October 06, 2008
第二十四回「海を飛ぶ夢」
着火した世界は
寝息を立てていた。
恐らく自分がそのような状態であることに
気付いていないのであろう。
それもそのはず、
そもそも寝ているのであるから
自分が置かれた状況が
わかっていないというよりも
わかりようがないのである。
ではなぜ着火しているにも関わらず、
起きないのか？
そこが常識で考えてはいけないところである。
世界というあまりにも
抽象的な概念で
捉えているから混乱するのだ。
そもそも
世界とは
どの世界を指すのか？
自分という一個人に限られた世界？
それともこの地球全体という意味での世界？
はたまた専門分野に限った世界？
冒頭の言葉で察するには
ほとんどの人が世界と聞いて、
連想するものを当てはめることが
正解に近いとはいえ、
絶対とは言い切れない。
そもそも世界は寝息など立てない。
つまりこれは
何かのメタファーであり、
物質的かつ直接的な物事を
表しているわけではない。
だが、もしも
本当に世界は着火し得て
それにも関わらず、
寝息を立てるというようなことが
あったのならこれは面白い。
要は想像力の問題であって、
子供の頃に本気でそのような
教わり方をしたのなら
そのような想像は容易に出来るのである。
サンタクロースを信じることに
何も疑問を抱かなかったようにだ。
ある意味では世界は生きているといえる。
それは絶対に生きていないとは
言い切れないからだ。
そもそも私達は世界がなんなのか
理解していないのである。
それは世俗的な意味ではなく
もっと心理的・宇宙的意味においてだ。
世界と名前をつけるから
固定概念に縛られるのだ。
これは想像する力を
世界という言葉そのものによって
縛り付けてしまっているためだ。
そしてこの概念を
一度習得してしまってからでは
もう逃れようもないのである。
人間の脳はそういう風にできている。
逆をいえば
どんな言葉で何を作って何を語っても
それは想像できるということであり
実際に起こりえる可能性も0ではないということである。
人間は何かを得る度に何かを失い、
真実を見極めるために嘘をつき、
愛を知るために裏切る。
意識的にも・無意識的にもである。
つまりこの世とは
修行の場であるともいえる。
前世後世があろうがなかろうが
少なくとも言葉や常識によって
捕らわれの身になったこの世界で
生きるということは
自分を叱咤激励し、
自分と戦い、
自分の力で歩いていかなくてはならない
ひどく長い道のりだ。
それはまさに修行以外の何ものでもない。
死を終わりと考えるか
その発想を疑ってみるか？
尊厳死とは
その修行すら許されない人間にとっては
極めて強い希望の光りである。
いや
そうなり得ると言った方が正しいかもしれない。
想像力は一個人のものではないのである。
だから世の中には矛盾が生じる。
この映画はそんなことを教えてくれる映画です。
この映画を観て何を考えるか
それはあなたの人間力を
問われているのと同じだと
僕は思います。
映画を観るということも
自分の修行だと思って見ると
随分と見方が変わってきます。
もちろん
いい方向に。
オープン・ユア・アイズの
アレハンドロ・アメナーバル監督の作品ですが
映画賞を総なめにしただけのことはあります。
5点（5点満点中）
June 23, 2008
第二十三回「Bad Boy Bubby」
みなさん、お久しぶりの神父です。
映画はたくさん観ていてもなかなか感想を書く暇がなかったり、
感想を書くにもいたらない映画が多すぎて
長らく放置していたこのブログですが、
ひっさびさにいい映画を観たのでご紹介したいと思います。
ちなみに2008年に（6/23時点）観た映画は以下の通り
---------------------------------------------
【2008年に観た映画】
（昔観たことのある映画・ドラマを含め）
洋画
「スーパーサイズミー」
「28日後」
「28週後」
「インサイドマン」
「シリアナ」
「エターナルサンシャイン」
「ヴァージンスーサイズ」
「ハリーポッターを不死鳥の騎士団」
「硫黄島からの手紙」
「父親達の星条旗」
「ゴッドファーザー1.2.3」
「ツインピークス」（ドラマ・劇場版）
「ロストインスペース」
「プリズンヴァンパイア」
「リトルチルドレン」
「ダイハード４」
「アイアムレジェンド」
「サイレントヒル」
「ディパーテッド」
「不都合な真実」
「歓楽通り」
「オーシャンズ13」
「パイレーツオブカリビアン（ワールドエンド）」
「ミクロの決死圏」
「あるスキャンダルの覚え書き」
「シンシティ」
「ガーディアン」
「スパイダーマン３」
「サンキュースモーキング」
「バベル」
「ゴーストライダー」
「アンダーブラッド」
「リバーワールド」
「テイキングライブズ」
「リトルミスサンシャイン」
「バイオハザード３」
「リビングブラッド」
「バタフライエフェクト２」
「ブラックスネークモーン」
「グッドシェパード」
「ローズインタイドランド」
「ゾンビ３Ｄ」
「ボーンアイデンティテイ」
「ボーンアルティメイタム」
「ボーンスプレマシー」
「パーフェクトストレンジャー」
「魔法にかけられて」
「アモーレスペロス」
「ライラの冒険」
「ベオウルフ」
「パンズ・ラビリンス」
「ヴァンパイア・クイーン」
「ＨＥＡＲＯ」（ドラマ）
「ミスト」
「Bad Boy Bubby」
「ウォーターワールド」
「紀元前1万年」
「エイリアンズvsプレデタ-2」
「インディージョーンズ全シリーズ」
「キャンディ」
邦画
「蟲師」
「舞妓HAAAAN」
「黄色い涙」
「赤線」
「ウォーターズ」
「蛇いちご」
「フィーメイル」
「パビリオン山椒魚」
「g@me」
「クローズ」
「キサラギ」
「図鑑に載ってない虫」
「憑神」
「BLACK KISS」
「贅沢な骨」
「偶然にも最悪な少年」
「催眠」
「大日本人」
「クワイエットルームへようこそ」
「デストランス」
「ゆれる」
「運命じゃない人」
「MONDAY」
「エクステ」
「発狂する唇」
「最後の晩餐」
「戦国自衛隊」
「プルコギ」
「陽気なギャングが世界をまわす」
「ジャンゴ」
アニメ
「アキラ」
「ハウルの動く城」
「風の谷のナウシカ」
「ルパン三世（カリオストロの城）」
「ルパン三世（くたばれノストラダムス）」
「ルパン三世（天使の策略〜夢のカケラは殺しの香り〜）」
---------------------------------------------
たぶんもっと観てるんですが覚えてる限りで。
中にはけっこう面白い映画もあったのですが
一番面白かったのはドラマですが「ツインピークス」ですかね。
でも、これは映画ではないので感想はあえて書きませんが
皆さん、是非一度観てください。
さて、そんなわけで今回紹介するのは
「Bad Boy Bubby」という映画です。
これはオーストラリアの映画らしいんですが、
国というジャンルでいえば観るのは
「アメリカ」「日本」「フランス」「ドイツ」
「スペイン」「韓国」ぐらいで
オーストラリアの映画は初めてみました。
ごく簡単にストーリーを説明すると
35年間母親に幽閉されて、「毒に侵された」外の世界を
まったく知らずに育った男がその部屋を飛び出し、
外の様々な人間と関わっていくという奇妙な物語。
サイコホラーかと思って観てたんですが、
最初と最後のギャップがとにかく凄い。
始まり１０分くらいの映像から
とにかくマニアックな映像が続きます。
苦手な人は観れないかも。
恐らくハリウッドが撮ったら
「フォレスト・ガンプ」のような
映画になっていたんではないかと思うんですが、
そこに文字通り「毒」が入ることによって
「人間のイノセンス」というテーマが
もっと根底の深いところから描かれます。
一言でいってしまえば、マニアックやアブノーマルという
言葉で片付けられるのでしょうが、
（事実、邦題は「アブノーマル」らしいのですが
最低のネーミングセンスです）
映画が終わった後、まったくそんな気分にならない。
正直、いたるところで「ありえないだろ」という
展開があるのですが、
なんだかそれすらも納得してしまうような、
自分が日本人だからそう思うだけで
実はオーストラリアのある地域では
こんな感じなのか？
と思わせてしまうほどの力があります。
この映画には映画に必要な全ての要素が入っている
と言っても過言ではありません。
「人間模様」「恋愛」「音楽」「宗教」
「家族」「動物」「アクション」「ＳＥＸ」
「殺人」「笑い」「友情」「感動」などなど。
かなり歪んだ観点からではありますが、
これらを見事に集約したストーリーになっていて
まったく先の読めない映画になっています。
僕はディビット・リンチが好きなことは
前に書きましたが、リンチが好きな人は
恐らく大好きな類の映画だと思います。
バンド演奏の最後の曲が
めっちゃカッコイイと思うのは僕だけではないはずです。
（映像観ないで音楽だけ聴いたら
普通にオーストラリアのオルタナバンドだと言われても
わかんないですｗ）
具体的なバンドでいうとトーキングヘッズみたいな感じです。
そしてその曲の後半から終わりまでが
怒涛の展開で進みます。
エンディングもさらっと終わって
涙さえ出てきそうになります。
このへんの編集は神懸り的です。
それにしてもこれを演じてる俳優さんは
物凄いです。
映画に命をかけているとしか思えない。
そしてやっぱりこれは監督が凄いのでしょう。
音楽の使い方とか半端なくうまいです。
サントラがあったら世の中で絶対に買うべき
サントラベスト５に入ると思います。
この映画は文句なしの5点とは言いませんが、
僕個人的に思いっきりツボだったので
5点をつけたいと思います。
素晴らしい映画だと思いますので
是非皆さん観てみてください。
5点（5点満点中）
October 20, 2007
第二十二回「インランドエンパイア」
僕がスタンリーキューブリックの次に敬愛する
ディビット・リンチ監督の５年ぶりの新作です。
とにかく彼の映画は難解です。
ともすれば、彼自身作品に最終的な答えは用意していない、
「それは観客が観て判断すればいい」というような
タイプの監督なのでございます。
ただ、そこにはただならぬテーマとセンスと
ユーモアとデザイン性と一種の狂気、笑い、感動、
いわばこれぞ エンターテイメントと言われる要素が
ふんだんに盛り込まれています。
ただ・・・彼はその表現の仕方が屈折しているというか、
独特というかとてもエンターテイメントと呼べる
「映画」ではありません。
そういった意味ではホントの意味で
映画を芸術にしている数少ない監督の１人です。
僕はスタンリー・キューブリック、
フランシス・F・コッポラ、
ジャン＝リュック・ゴダールとかは
その類の監督だと思ってますが、
リンチの作品はとにかく異様なんです。
そりゃわかりづらいわけです。
例えばスピルバーグが
庭の石を飛行船に見立てて遊んでいた子供だったとしたら
リンチは
その石の裏についた虫を観察していた子供、みたいな感じです。
え？この例えがわかりづらい？？ｗ
前回の「マルホランド・ドライブ」も
かなり難解で賛否両論あったみたいですが、
リンチの映画はそもそもそういうところで
議論する映画じゃないと思うんですよね。
好きな人は好き、嫌いな人は嫌い、っていう映画なんです。
ストーリーを解読したところで
辻褄が合わないことも多々あるんですが、
それは主人公の心情や心の中の映像だったとしたら
答えなんてあるわけがないですからね。
さらにリンチ監督は伏線をいたるところに
盛り込んでいるのでまぁある意味、
映画好きのマニア心をくすぐるんでしょうね。
で、今回のインランド・エンパイア。
難解もいいとこです・・・ｗ
最後の最後まで全てのシーンを覚えておかないと
わけがわからなくなります。
一回観ただけなのでわからないところも多々ありますが、
最終的にはニッキーという分身を
ロスト・ガールが創り出し、
自分の無念を晴らしたというような内容の映画で
つまり、この映画の全てのシーンは
ロスト・ガールの頭の中だけで
行われていた想像の世界だった。。。
なんて可能性もあるわけです。
前作に続きアンチハリウッドなメッセージと人間とは？
というとても漠然としたテーマで描かれています。
リンチ的常套手段のオンパレードと言ったところでしょうか。
必然性を問う間もなく通り過ぎていく片足の少女や、
真っ赤な電球を口に啣えて突進してくる隣人や、
兎人間たちといった特有のフリークス趣味。
登場人物もこれまたリンチ好み。
布にタバコで開けた穴・時計・目をフェードさせる画面のように、
モチーフとしての円輪が頻出していることや、
どんなに闇の奥まで進んでも再び同じ場所に
戻ってきてしまうメビウスの環のような
説話構造が生じているところもリンチ特有。
回転するレコードの溝を鉄製の針が
轟音ノイズで削っていく白黒の画面は、
「ロスト・ハイウェイ」の飛び跳ねるようなセンターラインを
捉えた画面のように何度も反復され、
「AXX°N」という落書きは「マルホランド・ドライブ」の
ブルーボックスのように暗示的で、
役者たちは「エレファント・マン」のジョン・メリックや
「ブルー・ベルベット」の呼吸不全ギャングの血を受け継いで、
まるで呼吸をとめているかのような
無表情・無感動的な不動のリアクションを軸にしていて、
そうした「呼吸の剥奪」はラストのパーティーまで貫徹し、
轟音の中心から輪郭にかけて囁き声を拡散させる。
そして画面もまた、いつにもまして
徹底して「寄り」で構成されています。
要するに、リンチ映画を好きな人にはわかる、
いい意味でのリンチらしさ満載の映画なわけです。
この映画、５つの世界のシーンが入り乱れるので
よく観ておかないと登場人物も誰が誰かわからなくなりますｗ
またリンチがうまいのは
現実ではない「映画現場」という設定を選んだところ。
ニッキーの現実と映画の中の世界の２つの話
ロスト・ガールの現実と映画の中の世界の２つの話
説明書きも何もないままシーンが変わるので
今どの現実の話をしているのか？
今どの映画の話をしているのか？
混乱してしまいます。
さらにはうさぎ３匹の部屋のシーン
（ここがまたセンスの塊なんですが）
こういうあきらかに非現実とわかるシーンを入れることによって、
このシーンが何かのメッセージもしくは
このシーンが何かの合図になっていると
少しのヒントを観客に与えてくれています。
まぁヒントといってもリンチは映画を作りながら
脚本を書いたり、変えたりする監督なので
そこに答えがない場合も多々あります。
ただ、こういう憎らしい演出がリンチらしいというか
ヘタな監督によくある「こういう絵が撮りたい」だけの
シーンになっていないところが
やはり素晴らしいと思います。
普通はこの映画を観て
「凄くよかった！！」なんて言う人は
あんまりいないでしょうね・・・ｗ
4点（5点満点中）
第二十一回「ショートバス」
ジョン・キャメロン・ミッチェル監督作品。
この映画は好き嫌いがかなり分かれるかなと・・・
この監督は自分で公言しているようにゲイですが、
ほんと、演出もキャスティングもうまい。
で、やっぱり音楽のセンスも最高。
なんで、ゲイの人ってあんなにセンスが
いいんでしょうか？
過剰なSEXシーンに対比して、
粘土のおもちゃのようなNYの街並みが
なんともいえず、美しくて
最初のシーンでいきなりドギツイシーンが
出てくるんですが、それがそのハートフルな
映像の間に入ってくるもんだから
日常的なものと非日常的なものの境がなくなって
とてもリアルに感じます。
つまり、個人的なSEXや自慰って
人には言わなくても誰しもそういう
人には言えないものを持ってて、
映画に出てくる人達が何も特別ではない、
ということが凄くすんなり伝わってきます。
目を背けたくなるということは
ある意味、それだけリアルだということ。
この映画には全ての人々に「人を愛する」「他者と繋がる」
ということをもっと素直に見つめて欲しい
というメッセージが込められています。
監督が、あえて９月１１日以降のニューヨークを
物語の舞台にしたのも
生々しいSEX描写を用いたのも
彼ならではの「愛と平和」へのメッセージ
なんだと思います。
元NY市長がエイズの話をするシーンなんか
ほんと絶妙ですね。
ジェイムズとジェイミーが
隣同士のビルで見詰め合っているシーンで
僕は大号泣・・・
誰も泣いてないので涙をこらえるのに必死でしたｗ
シネマライズに一人で観にきていたので
隣の女子二人組みは完全に僕をゲイだと思っていたようで
帰る時になにか可愛そうな目で見られましたｗ
そういうのに偏見のある人は
たぶんこの映画ダメでしょうね。
ただ、この映画は別にSEXについての映画ではなくて、
人はどのように生きるべきかということを
改めて考えて欲しいというテーマの映画です。
僕はゲイではないですが、そういう人に
偏見とかは全くないので、
非常に面白く観ることができました。
愛の形はホント人それぞれです。
それにしても、ケツの穴に国家って・・・ｗ
ほんとNYってこんな感じなんだろうなぁ。
と思ってしまいました。
やっぱり日本にいるとわからない感覚って
沢山あるんだろうな〜と。
日本ってある意味、性とか愛への偏見ってのが
いまだにどうしてもあるから。
愛は転化されやすいものだから、
今の日本ももっとオープンになるべきだと
思うんですけどね〜ｗ
SEXっていうのは、
つまり誰しもが抱える
「他者との関係性」への
欲望のメタファー（隠喩）であり、
登場人物は形さえ違えど、日々生きている
本当にリアルな人達を映し出していると思う。
アンダーグラウンドでサブカル寄りではあるけど、
そこに焦点を当てることでより深い闇や光を描き出せる
ショートバスはいわゆる「平和世界の縮図」。
何も、映画に出ていることが特別じゃなくて
実際の日常で起こっていることを描いたに過ぎなくて
だから、逆を言えば人との繋がりを求めることは
何も臆病になることじゃなく、
ショートバスの人々のように
誰しもが傷ついて、そして愛して、それを繰り返している。
そういう繰り返しで人は成長するし、
何かの呪縛から解き放たれて、
新しい世界への扉を空けることも出来る。
けっきょく、彼らもそして僕らも
憐れみや治療を求めてはいなくて、
ただ他者との強い関係性を切望している。
それが、この映画では「SEX」を通して
描いているわけであって、別に乱交万歳！
なんて言ってる映画じゃないってことは
バカでもわかりますよね？ｗ
「SEXは一人じゃ出来ない」
というセリフの裏にこめられているのは
「人は一人じゃ生きられない。
あなたは一人じゃない。」
というメッセージで、
誰かとつながっていたいという思いは、
自分の弱さを知ることでもあり、
その弱さを知るから強くなれる。
人間同士の気持ちに尊重し合う心と
優しさを生み出すもの。
固定観念に捕らわれず、
人を愛することにもっと正直に
もっと沢山の愛で貴方の心を満たして。
そう、言われてる気がしました。
それぞれの愛し方はあっても
愛という感情は素晴らしいもので
その愛があるから人はこの世界で
均衡を保っていられる。
もっと言えば、
愛がなければ世界は、人間は
破滅の道を辿るということ。
つまり「愛＝平和」という形をあえて、
「SEX＝平和」つまりは
「人と繋がりたい（心も身体も）という衝動＝平和」
ということを言ってる映画なんだと思います。
心の壁は誰にでもあるもの、
それを少し開く「勇気と好奇心と思いやり」を持つ。
この映画を観て、そんなことを少しでも
考えてもらえれば。
と、監督は思ってるんじゃないでしょうか？
ほんと、愛には定義なんてなくて
個人個人の愛し方・愛され方があって、
でも、それは全部同じ「愛」というカテゴリーで。
まぁ観た時期が時期だったのもあるんですが、
観終わった後に「ハッピーと切なさ」
を感じる映画です。
賛否両論あるようですが、
この映画を頭ごなしに否定できる人間は
まだまだ経験の浅い人間だな、
なんて僕なんかは思ってしまいますｗ
4.5点（5点満点中）
June 26, 2006
第二十回「博士の異常な愛情」
スタンリーキューブリック監督作品。
洋題「DR. STRANGELOVE
OR HOW I LEARNED TO STOP WORRYING
AND LOVE THE BOMB」
邦題「博士の異常な愛情
または私はいかにして心配するのをやめて
水爆を愛するようになったか」
という正式にはめちゃめちゃ長いこの映画タイトル。
今現在(2006年現在)はわかりませんが
世界で２番目に長い映画タイトルだそうです。
この映画はとにかく俳優人
ジョージ・Ｃ・スコット
スターリング・ヘイドン
スリム・ピケンズ
の演技もさることながら
そのキャラクター設定が非常に面白く。
風刺的なブラックコメディーでありながら
一貫したテーマと揺るがないストーリー性を
提示した非常に優れた作品だと思います。
この映画の主演ピーターセラーズは
ピンク・パンサーシリーズで一躍有名になる俳優です。
彼はカメレオン俳優と呼ばれていて、
自分を何色にも染められる天才役者、
演技のプロフェッショナルとして有名です。
現在その名を後継するのはご存知ジョニー・デップです。
しかし、このピーター・セラーズは1作で何役ものキャラをこなす、
超演技派俳優です。この作品でも
■マンドレーク大佐（イギリス人）
■マーキンマフリー大統領（アメリカ人）
■ストレンジラブ博士（ドイツ人）
の三役を演じています。
ホントは爆撃機の機長も演じるはずだったらしいのですが、
怪我を理由に降りたそうです。
この役を気に入っていなかったという噂もあったそうですが、
のちにこの映画を観て、この役もやっておけばよかったと
思ったそうです。
それにしても、最初３役やってるなんて
気付きもしませんでした。
一番、凄かったのはストレンジラブ博士が
右手をナチに見立ててその手が勝手に動き出すというシーン。
この演技はほとんどがアドリブで、その証拠に後ろの一番目立つ位置に
立っているロシア大使役の俳優ピーター・ブルがそれを見て
思わず素で笑ってしまっている。
それに気付いた時はこっちが笑ってしまいました。
これを自分のアイディアでやってしまう俳優って凄いです。
「総統！歩けます！」と言って立つシーンはもう
凄いとしかいいようがない。
博士はドイツ人で、アメリカに移住して帰化したあとも
ヒットラーを敬愛していて、
ナチス・ドイツを非難していたはずのアメリカが
全面核戦争を機に（博士の発案ではあるが）
実はヒットラーと同じ「選民」をやろうとしているわけで、
はからずもヒットラーの理想国家が実現しようとしているという
そんな状況で舞い上がった博士が、立てないはずなのに
立ってしまうという超がつくブラックジョーク。
核問題をここまで
ブラックにしているにも関わらず、
決してテーマがないがしろにされていない
他に類を見ない作品だと思います。
これだけ破壊的で悲観的な映画にも関わらず、
その皮肉ぶりは徹底されていて、
台詞の一つ一つ、そしてあり得ないだろ！
と思わせる事柄が実はもしかしたら
こういうこともあるかもしれないと
思わせる圧倒的な説得力。
そして、これでもかと鏤められている性的描写。
もう僕の好きな要素を全て兼ね備えているといっても
過言ではない演出です。
エンディングに流れるのはヴェラ・リンの
「We'll meet again」という曲。
これでもかと水爆のキノコ雲が爆発する映像に
あり得ないほど爽快で綺麗な曲が最高の皮肉として
使われています。人類滅亡の瞬間に
「また会いましょう」というこの曲を使うというアイデアは
もう半端ないセンスです。
この歌詞がこんな意味では歌われていないにも関わらず、
この映画の為に作ったようなこの歌詞のハマり具合。
ほんと、キューブリックは凄いです。
「また会いましょう」
また会いましょう
どことも知らず
いつとも分からないけれど
でもいつかまた晴れた日に会いましょう
いつものあなたのように笑顔を絶やさないで
青空が暗い雲を吹き飛ばしてくれるまで
知ってる人に会ったら
ハローと言って
もうじき私に会えると
伝えてちょうだい
私がこの歌を歌っていたと知れば
きっとみんな嬉しがるでしょう
また会いましょう
どことも知らず
いつとも分からないけれど
でもいつかまた晴れた日に会いましょう
余談ですが、最後にこの映画、
最高作戦室（これを戦争部屋と英語で言ってるあたりも面白い）
の中で全員でパイ投げが行われるというシーンがあったらしいのですが、
俳優達がこれを笑いながらやってしまったため、
そぐわないとしてキューブリックがカットしたらしいです。
本当はくそ真面目にパイ投げするシーンが撮りたかったらしい。
まぁ最初の試写の時に評判がよくなかったという理由も
あるらしいのですが、最終的な真相はわかりません。
このシーンがもし付いていたらこの映画どういう評価だったでしょうね？
僕的にはあったバージョンの方が好きだったかもしれないな〜
本当に人類が滅亡するとなったら国をまとめるという
役割を担っている人間がこんなにもなってしまう、
こんなに大事な時でも人間はその本題からそれて
保身に命をかけようとする、
みたいな皮肉を是非見たかったですね。
さらにはこの話が実は宇宙人が書いた滅亡した地球人の伝記で
それを最後に解説するみたいな案もあったそうですが、
映画では却下されたそうです。
それはやらなくてよかったと思います。
「私はいかにして心配するのをやめて水爆を愛するようになったか」
というタイトルには
心配することをやめてはいけない。
水爆はこの世でもっとも憎むべきものだ。
というメッセージが込められているのです。
とにかく観てください。
たぶんこの映画に5点満点をつける人はなかなかいないと思いますが、
僕的には完璧にツボったので5点あげちゃいます。
5点（5点満点中）
June 24, 2006
第十九回「空中庭園」
豊田利晃監督作品。
随所にオマージュや象徴的映像、斬新なカメラワークが
散りばめられていて、正直多少やりすぎ感はいなめないものの
その意図するところはかなり明確に映像に反映されている。
この人は明らかにキューブリックのファンだ。
絵里子が血の雨に打たれながら叫ぶシーンとか
血が流れてくるシーンは
キューブリックの「シャイニング」を思い出させるし、
ディスカバリーセンターも意図したかどうかは知らないが
キューブリックファンが観たら想像するものは一つしかない。
脚本も素晴らしく、映像も素晴らしい。
話の進め方や構成が非常によく考えて作られてます。
「赤」という色を使って人間の内面を否定的に
そして肯定的に見事に表現している。
ピンクから赤に変わり、
またピンクに戻るくまのぬいぐるみ。
（恐らくこのくまは絵里子を表している）
赤いラブホテルの内装。
謎の男の赤い服。
赤い観覧車。
ショートケーキのイチゴ。
ガーデニングの赤い花。
食卓に飾られた赤い花。
ホテル「野猿」のテーブルにも赤い花。
赤い血の雨。
赤い籠。
プチトマト。
などなど・・・
冒頭からして「バビロンの空中庭園」を描いた蛍光灯の傘が
家族の食卓の真上に映し出されるという撮り方は
非常に安直ではあるけれど蛍光灯の傘にこれを描いたのは
とんでもなくいい演出。
手の届く場所にあって、それでいて見えないもの。
家族全員が揃う場所を照らすその裏にあるもの。
母に愛されなかったという幼い日のトラウマから逃れられない絵里子。
高校時代に不登校を繰り返し、母を殺そうとしたことさえある。
できるだけ早く実家を離れ、理想の家庭を築こう。
人生において生きる意味がこの時絵里子の中で
「思い込み」という形で形成される。
絵里子はある種計画的に結婚し、団地の分譲マンションを購入して
二人の子供を産んだ。
空中庭園は神話の中の理想郷で母の胎内のように
心やすらぐ場所と定義されている。
母との一体化を求める絵里子は、
彼女が意図的に人工的に構築した
「胎内＝団地の分譲マンション＝空中庭園」で
家族との一体化を求める。
この映画では誕生日が一つのキーとして設定されている。
家族は私を愛していないという「思い込み」が
この誕生日を境に壊れることになる。
文字通り絵里子は誕生する。
胎内にして権力行使の場という矛盾性の中で
絵里子は無理やりにも笑顔を作り生きている。
ぐるぐる回る不安定なカメラ。
白に埋もれた赤いショートケーキのイチゴ。
庭園の中で紐で吊るされた赤い籠。
コウの描くＣＧの赤い紐で吊るされた団地の分譲マンション。
これらはそんな矛盾性の中で生きる絵里子の情緒不安を表している。
絵里子は、執拗にこの理想郷の女王であろうとする。
秘密とタブーのない家庭（理想郷）で鍵を持つのは母親だけ
というルールを家族に強要する。
ラブホテル「野猿」はもう一つの京橋家として描かれています。
壁紙や花瓶が同じことにもみられるように
京橋家に関わる主要人物は絵里子以外
ほとんどがこのホテルに出入りする。
ミーナが「秘密のない家庭＝窓のないラブホテルのよう」
と言っているようにこの舞台設定は非常にうまい。
最初はおばあちゃんがラブホに来るのは無理やりだな〜
と思ったのですが、これはそうでなくてはならなかった。
さと子、絵里子、マナが同じ空を見ていることにもあるように
この３人の関係性というのがこの映画の一番の核である。
最後にマナがくまのぬいぐるみを助けにくるシーンでもわかるように
あのくまのぬいぐるみは絵里子の象徴であると考えるのが妥当でしょう。
このホテルで、バビロンの刺青をした男にマナは
絵里子と名乗ります。彼はこう言う。
「バビロンへようこそ、王女」
男の言葉は空中庭園崩すことができれば再生は可能である、
ということを示唆しています。
しかしマナはそんなことにはとっくに気付いている。
森崎の家族のことをマナは「地に足が着いてるのってカッコイイよ」
と映画の冒頭で語っています。
ゆえにこのくまを取りに戻るシーンは何気なく見えて
必要なシーンなのです。
結局人は「繰り返し、やり直し」で生きていくしかないのである。
家族が嫌でその枠組みを飛び出したにも関わらず、
また同じように家族を作ってしまう。
そんなところに家族というカテゴリーや人間の本質がある。
現実と思い込み、再生と破壊、愛と裏切り、
その繰り返しを執拗に登場する目玉焼きや円形の食卓や食器、
回転ベッド、観覧車、繰り返し同じ曲が流れる車内、
そして揺れながら回るカメラワーク・・・
これらの円環によってうまく表現している。
全てを包み隠さず生きることが素晴らしいことなのか？
お遊戯会のように幸せごっこするのが家族を守るということか？
どんなに醜い人間でも
どんなに破壊された心でも
人間は繰り返し再生できる。
生まれ変わることが出来る。
この映画においてはそれは家族であり、
絵里子の思い込みを解くことが重要である。
それぞれの登場人物が絵里子の思い込みを説く
鍵となる台詞を終盤でたたみかけるように奏でていく。
サッチン
「なんで、いつもそうやって完璧な笑顔作れんの？
ウソがバレないため？からっぽだから？」
ミーナ
「そっか、学芸会や。これは学芸会なんや。
だって、幼稚園の学芸会にそっくりやもん。
みんな、分かってるのに幸せな家族の役を演じてる。
学芸会や・・・」
「まぁ、ここに来る日はだいたい。（ラブホテルに行く）
さて、ここで問題です。その時一緒にいるのは誰でしょう？」
兄
「お前の方が知ってるはずだろ？俺と違って仲いいし」
「今だって口開けばお前の話だよ」
マナ
「嘘つきと飯はまずいからさ、ごちそうさまでした、なよこさん」
コウ
「（自分の欠点は）思い込みの激しいところ。
それが思い込みだってこと。
思い込んでると本当のものが見えないって話。」
貴史
「でもな、そんなんしてまでも、あのしょーもない
団地の家守るなんて地味なこと、愛がなくて出来るかい、でしょ？」
さと子
「やり直し、繰り返し」
「記憶はいい方に書き換えて、それを見ながら死ぬの」
「お誕生日おめでとう」
そして、
「本当に大事なことはね、
お墓の中まで持っていくもんだよ、わかった？」
最終的にこのさと子の言葉が絵里子の強い思い込みを
解放するきっかけになります。
窓のないラブホテルには実は窓があって、
その窓を開けるのがさと子だという映像からも
絵里子の幻想を崩すのは「母」、そして
「家族」だというのがよくわかります。
ラストシーンで絵里子は「気付き」
吊るされた赤い籠の紐が切れて、
絵里子の思い込みの空中庭園は崩壊していく。
絵里子は血まみれになって
泣き叫びながら生まれ変わる。
写真が動き出し、思い込みが崩れていく。
最後の叫び声も「悲鳴」ではなく「産声」としてみると
なるほどと思わされます。
ミーナがバスから飛び出していくのも
さっちんが強盗容疑で捕まるニュースも
家族３人が同じバスに乗り合わせるということも
絵里子が扉を開けた時、全員が白いプレゼントを持っているというのも
この家族が繰り返し、やり直せる
ということの表れです。
父・息子・娘の順番に赤い色（リボン）が
濃くなっていく配色は母と娘というある種、
奇妙な摩擦によって保たれる独特な絆を表していると言えるでしょう。
人は記憶や言葉を壊し、書き換え、再生する。
矛盾する心は時に人に思い込みを与える。
その甘美な逃げ道から自分を救えるのは
人を愛する、家族を愛する、という気持ちであり、
その繰り返しで人は生きていく。
それを知った上でもう一度、人を愛するということ
家族とは何か？を考えてみてください。
そんなメッセージのこもった映画です。
冒頭からアムステルダムというラブホテルが
とても皮肉に聞こえてしまった。（思いっきり笑ってしまった）
監督が覚せい剤で捕まったという事実を
知らなければ5点くらいつけてたかも。
もしかしたらこれ原作より面白いんじゃないかな？
4点（5点満点中）
June 23, 2006
第十八回「パッチギ」
井筒和幸監督作品。
正直、井筒監督の作品はあまり観たことないのですが、
TVで言うだけあるな〜という感想。
映画って結構歴史的背景とか宗教的な観点とか
そういうことが重要だったりするんですが、
ちゃんと歴史を知ってる人が作る映画は説得力がありますね。
一言でいうとちゃんと映画の中に「リアルさ」があるんですよ。
ベタベタな笑いとか、映画的な大袈裟感とか
そういうのもヘタに作り込んでなくて、観てて面白い。
演出がうまいですね、細かな設定とかちょっとした感情の起伏とか
うま〜く描かれてるし、この映画を朝鮮の人が観たらどう思うんだろう？
ってちょっと興味が湧きました。
大きなテーマとして松山がキョンジャに言われる一言。
「もしこの先、結婚することになってあなたは朝鮮人になれる？」
松山は黙ってしまいます。
まぁ、ここで「なれるよ！」みたいな一言を
言って欲しかったですが、あまりにも高校生には大きすぎるテーマですよね。
その先を想像して欲しいみたいな意図はあると思いますが。
でも、そのテーマを抱えながら映画はエンディングまで流れていくのですが、
ラストシーンはとても気持ち良かった。
沢尻エリカの演技も凄いよかったですね。
最後のテンポいい映画の流れには圧巻！
涙が止まりませんでした。
「パッチギ」は「頭突き」って意味もあるらしいのですが
「突き破る」みたいな意味もあるそうで、
主人公たちが青春時代に様々な方法で目の前の現実に
立ち向かい、それを乗り越えて行く、みたいな
誰しもが経験するであろう人生の苦悩や素晴らしさを
見事に描いた作品であると思います。
たぶん京都とかに住んでる人は凄く共感出来る映画なんじゃ
ないでしょうか？
その空気感みたいなものも凄くあったし、
（たぶんセットとかも全部京都だと思います）
日本版「ロミオとジュリエット」みたいな感じかな。
凄く自然に見えて実はこだわってるんだろうな〜
って感じが嫌味じゃなく観れて素直に面白かったですね。
下品さも上品さもある映画ってなかなかないと思うんですけど、
そういった意味でもこの映画はとても「リアル」で感動出来る映画です。
ギャグ映画になる手前でとても大きなテーマを投げかける作品。
ABCD包囲網
（日本に対して貿易規制をかけたアメリカ・イギリス
中国・オランダの頭文字をとった造語）とか
赤尾の豆単
（単語の配列がＡ〜Ｚと辞書と同じようになっているのが特徴で、
例文はなく、単語と派生語、同義語、反意語などが中心の
もっともシンプルな英単語集）とか
今の若い人は（僕もそうだけど）分からないような
言葉（いわゆる死語？）が山のように出てくるから
ちょっと全てを理解するのは難しかったですが、
歴史を知らないやつは映画監督になんてなるな、
という井筒監督らしい演出も多々ありますね。
オダギリジョーの役には笑いました。
いい味出してるわ。
4点（5点満点中）
第十七回「ブエノスアイレスの夜」
この映画は僕の大好きな俳優、
ガエル・ガルシア・ベルナルが主演してる映画です。
監督はこの作品が長編デビューのフィト・パエス。
この映画では「声」がある一つのキーワードになってます。
まぁ「音」と言ってもいいでしょう。
オープニングの単音のピアノ音と無機質な家具の描写も
なんともエロティックで、良い感じです。
音楽が凄いいいですね。ちょっと安っぽい感じが
映画にとてもよくマッチしてます。
想像力をかきたてるには音ってのはとてもいい香辛料になりますね。
なんとなくヒッチコックを意識しているようにも感じます。
まぁ内容的にはけっこうエロティックな感じなんですが、
スペイン映画の独特なけだるさってのがあって、
こっちまでけだるくなってきます。
そのけだる感がまたなんともいい・・・
だれでも辛い過去の一つや二つ持ってるものです。
そんな過去を忘れて愛する人の胸で思いっきり泣いてみたい、
そんな風に思わせてくれる映画です。
この救われない映画の唐突な終わり方がいい意味でも
悪い意味でも心に残ります・・・
アイデンティティを失い、
愛することに臆病になった孤独な二人が、
求め合いながらも傷つけあう姿が
切なくとても痛々しい。
生きる力と本質的な愛に目覚めていくという
感情をうまく描いたラストシーン。
とにかく主演の二人の演技は圧巻です。
悲劇に見舞われた人間のもろさを描くことによって
愛を訴えた映画であると思います。
いい映画かどうかは別として
僕的には嫌いじゃないですね。
3.5（5点満点中）
第十六回「アニーホール」
ウディアレン監督作品。
最初この映画を観た時は
こういうやついるよな〜って思いましたね。
神経質で理屈っぽくて何かと文芸品や
過去の名作と言われる作品を引き合いに出して
でもロマンチストで、みたいな。
でも、この冴えないウディが演じるから
それほど嫌味にも見えない。
逆に男の女々しさが凄くよくわかったりもする。
二人とも大人なんだからという台詞の通り、
確かに二人はお互いに意見を持っていて
それゆえにぶつかり合う、
とても日常的な恋愛を描いているにもかかわらず、
一つ一つの台詞回しは非常に個性的。
個人的にはテニスで意気投合した時に
明らかにアニーがアルビーに気があるのが丸出しな演技と
ロブスターが床に散らばった時の二人のやりとりが
観てて笑えました。
どこにでもある風景でありながら
きっとその二人にしかないエピソード。
そんな演出がとてもうまく現れてましたね。
その後もう一度別の恋人で同じシーンが出てきますが
こういう演出がまたうまい。
その後の心の声が聞こえるあたりも
好きだし、全編を通して物語の中から
観客や物語の登場人物にまで語りかける演出は
さすがですね。あれで物語の雰囲気を壊してないから凄い。
あの冴えなさでモテるってのはやっぱり
映画だから無理やりだって意見もあるだろうけど
母性本能をくすぐる男ってああいう奴なのかもと
ふと思ったりもしましたね。
ただ、僕的にはちと神経質すぎだけどね。
最初、アニーホールって「アニーの穴」って意味なのかと
思ってたんですがそのホールは「hole」だから
正しくは「アニー劇場」って感じですね。
まぁ実際はただの名前なんですが。
最初の待ち合わせが劇場だったのでなんとなく
そんな意味合いが込められてるような気もしました。
（意図してるかどうかは不明）
この映画は
「自分を入れてくれるクラブには入りたくない」
というジョークで始まり、
「一人の男が精神医に自分の弟がメンドリだと思いこんで
困ってますと言うと、精神医は入院させろと言いますが、
男は、でも卵はほしいんです。と言い返した」
「男女の関係はおよそ非理性的で不合理なことばかり、
でも、それでもつき合うのは卵がほしいからでしょう」
というジョークで終わります。
この二つはジョークといっても
とても人間の感情をうまく表したジョークだと思います。
これをウディが考えたのかどうかはわかりませんが
こういうセンスは大好きですね。
「僕は君を愛してる、
Loveじゃ足りない、
I looooooove youだよ」
この感覚は日本人には分からないのかもですが、
こういうのサラッと本気で言える辺りが
ある種リアルでよかったですね。
男と女って二人きりの時はこんなだよな〜と
思わせてくれる映画です。
僕がこの監督が好きなところは
性的描写をとてもよく考えているところ、
雰囲気作りの為に赤い照明を灯して・・・
でもアニーの心と体は離れていて、
アルビーもそれがなんとなくわかっていて、
というあのシーンは誰しも必ず一度くらいは
経験するんじゃないかな？と思うくらい
日常的でそれをあのCGっぽい非現実的な
映像で見せてるのには舌を巻きました。
ただ、ああいう価値観の男性、女性が嫌いだという人にとっては
退屈なだけの映画だと思います。
3.5（5点満点中）
June 22, 2006
第十五回「キングコング」
ピーター・ジャクソン監督作品。
結論からいうと脚本やストーリー
CGなど楽しめる要素満載な反面、
人間のご都合主義的な愛というものが
あまりにも杜撰に描かれている。
そもそも僕がこういう愛の描き方が
好きじゃないんですよね。
アクションや設定に関しては
「映画」というジャンルと考えれば
ご都合主義も漫画的設定もありだと僕は思います。
ただ、人間の感情を漫画的にしてしまっては
映画そのもののテーマがあやふやになってしまいます。
確かにそういう人間の都合的部分から
逆説的に愛を描きたかったのもわかるが
どうにもこうにも感情移入出来ない。
まぁそもそもはリメイク版ですから
その辺りの設定は変えれないでしょうし、
かなり冷めた見方をしてしまっているのも
重々承知の上です。
そもそものテーマ「愛」を語るにおいて
動物愛を訴えるならまだ納得いくんですが、
キングコングで描かれているのは
どう考えても動物愛という類のものじゃない。
この映画のテーマを
「ゴリラを通して動物を愛することを知ろう」
なんてテーマだと思った人はさすがにいないだろう。
人間と動物という立場において
あからさまに動物より人間の方が上だという
考え方があまり僕は好きじゃない。
けっきょくどんな奇麗ごとを言っても
人間と動物が愛し合うことはないし、
どれだけキングコングのことを大切に思っても
それは同情でしかない。
あれだけ勇気ある行動を取ったと
思う人もいるかもしれませんが、
あの先、彼女はどうするつもりだったのか？
何がしたかったのか？
それが少なくとも僕には伝わってこなかった。
ああいう描き方でもいいとは思うんですよ。
でも、所詮人間の愚かさだけを
前面に出してしまっていると僕には思えました。
たぶん、これは好みの問題だと思います。
ただ、いい演出もほんとに沢山あった。
ナオミ・ワッツは僕が好きな女優の一人だけど
彼女はホントに適度に幸が薄く
適度に健康的で適度にセクシーで
華やかさがないにも関わらず、
その演技の質の高さでいつもいい役どころを
演じている気がします。
そしてゴリラのリアルさには参りました。
動物園にいけばわかりますが
ゴリラってホントに寂しい表情をするんです。
あの表情を作り出せてたのには圧巻ですね。
この映画は映画館で観ていたら
恐らく感想が変わったと思います。
やっぱり映画は映画館で観るべきですね。
人間の感情のリアルさという意味を除けば
さすがロードオブザリングを撮った監督です。
3点（5点満点中）
