2006年09月02日
マイルス デイヴィス 「Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ」
マイルスの１９６４年のライヴ盤です。マイルスのライヴ盤はオフィシャルものだけでも結構な枚数があると思いますが、その中でもこの『Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ』は個人的にすごく好きなアルバムです。１曲目のタイトル曲でのハービー・ハンコックのピアノ・ソロは絶品です！あまりに素晴らしさにソロの途中で観客の１人が思わずため息をもらし、それにつられてみんなが拍手をし出してしまうんです。２曲目「Ａｌｌ Ｏｆ Ｙｏｕ」はマイルスのトランペット・ソロがいい！３曲目「Ｓｔｅｌｌａ Ｂｙ Ｓｔａｒｌｉｇｈｔ」でもマイルスのソロの途中で観客が思わず“イェ〜ェ〜！！”と叫んでいます。この日の観客はノリがよかったんですね〜。ていうか、それだけ素晴らしい演奏だったんですね。ちなみに同日のライヴの模様をおさめた『‘Ｆｏｕｒ’＆Ｍｏｒｅ』もいいですよ〜。しかしじっくり考えてみると、怒涛のエレクトリック・マイルスも最高ですが、僕はやっぱりアコースティック・マイルスの方が好きですね〜。アコースティックの方が聴く回数も多いかな〜。ところで、よく“自称マイルス通”みたいな人たちがいるじゃないですか、ジャズ関係の本や雑誌なんかで。そういう人たちって、なぜか“アコースティック・マイルスもエレクトリック・マイルスも同じなんだ”的なことをよく言いたがりますよね。アコースティック、エレクトリックを区別するのは意味がないとか、なんか区別するのが悪いことみたいにまで言っちゃったりなんかして。まぁマイルスは生涯を通じて“マイルス・デイヴィスの音楽”をやり通したわけで、そういった感じのことを言いたいのはわかる気もするんですけど、でもアコースティックはアコースティック、エレクトリックはエレクトリックでしょ。だって実際そうなんだから（笑）。皆さんはアコースティック・マイルスとエレクトリック・マイルス、どっちが好きですか？９点（１０点満点中）
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マイルス・デイヴィス 「Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ」
2006年05月04日
エルヴィス プレスリー 「エルヴィス・プレスリー登場！」
ちょっと前の話になりますが、去年の大晦日にロックの５０年を振り返るという企画のＴＶ番組が放送されまして、その時はすでに再放送だったと思うのですが、３部構成の合計４時間半にもなるものでした。その具体的な内容はというと、ロックの黎明期から現在までを数々のプロモーション映像を流しながら紹介していくというものでした。それを観ているとロックが時代とともに変遷していく様子もわかり、いくつもかっこいいプロモーション映像があったわけなのですが、結局、僕が一番かっこいいと思ってしまったのは、ロックが誕生した当時の映像、つまりビル・ヘイリー、チャック・ベリー、リトル・リチャードなどの映像でした。そしてその中でもひときわ輝いていたのが、やはりこの男、エルヴィスだったわけなんです。ロックという音楽そのものを考えると、先に挙げたビル・ヘイリー、チャック・ベリー、リトル・リチャードなどの方が重要だ、という人もいるかもしれませんし、もしかしたらその通りなのかもしれません。しかしなんといっても“ロックンロール”の名を世界に知らしめ、爆発的な人気を獲得させる原動力となった男はエルヴィス以外に考えられないのではないでしょうか。もしエルヴィスの映像を観たことがない人、音楽を聴いたことがない人がいたら、ぜひ一度体験することをお薦めします。いや、ロック・ファンならば体験しなければいけないのではないでしょうか。そして全てのロック・ファンは彼のことをこう呼ぶべきです、“ＫＩＮＧ”と。９点（１０点満点中）
エルヴィス・プレスリー 「Ｉ Ｇｏｔ Ａ Ｗｏｍａｎ」 （ＬＩＶＥ）
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エルヴィス・プレスリー 「エルヴィス・プレスリー登場！」 （国内盤）
エルヴィス・プレスリー 「エルヴィス・プレスリー登場！」 （輸入盤）
2006年04月01日
オーネット コールマン 「ジャズ来るべきもの」
いや〜、つい先日、行って来たんですよ、オーネット・コールマンの来日公演。いまや数少なくなった本物のジャズ・ジャイアントの１人ということで、まぁ僕も思わず姿勢を正して会場に入りましたよ。で、感想はというと・・・途中でしばらく寝てしまいました！ゴメンよ〜っ、オーネット〜っ！！寝不足だったんだよ〜！！・・・たぶん。それにしても７５歳を過ぎて、なお意欲的な活動を見せるオーネットには脱帽です。え？寝といて言うなって？ごめりんこ！！とまぁそれはいいとして、そのオーネットが１９５９年に録音、発表（１９５９年か１９６０年、どっちかな？）し、ジャズ界に一大センセーションを巻き起こしたアルバムが『ジャズ来るべきもの』。かなり賛否両論わかれたようですが、まぁとにかくそれだけ影響力を持った作品だということですね。いまや不朽の名曲となった「Ｌｏｎｅｌｙ Ｗｏｍａｎ」（来日公演のアンコールでやってくれました）から始まって、すべて凄い内容なのですが、僕が１番好きなのは２曲目「Ｅｖｅｎｔｕａｌｌｙ」です。ここでのオーネットのアルト・サックスの凄まじいこと！！チャーリー・ヘイデンのベースも凄い！！この曲は大音量で聴けば聴くほど凄さがわかると思うので、１度オススメします。しかしオーネットというと、フリー・ジャズの元祖とか、ハーモロディクス理論とかいろいろ言われますが、とにかく彼はアルト・サックスの音が美しい！！つべこべ言わずに彼のアルトの音を聴きなさ〜い！！え？だから寝といて偉そうなこと言うなって？ちゃいごめ！！９点（１０点満点中）
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オーネット・コールマン 「ジャズ来るべきもの」 （国内盤）
オーネット・コールマン 「ジャズ来るべきもの」 （輸入盤）
2006年02月26日
ヴァン ヘイレン 「ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘�
今回紹介する、１９９８年に発売されたヴァン・ヘイレンのアルバム「ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘廚蓮▲凜．鵝Ε悒ぅ譽鵝Ε侫．鵑隆屬任和臺冑塢召世辰燭茲Δ任后�これ、そんなにひどいかなぁ〜？ 僕はむしろ、ヴァン・ヘイレンのアルバムの中ではＢＥＳＴ３に入る出来のものだと思うんですが・・・。過去のアルバムと比べてまず比較対象となるのが、ヴァン・ヘイレンの初代ボーカルのデイヴィッド・リー・ロスと、２代目ボーカルのサミー・ヘイガー、そしてこのアルバムでの元エクストリームのゲイリー・シャロンのボーカリストとしての違いが挙げられると思うのです。ファンの間では結論として、「ゲイリーのボーカルはヴァン・ヘイレンに合わない」ということでした。確かに、“パーティー・ロックの天才エンターテイナー”デイヴィッド・リー・ロスや“アメリカン・ロック界最強のボーカリスト”サミー・ヘイガーと比べると、ゲイリーはカリスマ性もボーカリストとしての技術もやや劣ってはいると思いますが、このアルバム『ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘戮鬟妊ぅ凜�ッド・リー・ロスやサミー・ヘイガーが歌っていたとして、はたしてこれほどしっくりと歌いこなす事が出来ていたのか考えると、甚だ疑問ではあります。さらに今回のアルバムが不評である原因の１つとして、アルバム全体に漂うダークな印象があると思います。でも、ボーカルが変わればバンドの色が多少変わるのは当たり前のことで、デイヴィッド・リー・ロス時代は、疾走感溢れるパーティー・ロック全開で、天才エディー・ヴァン・ヘイレンのギターとデイヴィッド・リー・ロスの型破りでゴキゲンな歌メロディーが炸裂し合っていた所が持ち味でした。サミー・ヘイガー時代は、その従来のヴァン・ヘイレン・サウンドを、一般的にもわかりやすい良質なメロディーに変化させ、更に優れたバラードなども折り合わせることにより、ヴァン・ヘイレンを名実共々アメリカＮＯ.１のロック・バンドに押し上げました。そして今回のアルバムでヴァン・ヘイレンは３度目の進化を試みたわけですが、これがヴァン・ヘイレン・ファンにはあまり受け入れられなかったようです。確かに、デイヴィッド・リー・ロスからサミー・ヘイガーに変わった時も、ファンの間では大きな物議を呼び、「デイヴィッド・リー・ロスこそヴァン・ヘイレンなんじゃ〜」と高らかに叫ぶヴァン・ヘイレン・ファンがいたとかいなかったりだとかしたそうです。今でも覚えているのが、昔観たなんかの青春ぽいアメリカ映画の中で、ある１シーンで、「ヴァン・ヘイレンはデイヴィッド・リー・ロスじゃないとダメなんじゃー」というようなセリフがあったのが、今でも強烈に頭に残っています。あれ、何の映画だったかな？まぁいいや。そんなこんなでありましたが、サミー・ヘイガー時代のヴァン・ヘイレンはポップな要素をももたらし、商業的にもロック界の最高峰に登りつめることにてよって、デイヴィッド派とサミー派には分かれることはあっても、サミー・ヘイガーのヴァン・ヘイレンは新たなファンも多く呼び込むことにより、従来のファンも「まぁサミーもいいなぁ〜」なんて認めてしまい、結局は「ヴァン・ヘイレン最高！！」となっていったのです。ところが、デイヴィッド・リー・ロスからサミー・ヘイガーのシフトを認めたファンも、サミー・ヘイガーからゲイリー・シャロンのシフトは許さなかったということです。このアルバム『ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘戮�、パーティー・ロックでメロディアスなゴキゲンなロック・アルバムであったなら、ファンももう少し納得いったのかも知れませんが、それじゃーゲイリー・シャロンとやる意味がないと考えたのが、恐らくエディー・ヴァン・ヘイレンでしょう。皆さんもご存知の通り、ゲイリー・シャロンは元エクストリームです。全米ＮＯ.１を獲得した「Ｍｏｒｅ Ｔｈａｎ Ｗｏｒｄｓ」という美しいメロディーのバラードも歌えるのです。なぜエディーもゲイリーもそういった割とわかりやすいメロディーのロックやバラードをやるのをあえて避けたのかという答えが、このアルバム『ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘戮裡蔚別椶砲△蠅泙后�「ＮＥＷＯＲＬＤ」。つまり全くの新しい世界の領域に足を踏み入れることを選択したのでした。この「ＮＥＷＯＲＬＤ」は、エディーのアコースティック・ギターとピアノが美しく絡み合うインストですが、メロディーが大変素晴らしく、正に新しい世界へ足を踏み込もうとする様が感じられるような楽曲です。そして２曲目「ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ」。新しい世界に踏み込むということは、それは今までの経験があってこそ成り立つものだと思います。この「ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ」は、エディーがゲイリーを本当に歓迎しているのがわかる楽曲です。ゲイリーの１８番は、エクストリーム時代に顕著に見られた、ファンク調の跳ねるような楽曲に声をのせるのが格別なんです。「ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ」はそのゲイリーの特長が大いに生かされている楽曲となっています。この「ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ」は、サビの部分が、１曲目の「ＮＥＷＯＲＬＤ」と繋がっているところも粋であります。ゲイリーがヴァン・ヘイレンにもたらした大きな要素の１つとして、楽曲の歌詞も挙げられます。エディーはインタビューでこう言っています。「かつてのデイブやサミーとの共同作業では全く考えられなかったほど自然に曲が書けた。生まれて初めて、シンガーの歌詞に合わせて曲を作るということもやった」。このアルバムでは今までのヴァン・ヘイレンにはない、様々な人間の感情に伴った歌詞が描かれています。それが楽曲に更なる深みを与えているんでしょう。その他の楽曲もいいのが揃ってます。「ＦＲＯＭ ＡＦＡＲ」は、エディーのギターがディレイを使用した時間差バッキング・ギターを奏で、曲に荘厳な雰囲気を与えてます。「ＤＩＲＴＹ ＷＡＴＥＲ ＤＯＧ」では、複雑なリズムに軽やかな歌声が重なり、加速してサビで爆発してるＲ＆Ｒです。これかっこいいです。「ＦＩＲＥ ＩＮ ＴＨＥ ＨＯＬＥ」はなんかの映画の主題歌に使われた気がするんですが、これは今までのヴァン・ヘイレンに一番近い感じがします。でも重厚さがあるんですよね。リフもかっこいい〜。このアルバムの僕の中でのハイライトである「ＹＥＡＲ ＴＯ ＴＨＥ ＤＡＹ」。これはものすごい楽曲だと思います。簡単に言ったらツェッペリンの「天国への階段」のヴァン・ヘイレン盤とでもいいましょうか。とにかく奥深い楽曲です。この１曲が従来のヴァン・ヘイレンとの大きな違いを表していると言ってもいいでしょう。本当に素晴らしい楽曲です。「ＢＡＬＬＯＴ ＯＲ ＴＨＥ ＢＵＬＬＥＴ」もめちゃくちゃかっこいいです。ギターは恐らく変則チューニングだと思いますが、とにかくエディーの超絶バッキング・プレーが満載です。スライド・ギターもいい感じです。エディーはソロもバッキングも世界最高の実力者ですが、このアルバムでは特にバッキングが凄すぎるんですよね。ギタリストならば、このアルバムの曲を全部弾くことができれば、恐らく相当の実力がつくと思われます。ちなみに僕は必死こいて「ＷＩＴＨＯＵＴ ＹＯＵ」を弾くことが何となく出来たんですが、それ１曲でかなり疲れてしまいました。でもまたちょっとやってみたくなりました。ラストを飾るのがエディーのボーカルによる「ＨＯＷ ＭＡＮＹ ＳＡＹ Ｉ」。舌ガンにより、当時声が出なくなるかも知れないエディーは自分の声を収録しときたかったんだという話をなんかで聞いたような気がしますが、どうなんでしょうか？まぁそれはさておき、エディーのボーカル渋いっすねぇ〜。これはアルバム最後にふさわしい楽曲だと思います。やっぱりこのアルバムの評価が低いというのは納得出来ません。これめちゃくちゃいいじゃないですか！なぜなんだこの野郎！！ちくしょ〜！！！え〜ん、え〜ん。結局、ゲイリーはヴァン・ヘイレンを脱退しました。理由は定かではありませんが、恐らくファンが最も望むヴァン・ヘイレンの為だったような気もします。僕はゲイリーがダメだとは全く思わず、このアルバムもいいとは思うんですが、実は、サミー時代のヴァン・ヘイレンのライブを代々木で観て、ゲイリー時代のヴァン・ヘイレンのライブも武道館で観たんですが、なんかちょっと違和感を覚えたのも事実です。ゲイリーとのヴァン・ヘイレンは、バンドメンバー同士の仲の良さや楽しさがもう本当に伝わってくるライブで、サミーがやりたがらなかった昔のデイヴィッド時代の楽曲もたくさんやってくれたりで最高だったんですが、１つ気がかりだったのが、サミー時代と比べて全体的に演奏が粗い感じがしたのです。もちろんそうは言ってもそこらのバンドじゃ全く太刀打ちできないレベルなんですが、代々木で観たサミーとのヴァン・ヘイレンのライブは、僕が今まで観たライブの中で、音のバランスや演奏技術、全てにおいて最高のライブだったので、まぁ会場や席の違いということもあるかも知れませんが、それを差し引いてもゲイリーの時は多少粗い感じがしてました。そういったいろいろなことの違和感がゲイリーが脱退したことに繋がっているかどうかは知れませんが、少しはゲイリーのヴァン・ヘイレンを不評していたファンの気持ちもわかるのです。
あれからヴァン・ヘイレンは、サミー・ヘイガーを再び迎えて、ちょっとツアーをして、３曲の新曲入りの２枚組みのベスト盤を出したりしました。今現在はどういう状況なのかよく分かりませんが、そろそろニュー・アルバムを出してもいい頃なんじゃないでしょうか？もう少しゲイリーでのヴァン・ヘイレンも見たかった気もしますが、とりあえずサミーと供に、またどでかい一発を期待してるんで頼むぜエディー！！頼むぜヴァン・ヘイレン！！
９点（１０点満点中）
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ヴァン・ヘイレン 「ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘廖 聞馥眸廖�
ヴァン・ヘイレン 「ＶＡＮ ＨＡＬＥＮ �掘廖 瞥�入盤）
2006年02月17日
ピンク フロイド 「狂気」
ピンク・フロイドの『狂気』といえば、彼等の代表作であるだけでなく、プログレッシヴ・ロックの代表作でもある名盤ですが、僕にとってはこのアルバムの音楽は、なんともストレートなロックに聴こえるのです。で、それには理由がありまして、その理由をこれから説明しようと思うので、まぁ聞いてやっておくんなまし。僕は以前、現代音楽というのにハマっていた時期がありまして、まぁハマっていたといっても、なにがなんだかわけのわからない作品が多いのが現代音楽ってやつでありまして、そのわけのわからないやつをじっとガマンして聴くのにハマっていたとでも申しましょうか。“わけのわからない＝難解＝レベルが高い”みたいなそんな風に思っちゃう時期ってありませんか？それを難しい顔をしながら、わかったふりして聴くのがかっこいいみたいな、まぁそんな感じですかね〜。いや〜、俺も若かった。てなわけで、ジョン・ケージやらシュトックハウゼンやら、そんな感じのを一生懸命買い集めておりました（輸入盤が多いから、またやたらに高かったりするんですよね〜）。でもって、それを必殺の“難しい顔をしながら、わかったふり”をしながら聴き続ける日々を送っていました。そんなある夜、僕の夢に、童話『はだかの王様』のラストシーンで「あの王様、はだかだよ」というセリフを言った子供が現われました。そして僕にこう言ったのです。「君が今、一生懸命聴いてる音楽、そんなにすごいものでもないよ。ていうか変」朝、目覚めた僕は思わず叫びました。「そうだ、俺は何をやっていたんだ！！俺が大好きなのはロックじゃないか！！」そしてその日さっそく、ロックのＣＤを買うためにＣＤショップに駆け込み、“前々から買おうと思っていたリスト”に入っていたピンク・フロイドの『狂気』を買ったというわけです。で、聴いてみると“難解な”現代音楽ばかり聴いていた僕の耳には、このプログレの名盤が、なんともストレートなロックに聴こえたのでした。そしてその時の印象が残っているため、いまだに『狂気』は僕にとってはわかりやすいストレートなロックなのであります。 おしまい８点（１０点満点中）
ピンク・フロイド 「Ｍｏｎｅｙ」 （ＬＩＶＥ８）
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ピンク・フロイド 「狂気」 （国内盤）
ピンク・フロイド 「狂気」 （輸入盤）
2006年02月10日
エリック ジョンソン 「ＡＨ ＶＩＡ ＭＵＳＩＣＯＭ」
僕は男です。だから女が好きです。たまに街中で信じられないくらい綺麗な女の人を見ると２度見してしまうこともあります。しかし、立ち止まって、惚れ惚れしながらしばらくジーッと見とれてしまうようなほどの女の人には会ったことがありません。まぁ街中でそんな風に女の人を見つめてたら間違いなく変態扱いされて逃げられるでしょうからそんなことはしませんが、まぁでもそれ程までの女の人は見たことはないんですね。ところが、男にはあるんです。同性愛者ではありません。あるライブのＤＶＤで、あまりにも美しいフィンガリングでギターフレット上を指が舞い、弾き出されるその音色もこりゃまた美しく、容姿は華奢ながらも圧倒的な存在感でギターを引き続けるその男に、しばらくの間見とれてしまったことがありました。その男の名前をエリック・ジョンソンと言います。これほどまでに美しいギターのフィンガリングは、今まで見たことがありませんでした。恐らくこの人、日本では有名ではないんでしょうね。僕はエリック・ジョンソンについてははっきり言ってあまり知りません。テキサス生まれ。超人アラン・ホールズワースに絶賛された男。グラミー賞受賞者。ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイと供に“Ｇ３”として活動していたこと。エリックに関しての知識はこんなもんです。でもそんなことはどうでもいいのです。この人のアルバムを聴けば、この人が真のギター・ヒーローだというのが分かるからです。今回紹介するアルバム、『ＡＨ ＶＩＡ ＭＵＳＩＣＯＭ』は、エリックの作品の中で僕が最も好きなアルバムです。まぁとにかく全編に渡り素晴らしいギター・プレイと美しすぎる音色が凝縮されています。何曲かエリック自身によるボーカルの楽曲もあるんですが、この人、歌も上手い！それと、かなり見た目もかっこいいんですよね。もうどうしてやりましょうか？ただこの人のアルバムはセールス面で大きく売れているということはないようです。というよりそんな市場向けの音楽をやっているわけではなく、ひたすら自分の好きな音楽をやり、ギターを思い切り弾いてるだけなんですよね。そんな職人気質な所もさらにかっこいいわけです。このアルバムの話に戻すと、グラミー賞を受賞した「Ｃｌｉｆｆｓ Ｏｆ Ｄｏｖｅｒ」、イントロの美しくスピィーディーなギター・ソロから始まる素敵なメロディの楽曲です。歌声も爽快で、舞い上がるようなギター・フレーズのオンパレードな「Ｄｅｓｅｒｔ Ｒｏｓｅ」。カントリー調の楽曲で、何気なくやっていますがＳ級なピッキング・テクニックを見せつける「Ｓｔｅｖｅ'ｓ Ｂｏｏｇｉｅ」。あ〜、多分そうだろうと思ってたけどやっぱりアコースティック・ギターも上手いっすね！な「Ｓｏｎｇ Ｆｏｒ Ｇｅｏｒｇｅ」。アルバム中では最もロック色が強く、疾走感溢れる「Ｒｉｇｈｔｅｏｕｓ」。ラストを飾る、ジャジーな雰囲気を醸し出してる「Ｅａｓｔ Ｗｅｓ」。これはウェス・モンゴメリーの影響を受けた楽曲じゃないんですかね？オクターブ奏法も見事です。いや〜なんというか、ものすごく聴いた後に心が洗われるようなアルバムです。雲に泳がされて爽やかな風を浴びたような気分になります。この人はライブですごく見てみたいです。しかも最前列で。ノリノリになるというよりはやっぱり見とれてしまうと思うんですよね。今、気付いたんですがこのエリック・ジョンソン、ちょっと見た目がランディ・ローズに似てるような気がします。フィンガリングの美しさも似てますね。動のランディ・静のエリックという感じでしょうか。それでも供に音楽・ギターにかける情熱は熱い天才ギタリスト達です。ランディが亡くなってるのは残念ですね。まぁとにかく、エリック・ジョンソンを聴いたことがないという人はぜひ聴いてみて下さい。間違いなくその美しい音色の虜になることでしょう。全然関係ないですけど、Ｕ２ってグラミー賞獲りすぎじゃないですかね？あのアルバムもいいと思うけど、他にもいいのがもっとあるだろうに・・・。９点（１０点満点中）
エリック・ジョンソン 「Ｃｌｉｆｆｓ Ｏｆ Ｄｏｖｅｒ」 （ＬＩＶＥ）
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エリック・ジョンソン 「ＡＨ ＶＩＡ ＭＵＳＩＯＭ」 （国内盤）
エリック・ジョンソン 「ＡＨ ＶＩＡ ＭＵＳＩＯＭ」 （輸入盤）
2006年02月07日
ラビオリ 「ＢＬＯＯＤ ＬＩＮＥＳ ＭＡＳＴＥＲ」
なんか雪降ってきたよ〜い。というわけで、今回は僕のやってるバンド“ラビオリ”の第３回目の楽曲紹介をしたいと思います。え？もういいって？まぁまぁ、いいじゃないですか。そんなこと言わずに聴いてみて下さいよ〜。今回紹介するのは「ＢＬＯＯＤ ＬＩＮＥＳ ＭＡＳＴＥＲ」という楽曲です。とりあえずかっこつけて英語の題名にしましたが、意味はよくわかりません。ツェッペリンの「ＳＴＡＩＲＷＡＹ ＴＯ ＨＥＡＶＥＮ」とヴァン・ヘイレンの「ＦＥＥＬＩＮ'」をイメージして作りました。おぅおぅ！大きくでやがったなこの野郎！！と思うのも無理はありませんが、階段からすっ転んで地獄に落ちちゃったみたいな楽曲に仕上がりました。７分ぐらいの長い曲です。曲のテンポも後半から変わります。まぁとにかく聴いてあげて下さい。
試聴→ ＢＬＯＯＤ ＬＩＮＥＳ ＭＡＳＴＥＲ
試聴→ ＢＬＯＯＤ ＬＩＮＥＳ ＭＡＳＴＥＲ
2006年02月01日
お知らせ
過去の記事に、各アーティストの公式サイトや、紹介しているアルバムに関するライブ映像やＰＶを追加しました。良かったら覗いて見て下さい。
2006年01月27日
チャーリー パーカー 「チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングス エイプリル・イン・パリ」
１９５０年の冬、私はフィラデルフィアのショー・ボートという店でうたっていました。バディ・デフランコと小編成のグループが、私にバックをつけてくれていたのです。ある夜、セットの３曲目に入ったとき、私のうしろから、美しいアルトのソロが聞えてきたのです。私の歌を推し進め、うたうための霊感を吹きこんでくれるようなソロでした。私は振りかえって見たりせずに、そのままうたいとおしていきました。誰が吹いているのかを知るのが怖く感じられたほどだったのです。やっとのことで振りかえってみますと、その人の姿はもう見えませんでした。私は「私の空耳かしら。いま吹いていたのは、誰なの？」と、バディに訊いたのです。「バード（鳥）だよ」と、バディはこたえました。「たしかに、鳥にはちがいないわ」と、私は言ったものです。「ぱっと飛んできて、さっと飛んでかえったから」 アニタ・オデイ ９点（１０点満点中）
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チャーリー・パーカー 「チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングス エイプリル・イン・パリ」
2006年01月09日
ローリング ストーンズ 「Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ」
もうこのアルバムがいかに素晴らしいものなのかは皆さん承知していると思います。『Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ』は、ストーンズの中で僕が最も好きな部分を、これでもかというぐらいに前面に押し出してくれたアルバムでもあります。名作「メインストリートのならず者」や「ベガーズ・バンケット」なんかと比較している記事などをよく目にしましたが、もうそういうのって今のストーンズには無意味なような気がするんですよね。今現在のストーンズが、特にミックとキースが、その何十年にも渡って培われてきたロックに対しての経験や技術や感情などを、本当に芯の部分から自然発生的に放出して音にしたのがこの『Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ』であると思うからです。このアルバムには、イントロからガツンとくるようなギター・リフや、いかにもヒットしそうなメロディーの楽曲というのがあまり見当たりません。このアルバムの制作過程についてはよく知らないんですが、本当になんかジャムってて形にしていった感じがしました。ものすごくミックとキースが一体となってやっていった感じがするんですね。お互いを改めて尊敬し合い、お互いに足りないものを補足し合い、その過程には恐らく衝突することも多々あったとは思いますが、もうその世界には、ミック・ジャガーとキース・リチャーズしか入り込めない神の聖域のようなものがあったはずです。地位も名声も金も有り余るほど手にしているこの２人が、もう６０歳も過ぎてるのに、なぜここまでするんでしょうか？とか言っているのでは、僕はストーンズを、この『Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ』を理解することは一生できないのかも知れませんね。結局は、彼らが最高のロック・スターであるだとか生きる伝説のロック・バンドであるだとかは、ただ単に周りの評価であるに過ぎず、まぁその評価のおかげでストーンズがここまで巨大になり、地位も名誉も金も手に入れることが出来たのですが、そういったことを何も考えず、純粋にこの『Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ』を聴くと、単純に彼らは生涯をロックに捧げようとする男達に過ぎないんじゃないかと思いました。ただその捧げ方がハンパではなく、誰も追いつくことが出来ないような何かがそこには存在しています。この『Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ』はものすごくパーソナルなアルバムだと思います。ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、そしてロン・ウッド、チャーリー・ワッツ。彼らが歩んで来た人生や、あらゆる感情を思いのたけに音にして表現したものが『Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ』であります。僕はそれを知る手段としてこのアルバムを聴いて、そこから、自分のこれからの人生やそれに伴って様々に湧き出る感情に何か影響を与えられることが出来るのであればそれだけで十分です。僕にとって音楽はそういうものでさえあればいいと思っていますし、それこそが音楽の最も偉大なところであるとも思います。アルバムの中身についてですが、あれこれ言ってもしょうがないんで、とにかく皆さんそれぞれが聴いて感じて下さい。それじゃーこのブログの意味がないんで、簡単に特に僕の好きな楽曲についてですが、１曲目「Ｒｏｕｇｈ Ｊｕｓｔｉｃｅ」、本当にラフな感じのイントロの入りがまたいいんですよね！今回のアルバムでは、さりげなくキースの様々なギター・フレーズが炸裂しまくってます。けっこうギターを重ねた楽曲が多いですよね。文句ないスタートの１曲目です。「Ｒａｉｎ Ｆａｌｌ Ｄｏｗｎ」、心地いいギターのカッティングが印象的なストーンズらしい楽曲。ミックのまとわりつくような歌が最高です。このアルバムでのミックは本当にすごいですよ！ボーカルのエフェクト効果がけっこう目立った感じがあるにせよ、ものすごく表現豊かな歌い回しで引き込まれてしまいます。「Ｓｔｒｅｅｔｓ Ｏｆ Ｌｏｖｅ」、これはミックの曲でしょう。アレンジも最高です。優しさ溢れてます。「Ｂａｃｋ Ｏｆ Ｍｙ Ｈａｎｄ」、これはライブで聴きたい！泥臭い感じのストーンズ流ブルースです。「Ｔｈｉｓ Ｐｌａｃｅ Ｉｓ Ｅｍｐｔｙ」、キースのボーカル曲。ある日夜中に酒を飲みながらこの曲を聴いてて泣きました。そんな曲です。僕が死ぬ程憧れるキース・リチャーズという男の魂が宿った楽曲です。「Ｏｈ Ｎｏ，Ｎｏｔ Ｙｏｕ Ａｇａｉｎ」、ストレートなＲ＆Ｒ、これぞストーンズ！！「Ｄａｎｇｅｒｏｕｓ Ｂｅａｕｔｙ」、キースのリフがザクザク切り込んでくる重厚なロック！サビのコーラスもいいぜぇ！！「Ｓｗｅｅｔ Ｎｅｏ Ｃｏｎ」、これはブッシュのことを歌ってるんですかね？まぁ歌詞はさておき、メロディーが妖しくも懐かしい感じがしました。「Ｌｏｏｋ Ｗｈａｔ Ｔｈｅ Ｃａｔ Ｄｒａｇｇｅｄ Ｉｎ」、これめちゃくちゃかっこいいです。言葉にするとわかりづらいですが、サビのとこのギターの「トゥルルトゥルルルル」（・・・、どこだかわからないですよね）っていうの、キースが弾いてんですかね？ロンかな？キースだったら以外です。あんな流れるようなフレーズをキースが弾けるわけ・・・、弾けるか。「Ｄｒｉｖｉｎｇ Ｔｏｏ Ｆａｓｔ」、これ聴いてドライブしたら確実に事故りますね。ロンのスライドが最高です。チャーリーのドラムも、今回のアルバムではいろんなことやってますね。すげぇジジイ達だなぁ〜。疾走感溢れるまさしく“ローリング・ストーンズ”な楽曲です。
このアルバムは発売して４ヶ月近く経ちましたが、とにかく聴きまくってます。毎回なんか新しい発見があるんですよね。ところで、ストーンズが今年来日するのはもう決定しています。もう行かないわけがないんですよね。なんできっと今年はいい年になるでしょう。ミック！キース！ロン！チャーリー！待ってるぜ！！
１０点（１０点満点中）
ローリング・ストーンズ 「Ｒｏｕｇｈ Ｊｕｓｔｉｃｅ」 （ＬＩＶＥ）
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ローリング・ストーンズ 「Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ」 （国内盤）
ローリング・ストーンズ 「Ａ Ｂｉｇｇｅｒ Ｂａｎｇ」 （輸入盤）
2006年01月07日
オジー オズボーン 「Ｕｎｄｅｒ Ｃｏｖｅｒ」
最近僕は中古ＣＤ屋巡りにハマッています。まぁ今までも近所にある店にはちょこちょこ顔は出していたんですが、この前帰省した際に、ただ帰るのもなんなんで、自宅から田舎に帰る道中にある目に付いた中古ＣＤ屋に片っ端から立ち寄ってやりました。いや〜楽しいですねぇ〜。僕みたいにいろんな音楽をもっとたくさん聴いてみたいと思っている人達からすれば、こういったリサイクルな店というのは本当に貴重な存在であります。まぁでも作り手のアーティスト側から考えて見れば、これは非常に迷惑な話なのかも知れませんね。ごめんちゃい。まぁそれはさておき、僕にとって中古ＣＤ屋巡りの一番の醍醐味は、自分が聴きたいと思っていたアルバムがありえない程安い値段で売られているのを発見した時です。そんなアルバムを見つけてしまった時、僕は店内で人目もはばからずニヤつきます。某ブックオフとか某ワンダーグゥとかの、よく知られている店ではそんなことはめったにないんですが、割とこじんまりやってる中古ＣＤ屋ではとんでもないお宝を発見することがあるのです。今回の中古ＣＤ屋巡りの旅では７枚程購入しましたが、その中のヒット商品は、ヴァン・ヘイレンの『Ｔｈｅ Ｂｅｓｔ Ｏｆ Ｂｏｔｈ Ｗｏｒｌｄｓ』とフー・ファイターズの『ＩＮ ＹＯＵＲ ＨＯＮＯＵＲ』でした。どちらも２枚組のアルバムなんですが、ヴァン・ヘイレンが６００円、フー・ファイターズが１０００円でした。「えぇ〜、ありえねぇ〜。」僕は心の中で叫びました。一体どういう基準でこんな値段をつけたんでしょうか？まぁそれとは逆に、新品よりも中古の方が値段が高いというわけわからんものもありましたが。まぁきっとそれは前の持ち主がかなりかわいい女の子で、そのアルバムを肌身離さず胸にでも挟んでいたからなんでしょう。とにかくいい買い物をしました。こんなことぐらいで大喜びする僕は、きっと年末の格闘技番組、“Ｋ−１ダイナマイト”でも大喜び出来ると思っていましたが、元横綱とかいうブタと、インチキ判定王武蔵野さんと、アーツ，シュルト，バンナ，ホーストの試合を放送しなかった代表者のダニ・・・じゃなかった谷川さんと、なぜかあそこでしっとりとバラードを歌ってしまった永ちゃんに、大喜びすることはありませんでした。というよりなにかこう激しい怒りというか・・・、まぁもういいですかね。とにかく、永ちゃ〜ん！もうあんな仕事は断ってくれ！！というわけで、今回紹介するアルバムは悪魔のメタル帝王、オジー・オズボーンのカヴァー・アルバム『Ｕｎｄｅｒ Ｃｏｖｅｒ』です。今までの話の流れから、「おっ！そのアルバムは貴様のくだらない中古屋巡りで手に入れたアルバムの１つなんだな！」と思ってしまったそこのあなた！！まだまだ甘いです。このアルバムは某タワーレコードで買った新品です。しかももっと前に買っています。「・・・、全然関係ないじゃねぇかこの野郎！！」という苦情はもう２００６年は受け付けません。
それではアルバムの話ですが、このオジーの『Ｕｎｄｅｒ Ｃｏｖｅｒ』は、以前発売された４枚組かなんかのセットの中の１枚を単独で再販したもののようです。このアルバムはカヴァー・アルバムなんですが、何がすごいって収録曲がすごいのです。ジョー・ウォルシュ（イーグルス）の「Ｒｏｃｋｅｙ Ｍｏｕｎｔａｉｎ Ｗａｙ」、マウンテンの「Ｍｉｓｓｉｓｓｉｐｐｉ Ｑｕｅｅｎ」、キング・クリムゾンの「２１世紀のスキッツォイド・マン」、モット・ザ・フープルの「Ａｌｌ Ｔｈｅ Ｙｏｕｎｇ Ｄｕｄｅｓ」、クリームの「Ｓｕｎｓｈｉｎｅ Ｏｆ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ」、ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」、そして、ビートルズの「Ｉｎ Ｍｙ Ｌｉｆｅ」、ジョン・レノンの「Ｗｏｍａｎ」「Ｗｏｒｋｉｎｇ Ｃｌａｓｓ Ｈｅｒｏ」などなどです。こりゃ〜俺の好きなのばっかりだな、と思い購入したわけです。ところでオジー・オズボーンという人、ボーカリストとしての技術的なものについては特に目立った所はないように思いますが、まぁそのカリスマ性というか存在感はものすごいですね。ブラック・サバスや、ランディー・ローズ，ザック・ワイルドを従えての一連のソロ活動などからもわかるように、オジーの世界はホラーなのです。なのでこのカヴァー・アルバムでの、キング・クリムゾンの「２１世紀のスキッツォイド・マン」やストーンズの「悪魔を憐れむ歌」なんかでは原曲よりもおどろおどろしさを醸し出していて良かったです。その他、クリームの「Ｓｕｎｓｈｉｎｅ Ｏｆ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ」やモット・ザ・フープルの「Ａｌｌ Ｔｈｅ Ｙｏｕｎｇ Ｄｕｄｅｓ」なんかもオジーらしくかっこ良いもんでした。オジーを考えた場合、ビートルズやジョンレノンの楽曲は以外のように思えるかも知れませんが、そういえばオジーは、ランディー・ローズとの「Ｇｏｏｇｂｙｅ Ｔｏ Ｒｏｍａｎｃｅ」を代表として、美しいメロディーのバラードも結構発表していましたし、何より本人が大のビートルズ・ファンを公言しているぐらいなんで妥当な選曲なのかもしれませんね。とにかく全編を通して素晴らしいカヴァー・アルバムでした。こういう自分が本当に好きな曲をとにかくやってるっていうアルバム、いいですね。もちろんそこにはオジーらしさがふんだんに出ているので、ただのカヴァーに終わっていないのがより素晴らしいものです。僕が購入したのは輸入盤なのですが、国内盤にはオジーの実の娘と共演した楽曲も収録されているそうです。それは聴いてみたかったですね。う〜ん、素晴らしき家族愛！！そのオジーの娘が結婚して子供がいるかどうかは知りませんが、もしいるならば、オジーにとっては孫にあたるその子がいつかこのアルバムを聴いてこう言うことでしょう。
「オジーちゃん！最高！！」・・・、どうもすいません（元・林家こぶ平）。
９点（１０点満点中）
オジー・オズボーン 「Ｉｎ Ｍｙ Ｌｉｆｅ」 （ＰＶ）
オジー・オズボーン公式サイト
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オジー・オズボーン 「Ｕｎｄｅｒ Ｃｏｖｅｒ」 （国内盤）
オジー・オズボーン 「Ｕｎｄｅｒ Ｃｏｖｅｒ」 （輸入盤）
2006年01月03日
ブラー 「Ｐａｒｋ Ｌｉｆｅ」
皆さん、あけましておめでとうございます！！今年はいぬ年ということで、まずはこのアルバムから。今年も“音祭り”をよろしくお願いしま〜す！！８点（１０点満点中）
ブラー 「Ｐａｒｋ Ｌｉｆｅ」 （ＰＶ）
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ブラー 「Ｐａｒｋ Ｌｉｆｅ」 （国内盤）
ブラー 「Ｐａｒｋ Ｌｉｆｅ」 （輸入盤）
2005年12月22日
エリック ドルフィー 「エリック・ドルフィー・アット・ザ・ファイヴ・スポット Ｖｏｌ.１」
“無人島に持っていくアルバム”と同じくらい、音楽好きの間で交わされる会話が“もしタイムマシンがあったら、過去に行われた、いつの誰のライヴを見にいきたいか？”ではないでしょうか。僕もその質問をされたら、見たいライヴはたくさんあるので、１つに決めるのは難しいのですが、間違いなく候補にあげるのが、１９６１年７月１６日、ファイヴ・スポットで行われたエリック・ドルフィーのグループによるライヴです。ドルフィー（アルト・サックス、バス・クラリネット、フルート）、ブッカー・リトル（トランペット）マル・ウォルドロン（ピアノ）、リチャード・デイヴィス（ベース）、エド・ブラックウェル（ドラム）の５人によるグループ。僕はこの５人は、マイルス・デイヴィスやウェイン・ショーター等によるグループ、ジョン・コルトレーンやエルヴィン・ジョーンズ等によるグループと並ぶ、１９６０年代のジャズ界の最高のグループだと思っています。ブッカー・リトルの死によって、ほんのわずかな期間しか活動できなかったため、残された音源はホントに貴重だと思います。そのグループの最高の演奏が繰り広げられたのが、まさにこの日のライヴなのであります。聞くところによると、このライヴはファイヴ・スポットでの何日かの出演を終えた後、関係者だけを集めて行われた“打ち上げライヴ”らしいです。打ち上げでこのテンションかよ！！このライヴの模様は『エリック・ドルフィー・アット・ザ・ファイヴ・スポット Ｖｏｌ.１』、『同 Ｖｏｌ.２』、『メモリアル・アルバム』等に収録されていますが、どれもホントに素晴らしいです。ここでのドルフィーのソロは信じられない凄まじさです。これはホントに人間が吹いているんでしょうか？まるで妖術使いが楽器を扱っているようです。他の４人も凄い演奏をしていますが、やっぱりドルフィーが圧倒的な存在感で迫ってきます。まさに命を削って演奏しているようです。だけどホントにこの３年後に死んじまうなんてよ〜、ドルフィー・・・。“音楽は終わると空中に消えてしまい、二度とそれを取り戻すことはできない”ドルフィーはそう言いました。しかし今はその空中に消えた音楽をＣＤに閉じ込めて聴くことができます。僕等は幸せですね。１０点（１０点満点中）
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エリック・ドルフィー 「エリック・ドルフィー・アット・ザ・ファイヴ・スポット Ｖｏｌ.１」 （国内盤）
エリック・ドルフィー 「エリック・ドルフィー・アット・ザ・ファイヴ・スポット Ｖｏｌ.１」 （輸入盤）
2005年12月13日
サンタナ 「Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ」
今年は随分いろんな大物アーティストの新作が出てますねぇ〜。僕の好きなので目に付く所だけでも、クラプトン・ストーンズ・ポールマッカートニー・ボンジョビ、そしてサンタナ。というわけで今回ご紹介するアルバムはサンタナの新作『Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ』であります。この『Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ』は、『ＳＵＰＥＲ ＮＡＴＵＲＡＬ』、『Ｓｈａｍａｎ』に引き続いての３作目のコラボレーション・アルバムということになるんでしょうか？サンタナが、あらゆるジャンルのミュージシャンと共演して制作したアルバムなんですね。最初の『ＳＵＰＥＲ ＮＡＴＵＲＡＬ』では、デイブ・マシューズ、ロブ・トーマス、ローリン・ヒル、エリック・クラプトンなどで、次の『Ｓｈａｍａｎ』では、ミシェル・ブランチ、シール、チャド・クルーガー（ニッケルバック）、ドミンゴ（オペラ界の帝王）などなどです。本当にいろんなジャンルの人達と共演しているのがこのコラボレーション・アルバムの贅沢な醍醐味なんですが、今回の『Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ』でも面子が豪華です。僕にとっての一番の聴き所は、サンタナとスティーヴン・タイラー（エアロスミス）の豪華すぎる共演です！その他にも、『Ｓｈａｍａｎ』に引き続いてのミシェル・ブランチ、メアリー・Ｊ・ブライジ、カーク・ハメット（メタリカ）、ロバート・ランドルフ、ジョス・ストーンなどなど、いや〜ジャンルが本当にめちゃくちゃだな〜、大丈夫でしょうか？といういらん心配は無用な程素晴らしいアルバムになっとりました。ところでこの“サンタナ”のギターのカルロス・サンタナというヒゲ面のおっさん、本当に官能的なギターを弾きやがります。昔、当時としてはその革新的で驚異的なテクニックとエモーショナルな音から、エリック・クラプトンというおっさんが“神”と呼ばれている時期がありました。まぁ今でもクラプトンはギターを弾けば素晴らしいことに間違いはありませんが、僕が思うに、もし本当に神様というものが存在して、その神様がギターを弾いたとすれば、きっとカルロス・サンタナのような音を弾き出すのではないでしょうか？カルロス・サンタナのギターは、テクニックうんぬんなどを超越して、ものすごく心に響くような暖かい音なんです。そしてものすごく情熱的で、感情豊かです。ギターが歌ってます。ぼくは大きくなったらカルロス・サンタナみたいなギタリストになりたいでしゅ（ｇｒｎｄｔｒｉｃｋ９２０・３歳）。はい、全然面白くないこと言いました。まぁとにかくそんなカルロス・サンタナのギターを存分に引き立たせていたのが、“サンタナ”のやってる、簡単に言えば「ラテン・ロック」というジャンルだったんですが、そこから更なる高みを求めての、近年の“サンタナ”の、他ジャンルのアーティストとのコラボレーションなのでしょう。『ＳＵＰＥＲ ＮＡＴＵＲＡＬ』でのグラミー賞獲得などからもわかるように、これは大成功でした。次の『Ｓｈａｍａｎ』は更に素晴らしかったので、今回の『Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ』も当然に期待しちゃうわけです。で、期待通りの素晴らしいアルバムでした。『ＳＵＰＥＲ ＮＡＴＵＲＡＬ』や『Ｓｈａｍａｎ』の時よりラテン色がちょっと強くなっているような気がします。１曲目「Ｈｅｒｍｅｓ」、いきなり強烈なラテン・ナンバーの炸裂です！！ギターが熱い！ホーンも熱い！リズムもかっこいい！ノリノリになれます。２曲目「Ｅｌ Ｆｕｅｇｏ」、すごく情熱的な楽曲です。カルロス・サンタナのギターも情熱的でセクシーですな。１、２曲目は、昔からのサンタナの流れを汲んだ、いかにもサンタナらしい楽曲です。サンタナってバンドは、もちろんギターも素晴らしいんですが、やっぱりリズムこそ命！みたいなことに改めて気付かされました。３曲目はミシェル・ブランチとの共演の「Ｉ'ｍ Ｆｅｅｌｉｎｇ Ｙｏｕ」、極上のメロディーを持ったポップ・ロック・ナンバーです。これはシングル・カットされてんですよね。本当にいい楽曲です。僕、ミシェル・ブランチ大好きです。こんな声で歌われたらもう僕はイッてしまうしかないんです。しかもけっこう可愛いし。こんな娘と仮に一緒にバンドを組むことになったとしたら、練習どころじゃなくなりますね。まぁいいや。それより、サンタナとミシェル・ブランチって組み合わせはものすごく近藤マッチしてると思うんですよね！この組み合わせだけで１枚のアルバム作ってくんないかな〜。絶対買うんだけど。４曲目「Ｍｙ Ｍａｎ」、メアリー・Ｊ・ブライジとビッグ・ボーイという人とサンタナの共演。僕は、最近のＲ＆Ｂ系の音楽はほとんど聴かないです。だからこういう機会でもないと入っていかないんですよね。そういう意味でもサンタナのやってることは、たくさんの人達に新しい音楽の間口を広げる機会をも与えていると思うんです。でもこの曲もすごくよく近藤マッチで〜す！してると思います。というか、カルロス・サンタナのギターって感情剥き出しでくるんで、どんなジャンルでも合うような気がしました。まぁここまで４曲聴いただけでも、カルロス・サンタナはどの曲の間でもとにかくギターを弾きまくってるんで、きちんとした曲構成を考えた場合、それってどうなの？って思うこともあるんですが、彼のギターってなんか不自然に感じられないんですよねぇ〜。まぁカルロス・サンタナだからこそなんでしょうけど。５曲目「Ｊｕｓｔ Ｆｅｅｌ Ｂｅｔｔｅｒ」、スティーヴン・タイラー（エアロスミス）との共演。これも素晴らしい！スティーヴンって、エアロを聴けばわかるように、豪快にシャウトするのもすごく上手いんですが、それと同じくらい、抑揚を持った感情的な歌い方もものすごくいける男なんです。この楽曲のスティーヴンは、ものすごくカルロス・サンタナのギターと共鳴しています。スティーヴンも神の声を持った男と言えるのかも知れません。エアロのアルバム『Ｊｕｓｔ Ｐｕｓｈ Ｐｌａｙ』でのスティーヴンより、俺はこっちのスティーヴンの方が好きやなぁ〜。ちょっととびますがお次は９曲目「Ｔｒｉｎｉｔｙ」、カルロス・サンタナ、カーク・ハメット（メタリカ）、ロバート・ランドルフのスーパー・ギタリスト達の共演のインスト曲、いいですねぇ〜、癒されます。僕はこの楽曲の主役はロバート・ランドルフだと思います。故・デュアン・オールマンの再来と言われるロバート・ランドルフのスライドには、本当にその音の広がりにイメージを抱かせてもらうんですよ。グレイト！あっ、カーク・ハメットもいいよ！曲の途中でワウ・ギターがきた時は「やっぱりやりやがったな」とか思いましたが、カークらしいギターでした。そうだよなぁ〜、最近のメタリカ、昔の曲弾く時以外ギター・ソロ弾く機会があんまないもんなぁ〜。１０曲目「Ｃｒｙ Ｂａｂｙ Ｃｒｙ」、ショーン・ポールとジョス・ストーンとの共演。僕はショーン・ポールってちょっとお笑い系のラッパーかと思っていました。失礼ですね。ごめんちゃい。それより、ジョス・ストーンの声、いいですねぇ〜。この人まだ２０歳前後じゃなかったでしょうか？以前ストーンズのミック・ジャガーとも共演してるというのを聞いたことがありましたが、う〜ん、噂に違わず末恐ろしい才能の持ち主です。１２曲目「Ｉ Ｄｏｎ'ｔ Ｗａｎｎａ Ｌｏｓｅ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ」、こういう曲調いいですね。リッキー・マーティン風でセクシーでやんすな。ラスト１３曲目「Ｄａ Ｔｕ Ａｍｏｒ」、最後の最後までカルロス・サンタナは弾きまくってくれました。どうもありがとう。あんた最高だ！！
こんなにギターが歌ってるアルバムは久々に聴いた気がします。改めてギターっていいなぁ〜って思わせてくれました。今回のアルバムもいろんなミュージシャンと共演していますが、前のよりもラテン色が前面に押し出されているような気がするので、最もサンタナらしいと思います。僕、サンタナを聴いてると、メキシコかどっかの広大な大自然に囲まれた農場みたいな所で、ガンガンと照り付けられる太陽の光を浴びながら、大量のビールを煽り、近所の人々をたくさん集めて、大麻でキメながら、ど派手でめちゃくちゃなパーティーをやってる自分の姿を想像しちゃうんですよねぇ〜ってどんなイメージやねん！！まぁイメージですから、イメージ・・・。まぁそれはともかく、とにかくサンタナは熱いので、これから寒々しくなる今こそ、サンタナで心も体も温めてみるというのはどうでしょうか皆さん！！
９点（１０点満点中）
サンタナ ＷＩＴＨ スティーヴン・タイラー 「Ｊｕｓｔ Ｆｅｅｌ Ｂｅｔｔｅｒ」 （ＰＶ）
サンタナ ＷＩＴＨ ミシェル・ブランチ 「Ｉ'ｍ Ｆｅｅｌｉｎｇ Ｙｏｕ」 （ＰＶ）
サンタナ公式サイト
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サンタナ 「Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ」 （国内盤）
サンタナ 「Ａｌｌ Ｔｈａｔ Ｉ Ａｍ」 （輸入盤）
2005年12月03日
ザ カサノヴァス 「ＴＨＥ ＣＡＳＡＮＯＶＡＳ」
このバンドは以前、ラジオを聴いていて知ったバンドです。はいきました！クルーンのストレート並の剛速球！！まじりっけなしのストレートなＲ＆Ｒ！！ラジオで聴いてからいろいろＣＤ屋を探しても見つからなかったんですが、この前偶然発見したんで購入しました。な〜んにも目新しいことをやってないんですが、これだけいろんなジャンルの音楽がめちゃくちゃに存在している現在の音楽シーンにおいて、これだけストレートなＲ＆Ｒをやってるのは逆に新しく感じちゃいました。この“ザ・カサノヴァス”というバンド、オーストラリア出身だそうです。だからＡＣ／ＤＣ風なんだ！と考えるのはあまりにも安易ですが、本人達もＡＣ／ＤＣに影響を受けたと言っていますし、とにかく７０〜８０年代のあの華やかだったハード・ロックなバンド達をガンガン聴いてた少年達だったそうです。う〜ん、俺も一緒！！そんでその影響を受けたそのままを音にしたんですね。はい、ストレート！このアルバム、いいです。もうなんかいろいろ説明しても無駄なので、もし良かったら聴いたことない人は騙されたと思って聴いてみて下さい。ＡＣ／ＤＣ、初期のエアロスミス、モトリー・クルーが好きな人にはハマリます。まだ新人のようなので、ちょっと歌声に伸びがないとか、演奏が粗いだとか、細かいこと言ったらキリがないですが、そんなことを超越した“熱さ”というものが伝わってくると思います。なんかこういうバンド、羨ましいなぁ〜。こういうバンドがもっともっと増えてくるといいなぁ〜、なんて思いました。それでは皆さん！“ザ・カサノヴァス”をよろしく！！８点（１０点満点中）
ザ・カサノヴァス公式サイト
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ザ・カサノヴァス 「ＴＨＥ ＣＡＳＡＮＯＶＡＳ」 （国内盤）
ザ・カサノヴァス 「ＴＨＥ ＣＡＳＡＮＯＶＡＳ」 （輸入盤）
2005年11月27日
ジョージ ハリスン＆フレンズ 「バングラデシュ・コンサート」
ジョージ・ハリスン＆フレンズ『バングラデシュ・コンサート』がリニューアルされて、再発売されました。バングラデシュ・コンサートといえば、１９７１年８月１日に行われた、ジョージ主催のコンサートですが、後のライヴ・エイドなどの大規模なチャリティー・コンサートの先駆けとなった歴史的なイベントです。ジョージの他、リンゴ・スター、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、レオン・ラッセル、ビリー・プレストン、ジェシ・エド・デイヴィス、ラヴィ・シャンカールなど、まさに豪華メンバーが集まった素晴らしいコンサートであります。ジョージという人は、このようなイベントを主催したり、ビートルズにインド音楽の要素を持ち込んだり、電子音楽に早くから興味を示したり、もちろん作曲能力も素晴らしいものを持っていたり、と本当に凄い人です。こんな凄い人がナンバー３の位置にいたビートルズって、一体どれだけとてつもないグループなんでしょうか！？で、この『バングラデシュ・コンサート』、ＣＤももちろんオススメなんですが、もっとオススメなのがＤＶＤです。ビリー・プレストンやレオン・ラッセルのパフォーマンスをぜひ映像で体験してもらいたいです。シビれまっせ〜。ところで１１月２９日はジョージの命日です。はやいもので、あれからもう４年もたつんですね。ジョージ、この『バングラデシュ・コンサート』、そしてその他にもたくさんの素晴らしいものを残してくれて本当にありがとう。あなたのことは一生忘れないよ〜。９点（１０点満点中）
ジョージ・ハリスン 「Ｍｙ Ｓｗｅｅｔ Ｌｏａｄ」 （ＬＩＶＥ）
ジョージ・ハリスン公式サイト
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ジョージ・ハリスン 「バングラデシュ・コンサート」 （国内盤）
ジョージ・ハリスン 「バングラデシュ・コンサート」 （輸入盤）
2005年11月14日
ラビオリ 「ミュージック・パパ」
どうも、“ラビオリ”の曲紹介・第２回目をやらせてムーチョ！！どういうことかといいますと、この“音祭り”で、僕のやっているバンド“ラビオリ”の曲を紹介させてもらっているわけなんですが、今回はその第２回目をやらせてもらおうと思っているのであります。お時間のある方は、ぜひ聴いてみてください。よろしくお願いします。今回は『ミュージック・パパ』。遠い遠い昔、ある国に存在したといわれている“ミュージック・パパ”の壮大な物語！！じっくりとお聴きくださいマセキ芸能社。
試聴→ ミュージック・パパ
試聴→ ミュージック・パパ
2005年11月12日
キング クリムゾン 「Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｕｒｔ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｋｉｎｇ」
このアルバムって名盤中の名盤なんでしょうけど、実は僕は今年になって初めて聴きました。そもそも、“プログレッシヴ・ロック”というジャンルが僕はどうも好きになれませんでした。好きになれない理由というのが、ちゃんと聴いてみてから好きになれなかったというわけではなく、ただ単に“プログレッシヴ・ロック”に対する僕の一方的なイメージによるものです。かなりいい加減ですが・・・。なんか“プログレッシヴ・ロック”をやってたり聴いてたりする人達って、もんのすごいエリートで、常に他人を見下したような態度で、なんかありゃー理論を振りかざして相手をやり込めて、最終的には精神を病んでしまって世の中を憂いちゃうような人達のための音楽だと思っていました。とんでもなく失礼なイメージですね・・・。すいません。そんで、まぁ食わず嫌いもなんだから、とりあえず聴いてから判断するかと思いプログレ体験をしてみました。で、とりあえず誰に行くかと考えましたが、ロバート・フリップというギタリストが変態だ、というのは雑誌とかで知っていたんで、じゃー“キング・クリムゾン”で行っとくか〜となったわけです。そんで名盤だと謳われている、この『Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｕｒｔ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｋｉｎｇ』をとりあえず聴いてみました。すると・・・、やられました。１曲目の「２１世紀のスキッツォイド・マン」に。「なんじゃこりゃ〜、とんでもねぇ〜！！」。７分ちょっともあるこの楽曲が流れる間、ずっと僕は固まってしまいました。もう言葉にできないんですよね。すごい！！としか言いようがないです。曲の展開が目まぐるしく変わって行き、もう全てが聴き逃せませんでした。演奏能力も非常に高いです。空間に様々な音やフレーズを埋め込んで、それを速攻で凍結させたり、激しく大爆発させたりを繰り返している感じです。・・・、僕は何を言っているんでしょうか？わけわかんな〜い。気持ち悪〜い。まぁとにかく恐ろしい楽曲でした。２曲目「風に語りて」は一転して穏やかに流れる楽曲でした。なんだかクラシックぽいですな。１曲目で頭がおかしくなりかけていた僕にとって、この曲はとても助かりました。と思ったら３曲目「エピタフ」。暗〜い！そんで重苦し〜い！！聴いてると、じわじわと首を締められているような気分になります。あっ！でも暗いながらも壮大でメロディーは美しいですね。４曲目「ムーンチャイルド」。これはものすごく幻想的です。ボーカルの人の静かで囁くような歌声が、夢の世界へと誘います。なんか後半はそれぞれがアドリヴのようなことをやってるんで、これはちょっとダルかったです。そんでラストの５曲目「クリムゾン・キングの宮殿」。う〜ん、なんか妖しい宮殿に迷い込んだ感じです。宮殿・・・、行ったことも見たこともねぇけど。それぞれの楽器がものすごく主張してるんですよね。この曲もまた複雑な展開を持った楽曲でした。コーラスもものすごく雰囲気があって曲を盛り上げてます。そんなこんなで、僕のちゃんとしたプログレ初体験は終わりました。なんというかこのアルバム、口であれこれ言っても無意味なような気がするんですよね。実際に聴いてみて全身で感じ取るしかないと思うんです。このアルバムは１９６９年に発表されています。当時、ビートルズの『アビー・ロード』を抜いて全英１位を獲得したそうです。なるほどねぇ〜というのはあまりに安易な感想だと思いますが、とにかく、それだけ多くの人に衝撃を与えたアルバムだったのは間違いないと思います。ロック、ポップス、ジャズ、クラシックなどの様々な要素を詰め込んでいるアルバムだと思います。ロバート・フリップのギターも、テクニックうんぬんではなく、非常に素晴らしい音の使い方をしていると思います。このアルバムから感じ取れるのは、恐怖・静寂・狂気・暗闇などなど、聴き手にものすごくイメージを抱かせる作品だと思うのです。イメージを抱かせるという点で僕の実際の体験から言ってみますと、このアルバムを、ある日車を走らせながら聴いていると、なんだか急に頭が痛くなってきてちょっと具合が悪くなってきたことがあります。メタルを爆音で聴いても、頭が痛くなることがあまりない僕にとって、それは奇妙な体験でした。体の内側から攻められるような感覚です。しかも静かにジワジワと。まぁその日の体調がもともと良くなかったからかも知れませんが、とにかく不思議でした。これ以降、キング・クリムゾンの作品を何作か聴きました。とりあえず僕が気に入ってるのはこの『Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｕｒｔ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｋｉｎｇ』と『Ｒｅｄ』です。もしキング・クリムゾンに詳しい方がいましたら、他のお薦めアルバムでも教えて頂けると嬉しいです。それでは以上、音祭りキングの宮殿からのリポートでした。スタジオの古舘さ〜ん、河野アナの表情がたまに怖いって伝えてくださ〜い。・・・、さむっ。
８点（１０点満点中）
キング・クリムゾン 「Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｕｒｔ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｋｉｎｇ」 （ＬＩＶＥ）
キング・クリムゾン公式サイト
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キング・クリムゾン 「Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｕｒｔ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｋｉｎｇ」 （国内盤）
キング・クリムゾン 「Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｕｒｔ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｋｉｎｇ」 （輸入盤）
2005年11月07日
ゲイリー ムーア 「ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ」
とりあえず、ギターがガンガン鳴ってるブルース・ロックが聴きたくなったらこのアルバムです。ゲイリー・ムーアの『ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ』。僕はこの人のギターが大好きなんですよねぇ〜。強烈なテクニックで感情豊かなソロを聴かせてくれて、その哀愁を帯びた泣きのメロディーは本当にかっこええです。このゲイリー・ムーアは、“コラシアム�供匹筺肇轡鵝Ε螢献�”といったハードロックなバンドに在籍していた頃からそうでしたが、ルーツにブルースがあるのはその音からもよくわかりました。そんでこの原点回帰的なアルバム『ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ』へと繋がっていったと思うんです。このアルバムが発売されたのは１９９０年です。この頃は、あらゆるハード・ロック・バンドの方達が、「俺達の原点はブルースじゃけん！！」といった具合に、こぞってブルース色を絡めた音を弾き出した作品を発表してみたり、ライブでブルースをハードにアレンジして演奏したりしてました。まぁそういった人達の中でも、このゲイリー・ムーアは特に突出してたと思うんですよね。まぁ僕がゲイリーの音が大好きだからそう思うだけかも知れませんが。この頃に、多くのハード・ロック・バンドの方達が、「ブルースこそが俺達の原点じゃい！！」と高らかに叫んでいたことは、今さっき書きましたが、ここで言ってる“ブルース”というのは、本来の“ブルース”じゃーないんですよね。例えば、マディー・ウォーターズやロバート・ジョンソンやＢ.Ｂ.キングといった人達を指してるんじゃないんです。この頃のハード・ロック・バンドの方達が言ってる“ブルース”とは、エリック・クラプトンやローリング・ストーンズとかの事を指しているんです。いわゆる“ブリティッシュ・ロック”とかいうやつです。こう見てみると、“ブルース”は本当に奥深いですし、その歴史はいい流れで繰り返してきたと思うんです。例えれば、ロバート・ジョンソンからエリック・クラプトンへ、エリック・クラプトンからゲイリー・ムーアへといった流れです。まぁこの頃まではそうでしたが、今は・・・、う〜ん。僕にとって、ブルースをルーツに持ち、そこに独自の新しい解釈を吹き込んでいる新しいバンドは本当にもう１０年以上出てこないですよねぇ〜。これ以上は無理なんすかねぇ〜。まぁいいや。それでは簡単にこの『ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ』についてですが、５曲がゲイリーのオリジナル、７曲がカヴァーという内容です。再販されたＣＤにはボーナス・トラックが数曲ついてます。このボーナス・トラックも興味あるなぁ〜、もう１枚買おうかな・・・。まぁいいや。そんでゲストにアルバート・キング、アルバート・コリンズ、ジョージ・ハリスン、ニッキー・ホプキンスなどの豪華メンバーが参加しています。みんな今はもう亡くなっていますね・・・。寂しいです。カヴァー曲は有名な曲ばかりです。アルバート・キングのアルバムにも収録されていた「ＯＨ ＰＲＥＴＴＹ ＷＯＭＡＮ」、クラプトンが“ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズ”に在籍していた時にやってた、超有名な「ＡＬＬ ＹＯＵＲ ＬＯＶＥ」、最近ではエアロスミスのジョー・ペリーのカヴァーでもよく知られる「ＳＴＯＰ ＭＥＳＳＩＮ' ＡＲＯＵＮＤ」、ちょっと異色ですがこれまたジョージ・ハリスンらしい「ＴＨＡＴ ＫＩＮＤ ＷＯＭＡＮ」など、全部いいですねぇ〜。そして、ゲイリーのオリジナル曲も素晴らしい！！ストレートなブルース・ロックの「ＭＯＶＩＮＧ ＯＮ」、ゲイリーのギターが吼えまくる「ＴＥＸＡＳ ＳＴＲＵＴ」、そして僕の中でのこのアルバムのハイライト「ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ」など本当に腹いっぱいなアルバムです。４曲目の「ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ」は本当にいいっすよ〜、もうギターが歌ってるんですよね〜。この曲はもういつ何度聴いても心が奮えるんです。魂に訴えかける音楽っつうのはこういうのを言うんですよね！全然関係ないですけど、この曲を先日お亡くなりになられた本田美奈子さんに捧げたいと思います。合掌。とにかく、もう１０年以上聴いてるこの『ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ』は本当にいいので、聴いたことない人は絶対に買って下さい。
最近のゲイリー・ムーアの活動状況はよくわからないんですが、僕の心を虜にしたギター・ヒーローの１人なんで、いつまでも、その素晴らしい泣きのフレーズをたくさんの人に聴かせて欲しいと思います。終わり。
９点（１０点満点中）
ゲイリー・ムーア 「ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ」 （ＬＩＶＥ）
ゲイリー・ムーア公式サイト
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ゲイリー・ムーア 「ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ」 （国内盤）
ゲイリー・ムーア 「ＳＴＩＬＬ ＧＯＴ ＴＨＥ ＢＬＵＥＳ」 （輸入盤）
2005年11月02日
サザンオールスターズ 「キラーストリート」
ジャケットからビートルズの『アビーロード』を連想させる、サザンオールスターズの７年振りのニューアルバム、『キラーストリート』を聴きました。２枚組み全３０曲。ものすごい傑作だと思います。ジャケットがビートルズのラストアルバムである『アビーロード』を連想させ、来年以降のサザンオールスターズの活動予定が未定であり、このアルバムでの桑田佳祐自身のセルフライナーノーツの発言などから、サザンオールスターズは解散するんじゃないか？と噂されているそうです。桑田佳祐を始め他のメンバーも解散の噂を否定しているようですが、まったくもって僕個人の考えとしては、サザンオールスターズはこのアルバムで解散したほうがいいと思います。「お前は一体何様なんだ？」と言われちゃいそうですが、僕はそう思います。まずこの『キラーストリート』、サザンオールスターズというより、現時点での桑田佳祐の集大成的なアルバムのような気がするのです。付属のＤＶＤにレコーディング風景の映像がありましたが、まぁサザンの場合、ある程度は桑田佳祐主導でレコーディングが行われているのは予想していたんですが、そのＤＶＤの映像を見て、ここまで桑田佳祐の意向が反映されているとは思いませんでした。ドラムやベースまでの一音一音にまで細かく意見を出しているその映像を見て、別に桑田佳祐が悪いと言っているわけじゃーないんですが、桑田佳祐の高度な音楽レベルに他のメンバーがついていってないんじゃないかとさえ感じてしまいました。そういったことから、このアルバムには桑田佳祐がソロでやっていた時のメンバーや、腕のいい実力者のミュージシャンが多数参加しているとも思うのです。収録曲も多種多様ですが、シングル・カットされてるいかにもサザンらしい曲を除くと、桑田佳祐がソロでやっていた時の楽曲を進化させたような感じの曲が多いです。まぁサザンも桑田のソロでも、作詞作曲は全部桑田佳祐なのでそれは当然なんでしょうけど。それと僕は、大のサザン・ファンというわけではないんですが、もう小学生の頃からサザンを知っていて楽曲もほとんど知っているわけです。日本人でサザンを知らない人は少ないですよね？サザンオールスターズはもう何十年もみんなを十分楽しませてきたと思うんです。ライブでの桑田佳祐は、時にはハゲヅラを被り、時には奇妙な衣装をまとい、大暴れし、熱唱し、卑猥な言葉を存分に投げかけ、客に水をぶっかけ、大笑いさせ、たくさんの感動を与えてくれました。真のエンターテイナーだと思います。そしてそのショーの根元には、恐らくもう誰もこのレベルには到達することができないであろうほどの、あらゆる種類の素晴らしい楽曲群があるわけです。そういった素晴らしいライブを楽しみにしているファンにはどう思われるかわかりませんが、僕は言いたいです。「もういいじゃないですか！」と。桑田佳祐は５０歳になるそうです。ハゲヅラを被ったり、変な着ぐるみをまとったりするのは、本人ももしかしたら好きなのかも知れませんが、やっぱりファンを第一に考えているからこそだと思うんですよね。まぁソロでイベントに出てる時や、なんか昔やってたいろんなスタンダードな曲をカヴァーしてた時のライブは普通にやってたと思いますが、もうそういった視覚的に楽しませることはもうこの人には必要ないと思うんです。僕は狂信的な桑田信者ではないですが、この人は日本の宝だと思います。だからこれからは、もう幅広く一般受けしそうな王道コードを使用する楽曲なんかを敢えて作らないで、もう誰にも理解されないようなわけわかんないような桑田楽曲を聴きたいのです。こういっちゃあなんですが、僕は桑田佳祐にはジョン・レノンを越えて欲しいんです。音楽は勝ち負けじゃないし、何を基準にしてんのかはわかりませんが、ジョンはもういないです。その魂をアジアの片隅で受け継いだ桑田佳祐ではありますが、彼にはまだこれから先があります。・・・。いや〜ちょっとここまでの文章を読み返して見ましたが本当に俺は一体何様なんでしょうか？本当に本当にごめんなさい。え〜、まぁとにかく、いろんな音楽を吸収し、それを独自の解釈で味付けし、もうそれがオリジナルとなり、多くの日本人に良質なメロディーを提供し続けてきた桑田佳祐の今後のためにも、う〜〜ん、サザンオールスターズってどうなんだろう？と思う今日この頃ではあります。それでは簡単にですがこのアルバム『キラーストリート』の中身についてですが、まずＤｉｓｃ１。１曲目「からっぽのブルース」、気だるいサイケ風な曲です。五木寛之から影響を受けたという歌詞も非常に深みを与えます。まぁこんな感じの１曲目もいいですね。２曲目「セイシェル〜海の聖者〜」、イントロのシンセがいいです。メロディーは、前にもこんなんあったような気もしますがいい曲です。３曲目「彩 〜Ａｊａ〜」、スティーリー・ダンですか・・・。サザンでは久々に春に発売されたシングルだそうです。４曲目「ＪＵＭＰ」、これいいです！ファンキーです！希望を持っていこうや！って桑田流に励ます歌。この曲での桑田の声、僕は一番好きです。桑田佳祐は曲によって声色を変えてくるんで幅も広いんですよねぇ〜。５曲目「夢と魔法の国」、ニール・ヤングしてますねぇ〜。サビの叫びが熱いぜ佳ちゃん！！６曲目「神の島遥かな国」、ＣＭで使われてました。ＣＭで初めて聴いた時「また沖縄テイストか・・・、狙いすぎでつまんねぇな」とか思ってましたが、全部聴いて見るとすごくいいです。Ｂメロの原坊の歌い回しもいいですね！７曲目「涙の海で抱かれたい 〜ＳＥＡ ＯＦ ＬＯＶＥ〜」、サザンの王道です。長谷川京子のドラマの主題歌、ヒットしなかったらしいけど・・・。ハセキョー！気にすんな！！８曲目「山はありし日のまま」、原坊がボーカル。癒されますね。原坊ボーカルの曲は、ワンクッション入れる意味でもまぁいいんじゃないでしょうか。９曲目「ロックンロール・スーパーマン」、ストレートなＲ＆Ｒ。歌詞が桑田佳祐にしては捻りがないんですが、あえてすごくシンプルでストレートにしたんじゃないでしょうか。なんか小さい頃を思い出しますね。１０曲目「ＢＯＨＢＯ Ｎｏ.５」、こういう曲調は桑田佳祐の１８番でしょう。サウンドも分厚くかっこいいです。こういう曲を聴くと、サザンはロック・バンドでもあるような気がします。節々にくずした感じの歌い回しが施されていて、桑田佳祐の得意技満載であります。ライブにはもってこいでしょう。１１曲目「殺しの接吻 〜Ｋｉｓｓ Ｍｅ Ｇｏｏｄ−Ｂｙｅ〜」、ジャジーで渋い！！歌詞も妖しいですね。僕はサザンのジャジーな曲のＮｏ.１は、アルバム『さくら』に収録されている「マイ・フェラ・レディ」だと思ってるんですが、それとはまた違う感じですがいい感じです。１２曲目「ＬＯＮＥＬＹ ＷＯＭＡＮ」、サザンの裏の王道曲です。似たような感じの曲がたくさんあるんで、これはまぁまぁです。１３曲目「キラーストリート」、インストでアルバムタイトル曲です。これはサザン、特に桑田佳祐自身にとってはものすごくイメージのある感慨深い曲なんでしょうけど、そのイメージがわからない僕にとってはあまり面白くない曲でした。１４曲目「夢に消えたジュリア」、８０年代のアイドル歌手をイメージするような歌です。青春のミラーボール！！っつう感じ。よくわかりませんが、Ａメロのアホみたいな歌い方や間奏のアレンジなんかが歌謡曲っぽいですが、サビの落とし方なんかはかっこいいです。１５曲目「限りなき永遠の愛」、僕が思う、Ｄｉｓｃ１のハイライト曲です。本当に素晴らしい曲です。後世に語り継ぐべき名曲だと思います。この曲を歌う桑田佳祐にジョン・レノンの姿が見えます。搾り出すように歌い上げるその声は、切なくも美しいです。「いとしのエリー」でもなく「ＴＳＵＮＡＭＩ」でもなく、僕のサザンのベスト・バラード曲は、この「限りなき永遠の愛」に決まりました。ラストの歌詞“死ぬほど強く”・・・泣けます。
はぁ〜疲れたけどどうせならＤｉｓｃ２もやろっと。１曲目「ごめんよ僕が馬鹿だった」、軽快なイントロから躍動する爽やかなロック・ナンバー。いや〜これ本当にいいですよ。１曲目にぴったりです。この曲、カラオケとかで歌う奴多そうだな。サビの展開が桑田佳祐ならでは！う〜ん、いい！！２曲目「八月の詩」、まさしく夏ですね。メロディーが綺麗です。桑田夫妻の仲良いハモリが曲を盛り上げます。３曲目「ＤＯＬＬ」、こういう曲調は桑田佳祐ならではという感じがしますね。ギターリフとまでは言えませんが、イントロのギターが耳から離れません。４曲目「別離」、タイトル名にそぐわない明るい感じの曲です。ちょっと「君だけに夢をもう１度」に似てる気がするのは気のせいでしょうか。５曲目「愛と欲望の日々」、これもサザンならではのディスコ風サウンド。ドラマ“大奥”の前の主題歌。なんかわかりませんが、モーニング娘の「ラブマシーン」を連想してしまいました。６曲目「Ｍｒ.ブラックジャック 〜裸の王様〜」、社会風刺の歌。１番がブッシュ、２番が道路公団や官僚の癒着、３番が北朝鮮問題、４番が日本自身について歌ってます。桑田流に痛烈に皮肉ってます。桑田佳祐ぐらいにならんとこういう歌を歌うのはキツいと思うんですよね。その分影響力もあると思うんですが。まぁ言いたいことはよくわかるよ佳ちゃん！！７曲目「君こそスターだ」、オリンピックの時によく聴きました。まぁ普通な楽曲です。サビで最後に落とす所が、こういう曲には多く使われるんですよね。８曲目「リボンの騎士」、再び原坊ボーカル。静かながらまとわりつくようなエロス、といった感じでしょうか。９曲目「愛と死の輪舞」、シャンソンをコミカル風にした感じの曲。こういう曲が作れるというのは本当にすごいと思います。桑田佳祐にフレディー・マーキュリーを見ました。ここでの関口和之のベースはいいです。１０曲目「恋人は南風」、桑田佳祐にはこういった曲調もけっこう多いと思いますが、それは少年時代の経験からきてるのかも知れませんね。茅ヶ崎・湘南・海・波・サザン。１１曲目「恋するレスポール」、ハードなロックからポップで華やかになる感じの楽曲。なんかイントロからだいぶイメージが変わってしまいました。もっとハードに行ってもいいような気がしたんですけど、サザンだとやっぱり違うんかな？１２曲目「雨上がりにもう１度キスをして」、これもサザンのポップな王道でしょうか。とにかく夏です。１３曲目「Ｔｈｅ Ｔｒａｃｋ Ｆｏｒ Ｔｈｅ Ｊａｐａｎｅｓｅ Ｔｙｐｉｃａｌ Ｆｏｏｄｓ ｃａｌｌｅｄ “Ｋａｒａａｇｅ”＆“Ｓｏｂａ”〜キラーストリート（Ｒｅｐｒｉｓｅ）」、タイトル長ぇ。打ち込みの楽曲だそうです。歌詞はサザンの内輪ウケみたいな歌詞なんでよくわかりません。１４曲目「ＦＲＩＥＮＤＳ」、Ｄｉｓｃ２での僕の中でのハイライト曲。いや〜こういう楽曲を待ってました。ツェッペリンでいう所の「天国への階段」、クイーンでいう所の「ボヘミアン・ラプソディ」と言ったらいい過ぎかもしれませんが、素晴らしい大作だと思います。ただ後半に向けてテンポが上がっていく所で、もっとギターを始めとした他の楽器がガンガンきてもいいかなぁと思ったのは、僕がハードロック好きだからでしょうか？まぁそれにしてもものすごい雰囲気を持った楽曲で、掛け声のコーラスも力強くていいですねぇ。名曲です。ラストは１５曲目「ひき潮 〜Ｅｂｂ Ｔｉｄｅ〜」、ラストにふさわしい、サザンらしい穏やかな楽曲です。この曲で、もうサザンオールスターズは終わってもいいんじゃないかと勝手に思いました。それくらい、なにかの終わりにふさわしい楽曲だと思うんです。まぁ夏の終わり、恋の終わり、今日の終わりでもいいんですけど。まぁいいや。以上全曲紹介でした。
このアルバムはじっくり長く聴き込めるアルバムになると思うんですが、このアルバムを聴く度に、次のサザンのアルバムや姿が想像できないんです。なぜだかよくわかりませんが。もしかしたらサザンオールスターズというよりは、聴き手である僕自身がそろそろサザンを卒業する段階にきているのかも知れませんね。なんじゃそりゃ。次に桑田佳祐の歌声を聴くのは、とりあえずその溢れんばかりの才能を渾身に詰め込んだソロアルバムかまた別のニュープロジェクトであるのを僕個人としては期待したいです。ものすごい長文になってしまいました。最後まで読んでくれた皆さん、ありがとうございました。
９点（１０点満点中）
サザンオールスターズ公式サイト
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サザンオールスターズ 「キラーストリート」
2005年10月27日
キャノンボール アダレイ＆ビル エヴァンス 「Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｉ Ｍｅａｎ？」
キャノンボール・アダレイがビル・エヴァンスと共演して１９６１年に録音したアルバム。この２人はマイルス・デイヴィスのグループなどでも共演の経験がある仲で、ここでもリラックスして演奏を楽しんでいる感じが伝わってきます。キャノンボールといえば、パワフルでソウルフルなサックス・プレイというのが一般的なイメージですが、ここではビルのスタイルに合わせるかのように、さわやかでストレートなプレイを聴かせてくれます。もともときちんとした技術を持っているので、どんなスタイルで吹いてもいいんですよね〜。ところで、急に話が飛びますが、ＣＤ全盛の時代になってからは、収録時間がレコードよりも長いＣＤの特性を生かして、オリジナル・アルバムの未発表曲や未発表テイクなどがボーナス・トラックとして収められたりすることが多くなりました。また未発表曲、テイクを集めたボックス・セットなんかもありますよね。で、またＣＤなどの解説本なんていうものも世の中には出ているわけでありまして、そういう本に未発表曲、テイクについて書いてあったりもするんですよね。そういうところにたまに、“なぜこのテイクをボツにしたんだろうか？”とか、ひどいものになると“まったくこっちのテイクを選んだ○○（アーティストの名前）の考えがわからない”なんて書いてあったりします。僕はそういういのを見るたびに“そんなもんはアーティスト本人が自身の感性で自由に決めることなんじゃ、アホ！！”と心の中で叫んでいるわけなんですが、そんな僕も今回だけは言いたい！！“キャノンボールよ〜、なんで「Ｗｈｏ Ｃａｒｅｓ？」のテイク４をボツにしたんだよ！？”どういうことかといいますと、『Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｉ Ｍｅａｎ？』には「Ｗｈｏ Ｃａｒｅｓ？」という曲が入っているんですが、オリジナル・アルバムにはテイク５が収録されているのです。で、今回ＣＤ化された時にボーナス・トラックとして、この曲のテイク４（オリジナル・アルバムには入っていない、要するにボツ・テイク）が収録されたわけですが、このテイクが素晴らしいので〜す！！キャノンボールのサックスも素晴らしいし、ビルのピアノ・ソロなんて、個人的に彼のプレイの中でベスト５に選びたいくらいの素晴らしさです。ついでにコニー・ケイのドラムまでカッコイイ！！ＣＤというものが発明されずに、このテイクが永遠に闇に埋もれていたかと思うと怖いくらいです。ＣＤよ、ありがとう！！というわけで、このアルバムを買うなら「Ｗｈｏ Ｃａｒｅｓ？」のテイク４が入ったＣＤをお薦めします。そんでもって全体的にはこのアルバム、最初にも書いたようにリラックスしたムードが漂って、午後のティー・タイムのお供などにちょうどいいわけなんですね〜。“Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｉ Ｍｅａｎ？（ぼくのいうこと、わかる？）”９点（１０点満点中）
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キャノンボール・アダレイ＆ビル・エヴァンス 「Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｉ Ｍｅａｎ？」 （国内盤）
キャノンボール・アダレイ＆ビル・エヴァンス 「Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｉ Ｍｅａｎ？」 （輸入盤）
2005年10月16日
ジョン メイヤー 「ＲＯＯＭ ＦＯＲ ＳＱＵＡＲＥＳ」
今の僕の一番のお気に入りで、暇さえあれば見ている音楽ＤＶＤがあります。前回、クラプトンの『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』のレビューを書いた時にも少し紹介しましたが、そのエリック・クラプトンがホストを務めた一大イベントである“クロスロード・ギター・フェスティヴァル”のＤＶＤです。２００４年にテキサスのダラスで行われたイベントでしたが、本当に素晴らしいものでした。クラプトンを始め、ロバート・クレイ、ジミー・ヴォーン（スティーヴィー・レイ・ヴォーンの兄貴）、バディ・ガイ、Ｂ.Ｂ.キング、ジョー・ウォルシュ（イーグルス）、カルロス・サンタナ、ジョン・マクラフリン、ラリー・カールトン、スティーヴ・ヴァイ、エリック・ジョンソン、ＺＺトップなどなど、超ウルトラスーパー豪華なメンバーが集結した一大イベントでした。ちなみにジェフ・ベック大先生も参加されたようですが、なぜかこのＤＶＤに収録されていませんでした。ちぇっ・・・、まぁいいや。このＤＶＤは本当に素晴らしかったのでまたいずれ改めてご紹介しますが、この“クロスロード・ギター・フェスティヴァル”で、とても気になるアーティストを発見してしまいました。そいつは、ちょっと昔の爽やか大学生みたいなかっこで登場し、いきなりとんでもないギター・プレイを始めました。ジミ・ヘンドリックス＆スティーヴィー・レイ・ヴォーン風な、ファンキーでブルージーなギターをノリノリで演奏し出したのです。とてつもなく上手かったです。「なんだこいつ・・・。誰だ？」と呆気にとられていた次の瞬間、いきなり歌を歌い出しました。またその声が容姿に似合わず、スモーキーで味があって渋いのです。「ストライ〜〜ク！！」僕は叫びました。かなり僕の好きな部類に入るアーティストです。演奏していたその曲も雰囲気があってストライクでした。じっと目を凝らして見ていましたが、歌もギターも本当に素晴らしいです。曲中のギター・ソロも感情が入りまくっていて、荒々しさと繊細さが同居していました。そいつの名前は“ジョン・メイヤー”と言います。僕は翌日、早速そのジョン・メイヤーのアルバムを買いに行きました。そんで購入したのが今回ご紹介するアルバム『ＲＯＯＭ ＦＯＲ ＳＱＵＡＲＥＳ』です。ジャケットを見てみると、あんな渋い声でものすごいギターを弾く奴とは思えない程の爽やか野郎が写っていました。まだ若いんでしょうかね？そんで、とりあえず全曲を通しで聴いてみたんですが、何気にけっこうストレートなポップ・ロックをやっていました。が、とにかく楽曲が全て素晴らしいんです。アルバム中、ここまで全曲が素晴らしいのには久々に出会いました。注目すべき所は、その渋い声と、細部にまで気を配られたあらゆるタイプのギター・プレイはすごいです。派手でテクニックをひけらかす感じではなく、本当にさりげないというかなんというか・・・。こういうのをセンスがいいと言うんでしょうか。特に僕が気に入っている楽曲は、軽快な１曲目「ＮＯ ＳＵＣＨ ＴＨＩＮＧ」。イントロのギターがめちゃくちゃかっこ良くて印象的な５曲目「ＮＥＯＮ」。さっき紹介したＤＶＤでやってた、とってもおしゃれで渋い６曲目「ＣＩＴＹ ＬＯＶＥ」。この曲いいな〜。なんか夜のドライブとかに最高に合いそうだにゃ〜。なんかちょっとスティングっぽいけど極上のメロディーでサビが最高な９曲目「ＬＯＶＥ ＳＯＮＧ ＦＯＲ ＮＯ ＯＮＥ」。コード進行が本当に美しく、バックの音もムード満天の１０曲目「ＢＡＣＫ ＴＯ ＹＯＵ」。それと、僕は国内盤を購入したのでボーナス・トラックがついてたんですが、これがすごい！！なんと、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの「ＬＥＮＮＹ」とジミヘンの「ＴＨＥ ＷＩＮＤ ＣＲＩＥＳ ＭＡＲＹ」をやってました。「ＬＥＮＮＹ」はインストなんでギター１本、「ＴＨＥ ＷＩＮＤ ＣＲＩＥＳ ＭＡＲＹ」はギターでの弾き語りなんですが、この２曲、本当にかっこいいんですよ！しかもただのコピーじゃなくてちゃんと自分のものにしてます。こいつすげぇな〜。ジョン・メイヤー恐るべし！と言った所でしょうか。このアルバム聴くとすごく心が和むというか癒されます。このジョン・メイヤーはなんでも、１９歳の時にあの名門バークリー音楽学院に入学したそうですが、「音楽は学ぶよりプレイする方がおもしろい」という理由で中退したそうです。当たり前のことを言ってるように思えますが、バークリー音楽学院を入れたことを経てでの発言ですから説得力ありますね。あっ、それとこのアルバムでかなんかは知りませんが、この人グラミー賞獲ってるんですね！全然知りませんでした。とにかく素晴らしいアーティストを発見しました。もう１枚アルバムを出してるそうなんで聴いてみますが、今後の活躍がとても気になるアーティストに間違いありません。う〜ん、このアルバム、本当にいいな〜。このアルバムを聴いて気持ちを一旦落ち着かせてから、今月末のタイガースの日本シリーズに備えたいと思います。
９点（１０点満点中）
ジョン・メイヤー 「ＮＥＯＮ」 （ＬＩＶＥ）
ジョン・メイヤー公式サイト
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ジョン・メイヤー 「ＲＯＯＭ ＦＯＲ ＳＱＵＡＲＥＳ」 （国内盤）
ジョン・メイヤー 「ＲＯＯＭ ＦＯＲ ＳＱＵＡＲＥＳ」 （輸入盤）
2005年10月09日
ジョン レノン 「Ｒｏｃｋ ‘Ｎ’ Ｒｏｌｌ」
６５歳のロックン・ローラー。
９点（１０点満点中）
ジョン・レノン 「Ｓｔａｎｄ Ｂｙ Ｍｅ」 （Ｓｔｕｄｉｏ Ｌｉｖｅ）
ジョン・レノン公式サイト
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ジョン・レノン 「Ｒｏｃｋ ‘Ｎ’ Ｒｏｌｌ」 （国内盤）
ジョン・レノン 「Ｒｏｃｋ ‘Ｎ’ Ｒｏｌｌ」 （輸入盤）
2005年10月08日
エリック クラプトン 「Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ」
エリック・クラプトンは、今、とても幸せなんでしょう。それが本当によくわかる新作のアルバムでした。タイトルは『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』。いいじゃないですか。もし僕がクラプトンを聴き始めたばかりの頃、その驚異的な戦慄のギター・フレーズを弾き出していたあの最強バンド“ＣＲＥＡＭ”に夢中になっていたあの頃に、「は〜いコンニチワ！僕、エリック・クラプトンで〜す。僕の新作『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』も聴いてみてちょ！！」と言われてこの『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』を聴いていたとしたら、間違いなく、「おい！このクソジジイ！本当にとっとと家に帰れ！！ポップ・スターのお前なんかに用はねぇんだよ。あっち行けや〜！！」と怒鳴っていたことでしょう。しかし、あの頃よりも僕は少し歳をとりました。そして、あの頃よりもクラプトンが歩んで来たその壮絶な人生を少しは知ることが出来ました。だから今は、クラプトンの幸せ全開の新作アルバム『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』を心地よく聴くことが出来ました。多くの友の死を乗り越え、愛する息子の死を乗り越え、ドラッグやアルコールでボロボロになり、生死を彷徨った過去のクラプトン自身をも乗り越えてきたからこそのこの『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』だと思うのです。そういったクラプトンの壮絶な人生を想い浮かべながらこのアルバムを聴くと、よりいっそう味わい深いものがあると思います。ところがですねぇ〜、このアルバム、実は相当やりよるんですよねぇ〜。楽曲が全て本当に素晴らしいんです。あっ、その前に、もうこのアルバムを持っている人は、もう１度アルバムのジャケットの見開きの写真を見て笑いましょう。アハハハハ〜〜。僕はこの写真を初めて見た時、飲んでたお茶を噴き出しちゃいました。「おいおい・・・、あんたディズニーかよ」。まぁこの幼い３人の子供と現在の奥さんと供に、幸せそうに写真におさまるクラプトンを見れば、いかにクラプトンが今ハッピー野郎なのかが分かりますね。それでは簡単に楽曲紹介ですが、まず１曲目「Ｓｏ Ｔｉｒｅｄ」。幼い子供の世話で、夜、満足に寝ることもままならず疲れきってるクラプトン夫婦ですが、そんなことこそが幸せなんだ！という具合の、現在のクラプトン自身の生活をそのまま歌った曲です。曲終わりに子供の泣き声みたいなものまで入っています。さりげなく抑え気味ですが、節々に入ってくるギター・フレーズなんかはやっぱさすがだなと思います。２曲目「Ｓａｙ Ｗｈａｔ Ｙｏｕ Ｗｉｌｌ」。この曲、日本の某おっさんアイドルグループに提供した曲でしたね。いや〜全く別な曲になってました。すごくいい曲だったんですねぇ〜。軽いレゲエタッチで心地いいです。クラプトン、本当に歌が上手くなったなぁ〜。３曲目はスティーヴィー・ワンダーのカバー曲、「Ｉ'ｍ Ｇｏｉｎｇ Ｌｅｆｔ」。クラプトン、スティーヴィー・ワンダーのカバー好っきやなぁ〜。アップテンポでノリノリな楽曲です。体が自然に踊り出しそうになります。４曲目「Ｌｏｖｅ Ｄｏｎ'ｔ Ｌｏｖｅ Ｎｏｂｏｄｙ」。知らないんですが、“スピナーズ”というバンドかなんかの代表曲の１つだそうです。僕、こういう曲大好きなんです。すごく静かで穏やかで、最高にムードがあります。まぁちょっと違うかもしれませんが、前回のクラプトンのオリジナル・アルバム『ＲＥＰＴＩＬＥ』に収録されていた「ＤＯＮ'Ｔ ＬＥＴ ＭＥ ＢＥ ＬＯＮＥＬＹ ＴＯＮＩＧＨＴ」タイプの曲ですよね。雰囲気的に。こういうのにやられちゃうんですよねぇ〜。そんで後半のクラプトンのドラマティックなギターソロで完璧に僕はやられてしまいました。阪神の岡田監督の胴上げぐらい感動してしまいましたよ！５曲目「Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ」は力強いレゲエ風ナンバー。コーラスのねぇちゃんの歌声もいい感じです。そしてお次は、僕が思うにこのアルバムのハイライトである６曲目「Ｌｏｖｅ Ｃｏｍｅｓ Ｔｏ Ｅｖｅｒｙｏｎｅ」です。この曲はジョージ・ハリスンの楽曲です。クラプトンとジョージ、この２人の関係はそりゃ〜もう言葉に表せないくらい深いものなのでしょう。親友というか戦友というか。この曲は、いかにもジョージらしい美しいメロディーを持っています。最初に聴いた時、何の情報も知らなかったんですが、「あっ！この曲、ジョージんだな！」とすぐに分かったぐらいでした。「Ｌｏｖｅ Ｃｏｍｅｓ Ｔｏ Ｅｖｅｒｙｏｎｅ」＝「愛はすべての人に」。このアルバムで最もクラプトンが訴えたいテーマがここにはあります。「天国のジョージ！あんたの親友は、あんたの遺志をしっかりと受け継ぎ多くの人に伝えていってるぜ！！」ちょっと話はそれますが、あの“ヴァン・ヘイレン”の超絶テクニシャンギタリスト、エディー・ヴァン・ヘイレンが以前こんなことを言っていました。「俺はジョージ・ハリスンみたいなギタリストになりたい」。エディーがそんなことを言うなんて意外でしたが、何となくその意味が分かるような気がします。このアルバム中では最も重厚なロックである７曲目「Ｌｏｓｔ Ａｎｄ Ｆｏｕｎｄ」、切ない雰囲気でコーラスが美しい８曲目「Ｐｉｅｃｅ Ｏｆ Ｍｙ Ｈｅａｒｔ」と続きます。この２曲では、現在のクラプトン・バンドのギタリストであるドイル・ブラムホール�兇箸い�人が大きく貢献しているそうです。僕は以前のクラプトン・バンドのギタリストであり、『アンプラグド』でも演奏に参加していた、アンディ・フェアウェザー・ロウという人のギターがあまり好きではなかったので、今度のこのドイルという人はどうなんでしょうか？お次の９曲目「Ｏｎｅ Ｄａｙ」もミドルテンポでマイナー調で味わい深いです。後半のクラプトンのギターソロは、神と呼ばれていた伝説の男らしい素晴らしいソロです。この曲はヴィンス・ギルという人の楽曲です。ん？ちょっと待てよ。ヴィンス・ギル・・・。もしや・・・。（ここで今、僕はこのアルバムに参加しているゲスト・ミュージシャンのクレジットを見ています）。「え〜、ロバート・ランドルフ、ジョン・メイヤー、ヴィンス・ギル・・・。やっぱそうか！！」。え〜、てめぇ１人でなに盛り上がってんだ！という声が聞こえそうですが、今回のゲスト・ミュージシャンの多くは、２００４年にクラプトンがホストとして開催された、“クロスロード・ギター・フェスティヴァル”に参加していた面々でした。この“クロスロード・ギター・フェスティヴァル”は僕もＤＶＤを買って見たんですが、本当に素晴らしいイベントでした。まぁこのＤＶＤについてのレビューはいずれやりますかね。とにかく素晴らしいイベントでした。アルバムの話に戻りますが、１０曲目「Ｏｎｅ Ｔｒａｃｋ Ｍｉｎｄ」は爽快で気分が明るくなるような楽曲。スライド・ギターがいいんですよ！締めくくりのラスト２曲、「Ｒｕｎ Ｈｏｍｅ Ｔｏ Ｍｅ」と「Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ」は現在のクラプトンの生活や将来への期待などを静かに表現したような楽曲になっております。うん！このアルバムはけっこういいな！なんだか長い間聴いてしまいそうなアルバムです。最後に、アルバム・ジャケットはギターケースを抱えて列車からホームへ降り立つ男の姿が描かれています。これはクラプトンなのでしょう。列車からホームに降り立ち、妻や子供達の待つ安息の地である我が家へ向かうクラプトンの姿が想像できます。だから僕はクラプトンに、「素晴らしく幸福な安息の地を見つけたんだから、疲れたらいつだって帰っていいよ。だけどあんたのギターや歌声に触れることこそ幸福なんだと思っているその他たくさんの奴らのために、何度でもまた列車に乗って旅をしてくれや！あんたの旅路は、あんたを待っている奴らにとっての安息の地なんだから。」と言いたいです。・・・。くせぇ！なんてくせぇんだ！！俺はダメだ・・・。もっと上手いこと言えるように、杉村太蔵議員でも見習わなくちゃいけませんね。とにかく『Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ』。いいアルバムでした。
えらい長い文章になってしまいました。みんな最後まで読んでくれるかなぁ〜。まぁいいや。とりあえず現在のクラプトンはこういう比較的ポップな感じなのかな、ハッピー野郎だし。と思っていた矢先、とてつもなく僕を震撼させ、脳天を叩き割られるようなアルバムがつい先日発売されてしまいました。噂では聞いていたのですが、ちょうど今の僕にとっては全くのノーマークであったもので、情報もあまり知ることのなかった恐ろしいアルバムです。それは、『リユニオン・ライヴ ０５』と題された、あの伝説のバンド“ＣＲＥＡＭ”の復活ライヴアルバムです・・・。そのアルバムを聴いた僕は、本当に久々にぶちのめされ、失神寸前状態になることになります。このアルバムについてはまたいずれ・・・。
９点（１０点満点中）
エリック・クラプトン公式サイト
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エリック・クラプトン 「Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ」 （国内盤）
エリック・クラプトン 「Ｂａｃｋ Ｈｏｍｅ」 （輸入盤）
2005年10月02日
ハニードリッパーズ 「Ｖｏｌｕｍｅ Ｏｎｅ」
ハニードリッパーズ。ジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、ロバート・プラント、ナイル・ロジャース達による夢のスーパー・セッション・バンド。ここでは、１９４０〜６０年代頃のＲ＆Ｂ、Ｒ＆Ｒのクラシック・ナンバーを演奏しています。ジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、ロバート・プラントといえば、６０年代の中、後期頃に新しいロックのスタイルを創り出した偉人達ですが、やはりこういった、いわゆる王道Ｒ＆Ｂ、Ｒ＆Ｒナンバーが大好きなのでしょう。全員もちろん真剣に演奏していますが、どこか肩の力を抜いたような楽しさみたいなものが伝わってきます。ちなみにハニードリッパーズというのは、ロバート・プラントがレッド・ツェッペリン解散後に結成したグループの名前でした。しかしそのグループは結局レコーディングするまでには至らず、ロバートはソロとして活動をスタートしました。で、このジミーやジェフ達とのセッションの時にようやくこのグループ名がお目見えしたというわけです。ところで、これ『Ｖｏｌｕｍｅ Ｏｎｅ』っていうけど、『Ｖｏｌｕｍｅ Ｔｗｏ』は出たんだろうか？ま、とにかく、Ｒ＆Ｂ、Ｒ＆Ｒナンバーでも聴いて、ゴキゲンにいきましょーよ！８点（１０点満点中）
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ハニードリッパーズ 「Ｖｏｌｕｍｅ Ｏｎｅ」
どうもすいませんでした・・・。
え〜、今までこの“音祭り”を少しでも楽しみにしてくれていた皆さん！本当に申し訳ありませんでした。ある事情により全然更新することが出来なくなってしまい２ヶ月近くが経ってしまいました。本当にすいません。これからしっかり頑張って行きますので、どうぞ宜しくお願い致します。
え〜、ライブドア様。いつもお世話になっております。確かリニューアルされるのは長くても４８時間程度と書いてあったように思いますが、僕は４８日間と見間違えてしまったようです。どうもありがとう。
それではこれからも宜しくお願いします！！
え〜、ライブドア様。いつもお世話になっております。確かリニューアルされるのは長くても４８時間程度と書いてあったように思いますが、僕は４８日間と見間違えてしまったようです。どうもありがとう。
それではこれからも宜しくお願いします！！
2005年08月14日
オムニバス 「ウッドストック 〜愛と平和と音楽の３日間〜」 （ＤＶＤ）
１９６９年、８月１５、１６、１７日に行われた伝説の“ウッドストック・フェスティバル”。ロック・ファンなら必ず一度は耳にし、そして憧れたことがあるでしょう。そのフェスティバルの模様を記録した映画が『ウッドストック 〜愛と平和と音楽の３日間〜』。ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ザ・フー、サンタナ、その他たくさんの豪華なアーティスト達が繰り広げるロックの祭典。好き嫌いは別として、やはりロック・ファンなら観ておくべき映画なのではないでしょうか。そしてぜひ“音楽は世界を変える”と言われていた時代の空気を感じ取ってほしいと思いま・・・ちょっと待ってください、“音楽は世界を変える”と言われていた時代？音楽は世界を変えるんじゃないんですか？・・・ってちょっとワザとらしかったでしょうか。確かに今の時代に本気で“音楽は世界を変える”などと言ったら、ちょっとバカらしく感じてしまうかもしれません。しかしですね、例えば、いくつになってもサンタクロースが本当にいると信じたり、毎年七夕に天の川で彦星と織姫が会っていると信じたりする心って素敵だと思いませんか？僕はいつまでもそんな心を持っていたいと思っています。さぁ、だからみんな、一緒にもう一度、思いっきり叫ぼう！！“音楽は世界を変える！！”９点（１０点満点中）
ジミ・ヘンドリックス 「Ｓｔａｒ Ｓｐａｎｇｌｅｄ Ｂａｎｎｅｒ」 （ＬＩＶＥ）
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オムニバス 「ウッドストック 〜愛と平和と音楽の３日間〜」
2005年08月06日
アート ブレイキー 「バードランドの夜 Ｖｏｌ．１＆２」
１９３０年代の終わり頃から４０年代の初め頃にかけて、スウィング・ジャズ全盛の時代が終わりを告げ、ビ・バップと呼ばれるスタイルが生み出され、さらにその後、５０年代に入り、今度はハード・バップと呼ばれるスタイルが登場しました。ハード・バップは、マイルス・デイヴィスが１９５１年に録音した『Ｄｉｇ』にその萌芽が聴かれ、完成の域に達したのが、これまたマイルスの『マイルス・デイヴィス・オールスターズ Ｖｏｌ．１＆２』、『Ｗａｌｋｉｎ’』、そしてアート・ブレイキーの『バードランドの夜 Ｖｏｌ．１＆２』などといわれています。そのため、『バードランドの夜 Ｖｏｌ．１＆２』は“ハード・バップ誕生のドキュメント”などと呼ばれたりもします。しかし、ここに収められた演奏を聴くと、あまりの素晴らしさに、ハード・バップがどうだとかこうだとかいうことは、すっかり忘れてしまうんです。１９５４年２月２１日、場所はニューヨークのバードランド。クリフォード・ブラウン（トランペット）、ルー・ドナルドソン（アルト・サックス）、ホレス・シルヴァー（ピアノ）、カーリー・ラッセル（ベース）、アート・ブレイキー（ドラム）によるライヴ。とりあえず何も言わずに大音量で聴いてちょ！１曲目「Ｓｐｌｉｔ Ｋｉｃｋ」の演奏には、ジャズの素晴らしさ、楽しさ、小粋さ、そういったものがすべて詰まっているのではないでしょうか。イカすテーマに続いて飛び出すドナルドソンの軽快なアルト・ソロ、そして続いてブラウニーのトランペット・ソロ！う〜ん、これさえあれば他に何もいりません！２曲目のスロー・ナンバー「Ｏｎｃｅ Ｉｎ Ａ Ｗｈｉｌｅ」で、リズム隊がサッとワルツになる所なども最高にオシャレです。その他すべてハード・バップの、いや、モダン・ジャズの決定的名演であります。今日もこのアルバムを聴いて、６人にとことんシビれさせてもらいましょう。え？６人目は誰かって？もちろん、ピー・ウィー・マーケットですよ！１０点（１０点満点中）
アート・ブレイキー公式サイト
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アート・ブレイキー 「バードランドの夜 Ｖｏｌ．１」 （国内盤）
アート・ブレイキー 「バードランドの夜 Ｖｏｌ．１」 （輸入盤）
アート・ブレイキー 「バードランドの夜 Ｖｏｌ．２」 （国内盤）
アート・ブレイキー 「バードランドの夜 Ｖｏｌ．２」 （輸入盤）
2005年08月01日
浜田 省吾 「Ｍｙ Ｆｉｒｓｔ Ｌｏｖｅ」
このグラサンのおっさんは、新作を出すたびにいつも僕の前に立ちはだかって人生を教えてくれます。それもわかり易く、具体的に。グラサンのおっさんこと浜田省吾の新作『ＭＹ ＦＩＲＳＴ ＬＯＶＥ』を聴きました。和訳すると『初恋』なので、「バラード集かよ浜省！そんなのは聴きたくねぇよ！！」と思っていた僕は本当にバカでした。この新作、ストレートなＲ＆Ｒ満載です。つまり『ＭＹ ＦＩＲＳＴ ＬＯＶＥ』というのは、「俺の初恋はＲ＆Ｒなんだ！」ということなんでしょう。「なにこの５０過ぎの親父が青臭いことを言ってやがんだ！くせぇぞジジイ！！」と思ってしまうそこのあなた！！初めてビートルズのメロディーを聴いた時、初めてストーンズのかっこ良さを感じた時、初めてツェッペリンのグルーヴに心を躍らせた時、初めてお気に入りのアイドルで１人エッチをした時、などなどのことを思い出してみて下さい！！まぁ最後のアイドルうんぬんはどうでもいいですが・・・。きっと皆さんもＲ＆Ｒに猛烈に恋をしたことでしょう。だから５０を過ぎたこのグラサンのおっさんは、そういう初心の気持ちを、５０を過ぎた今でも変わらずに持ち続けていて、その気持ちをこの新作『ＭＹ ＦＩＲＳＴ ＬＯＶＥ』に吹き込んだんでしょう。グレイト！！僕はガキの頃に、「路地裏の少年」で若者の挫折を知って「ＭＯＮＥＹ」で金の力と欲望、虚しさを知り、大学生の時ぐらいには「Ｊ．ＢＯＹ」で社会の厳しさを知りました。僕にとっての浜省の歌というのは教科書みたいなもんです。それも限りなく共感できる。浜省は僕の倍近く年をとっていますから、浜省は僕に、「貴様がこれから歩んで行く道にはこんなことがあるんだよ、このやろ〜！！」と教えてくれてるような親父みたいなもんなんですね。それを今回の新作『ＭＹ ＦＩＲＳＴ ＬＯＶＥ』でも、僕に提示してくれてるような気になってしまいました。
今回の新作のテーマは父親・家族であるような気がします。他のテーマを扱った曲もあるけど。僕はまだ未婚ですが、もう何年かしたら結婚することがあるかもしれないので、興味深いです。それでは楽曲についてですが、父親・家族がテーマという点で、先に７曲目「Ｉ ａｍ ａ ｆａｔｈｅｒ」と８曲目「花火」から紹介しますが、この２曲は対極にあるものだと思います。「Ｉ ａｍ ａ ｆａｔｈｅｒ」は歌詞を見れば何を言いたいのかがすぐ分かるんで、ちょっと載せます。
額が床に付くくらい頭を下げ毎日働いてる
家族の明日を案じて 子供達に未来を託して
傷ついてる暇なんか無い 前だけ見て進む
スーパーマンじゃない ヒーローでもない
疲れたどり着いた家 窓の明かりまるでダイヤモンド Ｉ ａｍ ａ ｆａｔｈｅｒ
恐らく、家庭を持った全ての父親の人が当たり前に共感することなんでしょうが、今、世の中歪んだことも多いんで、こういう当然のことをストレートに歌にすることは、もしかしたら勇気がいるのかも知れませんね。この曲、メロディーも素晴らしいです。躍動感溢れる直球のロックに、さっきの歌詞が乗っかると、ものすごく説得力があります。
８曲目の「花火」は、離婚した親父が、別れた家族を想う歌。恋人だった頃の妻と一緒に見た夏の花火と、別れた後に１人で見る花火を対比して、切ない心情を綴った歌です。これは、離婚してる僕の親父が聴いたらどう思うんでしょうか？この曲のメロディーと浜省の歌い回しも絶品です。
それ以外の楽曲もいいですね。１曲目「光と影の季節」は浜省お得意のミドル・テンポの壮大なロック。２曲目「この夜に乾杯！」はライブのために作られたかのようなノリのいい曲です。４曲目「Ｔｈａｎｋ Ｙｏｕ」では尾崎豊を彷彿とさせるような浜省の語り演技が聴けます。ややコミカルにした感じだけど。この曲の主人公は、いい女なんだけどどっか影のある女です。こういう女をテーマにした曲、浜省は好っきやなぁ〜。５曲目「デスク越しの恋」はそのまんまオフィス・ラブの歌。別に、「よっしゃ〜、嫌いな部長のデスクの上でセックスしてやるぜ！！」とかいうＡＶ仕立ての曲ではありません。９曲目「ＭＹ ＦＩＲＳＴ ＬＯＶＥ」は一番最初に書いた通り、Ｒ＆Ｒに初恋する歌。浜省の実体験に基づく、影響を受けたアーティスト名まで出てくる歌です。自分の曲である「Ｊ．ＢＯＹ」も歌詞の中に入れてます。けっこうこの曲と同じ音楽体験をしてきた人も多いんじゃないかと思います。１０曲目「君と歩いた道」は僕にもよく共感できた歌詞でした。現在持っている知識や感情のままで、過去の１５歳に戻れたら何でもうまいことやれるだろうけど、結局、今付き合ってるか結婚してるかの女と出会うことがないんだったら、同じ人生やるよ俺は！っつー歌。え〜、こんな軽い感じではなくて、もっと繊細に丁寧に描かれています。最後は「ある晴れた夏の日の午後」という曲。浜省はアルバムラストには大作を持ってくることが多い気がしますが、これは本当にいい曲でした。ちょっとビートルズっぽいかな？違うか。
とにかくいいアルバムでした。メロディーも歌詞もいい！今回取り上げたアーティストは浜省なので、長々と、その歌詞に比重を置いた紹介になりましたが、バンドの音やアレンジも最高ですよ！浜省の歌詞は、クサイ！と感じることもあるんですが、なぜかものすごく心に響くんですよね。具体的で、その楽曲から想像できる光景が鮮明だからかも知れません。浜省にはいつまでも僕のロック親父でいてほしい今日この頃、このクソ暑い中、こんな長文を最後まで読んでくれてありがとさん！！
９点（１０点満点中）
浜田省吾公式サイト
購入はこちらから
浜田省吾 「ＭＹ ＦＩＲＳＴ ＬＯＶＥ」
2005年07月27日
ラビオリ 「ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ」
いや〜、“ラビオリ”はいいねぇ〜、最高だねぇ〜、癒されるねぇ〜、・・・。ここでこのブログを見て頂いている１００％の人が疑問に思うことは「“ラビオリ”って誰？」っつーことだと思います。はい、すいません。“ラビオリ”というのは僕がやっているバンドです。・・・。うぁ〜、やめてくださ〜い、ゴミとか石とか投げないでくださ〜い。
この“音祭り”というブログも、あと２ヶ月程で１年が経とうとしているので、ここらでいっちょ新たなステージへ突き進んで行こうと決意致しました。・・・ぷっ！。まぁそんな大袈裟なことじゃないんですが、僕も少しは音楽をやっている人間の端くれでありまして、少しはオリジナル曲というのを作っていますので、どうせならこの“音祭り”に遊びに来て頂いてる皆さんに、作った曲を聴いてもらおうと思った次第であります。
第一回目にご紹介する楽曲は「ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ」という曲です。こっぱずかしいタイトルですね。あははは・・・。テーマは“夏”です。ベタですね。センスのかけらもありませんね。ミドルテンポのポップスという感じの曲ですが、アコギと歪みの少ないエレキを絡めてるんで、ソフト・ロックかも知れません（どないやねん！）。Ｊ−ＰＯＰと言われるジャンルにありがちな、わかりやすいコード進行を使って作った曲なんで、「なんかどっかで聴いたことあるな〜」と思われるかも知れませんが、気にしないで下さい。たいしたもんじゃありませんので、暇つぶしに聴いてもらえるとバンド一同喜ばしい限りであります。もし良かったらでいいんですが、感想などのコメントを書いてもらえると今後の励みになりますんで、宜しくお願いします。
試聴（試聴って言うのかな？）の仕方は→ ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ をクリックして、そのページにある ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ という楽曲名をさらにクリックして貰えれば聴けると思います。
２００６年３月で、試聴は終了致しました。
この“音祭り”というブログも、あと２ヶ月程で１年が経とうとしているので、ここらでいっちょ新たなステージへ突き進んで行こうと決意致しました。・・・ぷっ！。まぁそんな大袈裟なことじゃないんですが、僕も少しは音楽をやっている人間の端くれでありまして、少しはオリジナル曲というのを作っていますので、どうせならこの“音祭り”に遊びに来て頂いてる皆さんに、作った曲を聴いてもらおうと思った次第であります。
第一回目にご紹介する楽曲は「ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ」という曲です。こっぱずかしいタイトルですね。あははは・・・。テーマは“夏”です。ベタですね。センスのかけらもありませんね。ミドルテンポのポップスという感じの曲ですが、アコギと歪みの少ないエレキを絡めてるんで、ソフト・ロックかも知れません（どないやねん！）。Ｊ−ＰＯＰと言われるジャンルにありがちな、わかりやすいコード進行を使って作った曲なんで、「なんかどっかで聴いたことあるな〜」と思われるかも知れませんが、気にしないで下さい。たいしたもんじゃありませんので、暇つぶしに聴いてもらえるとバンド一同喜ばしい限りであります。もし良かったらでいいんですが、感想などのコメントを書いてもらえると今後の励みになりますんで、宜しくお願いします。
試聴（試聴って言うのかな？）の仕方は→ ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ をクリックして、そのページにある ＳＵＭＭＥＲ ＡＮＧＥＬ という楽曲名をさらにクリックして貰えれば聴けると思います。
２００６年３月で、試聴は終了致しました。
