自宅や友人の家でも、又旅先にも載っていって刺す人も多いです。コンパクトに折りたため、あるいは筒状にして持ち運びが出来、道具も針1本で済むので他の手芸のようにかさばることがありません。
教室に通い続けるといった必要も殆どなく、すきであればどなたでも必ず出来ます。
技術よりも一番大切な事は楽しんで刺してゆくことです。何作品か刺すうちに必ずコツが解ってきます。まさに習うより慣れろという諺どおりですね。  

刺し方は単なる×と、ラインを作る為のバックステッチというように2〜3種類の刺し方だけです。
その単純な繰り返し作業ですが、こまめに色を変える為、いかに裏で糸を無駄に使うことなく合理的に同じ記号のところを刺してゆくかでまるで一筆書きの様でもあり、パズルを埋めてゆく様でもあり、刺しながらも、次を刺す道順を考えながらと、表面には見えない複雑なものが、1針1針に差し込まれています。
そして時のたつのも忘れるほどにはまり込んでゆきます。  

特に北欧のものは、色合いが淡く、又デザインも自然をモチーフにした作品が多く、日本人の感性に合っていると思います。
アメリカのキットのように色の派手さや強烈なインパクトは感じませんが、ずっと見ていても飽きが来ない、自然体で心が癒されるものです。  

歴史ある洗練されたデザイン、しっかりとしたデッサンの元に図案化され、自分で絵がかけなくても、1針1針埋めてゆくことにより、そのすばらしい絵の世界に入ってゆけます。
時のたつのも忘れるほどに引き込まれる不思議な魅力を持っています。気がつくと深夜2時なんていう事もしばしば・・・。
完成までには根気も必要です。但しワクワクした楽しい根気でまったく苦にならずに完成することでしょう。
額装後の作品はまるで絵画のようで苦心した作業工程を思い浮かべながら眺める喜びは何物にも変えがたいものがあります。