1988年、匿名のスーパー・グルーブ、トラヴェリング・ウィルベリーズを成功させたワーナーが、テキサス・ルーツ・ミュージックのスーパー・グループとして1990年にリリースしたのが、このテキサス・トルネイドズです。この時は驚きました。テキサスで絶大な人気を誇る彼らを、全国だけでなくメキシコをはじめとするスペイン語圏に売り出そうという意図の元に結成されたわけです。メキシコ系のアメリカ人は、テキサス、カリフォルニア、アリゾナなどもともとメキシコだった地域には多く住んでいましたが、産業構造の変化によりアメリカ全土に住むようになり、また、人口も増加してきたため、大手レコード会社も、おそらく重要なマーケットとして意識し始めたのでしょう。彼らのアルバムは英語版とスペイン語版の二種類がリリースされたそうです。自分は、学生時代にダグ・サームの『Doug Sahm and Band』を中古盤で入手し、彼の音楽が大好きになりました。この盤にはフラーコも参加しており、トルネイドズの3/4が揃っていたわけですね。それから、1988年だったか、89年だったかに出た、ダグ・サーム、エイモス・ギャレット、ジーン・テイラーによるフォーマリー・ブラザーズのアルバムが大好きで当時よく聴きました。90年の来日の時は福岡に移住していたので涙をのんだのを覚えています。もちろん、フレディ・フェンダーとフラーコ・ヒメネスはライ・クーダー経由でよく聴いていました。オルガンのオーギー・メイヤーズのことはよく知らなかったけど、ダグ・サームの『Doug Sahm and Band』に参加していて、サー・ダグラス・クインテットの時代からダグとは盟友だったようです。テキサスのテックス・メックス系のこの偉人4人がグループを組むなんて、ちょっと信じられませんでした。もちろんCDが出たらすぐ買ってよく聴きました。それぞれのメンバーのレパートリーを持ち寄った感じで、聴きやすかったですが、リプリーズが出しているんだから、もう少し凝ったつくりにできなかったかなぁとも思いました。
そんな彼らの1996年の4作目がこの『4 Aces』です。アルバムにはダグが書いたライナーが掲載されているので、拙い訳ですが、掲載してみます。
「ある日、フラーコと私はショーのバックステージで話していた。私は、”フラーコ、俺たちは何者なんだろうね”と言った。彼は少し考え遠くを見て答えた。”俺たちは4人のエースだよ。なぁ” そうだとも。
それで、私はその考えにフィットした曲を作り始めた。物語は、テキサスでしか起こりえないファンタジーや国境の逸話となった。そしてウィリー(・ネルソン、偉大な野球選手のメイズではない)の相棒や、チィミー(我が友ボブ)とともに、テキサス州のロトゲームで一山当てるというオチをつけた。私はオレゴン、カリフォルニアの海岸、ニューメキシコの山々、そしてもちろんテキサスといったで様々な場所で長い時を過ごした。
そして今、私たちはみんなレコード会社が必要だった。私たちはナッシュビルのリプリーズ(ロッキン爺さんの歌うバンドを組んでくれたジム・エド・ノーマンとペイジ・レヴィに感謝する)で活動した後、私たちには休息が必要だった。3枚のアルバムと4年に及ぶ休みないツアーは犠牲者を出した。私たちは少しばかり過去を省みて、テキサス・トルネイドズのビジョンがどこに繋がるか確認する必要があった。
幸運なことに、私たちはリプリーズに戻ることができた。しかし、今回はバーバングで、私たちのテキサスの兄弟ビル・ベントレーがレーベルの広報担当の役員だった。彼はA&R担当のデヴィッド・キャッツネルソンを起用した。彼はテキサス州ロックハートのクルーズ・マーケットで行われたバーベキューの間とても盛り上がっていた。彼らはリプリーズの社長ハウイー・クラインとの面会をセッティングした。私は彼がサンフランシスコの415レコードにいたことを聞いていた。私たちは話し、ハウイーは”君たちはどんなものを持っているんだい?”と聞いたので、私は彼に”Little Bit Is Better Than Nada”のサビを歌って聞かせた。彼はそれを気に入り、私たちは再びレースに戻ったのだ。
それはここにある、じっくり聴いてほしい。
愛を込めて ダグ」
このライナーにあるように、テキサス・トルネイドズは90年から92年まで毎年アルバムをリリースし、休みないツアーを続けていたようです。そして、メンバーのうち誰かが身体を壊し、一時活動を休止していましたが、1996年に復活、リリースしたのがこのアルバムです。プロデューサーは、メンフィスのジム・ディッキンソンが抜擢されました。ナッシュビルで制作された前3作に比べ、ゲスト・ミュージシャンも交え、ディッキンソンらしいプロデュース・ワークが冴えています。
ライ・クーダーが参加しているのは8曲目の「The Garden」です。「Across The Borderline」系のバラードで、リード・ヴォーカルはフレディ・フェンダー。優しく美しい歌ですが、曲の内容は、銃弾が飛び交う物騒な国境の街を描いたもので、抗争があれば、もう一晩窓を締め切って過ごし、息子を亡くした母は泣き叫ぶだろうと歌われています。曲を書いたのは、のちにハシエンダ・ブラザーズを結成するクリス・ギャフニー。アレンジはダグとフレディが手がけています。ライは最初のサビからオブリガードで絡んできます。美しいボトルネックのフレーズを聴かせたと思ったら、2番からはノンスライドで彼らしいフレーズを紡いでいきます。ソロはフラーコのアコーディオンで、ライのソロはなく、あくまでも脇役に徹しています。この曲でも味のあるピアノが聞こえてきますが、ディッキンソンではなく、オーギーが弾いています。ライを起用しながらオブリガードのみで、あえてソロを収録しなかったディッキンソンの手腕あっぱれと思います。
アルバム収録曲は、4人それぞれが主導している曲が散りばめられているのですが、フラーコは単独ではリード・ヴォーカルはとらず、おおむねオーギーとのデュオで伝統的なコンフント・スタイルの曲を歌っています。そのかわり全曲で印象的なアコーディオンを弾きトルネイドズのカラーを決定づけています。ダグは少しロックやR&B寄り、フレディはカントリー寄りですが、全員がスペイン語を自在に操り、国境の音楽文化を体現しています。
ライナーでダグが言及している1曲目の「A Little Bit Is Better Than Nada」はコメディ映画「Tin Cup」の挿入歌となりました。ダグらしい軽快な曲で、フラーコのアコーディオンがいい味を出しています。他にダグが主導しているのは4曲目、7曲目、10曲目の4曲です。4曲目ナイロン弦のギターのリズムで始まるタイトル・トラックはマイナーキーのかっこいいナンバー。ダグのオリジナルです。サビはメジャーになるご機嫌なナンバーです。7曲目「Ta Bueno Compadre」はダグの昔からのレパートリーを彷彿とさせますが、このアルバムのために書き下ろしたものです。バックビートが効いたご機嫌なロックナンバーで、この曲が演奏されるとライブ会場はダンスフロアになるでしょう。10曲目「Clinging To You」も実にダグらしい軽快なロック・ナンバーです。
フレディが主導するのは、上の8曲目「The Garden」のほか、3曲目、6曲目、12曲目の4曲です。3曲目「In My Mind」はフレディのオリジナル。ロッカバラードですがとってもいい曲で、フレディの熱唱を味わうことができます。6曲目「Tell Me」はテックス・メックス界では高名なギタリスト、ジョー・キング・カラスコの曲で、やはりロッカバラード。フレディとダグが歌い分けています。こちらも実に素晴らしいナンバーです。ラストに配されているのは、カントリーのソングライター、ボブ・モリソンが後2人と一緒に書いたバラード「The One I Love The Most」です。フレディは自身でもとてもいい曲を書くのですが、選曲眼も素晴らしいものがあります。ストリングスやペダル・スティールに加えディッキンソンのピアノ、そしてフラーコのアコが過不足のないバランスで曲を盛り上げ、豊かな気持ちでアルバムを聴き終えることができます。
オーギーが単独でフィーチャーされているのは9曲目「Rosalita」。クリス・ウォリッシュという人が書いています。彼は兄弟とみられるニック・ウォリッシュとともにデュオ・アルバムを出していますが、どんな人かよくわかりませんでした。この曲ではオーギーが単独で渋い喉を聴かせます。ボレロのリズムが心地よく、フラーコのアコと並んでルイ・オルテガによるガット・ギターのオブリもいい味を出しています。ディッキンソンのピアノも入っていますが、本当に隠し味程度。でも最後のヴァースでトレモロ奏法的フレーズで存在感を見せています。
フラーコが主導するナンバー3曲はいずれも伝統的なコンフント・スタイルを基調視するものです。2曲目「Amor De Mi Vida」はフラーコとオーギーが歌うランチェラ、5曲目「My Cruel Pain」はゆったりしたボレロで、メジャーですが哀愁漂う曲です。間奏にはトランペットも登場します。タイトルは重いテーマですけどね。11曲目「Mi Morenita」は、このアルバムでも活躍しているギタリストのルイ・オルテガがフラーコ、マックス・ベカと共作したナンバーです。典型的なスペイン語のランチェラで、歌はフラーコとオルテガによるデュオのようです。
テキサス・トルネイドスのアルバムはどれもいいですが、このアルバムは程よくプロデュースされ、かなり聴きやすいものになっています。アメリカン・ルーツ・ミュージックに少しでも興味のある方にはぜひ耳にして欲しいアルバムです。このアルバムをリリースした3年後の1999年ダグ・サームが58歳で急逝、バンドは活動を休止しました。さらに2006年にはフレディ・フェンダーも鬼籍に入ってしまいました。しかし、2010年ダグの息子ショーンは、フラーコとオーギーとともにテキサス・トルネイドズを再結成。2012年にはニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテイジ・フェスに出演した彼らを目にすることができました。オリジナル・メンバーでは来日公演もありましたが、そのときは見に行けなかったので、彼らの姿を一度でも目にすることができたのはラッキーだったと思っています。
今、デヴィッド・リンドレー参加アルバムは、1980年のものを取り上げているところですが、いくつか見落としがありました。今からしばし1970年代に戻ります。今日は1974年リリースのカントリー・ロックの名盤と言われるマイケル・ディナーのデビュー作をレビューします。
ジャクソンの1996年作です。彼の作品の中ではとりたてて触れられることも多くないアルバムですが、その後のライブでよく演奏される「The Barricades of Heaven」が入っていることで重要な作品です。1993年の前作『I’m Alive』では、そのころ時事的な内容に偏りがちだったジャクソンが久々に恋愛を中心とした私的なテーマに絞った作品として高く評価されました。それに比べるとこちらの『Looking East』は旗色が悪いですが、なかなかどうして充実したアルバムです。また、テーマも時事的なものに回帰していますが、ラブ・ソングも配して均整のとれた作品集となっています。
先週の4月22日、金沢に行ってきました。ドゥービー・ブラザーズの公演を見る、というのも大きな目的でしたが、コロナ禍でここ3年観光らしい観光もしていなかったので、まだ行ったことのない魅力的な城下町への旅を兼ねて、久々に飛行機に乗って金沢まで足を伸ばしました。ドゥービーは大ファンというわけではなく、再結成後も熱心に聴いていたわけではありませんが、やはりこの編成でのコンサートには心動かされるものがあります。ちょうど高校生で洋楽を聴き始めた頃、ドゥービーは一旦解散。1983年に出たフェアウェル・ツアーのライブ盤は当時よく聴いたものです。でも、ベスト盤的なそのアルバムで満足して当時は深掘りしなかったのですが、長い年月の間なんとなく再結成前のアルバムは全部集めてしまいました。再結成後のものは、ライブ盤を除き、このライブのチケットを買ってから何枚か買って全部耳を通しましたが、かなりの力作揃いですよね。
ジョー・ウォルシュは言わずと知れたイーグルズの後期メンバーです。1968年ジェイムズ・ギャングのギタリストとして頭角を表し、1971年に脱退するとジョー・ヴァイターレやケニー・パサレリとバーンストームを結成。2枚のアルバムをリリースします。この2枚のミュージシャン・クレジットは「ジョー・ウォルシュ」となっており、ソロ作と捉えても良いのかも知れません。1974年には完全なソロとして『So What』をリリースしますが、翌1975年にはバーニー・レドンの後釜としてイーグルズに加入するも、引き続きソロでもアルバムをリリースしたり、ロッド・スチュアート、J・D・サウザー、デイヴ・メイスン、ランディ・ニューマン、ウォーレン・ジヴォンはじめ多くのミュージシャンのアルバムにギタリストとして参加しています。
1996年にリリースされたこのアルバムは、主に伝統的なガリシア音楽を取り上げたものです。ガリシア地方というのは、スペインの北西部にある地域で、古くからケルト人が居住しているところです。少し前に取り上げたカルロス・ヌニェスはこの地域の出身で、このアルバムでも活躍しています。ガリシア人は、メキシコやキューバはじめ世界各地へと移民していますが、こうした地域の音楽も取り上げられています。アルバムにはパディ・モローニが執筆したライナーが掲載されています。日本盤にはちゃんとした翻訳が掲載されているのでしょうけど、輸入盤しか持っていないので、ここに拙訳を載せてみようと思います。曲ごとのライナーまでは全部訳しきれませんでした。
昨日、御年81歳のボブ・ディランのコンサートに行ってきました。チケット代26000円は、今まで見たコンサートの中で最高額です。最初は、ディランは1回見てるし、もういいかな、とも思ったのですが、今年に入って70代ミュージシャンの訃報が相次ぐ中、”これが最後になるかも知れない”と急遽出かけることにしました。もう15年くらい前になるでしょうか、ブルーノート福岡がなくなり、少し時を置いてビルボード福岡となった時、こけら落としのスティーリー・ダンのライブが20000円で、”ちょっと高いよな”と諦めました。その後ウォルター・ベッカーが亡くなってしまい、もうスティーリー・ダンを見ることができないので少し後悔しています。その時に比べれば、来日公演の”相場”は全体的に上がっているけれども、それにしてもちょっとなぁ、と思わせる金額です。悩んだ末、ディランの4月8日の大阪公演は、土曜日で仕事は休みだし、17時開演なので終演後福岡に戻れるとあって、この機会に見ておこうと思ったのですが、さすが土曜なので1階席は売り切れていたようです。
1980年にリリースされたウォーレン・ジヴォンの4枚目のアルバムです。エレクトラ/アサイラムでは3枚目になります。
3月22日水曜は、初夏を思わせる陽気です。日本時間の午前中WBCの決勝戦があり、日本がアメリカをやぶり見事に世界一になりました。午前中は仕事だったので、もちろん中継は見ていませんが、午後は休暇をもらい一路広島へと向かいました。新幹線に乗るのはもちろん、電車に乗るのもパンデミック以前から3年以上ぶりです。広島到着は15時近く、路面電車で平和公園方面へと移動します。商店街近くのお好み焼き屋で腹ごしらえをし、平和資料館に移動、前回訪れた時とは展示が大きくリニューアルされており、原爆で命を落とした方々のごくごく一部ですが、亡くなった方を一括りにするのではなく、本当はもっとながらえたはずの命を散らした一人一人の顔と名前、そして魂の叫びが聞こえてくるようなリアルなコーナーに胸を打たれました。平日というのに外国人を含む多くの人々が列をなしており、世界中の人がこれほど関心を示しているのに、どうして戦争の災禍がなくならないのだろうと疑問に思いました。5月にはサミットがありますが、それまでにウクライナの戦争が停戦を迎えることを期待したいものです。
いよいよ明日3月20日からジャクソン・ブラウンの来日公演が始まります。ローリング・ココナッツ・レビューやジャパン・エイドを含めると来日は16回目。本当に親日家ですね。3年前フジロック・フェスティバルへの来日が決まっていましたが、コロナ禍でイベントそのものがキャンセルになったのは記憶に新しいですね。ほとんどのツアーでは広島公演を加えており、たびたび平和資料館を訪れるなど彼の性格がよく表れています。今月3日に盟友のデヴィッド・リンドレーを失ったばかりのジャクソンですが、おそらく今回のコンサートでは、そのことに言及するのではないかと思います。昨日、ようやくジャクソンもリンドレーへの追悼文を公にしました。今回は、リンドレーとの共作曲を含む1980年の『Hold Out』をレビューしたいと思います。この作品は、彼の最初の全米No.1ヒット・アルバムです。にも関わらず、最近のコンサートではこの盤から選曲されることはほとんどないですね。近い時期の作品として、シングルヒットした「Somebody’s Baby」はよく取り上げられるのですけどね。
デヴィッド・リンドレーの訃報が届いてから1週間以上経ちましたが、いまだに喪失感は続いています。ライ・クーダー参加作をレビューする順番ですが、今回はリンドレー参加作で行きたいと思います。今回お届けするのはジム・パルトです。彼の1972年作にリンドレーが参加しておりまして、パルトの00年代の復帰作をレビューしたとき、そのことにも触れていたのに、リンドレーのオフィシャル・ホーム・ページのディスコグラフィから漏れていることもあって、レビューするのをすっかり忘れていたので、ここで取り上げたいと思います。
青天の霹靂です。敬愛するDavid Lindleyが天に召されてしまいました。残念です。本当に残念無念、残念至極です。
ライ・クーダーの音楽に接していると、その美しさにため息が出るような演奏に出会うことがよくあります。もちろんカッコよく決まったブルージーな演奏やファンキーの演奏だってたくさんあるのですが、自分の場合、フレーズやアンサンブルの美しさに酔いしれるために、ライの参加作を血眼になって探したり、ライブに出かけたりしてきたんだろうな、と思い返すのです。彼のライブでは、毎回、ギターやアンサンブル、そしてコーラスの美しさを堪能させてくれる瞬間が多々ありました。そして、今回の主題、カルロス・ヌニェスのこのアルバムでも、二人のコラボがえも言われぬ美しい瞬間を演出しているのです。
自分がリトル・フィートやローウェル・ジョージの存在を知ったのは高校生の時で、1982〜3年頃だったと思います。だから、とっくにローウェルは亡くなっていたし、第二期フィートは解散していたし、完全に後追いのファンです。それでほとんど予備知識もなくランダムに彼らのアルバムを聴いていきながら、バンドの変遷を学んでいきました。手がかりはコンピレーション『Hoy Hoy!』と、この『Down On The Farm』および『Dixie Chicken』のライナーノーツでした。高校3年の頃、輸入盤店の存在を知り、予備校時代にかけてフィートのオリジナル・アルバムは全部入手したのですが、日本盤を買ったのはその3枚だけです。もちろん全部アナログでした。CDプレイヤーを入手したのは1987年で、それ以降は収集の中心はCDになっていきました。
2023年のグラミー賞ですが、ベスト・トラディショナル・ブルーズ・アルバム。見事にタジ・マハールとライ・クーダーの『Get On Board』が受賞しました。おめでとうございます。タジ・マハールは今年81歳。元気にライブをやってます。いつまでもお元気でいてほしいものです。
デヴィッド・ジェームズ・ホルスターという方については寡聞にして存じ上げませんでしたが、なんでも、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドに一時在籍していたボブ・カーペンターのバンド・スターウッドのメンバーでギター弾きのようですね。ちょっと甘い感じのいい声をしています。彼がカーペンターと共作し、ジョン・デンヴァーに提供した「Cowboy’s Delight」は転調が印象的な美しいワルツでした。その曲もスターウッドのレパートリーになっており、彼らは1976年と翌77年にそれぞれ1枚のアルバムを出しています。
さて、以前この映画の『THE SCORE』の方のサントラのレビューをお届けしましたが、こちらは『Music From And Inspired By The Motion Picture DEAD MAN WALKING』と題されたアルバムです。『THE SCORE』の方が全曲映画に使われたBGMを収録しているのに対し、こちらは、映画に使われたのは3曲のみ。しかも、そのうち2曲、ヌスラット・ファテ・アリ・ハーンとエディ・ヴェダーの「The Face of Love」と「The Long Road」は、倍以上のバージョンが『THE SCORE』に使われています。
現地時間2023年1月18日、いつかこの日が来るだろうことは、ずいぶん前から予想してはいました。彼が50代だった今から約30年前も、生体肝移植という難手術を受けたというニュースがありました。自分はその頃からですが、彼がハードドラッグにはまっていた70年代から、そんな予想をしていたファンも多かったでしょう。彼の生き方を振り返れば、81歳という享年は、「よくぞこれだけ長く生きてくれた。」と讃えるべきなのでしょうけど、近年元気にアルバムをリリースし、ツアーに出ていたことを考えると、まだもう少しがんばって日本にも来て欲しかったという思いがつのってしまいます。クロズビー、スティルズ、ナッシュ&ヤングの面々の中で、やはり彼が最初に天に召されてしまいました。2015年のツアー中の仲違いで、それ以後、CSNの3人が同じステージに立つことはなくなってししまいましたが、いつかはまた以前のように関係を修復し、3人のライブが見れるのではいかと思っていました。しかし、それも叶わぬ夢となってしまいました。残念です。彼が近年心筋梗塞を起こし、心臓に限界の8個のステントが入っていることは、以前のレビューで、彼のドキュメンタリー作品『Remember My Name』に触れた時にも書いたことがあります。彼の死因について、「長い闘病生活の結果」と伝えられているだけで、今の段階では詳しく伝えられてはいませんが、妻のジャンと息子のジャンゴにみとられて旅立ったというニュースはせめてもの救いです。
プリシラ・クーリッジ・ジョーンズのこのアルバムがリリースされた当時、私は中学生で日本のニューミュージックにはまってまして、新譜ジャーナル系のギター雑誌『ギター・ライフ』を買って、まだ超初心者だったアコギをかき鳴らしながら、ヒット曲を合ってない音程で歌っておりました。その雑誌にこのアルバムが紹介されていたことをうっすらと覚えております。その雑誌は邦楽中心ながら、ニュースやレコード紹介には、洋楽ものっておりまして、その年、1979年はノーニュークス・コンサートのことや、ライ・クーダーが来日公演でタカミネのギターを弾いていたことなんかも紹介されていて、自分の今のような音楽的嗜好を形成する一因となっていたのだなぁなんて、今になって思いますが、その雑誌はとっく処分しちゃって手元には残っていません。
先日、新聞でイギリスのジュリア・ロングボトム駐日大使が、杉浦元法務大臣の米寿を祝う会のスピーチで、死刑廃止を呼びかけたとのニュースを読みました。イギリスではすでに1965年に5年間の死刑執行停止を定めた法律が成立。1969年には反逆罪などの一部を除き死刑が廃止となり、1998年には完全に死刑が廃止されたそうです。日本では死刑の存続を望む世論が強いですが、ロングボトム大使によるとイギリスでも、60年代から70年代にはイギリスでも死刑を容認する世論が強かったが、政治主導で死刑廃止を進めた結果、現在では死刑を望む世論は極めて少なくなっているとのことです。
