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「Ｒ☆Ｓオーケストラ」編に突入です。これまでのコメディータッチはそのままに、物語は、自分たちの音楽をつくりあげるようとする千秋と仲間たちの姿を軸に描かれます。原作コミックでいうと、第7巻の「Lesson 35」「Lesson 36」「Lesson 37」「Lesson 38」をメインに、第6巻「Lesson 34」の終わり4ページ（龍太郎からの「Ａオケ入ったぞ」メール）、第6巻「Lesson 34」の終わりの11ページから9ページ（のだめを引っ張り上げられたらと考える千秋）、第6巻「Lesson 32」や第8巻「Lesson 42」などに出て来る千秋のトラウマ（飛行機に乗れなくなった原因）描写の部分です。これまで同様、基本的には、原作に忠実な形で物語が進みますが、今回放送分では大きく変更されているところもありました。限られた時間枠でのドラマ化のため、省略やカット、変更は避けられないなか、肝となるセリフは原作そのままに活かされた巧みな構成による違和感のない流れにはなっていましたが、セリフを言うキャラや物語が進む設定部分が変えられているので、先に原作を読んでいると、そのアレンジに「なるほど！」と思う反面、引っ掛かりを覚えるのも事実です（過去の回では、一見何気なさそうに見えて、そのひと言があるのとないのとではシーンの意味が違って見える、実は結構重要な“ひと言”がカットされていた部分もありましたが、それはなさそうです）。
●「日本で評価されたところで世界で評価されなければ、頂点には立てない」
ドラマでは、千秋が自分自身に語り掛ける形のセリフになっていましたが、原作では、千秋の叔父・三善竹彦が千秋に言うセリフです。千秋とのだめの叔父宅訪問のエピソード（「Lesson 32」「Lesson 33」「Lesson 34」）で、トラウマ治療に消極的な千秋に対して叔父が、クラシックの本場は海外なので音楽家を目指すなら世界に出て行かないと意味がないと説き、そのダメ押しのひと言が「日本で評価されたところで世界で評価されなければ、頂点には立てない」でした。
●のだめは「先生よりもピアニスト向き」
のだめに対する「先生よりもピアニスト向き」という千秋の指摘も、叔父宅訪問のエピソードのなかで、のだめと叔父、その娘・由衣子とのやり取りに端を発し、千秋が会話に加わる形で展開しますが、ドラマではのだめと千秋との会話として、あっさり目に処理されていました。
叔父宅のエピソード自体がそっくりカットのようなので、叔父がセッティングした千秋のトラウマ克服のための催眠療法のくだりや、のだめが千秋が飛行機に乗れなくなった理由を知らされるくだり（ドラマでは彩子と千秋の会話から勘づきますが）、千秋がお金に不自由しないのは叔父の援助あってのものであることなど、ドラマの奥行きを増す小エピソードの類も省かれたままのようです。ドラマでは、そのあたりのバックグラウンド要素は描かれずに終わるのでしょうか？（だとしたら、ちょっともったいないなと）
●「おなら協定」と「おなら体操」
のだめの担当が谷岡から江藤に変わりますが、のだめとのレッスン正常化に向けての「おなら協定」と「おなら体操」のくだりですが、原作では「もじゃもじゃ協定」と「もじゃもじゃ」組曲の最後の1曲の創作となっています。のだめと谷岡との3年間に渡るレッスンの実態は「もじゃもじゃ」組曲の創作だったと谷岡が千秋に語りますが、「もじゃもじゃ」組曲は全12曲からなる創作紙芝居のための曲で、3年時終了までに最後の1曲が完成していなくて、のだめは江藤に、レッスンは最後の1曲が完成してからと譲歩を迫ります。
最初は「おふざけ」はバカにしていた江藤ですが、曲を耳にするや、のだめの非凡な才能に感心し、親身になってアドバイス。江藤自らが「いい曲や……」とうっとりするほどの出来で曲は完成します。それが、「おなら協定」による「おなら体操」の曲と振り付けに変わっていました。ハリセンの江藤が歌って踊る様は、ドラマしてはおもしろいのですが、個人的には、江藤をうっとりさせるほどの「もじゃもじゃ」組曲を、実際の曲として耳にしてみたかったところです。
また、江藤に「普通のクラシックの曲を弾け」と言われて、のだめは「メリーさんの羊」を弾きますが、原作では「キラキラ星」を弾きます。それを「お遊び」と言われてキレるのだめですが、ピアノに向かうのだめの姿勢は、いつだって真剣そのもの“本気モード”。たとえば、大人にとっての趣味は、人によっては気楽な息抜きではなく、遊びゆえに心底真剣だったりしますが、それと似たようなところがあるのかもしれません。
そんなのだめを、「オレが選んだ、オレの生徒」と一方的にぞっこんな江藤が理解し、のだめをどう指導していくのかが見物です。江藤の心理描写も今ひとつで、「千秋の二の舞は」との江藤の反省心＝千秋の才能に対する「逃した魚は大きい」との後悔は、優れた才能を昇華させたいというピアノ教師としての純粋さからなのか、ピアノ教師としての功名心もからんでなのか、そのあたりの描き込みもほしいところです（このあたりは原作でもあまり描かれていませんが、実写だと＝人が演じると、心理面の動きがコミック以上に気になります）。
ところで、原作では、江藤がのだめを釣る作戦が千秋のアドバイスによるものであるとのことは、のだめは気付きませんが、ドラマでは、江藤が落としたメモを見つけるという偶然の形を取ってはいますが、のだめは江藤の後ろに千秋の存在を感じて安堵の表情を浮かべます。千秋は「心配して損した」という言葉を何度か言いますが、その心配がのだめに伝わった初めてのシーンではないでしょうか。このドラマの脚色、悪くないと思います。1クールで9巻までを描こうというドラマの制約から考えると、適切な処理だと思います。必要なエピソードや時間経過感をきっちり感じさせながら、物語を展開していくのは無理があるでしょうから。千秋の思いを受け止めて、今度はのだめが千秋のトラウマ克服に一肌脱ぐという構図になるのでしょう。
●「好きだ、清良のヴァイオリンが……」
清良のヴァイオリンに龍太郎が魅せられるくだりで清良が弾く曲は、原作ではバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタですが（何番かの記載はありませんが、龍太郎がオレも大好きでよく弾くというセリフからは、ソナタではなくパルティータ第3番の「ガボット」ではないかと考えます）、ドラマではメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の第1楽章でした。
このシーン、ひとり唐突に演奏しているように映りますが、実は、オーボエ協奏曲の演奏による伴奏ストレスを発散中という設定です。真澄ちゃんのようなオーケストラ志望ではなく、ソリスト志向の人なので清良は。その意味では、自分と楽曲が心の内で対話するかのような独奏曲を弾くよりも、ヴァイオリン協奏曲のソロを弾くことで、自らが伴奏に回ったことでのストレス（演目の協奏曲がヴァイオリン協奏曲でなかったことへのストレスもあるのかもしれません）を発散する形になっているドラマの選曲のほうが、シーン設定にマッチしていると思います。
清良が龍太郎を殴るシーン、龍太郎はひと目でそれとわかるマネキンに変わっていましたが（マネキンの肌の色が青っぽくて全然肌色じゃない）、幼い千秋が遭遇する飛行機事故のシーンといい、やけにチープな処理です。千秋に張り倒されるのだめのシーンは、見事な映像処理も少なくないのですが。
●ピンクのモーツァルト
のだめに恋をすることで、黒木のいぶし銀の響きが“ピンクのモーツァルト”に変わる様を、ドラマはどのように見せる（聴かせる）のかと思ったら、エコー処理による艶っぽさの付加ででした（演奏のテンポとニュアンスも変えてはありますが）。音だけ聴いていると、その処理の安易さが耳につきますが、映像（千秋を演じる玉木宏さんのつぶやき）とセットで聴くと、結構様になっているようにも感じました。黒木君を演じる福士誠治さんのオーボエ演奏シーンも見事でした。
のだめに恋をすることで、黒木のいぶし銀の響きが“ピンクのモーツァルト”に変わる様を、ドラマはどのように見せる（聴かせる）のかと思ったら、エコー処理による艶っぽさの付加ででした。音だけ聴いていると、その処理の安易さが耳につきますが、映像（千秋を演じる玉木宏さんのつぶやき）とセットで聴くと、結構様になっているようにも感じました。黒木君を演じる福士誠治さんのオーボエ演奏シーンも見事でした。
●オーボエ協奏曲の編成は35人……コントラバスは2人
ひとつ妙に感じたのが、このくだり。セリフは「コントラバスは2人」なのに、画面のコントラバスは、もぐり込んでいた桜以外に3人いたように思いますが、目の錯覚？ 3人の顔は記憶にないのですが、最初のカット（桜単独の抜き）で、千秋に指摘された桜が楽器を抱えてコンバス隊の位置から抜けようとする動作が映って、コンバス外のカット（絵柄は記憶なし）を挟んでの次のカット（コンバス隊全体）＝楽器を構えて立っている3人のコンバス奏者の立ち位置と姿勢が、前のカットでの桜の動きとつながっていないように見え、「あれっ？ 桜はどこに？」と違和感を覚えました。
●Ｒ☆Ｓオーケストラの演奏会会場
「ホールに顔が利く」と彩子が話をまとめて来ますが、原作では理事長がその役を担っています。彩子の思惑は……。千秋に対する思いは吹っ切れて、純粋に“応援モード”なのでしょうか？ それとも……。そんな続きを想像させる設定変更です。
●ブラームスの交響曲第1番
原作では、「Ｓオケでやり掛けてシュトレーゼマンに取り上げられた曲」＝汚名挽回の意味を込めて千秋自身が選びますが、ドラマでは迷いに迷っているところで、佐久間が持って来たシュトレーゼマンの新譜を聴いてこの曲に決めます。ドラマのほうは、これで正解だと思います。
●「やる気のない生徒に、やる気を出させるほど、やる気のある教師じゃない」
千秋との会話で谷岡が口にしたセリフです。原作通りですが、個人的には、第7話で一番ぐっと来ました。続くセリフ「生徒は大事なお客様だから、生徒の夢や希望をかなえるための努力や協力はしてやりたい」と合わせて、教師としての谷岡の無力さよりも誠実さを感じさせます。
最近変わってきたのだめに対して、原作では、千秋の心配や江藤のやる気、谷岡の思いは、のだめにとっては「大きなお世話」なのだろうとふたりの会話は続きますが、ドラマは、何度か登場した、谷岡いち個人としての“想い”が込められた「見てみたい」という言葉が、実に効果的に使われます（シュトレーゼマンが抜けたＳオケの存続を巡っての教師たちのやり取りのなかでは、千秋の指揮を「見てみたい」と嬉しそうに言っていました。セリフと演じる西村雅彦さんの表情が素敵です）。
のだめを変えるには、「自分のことをがんばるしかない」という千秋の想いは、どのようなものなのでしょう。のだめのような特異な才能とキャラクターの持ち主には、全身が奮い立つような感動＝自らの内なる気付きでしか、変えることができない＝千秋のラフマニノフを聴いて、一心不乱にピアノに向かったときのように、と。そのために、自らの音楽の精進あるのみと気合を入れる千秋です。音楽ドラマとしてのふたりの今後にも期待です。
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●第7話のあらすじ（番組ホームページより）
のだめ（上野樹里）の担当教師が、落ちこぼれ専門などと呼ばれている谷岡（西村雅彦）からエリート育成で知られる江藤（豊原功補）へと変更になった。江藤は、のだめと千秋（玉木宏）が、2台のピアノで連弾していたラフマニノフの「ピアノ協奏曲第2番」を偶然耳にし、自らのだめの担当を申し出たのだ。しかしのだめは、ハリセンを振り回して怒鳴りまくる江藤の高圧的な態度にキレて、彼のハリセンを奪ってへし折ると、練習室を飛び出してしまう。のだめは、助けを求めるように谷岡の元へと向かった。しかし谷岡は、自分にはどうすることも出来ない、とのだめに告げた。
一方、千秋は、清良（水川あさみ）の提案を受けて新たに結成したオーケストラのメンバーと飲みに出かける。そのオケには、森光音大のオーボエ奏者・黒木（福士誠治）やボストン留学から一時帰国したチェリストの菊地（向井理）ら、コンテストの常連でもある他大学の有名な学生が集まっていた。千秋と清良以外で桃ヶ丘音大から参加することになったのは龍太郎（瑛太）、真澄（小出恵介）、桜（サエコ）の3人。龍太郎と桜は、Ａオケに入ること、という千秋から提示された条件をクリアして参加を許されていた。酒が入ったこともあって、オケでやる曲をめぐって荒れる飲み会。そこで千秋は、モーツアルトの「オーボエ協奏曲ハ長調」をやろうと皆に提案する。黒木は、千秋のその提案をあっさり引き受ける。
そんな中、千秋は、のだめのようすがいつもと違うらしい、と龍太郎から教えられる。龍太郎の父・龍見（伊武雅刀）が、裏軒に立ち寄っても食事をしなかったのだめのことを心配して電話をしてきたのだ。千秋は、不安を覚えて帰ろうとするが、オケのメンバーに引っ張られ、そのまま二次会に連れ去れてしまう。
あくる日、千秋の新しいオケは、練習のために桃ヶ丘音大に集まった。初めて合わせたにも関わらず、レベルの高い演奏を披露するメンバーに興奮する千秋。中でも、高い技術と繊細な表現力を持つ黒木の演奏は圧倒的だった。
練習後、千秋たちは、裏軒に立ち寄った。するとそこに彩子（上原美佐）が現れ、千秋たちの演奏会のためにホールを予約した、と伝える。それは、無名のオケには大きすぎるキャパシティーのホールだった。そこにやってきた音楽評論家の佐久間（及川光博）は、宣伝なら自分に任せて欲しい、と千秋に告げる。龍見も、「クラシック・ライフ」誌記者のけえ子（畑野ひろ子）に、雑誌を1ページ買い取って広告を載せる、と張り切っていた。しかも、龍太郎と龍見は、千秋の新しいオケを「Ｒ☆Ｓオーケストラ（ライジングスター・オーケストラ）」と勝手に命名していた。マンションに戻った千秋は、龍見が用意してくれた食事をのだめに食べさせる。いつもと変わりがないのだめの姿を見た千秋は安心する。
翌日もＲ☆Ｓオケは桃ヶ丘音大で練習をする。そこに、千秋の妻を気取って差し入れを持ってやってくるのだめ。千秋は、そんな彼女を追い返そうとした。ちょうどそこにやってきた黒木は、のだめにひと目ボレしてしまう。一方、練習場で自主練習する清良の姿を見ていた龍太郎は、「清良のヴァイオリンが好きだ！」といって弟子入りを志願する。そんな騒ぎの中、練習が始まった。のだめのことを思いながらオーボエを吹く黒木や、照れたような表情でヴァイオリンを弾く清良の影響か、いぶし銀のイメージだったその演奏は、ピンク色に変わっていた……。
江藤がのだめの担当教師になったことを知った千秋は、カフェテリアで谷岡に会う。窓の外では、のだめが江藤から逃げ回っていた。谷岡は、そんなのだめの姿を見ながら、彼女の中で何かが変わってきたような気がする、と千秋に告げた。のだめを江藤に引き渡したのも、その何かを見てみたい、という思いからだったらしい。千秋が帰ろうとしていると、そこにのだめがやってきた。千秋から、レッスンをさぼっていることを非難されたのだめは、幼児教育などの授業には出ていると反論した。すると千秋は、お前には幼稚園の先生は向いていない、と言い放つ。
千秋に置いて行かれたのだめは、ひとりで帰宅しようとした。すると、練習室前のロビーには、黒木の姿があった。黒木は、のだめのために買ってきたすずらんの鉢植えを渡した。そこでのだめは、黒木も上を目指しているのか、と問いかけた。千秋や江藤から、もっと上を目指せ、と言われたことを思い出したのだ。黒木はそんなのだめの真剣さに戸惑いながらも、上を目指すということは純粋に音楽を楽しむことだと思う、と答える。
同じ頃、千秋は、江藤に呼び止められていた。江藤は、千秋のときのような失敗を繰り返さないために、ハリセンを捨ててのだめと向き合おうとしていた。そんな江藤に、千秋は、のだめに対する接し方を助言する。それは、「とりあえず プリごろ太」「とりあえず 弁当」「とりあえず 最初は自由にやらせる」というものだった。それが功を奏し、江藤は、のだめと協定を結ぶことに成功する。のだめが取り組んでいる「おなら体操」を完成させたらレッスンを受ける、というものだった。
そんな折、のだめは、千秋と彩子の会話を盗み聞きしたことがきっかけで、千秋が飛行機恐怖症のために海外に行けないことを知る。いまの千秋にとっては、Ｒ☆Ｓオケで頑張ることが唯一のモチベーションなのだ。千秋は、勉強のために、佐久間からもらったシュトレーゼマン（竹中直人）指揮の新作CDを聴いた。曲はブラームスが完成までに20年の歳月を費やしたという「交響曲第1番」だ。その演奏に衝撃を受けた千秋は、本棚からスコアを引っ張り出す。
別の日、千秋は、練習のために集まったＲ☆Ｓオケのメンバーに、公演の話を伝える。すると、清良やホルンの片山（波岡一喜）らが遅刻してきた。コンクールのためのレッスンが長引いた、と謝る清良。それを聞いた龍太郎は、怒りを爆発させた。龍太郎は、Ｒ☆Ｓオケに自分の将来をかけるつもりで取り組んでいるのだ。しかし清良や菊地らは、龍太郎とはまったく違う考え方だった。Ｒ☆Ｓオケのメンバーのほとんどは、コンクールの優勝などを足がかりにして、海外で活動することを目指しているのだ。それ故に、Ｒ☆Ｓオケでプロを目指す、と熱く語った龍太郎に、苦笑するメンバーもいた。「なぜみんな峰を笑う？」。千秋はそう思いながらも、とりあえず練習を始めた。が、その演奏はバラバラだった。すると千秋は、コンクールが終わるまで練習は休みにしよう、と皆に告げる。
練習を見ていたのだめは、部屋を出た千秋を追いかけた。その際、階段でつまずいて持っていた魔法瓶を落としてしまうのだめ。階段を転がり落ちる魔法瓶を見た千秋の脳裏にフラッシュバックする飛行機事故の記憶。そこには、千秋が忘れていたある光景までもが甦っていた……。
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●第7話で使われた主なクラシック曲（ドラマ内登場順、2度目以降は省略）
シベリウス／交響詩「フィンランディア」
ショパン／即興曲第4番「幻想即興曲」
シベリウス／「カレリア」組曲〜第3曲「行進曲」
オッフェンバック／喜歌劇「天国と地獄（地獄のオルフェ）」序曲（ディスコ・ビート編曲版）
ショパン／12の練習曲（エチュード） op.10〜第3番「別れの曲」
ベートーヴェン／交響曲第7番〜第1楽章
モーツァルト／オーボエ協奏曲〜第1楽章
コダーイ／組曲「ハーリ・ヤーノシュ」〜第2曲「ウィーンの音楽時計」
チャイコフスキー／弦楽セレナード〜第2楽章
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲〜第1楽章（ソロ・ヴァイオリンパート）
ガーシュウィン／ラプソディ・イン・ブルー
ドビュッシー／前奏曲第1巻〜第8曲「亜麻色の髪の乙女」
ドヴォルザーク／スラヴ舞曲第2集（op.76）〜第2番（スラヴ舞曲第10番）
ヘンデル／オラトリオ「ソロモン」〜シバの女王の入場
ヴェルディ／レクィエム〜怒りの日
ブラームス／交響曲第1番〜第1楽章
ホルスト／組曲「惑星」〜第4曲「木星」
ラフマニノフ／ヴォカリーズ
モーツァルト／交響曲第25番〜第1楽章
J.S.バッハ／フーガ ト短調（BWV578）
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今回は、初めて登場する曲が多かったですね。曲の使われ方として印象深かったのは、シベリウス（行進曲）とヘンデル（シバの女王の入場）など。ドラマのBGMとして非常に新鮮な響きでした。シーンとのマッチングで見事だったのがショパン（幻想即興曲）とバッハ（フーガ ト短調）です。前者は、焦るのだめの気持ちとは裏腹に情熱的に鳴り響くメロディーが、後者は、自分の知らない記憶に戸惑う千秋の描写に淡々としたモノトーンな響きが、上手くはまっていました。「天国と地獄」は、ちょっと懐かしい「フックト・オン・クラシック」調のアレンジでした。。
ブラームスの交響曲第1番は、シュトレーゼマンのCDとして掛かっていた演奏のほうが、Ｒ☆Ｓオケの演奏（のだめの「バラバラ」というセリフほど、バラバラな演奏には思えませんでした。演奏者の心は確かにバラバラですが……）よりも聴き応えのあるものでした。シュトレーゼマン盤は、冒頭のティンパニの揺るぎないテンポと確信に満ちた響きが、個人的にはツボでした。
今回も、ここぞという場面は、クラシック曲ではなく、ドラマのオリジナル・サウンドトラックでした。僕は、場面にピッタリの曲だと思いましたが、ファンの方は、どう思われるのでしょうね？ クラシック曲に徹するほうを望まれる方のほうが多いのでしょうか？
「おなら体操」は、“リアルのだめ”さん（のだめのモデルとなった女性で、福岡にてピアノ教室の先生をされています）の作詩・作曲のようですね。小さい子たちの間ではやるのでしょうか？（サントラ盤に入れればいいのに）
>> 「のだめオーケストラ LIVE！」を聴きました！
>> 「のだめカンタービレ」番組ホームページ
>> 「のだめオーケストラ」ホームページ
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やはりこのドラマが原作に忠実に作られていることがわかりました
ドラマが終わってからでもぜひ一度コミックを読んでみたいと思います