泉水様ご乱心！の巻
後の方向性を狂わせるほどの、マンネリとは無縁の中期ZARDの傑作。
試聴→製品版（シングルVer.）
※なお、この曲はTVOAVer.、AL「永遠」Ver.などいくつかのアレンジ・ミックス違いがあります。ここでレビューするのはシングルVer.となります。
※この曲を語る上で、製品版が出るまでの流れや、その後のシングルの方向性などは不可欠ですが、長ったらしくなるのでその辺の事情はレビュー最後の【蛇足】で。
１．運命のルーレット廻して
作曲 栗林誠一郎 編曲 池田大介
シングル大作志向の頂点とも言える作品。活動年数を重ねるほどに複雑な曲構成になってきたZARDのシングルであるが、その傾向がもっとも突きつめられた作品と言ってもいい。
わかりやすいのがバッキングの展開。
ZARDのシングルにしてはかなり複雑な構成になっている。
スパニッシュギターの音色を前面に押し出したイントロ
↓
浮遊感のあるシンセストリングスのみのアカペラ〜半サビ
↓
ループしたシンバルと４つ打ちベースを基本とした、ハウス〜１番から２番Aメロまで
↓
スネアの音色が浮かび上がるバンドサウンド〜２番サビ
↓
エレキが泣きまくる間奏
↓
TVOA版に近いバンドサウンド〜サビ
↓
ストリングスとポエトリーリーディングが印象的な１分に及ぶアウトロ
と、部分部分によって雰囲気がどんどん変わっていく。メインとなる楽器もそれぞれ異なるほどの徹底っぷりだ。
さらに付け加えるならば、
情感あふれるギター
↓
打ちこみメイン
↓
大編成のバンドサウンド
↓
寂寥感のあるアウトロ
と、生っぽさ→無機質→生っぽさ→無機質という繰り返しによって、SFのような不思議な空間を作り上げている。
このように、ものすごく凝った楽曲構成にも関わらず、
歌の構造自体は、至極単純だ。
半サビ
↓
1番（Aメロ＋サビ）
↓
2番（Aメロ＋サビ）
↓
サビ
とJ-POPのセオリー通り。むしろ、BメロやDメロがないのでJ-POPの中でもシンプルな部類と言っていい。
何より、歌い方は
いつも通りのマイルドで基本に忠実な坂井泉水 なのである。メロディーも
シンプルでサビがキャッチー な栗林誠一郎そのものとしか言いようがない。
複雑なサウンド＋シンプルな歌声の結果どうなったかと言うと、
情報量の多いサウンドの中で歌メロの魅力が否が応でも浮かび上がってくるのだ。
歌い回しを複雑にしたり、洋楽っぽい曲構成にするような中二病的方向性とは一線を画した、逆転の発想である。
良質なメロディーと爽やかな歌声のコンボにこだわってきたZARDだからこそ、辿り着いた哲学に違いない。
また、ミスマッチがゆえに退廃的な世界観をイメージさせる。SFでクラシックを鳴らすと雰囲気が出るように。
（実際に、この曲は「シザー・ハンス」と巨匠スタンリー・キューブリック監督の「時計仕掛けのオレンジ」というSFやファンタジーに着想を得て制作されたとのこと、坂井泉水談）
この曲自体は、当時のメジャーなシングルとしてのポテンシャルは十分備えられている。それぞれの凝ったパートがめまぐるしく切り代わって、かつ丁寧に繋げられているので、大変ドラマチックに仕上がっているからだ。
にもかかわらず、同じようなプログレッシブロック的アプローチのシングルは（「この涙、星になれ」を唯一に）その後発表されていない。
おそらく、並みのアルバム１枚分に匹敵する制作の手間が、比例してセールスに結び付かなかったためだろう。市場には当初の想定ほど受け入れられずに伸び悩んだことが伺える。特に、無菌室で飼いならされていた従来のファンにはハードルが高過ぎた。
これを機にZARDは次の方向性を定めるために迷走し続けることとなる。
まさに、
転換点となる一曲だった。
個人的には、この方向性でコンセプトアルバム１枚を聴いてみたかった。
同じようなプログレ的アプローチの大作バラード「今日と君のことを一生忘れない」が、最期のオリジナルAL「君とのディスタンス」のラストに収録されたことを考えれば、坂井もこの路線には未練を抱えていたに違いない。
実に惜しい。
ZARDの哲学が詰まった一曲。
２．少女の頃に戻ったみたいに
作曲 大野愛果 編曲 池田大介
表題曲とは一転、一見いつものZARDを彷彿させるバラード。ストリングス＋ピアノという王道編成だ。
後のほとんどのシングル曲を手がける大野愛果との初タッグであるが、正直微妙な組み合わせ。サビが顕著で、ドラマチックなメロディー展開になってるがゆえに、歌詞の譜割りや坂井の発声との違和感が目立つ。はっきり言って大げさすぎるのだ。
（ZARD史上最も多く担当した栗林誠一郎のメロディーは、提供曲に関してはとてもシンプルで奇をてらわない展開が多かった。また、メロの音数もかなり少なかった。だからこそ、坂井の温もりのある声と、でもどこか淡々とした歌い方という絶妙な塩梅の歌声との相性が抜群だったのだ。）
この、大げさだったり音数が多い大野のメロと、ひねりのない素直な坂井の歌唱の組み合わせは、深刻だった。後に譜割りの不自然さの多くなった後期の歌詞と合わさると、何とも違和感が漂ってくる。結局、かなり最近になるまで長らくこの違和感は解消されなかった。
この曲だけに関して言えば、坂井の譜割りがまだ崩れていなかった時期であったことと、メロディー自体が実に綺麗で完成度が高かったこともあって、その後ほど粗は感じられない。
表題曲と合わせて、意味合いは全く違うけれど転換点となる一曲だった。
後のZARDの迷走を裏付けるような、不穏な佳曲。
【蛇足】
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これを取り上げないでいれようか。