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いよいよ“のだめ編”に突入。今回も笑いが絶えませんでしたが、これからが本格的音楽ドラマの展開でしょうか？ 今宵も“のだめワールド”を堪能させていただきました。ステージ上の千秋ではありませんが、「もっと見ていたい」「終わってしまうのが惜しい」という気持ちでいっぱいの第8話でした。今回は、前話の終わり部分、のだめの催眠療法による千秋のトラウマ克服シーンのリプライズから始まり、原作コミックの第8巻「Lesson 43」「Lesson 44」「Lesson 45」にかけての、のだめのマラドーナ・ピアノコンクール出場のくだりをメインに、トラウマ克服を確認するための千秋の北海道行きと、Ｒ☆Ｓオケの再演に向けての再始動などが描かれました。いつもと同じように、基本的なストーリー展開と主要なセリフは、ほぼ原作に忠実ながらも、予算の面と時間的な制約からでしょうか？ ドラマの舞台設定（人間関係）を原作よりも小さくまとめた関係で、登場人物の関係性が一部変更になっています。メインのエピソードとなるコンクールのくだりも、課題曲の曲数を少なくした関係で、意外にあっさりと、かつ端折り気味に快速展開します（もっと丁寧に、ゆっくりと描かれるのかと思っていたのですが。リストの「超絶技巧練習曲」〜第5曲「鬼火」のくだりは、カットしてほしくなかったです）。Ｒ☆Ｓオケの再演も、原作では再演に続く3度目の公演＝ニューイヤー・コンサートが、千秋が振るＲ☆Ｓオケ最後の演奏会になりますが、ドラマでは、再演＝クリスマス・コンサートが、千秋最後のＲ☆Ｓオケと、超特急の展開になりそうです。
連載が続いている原作は、まだまだ先の展開が見えませんが、連続ドラマとしては、それなりにストーリーを落ち着かせなくてはならないということなのでしょうか、千秋に対するのだめの想いも、原作よりも恋愛感情を明確に見せる方向で描かれています。このあたり、原作は、音楽仲間としての友情と男女の恋愛感情と、常人にはない高い音楽的センスの持ち主同士のみが互いに感じられるような、独特の感情が流れているように感じられますが、それが平凡な恋愛モノ（“月9”ドラマにありがちな？）にならなければという心配はありますが、とりあえずのところは、これはこれで、適切なまとめ方だと思います。むしろそれよりも、コンクール会場での聴衆の声など、“名無しの登場人物たち”の些細なセリフのカットのほうが、エピソードの味わいを薄くしているようで気になります。
●「先輩はもう飛行機乗れますよ」
原作では、北海道への同行は千秋の叔父の息子・俊彦の役割でしたが、第7話のときに書きました通り、千秋とのだめによる叔父・三善竹彦宅訪問のくだりが丸々カットされているため、ドラマでは、龍太郎が同行する形に変更されています。それを受けて、原作では龍太郎がＲ☆Ｓオケのメンバーに再演を持ち掛けますが（誰よりもこのオケの存続を望んでいるのは、龍太郎ですから）、ドラマでは、余韻醒め切らぬ清良を始め、真澄ちゃんが再演に向けて準備を開始します。菊地の“三叉円卓会議”ならぬ“修羅場”は、原作そのまま。それでも「チェロ協奏曲を！」とは、やっぱり一番は、女性よりも音楽なのですね（笑）。黒木は、再びジャングルジムの上（笑）。ここが一番が落ち着く場所？ さりげないカットながら、大きな笑いを呼びます。
千秋の飛行機搭乗のくだりは、原作以上にコミカルさをパワーアップ。携帯電話の電磁波に神経質になったり、飛行機のおもちゃが踏まれて壊れるのを見て不吉に感じたりと、原作にはない千秋のビビリを加えて抱腹絶倒。真っ赤な目に涙を浮かべる玉木さんの表情が、“リアル千秋”な感じで見事でした。離陸時に、やけに爽やかな笑顔のクルーたちの顔が何度もアップになっていましたが（なかでは副操縦士が目立っていました。あの眼差し、機長に対してではなく、カメラの向こう側＝ドラマを見ているこっち側に向かって微笑んでるように感じられます）、これは、何か含みがあるのでしょうか？ 北海道を代表するお土産のひとつ、「白い恋人」が「白い愛人」として登場するのも原作通りです。
●「はじめて真一が自分から行くって言い出して」「この子のおかげなのね」
千秋の母・征子と彩子の会話は、原作では叔父の娘・由衣子との会話でしたが、北海道への同行が龍太郎になったのと同様、こちらも彩子に変更になっています。ただ、この変更では、征子の目には、千秋の元カノの彩子がなし得なかったことを、現カノののだめのおかげで、千秋が自らを奮い立たせてトラウマを克服しようとがんばっていると映っているかのように見えます。もう吹っ切ったという彩子ですが、元カノの前で、現カノの力（愛情？）を評価するかのようにも読める構図は、結構残酷なシチュエーションに映ります。それを聞かされている彩子の胸中は、穏やかではないと思うのですが。
●「のだめコンクル出ます！ よろしくお願いします」「来年じゃ遅いんですヨ」
原作では、「恋の序曲」と題するのだめの自作曲、ピアノ・ソナタ「清掃」との戯れで幕を開ける江藤宅での合宿レッスンですが、ドラマでは、千秋との思い出のレッスン曲、モーツァルト「2台のピアノのためのソナタ」の第1楽章をひとりで弾きながら、千秋との日々を回想（妄想）しているのだめでした。コンクールに優勝して賞金と副賞の留学支援を得て、ヨーロッパに旅立つ千秋についていく。プロの音楽家を目指す第一歩としてではなく、千秋の背中を追い掛けてのコンクール出場ですが、それゆえに、そのときそのときの感情が演奏に出てしまい、江藤は気が気ではありません。江藤言うところの「人の心を動かす何かを持っている」「あの千秋にカニを貢がせるほどの何か」＝気ままなひらめきがのだめのピアノの最大の魅力ですが、のだめ自身は、その音楽的魅力に気付いていないのはもちろん、音楽に対する自分の気持ちをコントロールする術も知りません。それは、プロとしてやっていくには、厳しいところです。コンクールとなると、なおさらです。
●「自分の話ばかりしていないで、相手の話もちゃんと聴け」「楽譜と正面から向き合え」
「負けるためにコンクールに出る人なんているんですか？」というセリフ、僕には、言葉通りの勝負に対する執着心の類ではなく、勝つための戦略として、勝てないのを承知で出場することがあることを、のだめが理解できていないことの象徴のように聞こえました。なので、「付き合ったことのないタイプの人と付き合ってみたくなったっていうか」と、課題曲に、得意でも思い入れがあるわけでもないシューベルトの曲を選んでしまうわけですが、ドラマ的には、そんなシューベルトを選んだからこそ、“妄想千秋”とのマンツーマンのレッスンや、千秋とのメールのやり取りを通して、次第に曲と向き合うことを覚えるのだめの姿が、より引き立っていたと思いました。「音楽に正面から向き合わないと、心から音楽を楽しめません」とは、シュトレーゼマンのセリフですが、音楽に正面から向き合うことで、気の向くままに楽しんでピアノの弾いていたのだめが、他者から弾く曲を指定されるコンクールにおいても、音楽を楽しめるようになるのでしょうか？
レッスン室での練習シーンからコンクールの本番ステージへの一気につないで見せるスピーディなカット割りは、見事でした。ピアノを弾く上野さんの一心不乱ぶり、見事な演技でした。まるで本当のピアニストのようです（「エア・ピアノ」の大会があったら優勝間違いなし）。演技に加えて、いい感じの二の腕の肉付きが、よりピアニストらしい雰囲気を感じさせます。
●「それから、先輩が好きです」「どうしても直接お伝えしたくて」
千秋の陰にのだめの変化あり。それを見抜くシュトレーゼマンは、ただのエロジジイではありませんでした。写真集に対する執念は、尋常ではありませんが（笑）。この、原作にはないシュトレーゼマン立ち寄りのくだり、ドラマ的には話がわかりやすく整理され、よかったのではないかと思います。狙いはそれと同様なのかもしれませんが、この、一次審査をクリアしたのだめが千秋に思いを伝えるくだりは、何とも唐突に感じました（次週以降の伏線なのでしょうか？）。ふたりの携帯メールのやり取り、江藤と千秋の会話など、顔を合わせないところで互いの感情が変わり、高まっていく様が、ぶち壊しです。
●「グズグズしとるんじゃなか、ケツの穴の小さか男たいね」
“オレ様”なキャラなわりに、意外に優柔不断な千秋。“Ｓ気質”の強い人は“Ｍ気”と紙一重と聞きますが、千秋がのだめにググッと来る瞬間は、このあたり？ 何でも自分で決めて、自分で道を切り開いて進んでいく千秋だからこその優柔不断。そんな悩める千秋にスパッと切り込んでいく“キレのだめ”。ふたりは、予想以上にいいコンビかもしれません。
●「さっきの人と同じピアノだよね？ 音が全然違う」
これは、原作のコンクールのくだりを読んでいて、個人的にツボだったセリフです。来場者のひとりが、のだめのピアノを聴いて、ポロッとつぶやくのですが、音のないコミックにあって、演奏するのだめの作画に、何気ないこのひと言が加わることで、のだめの演奏のイマジネーションを広げます。
のだめのシューベルトに魅了されたオクレールもを悩ます、ショパンでの乱れぶりですが、それは、のだめにとってのトラウマを生むことになったショパンのエチュードを、自らが無意識に封印してきたのに、幼い頃にピアノ教室で一緒だった瀬川悠人との再開で（瀬川は、この頃からのだめをライバル視してきたようですね）、その封印が解かれてしまったからでした。このあたりは、原作ではコンクールよりも後の、のだめの実家を訪問する千秋のくだりで描かれるのですが（第9巻「Lesson 52」）、ひと足早く登場です。個人的に、原作よりもここに持ってくるほうが、映像的には効果的に感じます（千秋とのだめ父との会話も、それはそれで、いい感じではありますが）。
“リアルちびまる子ちゃん”こと、森迫永依ちゃんも、見事にのだと化していますね。原作のように頭がパックリ割れて血がドクドクではなく、鼻血と控えめなのは、世相を意識してのことでしょうか。
オクレールは、原作では、赤ちゃんのような天真爛漫さを持つ好々爺という雰囲気ですが、ドラマの配役は、今ひとつ雰囲気に欠ける気がします。
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●第9話のあらすじ（番組ホームページより）
のだめ（上野樹里）にかけられた催眠術によって飛行機恐怖症克服のきっかけをつかんだ千秋（玉木宏）は、龍太郎（瑛太）とともに飛行機で北海道に向かった。龍太郎を誘ったのは、本当にひとりで飛行機に乗ることができるかどうか、まだ確信が持てなかったからだった。
Ｒ☆Ｓオーケストラの初公演は、新聞にも取り上げるなど大きな話題を集めていた。さっそく次の公演に向けて動き出した真澄（小出恵介）は、オケのメンバーに連絡を取る。いまだに公演の余韻に浸っていたコンミスの清良（水川あさみ）はもちろん、黒木（福士誠治）や菊地（向井理）、木村（橋爪遼）もやる気満々だった。
恐怖心と戦いながら何とか北海道に降り立つことができた千秋は、ぼんやりと空を見上げながら、海外留学が可能になったことを実感していた。龍太郎は、そんな千秋に、Ｒ☆Ｓオケのメンバーが再演を望んでいることを伝える。留学ができないと思っていたときはＲ☆Ｓオケの活動を心の支えにしていた千秋は、複雑な心境だった。
同じ頃、のだめは、江藤（豊原功補）の家に寝泊りして、ピアノの特訓を受けていた。のだめは、マラドーナ・ピアノコンクールで優勝し、その賞金で千秋とともに留学するつもりでいたのだ。それを知った江藤は、まともなレッスンも受けていないのにいきなりコンクールで優勝できるはずがない、とのだめに告げる。しかしのだめは、負けるためにコンクールに出場する人間はいない、と返す。
大量のカニやウニを土産に北海道から戻ってきた千秋は、龍見（伊武雅刀）からのだめが江藤の家にいることを教えられる。実は千秋も、かつて江藤の家で特訓を受けたことがあった。江藤の家までようすを見に行った千秋は、江藤の妻・かおり（白石美帆）から、のだめがマラドーナ･ピアノコンクールに出場することを教えられる。すると千秋は、かおりに土産を渡し、のだめに会わずにその場を後にする。のだめが本気でピアノをやる気になったのなら江藤に任せるのもいいのではないか、と思ったからだった。
一方、江藤は、初めて見るのだめの真剣な姿に、もしかしたらコンクールに間に合うかもしれない、と思い始める。のだめがコンクールの一次予選のために選んだのは、シューベルトの「ピアノソナタ第16番」だった。
Ｒ☆Ｓオケは、12月25日にサントリーホールでクリスマス公演を行うことになった。が、殺到する入団希望者のオーディションや公演のための選曲、練習と、やらなければならないことが山積していた。そんなある日、千秋の前に、突然シュトレーゼマン（竹中直人）が現れる。シュトレーゼマンは、世界ツアーの途中で日本に立ち寄った際、ホテルから抜け出してきたのだ。シュトレーゼマンは、Ｒ☆Ｓオケのメンバーを引き連れて飲みに出かけた。その席で、千秋が飛行機恐怖症を克服したことを知ったシュトレーゼマンは、一緒にヨーロッパについて来るよう命じる。来年、ウィーンで行われる指揮者コンクールに向けて一刻も早く準備をすべきだ、というのだ。しかし千秋は、Ｒ☆Ｓオケの再演のこともあって、師匠の誘いに即答することができなかった。
コンクールに向けて、シューベルトのピアノソナタに取り組んでいたのだめは、千秋からメールをもらう。そこには「シューベルトは本当に気難しい人なのか？ 自分の話ばかりしてないで、相手の話もちゃんと聴け！ 楽譜と正面から向き合えよ」とあった。それがきっかけで、のだめは一音一音、譜面をチェックしながら練習に取り組み始め、曲のイメージをつかんでいく。その成果は、マラドーナ・ピアノコンクール一次予選で見事に発揮され、のだめは、二次予選進出を決めた。
二次予選当日。千秋は、学内で江藤とすれ違った。その際江藤は、のだめが千秋と一緒に留学するためにコンクールに出場したことを打ち明ける。「お前に追いつきたくて、その一心でここまできたんや」。のだめの思いを知った千秋は、シュトレーゼマンに電話し、Ｒ☆Ｓオケのクリスマスコンサートが終わったらヨーロッパに行く、と告げる。偶然それを聞いてしまった龍太郎は、ショックを隠せなかった。
二次予選の本番直前、のだめは、幼いころ同じ音楽教室に通っていた悠人（伊藤隆大）と再会する。悠人は、高校時代に国内の学生コンクールを総なめにした実績を持ち、このコンクールでも優勝候補の筆頭だった。
千秋や悠人、そしてのだめに注目している審査委員長のオクレール（マヌエル・ドンセル）らが見守る中、のだめの演奏が始まった。が、のだめは、悠人との再会がきっかけで音楽教室時代に受けたスパルタ指導を思い出し、まったく心がこもっていない適当な演奏をしてしまう。悲痛な表情でピアノに向かうのだめの姿を見つめていた千秋は…。
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●第9話で使われた主なクラシック曲（ドラマ内登場順、2度目以降は省略）
サン＝サーンス／組曲「動物の謝肉祭」〜水族館
コダーイ／組曲「ハーリ・ヤーノシュ」〜第2曲「ウィーンの音楽時計」
ハチャトゥリャン／バレエ組曲「ガイーヌ」〜剣の舞
J.S.バッハ／トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）
ヴェルディ／レクィエム〜怒りの日
ベートーヴェン／交響曲第7番〜第1楽章
チャイコフスキー／バレエ組曲「くるみ割り人形」〜ロシアの踊り（トレパック）
モーツァルト／2台のピアノのためのソナタ〜第1楽章
シューベルト／ピアノ・ソナタ第16番（D.845）〜第1楽章
ブラームス／ハンガリー舞曲第5番
クライスラー／愛の喜び
リムスキー＝コルサコフ／歌劇「皇帝サルタンの物語」〜熊蜂の飛行
ドヴォルザーク／チェコ組曲〜第2曲「ポルカ」
J.S.バッハ／ブランデンブルク協奏曲第3番（BWV1048）〜第3楽章
モーツァルト／3つのドイツ舞曲〜第3曲「そりすべり」
シベリウス／交響詩「フィンランディア」
ブラームス／4手のためのワルツ集〜第15番
プロコフィエフ／「ロメオとジュリエット」組曲第2番〜モンタギュー家とキャピュレット家
ドヴォルザーク／スラヴ舞曲第2集（op.76）〜第2番（スラヴ舞曲第10番）
ショパン／12の練習曲（エチュード） op.10〜第4番
ヴィヴァルディ／ヴァイオリン協奏曲集「四季」〜「夏」第3楽章
ドビュッシー／喜びの島
ホルスト／組曲「惑星」〜第4曲「木星」
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第23番「熱情」〜第3楽章
ガーシュウィン／ラプソディ・イン・ブルー
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目にも耳にも鮮やかなショパンの練習曲はさておき、シューベルトのピアノ・ソナタとドビュッシーの「喜びの島」と、メインの曲が一見（一聴？）地味な曲だからでしょうか？ これまでにも増して、押して押して押しまくるような曲の使い方でした（笑）。一転、しんみりなシーンになると、服部隆之さんのオリジナル曲（ドラマ・オリジナル・サウンドトラック）となり、ドタバタとしんみりのメリハリを付けた効果的な選曲でした。
原作において、どのような理由で課題曲が決められたのか、興味のあるところですが、それにも増して、“月9”ドラマ枠において、このシューベルトのピアノ・ソナタが、どのような感じでお茶の間に響いたのか、気になるところです。「もっと聴いてみたい！」と印象深く響いたのか、ドラマのエンドロールが終わったら「どんな曲だったっけ？」となったのか？ モーツァルトの「2台のピアノのためのソナタ」が、いかにもモーツァルトといった感じの、印象的なメロディーラインもあって、ドラマで使われたことを機に、一躍全国区に躍り出た気がしますが、取っつきにくいイメージのあるシューベルトは、どうなのだろうかと（第2楽章ではなく、第1楽章ですし）。
そうそう、この曲に合わせた流れた「爽やかな風が流れる緑の草原」は、この曲のイメージとは掛け離れている気がするのですが（笑）。以前、酔った千秋がのだめの「悲愴」を耳にした際に心に浮かんだイメージのシーンでも、この映像が流れませんでしたっけ？（録画していないので確認できないのですが）
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今日ののだめっ！！！！！（落ち着け）
(＊∀＊)ｳﾋｮｰ
ミルヒーが出てきてくれたのも嬉しかったですよー(≧∇≦)
