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2008年10月12日
現代ﾌﾗﾝｽ･ﾅｲｰﾌﾞ派絵画展 その4
｢西洋の驚異｣とよばれ、ﾌﾗﾝｽでも最も高名な観光地の一つであるLe Mont-Saint-Michelは、2006年6月より大掛りな工事中です。
修道院がそそり立つこの小島。満潮時に海に取り囲まれる故に名勝地だったわけですが、ここに注ぎ込むｸｴﾉﾝ川のもたらす堆積物により、現在では、殆ど本土と陸続きになろうとしていて、この堆積物を除去するためのﾀﾞﾑと橋の架け替え工事が行われています。
ﾙｼｱﾝ･ｳﾞｨｴｲﾔｰﾙ 「ﾓﾝｻﾝﾐｯｼｪﾙ」
私は実際に訪れた事はないので、その姿を映像や写真でしか見たことがありませんが、このﾙｼｱﾝ･ｳﾞｨｴｲﾔｰﾙの絵のような、きっちりとした壮麗な修道院の美しい景観が戻る日を楽しみに待ちましょう。
修道院がそそり立つこの小島。満潮時に海に取り囲まれる故に名勝地だったわけですが、ここに注ぎ込むｸｴﾉﾝ川のもたらす堆積物により、現在では、殆ど本土と陸続きになろうとしていて、この堆積物を除去するためのﾀﾞﾑと橋の架け替え工事が行われています。
ﾙｼｱﾝ･ｳﾞｨｴｲﾔｰﾙ 「ﾓﾝｻﾝﾐｯｼｪﾙ」
私は実際に訪れた事はないので、その姿を映像や写真でしか見たことがありませんが、このﾙｼｱﾝ･ｳﾞｨｴｲﾔｰﾙの絵のような、きっちりとした壮麗な修道院の美しい景観が戻る日を楽しみに待ちましょう。
2008年10月06日
現代ﾌﾗﾝｽ･ﾅｲｰﾌﾞ派絵画展 その３
現在ﾌﾗﾝｽでは、1000万匹を越える猫が飼育されており、勿論ﾖｰﾛｯﾊﾟ最大の猫の愛好国です。ちなみに、犬は850万匹（2004年現在）で、90年代初頭に犬と猫の保有数の逆転が起こったそうです。
私も、猫も犬も大好きですから、目に入れても痛くない自分の猫を主題に作品を描こうとする画家の視線は理解できるつもりですが、やはりそこは芸術家。単純に美しく・可愛いくという発想から飛躍し、猫の心の内面？を掘り下げたり、背景や物語を組み合わせて楽しい作品を創作してくれます。
ﾍﾞﾙﾅｰﾙ･ｳﾞｪﾙｸﾘｭｲｽ 「ﾊﾞﾙｺﾆｰの猫」
気持ち良く拡がる青空とｶｰﾃﾝの深いﾌﾞﾙｰに染まったかような、青銅色っぽい灰色の猫が、気品溢れる姿で座っています。ゆったりという感じよりは、今にも尻尾を振り、腰を上げ、飛び降りてきそうな動作の一瞬前の表情のような感じに見て取れ、私には、のどかな田園風景と対照的な感じを受けました。
ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾄﾞｭﾗﾝﾄﾝ 「猫と薔薇」
猫の前に落ちている小枝は、この黒猫がいたずらして喰いちぎったのかとも思いましたが、鉢の薔薇にはそんな疵もないので、剪定を終えた飼い主の許に甘えてきた所なんでしょうか？
右の耳がすこし後ろを向き加減で、尻尾もやや太く、瞳もまん丸で、何かに驚いたような表情が実に生き生きしていると思いませんか？
ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾙｸｰﾙ 「ｻﾝ･ﾆｺﾗ」
こちらは、彩り鮮やかなﾒﾙﾍﾝﾁｯｸな童話の1場面の様な絵で、いかにもｸﾘｽﾏｽという雰囲気です。何故,猫がまとわりついて、抱き上げられているのかは良く判りませんが、聖ﾆｺﾗｳｽが、海運の守護神でもあった象徴なんでしょうか？
私も、猫も犬も大好きですから、目に入れても痛くない自分の猫を主題に作品を描こうとする画家の視線は理解できるつもりですが、やはりそこは芸術家。単純に美しく・可愛いくという発想から飛躍し、猫の心の内面？を掘り下げたり、背景や物語を組み合わせて楽しい作品を創作してくれます。
ﾍﾞﾙﾅｰﾙ･ｳﾞｪﾙｸﾘｭｲｽ 「ﾊﾞﾙｺﾆｰの猫」
気持ち良く拡がる青空とｶｰﾃﾝの深いﾌﾞﾙｰに染まったかような、青銅色っぽい灰色の猫が、気品溢れる姿で座っています。ゆったりという感じよりは、今にも尻尾を振り、腰を上げ、飛び降りてきそうな動作の一瞬前の表情のような感じに見て取れ、私には、のどかな田園風景と対照的な感じを受けました。
ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾄﾞｭﾗﾝﾄﾝ 「猫と薔薇」
猫の前に落ちている小枝は、この黒猫がいたずらして喰いちぎったのかとも思いましたが、鉢の薔薇にはそんな疵もないので、剪定を終えた飼い主の許に甘えてきた所なんでしょうか？
右の耳がすこし後ろを向き加減で、尻尾もやや太く、瞳もまん丸で、何かに驚いたような表情が実に生き生きしていると思いませんか？
ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾙｸｰﾙ 「ｻﾝ･ﾆｺﾗ」
こちらは、彩り鮮やかなﾒﾙﾍﾝﾁｯｸな童話の1場面の様な絵で、いかにもｸﾘｽﾏｽという雰囲気です。何故,猫がまとわりついて、抱き上げられているのかは良く判りませんが、聖ﾆｺﾗｳｽが、海運の守護神でもあった象徴なんでしょうか？
2008年09月27日
現代ﾌﾗﾝｽ･ﾅｲｰﾌﾞ派絵画展 その１
先日、横浜そごう内にある「そごう美術館」で開催中の「現代ﾌﾗﾝｽ･ﾅｲｰﾌﾞ派絵画展」へ行って来ました。美術学的な知識が乏しい私には、当初ﾅｲｰﾌﾞ派という言葉では、どんな絵画なのか皆目見当が付かなかったのですが、宣伝文の中に、「素朴派」と「ﾙｿｰ」の名前を見付け、覗いて来ました。
8月に損保美術館でｱﾝﾄﾞﾚ･ﾎﾞｰｼｬﾝの花の絵を観てきましたが、私の好きなﾙｿｰの絵とﾎﾞｰｼｬﾝの絵が、同じｶﾃｺﾞﾘｰに属するする事が未だに良く判りませんし、今回展示されていた中には、確かにﾙｿｰの雰囲気を持った作品や、ﾎﾞｰｼｬﾝの匂いがする絵画も何点かありましたが、全く違うｼﾞｬﾝﾙと思われるﾒﾙﾍﾝ的な物や、ﾎﾟｯﾌﾟｱｰﾄ風な物、ｲﾗｽﾄの様な物等があり、「素朴派」の絵画を見てきたというより、いろいろな傾向の楽しい作品を鑑賞させてもらったという感じです。
そうした種々の作品の中で、私にはﾙｿｰの面影を感じたのが、ｼﾞｪｰﾝ･ｽﾄｰｾﾙという画家の作品です。
ｼﾞｪｰﾝ･ｽﾄｰｾﾙ 「小舟のある風景」
典型的な川辺の風景画の構図の中で、遠景の橋の向こうに霞む森から、種々の色彩の近景の森や、川のさざなみが立っている水面に写る木々が、広大で豊かな森の存在が優しく、しっかりと描かれていて、その中の川の表情は、印象派の作品の様な鏡面の持つ静謐さを感じさせてくれて、浮かんでいる小舟と岸辺の男性が強く印象に残って、安らぎと落ち着きを与えてくれました。
ｼﾞｪｰﾝ･ｽﾄｰｾﾙ 「ﾛﾊﾞに乗る人」
こちらも同じ様な描き方の作品ですが、ﾛﾊﾞとﾛﾊﾞにのる男性、付き従う犬の3者が、尚一層、のんびりとした心地良い印象を与えてくれて、写実的で無いだけ余計に心に残る作品でした。
8月に損保美術館でｱﾝﾄﾞﾚ･ﾎﾞｰｼｬﾝの花の絵を観てきましたが、私の好きなﾙｿｰの絵とﾎﾞｰｼｬﾝの絵が、同じｶﾃｺﾞﾘｰに属するする事が未だに良く判りませんし、今回展示されていた中には、確かにﾙｿｰの雰囲気を持った作品や、ﾎﾞｰｼｬﾝの匂いがする絵画も何点かありましたが、全く違うｼﾞｬﾝﾙと思われるﾒﾙﾍﾝ的な物や、ﾎﾟｯﾌﾟｱｰﾄ風な物、ｲﾗｽﾄの様な物等があり、「素朴派」の絵画を見てきたというより、いろいろな傾向の楽しい作品を鑑賞させてもらったという感じです。
そうした種々の作品の中で、私にはﾙｿｰの面影を感じたのが、ｼﾞｪｰﾝ･ｽﾄｰｾﾙという画家の作品です。
ｼﾞｪｰﾝ･ｽﾄｰｾﾙ 「小舟のある風景」
典型的な川辺の風景画の構図の中で、遠景の橋の向こうに霞む森から、種々の色彩の近景の森や、川のさざなみが立っている水面に写る木々が、広大で豊かな森の存在が優しく、しっかりと描かれていて、その中の川の表情は、印象派の作品の様な鏡面の持つ静謐さを感じさせてくれて、浮かんでいる小舟と岸辺の男性が強く印象に残って、安らぎと落ち着きを与えてくれました。
ｼﾞｪｰﾝ･ｽﾄｰｾﾙ 「ﾛﾊﾞに乗る人」
こちらも同じ様な描き方の作品ですが、ﾛﾊﾞとﾛﾊﾞにのる男性、付き従う犬の3者が、尚一層、のんびりとした心地良い印象を与えてくれて、写実的で無いだけ余計に心に残る作品でした。
2008年08月20日
神奈川県立近代美術館 別館
先週の話ですが、お盆休みの観光客や海水浴客で混雑する中、鎌倉行って来ました。
到着したのがお昼過ぎとあって、猛暑日の強烈な炎天下にも係わらず、鎌倉駅前・小町通りはごった返していて、おいしそうなお店には長い行列が出来ています。
只、八幡宮に近づくにつれ、次第に歩き易くなって来て、2の鳥居を過ぎれば、もう歩く人もまばらで、八幡宮の西側の奥手にある神奈川県立美術館・別館はとても静かで、蝉時雨と森を通る風による葉音が聴こえるだけの静けさに包まれていました。
現在、、「ドランの《パンタグリュリエル》と新収蔵品展」が開催されておりﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑの画家ｱﾗﾝ･ﾄﾞﾗﾝの作品を目当てに足を伸ばしたのでした。
ﾄﾞﾗﾝの作品は、ﾌﾗﾝｿﾜ･ﾗﾌﾞﾚｰの「ﾊﾟﾝﾀﾞｸﾞﾘｭｴﾙ」物語への木版挿絵で、一版多色刷の簡潔な色彩と線による挿絵三十点あまりだけで、ﾌｫｰﾋﾞｽﾞﾑの大胆な色彩の饗宴を楽しみに出掛けた私は、拍子抜けでした。
只、最近収蔵された、前衛的な抽象絵画も楽しめましたし、何より閑静な佇まいの美術館の庭に十数点のｵﾌﾞｼﾞｪが置かれていて、独り占めの美術館の庭を、炎天下の中、あちこち見させて貰いました。
相変わらず、写真を撮るのが下手な上に、7月に携帯を変えたばかりなので、写真のｻｲｽﾞ設定を間違えて、小さな写真になってしまいましたが、とても面白かったので、紹介させてもらいます。
多田美波「時空」
本郷新「わだつみ」
番浦有璽「穹」
番浦有璽「風」
湯原和夫「無題」
小田襄「円柱の展開」
井上玲子「ｶｹﾞﾎﾞｳｼ」
渡辺豊重「Swing86-01」
松尾光伸「Figures �機�
到着したのがお昼過ぎとあって、猛暑日の強烈な炎天下にも係わらず、鎌倉駅前・小町通りはごった返していて、おいしそうなお店には長い行列が出来ています。
只、八幡宮に近づくにつれ、次第に歩き易くなって来て、2の鳥居を過ぎれば、もう歩く人もまばらで、八幡宮の西側の奥手にある神奈川県立美術館・別館はとても静かで、蝉時雨と森を通る風による葉音が聴こえるだけの静けさに包まれていました。
現在、、「ドランの《パンタグリュリエル》と新収蔵品展」が開催されておりﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑの画家ｱﾗﾝ･ﾄﾞﾗﾝの作品を目当てに足を伸ばしたのでした。
ﾄﾞﾗﾝの作品は、ﾌﾗﾝｿﾜ･ﾗﾌﾞﾚｰの「ﾊﾟﾝﾀﾞｸﾞﾘｭｴﾙ」物語への木版挿絵で、一版多色刷の簡潔な色彩と線による挿絵三十点あまりだけで、ﾌｫｰﾋﾞｽﾞﾑの大胆な色彩の饗宴を楽しみに出掛けた私は、拍子抜けでした。
只、最近収蔵された、前衛的な抽象絵画も楽しめましたし、何より閑静な佇まいの美術館の庭に十数点のｵﾌﾞｼﾞｪが置かれていて、独り占めの美術館の庭を、炎天下の中、あちこち見させて貰いました。
相変わらず、写真を撮るのが下手な上に、7月に携帯を変えたばかりなので、写真のｻｲｽﾞ設定を間違えて、小さな写真になってしまいましたが、とても面白かったので、紹介させてもらいます。
多田美波「時空」
本郷新「わだつみ」
番浦有璽「穹」
番浦有璽「風」
湯原和夫「無題」
小田襄「円柱の展開」
井上玲子「ｶｹﾞﾎﾞｳｼ」
渡辺豊重「Swing86-01」
松尾光伸「Figures �機�
2008年07月16日
ﾊﾟﾘの100年展 その６
ﾘｭｸｻﾝﾌﾞｰﾙ公園
ｵｰｷﾞｭｽﾄ･ﾙﾙｰ Auguste Leroux 「秋のﾘｭｸｻﾝﾌﾞｰﾙ公園にて（Au Luxembourg,a l’autonne）」
ﾘｭｸｻﾝﾌﾞｰﾙ公園と言う名を見て、直ぐに思い出したのは、「ﾚ･ﾐｾﾞﾗﾌﾞﾙ」に於ける幾つかの場面(ｼﾞｬﾝｳﾞｧﾙ･ｼﾞｬﾝとｺｾﾞｯﾄが散歩したり、ﾏﾘｳｽと出会う場面)で、どんな公園だろうと想像しながら読んだ事を覚えてますが、もっと低い木立の緑の並木道がある広大な公園を勝手にｲﾒｰｼﾞしていたので、この絵を見て随分、想像とは違う光景なので、19世紀のﾌﾗﾝｽ小説を読んでても、現代日本の公園の発想しか出来て無かった事に遅まきながら、気が付きました。
また、紅葉も、今の私達の感覚だと市街地の公園でと言うよりも、郊外の山でと言う感じで、秋の公園の色と言えば、「黄色」の方の「黄葉」ですよね。緯度の高いﾊﾟﾘ故なんでしょうか？
豪華絢爛、立体的で、華麗な色彩の、空・森・花壇・芝生に対して、歩いている人達は、とても散歩を楽しんでいるという感じでなく、街中を仕事に向かう人の群れのように、真っ直ぐ前だけを見て、黙々と歩いてそうな雰囲気なのに奇妙な違和感を覚えたのですが、何か隠喩なのか？、単なる写実なのか？ どう思われますか。
ｵｰｷﾞｭｽﾄ･ﾙﾙｰ Auguste Leroux 「秋のﾘｭｸｻﾝﾌﾞｰﾙ公園にて（Au Luxembourg,a l’autonne）」
ﾘｭｸｻﾝﾌﾞｰﾙ公園と言う名を見て、直ぐに思い出したのは、「ﾚ･ﾐｾﾞﾗﾌﾞﾙ」に於ける幾つかの場面(ｼﾞｬﾝｳﾞｧﾙ･ｼﾞｬﾝとｺｾﾞｯﾄが散歩したり、ﾏﾘｳｽと出会う場面)で、どんな公園だろうと想像しながら読んだ事を覚えてますが、もっと低い木立の緑の並木道がある広大な公園を勝手にｲﾒｰｼﾞしていたので、この絵を見て随分、想像とは違う光景なので、19世紀のﾌﾗﾝｽ小説を読んでても、現代日本の公園の発想しか出来て無かった事に遅まきながら、気が付きました。
また、紅葉も、今の私達の感覚だと市街地の公園でと言うよりも、郊外の山でと言う感じで、秋の公園の色と言えば、「黄色」の方の「黄葉」ですよね。緯度の高いﾊﾟﾘ故なんでしょうか？
豪華絢爛、立体的で、華麗な色彩の、空・森・花壇・芝生に対して、歩いている人達は、とても散歩を楽しんでいるという感じでなく、街中を仕事に向かう人の群れのように、真っ直ぐ前だけを見て、黙々と歩いてそうな雰囲気なのに奇妙な違和感を覚えたのですが、何か隠喩なのか？、単なる写実なのか？ どう思われますか。
2008年07月11日
ﾊﾟﾘの100年展 その５
今回の展覧会のﾄﾘを飾っていたﾙｿｰの水車小屋です。
「粉引き小屋(Le moulin)」 ｱﾝﾘ･ﾙｿｰ(Henri Rousseau)
ﾙｿｰらしい、色彩豊かな落ち着いた静かな絵ですよね。水車小屋から流れ落ち、川面に拡がる水の色合いの変化は、清涼感一杯に、耳に柔らかな水音を響かせてくれますし、空と雲とのﾓｻﾞｲｸ模様の変化が絶妙で、光溢れるﾊﾟﾘ郊外に吹く肌触りの良さそうな空気を感じさせてくれます。
森の緑を背景にした水車小屋も、その白さが浮き上がる様で、ゆっくりとはですが、確実に小麦が挽かれていくであろう、中で行われている作業の着実さを象徴しているような力強さを、私は感じました。
以前にも取り上げましたが、このｱﾝﾘ･ﾙｿｰは、本職は税関官吏でｾﾐﾌﾟﾛ的な画家でした。
それ故、或る意味退廃的とも言える芸術至上主義の他の画家達とは異なり、社会生活に充分に順応していた安定感と余裕が作品に反映されているような気がします。
ところで、画面手前の釣りをしている人は、いかにも付け足した感じだと思いませんか?
「粉引き小屋(Le moulin)」 ｱﾝﾘ･ﾙｿｰ(Henri Rousseau)ﾙｿｰらしい、色彩豊かな落ち着いた静かな絵ですよね。水車小屋から流れ落ち、川面に拡がる水の色合いの変化は、清涼感一杯に、耳に柔らかな水音を響かせてくれますし、空と雲とのﾓｻﾞｲｸ模様の変化が絶妙で、光溢れるﾊﾟﾘ郊外に吹く肌触りの良さそうな空気を感じさせてくれます。
森の緑を背景にした水車小屋も、その白さが浮き上がる様で、ゆっくりとはですが、確実に小麦が挽かれていくであろう、中で行われている作業の着実さを象徴しているような力強さを、私は感じました。
以前にも取り上げましたが、このｱﾝﾘ･ﾙｿｰは、本職は税関官吏でｾﾐﾌﾟﾛ的な画家でした。
それ故、或る意味退廃的とも言える芸術至上主義の他の画家達とは異なり、社会生活に充分に順応していた安定感と余裕が作品に反映されているような気がします。
ところで、画面手前の釣りをしている人は、いかにも付け足した感じだと思いませんか?
ｱﾝﾘ･ﾙｿｰ （平成19年1月10日 再掲）
平成19年1月10日の当Blogです。
昨年の11月位から、仕事の関係上、1日ゆっくり休める事が無い状態が続いていて、
忙しさが、収入に直結するわけではありませんが、それでも暇が続くと、枝振りの良い木が気になったり、ﾎｰﾑﾚｽ入門は如何すれば良いのか？なんて感じですから、ある意味ありがたい事なんですが、矢張りゆったり絵を見れなくなってしまって、世田谷美術館のｱﾝﾘ・ﾙｿｰ展に行かれなかったのが残念でした。
ｱﾝﾘ･ﾙｿ-は20世紀前半のﾌﾗﾝｽの画家ですが、le douanier「税関吏」と呼ばれていた様に日曜画家と言うか、完全なプロではない画家で、当事は余り評価されなかったようです。（もっとも、生前から評価された画家なんて、大していないでしょうけど。）
こうしたｼﾞｬﾝｸﾞﾙの絵など、ｲﾗｽﾄを感じさせるﾎﾟｯﾌﾟで、鮮やかな色彩に目を奪われますよね。
また、「戦争」という下の絵を見て貰えばその迫力はお判り頂けると思いますが、明確なﾀｯﾁで、あっけらかんと人間の残虐性を抉り出していて、第一次大戦という時代がもたらしたものでしょうが、簡明に描かれているからこそ、心というか、魂に迫ってきませんか？
美術史的には、素朴派というように、呼ばれるらしいんですが、私には、日本語で素朴というとピンと来ませんが、simpliciteというのなら、まぁ、そうかな？って感じですよね。
このBlog、酒のせいもあって、2日に渡って、ぐちゃぐちゃ手を入れたので、取りとめが無くなっちゃいましたが、Henri Rousseauという画家の絵を見ていただければ本望です。
昨年の11月位から、仕事の関係上、1日ゆっくり休める事が無い状態が続いていて、
忙しさが、収入に直結するわけではありませんが、それでも暇が続くと、枝振りの良い木が気になったり、ﾎｰﾑﾚｽ入門は如何すれば良いのか？なんて感じですから、ある意味ありがたい事なんですが、矢張りゆったり絵を見れなくなってしまって、世田谷美術館のｱﾝﾘ・ﾙｿｰ展に行かれなかったのが残念でした。
ｱﾝﾘ･ﾙｿ-は20世紀前半のﾌﾗﾝｽの画家ですが、le douanier「税関吏」と呼ばれていた様に日曜画家と言うか、完全なプロではない画家で、当事は余り評価されなかったようです。（もっとも、生前から評価された画家なんて、大していないでしょうけど。）
こうしたｼﾞｬﾝｸﾞﾙの絵など、ｲﾗｽﾄを感じさせるﾎﾟｯﾌﾟで、鮮やかな色彩に目を奪われますよね。
また、「戦争」という下の絵を見て貰えばその迫力はお判り頂けると思いますが、明確なﾀｯﾁで、あっけらかんと人間の残虐性を抉り出していて、第一次大戦という時代がもたらしたものでしょうが、簡明に描かれているからこそ、心というか、魂に迫ってきませんか？
美術史的には、素朴派というように、呼ばれるらしいんですが、私には、日本語で素朴というとピンと来ませんが、simpliciteというのなら、まぁ、そうかな？って感じですよね。
このBlog、酒のせいもあって、2日に渡って、ぐちゃぐちゃ手を入れたので、取りとめが無くなっちゃいましたが、Henri Rousseauという画家の絵を見ていただければ本望です。
2008年07月05日
ﾊﾟﾘの100年展 その３
ｼﾞｮﾙｼﾞｭ･ﾀﾞﾝﾃｭ（Georges Dantu）
「ﾄﾛｶﾃﾞﾛ公園、ｻｲ、雪の印象」（Jardin du Trocadero:Le Rhinoceros,effet de neige）
第1印象では、SF的な、まるで「全面核戦争後のﾊﾟﾘ」のような感じが漂う作品ですが、実際の風景画のようで、このｻｲの彫刻は、1837年のﾊﾟﾘ万博から、1935年まで、ﾄﾛｶﾃﾞﾛ公園に展示されていた、E･ﾌﾚﾐﾈという作家の作品で、現在はｵﾙｾｰの玄関にあるそうで、正に、今回のﾊﾟﾘ100年展の時代に、どんぴしゃり合った風景というわけです。
人っ子一人居ない静寂の公園。霞んで見えるｴｯﾌｪﾙ塔。まだ降り続きそうだが、厚い雪雲の向こうから射す薄明かり、そしてその雪雲。
地上にある汚物を包み隠す雪景色は、現在の都会の公園でも、とても美しい情景を作り出しますが、こうした、墨絵にも近い作品の主役が、ｻｲの彫刻というのがとても面白いですよね。
実にﾘｱﾙで、今にも動き出しそうなこのｻｲの目線の先には何が見えるのでしょうか?
何より、南国の雰囲気の彫像に降り積もる雪が、独特な雪景色の静寂さを醸し出していると思いませんか?
2008年07月04日
ﾊﾟﾘの100年展 その２
今回の展覧会では、最後の展示室が実に面白くて、前回のBauchantの2作品と共に、深く印象に残った、ｱﾙﾍﾞｰﾙ･ﾏﾙｹ（Albert Marquet）の「ﾎﾟﾜｼｰのｾｰﾇ河（La Seine a Poissy）」という作品が、出口近くに展示されてました。
ｱﾙﾍﾞｰﾙ･ﾏﾙｹ（Albert Marquet）の「ﾎﾟﾜｼｰのｾｰﾇ河（La Seine a Poissy）」
写真でみると幾分柔らかい感じがするかも知れませんが、実像の林の緑の色はもっと鮮烈で力強く、水面に写る柔らかな緑の色と対比があり、一方、空や雲は、実像・虚像どちらも強弱な部分が混在していて、写実的だったり、印象的だったり、不思議なﾘｱﾙさがあると思いませんか？
ｾｰﾇ河のもつ豊かさなのか、本来、水の持つ力さ故なのか判りませんが、よく見かける構図の絵であり、風景写真として切り取るに相応しい情景だと思いますが、このMarquetという画家の筆により、強い存在感を感じました。
尚、解説によれば、ﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑのｶﾃｺﾞﾘｰの画家だそうで、私には、こうした緑の色の力強さこそが、ﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑの1つの象徴の様に思われました。
それにしても、ﾊﾟﾘ・ｾｰﾇ河といった言葉から、現在の私達が想像出来ない位のんびりした素晴らしい風景ですよね。
2008年06月28日
ﾊﾟﾘの100年展 その１
「日仏交流150周年記念 芸術都市ﾊﾟﾘの100年展 ﾙﾉﾜｰﾙ、ｾｻﾞﾝﾇ、ﾕﾄﾘﾛの生きた街1830-1930年」というなんとも長ったらしい名前が、今回の展覧会の正式名称らしいですが、此処では今後は単に「ﾊﾟﾘの100年展」と呼ばせて貰います。
1830〜1930年と言う時代が一つの味噌で、1830年の7月革命から、ﾊﾟﾘ･ｺﾐｭｰﾝ等を経て、国威が大いに発揚した、ｴｯﾌｪﾙ塔（今回の主要ﾃｰﾏの一つ）に象徴される1900年のﾊﾟﾘ万博そしてﾍﾞﾙ･ｴﾎﾟｯｸ時代、第1次世界大戦と大きく時代が変化し続けながらも、世界の文化の中心地として存在しつづけたﾊﾟﾘを紹介した展覧会です。
絵画だけでなく、彫刻、写真、漫画、設計図といった様々な展示と、また例によって都美術館十八番のﾃﾞｺﾚｰｼｮﾝ（建築途上のｴｯﾌｪﾙ塔）もあり、観覧者が少ないのが気の毒な、意欲的な展覧会であったように感じられました。
ﾙﾉﾜｰﾙ、ｾｻﾞﾝﾇ､ﾕﾄﾘﾛと言う副題が付いていますが、私の様な美術に不案内な者には初めて眼にした、様々な画家達の作品が展示されていましたので、まずは、印象深かったAndre Bauchantの花の絵を紹介したいと思います。
「花束」 ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾎﾞｰｼｬﾝ (「Le bouquet」 Andre Bauchant)
なんとも奇妙な構図ですが、解説によるとこのﾎﾞｰｼｬﾝという画家は、こうした岩山を背景にした花の作品が多いそうです。
絢爛、彩色豊かな花瓶の花束が、深い青い空と力あふれる岩肌を背景に置く事や、ﾚﾝｶﾞの壁に乗っている事で、その存在感はより強く感じれ、画面右下の散歩するｱｳﾞｪｯｸを睥睨し、本来、花を鑑賞する人間と、鑑賞され花の立場が逆転しているのがとても不思議な雰囲気を作り出している様な感じがありました。
「風景の中のﾀﾞﾘｱの花」ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾎﾞｰｼｬﾝ(｢Fleurs de dahlias dans un paysage」Andre Bauchant)
一方こちらの花は、一見ﾙｿｰのﾀｯﾁで、はっきりと描かれたﾀﾞﾘｱの花々が、強い生命力をかんじさせ、葉の緑は、背景の緑となじみあったり、ｺﾝﾄﾗｽﾄとなったりしながら絡みあっていて、その色彩の美しさは、残念ながら写真ではあまり伝わらないかもしれません。また、背景が実に立体的で美しく、3Dの画像のようにこのﾀﾞﾘｱの花束が浮き出ていました。
「家と庭」 ﾗｳﾙ･ﾃﾞｭﾌｨ（「Maison et jardin」 Raoul Dufy）
私の大好きな、ﾃﾞｭﾌｨの花の絵の後で、この2作品をみたので、一層その印象が強烈でした。
1830〜1930年と言う時代が一つの味噌で、1830年の7月革命から、ﾊﾟﾘ･ｺﾐｭｰﾝ等を経て、国威が大いに発揚した、ｴｯﾌｪﾙ塔（今回の主要ﾃｰﾏの一つ）に象徴される1900年のﾊﾟﾘ万博そしてﾍﾞﾙ･ｴﾎﾟｯｸ時代、第1次世界大戦と大きく時代が変化し続けながらも、世界の文化の中心地として存在しつづけたﾊﾟﾘを紹介した展覧会です。
絵画だけでなく、彫刻、写真、漫画、設計図といった様々な展示と、また例によって都美術館十八番のﾃﾞｺﾚｰｼｮﾝ（建築途上のｴｯﾌｪﾙ塔）もあり、観覧者が少ないのが気の毒な、意欲的な展覧会であったように感じられました。
ﾙﾉﾜｰﾙ、ｾｻﾞﾝﾇ､ﾕﾄﾘﾛと言う副題が付いていますが、私の様な美術に不案内な者には初めて眼にした、様々な画家達の作品が展示されていましたので、まずは、印象深かったAndre Bauchantの花の絵を紹介したいと思います。
「花束」 ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾎﾞｰｼｬﾝ (「Le bouquet」 Andre Bauchant)
なんとも奇妙な構図ですが、解説によるとこのﾎﾞｰｼｬﾝという画家は、こうした岩山を背景にした花の作品が多いそうです。
絢爛、彩色豊かな花瓶の花束が、深い青い空と力あふれる岩肌を背景に置く事や、ﾚﾝｶﾞの壁に乗っている事で、その存在感はより強く感じれ、画面右下の散歩するｱｳﾞｪｯｸを睥睨し、本来、花を鑑賞する人間と、鑑賞され花の立場が逆転しているのがとても不思議な雰囲気を作り出している様な感じがありました。
「風景の中のﾀﾞﾘｱの花」ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾎﾞｰｼｬﾝ(｢Fleurs de dahlias dans un paysage」Andre Bauchant)
一方こちらの花は、一見ﾙｿｰのﾀｯﾁで、はっきりと描かれたﾀﾞﾘｱの花々が、強い生命力をかんじさせ、葉の緑は、背景の緑となじみあったり、ｺﾝﾄﾗｽﾄとなったりしながら絡みあっていて、その色彩の美しさは、残念ながら写真ではあまり伝わらないかもしれません。また、背景が実に立体的で美しく、3Dの画像のようにこのﾀﾞﾘｱの花束が浮き出ていました。
「家と庭」 ﾗｳﾙ･ﾃﾞｭﾌｨ（「Maison et jardin」 Raoul Dufy）
私の大好きな、ﾃﾞｭﾌｨの花の絵の後で、この2作品をみたので、一層その印象が強烈でした。
2008年06月13日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展 その6
ﾏﾃｨｽ晩年のｼﾙｸｽｸﾘｰﾝの作品です。
「ｵｾｱﾆｱ 海」
「ｵｾｱﾆｱ 空」
「Jazz」を始めとする、版画や切り絵の中でよく見られる海草や、鳥の単純簡潔なﾓﾁｰﾌが整然とすっきり配置されていて、ｼﾙｸの色合いもあって、いかにもﾀﾋﾁの清々しい風の吹く、ゆったりとした南のﾘｿﾞｰﾄ地で、長期のｳﾞｧｶﾝｽを楽しんでいるかの様な幸福感が感じられました。
晩年のﾏﾃｨｽには、こうした達人が神仙の境地から描いた、児戯にも感じられるような、単純かつ明快、その実は計算されつくされている線での作品が殆どですが、今回の最後のﾌﾞﾛｯｸ「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ 絵画への賛歌」で、ｱﾄﾘｴでの製作風景の写真も展示されていますが、この鳥をｽｹｯﾁする姿を見ると、まるで鳥獣保護官や獣医師が、鳥の個体を綿密に観察・診察しながら、書類やｶﾙﾃに書き込んでいる様な理性的な厳しい表情で、こうした過程から誕生している作品である事にも驚かされました。
「ｵｾｱﾆｱ 海」
「ｵｾｱﾆｱ 空」
「Jazz」を始めとする、版画や切り絵の中でよく見られる海草や、鳥の単純簡潔なﾓﾁｰﾌが整然とすっきり配置されていて、ｼﾙｸの色合いもあって、いかにもﾀﾋﾁの清々しい風の吹く、ゆったりとした南のﾘｿﾞｰﾄ地で、長期のｳﾞｧｶﾝｽを楽しんでいるかの様な幸福感が感じられました。
晩年のﾏﾃｨｽには、こうした達人が神仙の境地から描いた、児戯にも感じられるような、単純かつ明快、その実は計算されつくされている線での作品が殆どですが、今回の最後のﾌﾞﾛｯｸ「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ 絵画への賛歌」で、ｱﾄﾘｴでの製作風景の写真も展示されていますが、この鳥をｽｹｯﾁする姿を見ると、まるで鳥獣保護官や獣医師が、鳥の個体を綿密に観察・診察しながら、書類やｶﾙﾃに書き込んでいる様な理性的な厳しい表情で、こうした過程から誕生している作品である事にも驚かされました。
2008年06月12日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展 その5
今回の展示で、ﾏﾃｨｽは「ﾌｫｰｳﾞの実験から成熟の時代ヘ」「主題と変奏 新しい探求」「究極の開花へ」という３部から構成されています。
「ﾗ･ﾑﾗﾄﾞ（ｺﾘｳｰﾙの風景）」
まずは、ﾌｫｳﾞｨｽﾞﾑ時代の強烈な作品です。大胆で力強く、鮮烈な赤を始め、これぞﾌｫｳﾞｨｽﾞﾑという海岸風景です。ﾓﾈを始め、多くの画家が描いてきた構図なので、余計にﾏﾃｨｽの力感あふれる筆遣いに息を呑みました。只、少し後ろにさがり、離れて見ると、晩年のﾓﾈの睡蓮を、ｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟすると、こんなﾀｯﾁや色使いなんではないでしようか？
「ﾓﾝ･ﾀﾙﾊﾟﾝの風景」
残念ながら、この画のｺﾋﾟｰも、実物よりだいぶあせてしまっていますが、幾つかの緑色が、さまざまな顔で主張しあい、見ていると、木陰や林の中へ引き込まれていったり、描かれていないこの丘の先を感じられます。また、左側中央に描かれている空と雲が、とても伸びやかで、近景の家もそうした林や空との対比からか、人のぬくもりが感じられました。
「ﾗ･ﾑﾗﾄﾞ（ｺﾘｳｰﾙの風景）」
まずは、ﾌｫｳﾞｨｽﾞﾑ時代の強烈な作品です。大胆で力強く、鮮烈な赤を始め、これぞﾌｫｳﾞｨｽﾞﾑという海岸風景です。ﾓﾈを始め、多くの画家が描いてきた構図なので、余計にﾏﾃｨｽの力感あふれる筆遣いに息を呑みました。只、少し後ろにさがり、離れて見ると、晩年のﾓﾈの睡蓮を、ｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟすると、こんなﾀｯﾁや色使いなんではないでしようか？
「ﾓﾝ･ﾀﾙﾊﾟﾝの風景」
残念ながら、この画のｺﾋﾟｰも、実物よりだいぶあせてしまっていますが、幾つかの緑色が、さまざまな顔で主張しあい、見ていると、木陰や林の中へ引き込まれていったり、描かれていないこの丘の先を感じられます。また、左側中央に描かれている空と雲が、とても伸びやかで、近景の家もそうした林や空との対比からか、人のぬくもりが感じられました。
2008年06月10日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展 その4
ﾎﾞﾅｰﾙの遺作となった作品です。
L'amandier en fleur 花咲くｱｰﾓﾝﾄﾞの木
見事に大きく枝を伸ばす幹と太い枝の黒さと、花の白さ、背景の青い空と力強い色が、この木の持つ生命力の強さを、また黄色を中心にした幾つかの色彩が、この地の豊かで、暖かな包容力を表している様に感じました。
ｱｰﾓﾝﾄﾞはｿﾒｲﾖｼﾉと同じ様に薔薇科の樹木だそうで、日本ではやはり春にその花を咲かせるようですが、ﾎﾞﾅｰﾙがこの作品完成直後に亡くなった（1947年1月23日）という事なので、
ﾌﾗﾝｽでは冬咲きなんでしょうか？或いは、前年の春から描き続けてきた作品だったんでしょうか？
ところで、ｱｰﾓﾝﾄﾞの和訳が扁桃だったって御存知だったですか？自分の喉に付いている扁桃腺とはどの部分も似ても似つかないんですが、繋がりはないんでしょうか？
L'amandier en fleur 花咲くｱｰﾓﾝﾄﾞの木
見事に大きく枝を伸ばす幹と太い枝の黒さと、花の白さ、背景の青い空と力強い色が、この木の持つ生命力の強さを、また黄色を中心にした幾つかの色彩が、この地の豊かで、暖かな包容力を表している様に感じました。
ｱｰﾓﾝﾄﾞはｿﾒｲﾖｼﾉと同じ様に薔薇科の樹木だそうで、日本ではやはり春にその花を咲かせるようですが、ﾎﾞﾅｰﾙがこの作品完成直後に亡くなった（1947年1月23日）という事なので、
ﾌﾗﾝｽでは冬咲きなんでしょうか？或いは、前年の春から描き続けてきた作品だったんでしょうか？
ところで、ｱｰﾓﾝﾄﾞの和訳が扁桃だったって御存知だったですか？自分の喉に付いている扁桃腺とはどの部分も似ても似つかないんですが、繋がりはないんでしょうか？
2008年06月08日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展 その3
静物画、殊に花の絵は、絵画の初心者が取り組む画材でもあり、更に幾多の画家達が名作を残してきました。
一輪の花の持つ美しさ、1本の花、花束、花の組み合わせ、花瓶を始めとする周囲とのﾊﾞﾗﾝｽと、様々な視点からその美しさに魅了されますし、自然の作り出した美しさを手元に留め置き、人々を慰めるために時代・洋の東西を問わず常に飾られてきたので、この美しさを表現したくなるのは極々、自然な心情なんでししょう。
只、このﾎﾞﾅｰﾙの静物画では、花・花瓶・ﾃｰﾌﾞﾙｸﾛｽ？・壁・壁に掛かる絵画と、極ありきたりの構図ですが、後期印象派・ｷｭﾋﾞｽﾞﾑ･ﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑとも一線を画す、ﾎﾞﾅｰﾙが晩年辿り着いた独自の境地が展開し、素材を意識するよりも、そこから世界は広がって行き、無限にも感じられる色彩の迷宮に私を誘い込まれる様な感じがします。これが、ﾎﾞﾅｰﾙのいう所の「視神経の冒険」なんでしようか？
いつも思う事ですが、どんなに複写技術が進歩しても、ｵﾘｼﾞﾅﾙのﾎﾞﾅｰﾙの描いた色彩は再現できないでしょうし、まして、ここのｺﾋﾟｰはｵﾘｼﾞﾅﾙとは遠い色合いです。少しでも興味を持たれた方は、是非、この色彩の饗宴を観に葉山へ、足を伸ばしてみて下さい。
一輪の花の持つ美しさ、1本の花、花束、花の組み合わせ、花瓶を始めとする周囲とのﾊﾞﾗﾝｽと、様々な視点からその美しさに魅了されますし、自然の作り出した美しさを手元に留め置き、人々を慰めるために時代・洋の東西を問わず常に飾られてきたので、この美しさを表現したくなるのは極々、自然な心情なんでししょう。
只、このﾎﾞﾅｰﾙの静物画では、花・花瓶・ﾃｰﾌﾞﾙｸﾛｽ？・壁・壁に掛かる絵画と、極ありきたりの構図ですが、後期印象派・ｷｭﾋﾞｽﾞﾑ･ﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑとも一線を画す、ﾎﾞﾅｰﾙが晩年辿り着いた独自の境地が展開し、素材を意識するよりも、そこから世界は広がって行き、無限にも感じられる色彩の迷宮に私を誘い込まれる様な感じがします。これが、ﾎﾞﾅｰﾙのいう所の「視神経の冒険」なんでしようか？
いつも思う事ですが、どんなに複写技術が進歩しても、ｵﾘｼﾞﾅﾙのﾎﾞﾅｰﾙの描いた色彩は再現できないでしょうし、まして、ここのｺﾋﾟｰはｵﾘｼﾞﾅﾙとは遠い色合いです。少しでも興味を持たれた方は、是非、この色彩の饗宴を観に葉山へ、足を伸ばしてみて下さい。
2008年06月07日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展 その２
今回の展覧会では、ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙをそれぞれ3期に大別し、最後に、「Vivre la Peinture!!! ﾏﾃｨｽﾄﾎﾞﾅｰﾙ 絵画への賛歌」として７つの分類がされています。
私の様な美術史に疎い者にとっては判り易い有り難い展示で、ｽﾍﾟｰｽをゆったり広くとってあるし、展示作品数も多くも少なくも無く、ちょうど飽きずに楽しめました。
最も印象に残ったのは、やはりﾎﾞﾅｰﾙの晩年の作品群で、中でも圧巻だったのは、71cm×236cmという大作「陽の当たるﾃﾗｽ」です。
横長の大作なので、分割してしか紹介出来ませんが、おそらくﾎﾞﾅｰﾙ自身の構えたｱﾄﾘｴから望む地中海の風景なんでしょうが、左右に建物、近景の庭、遠景の海と空という明快な構図の中に、柔らかいﾀｯﾁの幻想的な色使いで、曖昧な輪郭の自然と明確な輪郭の建築物と画家の眼に入る情景を、自身の心のﾌｨﾙﾀｰを通し、ゆったりと、ﾀﾞｲﾅﾐｯｸに描かれている様に感じられました。
「絵画、それは視神経の冒険の転写である」というﾎﾞﾅｰﾙ自身の言葉をどう解釈するかは様々でしょうが、私には「冒険」という言葉の持つ波乱万丈さよりむしろ、「冒険」の後にたどり着いたｴﾙﾄﾞﾗﾄﾞの雰囲気、正に「桃源郷」の色彩に浸らせて貰いました。
美術館を出た裏庭からは前回ご紹介したような、相模湾が臨めますが、そぼ降る雨の中、私の視神経には、どんよりした鉛色の寂しさの海にしか見えず、感性の乏しい貧弱な心情風景しか持ち得ない悲しさを思い知った次第です。
私の様な美術史に疎い者にとっては判り易い有り難い展示で、ｽﾍﾟｰｽをゆったり広くとってあるし、展示作品数も多くも少なくも無く、ちょうど飽きずに楽しめました。
最も印象に残ったのは、やはりﾎﾞﾅｰﾙの晩年の作品群で、中でも圧巻だったのは、71cm×236cmという大作「陽の当たるﾃﾗｽ」です。
横長の大作なので、分割してしか紹介出来ませんが、おそらくﾎﾞﾅｰﾙ自身の構えたｱﾄﾘｴから望む地中海の風景なんでしょうが、左右に建物、近景の庭、遠景の海と空という明快な構図の中に、柔らかいﾀｯﾁの幻想的な色使いで、曖昧な輪郭の自然と明確な輪郭の建築物と画家の眼に入る情景を、自身の心のﾌｨﾙﾀｰを通し、ゆったりと、ﾀﾞｲﾅﾐｯｸに描かれている様に感じられました。
「絵画、それは視神経の冒険の転写である」というﾎﾞﾅｰﾙ自身の言葉をどう解釈するかは様々でしょうが、私には「冒険」という言葉の持つ波乱万丈さよりむしろ、「冒険」の後にたどり着いたｴﾙﾄﾞﾗﾄﾞの雰囲気、正に「桃源郷」の色彩に浸らせて貰いました。
美術館を出た裏庭からは前回ご紹介したような、相模湾が臨めますが、そぼ降る雨の中、私の視神経には、どんよりした鉛色の寂しさの海にしか見えず、感性の乏しい貧弱な心情風景しか持ち得ない悲しさを思い知った次第です。
2008年06月05日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展
全くのお久し振り、10月19日以来ですから、約8ヶ月ぶりです。まぁ、その間いろいろな事があってBlogの更新をサボっていしまた。（その間も結構いろんな事があったので、そうした事も、またいつか書きたいと思っていますが）まずは、今日素晴らしい展覧会を覗いて来ましたので、是非、宣伝・紹介したいと思います。
最近、様々な事があり、自分でも良く消化できない感情にとらわれてしまい、こうした気持ちを含んで人に接すると、どんな言葉が自分の口から出てくるのか不安なので、ここは無口なものと対峙するのが一番と思い絵を観に行くことにしました。
早起きして、都美術館で開催中の 「芸術都市ﾊﾟﾘの100年展」に足を伸ばすつもりだったんですが、次から次へと急な仕事が入ってしまい、時間的な余裕が無くなったので、もう少し先にと思っていた、近場の神奈川県立近代美術館 葉山分館で開催中の「Matisse et Bonnard（ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ）」展へ行って来ました。
ここは自宅から車で30分も掛からない場所にあるんですが、今迄、鑑賞欲をそそられる展示が皆無だったので、初めての会場でしたが、実に素晴らしい環境（葉山御用邸の近所）にあり、その裏庭は展示中の作品にもひけをとらない美しい庭園から葉山の海が望めます。
ﾓﾈやﾌﾞｰﾀﾞﾝにｱﾄﾘｴを構えさせたくなるような立地です。
私の大好きなﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙの展覧会とあって、それだけで充分なのに、悪天候の性もあったのか、宣伝が今ひとつなのか、会場は閑散としていて、独り占め出来た時間もあり、大満足の1日を過ごす事が出来ました。
素晴らしい、ﾏﾃｨｽﾄﾎﾞﾅｰﾙの名作についても、これから少しづつ紹介していきたいと思っていますが、始まったばかりで、7月27日までの開催ですので、是非、足をお運び下さい。
最近、様々な事があり、自分でも良く消化できない感情にとらわれてしまい、こうした気持ちを含んで人に接すると、どんな言葉が自分の口から出てくるのか不安なので、ここは無口なものと対峙するのが一番と思い絵を観に行くことにしました。
早起きして、都美術館で開催中の 「芸術都市ﾊﾟﾘの100年展」に足を伸ばすつもりだったんですが、次から次へと急な仕事が入ってしまい、時間的な余裕が無くなったので、もう少し先にと思っていた、近場の神奈川県立近代美術館 葉山分館で開催中の「Matisse et Bonnard（ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ）」展へ行って来ました。
ここは自宅から車で30分も掛からない場所にあるんですが、今迄、鑑賞欲をそそられる展示が皆無だったので、初めての会場でしたが、実に素晴らしい環境（葉山御用邸の近所）にあり、その裏庭は展示中の作品にもひけをとらない美しい庭園から葉山の海が望めます。
ﾓﾈやﾌﾞｰﾀﾞﾝにｱﾄﾘｴを構えさせたくなるような立地です。
私の大好きなﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙの展覧会とあって、それだけで充分なのに、悪天候の性もあったのか、宣伝が今ひとつなのか、会場は閑散としていて、独り占め出来た時間もあり、大満足の1日を過ごす事が出来ました。
素晴らしい、ﾏﾃｨｽﾄﾎﾞﾅｰﾙの名作についても、これから少しづつ紹介していきたいと思っていますが、始まったばかりで、7月27日までの開催ですので、是非、足をお運び下さい。
2007年06月05日
Matisse et Bonnard 「ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ」展
全くのお久し振り、10月19日以来ですから、約8ヶ月ぶりです。まぁ、その間いろいろな事があってBlogの更新をサボっていしまた。（その間も結構いろんな事があったので、そうした事も、またいつか書きたいと思っていますが）まずは、今日素晴らしい展覧会を覗いて来ましたので、是非、宣伝・紹介したいと思います。
最近、様々な事があり、自分でも良く消化できない感情にとらわれてしまい、こうした気持ちを含んで人に接すると、どんな言葉が自分の口から出てくるのか不安なので、ここは無口なものと対峙するのが一番と思い絵を観に行くことにしました。
早起きして、都美術館で開催中の 「芸術都市ﾊﾟﾘの100年展」に足を伸ばすつもりだったんですが、次から次へと急な仕事が入ってしまい、時間的な余裕が無くなったので、もう少し先にと思っていた、近場の神奈川県立近代美術館 葉山分館で開催中の「Matisse et Bonnard（ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ）」展へ行って来ました。
ここは自宅から車で30分も掛からない場所にあるんですが、今迄、鑑賞欲をそそられる展示が皆無だったので、初めての会場でしたが、実に素晴らしい環境（葉山御用邸の近所）にあり、その裏庭は展示中の作品にもひけをとらない美しい庭園から葉山の海が望めます。
ﾓﾈやﾌﾞｰﾀﾞﾝにｱﾄﾘｴを構えさせたくなるような立地です。
私の大好きなﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙの展覧会とあって、それだけで充分なのに、悪天候の性もあったのか、宣伝が今ひとつなのか、会場は閑散としていて、独り占め出来た時間もあり、大満足の1日を過ごす事が出来ました。
素晴らしい、ﾏﾃｨｽﾄﾎﾞﾅｰﾙの名作についても、これから少しづつ紹介していきたいと思っていますが、始まったばかりで、7月27日までの開催ですので、是非、足をお運び下さい。
最近、様々な事があり、自分でも良く消化できない感情にとらわれてしまい、こうした気持ちを含んで人に接すると、どんな言葉が自分の口から出てくるのか不安なので、ここは無口なものと対峙するのが一番と思い絵を観に行くことにしました。
早起きして、都美術館で開催中の 「芸術都市ﾊﾟﾘの100年展」に足を伸ばすつもりだったんですが、次から次へと急な仕事が入ってしまい、時間的な余裕が無くなったので、もう少し先にと思っていた、近場の神奈川県立近代美術館 葉山分館で開催中の「Matisse et Bonnard（ﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙ）」展へ行って来ました。
ここは自宅から車で30分も掛からない場所にあるんですが、今迄、鑑賞欲をそそられる展示が皆無だったので、初めての会場でしたが、実に素晴らしい環境（葉山御用邸の近所）にあり、その裏庭は展示中の作品にもひけをとらない美しい庭園から葉山の海が望めます。
ﾓﾈやﾌﾞｰﾀﾞﾝにｱﾄﾘｴを構えさせたくなるような立地です。
私の大好きなﾏﾃｨｽとﾎﾞﾅｰﾙの展覧会とあって、それだけで充分なのに、悪天候の性もあったのか、宣伝が今ひとつなのか、会場は閑散としていて、独り占め出来た時間もあり、大満足の1日を過ごす事が出来ました。
素晴らしい、ﾏﾃｨｽﾄﾎﾞﾅｰﾙの名作についても、これから少しづつ紹介していきたいと思っていますが、始まったばかりで、7月27日までの開催ですので、是非、足をお運び下さい。
