『宝塚ジャーナル』 : 鈴木裕美の新作にチャレンジ！　陽月華インタビュー

元宙組トップ娘役で女優として活躍中の陽月華が、ユニークな公演に挑戦する。
作品は『ノミコムオンナ』、演出家の鈴木裕美が立ち上げた新プロジェクト「鈴木製作所」の第１回公演となる。

鈴木裕美と陽月華の出会いは、今年の２月に再演された『愛と青春の宝塚　恋よりも　生命よりも』で、陽月は星風鈴子（トモ）として、青春と死のドラマを激しく生き生きと演じていた。

その稽古場で演出家・鈴木裕美に魅了されてしまった陽月華が、今回参加することになった公演は、即興のダンスと芝居を組み合わせて創る、これまでにない形の舞台である。

まもなく初日を迎えるという熱気あふれる稽古場で、作品の内容を陽月華に語ってもらった。

【裕美さん語録を作りました】

ーー今回、この作品に出演することになった経緯を聞かせてください。

鈴木裕美さんの演出は『愛と青春の宝塚』が初めてだったのですが、そのときにすごく感銘を受けたんです。言葉がすごく心に届いてきて、裕美さん語録をノートに作ったくらい勉強になりました。すごく楽しい稽古場でした。でも私が一方的に「素敵だな」と思っているだけで、まさかご自分の公演に声をかけてくださるなんて思ってもいなかったので、もう、喜んで！お願いします！という気持ちでした。

ーー裕美さんの演出はどこがいちばん魅力的でしたか？

まず、モノ作りへの姿勢がすごいんです。「あきらめる」とか「もういいか」ということがないし、わかりやすいんです。そして戯曲の読み込みが深いし、こちらがやりたいことがあるとそれを生かしてくれる。個々の役のことを考えながら全体を見ている。しかも多方面から考えているのがすごいなと。

ーー『愛と青春の宝塚』は陽月さんにとって女優３作目でしたね。生き生きと芝居に打ち込む陽月さんを見せてもらいました。

なんといってもほとんどが宝塚OGの方ばかりで気心が知れているということや、私の出る回のリュータン（嶺野白雪）さんが、星組時代にご一緒した湖月わたるさんだったことも大きかったと思います。それにトモというのはちょっと自分勝手なところもあるので（笑）、そのへんは自由にできたかなと。私は宝塚が大好きですし、私の原点だと思っているのですが、そのなかでも一番自分らしかった頃に戻ったような感じがありました。

【自分を持ちつつ柔軟に】

ーー女優になって舞台に出て感じる宝塚時代との大きな変化は？

いちばん大きな違いは毎回メンバーが違うことで、それはすごく大きいなと。同じメンバーでいる良さと難しさ、違うメンバーである難しさと良さが、それぞれあるなと思いますね。

ーー理解し合うにも時間がかかりますからね。

仲良くなるとか解り合うということよりも、作品創りの中で自分というものをちゃんと持っていないといけないなと思います。「これです」というものを持っていれば、初めての人ばかりの中でもすっと立っていられる。ブレずにいられるのかなと思うんです。

ーー自分をそこでどう存在させるか、みたいなことですか？

例えば紙だとしたら、その前の繊維みたいな素材ではなく、ちゃんと１枚の紙になっていたいと思うんです。それで、色や形が変わるけど紙でいる、というようなことなのですが。とりあえず自分はこういう人間ですというのを持っていて、そして柔軟になっていきたいなと思うんです。

【創作の面白さがわかってきた】

ーーこの公演の内容はかなり斬新だそうですね。

最初に裕美さんがダンスの公演をしたいとおっしゃったので、私でいいのかなとびっくりしたんです。私はダンサーではないですから。『愛と青春～』の稽古場で、フィナーレですごいダンサーの星奈優里さんの隣りで踊る私の技量もちゃんと見ていられたはずで（笑）、それを承知で言ってくださっているのならとお受けしたんです。でも内容も「即興劇をダンスで」というようなことをしたいと。私の中には創作的な部分が全然なくて、１度だけ創作したことがあるのですけど、それは宝塚音楽学校でアキコ・カンダ先生の試験で、それ以来なんです（笑）。

ーーそれはプレッシャーですね。

裕美さんが「他の人たちがすごいダンサーさんばかりだから大丈夫」と言ってくださったので、私は何もしなくていいのかなとちょっと安心していたんです。ところがいきなり「16小節考えてみて」とか、「ここ８カウントまかせる」とか振られて（笑）。それも並みいるダンサーさんの前で一番最初に、「ここの気持ちを動いてみて」とやらされたんです。でもその時は本当にできなくて。次に他の方が自分の部分を作って踊られたんです。それを見ていたら「あ、面白い！　自分もやれそう」と思えてきたんです。

ーー具体的にはどんなことをするのですか？

たとえば「美味しい」という言葉を身体で表現するとか、感情を表現するとかなのですが。それで感じたのは、自分の肉体がどれだけ訓練されているかで表現の幅が広がるんだなと。それから勝手に自分で壁を作っていたなと思いました。とにかく始めないとダメなので開き直って（笑）少しずつ踏み出し、ぶつかりながら、今は肉体の表現力ってすごいなと思っています。

【ダンスってこういうものなんだと】

ーー背景がボクシングジムということですが、ストーリーもあるのですね？

基本に蓬莱竜太さんが書いた台本があって、それがセリフの部分とダンスで表現する部分に分かれているんです。そのバランスを裕美さんが考えて演出していってます。人間関係はかなり複雑で、それを言葉なしで表現していく裕美さんの演出力はすごいなと思います。この前の通し稽古の印象では、やっぱりお芝居を観たという感覚みたいです。

ーーダンスで伝える部分がどう出来ているか楽しみですね。

ストーリーのあるダンス公演は色々ありますが、それよりもっとお芝居的なダンスを見せるという形ですね。ダンスって興味ない人には馴染みにくかったりしますけど、この公演だったら「ああ、ダンスってこういうものなんだ」と解ってもらえる気がします。とにかくみんなの肉体がすごいから、それだけでも面白いです（笑）。

ーー陽月さん自身のダンスへの意欲も増しましたか？

身体は鍛えておかないとと思いました（笑）。それと振り数がないと表現を発展させられないので、いろいろな知識も必要だなと。みんなが発信型なのですごく刺激になっています。この稽古場で改めて「私、受け身だったな」と。昔はもうちょっと攻めてたんじゃないかな（笑）と思いました。

ーーこの舞台で、新しい陽月華を見られそうですね。

自分の中では間違いなくそうです。皆さんにもそういう私を観ていただきたいですし、作品も絶対面白いと思いますから、観て損はないよと（笑）。