ポリーニのモーツァルト

◆現在活躍中のピアニストの中で、とりわけ私が好きなピアニストの一人がマウリツィオ・ポリーニ（イタリア、１９４２～）。

◆ポリーニといえば、まず最初に挙げなければならないのはショパンだろう。
ポリーニはショパンコンクールに優勝（１９６０年）した後、しばらくの間音楽界から遠ざかっていたが、その後日本において最初に発売されたショパンの２４の練習曲は世界中にセンセーションを巻き起こした。私もすぐにＬＰを手に入れたが、第１番の冒頭、物凄い音の洪水に度肝を抜かれた。音がスピーカーから溢れ出し、思わずアンプのボリュームを絞ったほどだった。そして２４曲の全てに渡り、非の打ちどころがないかのような完璧な技術、音楽性に恐れ入った。そして「こんなすごいピアニストはこれまで聴いたことがない！」と思った。

◆その後に出た、同じくショパンの２４の前奏曲も練習曲同様、最初から最後まで完璧な技術と音楽性で、何度聴いても飽きることのない超名演であった。今でもこの演奏を超えるものを見つけるのは不可能だろう。

◆その後ポリーニは、ベートーベン、シューベルト、シューマン、リスト、ブラームス、ストラヴィンスキー、ドヴュッシー、バルトークそしてバッハ（平均律のみ）と多岐に渡る録音を行い、しかもそのすべてが超一流で、これは･･･？というものがひとつもない。今やアルゲリッチと共に巨匠中の巨匠といっても過言ではないだろう。

◆しかし私には、そんなポリーニに一つだけ不満がある。それはモーツァルトのピアノ協奏曲が写真の１９番と２３番を収めた1枚（３４歳の時の録音、オケはウィーンフィル、指揮はベーム）以外には、その後発売された１７番＆２１番の１枚（２００５年、６３歳の時の録音）と１２番＆２４番を収めた１枚（２００７年、６５歳の時の録音）の合計３枚しかないことだ。また得意なショパンも、コンチェルトに関しては、ショパン・コンクールで優勝した当時の古い録音しかないことも納得しがたい。

◆ポリーニには、アシュケナージなどと違って、なんでもかんでも「全曲録音」しようという気は毛頭ないようだ（ベートーベンのピアノ・ソナタと前述したショパンの練習曲や前奏曲、ポロネーズ、バラード、スケルツォなどに限っては全て録音しているが）。とにかく彼の選択の基準がどこにあるのかは知る由もないが、ポリーニは自分が特に気に入っている、あるいは興味がある、はたまた芸術性が高く、納得できる作品しか録音する気はないかのかも知れない。
＊ミケランジェリなどは、ラフマニノフのピアノコ協奏曲の４番という、あまり、というか殆ど知られていない、といって良いような作品を録音しているが、超有名な２番と３番は録音していない。そのことを問われると、「２番３番には多くの名演がある。私が弾くまでもない」と答えた、という逸話が残っている。

◆とにかくポリーニについては、超名演を残しているモーツァルトのピアノ・コンチェルトの録音が３枚（６曲）しかなく、ソナタにいたっては、私の知る限り１枚もないとは、なんとももったいない話ではないか。勿論ハイドンのソナタ、協奏曲もやはり知る限りでは１枚も出していない。

◆今私のところにあるモーツァルトのピアノ・コンチェルトといえば、前述のウラジーミル・アシュケーナジ（全曲）、ダニエル・バレンボイム（全曲）、マレイ・ペライヤ（全曲）、それ以外はマルタ・アルゲリッチ（３枚ほど）、アリシア・デ・ラローチャ（同じく）、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（やはり３枚ほど）、マリア・ジョアン・ピリス（５・６枚？）くらいのもので、ポリーニさんには全曲とはいわない、ぜひもう３・４枚出してほしいところだ。彼の弾くモーツァルトのコンチェルトは他に比べても格段に素晴らしい上に、彼も既に８１歳になるのだから。

会所幹也 リュートリサイタル

◆１１月７日（火）リューティスト、会所幹也さんのリサイタルが行われ、私はその音響ＰＡ（ＳＲ）を担当させていただいた。きっかけは福田進一さんからの紹介の電話。

◆ギターのコンサートではイクリプス・スピーカー、ＴＤ７１２（１２ｃｍ）という一番大きいタイプのものを使用することが多いのだが、今回はリュート、しかもルネサンス・リュートということと、会場が３３５席のフェニックス・ホールということもあって、写真のようにＴＤ５０８（８ｃｍ）という、イクリプスの上から３番目のスピーカーを使用した。

◆リュートと言う楽器は非常に音が小さい。従ってなるべく大きいスピーカーを使ったらよいのでは、と思われる方もおられるかも知れないが、ＰＡ（ＳＲ）というのは、音が大きければ良いというものではない。私はこのイクリプスというスピーカーを使ったシステムを開発してはみたものの、基本的にはマイク+スピーカーシステムで楽器の音を拡大するということを良しとはしていない。やはりあくまでもギターやリュートの音は生で聴きたい。しかしながら、ホールで音が聞こえない、音が聴き取りにくい、ということになるとこれはもう如何ともしがたい。

◆だとすれば、できるだけ元の音色を損なわないという大前提で、少しだけ音を底上げするしかない。従って、イクリプスを使い、それなりのマイクとアンプを使って、しかもそれぞれの会場の音響状態に合わせてＰＡ（ＳＲ）を行うわけである。

◆今回、私は会所幹也という人と始めて知り合い、親しく話し合い、初めて音響をさせていただいたわけだが、その演奏は想像をはるかに超える素晴らしいものであった。
とにかく技術的にも優れているが、奏でるルネサンスの音楽が素晴らしい。素朴な旋律と和声が、心に染み入ってくるようであった。当時の民衆が感じていた感情と同じものを、少しは感じ取れたような気がしたのも、私の生まれて初めての経験だった。
今回彼の演奏を聴き、私にとって、これまでは少し縁遠いものであったルネサンス音楽を改めて身近に感じることができた。

◆コンサートを終えて翌日から今日まで、毎日、これまで買い集めてきたリュートのレコードやＣＤを聴いているが、これまで聴いてきた音楽とまったく違ったものに聞こえるようになったのは、会所幹也さんのおかげだと思っている。新しい音楽の再発見をしたような気持ちでいる。

フィレンツェ五月音楽祭

◆少し面白いＣＤが手に入った。写真はイタリア出身の指揮者、リッカルド・ムーティ。そのムーティさんが１９６９年から１９８１年までの１２年間音楽監督をしていたフィレンツェ五月音楽祭の１９７３年と１９７４年の録音。

◆２曲の協奏曲が収められており、その組み合わせが実に珍しい。ひとつは巨匠リヒテルのピアノによるベートーベンのピアノ協奏曲第３番（１９７４年）、そして今一つが、なんとベネズエラのギタリスト、アリリオ・ディアスによるアランフェス協奏曲（１９７３年）なのだ。

◆この録音があることは随分前から知ってはいた。しかし当時は特別聴いてみたいという気があまり起らずそのままになっていたが、先日タワーレコードのネットショップを見ていた時偶然目に入り、つい聴いてみようという気になってしまった。

◆しかし発注はしたものの、実のところはちょっと後悔していたのだが、キャンセルするという気もあまり起らなかったため、何日か前に届いてしまったというわけ。（あたりまえか）
ではなぜ後悔したのかというと、アリリオ・ディアスの演奏が聴く前からなんとなく想像できるような気がしたからだ。

◆アリリオ・ディアスのアランフェス協奏曲はすでに２枚のＬＰを持っている。１枚はフリューベック・デ・ブルゴス指揮のもの、もうひとつはアタウルフォ・アルヘンタ指揮のもので、両方とも国内盤として出ている。二つの録音には１０年以上の隔たりがあるが（当然アルヘンタのものの方が古い）、ディアスさんの演奏には基本的な変化はあまりない。

◆ディアスは私の最も好きなギタリストの内の一人で、来日の際生の演奏も聴いたし、実は私はディアスさんの前で演奏したこともある。
ディアスさんは過去に１回しか来日していないと記憶しているが、その際（私が高校生のころ）、名古屋の荒井貿易の入っていたビルの地下にあったギター喫茶「アリア」で、ディアスさんのリサイタル終了後のパーティーにおいて、誰か１曲弾いて欲しいということになり、不肖私がディアスさんの前で弾くことになった。

◆その当時、名古屋でリサイタルを開いた海外のギタリストは、リサイタル終了後、全て荒井史郎さん（荒井貿易創業者、社長）主催のパーティーに来ることになっており、私達クラシックギターファンは、いつもそこで名ギタリストを囲んでの楽しいひと時を過ごしたものだった。

◆先ほども書いたように、ディアスさんは、私が最も好きな、しかも最も尊敬するギタリストの一人なのだが、お国もの（ベネズエラ）や中南米ものには他の追従をゆるさぬ上手さを発揮するにもかかわらず、それ以外のものについては時として随分雑で弾き飛ばしのような演奏をすることが多い。そんなときは、まことに失礼ながら「この人、音楽と言うものを理解していないのでは？」とさえ思えてしまう。一番ひどいと思ったのは、昔、ディアスさんの東欧でのリサイタルがラジオで放送され聴いたことがあるが、ディアスさん、なにか虫の居所でも悪かったのか、終始やけくその様な猛烈な勢いで弾き飛ばし、「早く終わらせて帰りたい！」とでも言いたげなムチャクチャな演奏であった。

◆それほどではないにせよ、ディアスさんの演奏は「ただ指が速く動くだけか？！」と言いたくなるような一本調子で味気ない演奏が多い。ところがそれがバリオスやらラウロ、ソーホといった南米の作品となると、抜群の上手さを発揮するからディアスさんのファンはやめられないのである。

◆今度手に入ったＣＤ（１９７３年録音）はどうか。予想通り、弾き飛ばしと言って良いのではと思えるような速さで弾いている。従って、まずは「よく指が動くなあ」という感想しか沸かず、悪く言えば無味乾燥な演奏に終始している。しかもディアスさんの間の取り方がまったく自己流なため、さしものムーティさんもタイミングが合わせられず、オーケストラがあたふたしてしまっているのがあちこちに見受けられる。それは過去に出していた２枚の演奏と大して違いはない。

◆ただ３枚ある演奏の中でも、やはり今回のムーティ指揮によるもの（これが一番新しい録音）がもっともディアスさんが突っ走っており、反対に最も落ち着いたテンポで弾いているのが一番古い録音であるアルヘンタとの演奏で、その後１０数年の時を経て出てきたブルゴスとの共演が中庸のテンポとなっている（といってもやはり必要以上に速いが）。いずれにしても、どの演奏もところどころでディアスさんの我流が出て、オーケストラとのアンサンブルは甚だよろしくない。これがディアスさんの個性なのかも、と思ってはみるのだが、それでもファンとしてはどうしても釈然としない。

◆今回のＣＤの中のもう一つの収録曲、１９７４年録音、リヒテルの弾くベートーベンのピアノ協奏曲第３番は、もう何も文句のつけようのない名演奏だ。バックは音楽祭だけの臨時のオケだけに、アンサンブル能力に多少難ありではあるが、作品全体としては素晴らしい演奏を見せており、聴衆の拍手や歓声も、ディアスさんのアランフェスを大きく上回っている。
クラシックギターに関わってきた私としては、ディアスさんのもう一つのアランフェスとして手に入れたＣＤなのだが、ここはやはり、「さすがはリヒテルさん！」という結論とするしかないようだ。

村治佳織さんのリサイタルのＰＡ（ＳＲ）

◆７月２日（日）村治佳織さんのリサイタルＰＡ（ＳＲ）をやらせていただきました。場所は大阪のザ・シンフォニーホール。いつもながら全席完売の盛況ぶり。
スピーカーはイクリプスのＴＤ７１２ＭＫⅡＳ（ショートスタンド）１本のみ。

◆聴衆も、一般の音楽愛好家や佳織ファンの方々が多く、ギター関係者ばかりの一般的なギターのコンサートとはまるで雰囲気が違うように感じられます。

◆皆さん本当に楽しんで帰っていかれます。そしてまた来たいと思われてしまうようです。
それは会場の関係者の方々も同じで、すでに当日１年後のリサイタルも決定したそうです。
そんな村治佳織さんの音楽造り、ステージ造りの一翼を担えることは嬉しいことですね。

◆当日朝１０時ころ会場入りして機器のセッティングを行ったのですが、会場の方々がとても親切で、私は機器をしかるべきポイントにセットしただけ。あと配線の始末などは全てその方々が仕上げてくださいました。こんなに楽に機器をセットできたのは初めてのような気がします。これも佳織さんあってのことではなかったかと感謝しています。

◆また係の方々も私のＰＡ（ＳＲ）に使用している機器や方法にとても興味があるようで、いろいろな質問をいただきましたが、それらの質問に答えながらセットしていくのも楽しい時間でした。

◆当日の様子が、佳織さんのインスタグラムで、短いですが動画でアップされています。どうぞご覧になってください。

https://www.instagram.com/kaorimurajiofficial/

アンヘル・ロメロ

◆長い間聴いていないこのレコードを聴いてみたくなった。これは写真のＬＰジャケットに見られるような、アンヘル・ロメロの若い頃の録音。この頃アンヘルのレコードが、これ以外に相次いで何枚も発売され、私もお小遣いを気にしながらなんとか全部手に入れた。

◆収録曲
　①トローバ：マドローニョス
　②アルベニス：コルドバ
　③グラナドス：ゴヤの美女
　④ロドリーゴ：ファンダンゴ
　⑤タレガ：前奏曲　第５番
　⑥タレガ：前奏曲　第２番
　⑦トゥリーナ：ファンダンギーリョ
　⑧トゥリーナ：タレガ讃歌　ガロティン
　⑨トゥリーナ：タレガ讃歌　ソレアレス
　⑩トゥリーナ：突風（つむじ風）
　⑪アラール（タレガ編曲）：華麗なる練習曲
　⑫タレガ：マズルカ
　⑬タレガ：マリエッタ
　⑭タレガ：マリア
　⑮タレガ：アデリータ

◆以上のように近代・現代のスペインギターの定番がずらりと続くが、スペインという共通項はあるものの、そのこと以外このレコードにあまりテーマ性は見当たらない。
しかもこのレコードにはその録音した日時や録音場所等の記載が一切ない。昔はこんなレコードが多かった。

◆なぜ普段ほとんど聴くことのないこのレコードを今日聴いてみようという気になったかと言えば、先日のギター音楽大賞の本選の課題曲がトゥリーナのファンダンギーリョだったからだ。
もちろんこの曲は多くのギタリストが録音している曲なんだが、中でも最もスペインらしい演奏をするものを聴いてみようというわけだ。

◆私がアンヘル・ロメロの演奏を初めて聴いたのは、彼がまだ１０代のころ、おそらくデビューして間もないころの演奏であろう、アランフェス協奏曲のレコードをある友人の家で聴いた時だった。

◆そのころアランフェスと言えば、イエペスかブリームのレコードくらいしか聴いていなかったので、アンヘルの颯爽とした、しかも若々しく勢いのある演奏にすっかり魅了された私は、なんとか自分もそのレコードを手に入れたいとあちこち探し回った。しかしその時はなかなか見つからず、実際に手に入ったのは、それから１０年以上経ってからのことだった。当時はアンヘル・ロメロの出すレコードは何でも聴いてみたいと思っていた。

◆このレコードにあるアンヘルは、結局良きにつけ悪しきにつけ「スペイン！」。最初から最後まで、全編スペインだらけ。スペインの歌い回し、強烈なアクセント、音をビビらせないフラメンコギタリストといったスケール（音階）的動き。ギターが上手いということではコンクールの比ではないことはたしかである。とにかくどの曲も爽快に弾きまくる。
しかしファンダンギーリョの作曲者であるトゥリーナも、ここまでスペイン丸出しで弾いて欲しかったかどうか。スペインの曲ではあるが、もう少しインターナショナルな表現を期待していたような気もする。

◆これはあのアランフェス協奏曲でも同じで、作品にフラメンコ的な要素は取り入れられているが、かといって、世にある何枚かのフラメンコ・ギタリストが弾くアランフェスはやはり違うように思う。アランフェス協奏曲はフラメンコギター協奏曲ではない。

◆そんなことを思いながらこのレコードを聴いたが、もう一つ面白いことに気が付いた。ここでのアンヘルは、何を弾いても同じ音量で弾くということだ。例えていうと、ソルの練習曲（月光）を同じくソルのグラン・ソロのように弾く、といったらギター曲をご存知の方は「なるほど」と判っていただけると思うが、特にタレガの作品などは、もう少しつつましく、かわいく、美しく弾いて欲しいと思うのだが、とにかくアンヘルさんは他の曲同様バリバリ弾く。出している音は図太く、そして美しい。しかし、それでも曲のイメージには似つかわしくないこと夥しい。

◆音が美しいといえば、昔こんなことがあった。
いつだったか、アンヘルが来日し、大阪のフェスティバルホールで、アランフェス協奏曲を演奏したことがあった。その時私はアンヘルのギターのＰＡを仰せつかり、その日はずっとアンヘルと一緒だった。

◆そのとき、以前からアンヘルの美しい音に憧れていた私は、休憩時間、楽屋で「あなたはどうしてあんなに美しい音を出せるのですか？何か秘密でもあるのですか？」とアンヘルに尋ねた。するとアンヘルは真面目な顔で、「私にはわからない、それは神様がお与えくださったものだから」と答えた。そこで「でもあなたは、私がずっと若い頃から私にとって神でした」と言ったら、アンヘルは素敵な笑顔で黙って私を抱きしめたではないか。

◆私もちょっとびっくりしたが、その瞬間とても幸せな気持ちになったことはいうまでもない。そして、その時私の持っているアンヘルの１０枚近くのレコードを見せたところ、かれは目を丸くして「これはすごい！私でもこんなに持っていないヨ！」といって、喜んで全てのレコードのジャケットにサインしてくれた。（写真がアンヘルのサインの入ったレコードの一枚）
今日このレコードを聴きながら、その時のことがとても懐かしく思い出され、ちょっとだけほっこりした気持ちになった。

◆なんだかんだ言っても、やっぱり私はアンヘル・ロメロが大好き。

第４７回 ギター音楽大賞

◆昨日は大阪府門真市にあるルミエールホールで行われたギターコンクール、「第４７回 ギター音楽大賞」へ行ってきた。私は午前中のジュニア部門の中学生の部から始まり、最後の大賞の表彰式まで見させて（聴かせて）もらった。

◆毎年このコンクールの主催者である「日本ギタリスト会議」の議長である猪居信之先生のご厚意によりここ何年も続けて行かせてもらっている。

◆このコンクールには、コンチェルトの時にはいつもＰＡをさせてもらっている谷辺昌央さんや、古くからの知り合いでもある加藤丈晴さんなどが審査員をされており、他のさまざまなコンクールに比べてとても親近感がある。

◆毎年進化を感じさせるこのコンクールなのだが、大賞部門においては、今年は海外からの出場者が３名もいて、当然レベルもぐんと上がってなかなか聴きごたえのある内容となったのは、私としても本当に嬉しいことといわなければならない。

◆また毎年感ずることだが、このコンクールにおいて、審査員の方々が下すその評価がまったく公平で、聴衆である我々に違和感を感じさせることのない立派なコンクールであるということだ。それは今回も同じで、納得性のある、大変良い結果になったように思う。

◆最終的には広島在住の外国人女性が第一位を獲得されたが、これもまた大変良識ある評価だったように思う。
ただ私がこの演奏に敢えてひとつ望むことがあるとすれば、本選の自由曲で弾かれた、ジュリアーニのロッシニアーヌ第５番について、今少し多彩な表現力を見せて欲しかったというところだろう。作品が長いだけに、表現が単調になるとどうしても冗長な印象が強くなってしまう。

◆さらに終了後、審査委員長の方が述べておられたが、出場者が演奏する楽器の違いが大変大きく、中にはその音がよく聞き取れない方も少なからずおられたのは残念であった。
演奏はとても素晴らしいのだが、さほど大きくないホールにも関わらず、その音が聴衆に聞こえないようでは、展覧会において、展示してある絵画に薄い布が掛けてあるようなもので、評価してくれと言われても困ってしまう。

◆また中には楽器の能力とは関係なく、敢えて極端に小さい音にして、結局聴く側にとっては意味不明となってしまった方もおられたのは残念だった。
確かにギターは、音の小さいことも魅力の楽器ではあるが、小さいながらもホールで演奏する以上、やはりよく通る音色、または音量で細部まで聞こえるように演奏してほしいものだと感じた次第。当然そういったところはしっかり審査結果にも反映されていたので、そういった評価を下された出場者の方には、さらなる今後の精進が望まれるところだ。

◆最後に審査員演奏として猪居亜美さんが演奏を披露されたが、その圧倒的なテクニックと表現力には、ついに日本のギタリストもここまできたかと感無量であった。

二つのギターの為の協奏曲／テデスコ

◆先日投稿したテデスコの「二つのギターの為の協奏曲」を収録したＣＤがどれだけあったかと棚を見てみたところ、とりあえず写真の４枚が見つかった。左上は先日とりあげたプレスティ＆ラゴヤのもの。右上はアサド兄弟がロドリーゴの作品とともに同曲を演奏したもの。次の右下は山下和仁＆尚子の兄妹コンビ。オーケストラはロンドン・フィル、指揮はレナード・スラトキンという豪華な顔ぶれ。そして最後が左下、イタリアのロレンツォ・ミケーリ＆マッシモ・フェリチという二人のギタリスト。

◆テデスコのギター・コンチェルトは私の知るところ、１番、２番と今回の２つのギターの為の協奏曲と合計３曲あるが、山下兄妹とミケーリ＆フェリチの盤では、いずれも３曲全て収録されている。

◆昨日、プレスティ＆ラゴヤ以外の３枚を続けて聴いてみたが、それぞれ最初に聴いたときの印象よりは随分良い印象を受けた。といっても良いのは演奏の方で、作品については３流で変わらず。

◆演奏はみな完璧なギターデュオで、そのことについてはどれも文句のつけようがない。これらの演奏を聴くと、これこそギターデュオの神髄。どんなに上手いギタリストが二人そろっても、この人たちの演奏にはかなわないだろう。

◆ギターという楽器は、その発音の構造上、複数のギタリストがぴったりと合わせるのはなかなか難しい。個性あるギタリストであればあるほど、それぞれ発音のしかたも微妙に違い、なおさら合わせるのが難しくなる。これはあのブリームとジョンのデュオでも同様で、ブリームといえども、またジョンといえども結果はただ上手い人がたまたま合わせてみました、という範疇を超えておらず、大して面白くない。いかに上手いギタリストであっても、デュオの魅力を最大限発揮しようとすると、通常専門デュオにはかなわない。勿論専門であればみないいというわけではなく、ここにあげたデュオの方々はやはり超一流、見事と言う外ない。

◆特に素晴らしかったのは、意外かも知れないが、「山下和仁＆尚子」の兄妹によるデュオであった。このコンビのデュオはデュオの鏡といったらよいだろうか。このお２人は兄妹と言えども専門のデュオというわけではないのにもかかわらず、むしろ他の専門デュオの上を行く素晴らしい演奏を披露している。

◆山下和仁氏のソロ演奏については、時として多少の違和感も感じることもある私だが、このテデスコの「二つのギターの為の協奏曲」を聴く限りでは、プレスティ＆ラゴヤをも凌ぐ上手さだと感じた。勿論アサド兄弟、ミケーリ＆フェリチも、デュオの魅力を存分に味合わせてくれる立派な演奏だと思うが、この作品にかけては山下兄妹に一歩譲るように私は感じた。