2007年10月
2007年10月25日
音楽史07〜バロックを準備した人々〜
音楽界におけるルネサンスからバロックへの転換は、
鬼才モンテヴェルディの登場によって行われたというのが通説となっている。
しかし時代の変革者は全てそうだが、
モンテヴェルディもあるとき突如として現れて
一人で時代を一新させたたわけではない。
それ以前に様々な人々がその登場を準備していたのだ。
バロック期を取り上げる前に、今回はつなぎ編として
ルネサンスからバロックの橋渡しをした人達を見ていこう。
《ヴェネツィア楽派》
ルネサンス期イタリアでも取り上げたため重複することになるが
やはりヴェネツィア楽派を外すわけにはいかない。
ヴェネツィア楽派はフランドル出身のヴィラールトを始祖とし、
アンドレア・ガブリエーリ、そしてその甥のジョバンニ・ガブリエーリ
と受け継がれていき、その頃に最盛期を迎えた。
その代表的な様式である複合唱や器楽の積極的な使用は
正にバロック音楽の原型ともいえる作りとなっている。
このジョバンニ・ガブリエーリの登場をもって
既にバロック時代がスタートしていたとする分類もあるほどだ。
そしてこの後、モンテヴェルディがヴェネツィア大聖堂の宮廷楽長となり
新たな輝かしい時代を作り上げていくことになる。
《マドリガーレの発達》
マドリガーレはイタリアを代表する世俗音楽であるが、その成立の
最重要人物はフランドル楽派のチプリアーノ・デ・ローレであった。
その後ローレからの流れは同じフランドル楽派のヴェルトを経て
国内に次第に浸透していき、やがて
イタリア人の作曲家も多く登場するようになった。
●ルッツァスコ・ルッツァスキ
Luzzascho Luzzaschi（1545頃-1607）
ローレの弟子であると伝えられる。極度に前衛的ではなかったが
バロック形式を先取りした作曲家の一人とみなされている。
そのマドリガーレは当時から非常に高く評価されており、
ルネサンス最大のマドリガーレ作曲家であるジェズアルドが
唯一人、強く影響を受けた人物としてルッツァスキの名を上げている。
●ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディ
Giovanni Giacomo Gastoldi（1550頃-1622）
ヴェルトの後を受けてマントヴァで活躍した。
ガストルディの曲は、より世俗的な内容のものが多く、
イタリア国内だけでなくドイツやイギリスにも広く影響を及ぼした。
特にイギリスでは後にイギリス・マドリガルが成立していくが
ガストルディの曲はそれに大きく関与している。
その後マドリガーレはイタリアで最重要の音楽となり
ルネサンス後期にはマレンツィオと、そしてとりわけ
ジェズアルドによって最大の発展を遂げることになった。
そしてモンテヴェルディの登場によって、更に新たな
バロック形式によるマドリガーレが生み出されることになる。
《カメラータの登場》
カメラータは16世紀後半にフィレンツェで作られた音楽サークルである。
古代ギリシャ劇音楽の復活を目的とし、様々な研究が重ねられていった。
メンバーには知識人が集まり、かのガリレオ・ガリレイの父、
ヴィンチェンツォ・ガリレイもその一員であった。
このカメラータの研究成果によって生み出された様式がモノディ様式である。
●ジュリオ・カッチーニ
Giulio Caccini（1545頃-1618）
カメラータのメンバーで、モノディ様式最大の担い手がカッチーニであった。
モノディとは、器楽の和音伴奏に乗って語るように歌われる音楽である。
歌詞が聞き取りやすく、形式的な制限もないため表現に自由の幅があり
オペラやマドリガーレに取り入れられていった。
カッチーニのモノディ様式が結集した代表作は｢アマリッリ麗し｣である。
（カッチーニといえば「アヴェ・マリア」が非常に有名であるが
現在では完全に偽作であることがわかっている）
カッチーニはフィレンツェでメディチ家に仕えたが、
出世欲が強く、ライバル対する嫉妬心も非常に激しかった。
●ヤコポ・ペーリ
Jacopo Peri（1561-1633）
史上初めてオペラを作曲した人物。
1597-98年にかけて、カメラータ研究の総決算として
本格的なギリシャ劇の作成が計画され、音楽担当にペーリが選ばれた。
こうして作られた音楽劇「ダフネ」は史上初のオペラである。
残念ながらこの作品は現存していないが、
同じく1600年頃にペーリが作った「エウリディーチェ」は残っており、
これが今のところ現存する最古のオペラとなっている。
カッチーニはペーリがこの大役に抜擢されたことが相当気に入らなかったらしく、
2作目「エウリディーチェ」が作られた際には
自分も同じ題材でオペラを作曲し、ペーリよりも先に出版した。
しかもそれだけでなくペーリ側の出版の妨害までも企んだと言われている。
●エミリオ・デ・カヴァリエーリ
Emilio de Cavalieri（1550頃-1602）
オペラと並ぶ重要な形式であるオラトリオを最初に作った人物。
オラトリオは歌詞に物語性がある点でオペラと共通するが
オペラが舞台上で演技を伴うのに対し、オラトリオには演技が付かない。
最初のオラトリオ「魂と肉体の劇」は1600年頃作られており、
時期的にもオペラの誕生とほぼ一致する。
近年ではカヴァリエーリの曲は正式にはオラトリオではないとする意見が有力だが
その成立において重要な役割を担ったことに変わりはない。
カヴァリエーリもカッチーニにライバル視されてしまった人物だ。
1600年にフィレンツェでアンリ4世とマリア・デ・メディチの婚礼が催され
ペーリの「エウリディーチェ」が演奏されることになった。
その指揮者に選ばれたがカヴァリエーリだったのだが
カッチーニの妨害によってその座から引き摺り下ろされてしまった。
カッチーニの妨害話はさておき、これらモノディ、オペラ、
オラトリオといった形式は、正にバロックを代表するものであり、
彼らが先駆者として果たした歴史的役割は非常に大きい。
しかし、音楽的には、いずれも実験的な内容に過ぎず
芸術作品としての昇華には、もう少し時間が必要であった。
モノディとオペラはモンテヴェルディによって、
そしてオラトリオはカリッシミによってバロック期に花開くことになる。
《マドリガル・コメディ（音楽喜劇）》
16世紀後半に作られたマドリガル・コメディ。
マドリガーレの連作により物語性を持たせた娯楽音楽であり、
内容は軽く、気楽に楽しめる作品として作られた。
かつてはオペラの前身と捉えられていたが、
カメラータの大掛かりな取り組みとは一線を画しており、
その発祥も違うので、現在では世俗音楽の独自の発展により
生まれた作品と解釈されている。
オペラやオラトリオのようにその後大きく発展することはなかったが
この時代を代表する世俗音楽であり、ルネサンスからバロックへと
音楽が大きく変化する過程で生み出された貴重な記録であるといえる。
代表的な作曲家として
●オラツィオ・ヴェッキ Orazio Vecchi（1550-1605）
●アドリアーノ・バンキエリAdriano Banchieri（1568-1634）
などがいる。
《ローマ楽派》
これまで見てきたように、時代の移り変わりにより
新たな音楽が生み出される動きが出始めていたのだが
中には保守的な作風を頑なに守った例もあった。
教皇のお膝元であるローマでは、
大家パレストリーナの影響が根強く残っており、
いつまでもその伝統的な音楽が好まれ続けた。
そのため音楽的発展が見込まれることはなく
忠実なパレストリーナ様式の継承者が音楽を担っていった。
●マルカントニオ・インジェニエリ
Marc Antonio Ingegnieri（1547-1592）
何といってもモンテヴェルディの師として有名な人物。
しかしその音楽は、教え子のものと違って非常に保守的で
パレストリーナの音楽を更に平明にしたようなものであった。
作品も伝統的な教会音楽がほとんどである。
●グレゴリオ・アレグリ
Gregorio Allegri（1582-1652）
ローマ楽派を代表する作曲家。時代的にはむしろバロックだが、
その音楽様式からルネサンスに位置づけられることが多い。
確かにバロック音楽から見れば保守的ではあったが
それでもただ前時代の音楽を再現しただけではなく
通奏低音や合奏器楽など当時の様式も取り入れた。
最も有名な作品は「ミゼレーレ」であろう。
この曲はパレストリーナの「スターバト・マーテル」と共に
ローマのシスティナ礼拝堂以外での演奏が禁じられ、
楽譜の流通も許されなかった。したがって、
これを耳にするにはローマの礼拝に参加するしかないのだが、
1769年に少年モーツァルトがこの地を訪れた際に
この曲を二度聴いて全て覚えてしまい、この門外不出の曲を
正確に記譜してしまったというエピソードは有名である。
《ルネサンス期ドイツ》
ドイツはルネサンス期には音楽後進国であり
世界的な音楽家はまだ登場しなかった。
ドイツ音楽の発展に貢献したのは、
例に漏れずフランドル楽派であり、
特にイザークとラッススの功績は大きかった。
ルネサンス中期にはイザークの高弟であった
ルートヴィヒ・ゼンフル Ludwig Senfl（1486-1543頃）、
また後期にはラッススに師事した
レオンハルト・レヒナー Leonhard Lechner（1553-1606）、
更にはヴェネツィアに留学し、アンドレア・ガブリエリに学んだ
ハンス・レオ・ハスラー Hans Leo Hassler（1562-1612）
などがいたが、ドイツで最も注目すべき作曲家は
ミヒャエル・プレトリウスではないだろうか。
●ミヒャエル・プレトリウス
Michael Praetorius（1571-1621）
ルネサンスよりも初期バロックに位置する作曲家かもしれない。
多作家であり、ルター派プロテスタントの宗教音楽を多く作曲した。
しかしプレトリウスを最も有名にしているのは
唯一の世俗音楽である舞曲集「テレプシコード」であろう。
プレトリウスは演奏法や楽器法についての熱心な研究でも知られ
その著作は現在においても非常に重要な文献となっているが
「テレプシコード」はその研究に基づいた作品である。
wrote by Au-Saga
次回、いよいよバロック期に入る
鬼才モンテヴェルディの登場によって行われたというのが通説となっている。
しかし時代の変革者は全てそうだが、
モンテヴェルディもあるとき突如として現れて
一人で時代を一新させたたわけではない。
それ以前に様々な人々がその登場を準備していたのだ。
バロック期を取り上げる前に、今回はつなぎ編として
ルネサンスからバロックの橋渡しをした人達を見ていこう。
《ヴェネツィア楽派》
ルネサンス期イタリアでも取り上げたため重複することになるが
やはりヴェネツィア楽派を外すわけにはいかない。
ヴェネツィア楽派はフランドル出身のヴィラールトを始祖とし、
アンドレア・ガブリエーリ、そしてその甥のジョバンニ・ガブリエーリ
と受け継がれていき、その頃に最盛期を迎えた。
その代表的な様式である複合唱や器楽の積極的な使用は
正にバロック音楽の原型ともいえる作りとなっている。
このジョバンニ・ガブリエーリの登場をもって
既にバロック時代がスタートしていたとする分類もあるほどだ。
そしてこの後、モンテヴェルディがヴェネツィア大聖堂の宮廷楽長となり
新たな輝かしい時代を作り上げていくことになる。
《マドリガーレの発達》
マドリガーレはイタリアを代表する世俗音楽であるが、その成立の
最重要人物はフランドル楽派のチプリアーノ・デ・ローレであった。
その後ローレからの流れは同じフランドル楽派のヴェルトを経て
国内に次第に浸透していき、やがて
イタリア人の作曲家も多く登場するようになった。
●ルッツァスコ・ルッツァスキ
Luzzascho Luzzaschi（1545頃-1607）
ローレの弟子であると伝えられる。極度に前衛的ではなかったが
バロック形式を先取りした作曲家の一人とみなされている。
そのマドリガーレは当時から非常に高く評価されており、
ルネサンス最大のマドリガーレ作曲家であるジェズアルドが
唯一人、強く影響を受けた人物としてルッツァスキの名を上げている。
●ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディ
Giovanni Giacomo Gastoldi（1550頃-1622）
ヴェルトの後を受けてマントヴァで活躍した。
ガストルディの曲は、より世俗的な内容のものが多く、
イタリア国内だけでなくドイツやイギリスにも広く影響を及ぼした。
特にイギリスでは後にイギリス・マドリガルが成立していくが
ガストルディの曲はそれに大きく関与している。
その後マドリガーレはイタリアで最重要の音楽となり
ルネサンス後期にはマレンツィオと、そしてとりわけ
ジェズアルドによって最大の発展を遂げることになった。
そしてモンテヴェルディの登場によって、更に新たな
バロック形式によるマドリガーレが生み出されることになる。
《カメラータの登場》
カメラータは16世紀後半にフィレンツェで作られた音楽サークルである。
古代ギリシャ劇音楽の復活を目的とし、様々な研究が重ねられていった。
メンバーには知識人が集まり、かのガリレオ・ガリレイの父、
ヴィンチェンツォ・ガリレイもその一員であった。
このカメラータの研究成果によって生み出された様式がモノディ様式である。
●ジュリオ・カッチーニ
Giulio Caccini（1545頃-1618）
カメラータのメンバーで、モノディ様式最大の担い手がカッチーニであった。
モノディとは、器楽の和音伴奏に乗って語るように歌われる音楽である。
歌詞が聞き取りやすく、形式的な制限もないため表現に自由の幅があり
オペラやマドリガーレに取り入れられていった。
カッチーニのモノディ様式が結集した代表作は｢アマリッリ麗し｣である。
（カッチーニといえば「アヴェ・マリア」が非常に有名であるが
現在では完全に偽作であることがわかっている）
カッチーニはフィレンツェでメディチ家に仕えたが、
出世欲が強く、ライバル対する嫉妬心も非常に激しかった。
●ヤコポ・ペーリ
Jacopo Peri（1561-1633）
史上初めてオペラを作曲した人物。
1597-98年にかけて、カメラータ研究の総決算として
本格的なギリシャ劇の作成が計画され、音楽担当にペーリが選ばれた。
こうして作られた音楽劇「ダフネ」は史上初のオペラである。
残念ながらこの作品は現存していないが、
同じく1600年頃にペーリが作った「エウリディーチェ」は残っており、
これが今のところ現存する最古のオペラとなっている。
カッチーニはペーリがこの大役に抜擢されたことが相当気に入らなかったらしく、
2作目「エウリディーチェ」が作られた際には
自分も同じ題材でオペラを作曲し、ペーリよりも先に出版した。
しかもそれだけでなくペーリ側の出版の妨害までも企んだと言われている。
●エミリオ・デ・カヴァリエーリ
Emilio de Cavalieri（1550頃-1602）
オペラと並ぶ重要な形式であるオラトリオを最初に作った人物。
オラトリオは歌詞に物語性がある点でオペラと共通するが
オペラが舞台上で演技を伴うのに対し、オラトリオには演技が付かない。
最初のオラトリオ「魂と肉体の劇」は1600年頃作られており、
時期的にもオペラの誕生とほぼ一致する。
近年ではカヴァリエーリの曲は正式にはオラトリオではないとする意見が有力だが
その成立において重要な役割を担ったことに変わりはない。
カヴァリエーリもカッチーニにライバル視されてしまった人物だ。
1600年にフィレンツェでアンリ4世とマリア・デ・メディチの婚礼が催され
ペーリの「エウリディーチェ」が演奏されることになった。
その指揮者に選ばれたがカヴァリエーリだったのだが
カッチーニの妨害によってその座から引き摺り下ろされてしまった。
カッチーニの妨害話はさておき、これらモノディ、オペラ、
オラトリオといった形式は、正にバロックを代表するものであり、
彼らが先駆者として果たした歴史的役割は非常に大きい。
しかし、音楽的には、いずれも実験的な内容に過ぎず
芸術作品としての昇華には、もう少し時間が必要であった。
モノディとオペラはモンテヴェルディによって、
そしてオラトリオはカリッシミによってバロック期に花開くことになる。
《マドリガル・コメディ（音楽喜劇）》
16世紀後半に作られたマドリガル・コメディ。
マドリガーレの連作により物語性を持たせた娯楽音楽であり、
内容は軽く、気楽に楽しめる作品として作られた。
かつてはオペラの前身と捉えられていたが、
カメラータの大掛かりな取り組みとは一線を画しており、
その発祥も違うので、現在では世俗音楽の独自の発展により
生まれた作品と解釈されている。
オペラやオラトリオのようにその後大きく発展することはなかったが
この時代を代表する世俗音楽であり、ルネサンスからバロックへと
音楽が大きく変化する過程で生み出された貴重な記録であるといえる。
代表的な作曲家として
●オラツィオ・ヴェッキ Orazio Vecchi（1550-1605）
●アドリアーノ・バンキエリAdriano Banchieri（1568-1634）
などがいる。
《ローマ楽派》
これまで見てきたように、時代の移り変わりにより
新たな音楽が生み出される動きが出始めていたのだが
中には保守的な作風を頑なに守った例もあった。
教皇のお膝元であるローマでは、
大家パレストリーナの影響が根強く残っており、
いつまでもその伝統的な音楽が好まれ続けた。
そのため音楽的発展が見込まれることはなく
忠実なパレストリーナ様式の継承者が音楽を担っていった。
●マルカントニオ・インジェニエリ
Marc Antonio Ingegnieri（1547-1592）
何といってもモンテヴェルディの師として有名な人物。
しかしその音楽は、教え子のものと違って非常に保守的で
パレストリーナの音楽を更に平明にしたようなものであった。
作品も伝統的な教会音楽がほとんどである。
●グレゴリオ・アレグリ
Gregorio Allegri（1582-1652）
ローマ楽派を代表する作曲家。時代的にはむしろバロックだが、
その音楽様式からルネサンスに位置づけられることが多い。
確かにバロック音楽から見れば保守的ではあったが
それでもただ前時代の音楽を再現しただけではなく
通奏低音や合奏器楽など当時の様式も取り入れた。
最も有名な作品は「ミゼレーレ」であろう。
この曲はパレストリーナの「スターバト・マーテル」と共に
ローマのシスティナ礼拝堂以外での演奏が禁じられ、
楽譜の流通も許されなかった。したがって、
これを耳にするにはローマの礼拝に参加するしかないのだが、
1769年に少年モーツァルトがこの地を訪れた際に
この曲を二度聴いて全て覚えてしまい、この門外不出の曲を
正確に記譜してしまったというエピソードは有名である。
《ルネサンス期ドイツ》
ドイツはルネサンス期には音楽後進国であり
世界的な音楽家はまだ登場しなかった。
ドイツ音楽の発展に貢献したのは、
例に漏れずフランドル楽派であり、
特にイザークとラッススの功績は大きかった。
ルネサンス中期にはイザークの高弟であった
ルートヴィヒ・ゼンフル Ludwig Senfl（1486-1543頃）、
また後期にはラッススに師事した
レオンハルト・レヒナー Leonhard Lechner（1553-1606）、
更にはヴェネツィアに留学し、アンドレア・ガブリエリに学んだ
ハンス・レオ・ハスラー Hans Leo Hassler（1562-1612）
などがいたが、ドイツで最も注目すべき作曲家は
ミヒャエル・プレトリウスではないだろうか。
●ミヒャエル・プレトリウス
Michael Praetorius（1571-1621）
ルネサンスよりも初期バロックに位置する作曲家かもしれない。
多作家であり、ルター派プロテスタントの宗教音楽を多く作曲した。
しかしプレトリウスを最も有名にしているのは
唯一の世俗音楽である舞曲集「テレプシコード」であろう。
プレトリウスは演奏法や楽器法についての熱心な研究でも知られ
その著作は現在においても非常に重要な文献となっているが
「テレプシコード」はその研究に基づいた作品である。
wrote by Au-Saga
次回、いよいよバロック期に入る
2007年10月16日
連載再開
音楽史シリーズ久しぶりに更新しました。
今回はルネサンスの最終回、イギリス編です。
バロックもついでに扱ってしまったので結構な量になりました。
ルネサンスの途中で中断したままになっていましたが
これでひとまずルネサンス期が完結できたことになります。
因みに今回の更新のついでに
前回のスペインも一部修正しております。
http://blog.livedoor.jp/antonio_salieri/archives/54418973.html
オルガンの大家であったカベソンを追加しました。
最初に書いたときはカベソンをどうするか迷いました。
スペインの器楽はたしかに重要なのですが
取り敢えず3大家だけを扱えばいいのではないかと思い
その時は外すことにしました。しかしその後
ジョルディ・サヴァールによるカベソンアルバムを聴いて、
これは取り上げておかねばなるまいと気が変わったのでした。
※聴いたのはサヴァールのスペイン古楽8枚組という
普通はあまり手が出ない大アルバム。
その中の1枚がカベソン作品集だった。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/808942
こんな感じで今後も修正や再編集が発生することもありますが
ひとまず次からはバロック期に入っていきます。
今回はルネサンスの最終回、イギリス編です。
バロックもついでに扱ってしまったので結構な量になりました。
ルネサンスの途中で中断したままになっていましたが
これでひとまずルネサンス期が完結できたことになります。
因みに今回の更新のついでに
前回のスペインも一部修正しております。
http://blog.livedoor.jp/antonio_salieri/archives/54418973.html
オルガンの大家であったカベソンを追加しました。
最初に書いたときはカベソンをどうするか迷いました。
スペインの器楽はたしかに重要なのですが
取り敢えず3大家だけを扱えばいいのではないかと思い
その時は外すことにしました。しかしその後
ジョルディ・サヴァールによるカベソンアルバムを聴いて、
これは取り上げておかねばなるまいと気が変わったのでした。
※聴いたのはサヴァールのスペイン古楽8枚組という
普通はあまり手が出ない大アルバム。
その中の1枚がカベソン作品集だった。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/808942
こんな感じで今後も修正や再編集が発生することもありますが
ひとまず次からはバロック期に入っていきます。
音楽史06〜ルネサンス、イギリス〜
《イングランド王国》
ルネサンス期のイギリス音楽界は他のどの国よりも
国の消長に大きく振り回されることになった。
主要な音楽家を見ていく前に、
簡単にこの国の流れを俯瞰する必要があるだろう。
《政治と音楽の関わり》
中世末期、イギリスは音楽先進国であった。
ジョン・ダンスタブルらによるイギリス伝統の和声音楽は、
ルネサンス初期のフランドル楽派にも影響を与えたほどだった。
しかし、ルネサンス期に入ると状況は一変する。
100年戦争やバラ戦争による国内の政治不安と、
それに伴う国外との交流の断絶などによって、
社会的にも文化的にもイギリスは不毛の時代を迎えることになった。
その後16世紀になるとヘンリー8世の治世のもと国力も回復していき、
音楽界も次第に勢いを取り戻していった。
しかし、ここでイギリス音楽界にとって最も重大な事件が発生する。
1534年の「首長令」がそれであった。
これにより英国はカトリックとの断絶を発表し、
独自の英国国教会（プロテスタント）を成立させることになったのだった。
《宗教改革による混乱》
これまでの音楽史シリーズで見てきたように、
当時の音楽家にとって教会音楽は非常に重要なジャンルであった。
しかし、国がカトリックからプロテスタントに変わったということは
典礼そのもの、すなわち教会音楽そのものが改革されるということであった。
それまでに使用されていたラテン語のミサ曲やモテットは使われなくなり、
代わりに英語によるサーヴィスやアンセムが使われるようになった。
当時の作曲技法の最先端は教会音楽、特にミサ曲によっていたのだが、
この時期の英国作曲家はそれまでに蓄積されたこれらのノウハウを切り捨て
一から生み出される英国国教用の典礼音楽を創作しなくてはならなくなったのだ。
《宗教改革前》
●ジョン・タヴァナー
John Taverner（1490頃-1545）
ルネサンス中期に国内で非常に高く評価された音楽家である。
主に宗教改革が行われる以前が活躍時期にあたるため、
代表作のほとんどはミサ曲やモテットなどのカトリック音楽であった。
お勧め：ミサ曲「西風（The Western Wynde）」
この曲の一部が「イン・ノミネ」の名で取り上げられ
数々の作曲家の手によって編曲された。
タリス、バード、パーセル等、名だたる作曲家が編曲を手がけている。
《宗教改革との戦い》
●トーマス・タリス
Thomas Tallis（1505-1585）
ルネサンス期イギリスを代表する作曲家。
タリス自身はカトリック教徒であったが、
英国国教音楽の成立に大きく貢献した人物として評価されている。
実質、英語典礼用の音楽はタリスによって形作られたと言ってもいい。
しかしタリスの代表作はやはりカトリックの音楽であった。
首長令後もタリスはカトリックの音楽を作り続けた。
王室音楽家として厚く信頼されていたというのもあったが
実際には首長令が発せられてからすぐにカトリックが締め出されたわけではなく
しばらくはラテン語と英語が併用されるという形がとられていたようだ。
カトリックへの締め付けが強くなるのは1560年代以降のことであった。
お勧め：「エレミアの哀歌�機Ν供�
2つのエレミアの哀歌は別々の機会に歌うために作曲されたようだが
現在のコンサートでは続けて歌われることが多い。
典型的なカトリックの音楽である。
エルサレムを追われたイスラエル人の哀しみが歌われるが、
一説にはカトリックへの引き締めが強くなった時期に
カトリック教徒へのメッセージをこめたのではないかと言われている。
●ウィリアム・バード
William Byrd（1543-1623）
英国ルネサンス史上最大の作曲家とされる人物。
王室から絶大な信頼を得ていたタリスに学び、その後継者となった。
生前から国内外において英国最高の音楽家と評価され、
その地位はタリス以上でさえあった。
しかしバードの悲劇は自身が熱烈なカトリック教徒だったことだ。
それほど締め付けが強くなかったタリスの頃とは違い、
バードがその後継者となった頃には既にカトリックは強く弾圧されていた。
王室に仕える身であり、当然のことながら英語典礼の曲も多く作曲した。
その代表作「グレート・サーヴィス」はこの分野屈指の名作とされる。
しかし、やはりバードの最高傑作もタリスと同様カトリック音楽であった。
表立って曲は作れないので、ロンドンから離れた場所で
カトリックの密会を行い、そのために曲を作るなどした。
バードは国教忌避者リストに入れられ危険人物としてマークされていたが
それでも最後まで王室音楽家の地位を解かれることはなかった。
それほど音楽家としての名声が高かったということであろう。
お勧め：3つのミサ曲（3声、4声、5声）
バードの最高傑作。もちろんカトリック音楽である。
他にもわずか数分の小品だが「アヴェ・ヴェルム・コルプス」は
美しい名品で、まずバードの曲を、という方に推薦したい。
《器楽の発展》
英国の世俗音楽は、
混乱の教会音楽と違って比較的スムースに発展を遂げた。
もっとも、社会的混乱が収まってからのことなので
時期的にはルネサンス後期にあたることになる。
まず特筆すべきは器楽の発展であろう。スペインのオルガンと並んで、
イギリスのリュートはルネサンス器楽音楽の最先端であったといえる。
●ジョン・ダウランド
John Dowland（1562-1626）
バードもいくつかの器楽曲を作ったが、
やはり英国リュートの第一人者といえばダウランドということになる。
ダウランドの作るリュート音楽は、リュート伴奏による歌曲、
リュート合奏、リュート独奏など様々な形に対応していた。
ダウランドの楽譜は有名なのでここで取り上げておきたい。
（図参照）
図の楽譜は、4つのパートが4方向に書かれている。
これは机の上に楽譜を置き、四方を囲むことで
1枚の楽譜で4人が演奏可能になるというアイデアである。
しかもどれか1つのパートだけでも音楽が成立するように作られており
1〜4人まで自由に参加できるという工夫が凝らされている。
いかにも世俗音楽のための楽譜といえるだろう。
ダウランドもカトリック教徒であったため、
宮廷音楽家を目指すもなかなか願いは叶わなかった。
晩年になってようやく国王付属のリュート奏者となることができた。
お勧め：「涙のパヴァーヌ（Pavana Lachrymae）」
元々は「流れよ、わが涙」というタイトルでリュート独奏曲であったが、
7連作の「涙のパヴァーヌ」としてリュート合奏曲に編曲された。
非常に物悲しい魅力的作品で、ダウランド自身による歌曲編曲や
オランダの作曲家エイクによるリコーダー編曲なども知られている。
《世俗音楽-声楽》
英国の声楽による世俗音楽はイタリアのマドリガーレの影響が大きかった。
特にマレンツィオ、ラッスス、ガストルディなどの作品が人気が高く
初めのころはそれらの影響を強く受けた作品が多く作られた。
その後ルネサンス後期（というよりバロックに入っていたともいえる時代）
にはイギリス色の強い作品が作られるようになり、
イギリス・マドリガルという分野が形作られた。
●オーランド・ギボンズ
Orlando Gibbons（1583-1625）
イギリス・マドリガルの作曲家は列挙すればかなりいるが、
代表を挙げるとすればギボンズということになるだろう。
お勧め：「白銀の白鳥（The silver swan）」
イギリス・マドリガルの代表作。
《バロック期》
少し時代は下がるがバロック期の英国音楽についても触れておこう。
ここまで見てきたように、ルネサンス期における
英国音楽の最大の担い手はカトリック音楽の大家であった。
これはカトリックと決別した国にとって望ましい事ではなかった。
英国国教のために曲を作った優秀な音楽家はたくさんいたが
どうしてもタリス、バードとの比較になってしまい、
最高という称号は与えられずにいた。
英国音楽界がようやく溜飲を下げるのは
バロック期のパーセルの登場を見てからだった。
●ヘンリー・パーセル
Henry Purcell（1659-1695）
いまだイギリス最高の作曲家と呼ばれる人物。
もちろん、英国国教のための名作を数々手がけた。
正に国が求めたスターであった。
30代で早世してしまったことや
歌心にあふれた作品を多作したことなどで
イギリスのモーツァルトなどとも呼ばれる。
その音楽は特に英語詞の扱いにかけては比類なしといわれ
歌曲や劇音楽で本領を発揮した。
バロック時代の象徴的な音楽にオペラがあるが、
パーセルは英国オペラの唯一にして最高の作り手だった。
お勧め：「アブデラザール、またはムーア人の復讐」
劇音楽として作られた。その中の第2曲「ロンド」が
後にベンジャミン・ブリテンによって「青少年のための管弦楽入門」
で主題として使われている。
●ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
Georg Friedrich Handel（1685-1759）
ご存知、バッハと共にバロック音楽を完成に導いた大作曲家である。
元はドイツ国籍だったが後にイギリスに帰化した。
音楽家としての存在感はパーセルをも軽く凌駕しており、
人々の熱狂度、後の時代への影響などを考慮すれば
ヘンデルこそがイギリス最高の音楽家と呼ばれるに相応しい。
しかし実際にそう呼ばれることはほとんどない。
元ドイツの作曲家に英国最高の称号を与えるべきではないという
英国人のナショナリズムも多分に入っているのだろうが
英語詞の扱いという点でパーセルとは差があったという指摘もされる。
ラテン語による音楽が支配していた時代には存在しない評価であったろう。
時代が下り、母国語の重要度が増したということが分かって興味深い。
《パーセルの呪縛》
その後、イギリスには世界的な名声を獲得した音楽家が現れなかった。
19世紀後半から20世紀になってようやく名の知れた作曲家が登場しはじめるが
それらが登場した際には全て「パーセルの再来」という言葉が添えられた。
エルガー、ヴォーン=ウィリアムス、ホルスト、ウォルトン等
いずれも「パーセルの再来」と呼ばれたのではないだろうか。
イギリスに生まれた音楽家は皆パーセルの呪縛と戦わなければならないのだ。
一応現在ではベンジャミン・ブリテンが最新の「パーセルの再来」
となっているのではないかと思うが、いずれにしろ英国が
世界的な作曲家を求め続けていたことがわかるエピソードである。
しかし、実はパーセルの呪縛はむしろ後の世代の作曲家ではなく、
パーセル自身にかけられているのではないかと私は思う。
イギリス唯一の世界的な作曲家であるパーセルの音楽が
ドイツやイタリアの作曲家ほどに現在一般に浸透しているだろうか。
冷静になってみれば意外なほど名前のみの存在であることがわかる。
最近までは地元イギリスの演奏家が取り上げるだけの作曲家であった。
「イギリスのモーツァルト」などいう呼称自体が問題である。
パーセルのほうが100年も前の人物なのにこの呼び方はおかしい。
同格であるなら「イギリスのパーセル、オーストリアのモーツァルト」
といった同等の呼称であるべきなのだ。
誰もショパンをポーランドのリストとは呼ばないし、
ベートーヴェンをバッハの再来などと呼んだりはしない。
イギリス音楽界はパーセルの価値を高めようとするあまり
焦りすぎて裏目に出てしまったのではないだろうか。
近年は古楽復興の勢いにのって
パーセルの音楽も頻繁に取り上げられてきている。
その真価が認められるのはこれからであり
パーセルこそ、今後の再評価が待たれる音楽家なのである。
wrote by Au-Saga
次回は、バロックを準備した人々
ルネサンス期のイギリス音楽界は他のどの国よりも
国の消長に大きく振り回されることになった。
主要な音楽家を見ていく前に、
簡単にこの国の流れを俯瞰する必要があるだろう。
《政治と音楽の関わり》
中世末期、イギリスは音楽先進国であった。
ジョン・ダンスタブルらによるイギリス伝統の和声音楽は、
ルネサンス初期のフランドル楽派にも影響を与えたほどだった。
しかし、ルネサンス期に入ると状況は一変する。
100年戦争やバラ戦争による国内の政治不安と、
それに伴う国外との交流の断絶などによって、
社会的にも文化的にもイギリスは不毛の時代を迎えることになった。
その後16世紀になるとヘンリー8世の治世のもと国力も回復していき、
音楽界も次第に勢いを取り戻していった。
しかし、ここでイギリス音楽界にとって最も重大な事件が発生する。
1534年の「首長令」がそれであった。
これにより英国はカトリックとの断絶を発表し、
独自の英国国教会（プロテスタント）を成立させることになったのだった。
《宗教改革による混乱》
これまでの音楽史シリーズで見てきたように、
当時の音楽家にとって教会音楽は非常に重要なジャンルであった。
しかし、国がカトリックからプロテスタントに変わったということは
典礼そのもの、すなわち教会音楽そのものが改革されるということであった。
それまでに使用されていたラテン語のミサ曲やモテットは使われなくなり、
代わりに英語によるサーヴィスやアンセムが使われるようになった。
当時の作曲技法の最先端は教会音楽、特にミサ曲によっていたのだが、
この時期の英国作曲家はそれまでに蓄積されたこれらのノウハウを切り捨て
一から生み出される英国国教用の典礼音楽を創作しなくてはならなくなったのだ。
《宗教改革前》
●ジョン・タヴァナー
John Taverner（1490頃-1545）
ルネサンス中期に国内で非常に高く評価された音楽家である。
主に宗教改革が行われる以前が活躍時期にあたるため、
代表作のほとんどはミサ曲やモテットなどのカトリック音楽であった。
お勧め：ミサ曲「西風（The Western Wynde）」
この曲の一部が「イン・ノミネ」の名で取り上げられ
数々の作曲家の手によって編曲された。
タリス、バード、パーセル等、名だたる作曲家が編曲を手がけている。
《宗教改革との戦い》
●トーマス・タリス
Thomas Tallis（1505-1585）
ルネサンス期イギリスを代表する作曲家。
タリス自身はカトリック教徒であったが、
英国国教音楽の成立に大きく貢献した人物として評価されている。
実質、英語典礼用の音楽はタリスによって形作られたと言ってもいい。
しかしタリスの代表作はやはりカトリックの音楽であった。
首長令後もタリスはカトリックの音楽を作り続けた。
王室音楽家として厚く信頼されていたというのもあったが
実際には首長令が発せられてからすぐにカトリックが締め出されたわけではなく
しばらくはラテン語と英語が併用されるという形がとられていたようだ。
カトリックへの締め付けが強くなるのは1560年代以降のことであった。
お勧め：「エレミアの哀歌�機Ν供�
2つのエレミアの哀歌は別々の機会に歌うために作曲されたようだが
現在のコンサートでは続けて歌われることが多い。
典型的なカトリックの音楽である。
エルサレムを追われたイスラエル人の哀しみが歌われるが、
一説にはカトリックへの引き締めが強くなった時期に
カトリック教徒へのメッセージをこめたのではないかと言われている。
●ウィリアム・バード
William Byrd（1543-1623）
英国ルネサンス史上最大の作曲家とされる人物。
王室から絶大な信頼を得ていたタリスに学び、その後継者となった。
生前から国内外において英国最高の音楽家と評価され、
その地位はタリス以上でさえあった。
しかしバードの悲劇は自身が熱烈なカトリック教徒だったことだ。
それほど締め付けが強くなかったタリスの頃とは違い、
バードがその後継者となった頃には既にカトリックは強く弾圧されていた。
王室に仕える身であり、当然のことながら英語典礼の曲も多く作曲した。
その代表作「グレート・サーヴィス」はこの分野屈指の名作とされる。
しかし、やはりバードの最高傑作もタリスと同様カトリック音楽であった。
表立って曲は作れないので、ロンドンから離れた場所で
カトリックの密会を行い、そのために曲を作るなどした。
バードは国教忌避者リストに入れられ危険人物としてマークされていたが
それでも最後まで王室音楽家の地位を解かれることはなかった。
それほど音楽家としての名声が高かったということであろう。
お勧め：3つのミサ曲（3声、4声、5声）
バードの最高傑作。もちろんカトリック音楽である。
他にもわずか数分の小品だが「アヴェ・ヴェルム・コルプス」は
美しい名品で、まずバードの曲を、という方に推薦したい。
《器楽の発展》
英国の世俗音楽は、
混乱の教会音楽と違って比較的スムースに発展を遂げた。
もっとも、社会的混乱が収まってからのことなので
時期的にはルネサンス後期にあたることになる。
まず特筆すべきは器楽の発展であろう。スペインのオルガンと並んで、
イギリスのリュートはルネサンス器楽音楽の最先端であったといえる。
●ジョン・ダウランド
John Dowland（1562-1626）
バードもいくつかの器楽曲を作ったが、
やはり英国リュートの第一人者といえばダウランドということになる。
ダウランドの作るリュート音楽は、リュート伴奏による歌曲、
リュート合奏、リュート独奏など様々な形に対応していた。
ダウランドの楽譜は有名なのでここで取り上げておきたい。
（図参照）
図の楽譜は、4つのパートが4方向に書かれている。
これは机の上に楽譜を置き、四方を囲むことで
1枚の楽譜で4人が演奏可能になるというアイデアである。
しかもどれか1つのパートだけでも音楽が成立するように作られており
1〜4人まで自由に参加できるという工夫が凝らされている。
いかにも世俗音楽のための楽譜といえるだろう。
ダウランドもカトリック教徒であったため、
宮廷音楽家を目指すもなかなか願いは叶わなかった。
晩年になってようやく国王付属のリュート奏者となることができた。
お勧め：「涙のパヴァーヌ（Pavana Lachrymae）」
元々は「流れよ、わが涙」というタイトルでリュート独奏曲であったが、
7連作の「涙のパヴァーヌ」としてリュート合奏曲に編曲された。
非常に物悲しい魅力的作品で、ダウランド自身による歌曲編曲や
オランダの作曲家エイクによるリコーダー編曲なども知られている。
《世俗音楽-声楽》
英国の声楽による世俗音楽はイタリアのマドリガーレの影響が大きかった。
特にマレンツィオ、ラッスス、ガストルディなどの作品が人気が高く
初めのころはそれらの影響を強く受けた作品が多く作られた。
その後ルネサンス後期（というよりバロックに入っていたともいえる時代）
にはイギリス色の強い作品が作られるようになり、
イギリス・マドリガルという分野が形作られた。
●オーランド・ギボンズ
Orlando Gibbons（1583-1625）
イギリス・マドリガルの作曲家は列挙すればかなりいるが、
代表を挙げるとすればギボンズということになるだろう。
お勧め：「白銀の白鳥（The silver swan）」
イギリス・マドリガルの代表作。
《バロック期》
少し時代は下がるがバロック期の英国音楽についても触れておこう。
ここまで見てきたように、ルネサンス期における
英国音楽の最大の担い手はカトリック音楽の大家であった。
これはカトリックと決別した国にとって望ましい事ではなかった。
英国国教のために曲を作った優秀な音楽家はたくさんいたが
どうしてもタリス、バードとの比較になってしまい、
最高という称号は与えられずにいた。
英国音楽界がようやく溜飲を下げるのは
バロック期のパーセルの登場を見てからだった。
●ヘンリー・パーセル
Henry Purcell（1659-1695）
いまだイギリス最高の作曲家と呼ばれる人物。
もちろん、英国国教のための名作を数々手がけた。
正に国が求めたスターであった。
30代で早世してしまったことや
歌心にあふれた作品を多作したことなどで
イギリスのモーツァルトなどとも呼ばれる。
その音楽は特に英語詞の扱いにかけては比類なしといわれ
歌曲や劇音楽で本領を発揮した。
バロック時代の象徴的な音楽にオペラがあるが、
パーセルは英国オペラの唯一にして最高の作り手だった。
お勧め：「アブデラザール、またはムーア人の復讐」
劇音楽として作られた。その中の第2曲「ロンド」が
後にベンジャミン・ブリテンによって「青少年のための管弦楽入門」
で主題として使われている。
●ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
Georg Friedrich Handel（1685-1759）
ご存知、バッハと共にバロック音楽を完成に導いた大作曲家である。
元はドイツ国籍だったが後にイギリスに帰化した。
音楽家としての存在感はパーセルをも軽く凌駕しており、
人々の熱狂度、後の時代への影響などを考慮すれば
ヘンデルこそがイギリス最高の音楽家と呼ばれるに相応しい。
しかし実際にそう呼ばれることはほとんどない。
元ドイツの作曲家に英国最高の称号を与えるべきではないという
英国人のナショナリズムも多分に入っているのだろうが
英語詞の扱いという点でパーセルとは差があったという指摘もされる。
ラテン語による音楽が支配していた時代には存在しない評価であったろう。
時代が下り、母国語の重要度が増したということが分かって興味深い。
《パーセルの呪縛》
その後、イギリスには世界的な名声を獲得した音楽家が現れなかった。
19世紀後半から20世紀になってようやく名の知れた作曲家が登場しはじめるが
それらが登場した際には全て「パーセルの再来」という言葉が添えられた。
エルガー、ヴォーン=ウィリアムス、ホルスト、ウォルトン等
いずれも「パーセルの再来」と呼ばれたのではないだろうか。
イギリスに生まれた音楽家は皆パーセルの呪縛と戦わなければならないのだ。
一応現在ではベンジャミン・ブリテンが最新の「パーセルの再来」
となっているのではないかと思うが、いずれにしろ英国が
世界的な作曲家を求め続けていたことがわかるエピソードである。
しかし、実はパーセルの呪縛はむしろ後の世代の作曲家ではなく、
パーセル自身にかけられているのではないかと私は思う。
イギリス唯一の世界的な作曲家であるパーセルの音楽が
ドイツやイタリアの作曲家ほどに現在一般に浸透しているだろうか。
冷静になってみれば意外なほど名前のみの存在であることがわかる。
最近までは地元イギリスの演奏家が取り上げるだけの作曲家であった。
「イギリスのモーツァルト」などいう呼称自体が問題である。
パーセルのほうが100年も前の人物なのにこの呼び方はおかしい。
同格であるなら「イギリスのパーセル、オーストリアのモーツァルト」
といった同等の呼称であるべきなのだ。
誰もショパンをポーランドのリストとは呼ばないし、
ベートーヴェンをバッハの再来などと呼んだりはしない。
イギリス音楽界はパーセルの価値を高めようとするあまり
焦りすぎて裏目に出てしまったのではないだろうか。
近年は古楽復興の勢いにのって
パーセルの音楽も頻繁に取り上げられてきている。
その真価が認められるのはこれからであり
パーセルこそ、今後の再評価が待たれる音楽家なのである。
wrote by Au-Saga
次回は、バロックを準備した人々
