのせいか。きっと両方が作用しているのだろう。
芹那は、地味な服が好きであまり性格も明るくない桶川という役柄もあって目立たない装いをしているが、女優として持つ華やかなエネルギーと隠しようもなくうかがえるスタイルの良さもあって、暗さだけが印象づかない。桶川がひどくねじれた状況からでも希望と呼べるものを見出していこうとする突破口を感じさせている。途中淫靡な魅力を醸し出す場面もあり、演技力の成長がうかがえた。
深谷は、５人の中では一番しっかりした性格の壷井を、強さの中に弱さも重ねながら造型している。そしてふとした瞬間を笑いに変えられるテクニックを持っているように見える。それはコメディエンヌだと言っているのではなく、人生の機微がそのまま笑いに転換、変換できる間の使い方やせりふの出し入れの間合いがもたらすものだろう。これは演出家との関係性の良さも影響しているのかもしれない。
菊地は、一番女性らしいものの、どこか一番危なっかしい決断を下してしまいそうな横山のタイトロープのような生き方を具体的な演技で積み重ねていく。この物語の核になっている５人の「友情」が最も交錯する場所にいる横山をきちんと構築してこそ、この物語は輝く。そこを菊地は丁寧に表現している。
★舞台「野良女」の一場面。苦しんでいる友達をどう救うかもひとつのテーマ。左から佐津川愛美、菊地美香（提供写真）
【写真転載・無断使用厳禁】＝ダウンロードできません
それぞれの役柄の性の渇望は、マイクパフォーマンスで叫ぶようにして繰り広げられるほか、ホテルや彼氏の部屋などでの「行為」はなぜか実況中継されていたりもする。それに２人以上の心の葛藤や動きが同じ舞台の上で同時進行したり、男性の存在は洋服を作るときに着せる胴体だけが垂直のパイプにつけられた「トルソー」を黒子が操る形で表現されていたりするなど、演劇的な実験精神も活かしながら展開させている部分も多く、演劇の舞台としてもさまざまな仕掛けが楽しめる作品になっていたことも付け加えておきたい。
★舞台「野良女」の一場面。男性はトルソーで象徴させている（提供写真）
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舞台「野良女」は４月５〜９日に東京・新宿１丁目のシアターサンモールで上演された。公演はすべて終了しています。
上演時間は、１時間５４分（休憩なし）。
舞台「野良女」は４月５〜９日に東京・新宿１丁目のシアターサンモールで上演された。公演はすべて終了しています。
★舞台「野良女」の一場面。演劇的な工夫と趣向がいっぱい（提供写真）
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★舞台「野良女」公式サイト＝公演はすべて終了しています
この舞台が成功を収めた背景には、はっちゃけたアラサー女たちを全編あふれる女優魂で表現し続けた佐津川愛美、芹那、沢井美優、深谷美歩、菊地美香の奮闘があることは明らかだ。
佐津川はキュートであどけないルックスで早くから注目されてきたが、『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』や主役を務めた『渋谷』などの映画の例を挙げるまでもなく、屈折した部分を持ったくせのある役柄でその真価を発揮してきた演技派。沢井も「セーラームーン」などでの活躍をベースにさまざまな人生を生きる女性の悲しみや喜びを繊細に表現してきた実力を持ち、なおかつフレッシュな魅力も失っていない女優である。深谷は新国立劇場演劇研修所が生んだ期待の星であることは周知の事実だが、さらなる進化を目指して演技を磨いている逸材だ。菊地は「アニー」出身で「レ・ミゼラブル」にもメインキャストの一人として出演経験もあってミュージカルの王道を歩く一方、「デカピンク」として戦隊ものでも活躍する演技の幅を持つ。芹那は唯一無二のアイドルとしてのブレーク期を経て、舞台での活躍が続く注目の存在だ。
それに加えて注目しておかなければいけないのが、スタッフ陣の充実ぶりである。原作はドラマ化された「校閲ガール」や映画化された「花宵道中」などで知られる宮木あや子、脚本は「奇跡の年 ANNUS MIRABILIS」「解体されゆくアントニン・レーモンド建築 旧体育館の話」の立て続けの公演で注目を集め直近の第６１回岸田國士戯曲賞にノミネートされた演劇ユニット「趣向」の主宰オノマリコ、演出は３０歳という若さで文学座の演出家として頭角を現している稲葉賀恵なのだ。
音楽を劇団鹿殺しの劇団員俳優で作曲家でもあるオレノグラフィティが務めていることも話題で、さらに言えば、文学座で初舞台を踏んだばかりの俳優でテレビでも活躍の場を広げている注目の池田倫太朗も、唯一の男性キャストとして「出演」している。
つまりキャスト、スタッフともに演劇好きの心を嫌というほどくすぐってくれる強力な布陣なのである。
物語に登場するのは、友達だったり先輩後輩だったりする５人の女たち。微妙な差はあるが、みんな３０歳前後のアラサーだ。
★舞台「野良女」の一場面。週末ごとに集まる居酒屋がぶっちゃけトークの発信地（提供写真）
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鑓水清子（佐津川愛美）は、大学卒業後、就職できずに派遣社員をしている。２年間もセックスができていないのが悩みで、本人によれば「股間に苔が生えている」もよう。
桶川慶子（芹那）は、生命保険のセールスレディをしているが、どうやら彼氏からＤＶを受けているようで、いつもあざを作っている。不思議と不幸せそうには見えないのがアンバランス。
佐藤朝日（沢井美優）は、実家が裕福で、大学のミスコンは３連覇。現在は秘書として働き、すべてが完璧に見える。しかし最初の結婚には失敗していて、今は彼氏を掛け持ち状態。愛の不安定さが気になる存在だ。
壷井頼子（深谷美歩）は、正社員採用されて半年。仕事のなにもかもに振り回され、早くも転職を考えている。見合いもしているが、カナダ在住の元カレのことが忘れられない。ワーキングホリデーでカナダに行くにはもうあまり時間がない。３０歳までしか行けないからだ。
横山夏実（菊地美香）は派遣社員としてがんばっているが、結婚していないと言い張っている彼氏が実は妻持ちだということに気付きながらも「不倫」を続けるトホホな状態。たくましそうに振舞っているが、手首の傷は不安定な精神を物語っている。
こんな５人がそれぞれに繰り広げる様々な愛の形が描かれていく。
鑓水は会社に出入りする他社の男性が気になるし、桶川はＤＶをやめない男性との関係性に悩んでいる。佐藤は姑で失敗した経験から彼氏の条件は「ママが死んでいてお金がある人」となるためどうしても歳の離れた男性と交際することになり、横山は不倫相手との不毛な日々に悩みを深め、壷井は局面を打開するのが自分の決断であることを分かっていながら迷いの中にいる。
★舞台「野良女」の一場面。桶川は明らかにＤＶに苦しんでいるのだが…。左から芹那、沢井美優（提供写真）
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とにかく、これらの愛が全編本音本音で描かれていくため、直截的な言葉のオンパレードになる。前出の「股間に苔」などカワイイ方で、「セックス」や「ヤリチン」などの言葉がパシパシと明滅し、女性のやりたい気分がほとんど遮断壁なしに舞台から客席へと飛び出してくる。
あこがれの女優が吐き出す言葉に照れて赤くなっている男性や、のめり込み過ぎて目から透明な液体が出ていることに気付かない女性もいて、客席に座る観客の心は舞台上以上に阿鼻叫喚の嵐。
佐津川は中でも、最もエロチックな言葉を吐き続ける役柄で、いきなり「セックスを２年もヤッテいない」鑓水の飢餓的窮状を訴える。ふつうどれほど演技だと割り切っていても、露骨なせりふを吐き続けると自分自身を傷つけてしまいかねない女優ならではのデリケートな心の動きがあるが、佐津川は度胸が据わっている。まるで自分自身を奮い立たせるように攻撃的に心の叫びを言葉にする。
★舞台「野良女」の一場面。鑓水の悩みは深い。左から深谷美歩、佐津川愛美、沢井美優（提供写真）
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沢井は、言葉のエロさというよりも、佐藤という役柄が持つ爆発的な女性性を体全体で炸裂させる。秘書っぽい派手な色遣いのミニで悩殺する姿にどぎつさを少しも抱かないのは、彼女自身が俳優として持つそこはかとない気品のせいか、それとも攻めているようでいてどこか人生に対して余裕を持っている佐藤朝日という役の持つ色合いのせいか。きっと両方が作用しているのだろう。
芹那は、地味な服が好きであまり性格も明るくない桶川という役柄もあって目立たない装いをしているが、女優として持つ華やかなエネルギーと隠しようもなくうかがえるスタイルの良さもあって、暗さだけが印象づかない。桶川がひどくねじれた状況からでも希望と呼べるものを見出していこうとする突破口を感じさせている。途中淫靡な魅力を醸し出す場面もあり、演技力の成長がうかがえた。
深谷は、５人の中では一番しっかりした性格の壷井を、強さの中に弱さも重ねながら造型している。そしてふとした瞬間を笑いに変えられるテクニックを持っているように見える。それはコメディエンヌだと言っているのではなく、人生の機微がそのまま笑いに転換、変換できる間の使い方やせりふの出し入れの間合いがもたらすものだろう。これは演出家との関係性の良さも影響しているのかもしれない。
菊地は、一番女性らしいものの、どこか一番危なっかしい決断を下してしまいそうな横山のタイトロープのような生き方を具体的な演技で積み重ねていく。この物語の核になっている５人の「友情」が最も交錯する場所にいる横山をきちんと構築してこそ、この物語は輝く。そこを菊地は丁寧に表現している。
★舞台「野良女」の一場面。苦しんでいる友達をどう救うかもひとつのテーマ。左から佐津川愛美、菊地美香（提供写真）
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それぞれの役柄の性の渇望は、マイクパフォーマンスで叫ぶようにして繰り広げられるほか、ホテルや彼氏の部屋などでの「行為」はなぜか実況中継されていたりもする。それに２人以上の心の葛藤や動きが同じ舞台の上で同時進行したり、男性の存在は洋服を作るときに着せる胴体だけが垂直のパイプにつけられた「トルソー」を黒子が操る形で表現されていたりするなど、演劇的な実験精神も活かしながら展開させている部分も多く、演劇の舞台としてもさまざまな仕掛けが楽しめる作品になっていたことも付け加えておきたい。
★舞台「野良女」の一場面。男性はトルソーで象徴させている（提供写真）
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舞台「野良女」は４月５〜９日に東京・新宿１丁目のシアターサンモールで上演された。公演はすべて終了しています。
上演時間は、１時間５４分（休憩なし）。
2016年04月30日
【舞台】 ナミヤ雑貨店の奇蹟（2016）
匿名同士のネットの悩み相談で回答している人があまりにも上から目線あるいは優越感たっぷりで、読んでいる何の関係もないこちらが気分を悪くする時がある。さすがに質問者の無知ぶりを罵倒したり、強引に自分の考えだけを押し付けたりする回答者は少なくなってきたが、たとえ初対面であろうと、相手の悩む気持ちに寄り添い、親身になって考えるというような思いやりのコミュニケーションが成立していないと、例えズバリの回答であっても、その後の質問者の人生に及ぼす影響はほとんどないと言っていいだろう。その点、東野圭吾が世に問うた小説、そしてその後演劇集団キャラメルボックスが舞台化した「ナミヤ雑貨店の奇蹟」で交わされる相談のやり取りは、どこまでも親身で、そのくせちょっとウィットに富んでいて、なおかつ本音も顔を出す。中でも、その中心となる雑貨店の主人は、趣味が高じて悩み相談に応じているうち回答のスキルを上げてきたとはいえ、どこまでもとことんその回答を受け取った質問者の心への響き方をあくまでも普通の人間として懸命に想像力を働かせて吟味する。やがてはそんな繰り返しが、いつしか時空に裂け目を生み、二つの時代に奇蹟を生み出す。人の思いやりが人を救い、人を再生させる。東野圭吾とキャラメルボックスが長い間貫いてきたそんな魔法への確かな信頼が、初演から３年を経ての再演となった今回、再び美しい花を咲かせている。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面。さまざまな人生が展開していく。それをつなぐものは（撮影・伊東和則）
【写真転載・無断使用厳禁】＝ダウンロードできません
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」特設サイト
キャラメルボックスは、映画化もされた「容疑者ｘの献身」を、２００９年に舞台化。２０１２年にも再演しており、東野作品の舞台化に関してそのマッチングの良さはつとに知られていた。その点「ナミヤ雑貨店の奇蹟」はさらに両者の相性の良さがあるのだ。
「ナミヤ雑貨店の奇蹟」は東野圭吾が２０１１年に文芸誌で連載し、２０１２年に発売された小説。東野圭吾には「時生」というタイムトラベルものの傑作があるが、それに勝るとも劣らない時空の操り方で、新しい東野をも感じさせた作品だ。そしてキャラメルボックスは、もともと「銀河旋律」「クロノス」「あした あなた あいたい」「ミス・ダンデライオン」「きみがいた時間 ぼくのいく時間」「南十字星（サザンクロス）駅で」などのタイムトラベルものを得意とし、その多くが再演されている。両者にとって「ナミヤ雑貨店の奇蹟」は運命的な小説だったと言っていい。そしていわゆるタイムトラベルものと言っても、人間が現在と未来あるいは過去とを行き来するわけでもなく、悩み相談の手紙やメモだけが時空を超えて、それぞれの時代の人間に届くのだ。あくまでも主役は、タイムトラベルではなく、人間そのものなのだ。
同じ養護施設で育った敦也（多田直人）、翔太（松田凌）、幸平（鮎川太陽）の３人は、ある家に深夜にコソ泥に入った後、逃走中に古い廃屋を見つけて、朝になって電車が動くまで身を隠すことにした。
「ナミヤ雑貨店」と書いたやけに立派な看板が残るが、ボロボロ。しかし中に入ってみると、ついさっきまで人がいたような不思議な温かみがあり、妙にほっとする。３人のうちひとりが、何十年も前の雑誌を見つけた。キャラメルファンの観客は、既に３人が時空があいまいな空間にいるのではないかと思い始めているが、当の３人は気づかない。そのとき、玄関からカサッと音がした。シャッターの郵便口から、何か紙が差し入れられたのだ。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
【写真転載・無断使用厳禁】＝ダウンロードできません
実はそれは誰かが投げ入れた悩みの相談。室内にあった雑誌の記事から、ここで営業していたナミヤ雑貨店の主人、浪矢雄治（川原和久）が、かつて住民たちの悩みの相談に答えていたことを知る。今も続いていると思って誰かが投げ入れたのだろうか。
茶目っ気なのか、相談者の勝手な言い方に少しかちんと来たのか、３人はその相談に回答をする。ほんとの冗談のつもりだが、結構まじめに答えている自分たちに気づく。回答はかつてのルールを守って、玄関横の牛乳箱に入れた。するとその直後にまた郵便口から封筒が入れられた。そこには今回答した内容に対する追加質問が書かれていた。
思考停止する３人。返答が早すぎる。３人は実験を繰り返し、郵便口にだれもいないことを確認する。いったいだれが投げ入れているのか。今このときという時間ではないところからの封筒なのだろうか。そう、過去からの手紙なのだ。
観客のほとんどはこの時点で、シャッターの郵便口が時間の裂け目であることに気付く。ここから物語は、２つの時代を横断するダイナミックな展開を見せ始めるのだ。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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実家の仕事を継がずにミュージシャンを目指す若い男性、ＯＬをやめてキャバクラ嬢の仕事に専念したいという女性。「いまどきの若者は」と嘆きたくなる身勝手な若者（実はいまどきではなく、昔の若者なのだが）たちの相談にコソ泥３人組は、遊び心でテキトーな答えを返し始めたために、過去にいる相談者たちの人生が激しく動き始める。浪矢であれば練りに練った回答が来ているものを、この３人組は質問者に感情をそのままぶつけてくるだけに、思わず反発してしまったり、思わぬ反応をしてしまったり、質問者の心も千々に乱れ始めていく。コソ泥たちも、初めて人の役に立っているかもしれないことをしているのだという気持ちが妙にくすぐったい。なにか心の中で大きな変化が起きていた。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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息子の同居の誘いを断り続ける浪矢雄治。最終的にはそれを受けるが、この家に居る最後まで悩みの相談を受け続けたいという使命感と欲求がないまぜになった気持ちを持ち続ける。息子に懇願して受け入れてもらった浪矢は、運命の時を迎える。２つの時代がつながるという魔法は、浪矢の切なる思いがもたらしたものでもあったのだ。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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キャラメルボックスの創設メンバーで、今回の演出・脚本を務めた成井豊は、初演に向けての舞台化で、５つの章から成る東野圭吾の原作のうち、３章分ちょっとの材料を使い物語を組み立てた。
今回は、それをほとんど踏襲している。ただ大きく変わったのは、コソ泥３人の構成である。初演では女の子が１人含まれていたが、今回は３人とも男性。言い方はおかしいが、チンピラ感が増し、３人の育ちが招いた荒（すさ）み感がよく出ている。それが物語にも関係してくるから余計に効果を上げている。
内容の深い部分に触れるので、詳しい説明は割愛するが、さきほどの身勝手に聞こえる若者たちの相談にも、それぞれの複雑な事情があり、むしろそれは泣かせるような内容。そのエピソードをそれぞれに展開させながら、内（ナミヤ雑貨店の店内）と外（相談者たちの人生）が交互に演じられていく。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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かぎを握る浪矢の人生も波瀾万丈。若い頃に恋愛関係だったお金持ちのお嬢様との恋がすべての始まりとも言え、それはギター青年にもキャバクラＯＬの未来にも大きく絡んでくる。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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これだけの複雑なパズルを創り上げた東野圭吾の物語作家としての才能にあらためて敬意を捧げたいが、それを舞台としてどう見せるかはまさにキャラメルボックスの腕の見せ所。読書なら何度でも読み返せるが、舞台ではどんどん進行するし、その展開のスピードも相当なテンポ感がある。過去と現在や、内と外を何度も反復する展開は要領よく見せないと、観客をおいていってしまう恐れも出てくる。
それをまるで観客がその都度なるほどとうなるほどのスピード感で舞台上の物語の中にポイントを落としていくキャラメルボックスの展開力は見事だ。脚本を書いた演出の成井豊とスタッフたちのコンビネーションが最高レベルでうまくいっていると言っていい。
３人組の軽妙なやり取り、相談者たちの生きざま。たくさんの喜劇と悲劇を織り込みながら、物語は大きなクライマックスへと上り詰める。キャラメルボックス作品ではおなじみの、誰もが駆け出したくなるような疾走感と焦燥感はキャストの半分近くが外部俳優である今回でも健在。観客はもしかしたらたどりつけるかもしれないあの場所へと自らをも駆り立てる。この瞬間、舞台上に展開する現在と過去の登場人物、そして俳優、観客は一体となっている。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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前回はキャラメルボックスの中でも若手俳優を中心としたキャストを組んだ。今回は、６人の外部俳優を招いたオープンな座組となっている。３人組には前回も出演したキャラメルボックスの多田直人を残し、舞台やヒーロー役のドラマで活躍する松田凌と、「タンブリング」など話題の舞台に出続けている鮎川太陽を起用。独特の弾力感と仲間意識の強い３人組を創り上げた。
また文学座の俳優で名作舞台に多数出演する石橋徹郎や、話題の作品への出演が目立つ鯨井康介、劇団ショーマ所属でキャラメルボックス作品への出演も多く、ドラマ「相棒」シリーズの伊丹刑事役としてあまりにも有名な川原和久ら、演技そのもので見せられる俳優を大きくフィーチャーして、物語の輪郭をくっきりとさせているところも心憎い。さらに歌姫として登場する菊地美香は「レ・ミゼラブル」や「Endless SHOCK」への出演経験も持つミュージカル界のミューズ。キャラメルからの多田直人、大森美紀子、岡内美喜子、左東広之、小林春世、金城あさみ、近藤利紘と合わせ、何度も思い返したくなるこの物語をとても格調高いものにしてくれていた。
舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」は、５月１日まで東京・六本木のブルーシアター六本木で、５月６〜８日に大阪市のシアターBRAVA！で上演される。
上演時間は、約２時間（休憩なし）。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の出演者ら。左から脚本・演出の成井豊、出演の松田凌・多田直人・鮎川太陽、川原和久
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★原作本「ナミヤ雑貨店の奇蹟」=amazon
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面。さまざまな人生が展開していく。それをつなぐものは（撮影・伊東和則）
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キャラメルボックスは、映画化もされた「容疑者ｘの献身」を、２００９年に舞台化。２０１２年にも再演しており、東野作品の舞台化に関してそのマッチングの良さはつとに知られていた。その点「ナミヤ雑貨店の奇蹟」はさらに両者の相性の良さがあるのだ。
「ナミヤ雑貨店の奇蹟」は東野圭吾が２０１１年に文芸誌で連載し、２０１２年に発売された小説。東野圭吾には「時生」というタイムトラベルものの傑作があるが、それに勝るとも劣らない時空の操り方で、新しい東野をも感じさせた作品だ。そしてキャラメルボックスは、もともと「銀河旋律」「クロノス」「あした あなた あいたい」「ミス・ダンデライオン」「きみがいた時間 ぼくのいく時間」「南十字星（サザンクロス）駅で」などのタイムトラベルものを得意とし、その多くが再演されている。両者にとって「ナミヤ雑貨店の奇蹟」は運命的な小説だったと言っていい。そしていわゆるタイムトラベルものと言っても、人間が現在と未来あるいは過去とを行き来するわけでもなく、悩み相談の手紙やメモだけが時空を超えて、それぞれの時代の人間に届くのだ。あくまでも主役は、タイムトラベルではなく、人間そのものなのだ。
同じ養護施設で育った敦也（多田直人）、翔太（松田凌）、幸平（鮎川太陽）の３人は、ある家に深夜にコソ泥に入った後、逃走中に古い廃屋を見つけて、朝になって電車が動くまで身を隠すことにした。
「ナミヤ雑貨店」と書いたやけに立派な看板が残るが、ボロボロ。しかし中に入ってみると、ついさっきまで人がいたような不思議な温かみがあり、妙にほっとする。３人のうちひとりが、何十年も前の雑誌を見つけた。キャラメルファンの観客は、既に３人が時空があいまいな空間にいるのではないかと思い始めているが、当の３人は気づかない。そのとき、玄関からカサッと音がした。シャッターの郵便口から、何か紙が差し入れられたのだ。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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実はそれは誰かが投げ入れた悩みの相談。室内にあった雑誌の記事から、ここで営業していたナミヤ雑貨店の主人、浪矢雄治（川原和久）が、かつて住民たちの悩みの相談に答えていたことを知る。今も続いていると思って誰かが投げ入れたのだろうか。
茶目っ気なのか、相談者の勝手な言い方に少しかちんと来たのか、３人はその相談に回答をする。ほんとの冗談のつもりだが、結構まじめに答えている自分たちに気づく。回答はかつてのルールを守って、玄関横の牛乳箱に入れた。するとその直後にまた郵便口から封筒が入れられた。そこには今回答した内容に対する追加質問が書かれていた。
思考停止する３人。返答が早すぎる。３人は実験を繰り返し、郵便口にだれもいないことを確認する。いったいだれが投げ入れているのか。今このときという時間ではないところからの封筒なのだろうか。そう、過去からの手紙なのだ。
観客のほとんどはこの時点で、シャッターの郵便口が時間の裂け目であることに気付く。ここから物語は、２つの時代を横断するダイナミックな展開を見せ始めるのだ。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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実家の仕事を継がずにミュージシャンを目指す若い男性、ＯＬをやめてキャバクラ嬢の仕事に専念したいという女性。「いまどきの若者は」と嘆きたくなる身勝手な若者（実はいまどきではなく、昔の若者なのだが）たちの相談にコソ泥３人組は、遊び心でテキトーな答えを返し始めたために、過去にいる相談者たちの人生が激しく動き始める。浪矢であれば練りに練った回答が来ているものを、この３人組は質問者に感情をそのままぶつけてくるだけに、思わず反発してしまったり、思わぬ反応をしてしまったり、質問者の心も千々に乱れ始めていく。コソ泥たちも、初めて人の役に立っているかもしれないことをしているのだという気持ちが妙にくすぐったい。なにか心の中で大きな変化が起きていた。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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息子の同居の誘いを断り続ける浪矢雄治。最終的にはそれを受けるが、この家に居る最後まで悩みの相談を受け続けたいという使命感と欲求がないまぜになった気持ちを持ち続ける。息子に懇願して受け入れてもらった浪矢は、運命の時を迎える。２つの時代がつながるという魔法は、浪矢の切なる思いがもたらしたものでもあったのだ。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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キャラメルボックスの創設メンバーで、今回の演出・脚本を務めた成井豊は、初演に向けての舞台化で、５つの章から成る東野圭吾の原作のうち、３章分ちょっとの材料を使い物語を組み立てた。
今回は、それをほとんど踏襲している。ただ大きく変わったのは、コソ泥３人の構成である。初演では女の子が１人含まれていたが、今回は３人とも男性。言い方はおかしいが、チンピラ感が増し、３人の育ちが招いた荒（すさ）み感がよく出ている。それが物語にも関係してくるから余計に効果を上げている。
内容の深い部分に触れるので、詳しい説明は割愛するが、さきほどの身勝手に聞こえる若者たちの相談にも、それぞれの複雑な事情があり、むしろそれは泣かせるような内容。そのエピソードをそれぞれに展開させながら、内（ナミヤ雑貨店の店内）と外（相談者たちの人生）が交互に演じられていく。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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かぎを握る浪矢の人生も波瀾万丈。若い頃に恋愛関係だったお金持ちのお嬢様との恋がすべての始まりとも言え、それはギター青年にもキャバクラＯＬの未来にも大きく絡んでくる。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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これだけの複雑なパズルを創り上げた東野圭吾の物語作家としての才能にあらためて敬意を捧げたいが、それを舞台としてどう見せるかはまさにキャラメルボックスの腕の見せ所。読書なら何度でも読み返せるが、舞台ではどんどん進行するし、その展開のスピードも相当なテンポ感がある。過去と現在や、内と外を何度も反復する展開は要領よく見せないと、観客をおいていってしまう恐れも出てくる。
それをまるで観客がその都度なるほどとうなるほどのスピード感で舞台上の物語の中にポイントを落としていくキャラメルボックスの展開力は見事だ。脚本を書いた演出の成井豊とスタッフたちのコンビネーションが最高レベルでうまくいっていると言っていい。
３人組の軽妙なやり取り、相談者たちの生きざま。たくさんの喜劇と悲劇を織り込みながら、物語は大きなクライマックスへと上り詰める。キャラメルボックス作品ではおなじみの、誰もが駆け出したくなるような疾走感と焦燥感はキャストの半分近くが外部俳優である今回でも健在。観客はもしかしたらたどりつけるかもしれないあの場所へと自らをも駆り立てる。この瞬間、舞台上に展開する現在と過去の登場人物、そして俳優、観客は一体となっている。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の一場面（撮影・伊東和則）
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前回はキャラメルボックスの中でも若手俳優を中心としたキャストを組んだ。今回は、６人の外部俳優を招いたオープンな座組となっている。３人組には前回も出演したキャラメルボックスの多田直人を残し、舞台やヒーロー役のドラマで活躍する松田凌と、「タンブリング」など話題の舞台に出続けている鮎川太陽を起用。独特の弾力感と仲間意識の強い３人組を創り上げた。
また文学座の俳優で名作舞台に多数出演する石橋徹郎や、話題の作品への出演が目立つ鯨井康介、劇団ショーマ所属でキャラメルボックス作品への出演も多く、ドラマ「相棒」シリーズの伊丹刑事役としてあまりにも有名な川原和久ら、演技そのもので見せられる俳優を大きくフィーチャーして、物語の輪郭をくっきりとさせているところも心憎い。さらに歌姫として登場する菊地美香は「レ・ミゼラブル」や「Endless SHOCK」への出演経験も持つミュージカル界のミューズ。キャラメルからの多田直人、大森美紀子、岡内美喜子、左東広之、小林春世、金城あさみ、近藤利紘と合わせ、何度も思い返したくなるこの物語をとても格調高いものにしてくれていた。
舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」は、５月１日まで東京・六本木のブルーシアター六本木で、５月６〜８日に大阪市のシアターBRAVA！で上演される。
上演時間は、約２時間（休憩なし）。
★舞台「ナミヤ雑貨店の奇蹟」の出演者ら。左から脚本・演出の成井豊、出演の松田凌・多田直人・鮎川太陽、川原和久
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★原作本「ナミヤ雑貨店の奇蹟」=amazon
2014年07月16日
【舞台】 キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン（2014）
追う者と追われる者の間には、あるとき不思議な一体感が生まれることがある。たいていの場合は憎むべき犯罪をかいしてのつながりであるわけだから、そんな美しい言い方は適当ではないかもしれないが、私が警察（サツ）回りの記者だったころにそんな話をしてくれた刑事は一人や二人ではない。実話をもとにした映画などで有名な「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」に登場する天才詐欺師アバグネイルとハンラティＦＢＩ捜査官の場合は、さらに血の通った関係性が出来上がっていくところがとても興味深い。このほど日本で上演された舞台版「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、映画や小説以上にそのことが観客に伝わりやすくなっていて、一見スマートなミュージカルの中にとても温かいものが感じられる作品に仕上がっていた。
「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、パイロットや医者、弁護士などになりすまし、２５０万ドルを手に入れた天才詐欺師フランク・アバグネイルと、彼を追うＦＢＩのカール・ハンラティ捜査官の息詰まる攻防を描いたもので、１９８０年に出版されたフランク・アバグネイルの同名タイトルの自伝が２００２年（日本公開は２００３年）にスティーブン・スピルバーグ監督の下、レオナルド・ディカプリオとトム・ハンクスの共演で映画化され、さらに、２０１１年には映画をもとにしたミュージカルがブロードウェイで上演され、トニー賞４部門ノミネートを果たした。２０１３年まで全米ツアーが続くほどの人気を得ている。今回はこの日本人キャスト版となる。
物語の舞台は１９６０年代の米国。ニューヨーク州の裕福な家庭に生まれたフランク（松岡充）は、幸せな日々だったが、事業に失敗した父親（戸井勝海）と母親（彩吹真央）が離婚し、未成年なのにどちらも選ばずに家を飛び出した。途方に暮れる間もなく、彼の隠れた才能が開花する。それは人をだますことだった。１６歳には見えない大人びた容姿も手伝って、次々と詐欺やなりすましを成功させたフランクは２１歳になるまでに２５０万ドル以上も稼いでしまうことに。小切手の偽造が天才的にうまく、数々のなりすましも。
フランクはひょんなことから看護師のブレンダ（新妻聖子と菊地美香のダブルキャスト）に一目惚れ。ＦＢＩの敏腕捜査官カール・ハンラティ（今井清隆）の手も迫る中、フランクが選んだ道は？ そしてハンラティから逃れることは出来たのか？
犯罪のすべてに原因があるわけではないが、物語は、フランクが犯行に走ったわけとして、その日を生きていく銭を稼ぐ必要に迫られたことと合わせ、金持ちからの転落や両親の離婚によって、愛情をたっぷりと受けとれなかったことを色濃く見せている。
そして実話をどれほど脚色しているのかは分からないが、主役からわき役までとても丁寧にその行動原理とキャラクターが書き込まれていることが、このミュージカルを単に楽しいだけのミュージカルにしていない。まるですべての行動に心理学の裏打ちがあるような確かさである。当時の米国社会の色合いもきちんと反映され、人々が考える「幸福」とは何かという大きなテーマにも挑んでいる。
こうした工夫によって、観客は登場人物のすべてがとても愛おしくなるのである。
さらには、結構物語が展開していくのに、説明的な進行に堕することなく、踊りも歌もたっぷりと導入。アンサンブルのダンスだけでも尋常な量ではない。だからこそ、犯罪者の勝手な一人語りを聞いているときの気分の悪さはみじんもなく、軽妙に彼の人生の一部を楽しむことが出来るのだ。
主演に抜てきされた松岡充は、ロックバンド「SOPHIA」のボーカルとしてつとに有名で、最近は松岡は活動休止中のSOPHIAとは別に新バンドMICHAELを結成するなど音楽面でも新しい展開を見せているが、近年は舞台にも進出して勘の良いところを見せている逸材。舞台「キサラギ」などで見せたシャープな感性は大向こうからも注目されるほどのすばらしさで、フランクの持つ憎めない可愛らしさとぴったりだった。
ハンラティ役は当初、「レ・ミゼラブル」のジャン・バルジャン役やジャベール役で知られる福井晶一が演じることになっていたが、急きょ降板が決定し、当初父のフランク・アバグネイル・シニアを演じるはずだった今井清隆が代役に当てられた。東宝現代劇や劇団四季でのキャリアもあり今や東宝ミュージカルに欠かせない存在である今井清隆は、その深みのある人間性を前面に出し、フランクと徐々に心を通わせていくほどの相互理解へと向かうことへの説得力を発揮していた。
もし福井が演じていたら、まったく違うミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」になっていたかもしれない。いや、今井の方が良いとかいう比較ではない。福井のハンラティは少し年上の兄貴のような存在でフランクとゲームをするようにスマートにこの犯罪に関わっているように見えたのではないか。今井は父性を多く感じさせたからこそ、エンディングに包み込むようなおおらかさを演出できた。どちらの「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」も実に魅力的になっていたはず。
誰よりも一番悔しいのは福井晶一自身だろう。ぜひともこの作品にいつかは取り組み、ふたつの「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」を見せてほしい。
フランクの恋人ブレンダは後半に集中して登場するが、情感たっぷりに歌う「Fly, fly away」などのナンバーは心がぞくぞくするほどの感動を劇場一杯に響き渡らせる。新妻聖子と菊地美香のＷキャストは甲乙付けがたく、互いの努力が実ったことを強く印象づける。
彩吹真央、治田敦、小野妃香里、戸井勝海らも役のキャラクターをよく理解した演技ぶりで、ストーリーによくなじんでいた。演出の荻田浩一の総合力が光る。
ミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、７月１６日に名古屋市の愛知県芸術劇場大ホールで、７月１８〜２０日に大阪市の梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで上演予定。６月２１日〜７月１３日に上演された東京・日比谷のシアタークリエでの東京公演は終了している。
上演時間は、休憩２０分をはさみ２時間５５分。
「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、パイロットや医者、弁護士などになりすまし、２５０万ドルを手に入れた天才詐欺師フランク・アバグネイルと、彼を追うＦＢＩのカール・ハンラティ捜査官の息詰まる攻防を描いたもので、１９８０年に出版されたフランク・アバグネイルの同名タイトルの自伝が２００２年（日本公開は２００３年）にスティーブン・スピルバーグ監督の下、レオナルド・ディカプリオとトム・ハンクスの共演で映画化され、さらに、２０１１年には映画をもとにしたミュージカルがブロードウェイで上演され、トニー賞４部門ノミネートを果たした。２０１３年まで全米ツアーが続くほどの人気を得ている。今回はこの日本人キャスト版となる。
物語の舞台は１９６０年代の米国。ニューヨーク州の裕福な家庭に生まれたフランク（松岡充）は、幸せな日々だったが、事業に失敗した父親（戸井勝海）と母親（彩吹真央）が離婚し、未成年なのにどちらも選ばずに家を飛び出した。途方に暮れる間もなく、彼の隠れた才能が開花する。それは人をだますことだった。１６歳には見えない大人びた容姿も手伝って、次々と詐欺やなりすましを成功させたフランクは２１歳になるまでに２５０万ドル以上も稼いでしまうことに。小切手の偽造が天才的にうまく、数々のなりすましも。
フランクはひょんなことから看護師のブレンダ（新妻聖子と菊地美香のダブルキャスト）に一目惚れ。ＦＢＩの敏腕捜査官カール・ハンラティ（今井清隆）の手も迫る中、フランクが選んだ道は？ そしてハンラティから逃れることは出来たのか？
犯罪のすべてに原因があるわけではないが、物語は、フランクが犯行に走ったわけとして、その日を生きていく銭を稼ぐ必要に迫られたことと合わせ、金持ちからの転落や両親の離婚によって、愛情をたっぷりと受けとれなかったことを色濃く見せている。
そして実話をどれほど脚色しているのかは分からないが、主役からわき役までとても丁寧にその行動原理とキャラクターが書き込まれていることが、このミュージカルを単に楽しいだけのミュージカルにしていない。まるですべての行動に心理学の裏打ちがあるような確かさである。当時の米国社会の色合いもきちんと反映され、人々が考える「幸福」とは何かという大きなテーマにも挑んでいる。
こうした工夫によって、観客は登場人物のすべてがとても愛おしくなるのである。
さらには、結構物語が展開していくのに、説明的な進行に堕することなく、踊りも歌もたっぷりと導入。アンサンブルのダンスだけでも尋常な量ではない。だからこそ、犯罪者の勝手な一人語りを聞いているときの気分の悪さはみじんもなく、軽妙に彼の人生の一部を楽しむことが出来るのだ。
主演に抜てきされた松岡充は、ロックバンド「SOPHIA」のボーカルとしてつとに有名で、最近は松岡は活動休止中のSOPHIAとは別に新バンドMICHAELを結成するなど音楽面でも新しい展開を見せているが、近年は舞台にも進出して勘の良いところを見せている逸材。舞台「キサラギ」などで見せたシャープな感性は大向こうからも注目されるほどのすばらしさで、フランクの持つ憎めない可愛らしさとぴったりだった。
ハンラティ役は当初、「レ・ミゼラブル」のジャン・バルジャン役やジャベール役で知られる福井晶一が演じることになっていたが、急きょ降板が決定し、当初父のフランク・アバグネイル・シニアを演じるはずだった今井清隆が代役に当てられた。東宝現代劇や劇団四季でのキャリアもあり今や東宝ミュージカルに欠かせない存在である今井清隆は、その深みのある人間性を前面に出し、フランクと徐々に心を通わせていくほどの相互理解へと向かうことへの説得力を発揮していた。
もし福井が演じていたら、まったく違うミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」になっていたかもしれない。いや、今井の方が良いとかいう比較ではない。福井のハンラティは少し年上の兄貴のような存在でフランクとゲームをするようにスマートにこの犯罪に関わっているように見えたのではないか。今井は父性を多く感じさせたからこそ、エンディングに包み込むようなおおらかさを演出できた。どちらの「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」も実に魅力的になっていたはず。
誰よりも一番悔しいのは福井晶一自身だろう。ぜひともこの作品にいつかは取り組み、ふたつの「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」を見せてほしい。
フランクの恋人ブレンダは後半に集中して登場するが、情感たっぷりに歌う「Fly, fly away」などのナンバーは心がぞくぞくするほどの感動を劇場一杯に響き渡らせる。新妻聖子と菊地美香のＷキャストは甲乙付けがたく、互いの努力が実ったことを強く印象づける。
彩吹真央、治田敦、小野妃香里、戸井勝海らも役のキャラクターをよく理解した演技ぶりで、ストーリーによくなじんでいた。演出の荻田浩一の総合力が光る。
ミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、７月１６日に名古屋市の愛知県芸術劇場大ホールで、７月１８〜２０日に大阪市の梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで上演予定。６月２１日〜７月１３日に上演された東京・日比谷のシアタークリエでの東京公演は終了している。
上演時間は、休憩２０分をはさみ２時間５５分。
2014年03月19日
【Report】 「ｷｬｯﾁ･ﾐｰ･ｲﾌ･ﾕｰ･ｷｬﾝ」ﾐｭｰｼﾞｶﾙ版を日本初演へ（2014）
ディカプリオとトム・ハンクスの共演で話題となったスピルバーグ監督映画「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」のミュージカル版が、SOPHIA（活動休止中）のボーカル松岡充と、「レ・ミゼラブル」のジャン・バルジャン役やジャベール役で知られる福井晶一の共演で、６〜７月に東京で、７月に名古屋と大阪で日本初演されることが決まり、１８日都内で製作発表会見が開かれた。翻訳・訳詞・演出は昨年２０１３年に宝�牴侶狠弔鯊狠弔靴燭个�りの荻田浩一。
★ミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」の製作発表会見に集結した出演者たち。左から菊地美香、新妻聖子、松岡充、福井晶一、今井清隆、彩吹真央
【写真転載禁止】
「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、パイロットや医者、弁護士などになりすまし、２５０万ドルを手に入れた天才詐欺師フランク・アバグネイルと、彼を追うＦＢＩのカール・ハンラティ捜査官の息詰まる攻防を描いたもので、１９８０年に出版されたフランク・アバグネイルの同名タイトルの自伝が２００２年（日本公開は２００３年）に映画化され、さらに、２０１１年には映画をもとにしたミュージカルがブロードウェイで上演され、トニー賞４部門ノミネートを果たした。２０１３年まで全米ツアーが続くほどの人気を得ている。
松岡は活動休止中のSOPHIAとは別に新バンドMICHAELを結成するなど音楽面でも新しい展開を見せているが、近年は舞台にも進出して勘の良いところを見せている逸材。会見では、「父親が東宝の大株主だから良い役をもらえたと思われたくない」とか「英検４級だが、英語の教員免許を持っている」とかと、報道陣が「えっ？」と思う発言を連発。確かに松岡という名前は東宝を連想するし、SOPHIAの歌での英語の発音の流麗さから考えて納得する部分も多いが、実はふたつとも大ウソ。早くも天才詐欺師ぶりを発揮して報道陣に一杯食わせたわけだ。会見後にきちんとうそであることを説明していたが、なんかだまされたのに憎めないフランク・アバグネイルのようで、一同大爆笑だった。役づくりは既に完璧か。
福井晶一は「楽しくてほろっとする」と作品を称えるとともに「フランクの心の闇に触れて、引き出したい」と、早くもＦＢＩ捜査官顔負けの意欲を見せた。
フランクの恋人ブレンダ役は新妻聖子と菊地美香のＷキャスト。「力を合わせて頑張りたい」（新妻）、「新妻さんからパワーをもらう」（菊地）と、互いに切磋琢磨して望むつもりだ。
フランクの母を演じるのは宝�牴侶狠捗仗箸虜命畤娠�で、「日本初演に出られるなんて」と感激の面持ち。東宝現代劇や劇団四季でのキャリアもあり今や東宝ミュージカルに欠かせない存在である今井清隆は父のフランク・アバグネイル・シニアを演じ、「ショーナンバーがふんだんに盛り込まれている」とミュージカル版の大成功のポイントを突いてみせた。
なお、フランク･アバグネイル本人は、逮捕後も逃走を繰り返し、最終的に投獄されたもののわずか５年で出所すると、詐欺罪の調査のために連邦政府に勤務して、現在もセキュリティ･コンサルタントとして活躍しているそう。皆さん、知ってました？
ミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、６月２１日〜７月１３日に東京・日比谷のシアタークリエで、７月１６日に名古屋市の愛知県芸術劇場大ホールで、７月１８〜２０日に大阪市の梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで上演予定。東京分のチケット一般発売開始は４月１２日。
★ミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」の製作発表会見に集結した出演者たち。左から菊地美香、新妻聖子、松岡充、福井晶一、今井清隆、彩吹真央
【写真転載禁止】
「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、パイロットや医者、弁護士などになりすまし、２５０万ドルを手に入れた天才詐欺師フランク・アバグネイルと、彼を追うＦＢＩのカール・ハンラティ捜査官の息詰まる攻防を描いたもので、１９８０年に出版されたフランク・アバグネイルの同名タイトルの自伝が２００２年（日本公開は２００３年）に映画化され、さらに、２０１１年には映画をもとにしたミュージカルがブロードウェイで上演され、トニー賞４部門ノミネートを果たした。２０１３年まで全米ツアーが続くほどの人気を得ている。
松岡は活動休止中のSOPHIAとは別に新バンドMICHAELを結成するなど音楽面でも新しい展開を見せているが、近年は舞台にも進出して勘の良いところを見せている逸材。会見では、「父親が東宝の大株主だから良い役をもらえたと思われたくない」とか「英検４級だが、英語の教員免許を持っている」とかと、報道陣が「えっ？」と思う発言を連発。確かに松岡という名前は東宝を連想するし、SOPHIAの歌での英語の発音の流麗さから考えて納得する部分も多いが、実はふたつとも大ウソ。早くも天才詐欺師ぶりを発揮して報道陣に一杯食わせたわけだ。会見後にきちんとうそであることを説明していたが、なんかだまされたのに憎めないフランク・アバグネイルのようで、一同大爆笑だった。役づくりは既に完璧か。
福井晶一は「楽しくてほろっとする」と作品を称えるとともに「フランクの心の闇に触れて、引き出したい」と、早くもＦＢＩ捜査官顔負けの意欲を見せた。
フランクの恋人ブレンダ役は新妻聖子と菊地美香のＷキャスト。「力を合わせて頑張りたい」（新妻）、「新妻さんからパワーをもらう」（菊地）と、互いに切磋琢磨して望むつもりだ。
フランクの母を演じるのは宝�牴侶狠捗仗箸虜命畤娠�で、「日本初演に出られるなんて」と感激の面持ち。東宝現代劇や劇団四季でのキャリアもあり今や東宝ミュージカルに欠かせない存在である今井清隆は父のフランク・アバグネイル・シニアを演じ、「ショーナンバーがふんだんに盛り込まれている」とミュージカル版の大成功のポイントを突いてみせた。
なお、フランク･アバグネイル本人は、逮捕後も逃走を繰り返し、最終的に投獄されたもののわずか５年で出所すると、詐欺罪の調査のために連邦政府に勤務して、現在もセキュリティ･コンサルタントとして活躍しているそう。皆さん、知ってました？
ミュージカル「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は、６月２１日〜７月１３日に東京・日比谷のシアタークリエで、７月１６日に名古屋市の愛知県芸術劇場大ホールで、７月１８〜２０日に大阪市の梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで上演予定。東京分のチケット一般発売開始は４月１２日。
