背景も絵の一部です

　　新鮮な玉ねぎ

これはアクリル絵の具を使用しています。
今までは水彩絵の具にこだわって、その他の画材は
自分に向いていないと無視してきました。

でも、そんなに固執することはない。
習える機会に恵まれたなら、吸収しようと思い直し
ました。

モチーフはありふれた野菜の玉ねぎです。

今回気を付けたことは、背景は絵の一部であり、
メインモチーフを引き立てる役目を担っている、という
ことです。

形にしても色にしても重大な働きがあることに気づきました。
モチーフに力を注いで描いても、背景を描くころには疲れが出て
いい加減に済ませていませんか。

「モチーフと背景を同時進行で進めなさい。」
といつも言われてきたことが最近分かるようになってきました。

背景の形や色によって絵を台無しにした経験があるからです。

葉を落とした落葉樹を通して建物を望む

　　　写真


秋の終わりにグループでスケッチに出かけました。

大木についている無数の小枝を通して向こうに
どっしりとした建築物の見える場所です。

目には建物の外部構造がほどよく見えますが、
手前の小枝を無視するわけにはいきません。

どのように表したらよいものかと思案せざるを
えません。

写真をもとに絵を描くのは好きではないのですが
今回ばかりは少し考えてみたいと思います。

　　　

彩色に当たり大切なこと

水彩画を描く際に、とくに彩色にあたり大切なことは
なんでしょうか？


「そんなこと今さら言われなくても分かっていますよ。」
との声が聞こえてきそうです。

でも、知っていることと、出来ることとは違います。
頭では納得できていても、実践できないのが己の手
ではないでしょうか？

もうじらさないで言いましょう。

それは、筆先に含ませる水の量です。

もちろん、スケッチ風に描く場合には、線に重き
をおきますから、ほんの少しの水を含ませてさら
りと彩色することになります。

そうではなくて、どっしりと絵の具を付ける場合
には、溶いた絵の具を筆にたっぷりと含ませて力
強く彩色することが要求されます。
たとえば、こちらの絵を参考に。
　http://suibiken.jp/zuroku1.jpg　

偶々、いわさきちひろさんの映画を見る機会に出
くわしたのですが、こんなエピソードがありました。

みなさんもご存知のように、かわいらしくけなげな
幼児の絵をたくさん残されている方です。

でも、最初のうちは展覧会に出品しても、
「こんなのは絵ではない。」
とまで言われて評価されなかったのだそうです。

絵を見る目も評価する目も時代とともに変化する
ので仕方のないことですが、過渡期に活躍されて
いたのですね。

筆先に含ませる水の量の話にもどりましょう。

では、どっしりと絵の具を付ける場合には、具体的に
どのくらいの量の溶いた絵の具を用意しておけばよい
のかということになります。

塗りたい面積の少なくとも3倍から4倍の量の絵の具を
あらかじめ作っておくことが望ましいようです。

同じ色合いを途中で作り直すことは困難だからです。

その上で大事なことは、画用紙の寸法の端で力を抜か
なくても済むように、大きめのスペースを用意してお
くことが肝心です。

この時、以前の先生から度々注意を受けていた
「四隅の緊張」という言葉を思い出していました。

ここまでお読み下さってありがとうございました。


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可憐な花の表現

　


　
田舎風花束 by Dufy




1953年の水彩による作品です。
スキャナーを使用しましたので、図録に近い色彩がでました。


個々の花の特徴を表した伸び伸びとした線

大きな筆触は花のふくらみを
また、細い線で表現された葉は触感を

伝えています。

可憐な野に咲く花にぴったりな筆使いだと感じています。

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Ｄｕｆｙの作品の特徴

農家の庭　ｂｙ　Ｄｕｆy

大阪の「あべのハルカス美術館」で開催されたＤｕｆｙ展に行きました。

その際に購入した図録の中の作品です。
油彩画が多い中で数少ない水彩画の一枚です。

Ｄｕｆｙの作品は輪郭線という意味ではなくて、

味のある線と色彩とのコラボレーションが実に巧みで、すっきりした
さわやかな仕上がりに魅了されます。

このような絵が描きたいという思いで鑑賞しています。


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