2006年03月19日
「The Massacre」 50 Cent (2005年)
2003年のｱﾙﾊﾞﾑ「Get Rich Or Die Tryin'」で大成功を収め、その後も順調に数々のお騒がせやﾋｯﾄ曲で名前を売っていた50ｾﾝﾄによる2枚目のﾒｼﾞｬｰ･ｱﾙﾊﾞﾑです。当初は、ｱﾙ･ｶﾎﾟﾈ(彼の別名はMr.50 Caliberでした)が行った冷徹で無慈悲な「聖ﾊﾞﾚﾝﾀｲﾝ･ﾃﾞｰの虐殺(敵対するｷﾞｬﾝｸﾞにちょっかいを受けたｶﾎﾟﾈ側が、警察の家宅捜査に成りすまして敵ｷﾞｬﾝｸﾞのｱｼﾞﾄを訪問、相手に武器を捨てさせて、後ろ向きに壁に手をつかせた状態で銃を乱射し虐殺したという有名な未解決事件)」を意識して、2月14日に発売を予定。ﾀｲﾄﾙも「St.Valentine's Day Massacre」を予定していましたが諸事情により発売は延期され、「The Massacre」というｼﾝﾌﾟﾙなﾀｲﾄﾙで店頭に並ぶことに。
こういう経過から、ｱﾙﾊﾞﾑは数々の批判やちょっかいに対する50ｾﾝﾄからの回答&反撃が主な要素になるのか(かつての敵、ｼﾞｬ･ﾙｰﾙで言う「Blood In My Eye(2003年)」のように)とも思われましたが、いざ聴いてみると、硬軟のﾊﾞﾗﾝｽがよく取れていて、その辺は彼の才覚のあるところ、余裕のあるところをきちんと提示してみせた商品になっていると感じました。
先行ｼﾝｸﾞﾙとして見事に期待に応えた「Disco Inferno(てっきりﾄﾗﾝﾌﾟｽ･ﾈﾀかと思いきや違ってました)」は、実に楽しげな雰囲気が漂うﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾗｯﾌﾟ。正直言って、僕は50ｾﾝﾄのﾗｯﾌﾟは一本調子に聞こえる時もあって、そんなに好きなほうではないんですが、これだけﾄﾗｯｸが派手だとその辺はほとんど気になりません。正にﾋｯﾄするべくしてﾋｯﾄした曲という印象です。
続いて大ﾋｯﾄしたのは、ｽｺｯﾄ･ｽﾄｰﾁがﾌｧｯﾄ･ｼﾞｮｰ用に作ったという「Candy Shop」。ﾌｧｯﾄ･ｼﾞｮｰ側による「「Lean Back」調の曲はしばらくはいらない」という決断により、50ｾﾝﾄがこのﾄﾗｯｸを獲得したわけですが、ここではｴﾛｴﾛ･ﾓｰﾄﾞの詩とｵﾘｳﾞｨｱ嬢の悩ましげな歌声に彩られ、爆発的な人気で受け入れられました。尚、この件についてﾌｧｯﾄ･ｼﾞｮｰは「別に俺は構わないよ。黒人やﾋｽﾊﾟﾆｯｸ系の男が金を手にするのに嫉妬はしねえからさ」と大人の対応を見せていましたが、両者の因縁はこんなところでも繋がっていたんですね。
同じくｽｺｯﾄ･ｽﾄｰﾁ作のｼﾝｸﾞﾙ曲となったのは「Just A Lil Bit」。「Candy Shop」同様にｴﾛい歌詞のこの曲は、東洋的なﾄﾗｯｸの中毒性も手伝ってか、なかなかのﾋｯﾄになったようです。
ｼﾞｪｲﾐｰ･ﾌｫｯｸｽとの恋愛曲「Build You Up」もやはりｽｺｯﾄ･ｽﾄｰﾁ作。歌うように滑らかなﾗｯﾌﾟをしていく50ｾﾝﾄと、抑え気味に熱唱するｼﾞｪｲﾐｰ･ﾌｫｯｸｽとのｺﾝﾋﾞはかなりの相性の良さを見せ、ｼﾝｸﾞﾙ候補になってもおかしくない良曲だと個人的には思います。こういった一連の50ｾﾝﾄ曲もそうですが、ﾏﾘｵの「Let Me Love You」や、次代のﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝことｸﾘｽ･ﾌﾞﾗｳﾝの「Run It !」等、ｽｺｯﾄ･ｽﾄｰﾁは2005年も何気に良い仕事を連発してくれました。
一方、50ｾﾝﾄの親分であり、師匠でもあるDr.ﾄﾞﾚｰ作の「Outta Control」は、「In Da Club」を彷彿とさせるﾄﾞﾚｰらしい曲ではありますが、若干の物足りなさ、平凡さは感じてしまいます。
数々のﾋﾞｰﾌに対して最も雄弁に語った曲は「Piggy Bank」でしょう。「Xなんてもう古いんだよ。「Get At Me Dog」とかいつまでも叫んでんじゃねえ」と始まると、「ﾃﾞﾌﾞなﾆｶﾞｰが「Lean Back」は「In Da Club」級のﾋｯﾄだとか言っていたが、俺の「In Da Club」は1,100万枚売れたんだ。お前の不発弾と一緒にしないでくれよ」とﾌｧｯﾄ･ｼﾞｮｰに攻撃を。更にはｼﾞｪｲﾀﾞｷｯｽにも「俺を甘く見るとｼﾞｪｲZにやられたﾓﾌﾞ･ﾃﾞｨｰﾌﾟみたいになるぞ？所詮はお前もNYだけのﾛｰｶﾙ野郎なんだから」と続き、ｹﾘｽに対しては「整形手術前のﾘﾙ･ｷﾑみたいだな。お前の顔はもう緊急事態。ﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝ並みの緊急事態だ」と言い放ち、「ｹﾘｽは「Milkshake」で男が皆寄って来るだなんて言っていたけど、そこに来たのがﾅｽﾞだよな。あいつは、何を思ったか腕にﾀﾄｩｰまで入れちまった」と夫のﾅｽﾞにも攻撃を加えます。そして、最後には「おい、皆が聞いてるぜ。お前ら、ﾊｰﾄﾞなﾆｶﾞｰなんだろ？当然やられっぱなしじゃいられないよな？かかってこいよ、ﾊﾊﾊﾊﾊﾊ!」と締めるあたり、50ｾﾝﾄ自身はもう、一連のﾋﾞｰﾌを楽しんでいる様子。
続く「Gatman And Robbin」でも先輩のｴﾐﾈﾑが作った「ﾊﾞｯﾄﾏﾝのﾃｰﾏ」をﾙｰﾌﾟさせた不穏なﾄﾗｯｸ上で「もうﾋﾞｰﾌはお終いだ。やる気があるなら銃でやってやる。俺達2人はｼｬﾑ双生児。2人でｼｰｱ派並みの報復攻撃を見せてやる」とひたすら相手を挑発し、同じくｴﾐﾈﾑ作の「My Toy Soldier」ではﾄﾆｰ･ｲｴｲﾖｰと一緒に「お前らみんな俺のおもちゃ。おもちゃの兵隊なんだよ。俺がお前の背中のねじを巻いて好きなように動かしているだけ」「だが、それ以上ｴﾐﾈﾑに近づこうと思ったら、この俺が黙っちゃいないぞ。俺達に嫉妬するのもそろそろその辺にしておけよ」と警告します。この辺の緩急のつけかたは、もう一流の煽り師さながらの見事な言動に思えます。
そう考えると、ｱﾙﾊﾞﾑの最後にｻﾞ･ｹﾞｰﾑとの共演曲「Hate It Or Love It(G-Unit Remix)」が収められているのも、今となっては彼なりの釣りというか、ﾕｰﾓｱというか、そういう狙いがあったんじゃないか？とさえ思えてしまうから不思議なもの。
そういったｼﾘｱｽ路線の曲の中でも、特に際立って聴こえてくるのが「Gunz Come Out」です。ｸﾞﾗﾝﾄﾞﾏｽﾀｰ･ｶｽﾞの名曲「Wild Style Theme(1983年)」を思い出させるﾊｰﾄﾞな雰囲気の中、数々の状況説明を混ぜながら相手を追い詰めていく様は、正に千両役者といった存在感。こういう50ｾﾝﾄのﾗｯﾌﾟを聴いていると、ﾄﾞﾚｰやｴﾐﾈﾑがあれほど彼を買っている理由が分かるような気がします。ちなみに、ﾄﾗｯｸを作ったのはDr.ﾄﾞﾚｰ。不穏なｷﾞｬﾝｸﾞｽﾀ路線を作らせたらまだまだ彼は一級品というところを存分に見せつけてくれる素晴らしい曲(ｻﾞ･ｹﾞｰﾑにも合いそうな感じ)になっていて、やっぱり、なんだかんだ言っても、ﾄﾞﾚｰの新作ｱﾙﾊﾞﾑ「Detox」の発売が待ち遠しくなってしまいます。
結果的に、このｱﾙﾊﾞﾑもまた大成功を収め、経済誌「ﾌｫｰﾌﾞｽ」が先日発表した「2005年長者番付音楽界部門」ではﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ界から唯一、ﾄｯﾌﾟ10圏内に顔を出し(7,900万ﾄﾞﾙで8位)、更には主演映画「Get Rich Or Die Tryin'」までもが大ﾋｯﾄ。次作出演映画「Home Of The Brave」では、かねがねﾗｯﾊﾟｰによる映画出演を快く思っていないｻﾐｭｴﾙ･L･ｼﾞｬｸｿﾝとの共演も予定されているとかで、またまた一騒動起こしそうな予感。
かつては、その行動から「2ﾊﾟｯｸの後追いﾗｯﾊﾟｰ」という印象もあった50ｾﾝﾄですが、ここ最近はすっかり50ｾﾝﾄ個人としての存在感、風格が漂ってきたように見えてきて、今後の彼の活動を何気に楽しみにしています。
お気に入りの1曲「Gunz Come Out」
2006年03月16日
「ｼﾞｪｰﾑｽ･ﾌﾞﾗｳﾝ ﾃﾞﾋﾞｭｰ50周年記念ｺﾝｻｰﾄ」 James Brown (2006年3月5日@東京国際ﾌｫｰﾗﾑ ﾎｰﾙA)
数少ない僕のｱｲﾄﾞﾙ、JBによる3年振りの来日公演に行って参りました。この日は公演最終日&日曜日ということで、かなりの客足を勝手に予想していたんですが、有楽町駅を降りてみると、思ったほどの人だかりはありませんでした。会場である国際ﾌｫｰﾗﾑの入り口も特に行列になっているわけでもなく、淡々と荷物ﾁｪｯｸが行われ、あっという間に入場出来ました。多少の寂しさを感じながらﾎｰﾙ内に足を踏み入れると、主に飲酒ｺｰﾅｰと喫煙ｺｰﾅｰを中心に人だかりが。この辺はJBﾌｧﾝの年齢層が関係しているんでしょうか?
前回、Tｼｬﾂやらﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄやらで大盛況だったｸﾞｯｽﾞ売り場は、CDのみの販売ということで今回はほとんどの人が素通りしてました。一応、覗いてみましたが、やはりこれといって欲しい物も置いてなく、4月に日本版が出るというDVD「1978 : Live At Taboo Club」のﾁﾗｼだけ貰って席へと向かいました。
座席では既に半分ちょっとの人々がくつろいでおり、中には巨大なｱﾌﾛの人やJBと同年代と思われる夫婦なんかも混じっていました。BGMのｳｨﾙｿﾝ･ﾋﾟｹｯﾄやﾊﾞｰｹｲｽﾞ､ｼﾞｬｸｿﾝ5を聞きながら「あのｱﾌﾛの後ろの席になったらどうしよう」「あんなふうに年を取れたら良いね」等と彼女と談話しながら開演時間を待っていると、ほぼ予定時刻通りのPM6:00頃にｱﾅｳﾝｽと共に会場が暗くなりました。熱気のこもった「ｳｵｫｰｰ」という野太い歓声に迎えられて、まずｽﾃｰｼﾞに登場してきたのはﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのｿｳﾙ･ｼﾞｪﾈﾗﾙの面々。ﾄﾞﾗﾑ×3､ｷﾞﾀｰ×2､ﾍﾞｰｽ×2､ﾎｰﾝ×3というﾒﾝﾊﾞｰ構成は明らかに前回よりも人数が多く、熱の入った「Soul Power」で会場を暖め始めます。ﾊﾞﾝﾄﾞの登場時から場内にはMCのﾀﾞﾆｰ･ﾚｲの特徴のある煽り文句が聞こえていたんですが、1曲終わったところで、遂にﾀﾞﾆｰ本人がｽﾃｰｼﾞに登場。「ｽｰﾊﾟｰ･ﾀﾞｲﾅﾏｲﾄ･ｼｮｰの準備はいいか？」から始まるあの名司会をまさかこの目で見れるとは思っていなかったので、ﾀﾞﾆｰがﾋｯﾄ曲名を連呼し、JBの別名を並べる度に気分はすっかり「Live At The Apollo」の世界に突入してしまい、その度に僕は大歓声をあげる有様。おかげで、やっとJBが出てきた頃には既に声が枯れかかってしまいました、、、。
ﾀﾞﾆｰ･ﾚｲの登場も嬉しかったですが、やはり主役のJBは輝き方が違っています。この日の衣装は黒のﾀｷｼｰﾄﾞ上下だったんですが、その衣装も相俟ったｷﾗｷﾗぶりは、正に一時代を築いた者特有の存在感。間違いなく後世に語り継がれるであろう「生きる伝説」を自分の目で見れるこの幸せを噛みしめながらｽﾃｰｼﾞ上を凝視してしまいました。まずは「Make It Funky」でｽｰﾊﾟｰ･ﾀﾞｲﾅﾏｲﾄ･ｼｮｰは始まります。相変わらず元気なJB(体型はかなりｽﾘﾑでした)はお得意のｽﾃｯﾌﾟで小刻みに踊り、足で器用にﾏｲｸｽﾀﾝﾄﾞを操りながら余裕の笑顔で場内を見渡しながら歌います。続く「Cold Sweat」でも勢いのある往年のJBｽﾀｲﾙで歌って踊って大活躍でしたが、さすがのJBも寄る年波には勝てるわけも無く、今回は前回以上にﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ(JBいわくｷﾞﾀｰは「俺の息子だ」そうです)やｺｰﾗｽ隊、ﾀﾞﾝｻｰの出番が多かったです。
それでも、ｳｨﾙｿﾝ･ﾋﾟｹｯﾄやﾚｲ･ﾁｬｰﾙｽﾞに短い感謝の辞を述べての「In The Midnaight Hour」「I Got A Woman(いつもの「Georgia On My Mind」ではなかったのが嬉しい誤算でした)」のｶﾊﾞｰ曲は格好良かったし、JBｽﾞの名曲「Doing It Do Death」での指揮者ぶりもとても素晴らしい存在感(JBがｽﾃｰｼﾞを前後左右に移動するたびにﾊﾞﾝﾄﾞ･ﾒﾝﾊﾞｰ全員が合図を見逃さないようにJBの姿を追い続けているのが印象的でした)を放っていました。
また、今回はｽﾃｰｼﾞ上に奥さんがいなかったせいか、客席の女性には非常に愛想を振りまいていました。特に前列の女性には何度も投げｷｯｽや握手をしてあげたり、さすが天下のｾｯｸｽ･ﾏｼｰﾝ、女性の存在をｴﾈﾙｷﾞｰに変える術にも長けているようでした。そんな中で、時折り飛び出す「Pay Back」や「I Can't Stand Myself」での本気ぶりもまた良かったし、やはりJBは何歳になってもJBなんだなぁ、なんて微笑ましく見守ってしまいました。
今回のｽﾃｰｼﾞで、文句無く素晴らしかったｼｰﾝはやはり「It's A Man's Man's Man's World」でしょう。一瞬、「Sex Machine」かと思わせるやりとりの後、例のｲﾝﾄﾛが流れると、すぐに歓声が湧きおこり、JBによる熱唱が始まると、また大歓声。JBがあと何十年か若くて、僕がもし女性だったらこの瞬間に客席で失神してしまったかも、、、と妄想させるほどの格好良いﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽで、膝を着き、哀願するように歌唱するJBの姿はもう芸術品じゃないかと思えてくるほどです。間奏部分では、わざわざ女性通訳を呼び寄せて「一番大切なのは愛の力。みんな、隣の人に「愛してるよ」と伝えよう」「勿論、俺も君たちを愛してる。そして自分自身の事もね。自分の事すら愛せない人間がなんで他人を愛せるものか？」等とﾒｯｾｰｼﾞ。更には「今回の公演で、もう来日はしばらく出来ないだろう。だけど、俺はいつまでも日本を愛してる。日本だけじゃない。俺は世界を愛してるんだ」と悲しいお知らせも、、、。思わずざわめき、しんみりとした雰囲気の場内に向けて、なおもJBは女性ｺｰﾗｽ隊とのｽｸﾘｰﾑ合戦をしてくれたりと「Man's Man's Man's World」を存分に見せてくれました。
<客席がまだその雰囲気を引きずったままなのを他所に、ｽﾃｰｼﾞは大ﾋｯﾄ曲「Living In America」へ。ここでは女性ﾀﾞﾝｻｰ2人と一緒に派手なﾀﾞﾝｽで場内を盛り上げていきます。若干しんみりしていた僕達も、そんなJBに乗せられて徐々に体が動き始め、終盤にお得意のﾗﾝﾆﾝｸﾞ･ﾏﾝを披露した頃には、JBに招かれた男性客がｽﾃｰｼﾞに上がって一緒に踊ったりと大騒ぎ。「ｶｳﾝﾄを始めてもいいか？」で遂に「Sex Machine」が始まると、客席では後ろのほうから観客が雪崩れ込んできて、前のほうに群集が出来てしまう始末。更に、何人かの若い観客はｽﾃｰｼﾞ上にまで上り始め、前方で踊ったり、ﾀﾞｲﾌﾞしたり無法地帯化してしまいます(さすがにｵｰﾗを放つJB本人に触れようとする者はいませんでしたが)。客席警備員や専属ｶﾞｰﾄﾞﾏﾝがﾋﾟﾘﾋﾟﾘした雰囲気で集まってくる中でも、平然としたJBは笑顔で歌い続け、「Sex Machine」は無事に終了します。
最後は「Jam」で大団円。ｿｳﾙ･ｼﾞｪﾈﾗﾙに感謝の言葉を捧げ、女性ﾀﾞﾝｻｰを拍手で送り出し、客席に向けていくつかﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄを手渡し(当然、女性優先です)、ﾊﾞｯｸ･ｺｰﾗｽのﾋﾞﾀｰｽｳｨｰﾂと一人ずつ一緒に踊り(特にﾘｰﾀﾞｰ格のｼﾝｼｱとのﾁｰｸ･ﾀｲﾑは熱がこもっていました)、ﾀﾞﾆｰ･ﾚｲの司会で送り出されるJB、、、本当に格好良かったし、素晴らしいｼｮｰでした。
この日は「Please,Please,Please」の披露がなく、当然ながらﾏﾝﾄ･ｼｮｰも見れなかったし、JB本人がﾏｲｸを握る時間も前回よりも少なくなっていたりと、物足りない点はいくつかありましたが、全体的にはJBの調子は良かったようで、個人的には前回の武道館公演よりも良かったように思います。JB本人が宣言したとおり、次の来日公演はかなり先のことになってしまいそうですが、このﾗｲﾌﾞの余韻は今後も何年か味わえそうだし、それを糧にして、僕もJBに負けないように元気で頑張っていこうと思った夜でした。
2006年03月12日
「ﾐｭｰｼﾞｯｸﾊﾞﾄﾝ」
最近、仕事に私生活にと忙しい日が続いてしまったせいで、すっかりﾌﾞﾛｸﾞのほうが疎かになってしまいました。いつも読んでくれている皆様、本当に申し訳ありません。
幸い、やっと一段落してきたので、久し振りにﾌﾞﾛｸﾞを再開してみたいと思います。
というわけで、今回は肩ならしも兼ねてmaimaiさんから以前、頂いていたﾊﾞﾄﾝをやってみたいと思います。
【1】今よく聴いている曲はありますか？
「I Want To Take You Higher」 Sly And The Family Stone(w/Steven Tyler & Robert Randolph)(2005年)
「Thank You」 Sly & The Family Stone (1970年)
「Game Owe Me」 D4L(Featuring Kool Ace) (2005年)
やはり、ｸﾞﾗﾐｰ賞でのｽﾗｲ･ｽﾄｰﾝ復活のｲﾝﾊﾟｸﾄが強かったので、あれ以降、ｽﾗｲ曲をよく聴くようになっています。「I Want To Take You Higher」は、例のﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑの収録曲。ﾁｬｯｸD､ﾃﾞｨｱﾝｼﾞｪﾛ､ｱｲｻﾞｯｸ･ﾍｲｽﾞの「Sing A Simple Song」と並んで愛聴しています。「Thank You」は「暴動(1971年)」のほうではなく「ｸﾞﾚｲﾃｽﾄ･ﾋｯﾂ(1970年)」に収録されている超強力ﾌｧﾝｸ版のほう。これは何年経っても色あせることのない名ﾌｧﾝｸ曲だと思います。
D4Lの曲はｴﾚｸﾄﾛ･ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ･ｱﾙﾊﾞﾑ「Down For Life」収録曲。ﾋｯﾄ曲の「Laffy Taffy」目当てで買ったｱﾙﾊﾞﾑですが、Pﾌｧﾝｸ調の「Game Owe Me」が最近のお気に入り。
【２】友達に薦めたい曲がありますか？
「Broken Language」 Smoothe Da Hustler(Featuring Trigger) (1995年)
「Shake」 Ying Yang Twins (2005年)
「Broken Language」は一時期、西海岸産のGﾌｧﾝｸばかりを聴いていた僕に東海岸産ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟの格好良さを再認識させてくれたｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄｲｯｸな名曲です。友達の音楽趣味にもよりますが、この曲を気に入ってくれた人はだいたいﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ好きになっていく傾向にあるような気がします。
「Shake」は個人的には2005年のﾌｪｲｳﾞｧﾘｯﾄ曲でした。映画「ﾌﾞﾚｲｸﾀﾞﾝｽ2(1985年)」に燃えた30代の方なら皆が知っている「Din Daa Daa」George Kranzﾈﾀの素晴らしいﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟです。
【３】最近友達から薦められた曲はありますか？
「国民的行事」 Kreva (2005年)
「Stubborn Kinda Fellow」 ﾄｰﾀｽ松本 (2003年)
福山雅治の新曲 (2006年)
「国民的行事」の入ったｱﾙﾊﾞﾑは一時期、後輩によく薦められていましたが、ｵﾘﾝﾋﾟｯｸでの今井ﾄﾞｰﾑのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽのｲﾒｰｼﾞが強くなってしまい、最近は薦められなくなりました。結局、未聴です。
「Stubborn Kinda Fellow」はCMにも使われていたｶﾊﾞｰ曲。ｵﾘｼﾞﾅﾙは言わずと知れたﾏｰｳﾞｨﾝ･ｹﾞｲですね。この曲が入ったｱﾙﾊﾞﾑ「Traveller」は何故か最近、彼女の中でﾌﾞｰﾑになっているようです。
と、同時に福山ﾏﾆｱの彼女からは早速、新曲を聴くように言われていますが、幸い?まだ発売していないようなので、まだTV以外では聴いていません。
【４】嬉しい出来事が起こったときにかかる自分のＢＧＭを教えてください。
「Jeff Waz On The Beat Box」 DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (1989年)
「It Takes Two」 Rob Base & DJ E-Z Rock (1988年)
共に大ﾈﾀ曲なんですが、やはり僕にとってのﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ原体験にあたるこの年代の曲はいまだに印象が強いようで、何かと頭の中に鳴り響くことが多いです。
ｼﾞｬｼﾞｰ･ｼﾞｪﾌの遠慮を知らないｽｸﾗｯﾁが特徴的な「Jeff Was 〜」のｲﾝﾄﾛ部分や、ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ&ﾌｧﾝｸ好きならほぼ全員が耳にしているであろう「ｲｴｰ」「、、、ﾌｫｰ!」でお馴染みの「It Takes Two」のﾌﾞﾚｲｸ部分は、そんな中でも何故か再生される回数が多いみたい。嬉しい時だけでなく、急いでいる時、忙しい時なんかにもこの両曲はよく流れます。
【５】自分の恋愛のテーマソングを教えてください。
「You Are Everything」 Diana Ross & Marvin Gaye (1973年)
「Time Waits For No One」 Jacksons (1980年)
ﾀﾞｲｱﾅ･ﾛｽとﾏｰｳﾞｨﾝ･ｹﾞｲによる「You Are Everything」、これは恋愛初期の胸の高鳴りを表すにはもってこいのﾃﾞｭｴｯﾄ曲だと思います。たとえ擬似ﾃﾞｭｴｯﾄだろうが、この2人によるﾊｰﾓﾆｰはやはり素晴らしい。特に終盤の掛け合い部分はたまりません。
恋愛も実りかけて、いざという時が来たなら「Time Waits For No One」を己に言い聞かせて勝負ですね。「時間の経過は誰のことも待ってくれない」という事は、高校時代の苦い恋愛体験で思い知ったので、幸い、以降は同様の過ちを犯すことは無くなりました。勿論、だからと言って、全ての恋愛が上手くいったわけではありませんが、そんな時にも、この「Time Waits For No One」は、僕の心を慰めて気持ちを切り替える役割を果たしてくれるのでした。
【６】「これが自分のテーマソングだ!｣というものがあれば教えてください。
「It's A Man's Man's Man's World」 James Brown (1966年)
「How Kool Can One Blackman Be」 Kool Moe Dee (1991年)
「No Pain No Gain」 Kokane (1994年)
「Neva Enuff」 Zeebra(Featuring Aktion) (2001年)
やはり、ここはﾌﾞﾛｸﾞ名にもさせてもらったJBのｽﾛｳ曲「It's A Man's Man's Man's World」を筆頭にあげておきます。特に自分のﾃｰﾏｿﾝｸﾞというわけではありませんが、やはりこの曲は大好き。「ここは男の世界。強い男だけが生き残る。だけど、男というものは、愛する女性がいなければ何も出来はしないんだ」という世界には、単純にｼﾝﾊﾟｼｰを感じてしまいます。
ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟではｸｰﾙ･ﾓｰ･ﾃﾞｨｰ「How Kool Can One Blackman Be」に影響されました。「一人の(黒人)男性は一体どこまでｸｰﾙになれるのか？」というﾃｰﾏにも共感しましたし、主役の渋いﾗｯﾌﾟも好きでした。JB「Papa Don't Take No Mess」ﾈﾀのこの曲をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを手がけたのは、ｸｰﾙ･ﾓｰ･ﾃﾞｨｰ&ﾃﾃﾞｨ･ﾗｲﾘｰ。
また、ｺｹｲﾝの2ndｱﾙﾊﾞﾑ「Funk Upon A Rhyme」に収録されていた「No Pain No Gain」という曲にも影響されたかな。この曲を聴いて以降、「No Pain No Gain」という言葉は僕の座右の銘(はちょっと大げさですが)になっています。
日本のﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟでは、北野武の映画「Brother」の主題曲にもなっていた「Neva Enuff」が何故か耳に残っています。この曲に出てくるﾌﾚｰｽﾞ「逃げ出すかって？いいや、まだまだ」は何かがあると知らず知らずのうちに口ずさんでいます。
【７】生まれて初めて買ったＣＤを教えてください。
「Bad」 Michael Jackson (1987年)
「帰ってきたｳﾙﾄﾗﾏﾝ」ｻﾝﾄﾗ盤
それまで、ﾚｺｰﾄﾞかｶｾｯﾄ･ﾃｰﾌﾟでしか音楽を聴けなかった僕が、ｱﾙﾊﾞｲﾄ代で初めてCDﾗｼﾞｶｾを購入した際に一緒に買って帰ったCDがﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝの「Bad」でした。既に持っていたﾚｺｰﾄﾞやｶｾｯﾄでは出来なかったﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑ機能、ﾗﾝﾀﾞﾑ機能、ﾘﾋﾟｰﾄ機能をﾌﾙに生かし、それはもう暗記するくらい何度も聴きまくりました。このｱﾙﾊﾞﾑ限定でｲﾝﾄﾛ･ｸｲｽﾞ大会をやったなら、僕は今でもかなりの好成績を残せるんじゃないかと密かに自負しています。
一方、初めて買った(というか、買ってもらった)ﾚｺｰﾄﾞは「帰ってきたｳﾙﾄﾗﾏﾝ」のｻﾝﾄﾗ盤でした。特に帰ってきたｳﾙﾄﾗﾏﾝのﾌｧﾝだったわけではないんですが、ﾚｺｰﾄﾞ屋さんでたまたま見かけたｼﾞｬｹｯﾄが格好良くて父親にねだったのを覚えています。ｻﾝﾄﾗと言っても曲は主題歌と挿入歌くらいしか入ってなくて、あとは物語が一編収録されていました。このレコードは「Bad」ほど聴き込んだ記憶はなく、どちらかというと家にあった「およげ！たいやきくん」や「ﾊﾟﾀﾊﾟﾀﾏﾏ」なんかを主に聴いて一緒に歌っていたかなぁ。
【８】では、次にこのﾊﾞﾄﾝをまわす５人を指定してください。
いつものように誰かにﾊﾞﾄﾝを回すのはやめておきます。maimaiさんからﾊﾞﾄﾝを頂いてから1ヶ月近くも放置してしまったので、既にやっている方も多いかもしれませんが、興味がある方がおりましたらやってみてくださいな。実際にこうやってﾊﾞﾄﾝをやってみると、自分の音楽遍歴、音楽嗜好が分かってなかなか面白かったです。
今週くらいからはまたﾎﾞﾁﾎﾞﾁBlogに復帰してみたいと思っています。今後も皆様のご指導、ご鞭撻の程、どうぞ宜しくお願い致しま〜す！
幸い、やっと一段落してきたので、久し振りにﾌﾞﾛｸﾞを再開してみたいと思います。
というわけで、今回は肩ならしも兼ねてmaimaiさんから以前、頂いていたﾊﾞﾄﾝをやってみたいと思います。
【1】今よく聴いている曲はありますか？
「I Want To Take You Higher」 Sly And The Family Stone(w/Steven Tyler & Robert Randolph)(2005年)
「Thank You」 Sly & The Family Stone (1970年)
「Game Owe Me」 D4L(Featuring Kool Ace) (2005年)
やはり、ｸﾞﾗﾐｰ賞でのｽﾗｲ･ｽﾄｰﾝ復活のｲﾝﾊﾟｸﾄが強かったので、あれ以降、ｽﾗｲ曲をよく聴くようになっています。「I Want To Take You Higher」は、例のﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑの収録曲。ﾁｬｯｸD､ﾃﾞｨｱﾝｼﾞｪﾛ､ｱｲｻﾞｯｸ･ﾍｲｽﾞの「Sing A Simple Song」と並んで愛聴しています。「Thank You」は「暴動(1971年)」のほうではなく「ｸﾞﾚｲﾃｽﾄ･ﾋｯﾂ(1970年)」に収録されている超強力ﾌｧﾝｸ版のほう。これは何年経っても色あせることのない名ﾌｧﾝｸ曲だと思います。
D4Lの曲はｴﾚｸﾄﾛ･ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ･ｱﾙﾊﾞﾑ「Down For Life」収録曲。ﾋｯﾄ曲の「Laffy Taffy」目当てで買ったｱﾙﾊﾞﾑですが、Pﾌｧﾝｸ調の「Game Owe Me」が最近のお気に入り。
【２】友達に薦めたい曲がありますか？
「Broken Language」 Smoothe Da Hustler(Featuring Trigger) (1995年)
「Shake」 Ying Yang Twins (2005年)
「Broken Language」は一時期、西海岸産のGﾌｧﾝｸばかりを聴いていた僕に東海岸産ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟの格好良さを再認識させてくれたｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄｲｯｸな名曲です。友達の音楽趣味にもよりますが、この曲を気に入ってくれた人はだいたいﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ好きになっていく傾向にあるような気がします。
「Shake」は個人的には2005年のﾌｪｲｳﾞｧﾘｯﾄ曲でした。映画「ﾌﾞﾚｲｸﾀﾞﾝｽ2(1985年)」に燃えた30代の方なら皆が知っている「Din Daa Daa」George Kranzﾈﾀの素晴らしいﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟです。
【３】最近友達から薦められた曲はありますか？
「国民的行事」 Kreva (2005年)
「Stubborn Kinda Fellow」 ﾄｰﾀｽ松本 (2003年)
福山雅治の新曲 (2006年)
「国民的行事」の入ったｱﾙﾊﾞﾑは一時期、後輩によく薦められていましたが、ｵﾘﾝﾋﾟｯｸでの今井ﾄﾞｰﾑのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽのｲﾒｰｼﾞが強くなってしまい、最近は薦められなくなりました。結局、未聴です。
「Stubborn Kinda Fellow」はCMにも使われていたｶﾊﾞｰ曲。ｵﾘｼﾞﾅﾙは言わずと知れたﾏｰｳﾞｨﾝ･ｹﾞｲですね。この曲が入ったｱﾙﾊﾞﾑ「Traveller」は何故か最近、彼女の中でﾌﾞｰﾑになっているようです。
と、同時に福山ﾏﾆｱの彼女からは早速、新曲を聴くように言われていますが、幸い?まだ発売していないようなので、まだTV以外では聴いていません。
【４】嬉しい出来事が起こったときにかかる自分のＢＧＭを教えてください。
「Jeff Waz On The Beat Box」 DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (1989年)
「It Takes Two」 Rob Base & DJ E-Z Rock (1988年)
共に大ﾈﾀ曲なんですが、やはり僕にとってのﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ原体験にあたるこの年代の曲はいまだに印象が強いようで、何かと頭の中に鳴り響くことが多いです。
ｼﾞｬｼﾞｰ･ｼﾞｪﾌの遠慮を知らないｽｸﾗｯﾁが特徴的な「Jeff Was 〜」のｲﾝﾄﾛ部分や、ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ&ﾌｧﾝｸ好きならほぼ全員が耳にしているであろう「ｲｴｰ」「、、、ﾌｫｰ!」でお馴染みの「It Takes Two」のﾌﾞﾚｲｸ部分は、そんな中でも何故か再生される回数が多いみたい。嬉しい時だけでなく、急いでいる時、忙しい時なんかにもこの両曲はよく流れます。
【５】自分の恋愛のテーマソングを教えてください。
「You Are Everything」 Diana Ross & Marvin Gaye (1973年)
「Time Waits For No One」 Jacksons (1980年)
ﾀﾞｲｱﾅ･ﾛｽとﾏｰｳﾞｨﾝ･ｹﾞｲによる「You Are Everything」、これは恋愛初期の胸の高鳴りを表すにはもってこいのﾃﾞｭｴｯﾄ曲だと思います。たとえ擬似ﾃﾞｭｴｯﾄだろうが、この2人によるﾊｰﾓﾆｰはやはり素晴らしい。特に終盤の掛け合い部分はたまりません。
恋愛も実りかけて、いざという時が来たなら「Time Waits For No One」を己に言い聞かせて勝負ですね。「時間の経過は誰のことも待ってくれない」という事は、高校時代の苦い恋愛体験で思い知ったので、幸い、以降は同様の過ちを犯すことは無くなりました。勿論、だからと言って、全ての恋愛が上手くいったわけではありませんが、そんな時にも、この「Time Waits For No One」は、僕の心を慰めて気持ちを切り替える役割を果たしてくれるのでした。
【６】「これが自分のテーマソングだ!｣というものがあれば教えてください。
「It's A Man's Man's Man's World」 James Brown (1966年)
「How Kool Can One Blackman Be」 Kool Moe Dee (1991年)
「No Pain No Gain」 Kokane (1994年)
「Neva Enuff」 Zeebra(Featuring Aktion) (2001年)
やはり、ここはﾌﾞﾛｸﾞ名にもさせてもらったJBのｽﾛｳ曲「It's A Man's Man's Man's World」を筆頭にあげておきます。特に自分のﾃｰﾏｿﾝｸﾞというわけではありませんが、やはりこの曲は大好き。「ここは男の世界。強い男だけが生き残る。だけど、男というものは、愛する女性がいなければ何も出来はしないんだ」という世界には、単純にｼﾝﾊﾟｼｰを感じてしまいます。
ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟではｸｰﾙ･ﾓｰ･ﾃﾞｨｰ「How Kool Can One Blackman Be」に影響されました。「一人の(黒人)男性は一体どこまでｸｰﾙになれるのか？」というﾃｰﾏにも共感しましたし、主役の渋いﾗｯﾌﾟも好きでした。JB「Papa Don't Take No Mess」ﾈﾀのこの曲をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを手がけたのは、ｸｰﾙ･ﾓｰ･ﾃﾞｨｰ&ﾃﾃﾞｨ･ﾗｲﾘｰ。
また、ｺｹｲﾝの2ndｱﾙﾊﾞﾑ「Funk Upon A Rhyme」に収録されていた「No Pain No Gain」という曲にも影響されたかな。この曲を聴いて以降、「No Pain No Gain」という言葉は僕の座右の銘(はちょっと大げさですが)になっています。
日本のﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟでは、北野武の映画「Brother」の主題曲にもなっていた「Neva Enuff」が何故か耳に残っています。この曲に出てくるﾌﾚｰｽﾞ「逃げ出すかって？いいや、まだまだ」は何かがあると知らず知らずのうちに口ずさんでいます。
【７】生まれて初めて買ったＣＤを教えてください。
「Bad」 Michael Jackson (1987年)
「帰ってきたｳﾙﾄﾗﾏﾝ」ｻﾝﾄﾗ盤
それまで、ﾚｺｰﾄﾞかｶｾｯﾄ･ﾃｰﾌﾟでしか音楽を聴けなかった僕が、ｱﾙﾊﾞｲﾄ代で初めてCDﾗｼﾞｶｾを購入した際に一緒に買って帰ったCDがﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝの「Bad」でした。既に持っていたﾚｺｰﾄﾞやｶｾｯﾄでは出来なかったﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑ機能、ﾗﾝﾀﾞﾑ機能、ﾘﾋﾟｰﾄ機能をﾌﾙに生かし、それはもう暗記するくらい何度も聴きまくりました。このｱﾙﾊﾞﾑ限定でｲﾝﾄﾛ･ｸｲｽﾞ大会をやったなら、僕は今でもかなりの好成績を残せるんじゃないかと密かに自負しています。
一方、初めて買った(というか、買ってもらった)ﾚｺｰﾄﾞは「帰ってきたｳﾙﾄﾗﾏﾝ」のｻﾝﾄﾗ盤でした。特に帰ってきたｳﾙﾄﾗﾏﾝのﾌｧﾝだったわけではないんですが、ﾚｺｰﾄﾞ屋さんでたまたま見かけたｼﾞｬｹｯﾄが格好良くて父親にねだったのを覚えています。ｻﾝﾄﾗと言っても曲は主題歌と挿入歌くらいしか入ってなくて、あとは物語が一編収録されていました。このレコードは「Bad」ほど聴き込んだ記憶はなく、どちらかというと家にあった「およげ！たいやきくん」や「ﾊﾟﾀﾊﾟﾀﾏﾏ」なんかを主に聴いて一緒に歌っていたかなぁ。
【８】では、次にこのﾊﾞﾄﾝをまわす５人を指定してください。
いつものように誰かにﾊﾞﾄﾝを回すのはやめておきます。maimaiさんからﾊﾞﾄﾝを頂いてから1ヶ月近くも放置してしまったので、既にやっている方も多いかもしれませんが、興味がある方がおりましたらやってみてくださいな。実際にこうやってﾊﾞﾄﾝをやってみると、自分の音楽遍歴、音楽嗜好が分かってなかなか面白かったです。
今週くらいからはまたﾎﾞﾁﾎﾞﾁBlogに復帰してみたいと思っています。今後も皆様のご指導、ご鞭撻の程、どうぞ宜しくお願い致しま〜す！
2006年02月12日
「The Stylistics」 The Stylistics (1971年)
ｳﾞｧﾝ･ﾏｯｺｲやｽﾘｰ･ﾃﾞｨｸﾞﾘｰｽﾞ､ｿﾌﾄｰﾝｽﾞ等、ﾎﾟｯﾌﾟｽ風味を散りばめた楽曲を得意としたｱｳﾞｺ･ｴﾝﾊﾟｼｰ･ﾚｺｰｽﾞが1970年に発掘したのがこの5人組ｺｰﾗｽ･ｸﾞﾙｰﾌﾟ､ｽﾀｲﾘｽﾃｨｯｸｽです。もともとは、ﾓﾅｰｸｽとﾊﾟｰｶｯｼｮﾝｽﾞという鳴かず飛ばずの2つのｸﾞﾙｰﾌﾟのﾒﾝﾊﾞｰが集まって結成されたｸﾞﾙｰﾌﾟだったそうですが、地元ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱで何年も地道な音楽活動した後に、遂に彼らはこのｱﾙﾊﾞﾑで全米ﾃﾞﾋﾞｭｰすることになったのでした。そして、このﾃﾞﾋﾞｭｰ作からは先行ｼﾝｸﾞﾙ「You're A Big Girl Now(1970年10月発売)」を筆頭に「Stop, Look, Listen(To Your Heart)(1971年5月)」「You Are Everything(1971年10月)」「Betcha By Golly, Wow(1972年3月)」「People Make The World Go Round(1972年6月)」の計5枚が次々とｼﾝｸﾞﾙ化され、ﾗｯｾﾙ･ﾄﾝﾌﾟｷﾝｽによる甘いﾌｧﾙｾｯﾄと共に全てがﾋｯﾄを記録。あっという間にｽﾀｲﾘｽﾃｨｯｸｽは人気ｺｰﾗｽ･ｸﾞﾙｰﾌﾟの地位に(この5曲を含めたｼﾝｸﾞﾙ12曲が連続してｿｳﾙ･ﾁｬｰﾄ10位以内に入るﾋｯﾄに)登りつめていったのでした。
ｲﾝﾃﾞｨｰ時代にﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ近辺でﾋｯﾄし始め、見事に彼らをﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞﾋﾞｭｰに導いた曲が「You're A Big Girl Now」です。「君はもう「ﾊﾟﾊﾟの可愛い娘」じゃないんだよ。恋も出来るし、ｷｽだって出来る。そして日に日に美しさを増していってるんだ。愛してるよ」と台詞入りで歌われる曲なんですが、洗練されたｲﾒｰｼﾞの強い彼らにしてはかなり古臭さの漂うｱﾚﾝｼﾞになっていて(当時のﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのﾒﾝﾊﾞｰとﾏﾈｰｼﾞｬｰによる作品だそうです)、あまり僕は好きなほうではありません。
2枚目のｼﾝｸﾞﾙとなった「Stop, Look, Listen(To Your Heart)」は、後にﾀﾞｲｱﾅ･ﾛｽ&ﾏｰｳﾞｨﾝ･ｹﾞｲがｶﾊﾞｰしたことでも有名な(僕はこっちを先に知りました)素晴らしいﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲。ｱﾙﾊﾞﾑの冒頭を飾っているだけあって、聴きやすい中にも心に残る何かがあって、何度でも繰り返して聴ける曲だと思います。
同様に、ﾀﾞｲｱﾅ&ﾏｰｳﾞｨﾝにｶﾊﾞｰされたｽﾛｳ曲が「You Are Everything」。正直言って、この曲に関しては後発のﾀﾞｲｱﾅ&ﾏｰｳﾞｨﾝ曲のｲﾒｰｼﾞが強すぎて、ｵﾘｼﾞﾅﾙのほうにはあまり思い入れがないんですが、それにしても素晴らしい曲だと思います。この辺の徹底したﾊﾞﾗｰﾄﾞ路線が、ｽﾀｲﾘｽﾃｨｯｸｽの地位を築き上げた一因になっているのはもう疑いようのない事実でしょうね。
そんなﾊﾞﾗｰﾄﾞ路線の中でも、一際目立って聴こえてくるのが「Betcha By Golly, Wow」。ﾌﾟﾘﾝｽやﾄﾗﾝﾌﾟｽを始めとして何人かのｱｰﾃｨｽﾄがこれまでｶﾊﾞｰしてきていますが、この曲に関しては、いまだにｵﾘｼﾞﾅﾙを超えたｶﾊﾞｰに出会ったことがありません。いかにもﾊﾞﾗｰﾄﾞが始まりますよ、というｲﾝﾄﾛに続いて「君の瞳の中には魔法が宿っているよ。君の微笑を見ていると、妖精って本当にいるんだとさえ思えてくる」とﾗｯｾﾙの甘い声で歌われては、ほとんどの人はもうため息をついて聴き入るしかないでしょう。彼らのｺｰﾗｽ･ﾜｰｸの中にこそ魔法が宿っているんじゃないかと思ってしまう見事なｸﾗｼｯｸ曲だと思います。
「People Make The World Go Round」はﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝが2枚目のｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ「Ben(1972年)」で見事にｶﾊﾞｰしていたのを先に聴いていたので、「You Are Everything」同様、ｵﾘｼﾞﾅﾙ版にあまり思い入れはありません。内容的には、ｽﾃｨｰﾋﾞｰ･ﾜﾝﾀﾞｰや一時期のﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝ(ｺﾝｾﾌﾟﾄとしては「Man In The Mirror」っぽいかも)が歌いそうな社会派曲という印象です。
ｼﾝｸﾞﾙ化されなかった曲の中にも良曲は沢山入っています。
大都会NYでの生活に疲れて田舎に帰った男の歌、「Country Living」では空気の新鮮さ、自然の雄大さ、ゆったりした間取りの家の良さ、時間の流れかたを爽やかに歌い上げ、まるで、聴いているほうまで自然の中にいるかのような気持ちにさせてくれます。
ｱﾙﾊﾞﾑの最後を飾る「If I Love You」では、儚い恋の終わりを切々と歌い、ｱﾙﾊﾞﾑが終わった後の静寂に余韻を残してくれてます。
そんなわけで、ｽﾀｲﾘｽﾃｨｯｸｽは数々のﾋｯﾄ曲と共に順調にｷｬﾘｱを歩み始めたんですが、その後の彼らはﾎﾟｯﾌﾟｽ路線を徐々に強調するようになり、ﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ﾌｧﾝからはそっぽを向かれてしまう結果になってしまいました。また、1970年代後半にはｼﾞｪｰﾑｽ･ﾀﾞﾝが脱退し、1980年代にもｼﾞｪｰﾑｽ･ｽﾐｽが脱退。3人ｸﾞﾙｰﾌﾟとして活動を継続していったようですが、1990年代以降はﾋｯﾄ曲にも恵まれず、地道な活動を続けているみたいです。
歴史に「たられば」を言ってもきりがありませんが、もしも彼らがﾓｰﾀｳﾝあたりからﾃﾞﾋﾞｭｰしていたら、もうちょっとﾊﾞﾗﾝｽの取れたｿｳﾙ&ﾎﾟｯﾌﾟｽ路線で長く売れ続けることも可能だったんじゃないかなぁ、なんて思ってしまうほどに素晴らしい実力を持ったｸﾞﾙｰﾌﾟだと僕は思っています。
お気に入りの1曲「Betcha By Golly, Wow」
2006年02月10日
「Emancipation」 Prince (1996年)
1996年という年は、ﾌﾟﾘﾝｽ(とかつて呼ばれていた男)にとって、実に様々な出来事があった年でした。この年のﾊﾞﾚﾝﾀｲﾝ･ﾃﾞｰにはﾐﾈｱﾎﾟﾘｽでﾏｲﾃと結婚式を挙げ、7月には確執が伝えられていたﾜｰﾅｰからのﾗｽﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ「Chaos And Disorder」を発売し、11月13日には遂にﾜｰﾅｰとの契約が解消され、ﾌﾟﾘﾝｽ自らが「解放の日(Emancipation Day)」と名付けた11月19日には新たな契約先であるEMI-ｷｬﾋﾟﾄﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸから3枚組新作ｱﾙﾊﾞﾑ「Emancipation」が早くも(前作とのﾌﾞﾗﾝｸは僅か4ヶ月)全世界同時発売されたのでした。
本人自らが「このｱﾙﾊﾞﾑを作るために僕は生まれてきたんだ」とまで公言したこの作品は「愛とｾｯｸｽと自由の3時間(CD1枚の収録時間60分×3枚)」というｺﾝｾﾌﾟﾄを持ち、36曲で構成されていて、ほとんどの曲がﾌﾟﾘﾝｽの単独作業で作られたことから「Sign 'O' The Times(1987年)」と比較されたりもしていましたが、あのｱﾙﾊﾞﾑに感じられたような密室性はあまり感じられませんでした。むしろ、大空の下で悠々と動き回り、踊っているﾌﾟﾘﾝｽの姿が目に浮かぶような、文字通りの「解放された」ｱﾙﾊﾞﾑだと僕は思います。
この大作の始まりは「Jam Of The Year」です。いかにもﾌﾟﾘﾝｽらしいﾌｧﾝｸ曲になっている一方で、いわゆる密室性は極めて少なくなっていて、正に彼が解放されたことを表すような音になっています。同じような明るいﾌｧﾝｸ曲としては、「公園でﾊﾟｰﾃｨｰをしようよ。さぁ、ﾃﾞｨｱﾝｼﾞｪﾛの新曲をかけてくれ」と歌う「Get Yo Groove On」や、ﾏｲﾃとの出会い、夏の日のｾｯｸｽについて歌われた「Sex In The Summer(ﾏｲﾃの胎内に宿った子供の超音波心音が使われています)」という曲もあります。
勿論、本来のﾌﾟﾘﾝｽらしい重低音が効いたﾌｧﾝｸ曲も多数収められています。このｱﾙﾊﾞﾑ用にﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞされた最初の曲「Right Back Here In My Arms」では、ﾗｯﾌﾟも織り交ぜながら力強くﾏｲﾃの必要性を主張していきます。また、「Emale」は、この当時、既に彼女との連絡で使われていたというEﾒｰﾙについての曲。
NPGとのｾｯｼｮﾝ曲「We Gets Up」では「俺達は立ち上がってｻｳﾝﾄﾞを作り出す。もう、つまづいたりはしない。優勝したのは俺達だ。お前にもこのほとばしる才能が感じられるだろう」と、恐らくﾜｰﾅｰ向けだと思われるﾒｯｾｰｼﾞを送りながら激しいﾌｧﾝｸを演奏してくれます。ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝの音が無気味に鳴り続けるｼﾝﾌﾟﾙな「Slave」もいわゆるﾜｰﾅｰでの「奴隷時代」を歌う曲で、「奴らは無神経すぎたんだ。今は奴らも降伏し、俺を評価してるみたいだけどな」と怒る様子は、かつての「Black Album」を思い出させます。ﾃｸﾉ調ﾌｧﾝｸ「New World」では、解放された新しい世界での生き方を提示し、「新しいこの世界で、さぁ愛し合おう」と歌います。
ﾌﾟﾘﾝｽの得意なのは何もﾌｧﾝｸ曲だけではありません。
抽象的な歌詞が特徴の「Curious Child」はｱｺｰｽﾃｨｯｸ色の強いﾊﾞﾗｰﾄﾞで、ﾌﾟﾘﾝｽ自身は「単純なﾊﾞﾚｴ曲」と解説しています。神様への感謝と聖なる河、そしてﾏｲﾃとの結婚について歌った「The Holy River」も生楽器を中心にした温かみのあるｽﾛｳ曲。続く「Let's Have A Baby」では、「もう待てないよ。2人の子供を作ろう。さぁ、ﾄﾞｱを閉めて、僕が何をしたがってるか分かってるだろう？ﾒｲｸ･ﾗﾌﾞをしようよ」とﾋﾟｱﾉの弾き語り。更に「Saviour」では、「僕が誰か一人の恋人で満足できるなんて思いもしなかった。でも、それは僕の目が光を得ていなかっただけ。今じゃもう他の人となんて考えられないよ」とﾏｲﾃに感謝の辞を捧げます。そして、「Friend, Lover, Sister, Mother/Wife」ではﾏｲﾃに対して「友人であり、恋人であり、ｼｽﾀｰであり、母親。そして僕のﾜｲﾌ」「教師であり、癒し手、禁じ手、目の保養、一生に一度の恋。僕のﾜｲﾌ」と最大限の評価を与えています。これまで散々、唯我独尊ぶりを誇ってきたﾌﾟﾘﾝｽがここまで変貌してしまうとは、彼女との間にはよっぽどの事があったんでしょうね。
ﾌﾟﾘﾝｽの変貌と言えば、このｱﾙﾊﾞﾑでは、彼が初めて他人のｶﾊﾞｰ曲に挑戦しています。選ばれたのは4曲ですが、ﾎﾞﾆｰ･ﾚｲｯﾄによる1991年のﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲「I Can't Make U Love Me」と、ｼﾞｮｰﾝ･ｵｽﾞﾎﾞｰﾝによる1995年のﾋｯﾄ曲「One Of Us」の2曲は僕は知りません。ただ、ﾌﾟﾘﾝｽいわく「ﾎﾞﾆｰはｱﾒﾘｶの宝だ」との事なので、たぶん、才能に溢れたｱｰﾃｨｽﾄなんだろうなぁ、と思っています。
僕が印象的だったのは残りの2曲のほう。「Betcha By Golly Wow !」はｽﾀｲﾘｽﾃｨｯｸｽによる1972年の大ﾋｯﾄ曲。ｵﾘｼﾞﾅﾙは甘いﾌｧﾙｾｯﾄが売りの素晴らしい曲(ﾌﾟﾘﾝｽも「たぶん、今まで書かれた曲の中で最高に綺麗なﾒﾛﾃﾞｨｰなんだと思う」と語っています)でしたが、ここではNPGとのﾊﾞﾝﾄﾞ編成で忠実にｶﾊﾞｰされています。勿論、ここでのﾌﾟﾘﾝｽの歌声はﾌｧﾙｾｯﾄ。ｽﾀｲﾘｽﾃｨｯｸｽとはまた一味違った歌声、ｺｰﾗｽ･ﾜｰｸで一気に聴かせてくれます。このｱﾙﾊﾞﾑからのﾌｧｰｽﾄ･ｼﾝｸﾞﾙに選ばれたことからもﾌﾟﾘﾝｽがこの曲に抱く強い思い入れが分かります。
もう1曲はﾃﾞﾙﾌｫﾆｯｸｽが1968年に出したﾋｯﾄ曲「La,La,La Means I Love U」。こちらもほぼｵﾘｼﾞﾅﾙ通りのｱﾚﾝｼﾞになっていて、ﾌﾟﾘﾝｽが自慢のﾌｧﾙｾｯﾄで歌い上げています。ただし、この曲に限ってはﾌｧﾙｾｯﾄがちょっと過剰かとも思ってしまいますが、、、。尚、この曲はかつてｼﾞｬｸｿﾝ5もｾｶﾝﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑ「ABC(1970年)」でｶﾊﾞｰしているので、現時点では唯一の？ﾌﾟﾘﾝｽ&ﾏｲｹﾙがそれぞれのｱﾙﾊﾞﾑで歌った同一曲ということになりますね。
3枚組ｱﾙﾊﾞﾑの最後を飾るのはﾀｲﾄﾙ曲の「Emancipacion」です。「解放･･･やりたいことが何でもできる。解放･･･紫の雨の中で君に会うことができる。解放･･･鎖を断ち切るんだ。その鎖を」と自らの解放を声高らかに歌い上げ、最後は「僕は自由だ。考えるまでもない」と宣言して終わります。
それまでのﾌﾟﾘﾝｽと言うと、自己顕示欲と制作意欲の塊で、人一倍のｶﾘｽﾏ性とｴｺﾞを持ち、どこか超人的なｲﾒｰｼﾞが強かったんですが、このｱﾙﾊﾞﾑでは全体的に、非常に人間味のあるところを見せてくれています。ﾏｲﾃへの屈託のない愛情表現、ﾜｰﾅｰへの憎しみを含めて、隠すことなく全てを歌にしてさらけ出す様は、正に鎖から解き放たれたｼﾞｬｹｯﾄ写真そのまんま。今になって思い返しても、この時の変化は現在のﾌﾟﾘﾝｽのｽﾄﾚｰﾄな姿勢にそのまま受け継がれているようにも思います。
ただ、一つ残念だったのは、ｱﾙﾊﾞﾑ発売後に予定されていた24ヶ月に渡る世界ﾂｱｰや精力的なﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝ活動が、ﾏｲﾃとの子供の死亡等で大幅な変更を余儀なくされてしまったこと。もしも、ｱﾙﾊﾞﾑ発売時の開放感とﾎﾟｼﾞﾃｨﾌﾞさがそのままﾂｱｰに生かされていたら、このｱﾙﾊﾞﾑはもっと評価されていただろうし、彼のｷｬﾘｱも違っていたでしょう。しかし、それでも今尚、現役のﾄｯﾌﾟﾚﾍﾞﾙで活躍し続けるﾌﾟﾘﾝｽという男はやっぱり超人的なｱｰﾃｨｽﾄだと言えるのかもしれません。
お気に入りの1曲「We Gets Up」
2006年02月08日
「The Emancipation Of Mimi」 Mariah Carey (2005年)
「俺をｶﾑﾊﾞｯｸだなんて呼ぶんじゃねえ。もう何年もこの業界を生き抜いているんだぜ」と、かつて雄叫びを上げながら「Mama Said Knock You Out(1990年)」で電撃復活したのはLLｸｰﾙJでしたが、個人的には、このﾏﾗｲｱの復活も当時のｸｰﾙJ並にｲﾝﾊﾟｸﾄの強いものだと思います。正直言って、2005年に「ﾏﾗｲｱが新作ｱﾙﾊﾞﾑを出す」と聞いた時はほとんど期待していなかったし、そんなに興味もありませんでした。既にB級ｱｲﾄﾞﾙのような雰囲気を醸し出しつつあったﾏﾗｲｱが、まさか、こんなに完成度の高い新作ｱﾙﾊﾞﾑを出してくるなんて、とてもじゃないけど僕には想像もつかなかったのです。
日本盤の解説には「Emancipation･･･抑制、支配、圧制、あるいは権力から解放すること。あらゆる勢力から解放すること。女性やﾏｲﾉﾘﾃｨに平等の権利を与えること。、、、」等と書かれてありますが、ﾏﾗｲｱことﾐﾐはこのｱﾙﾊﾞﾑの大成功によって様々な支配から解放され、大きな権利を手に入れることが出来たのではないでしょうか。
今回のﾏﾗｲｱ復活は、JDの貢献による部分も大きかったんじゃないかと思われます。先行ｼﾝｸﾞﾙとしてﾋｯﾄを飛ばし、順調にｱﾙﾊﾞﾑの売上げを伸ばすきっかけとなった「It's Like That」は、冒頭からJDが例のﾅﾖ声で「ﾀﾞｯﾁｮｰ､ﾀﾞｯﾁｮｰ」と煽る(何気にJDはこのﾌﾚｰｽﾞ好きですね)ﾀﾞﾝｽ曲。ﾏﾗｲｱはﾍﾞﾃﾗﾝらしい落ち着いた様子でJDやﾌｧｯﾄﾏﾝ･ｽｸｰﾌﾞの煽り声をあしらいながら、自慢の歌声で「ﾐﾐの解放」をお祝いしていきます。
ｼﾝｸﾞﾙ曲として年間1位の大ﾋｯﾄを記録したｾｶﾝﾄﾞ･ｶｯﾄ「We Belong Together」は一転してのｽﾛｳ曲。これはﾋﾟｱﾉを中心に据えたｵｰｿﾄﾞｯｸｽなﾀｲﾌﾟのﾊﾞﾗｰﾄﾞで、歌詞の途中にﾎﾞﾋﾞｰ･ｳｰﾏｯｸ「If You Think You Are Lonely Now」やﾍﾞｲﾋﾞｰﾌｪｲｽ「I Only Think Of You」のような曲名を入れていくあたりには2004年に大ﾋｯﾄしたﾄｩｲｽﾀ&ｶﾆｴ「Slow Jamz」の影響を感じさせ、JDの持つ如才無さを端的に表しているような気がします。
ｱﾙﾊﾞﾑ開始から3曲連続となるJD作の「Shake It Off」はﾊﾞｳﾝｽ調のR&B曲。ここでもﾏﾗｲｱは貫禄の歌声で圧倒し、目立ちたがり屋のJDの乱入を最小限に抑えつけています。
そんなJDにやっと出番が与えられたのが「Get Your Number」です。1980年代を思わせる躍動感のあるﾎﾟｯﾌﾟｽ調ﾌｧﾝｸに乗せて、気持ち良さそうにJDがﾌｯｸを歌っていますが、残念ながらﾏﾗｲｱとの差は歴然とし過ぎていて、存在感の欠片も彼には感じられません。まぁ、臆することの無いこういうﾁｬﾚﾝｼﾞ精神が現在のJDの成功の源になっているんでしょうから、一概に彼の歌声を非難することは出来ませんけども、、、。
一方で、登場しただけで場の雰囲気を持っていってしまうｹﾞｽﾄがｽﾇｰﾌﾟです。ﾈﾌﾟﾁｭｰﾝｽﾞによる「Say Somethin'」でのｽﾇｰﾌﾟは、後半にちょこっとﾗｯﾌﾟをするだけなのに完全に自分の曲のような居振る舞いで千両役者ぶりを発揮。同じくﾈﾌﾟﾁｭｰﾝｽﾞ作「To The Floor」でのﾈﾘｰのほうが出番は多いのに、こちらはJD同様、まだまだﾏﾗｲｱの盛り立て役といった感じが否めませんでした。
その他のｹﾞｽﾄでは、盟友ﾚｼﾞｪﾝﾀﾞﾘｰ･ﾄﾗｯｸｽﾀｰと一緒に参加したﾄｩｲｽﾀが、さすがにﾊﾞｯｸ･ﾄﾗｯｸとの相性の良さを見せていて印象的だったかな。制作のみで参加のｶﾆｴ･ｳｴｽﾄも、名曲「Betcha By Golly Wow」使いのいかにもな「Stay The Night」で存在感を見せています。
その他の楽曲では、ﾍﾞﾃﾗﾝのﾏﾗｲｱらしく、自分の歌声がどういう曲調に映えるのかとっくに熟知しているようで、どちらかというとｽﾛｳ系の曲が多くを占めています。
「Circles」では意図的に？声をかすれさせて、失恋の切なさ、苦しさを演出しているみたいだし、ﾏﾗｲｱ自身の手による「I Wish You Knew」は一部ﾗｲﾌﾞ仕立てになっている以外はｵｰｿﾄﾞｯｸｽな曲調で、存分に彼女の歌声を堪能できます(終盤ではお得意の超高音も披露)。同じくﾏﾗｲｱ作の「Fly Like A Bird」は、聖歌隊と一緒に神の導きにすがるｺﾞｽﾍﾟﾙ曲。ｱﾙﾊﾞﾑの最後を締めるにはふさわしい力作になっていて、ここでもマライアは超高音を交えての熱唱を存分に聴かせてくれてます。
そんなｽﾛｳ曲の中でも一際、輝いて聴こえたのが「Mine Again」でした。ｺﾓﾝやｻﾞ･ﾙｰﾂ等と数々の仕事をこなしてきたというｼﾞｪｰﾑｽ･ﾎﾟｲｻﾞｰによる生楽器主体のこの曲は全体的に押さえ気味な演奏になっていて、完全にﾏﾗｲｱの歌声を引き立てることに成功しています。主役のﾏﾗｲｱも気持ちが良さそうに歌っていて、この両者の相性は非常に良いと思いました。ｼﾞｪｰﾑｽ･ﾎﾟｲｻﾞｰとは次作でも是非、一緒に仕事をしてもらいたいものです。
収録時間70分前後の大作ｱﾙﾊﾞﾑや、参加ｹﾞｽﾄの多さで目移りし過ぎるようなｵﾑﾆﾊﾞｽ調ｱﾙﾊﾞﾑに比べると、このｱﾙﾊﾞﾑの全14曲、50分1秒(日本盤は+2曲の56分44秒)というのはちょっと短いかとも思いましたが、こうやって繰り返し聴くにはちょうど良い長さなのかもしれないし、起承転結のついた展開とﾏﾗｲｱの熱唱のおかげで物足りなさを感じさせることは全くありませんでした。
また、ﾏﾗｲｱがいくら売れようとも、今が旬である50ｾﾝﾄの「The Massacre(2005年)」を上回ることはさすがに無理かと思われていたｱﾙﾊﾞﾑ･ｾｰﾙｽ部門でも、最後の1週間で見事に50ｾﾝﾄを追い抜き、年間1位の売上げを記録することになりました。
結果的に、このｱﾙﾊﾞﾑでほとんど全ての成功を勝ち取り(ｸﾞﾗﾐｰ賞でも8部門にﾉﾐﾈｰﾄされ、授賞式では彼女自身のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽも予定されているみたい)、再び女王の地位に返り咲いたﾏﾗｲｱですが、彼女にとって唯一の誤算があるとすれば、わざわざﾀｲﾄﾙにまでつけた「Mimi」というﾆｯｸﾈｰﾑが一向に浸透しなかった事くらいでしょうか。まぁ、その辺の呼び方はこれまで通り「ﾏﾗｲｱ」あるいは「M.C.」で我慢してもらうとして、今後もまだまだ彼女にはその元気な歌声と、迫力のあるﾌﾟﾛﾎﾟｰｼｮﾝで僕達を楽しませ続けて欲しいと思います。
お気に入りの1曲「Mine Again」
2006年02月06日
「Illumination」 Earth, Wind & Fire (2005年)
2005年ﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ界の一つの傾向として、ﾍﾞﾃﾗﾝ勢によるｼｰﾝ返り咲きというのもあげられるんじゃないでしょうか。ｽﾃｨｰﾋﾞｰ･ﾜﾝﾀﾞｰを筆頭に、ﾁｬｰﾘｰ･ｳｨﾙｿﾝやｱﾙ･ｸﾞﾘｰﾝも力作アルバムを出してくれたし、ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟでは引退表明をしていたDJｸｲｯｸ､ｳｫｰﾚﾝG等も素晴らしい復活を遂げてくれました。
そんな復活組の中でも、かなり大胆な路線変更と共に新作ｱﾙﾊﾞﾑを出したのが、このE,W&Fでした。長年のﾘｰﾀﾞｰ､ﾓｰﾘｽ･ﾎﾜｲﾄの体調の関係もあるんでしょうが、今回の彼らはｼﾞｬﾑ&ﾙｲｽからﾗﾌｧｴﾙ･ｻﾃﾞｨｰｸ､ｵｰｶﾞﾅｲｽﾞﾄﾞ･ﾉｲｽﾞ､ｳｨﾙ･ｱｲ･ｱﾑといった外部ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰを積極的に起用し、ｹﾞｽﾄにもﾋﾞｯｸﾞ･ﾎﾞｰｲ､ｽﾘｰﾋﾟｰ･ﾌﾞﾗｳﾝ､ﾌﾛｴﾄﾘｰ､ﾌﾞﾗｲｱﾝ･ﾏｯｸﾅｲﾄ､ｹﾆｰG等を招いて、世代の壁を超えた音楽を作ることにﾁｬﾚﾝｼﾞしたのでした。E,W&Fは過去にも、「Heritage(1990年)」でMCﾊﾏｰやｽﾗｲ･ｽﾄｰﾝ､ｻﾞ･ﾎﾞｰｲｽﾞ等を招いてｱﾙﾊﾞﾑを作っていましたが、今回の新作ｱﾙﾊﾞﾑでは参加ﾒﾝﾊﾞｰの名前、数を見てもそれ以上の変化が起こるのは間違いのないところ。そんな期待も手伝って、僕は「Avatar(1996年)」以来、久し振りにE,W&Fの新作ｱﾙﾊﾞﾑを買ってみたのでした。
まずは、ｳｨﾙ･ｱｲ･ｱﾑ(ﾌﾞﾗｯｸ･ｱｲﾄﾞ･ﾋﾟｰｽﾞ)が制作&ｹﾞｽﾄ参加した「Lovery People」。ｱﾌﾘｶっぽさを感じさせる(やはりE,W&Fの持つｲﾒｰｼﾞを意識したのでしょう)ﾊﾟｰﾃｨｰ曲になっていて、BEP同様、若干の軽さは感じますが、新生E,W&Fの始まりとしてはかなり良い出来だと思います。
続く「Pure Gold」はｼﾞｬﾑ&ﾙｲｽ作。ﾌｨﾘｯﾌﾟのﾌｧﾙｾｯﾄを前面に出したいかにもE,W&Fらしいｽﾛｳ曲になっていて、古くからのﾌｧﾝもこれなら安心して聴くことが出来るんじゃないでしょうか。
同じくｼﾞｬﾑ&ﾙｲｽ作なのが「Love's Dance」。ただし、こちらはﾎｰﾝ隊やﾊﾟｰｶｯｼｮﾝが大活躍する賑やかな曲になっていて、ﾌｧﾝｸ好きにとっては堪らないｺﾃｺﾃ感も漂っています。今回のｱﾙﾊﾞﾑは新生E,W&Fの門出ということで、従来のﾌｧﾝｸ路線はやや影を潜めていますが、やっぱりこういう曲は忘れて欲しくないし、今後もずっと演奏し続けていってほしいものです。基本的にﾘｰﾄﾞを取っているのはﾌｨﾘｯﾌﾟですが、横から煽るﾓｰﾘｽの声も元気そうで、ﾘﾗｯｸｽして行われたﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞの楽しげな様子が伝わってくる感じ。
新世代と一緒になって賑やかに盛り上がるのは「This Is How I Feel」。冒頭からﾋﾞｯｸﾞ･ﾎﾞｰｲ(ｸﾞﾗﾐｰ賞での共演が縁になったのでしょうか)によるﾗｯﾌﾟで勢い良く始まると、すかさずﾌｨﾘｯﾌﾟがﾌｧﾙｾｯﾄでｺｰﾗｽを始め、ｹﾘｰ･ﾛｰﾗﾝﾄﾞとの熱いﾃﾞｭｴｯﾄで盛り上げます。同じくｺｰﾗｽ参加しているｽﾘｰﾋﾟｰ･ﾌﾞﾗｳﾝ(ｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑが待たれます)は残念ながら、ちょっとﾌｨﾘｯﾌﾟに飲まれ気味かな？
同じく新世代(と言ってもｱｳﾄｷｬｽﾄもｷｬﾘｱは10年以上になりますが)による2004年の大ﾋｯﾄ曲をｹﾆｰGと共にｶﾊﾞｰしたのが「The Way You Move」。演奏ﾒﾝﾊﾞｰを見ても想像がつくように、ｵﾘｼﾞﾅﾙに比べるとぐっと落ち着いたｱﾚﾝｼﾞになっていて、大人のｼﾞｬｽﾞ･ﾌｧﾝｸという印象でした。
ﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝへの楽曲提供などでも有名な女性ﾃﾞｭｵ､ﾌﾛｴﾄﾘｰとの「Elevated」は生楽器で奏でられるｼﾝﾌﾟﾙなﾄﾗｯｸが聴き手の心を癒してくれる素朴な曲。ここでの彼女達は、歌だけでなく、ﾗｯﾌﾟまで披露してみせたりと幅の広い芸風を感じさせてくれてます。
ﾌｨﾘｯﾌﾟいわく「彼こそこのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのｷｰﾏﾝさ」と絶大な信頼を寄せられているのがﾗﾌｧｴﾙ･ｻﾃﾞｨｰｸです。そんなﾗﾌｧｴﾙが制作、参加した「Show Me The Way」はｱﾙﾊﾞﾑ中でも最長の7分を超す大作になっていて、ﾓｰﾘｽとの息もぴったり合った秀逸なﾃﾞｭｴｯﾄ曲に仕上がっています。全編を通じて独特の暖かみを持たせたこの雰囲気は、さすがﾗﾌｧｴﾙだなぁ、という感じで、E,W&Fの面々も安心して彼の手腕に身を委ねているみたい。ﾎｰﾝ･ｱﾚﾝｼﾞまでもﾗﾌｧｴﾙが行った「Work It Out」もやはり暖かみのある曲になっていて、今度はﾌｨﾘｯﾌﾟが気持ち良さそうに歌っています。
「Pass You By」はﾌｨﾘｯﾌﾟによる生ｷﾞﾀｰとｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝによるﾍﾞｰｽが印象的なﾗﾌﾞ･ｿﾝｸﾞ。「寒いとき、辛いときに常に君の側にいてくれたのは誰だっけ？愛を無視してはいけないよ。彼女は君を愛してる。君の幸せを心から願ってる。本気でそう思ってる人なんだよ」という歌詞は「恋は相手から何かを得ようとするもの、愛は相手に何かを与えようとするもの」なんていう昔ながらの言葉を改めて思い出させてくれました。
とにかく、E,W&Fとﾗﾌｧｴﾙ･ｻﾃﾞｨｰｸとの相性は抜群に良いようなので、今後のｱﾙﾊﾞﾑでも是非共演し続けてくれることを期待したいです。
今回の路線変更は個人的には成功だったと思いますが、どうやら世間の評判も良いようで、2月8日(日本時間だと9日)にLAで行われる第48回ｸﾞﾗﾐｰ賞においても「ﾍﾞｽﾄR&Bｱﾙﾊﾞﾑ部門」でこのｱﾙﾊﾞﾑがﾉﾐﾈｰﾄされています。
ただ、相手が「Unplugged」ｱﾘｼｱ･ｷｰｽﾞや「Get Lifted」ｼﾞｮﾝ･ﾚｼﾞｪﾝﾄﾞ、そして同じﾍﾞﾃﾗﾝ勢のｽﾃｨｰﾋﾞｰ･ﾜﾝﾀﾞｰ「A Time To Love」等、かなりの強豪が揃っているので、受賞はちょっと無理かもなぁ、とは思いますが、出来れば彼らのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽがまた見れれば嬉しいです。第46回ｸﾞﾗﾐｰ賞でのﾌｧﾝｸ祭りは、僕の中ではいまだに鮮明に心に残る素晴らしいﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽだったし、、、。
お気に入りの1曲「Love's Dance」
2006年02月02日
「In Concert -Dec.30 & 31. 1981 At Oakland Coliseum」 Earth, Wind & Fire (2004年)
「全盛期のE,W&Fのﾗｲﾌﾞは凄かった!」こういう感想、記述はいろいろなところで目にするし、耳にします。ﾒﾝﾊﾞｰが派手な衣装で揃いのｽﾃｯﾌﾟを踏んで演奏するとか、ｽﾃｰｼﾞ下から飛び出して登場してくるとか、ﾗｲﾌﾞ中に大掛かりなﾏｼﾞｯｸをやって人が消えてしまうとか、ｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝ･ﾎﾜｲﾄがﾍﾞｰｽを弾きながら宙に舞うだとか、演奏中にﾄﾞﾗﾑｾｯﾄが上下逆さまになるだとか、ﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝがE,W&Fのﾗｲﾌﾞを何度も見に行って、遂には自分のｽﾃｰｼﾞでも飛び出し登場やﾏｼﾞｯｸをやるようになったとか、米米ｸﾗﾌﾞのﾗｲﾌﾞ･ｽﾃｰｼﾞがE,W&Fそっくりだったとか、実に様々な評判をこれまで聞いてきました。
そういう話を聞く度に、彼らの全盛期のﾗｲﾌﾞ映像を見てみたくなるのですが、残念ながら現時点では全盛期のｽﾃｰｼﾞをﾉｰｶｯﾄで堪能出来る術はないようです。そんな彼らのﾗｲﾌﾞ映像の中で、一番全盛期に近いﾗｲﾌﾞ映像を見れるというのがこの作品なんじゃないでしょうか。1981年末にｵｰｸﾗﾝﾄﾞで行われたﾗｲﾌﾞなので、ｱﾙ･ﾏｯｹｲこそ脱退済みですが、ﾋｯﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ「Raise!(1981年)」そのままのﾒﾝﾊﾞｰで臨んだｽﾃｰｼﾞ構成はﾓｰﾘｽ･ﾎﾜｲﾄからﾌｪﾆｯｸｽ･ﾎｰﾝｽﾞの面々まで全員が元気いっぱいだし、お互いのｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝも抜群です。また、年末のせいなのか、ｵｰｸﾗﾝﾄﾞの土地柄なのか、それとも、当時のE,W&F人気のおかげなのか、観客席の反応も非常に熱狂的で、まさに伝説のﾗｲﾌﾞの一端を体験できたような気分に浸れる好作品だと僕は思います。
誰もいないｽﾃｰｼﾞ上で、いきなり爆発音が響くと、そこに現れたのはﾀﾞｰｽﾍﾞｲﾀﾞｰのような姿の悪者でした。悪者はｽﾃｰｼﾞ上で何やら怪しい手捌きを見せ、地球を乗っ取ろうかという構えを見せますが、ﾎｰﾝ隊の演奏と共に、上空からは不死鳥が舞い降りて、「彼らは宇宙を形作る者、幸福の守護者、ｱｰｽ･ｳｨﾝﾄﾞ&ﾌｧｲｱｰ」というﾅﾚｰｼｮﾝが流れ、悪者が一時退却したｽﾃｰｼﾞにはE,W&Fのﾒﾝﾊﾞｰが踊りながら登場します。特に、ﾓｰﾘｽ･ﾎﾜｲﾄ､ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾍﾞｲﾘｰ､ｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝ･ﾎﾜｲﾄ､ﾗﾙﾌ･ｼﾞｮﾝｿﾝの4人はｽﾃｰｼﾞ前面で激しく踊って観客の興奮を煽り、ｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ曲「Let Your Feeling Show」へと雪崩れ込みます。ﾓｰﾘｽの音頭によってﾒﾝﾊﾞｰが作り上げるｱｯﾌﾟﾃﾝﾎﾟな流れに、早くも場内は総立ち状態へ。
ﾋｯﾄ曲の「Fantasy」で主役を務めるのはﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾍﾞｲﾘｰです。ｷﾗｷﾗの衣装で踊りながらのﾌｧﾙｾｯﾄ･ﾎﾞｲｽは、やはり当時から感嘆の的だったようで、総立ちだった場内の観客も固唾を飲んで見守ります。「Reasons」でもﾌｨﾘｯﾌﾟはﾘｰﾄﾞを取り、曲が終わった時には会場中からの大きな拍手と歓声を浴びて気持ち良さそうな笑顔。
衣装が変わって、今度はﾓｰﾘｽが「Where Have All The Flowers Gone」や「Shining Star」で盛り上げます。「Gratitude」では「愛のﾊﾟﾜｰを一緒に感じよう！」と語りかけ、観客と一緒に歌ったり、ﾒﾝﾊﾞｰ全員での息の合ったﾀﾞﾝｽを見せたり、正にﾗｲﾌﾞ巧者という感じ。「僕らにとっては国歌と同じくらいに大切な曲。皆にとってもそうだといいな」等とｺﾒﾝﾄしての「That's The Way Of The World」では、ﾌｨﾘｯﾌﾟと肩を組んで素晴らしいﾊｰﾓﾆｰを聴かせてくれてます。
ﾌｪﾆｯｸｽ･ﾎｰﾝｽﾞを前面に出したﾌｧﾝｷｰな(1981年当時の)新曲「I've Had Enough」でも、ﾓｰﾘｽ&ﾌｨﾘｯﾌﾟのｺﾝﾋﾞを中心にしたｺｰﾗｽやﾒﾝﾊﾞｰ全員でのﾀﾞﾝｽで大いに会場は盛り上がり、見ている者を全く飽きさせません。
「Jupiter」が始まると、退却していたはずの悪者が爆発音と共にｽﾃｰｼﾞ後方から再び現れます。「こうなったら、あいつをやっつけるしかないな」と、まずはﾋﾞﾛｲﾄﾞ･ﾃｲﾗｰがﾓﾊﾒﾄﾞ･ｱﾘのような軽快なﾌｯﾄﾜｰｸで殴りかかりますが、取っ組み合いの末に捕らえられ、火の中に投げ込まれてしまいます。こうなってしまうと、ﾓｰﾘｽがﾘｰﾀﾞｰとして黙ってはいられません。「最後に勝つのは愛の力。みんな、両手を上げて力を貸してくれ」と言い、愛の力を充電したﾓｰﾘｽはなんと、手の先からﾚｰｻﾞｰﾋﾞｰﾑを出して悪者を退治。命からがら逃げ出した悪者を尻目に観客席に向かったﾓｰﾘｽは「ｻﾝｷｭｰ､ｸﾞｯﾅｲ」と満面の笑みで場内の大歓声に応えます。
平和な世界(とﾋﾞﾛｲﾄﾞ･ﾃｲﾗｰ)を取り戻した彼らは、明るく照らされたｽﾃｰｼﾞから「じゃあ、皆でｸﾞﾙｰｳﾞしようか」と宣言し「Let's Groove」が始まります。10月にｼﾝｸﾞﾙ化され、ｿｳﾙ･ﾁｬｰﾄで1位、ﾎﾟｯﾌﾟｽ･ﾁｬｰﾄで3位に入る大ﾋｯﾄ曲となっていたこの曲に対するﾘｱｸｼｮﾝはさすがに大きく、色とりどりの風船を頭上で振りながら会場は大喜び。ﾒﾝﾊﾞｰもその好反応に応えるように、一際激しく踊り(やはり、当時からｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝの踊りは特に激しいです)、歌い、演奏し、最後はﾓｰﾘｽが「ｻﾝｷｭｰ!みんなまた会おう!愛してるよ!」と叫び、客席に向かって投げｷｯｽをしてﾗｲﾌﾞは終了です。
収録時間58分ということを考えると、ｶｯﾄされている部分もかなりあるはず(ﾏｼﾞｯｸや空中遊泳、ｶﾘﾝﾊﾞ演奏ｼｰﾝ等も残念ながら入っていません)で、その辺に関しては多少の物足りなさは感じてしまいます。それでも、25年前のこのﾗｲﾌﾞ映像は非常に素晴らしく、一時代を築いたE,W&Fというアーティストが持つその実力、勢い、多くのヒット曲の存在は見る者に確実に伝わってくるし、何よりも、見ていてとても楽しい作品になっています。
これで、もしもﾉｰｶｯﾄ版が商品化されたなら、間違いなくﾎﾟｯﾌﾟ･ﾌｧﾝｸ界の最高峰作品になると思います。出来ることなら、まだE,W&Fが現役のうちになんとか発掘、編集してもらって、彼らの行ってきた数々の名ﾗｲﾌﾞに対する再評価のきっかけになって欲しいところです。
お気に入りの1曲「Fantasy」
2006年01月30日
「Japan Tour 2006」 Earth, Wind & Fire (2006年1月19日@日本武道館)
「ﾓｰﾘｽ･ﾎﾜｲﾄ最後の来日公演」として大々的に行われた2004年9月のﾂｱｰから1年余り、新作ｱﾙﾊﾞﾑ「Illumination(2005年)」のPRも兼ねて、E,W&Fがまた日本に来てくれました。
前回の来日時に比べると、事前の宣伝や話題性にも乏しく、主役のﾓｰﾘｽも不在ということで、一体どれくらい盛り上がるのか多少の不安を抱きつつ、仕事後に会場である武道館へと向かいました。友人との待ち合わせ場所でもあった九段下駅の出口でしばらくｳﾛｳﾛしていましたが、前回の人込み、熱気に比べると、やはり物足りないような感じ。前回は「ﾁｹｯﾄ譲ってください」「ﾁｹｯﾄ買います」なんてﾌﾟﾗｶｰﾄﾞを掲げたﾌｧﾝが改札、出口付近に何人もいましたが、今回は一人の外国人が立っていただけだし、駅周辺の出店もほんの何軒かだけ。
友人と共に武道館に向かって行くと、特に混雑もなく、淡々と入場口までたどり着き、簡単な荷物ﾁｪｯｸを受けて入場です。入り口付近に設けれられていたｸﾞｯｽﾞ売り場を覗いてみると、前回のようなﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄも多彩なｸﾞｯｽﾞも用意されておらず、黒の半袖&長袖Tｼｬﾂが置いてあっただけ。ﾃﾞｻﾞｲﾝもﾛｺﾞ入りのｼﾝﾌﾟﾙな物で、ほとんどの客が素通りしていました。
PM6:30頃、席に座って会場内を見てみると、まだ客の入りは半分程度。平日だったので多くの人は仕事帰りなんでしょうけど、雰囲気としては人気薄の映画の上演前という感じでしょうか。「この様子じゃ開演も遅れそうだね」等と友人と喋ってﾘﾗｯｸｽしていると、開演予定時刻のPM7:00ちょうどに会場が暗くなりました。驚きと期待の混ざったようなざわめきがおこる中、ｽﾃｰｼﾞには早くもﾒﾝﾊﾞｰが登場し始めてｼﾞｬﾑ･ｾｯｼｮﾝを始めます。会場の視線がｽﾃｰｼﾞに集中し、手拍子が鳴りだすと、ｽﾃｰｼﾞ後方には3人の人影が。ｽﾃｨｯｸを持ったﾗﾙﾌ･ｼﾞｮﾝｿﾝ､ﾍﾞｰｽを手にしたｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝ･ﾎﾜｲﾄ､そして、ｶﾘﾝﾊﾞを手に持ったﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾍﾞｲﾘｰの登場です。こうして、ｽﾃｰｼﾞ上には総勢11人のE,W&Fが揃い立ち、ﾌｨﾘｯﾌﾟが軽くｶﾘﾝﾊﾞを鳴らすと「Lovely People」でﾗｲﾌﾞの幕が開きました。まさか新曲から始まるとは予想していなかった僕達が微妙な感じで見守っていると、続けざまに「Shining Star」「Saturday Nite」「Boogie Wonderland」等のお馴染みのﾋｯﾄ曲を披露し、あっという間に場内を盛り上げてしまいます。
その後も、「Love's Dance」や「This Is How I Feel」といった新曲を織り交ぜながらﾗｲﾌﾞは進行し、ﾒﾝﾊﾞｰ紹介では最後にﾓｰﾘｽ･ﾎﾜｲﾄの名前を挙げたりして、暖かい雰囲気が武道館を包みます。みんながﾓｰﾘｽの存在に思いをはせたところで、ｶﾘﾝﾊﾞを手に取ったﾌｨﾘｯﾌﾟがｽﾎﾟｯﾄﾗｲﾄに照らされて「Blazilian Rhyme」へ。
そして、今度は「After The Love Is Gone」や「Reasons」「Devotion」のﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲でﾌｨﾘｯﾌﾟお得意のﾌｧﾙｾｯﾄ･ﾎﾞｲｽをじっくりと聴かせてくれます。ﾌｨﾘｯﾌﾟだってもう50歳を超えたﾍﾞﾃﾗﾝのはずなのに、その力強いﾌｧﾙｾｯﾄは衰えるどころか、ますます磨きがかかっているように感じてしまいます。ﾏｲｸを頭上に上げたり、腰のあたりまで下げたりして歌っているのに、会場に響くﾌｧﾙｾｯﾄは一向に弱まることがなく、観客からはその度にため息と喜びの声が渦巻くのでした。
同じことは同級生のｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝとﾗﾙﾌにも当てはまります。特に、遠くからでも一目で分かる真っ白な歯をｷﾗｷﾗさせて、ｽﾃｰｼﾞ中央で激しく踊りながらﾍﾞｰｽを弾き続けるｳﾞｧｰﾃﾞｨﾝの存在感は、まるでPEにおけるﾌﾚｲｳﾞｧｰ･ﾌﾚｲｳﾞを彷彿とさせてくれるほどでした。
ｽﾃｰｼﾞは「Sing A Song」、「The Way You Move」という楽しげな曲に変わり、いよいよﾊﾟｰﾃｨｰ状態に突入していきます。一瞬の間が空いて、「Fantasy」のお馴染みのｲﾝﾄﾛが鳴り始めると、いつの間にか満員になっていた武道館は「ｳｵｫ〜〜!」という地響きと共に総立ちになり大騒ぎ。ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ類を多用して、いつもよりも土着的なｱﾚﾝｼﾞだった「Fantasy」が終わると、今度は「September」です。ここでも冒頭のﾎｰﾝに観客席は機敏に反応し、両手を上げて「ﾊﾞｰﾃﾞｨｱ〜､ｾｲ･ﾄﾞｩ･ﾕｰ･ﾘﾒﾝﾊﾞ♪ﾊﾞｰﾃﾞｨｱ〜､ﾀﾞﾝｼﾝ･ｲﾝ･ｾﾌﾟﾃﾝﾊﾞ♪」の大合唱。みんなで延々と合唱して曲が終わったと思ったら、今度はｳﾞｫｺｰﾀﾞｰの低い声で「な〜まむ〜ぎ、な〜またまご」のｲﾝﾄﾛがすかさず鳴り響き、「Let's Groove」へ。E,W&Fの膨大なﾋｯﾄ曲の中でも1、2を争う人気曲なだけあって場内の興奮も最高潮に達し、踊り狂う人が続出します。更に「Getaway」へと続く頃には、早くも踊り疲れた人や声が枯れてしまった人もいたようで、棒立ちで放心状態になっている人もﾁﾗﾎﾗ出てくるほどでした。「Getaway」が終わり、ﾒﾝﾊﾞｰがｽﾃｰｼﾞを去ると、完全燃焼した客席はざわめき、ﾗｲﾌﾞを満喫した様子を見せますが、次第に手拍子が鳴り始め、再び会場中が団結してE,W&Fを呼び出すことに成功。
笑顔と共に現れたﾒﾝﾊﾞｰは、ｱﾝｺｰﾙに応えて「Pure Gold(たぶん)」を演奏し、熱気に溢れた客席をﾘﾗｯｸｽさせてﾗｲﾌﾞは終了したのでした。
ﾓｰﾘｽ･ﾎﾜｲﾄが不在なのは確かにちょっと寂しかったし、全盛期ほどの宇宙的な派手な仕掛けもなく、ｾｯﾄもｸﾞｯｽﾞもｼﾝﾌﾟﾙな物でしたけど、E,W&Fはまだまだ現役選手だったし、その実力も衰えてはいませんでした。そのことが確かめられただけでも、今回の来日公演には行けて良かったし、これで何の心配もなく新譜ｱﾙﾊﾞﾑを楽しむことも出来そうです。雑誌「bmr」のｲﾝﾀﾋﾞｭｰなどを読む限り、ﾌｨﾘｯﾌﾟいわく「だから日本に行きたいんだ。日本人はﾗｲﾌﾞのﾉﾘもわかっているし、CDもよく買ってくれる」との事なので、今後も是非、来日し続けて、その健在ぶりをﾌｧﾝに見せつけて欲しいものです。
尚、今回の来日の目的の一つである新作ｱﾙﾊﾞﾑのPRを果たすため、彼らはいくつかのTV番組にも出演して帰ったみたいです。僕は見れませんでしたが、「笑っていとも 増刊号」では、同じく来日中だったｹﾆｰGと共演し、「The Way You Move」を演奏したんだとか(ﾐｰﾅさんの所を参照)。
そして、1月30日に放映される「SMAP×SMAP」では、ｽﾍﾟｼｬﾙ･ﾗｲﾌﾞ･ｹﾞｽﾄとしても登場するようなので、間違い無く、何曲かは披露してくれることでしょう。こちらは既にﾋﾞﾃﾞｵ予約をしておいたので、今から僕は楽しみにしています。出来れば、今回のﾗｲﾌﾞ映像なんかも流してくれると最高なんだけどなぁ。
2006年01月28日
「Live In Berlin」 James Brown (2005年)
1988年、ﾍﾞﾙﾘﾝの壁が崩壊する1年前の東ﾄﾞｲﾂは、ｿ連ｺﾞﾙﾊﾞﾁｮﾌ書記長による「ﾍﾟﾚｽﾄﾛｲｶ(改革)」&「ｸﾞﾗｽﾉﾁ(情報公開)」路線の影響もあってか、国民による不満があちこちで噴出し、社会主義反対運動やﾃﾞﾓが各地で行われていたそうです。東ﾍﾞﾙﾘﾝにおいては「底辺からの教会」所属の平和運動家が120人も逮捕され、それに対する抗議運動の拡大からもまた東ﾄﾞｲﾂ政府への不信感が増していく事になったようです。
そんな時期の東ﾍﾞﾙﾘﾝにJBが出向いていってﾗｲﾌﾞをやったというのも何か彼らしいんじゃないでしょうか。当時のJBはIRS(国税局)による執拗な捜査で金銭的にも身体的にもﾎﾞﾛﾎﾞﾛだったようですが、奥さんに「毎日毎日働いて、それで一体いつになったらお金が入ってくるの？」と責められながらも自分の仕事には信念を持ち、やるべき事だけを一生懸命やっていた苦しい時期だったみたいです。時には、南ｱﾌﾘｶの富裕層から300万ﾄﾞﾙという多額の出演料でのﾗｲﾌﾞ依頼もあったようですが「人種差別を公然としているあんたらのところでﾗｲﾌﾞをする気は全くないね」とあっさり断り、周囲を呆れさせた事もあったそうです。
そう考えると、JBの中ではこの東ﾄﾞｲﾂ行きは「信念」に値する仕事であり、「やるべき事」であったんでしょう。確かに、今になって考えてみると、観客にとっては貴重な気晴らしになったであろうし、JB自身も得る物が多かったのかもしれません。
いつものMCによる煽りや大いに盛り上がる登場ｼｰﾝはこの映像には収められていなくて、いきなりJBのｱｯﾌﾟが出てきたと思ったらもう「Living In America」を歌っています。会場はどうやら野外で、かなり大きめのようですが、全体的に暗いのでｽﾃｰｼﾞ上以外は全く見えません。ｽﾃｰｼﾞ上の照明も心なしか侘しくて、下手をすると場末のｷｬﾊﾞﾚｰかとも思えてしまいます。そんな中、JBは緑色を基調とした派手なｽｰﾂ姿で熱唱し(ｺﾝﾃﾞｨｼｮﾝはｲﾏｲﾁかな？)、全米各地の土地名を歌った後には「ｲｰｽﾄ･ﾍﾞﾙﾘﾝ!」と何度も歌って客席を煽ります。そしてお決まりの「I Feel Good !」で曲は締め。ここで始めて客席に照明があたるんですが、この会場がまた広いです。ｽﾃｰｼﾞ横にはｽｸﾘｰﾝが設置され、客席には軽く3万人以上は入っている様子。その観客が、曲が終わった瞬間に「ｳｵｫｰｰ!」と叫ぶｼｰﾝにはちょっとびっくりしてしまいます。
しかし、数々の修羅場をくぐり抜けてきたJBはそれくらいの観客には全く動じる事もなく、淡々と「Gonna Have A Funky Good Time」「Try Me」を演じてみせます。「Get On The Good Foot」ではﾊﾞﾝﾄﾞを指揮し、揃いのｽﾃｯﾌﾟを踏ませ「ﾋｯﾐｰ!」を連発してご満悦。「Prisoner Of Love」では更にﾊﾞﾝﾄﾞ使いも荒くなり、ﾒｲｼｵに至っては長々とｿﾛを吹かせられてます。ｻｯｸｽを吹きながらﾁﾗﾁﾗとJBのほうを見ているんですが、JBは我関せずという感じで女性ｺｰﾗｽのﾏｰｻ･ﾊｲとｲｲ感じ。やっと許可が出てﾒｲｼｵが下がると、JBによるﾊﾞﾝﾄﾞ紹介です。あれだけ頑張ったのに、観客の拍手はMC役もこなすﾁｬｰﾙｽﾞ･ｼｪﾚﾙが一番多かったみたい。最後に紹介されたﾒｲｼｵも一仕事終えた安堵感からか満面の笑顔で挨拶をします。と、途端にJBの合図があって「There's No Business Like Show Business(ｼｮｰほど素敵な商売はない)」のｶﾊﾞｰへ。笑顔で客席に愛想をふりまいていたのが一転して、慌ててｻｯｸｽを口にﾏｲｸへ向かうﾒｲｼｵの必死な様子がｱｯﾌﾟで収められててなかなか面白いです。内心「ﾏｼﾞかよ〜」とでも思っていたんでしょう。JBのﾊﾞｯｸを務めるのはいつも大変みたいです。
「I Got The Feeling」でもﾒｲｼｵは長いｿﾛを取り、途中にﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ「Get Back」を演奏したりして客席を沸かせます。その間JBはｽﾃｰｼﾞ裏に引っ込み衣装替え。再登場したJBはﾌﾞﾙｰのｽｰﾂに黄色の大きなｻﾝｸﾞﾗｽという独特のｾﾝｽで颯爽と現れるとﾏｲｸを奪い取り「Papa's Got A Brand New Bag」へ。その頃には観客もすっかり暖まってきて、曲中だろうとJBやﾒﾝﾊﾞｰの問いかけには歓声や手拍子で応え、JBも気持ち良さそうに「I Feel Good」と歌い、踊ります。
「It's A Man's Man's Man's World」の時にはJBも遂に本調子になってきたようで、目一杯大きく声を張りあげ、ひざまずき、哀願し、叫びます。ﾏｰｻ･ﾊｲもJBの勢いにつられたか、普段と違ったｺﾞｽﾍﾟﾙ調の熱い歌声で応え、場内は大歓声。
ｱﾝｺｰﾙの「Sex Machine」の頃には総立ちの場内からは湯気が立ち、JBも額に汗を光らせながら熱唱するんですが、残念ながら途中でﾌｪｲﾄﾞｱｳﾄして終わってしまいます、、、。恐らくTV番組用に編集された映像なんでしょうけども、JBのｼｮｰの最初と最後を切ってしまうなんて勿体無い。おかげで恒例のﾏﾝﾄ･ｼｮｰも見れず終いで、見終わった後には若干の欲求不満が残ります。
正直言って、この時期のJBには全盛期ほどのｶﾘｽﾏ性もｵｰﾗも無いように思うし、JB初体験の人にはこの辺の作品は見て欲しくないなぁ、とも思います。かと言って、JB全盛期のﾗｲﾌﾞ映像というのもあまり出回っていないのが現状なので難しい所なんですが。JBの一ﾌｧﾝとしては、いつか、1960〜1970年代の若くて殺気立っていた頃のﾗｲﾌﾞ映像が正規品でもっと発掘される日が来ることを切に願う次第です。
お気に入りの1曲「It's A Man's Man's Man's World」
