ただいま、FILMeXツアー中…。

写真はブクロ東武のカフェコムサでいただいたストロベリータルト。

１日遅れの３連休、フィルメックス参加のため上京中。
昨日は映画を観る予定がなかったため、ホテルのあるブクロ周辺を散策。実はブクロ宿泊は初めて。学生時代はよく足を運んでいたのだけど、もうずいぶん前の話だもの。

昨日の夕飯はサンシャインシティで黒豚料理をいただき、早めにホテルに戻り、どんど晴れ大河（笑）の最終回にツッコミ入れ、Ｎスペを観て早めに休んだ。だから今日はなぜか朝から調子がいい。

これから昼前に有楽町へ。多分今年最後の東京ツアー、楽しもうっと♪

インファナル・アツロー 無間警察（笑）

　『笑う警官』を観終わって、思いっきり頭を抱えていたワタシ。
　うーむ、これはやっぱりスッキリしなければ、それにはやっぱりNHK土ドラ『外事警察（以下ソトゴト）』を観なければ！と思って、急いで帰宅した次第。


外事警察
↑これは“原案”として書き下ろされた小説。by麻生幾さん。

　所轄の警官だった松沢陽菜（ひな/尾野真千子）は、突然公安部外事課への研修を命じられる。彼女が配属されたのは外事４課。折りしも、外事４課にはＣＩＡから、各国で破壊活動を繰り返すテロリスト「ＦＩＳＨ」が日本に潜入したという情報が入っていた。切れ者の警官、住本健司（アツロー）を主任とした班は、前々からＦＩＳＨと係わりを持つと疑われている、某国の外交官をマークすることにし、陽菜を捜査に同行させる。存在を悟られないように尾行し、標的を監視する。それが外事課の捜査方法だった。
　やがて、外交官は爆発物検知器を作る中小企業の社長・谷村（トモロヲさん）と接触した。この会社の作った検知器のデータを入手し、それをＦＩＳＨに流す可能性があると察した住本は、谷村社長を逮捕することを決意する。いきなり異常な状況に放り込まれた状態の陽菜は、住本の非情な決断に慄然とする…。

　久々に緊迫感あふれる55分間。放映終了後すぐ、朋友から「今回の土ドラ、緊張感の連続だったね」とメールが届いた。どうやら彼女もワタシ同様、夢中になって観ていたらしい。
　なんといっても、製作統括の訓覇（くるべ）圭チーフプロデューサー（奥方は石田ひかり小姐らしい）といえば、ここ数日の本blogの狂乱っぷり（笑）でお馴染の『ハゲタカ』を手がけた男。演出陣には『篤姫』も手がけた堀切園健太郎さんがいるので、スタッフもほぼそのままらしい（大友さんや編集の大庭さんはもちろん抜けているけど）。このメンツに加え、脚本が『キサラギ』『ゴンゾウ』そして『相棒』でトリッキーな物語を展開させる若手の古沢良太さん、そして音楽は我らが梅林茂さんと、非常にゴージャス。特に梅林さんの音楽は冴えまくっていて、香港映画を多数手がけてきたキャリアが反映されたようなスリリングなスコアを展開させている。エンドテーマなんて、そのまま香港サスペンス映画で使えそうな雰囲気だった。

　そんなことがあるせいか、実在する部署をモチーフにしているこの『ソトゴト』だけど、観ているうちに「なんか『インファナル・アフェア（無間道）』三部作っぽい…」とか、「対象をひたすら監視して追っかけるのは『天使の眼、野獣の街（アイ・イン・ザ・スカイ）』みたいだなー」などと、好みの香港映画の雰囲気を感じ取ろうとしながら観ていた。
　まーねー、実はハゲタカの時にもたびたび書いているのだけど、あの作品もここ10年来の香港映画の快作に通じるものがある、濃ゆーいハードボイルドな雰囲気を漂わせていたのだから、そういう部分を感じさせるものついつい夢中になっちゃうのですよ。たとえそれがデジャヴュと言われようが…（参考として以前nancixさんが書かれたこの記事を。全くもってその通りだと思ったから、当時はかなり笑いましたよー）。

　目的の達成―「国益」―のためならどんな手段をとることも厭わない、“公安が産んだ魔物”住本。そして、彼のもとで働くことになった野心家の警官、陽菜。
　住本たち外事課の人間は、日本人は身近にテロリストが潜んでいることに気づかないため、この国が「テロリスト大国」になってしまっている、と見ている。ここ１５年で、世界はおろか、日本の情勢もガラッと変わり、安全神話は崩れたはずなのに、ワタシたちはそれを実感できない。ひたすら闇に潜み、テロリストの確保を任務とする彼ら。それは一般人を巻き込み、どんどんダークサイドに突き進んでいる、というように考えられる。そして、公安という性格上、誤解や対立も抱えていることもうかがえる。なにが正しく、なにが不正なのかが混然としている。
　住本に認められ、外事課のメンバーとなった陽菜もまた、ただの正義感あふれる女性警官というわけではなさそうだし、だいたいにおいて住本自身も、仕事での顔と家庭に帰ってからの顔が全く違う。勧善懲悪でひとくくりにできなさそうな展開にドキドキする。
　
　アツローをTVで、しかも主演で見るのは実に久々。
特に思い入れのない（でもオーケン原作＆伊丹さん監督の『静かな生活』で彼が演じたイーヨーは好きだった）し、好き嫌いが分かれる俳優だけど、腹に一物どころかいくつも黒いものを抱えてそうで、そのせいで常に顔に翳がかかっている（笑）住本さんというキャラクターはハマり役だと思う。
　最近のNHKドラマお得意の「映画俳優枠」（この枠にはあおいちゃんとか南朋くんとかいせやんとかARATAなどが入る、と勝手に定義）に入りそうな、尾野真千子ちゃん演じる陽菜ちゃん。彼女は河瀬直美作品の常連女優さんだけど、個人的には『萌の朱雀』以来。大きくなったなー。１話ラスト、住本さんに「オマエは美人過ぎず、ブスじゃないから合格だ」というようなことを言われていたけど、確かに華もないし声も低い。でも、雰囲気としてなんとなく、香港人だったらジョニー・トー組の映画に出そうな感じがする。ってどういう例えだ。今後は住本さんと対立を深めていくらしいけど、甘くない女優さんだからこそ、息詰まる対決を見せてほしいな。
　あとは、登場しただけで嬉しくなるエンケンさんや、原案小説通りの設定らしい女性官房長官を演じる余貴美子さんに注目したい。後半になると鷲津ファンドの村田さんこと、嶋田久作さんも出るらしいし。

　来週からは、テロリストと大きくかかわることになってしまう一般人の理容師、愛子さん（石田ゆり子）が登場する。彼女がどう悲劇に巻き込まれていくのか、そして住本さんと陽菜ちゃんはどう対立していくのか…。
　しばらく、土曜の夜が楽しみになりそうだ。

笑う警官

　昨日は雨が時折降る中、『笑う警官』を鑑賞。
　この映画を観た理由を４つ挙げる。

　１・南朋くん主演だから

　２・原作を読んでいて、なかなか面白かったから。

　３・舞台が札幌だったから。去年の北海道旅行は札幌メインだったし。

　４・監督が角川春樹（以下、気安くハルキ呼ばわりする）だから

　ううう、最近祭り状態なので、最近サイバー空間以外のいろんなところで「大森南朋さん好きなんでしょ？」と聞かれまくってるよ。そんなにハマったか自分。ええ、正直に言ってますよ、ハイ、大好きですよーって（爆）。なんせこの前のエントリがこれだから、ねぇ。毎度ながらハマると止まらなくなってすいません。

　んじゃ、あらすじ省略で本題。観た直後の正直な感想（From Twitter）。
 

funkin4hk: 『笑う警官』観た。…これが、これがハルキイズムってやつか！あと20歳若かったら、セーラー服着てマシンガン抱えて殴りこみに…ってわけのわからない冗談言うな。

　ハルキイズムってーのは、朝日のこの記事から。
直接の監督作品は観たことがなくとも、ワタシも80年代の角川映画を観て育った人間なので（ほら、『セーラー服と機関銃』大好きだし）、なんとなく雰囲気的にわかるから。そして、彼があまりにもオレ様であるということも、よーく分かっている。よーするにハルキイズムって、ハルキのエゴイズム丸出しってことをやんわり言ってるってことだよな（笑）。

　羽幌の交番に勤務する巡査が「私はうたってない」との言葉を残して拳銃自殺する冒頭は小説と全く同じ。それから、南朋くん演じる佐伯さんや松雪演じる百合さんが登場し、女性巡査殺人事件が発生し…と原作どおりに話は進む。
　しかし、それであっても妙な雰囲気が漂う。佐伯さんがサックスを吹くのは、ワタシも観たかったのでいいんだけど（笑。でも警察音楽隊在籍経験は匂わせてほしかったなー＞ハルキ）、ガイシャの水村巡査が殺される部屋の違和感、突然挿入される西洋風墓地のイメージショット…。
　っていつの間にか核心に迫ってるじゃん佐伯さんたち、でも犯人の名前が違うぞ！さらに佐伯さん、いきなりその人に会いに行っちゃってるよ！と思った時点で、ワタシも百合さんたちと同じく「話がうまくいきすぎてる…」と思い始めた。そして、その「うまくいきすぎている」真相を佐伯さん自身が語ってしまい、その後で本当の黒幕（役どころは伏せるが、演じているのは鹿賀丈史）が悪の帝王のごとく高らかに笑う、まさに題名どおりな場面が挿入されたことで、心の中で思いっきり頭を抱えたのは言うまでもない。ああ、ほんっとに自分の趣味をガンガンぶち込んだんだな、ハルキよ。おかげでクライマックスの場面もぶち壊しだったぞ。
　そういうところに妙に力を入れまくったのが災いしてか、一番エモーショナルに描くべきの、佐伯さんと被疑者となった津久井さん（ミヤサコ）の過去の地獄巡りの日々（この場面にハルキ登場）が津久井さんの説明台詞であっさり流され、頑張ればうまく描けたはずのこの二人の強い絆が、全然伝わらなかった。彼らがぐっと肩を抱き合って決意を秘める場面に全くもって色気がない。南朋くんはともかく、ミヤサコだってああいうのはやればできるはずなのになぁ。
　ああ、一度ハルキを拉致して、無間道三部作とジョニー・トーの『ザ・ミッション』＆『エグザイル/絆』をオールナイトで見せたい気分になったよ。そんなことを考えてしまった上のつぶやきが以下のもの。↓

funkin4hk: 香港映画好きにしか通用しないネタ再び。笑う警官、ハルキが自分で監督するなら、ジョニー・トーさんかハーマン・ヤウさんに頼めば、かなりいい感じになったんじゃないかなどと錯覚したが、それなら舞台は北海道じゃなくて香港になってしまう。でも、ホイットニーに主題歌頼むよりギャラは安いはずじゃ（以下略）

　でも、黄金期の角川映画を支えた立役者の一人、仙元誠三さんの長回しのカメラワークには、昔の記憶を呼び覚まさせられたし、『純情きらり』とどんど晴れ大河…もとい『天地人』の大島ミチルさんによる、ジャズをモチーフとした音楽は心地よかった。誉めるのはそんなくらいかな。

　南朋くんの佐伯さん、年齢設定は40歳前後って感じかな？やややさぐれ気味でも、立ち姿はカッコよく撮ってもらったし、アップが少なくても（だからピアスホールが…ってこらこら）、横顔ショットもよかった。ただ、ハルキイズムが徐々に表れてくるクライマックス前からの感情的なところは、ああ…って感じ。彼にとっては「与えられたお仕事は、しっかりやりましたよー」的な演技？ま、主役でも脇役でも、傑作でも駄作でもガンガンと仕事するのが、彼のいいところだから。
　むしろ主役にしてよかったんじゃ？と思ったのが、松雪の百合さん。佐伯さんとはバツイチ同志だけど、恋に落ちるようなことがなかったのはそれでよかった。でも、原作にあった、捜査の最中で発覚したある事実にちなんだ「佐伯さんもハンサムですよ」って台詞は聞きたかった気が…っていうような状態じゃないか。
　ミヤサコの津久井さん（佐伯さんより年下なのだが、実際は南朋くんより彼の方が年上）、出番少ないなあ。匿われる立場の被疑者だから、少ないのは当然だけど、もっとメインの人たちに絡ませて、頑張ってほしかった。クライマックスの場面のあのカッコ（これも実は原作通り）はカッコよかったんだけどね。
　忍成くんの新宮くん、ああ青い青い、ありがちなキャラだなー（笑）。プロデュースも兼ねている野村祐人さん（久しぶり。彼と松雪のコンビは、ドラマ『きらきらひかる』を思い出す）の町田さんは、適度な濃さで頑張るけど、途中でフェイドアウトしちゃったな。
　そして悪の帝王鹿賀さん…。こえーな。ほんまにケーサツってとこは。こんな悪の帝王がトップにいるわけだからな（爆）。
　さらに蛇足的に。途中で佐伯さんたちに加わることになる機動の大森くん、重要なカギを握る諸橋さん（でも、彼は話の展開上スルーされた）とともに、なかなか出てこないなーと思っていたら…オマエか！オマエが大森くんをやっていたのか！と後で気づいて驚愕。

　相変わらず長々と書いてしまったが、唐突に結論。

　ハルキには当分監督やらせるな。

　それでも、今年観たこれとか、去年の最悪映画だったこれよりは、少しはましな作品だと思ったのは、ハルキがまさに映画バカだからじゃないかと思うのは、ワタシの気のせいか。
　そりゃ、ハルキが映画に対して愛があるのはわかる。そして自分の監督作品に自分の趣味を思いきりぶち込みたいのはわかる。でもね、その演出がへったくそなのよねー、角川黄金期が好きな自分でも、監督としてはかーなーりー好みに合わないのよねー（注・意見には個人差があります）。
　ハルキさぁ、もう監督しなくていいんじゃないの。まだプロデュースの方がいいんじゃないの、って思って、映画館を後にした次第。

鷲津ファンド臨時株主総会＠もりおか映画祭

　鷲津ファンド株主総会こと『ハゲタカ』劇場版、３度目の鑑賞。
これまでの感想は、これとこれとこれをご参照くださいまし。

　まずは、Twitterで先に書いた大友さん舞台挨拶報告。

funkin4hk: 大友さんの舞台あいさつ概略。土ドラの反響が非常に大きかった。ちょうどライブドア事件もあったころだし、今までTVドラマで取り上げたことのない、そして見たことのない人々の話を作った。金融をめぐる野望と挫折、そして男同士の熱いぶつかり合いが主婦層にウケたのも人気の一因。

　あはは、さすが。でも主婦層だけじゃなく、30代単身仕事持ち（非金融系専門職）女子もすっかり魅了されましたよ、と書いておこう。
　ドラマの支持層が中年男性みたいなことを書かれていたことがあるけど、そんなことはないもの。面白いものは面白い。でもヨコシマなことは考えてませんよ、決して！

funkin4hk: ドラマの後に、多くの会社から映画化のオファーを受けた。そこで考えたのが、ドラマでは米国が日本を買い叩いたが、次は中国が同じことをするだろうと思った。ちょうどトヨタが最高利益をあげながら、経営危機に陥っていたころだが、日本企業の根幹をなす自動車産業が中国に狙われればすごいだろう、と。

　なるほど。それを受けて真山仁さんが書かれたのが『レッドゾーン』なのか。

funkin4hk: 花束贈呈は、大友さんの母校である盛岡一高の同窓生と、映画を５回観た（すげー）という熱烈な女性ファンの方からでした。以上、舞台あいさつレポート。お客さんは６割くらいの入りだったかな。地方の映画祭だから、だいたいこんなものです。

　さすがにワタシみたいのはまだまだ薄いってことだわ（笑）。
上映後に大友さんと同じ道を歩いてたけど、お忙しそうだったので、ご挨拶もできなかったんですよ。前日のシンポジウム終了後にお礼を言って握手してもらうので精いっぱいだったんだよね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　これは映画祭のポスター。
去年のデザインよりはよくなったけど、もうちょっと華があってもよかったと思う。

　さすがに３度目ともなると、次に何が来るか安心して観られるのだが（当たり前だって。これはワタシの好きな俳優主演作のリピート鑑賞でも経験済み）、今回は次の点に注目して観た。

　１、前日のシンポジウムで大友さんが言及された、エキストラの皆さんの演技

　Twitterでシンポジウムの概略を書いたときに、実際にエキストラを経験された方から撮影当時のお話を伺ったので、特にマンダリンでの劉の記者会見、それに対するホワイトナイト鷲津さんの記者会見（ロケは国立科学博物館だったらしい。どーりでクラシカルかつ重厚なわけだわ）、そして守山くんたちによる集会の会場＠國立競技場の場面に注目して見てみた。
　おお、確かに皆様、しっかり演技しておられる。実はこれらの場面に参加してたのは役者さんだと思ってました。エキストラの皆さんへは演技指導が入ったとのことで、それぞれ一生懸命考えて動かれていて、そこに大友さんが感心してしたわけなのね。エキストラの皆さんも当然ファンの皆さんだから、思い入れも強いわけだし、参加できた達成感があったんじゃないかな、というのがわかるのだった。 

　２、台湾芸能界で活躍する日本人俳優をチェックする

　公開後しばらくして、いつも読んでいる毎日jp週末のオンライン限定コラム「銀幕閑話」に「日台友好を“演じる”男」として紹介されたのが、貴島功一朗くん（リンク先、音が出ます）。
「タマテツの横にいた部下？えらく日本語がうまかったけど…」と思ったわけで、彼を全然知らなかったのも当然である。だってワタシ、いくら中華趣味でこーゆーblogをメインでやっていても、台湾ドラマまで手を広げられないんだもの。『海角七号』の田中千絵ちゃんを始め、今や台湾で日本人若手俳優が活躍するのは珍しくないんだけど、観ていないとどうもそっち方面に疎くなる。またなにか映画に出てねー、と言っても、台湾映画も今後どれだけ来てくれるんだか。

　３、恒松正敏さんの絵ってどれだ？

　やはり公開後しばらく経って、かの手塚眞さんのblog記事で見つけた記述に注目。ミュージシャン兼画家であり、映画で使われる絵画も多く手掛けているとか。ちょっと調べたら、大友良英さんともお仕事しているのか。なんとなくつながりが見えてきたような…。千明ちゃん主演の『下弦の月』にも絵画を提供されていたそうで。
　ワタシ、眞さん監督の『白痴』は観ているんだが、まさか南朋くんが出ていたとは知らなかった…。いくらCMで多少知られていたとはいえ、当時は俳優としても全くの無名だっただろうし、もし知っていたとしても、川村カオリちゃんが出ていたことに気をとられていただろうしね。っと話がずれた。
　あれ、大々的に絵が出た場面ってあったっけ？そこで使われていたの？と思って背景に目を凝らすと、もしかしたら、鷲津さんが治くんの協力を得て劉たちに大反撃をかける場面で出た絵か？その場面では大判の絵と小さめの絵が複数あったんだが、大判の絵の方は雰囲気としてはなんとなく違うんだよね…。すみません、このへんはもう少し探します。

　そして、今回は次の点でつっこんだ。主に劉（orタマテツ)関係。

　○考えれば、いくら若手ビジネスマンだからって、あそこまで長い劉の髪はどうよ。髪切れよ！と言いたくなったのだが、切ったら切ったで別の誰かに似てしまうような気がする…。

　○ドラマ版ではしっかり写っていた、鷲津さんと治くんの左耳のピアスホールが消されていた（ピアスホールの映り込みを避けるためなのか、この二人はやたらと右側からのショットが多かったのにも気がつく）けど、それをCGで消すならタマテツの頬のにきびも消そうよ、と朋友が言っていたが、もしかしたらタマテツもピアスホール開けてた？とちょっと気になった。あれだけどデカいアップばっかりの映画だったら、やたらとそーゆーのが気になるんだよね。

　○そして、未だに「劉一華（リュウ・イーホア）」と聞くと、「違うだろう。劉徳華（リュウ・ドゥホア）だろ？」と言いたくなってしょうがない。…ええ、もちろん「劉徳華」はアンディ・ラウね。もしこの映画が何かの間違いで（こらこら）香港で上映されちゃうなんてことになったら、劉一華は「ラウ・ヤッワー」と呼ばれることになり、香港人観客の間には自然と笑いが…っていくらなんでも吹替版で公開されることはないか。
　ところで原作となった『レッドゾーン』では、彼の名前は「賀一華」だったそうだ。なんで変えたんだか。

　○この映画を観る前に、やっぱりドラマ版も見直すべき？でも６時間ぶっ通しで観たら夜が明ける！とか言いつつ、映画の前後で観たのとあわせて、トータル９時間くらいシリーズを観ていた。そして改めて思った。
　…鷲津さん、っつーか南朋くん、意外と額広いんだな（爆）。普段は前髪を下ろしているから全然気がつかないんだけど、彼は髪が多そうなので、あまりヤバイ感じはない（笑）。

　そして、やっぱりバッサリとカットされた、ライオンソース裁判で演説をぶつ鷲津さんを観たかったと思うのであった。
　無理とは承知だけど、ディレクターズカットにしてほしかったねー。

←そういえば、夏にも撮っていなかったポスター。これを撮るのに、なぜかいろいろな人に断った、要領の悪い自分。 

続・「映画の街」の、明日はどっちだ！

　前の記事の続き。
　初めて字数オーバーではじかれたのには驚いたわよ（苦笑）。

　この質疑の最終的な締めが寺脇さん。東京で開催している私塾で宮台真司氏が言った言葉を引いて。
　今までは金があったから人は付いてきたが、今は世界中が金に代わる心のよりどころを求めている時代ではないかと。海外では宗教や階層がよりどころになっているが、日本では、柳田國男の言っていた“地縁”がその鍵になるのではないか。それは決して自分の住んでいる土地に固執するわけじゃなく、かつて寅さんがあちこち放浪しても、自分が柴又生まれであることを強調して他人の中に入っていくことに象徴されるように、自分の生まれた所に誇りを持って人の中に入っていくこと、そして出会った他人のことも大切に思って行くことではないかと思う、とのこと。

　…なるほど。きれいにまとまっている。
全体的に見れば、クロストークの内容は共感できるところもあれば、ちょっとそれってどーよ？的な部分もあったんけど、だいたいにおいて満足できる、濃い内容だったと思う。やっぱり、大友さんの話が一番おもしろかったし、興味深かった。

　これまでこの街で15年生きてきたワタシだが、街の移り変わりがかなり早くてびっくりしている（大友さんは盛岡を離れて25年経っているそうだが）。この街が好きだけど、ありきたりではない風景を見つけて、それをいろんな人たちにシェアすることができるだろうか。

　そして、この街が「映画の街」を名乗るためには、ただこのまま映画を観られる場所で映画を観ていくだけでいいのか、それとも、映画祭やロケ誘致を今以上に積極的にやっていくべきなのだろうか。いろいろなことを考えてしまった、このシンポジウムであった。

　まーねー、こーゆーことを考え始めると止まらないんだけどねー。
でも、あまり不平不満は言わないようにしたいもんだ、と思った次第。

 

「映画の街」の、明日はどっちだ！

　名称変更後、２回目となるもりおか映画祭。
盛岡出身のNHKディレクターにして、映画版『ハゲタカ』監督である大友啓史さん（詳細はこれ）、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭実行委員会事務局の松宮文恵さん、映画評論家の寺脇研さんをゲストに招いたシンポジウム「映画でいきいきまちづくり」に参加した。あ、司会は小説家の斎藤純さん。みちのくミステリから映画祭にかかわっている方です。
　これのために、映画ひとつぶっ飛ばしました（笑）。でも、いろんな話が聞けて楽しかったよ。

　先にTwitterで書いてupした分に、もとはし自身のツッコミいれました。意見には個人差があります。わかりやすいように、この色にしました。

funkin4hk: もりおか映画祭シンポジウム概略。まずは市民の映画祭として成功したというゆうばりファンタのことから始まる。本映画祭の前身「みちのく国際ミステリー映画祭」は、よくゆうばりと比較されたとのこと。その後、話はかつての“映画祭バブル”について。今はホントにやる気がある所のみ残っているとか。

　まずは松宮さんから。
ゆうばりファンタ１回目からのスタッフだそうで、もともと映画好きだったとのこと。それもファンタでは招待作より、コンペティション作品を多く観たらしい。開始当初は例のふるさと創生資金１億円を元手に、フランスのアボリアッツ映画祭をお手本にしたとのこと。現在の予算はだいたい４０００万くらいだとか。
　2006年の夕張市破たん報道で、この映画祭が破たんの元凶のように報道されたのが悲しかったが（確かに、そう言われていた記憶がある）、配給会社等のバックアップで翌年に応援映画祭が企画された。そして、2008年からは完全に市民の手によって実施している、とのこと。
　この映画祭の使命として、若い監督を育てていくことという目的があるので、これはやめたくない、とのこと。

　ちょうど「応援映画祭」が開催された直後に、旅行でゆうばりを訪ねたことがある。当時抱いたのはこんな感じ。…ええ、ホントにさびしかったんだよ（泣）。

　それを受けて、寺脇さんは、「ファンタには行ったことがないが、この映画祭は海外にも有名である」と言い、斎藤さんは「みちのくとゆうばりの両方に参加した某作家には『しょぼい映画祭だ』と言われた」とか。（…それってKKか？あるいはAOか？）
　寺脇さんは、市民映画祭の歴史を紹介。1976年に始まった湯布院映画祭がその始まりで、バブル期にはあちこちで映画祭が企画され、先に書いたような“映画祭バブル”が起こったとのこと。でも、それも淘汰されて今に至るとか。

　で、いよいよ大友さんの発言。

funkin4hk: 大友さんは米国留学時代、サンダンス映画祭に参加したことがあるとか。これはレッドフォード主宰の新人映画人発掘の映画祭として知られてはいるけど、実際に行ったらとってもアットホームな映画祭で、映画に興味がなさそうなスキー客たちと映画人たちが一緒になってワイワイやっていたとか。

　大友さんは’97年から2年ほど米国留学をしていて、そこでドラマ撮影のためのライティング等を学んだらしい。先にあげたアボリアッツもスキーリゾートで冬に開催されるリゾート型映画祭だそうだけど、ゆうばりだけじゃなく、サンダンスもそうなんだ。
　ワタシも学生時代に米国留学経験があって、現地じゃ当然映画を見まくったけど、サンダンスのことまでには気がつかなかった。一度行ってみたかった。
　

funkin4hk: ドラマや映画撮影の経験から、地方のフィルムコミッションに求めていることは、ただロケの受け皿になることではなくて、その街の面白さを紹介してくれることだとか。慣行的に有名なところではなく、一般の人から見て面白いというところが知りたい。地域性をつきつめると、普遍的なモノにたどりつくと。

 これを受けて、寺脇さんがこの映画祭のために持ってきたという映画『三十九枚の年賀状』を紹介。これは人々よりも舞台となった宮崎の小さな村が主役で、ただ山を映すだけじゃなく、啄木の言うところの「ふるさとの山（劇中に暗誦する場面があるらしい）」なんだというところを強調しているのが素晴らしい、とのこと。

funkin4hk: 珍しい景色なんてもうどこにもなく、映像上には“世界の果て”はないんじゃないか。『ロスト・イン・トランスレーション』は“異国としてのTOKYO”の姿を示してくれたが、地元でも、ただそこにあるものと違う視点を育てるといいのではないか、と。

　このへんはなるほどーって思った。
ワタシは『ロスト・イン』は大好きで、観た時も思いっきり感想を書いたけど、見慣れた景色が変わって見えるってことはやっぱり面白い。盛岡に来て15年、未だに関東人なワタシだけど、そういう立場だからこそ発見できる景色って、きっとあるに違いないって思うからね。

　斎藤純さんは長らく関東で暮らされていて、2001年にこっちに帰ってきたときには、盛岡は何もなくてさびしいと思われていたらしい。しかし、今はふるさとを見直す風潮にある、と言われた。

funkin4hk: 今、県内で『龍馬伝』のロケをやっているが（江刺や遠野で展開）、かつて『秀吉』をやった時と比べて、地元の人が成長したなと感じる。藤原の郷みたいな作られたところじゃなくて、新しい場所を見つけてきて、どんどん紹介してくれるので、そうなるとこっちも頑張らなければと思う。現場とスタッフに共存関係ができてきている、とのこと。

　フィルムコミッション（FC）の理事長をやっている寺脇さん曰く、FCが設立されて、どこで撮るか、それともここで撮るか、ということで変わってきているという。たとえば、「うちの街ではこれだけ映画のロケを誘致しているんですよー」といっても、その街に映画館がないのでみんなが観ていない、というところがあるらしい。映画のロケをするなら、その街に映画館があって、街のみんなが観られるというところから始めなければいけないと思う、とか。

　ああ、だから盛岡が「映画の街」でありたい所以なんだ、とこの言葉で思ったりする。それなら、やっぱり朝ドラ続編誘致なんてこと言ってる暇はないと思うのだが…。

　tiffやフィルメックスに参加するたびに思うのは、映画祭は出会いの場だということ。これは観客だけではなく、作り手の方でもそうであって、ここから企画が生まれたりすることがあるらしい。香港映画でいえば、『息子の告発』でtiffのグランプリを獲ったイム・ホーが、当時のチェアマンと『南京の基督』を作っていたアミューズの協力を得て『kitchen』を作ったなどというのが好例か。
　で、あの『クローズZERO』は、夕張に来ていたプロデューサーの山本又一朗氏といろんな人たちが、映画祭で盛り上がって企画が始まったと、松宮さんが話されていた。この映画、ワタシは苦手だから観てないが、そういう出会いが映画祭に待ち受けていて、実現するってのはミラクルであると思う。クエンティン・タランティーノ（以下クエタラ）の『キル・ビル』に登場した、栗山千明ちゃん演じる“ゴーゴー夕張ちゃん”とか、候孝賢の『ミレニアム・マンポ』や『珈琲時光』で夕張が登場したことは、決して唐突なことではないということが、改めてわかるのであった。

　さて、松宮さんの話の続き。
　市民が映画を見なければということで思い出したが、炭鉱町だった夕張は鉱夫の福利衛生がしっかりしているので、かつては24時間営業の映画館が24,5館あったそうだ。しかし、鉱山の閉山により数が減ってしまったため、ゆうばりファンタの仕掛け人である前市長の中田氏（故人）が市民会館にシネサロンを開設し、市民への映画鑑賞の場を継続させたとのこと。
　財政破綻により、市民会館も市で管理できなくなったので、市民の間で引き継いで運営を続けている。当初は赤字だったが、最近は『武士の一分』や『おくりびと』のヒットで人が入ったので、少し儲けることができた。この点において、“継続は力なり”、いや“継続は努力なり”と思った。
　最盛期は12万いた人口も、今は1万人ほど。しかし、全市民が映画祭に協力しているというわけではなく、炭鉱閉山がきっかけで始まったメロン栽培を手がける農家の皆さんは、当初、映画祭に全く関心を持ってくれなかったという。しかし、映画を観るのに興味はなくても、街に俳優や監督がやってくるので、それを出迎えるのに旗を振ってあげたい、という人が多くなったらしい。
　以上の話を斎藤さんが、「市民みんなが映画祭をやっているわけじゃないけど、その価値は認められているのですね」とまとめ、寺脇さんが、「映画も金をくれないと作れないが、映画祭も同じで、作る側がふんぞり返っちゃダメであって、作り手も観客も一緒になって盛り上がれば、スポンサーが後からついてくるのだ」と助言。
　結局、ゆうばりファンタは市を助けているのか？というと、松宮さんは否定。「一番儲けているのはツアーを組んでいる旅行業者。でも、おかげで来年につなげられると思っているので続けている」とコメントした。これは盛岡でも同じで、映画祭のための協力を企業や店にお願いしても、儲けのことを先にいわれて断られるから苦労している、と市民映画祭ゆえの悩みを斎藤さんが語った。
　それを継いで寺脇さんが「一番市民から離れている映画祭はtiffだよ」っていうのには思わず苦笑。だってホントのことだもんね。アジアの風やワールドシネマはいい企画なんだけど、文句いったらきりないもんな、と今年tiffに参加しなかったワタシのツッコミ。

　地方での映画作りのユニークな例として、寺脇さんが挙げたのが福島の本宮町。
ここではかつて、新藤兼人監督たちが所属する近代映画協会が地元の子供たちに出演を要請して映画を作ったそうだけど、40年経って偉くなったかつての子供たちの間でまた映画を撮ってほしいと依頼があったそうだ。そこで近映協で作ったのが、ガンに冒される女子高生が主人公の『秋桜』という映画だったとか。しかし、ここではなんとヒロインのいじめる役がすべて本宮の人たちだったという。そんなひねくれた状況だったのに関わらず、町の人々が非常に協力的だったという。

　ここで斎藤さん、大友さんに、「NHKには全国からいっぱいオファー来てるでしょ。市も今度『どんど晴れ』の続編を撮ってほしいって言ってるけど、話は来てる？」と問い掛ける。

　ほーら来た。さすがに大友さんは「スタッフじゃないからわからないよ」って笑ってごまかしてたけど、断っていいんだぞ。むしろ盛岡をネタにして別の企画をとってくるくらいじゃないとねー。

　というわけで、大友さんの話。

funkin4hk: ロケ依頼はプロデュースだから、こっちに丸投げしてもできないことがある。だから、もう一歩踏み込んだ提案をしてほしいと思う。たとえば、じゃじゃ麺をそのまま出すんじゃなくて、それをひとひねりして見せるとかね。（大友さん、じゃじゃ麺好きらしい。あと、自分がかかわっていない某ドラマで出たからか？違うかな？）

　松宮さんの話の間、ファンタのチラシをずっと見ていた大友さん、「ゆうばりファンタがすごいのは、『ゆうばり』と『国際』、そして『ファンタスティック』という言葉が結びついたこと」という、ある意味思いも寄らなかった関心を寄せていた。
　このことを継いで話したのが、『ちゅらさん』に登場した「ゴーヤーマン」。あれは当初、スタッフも一般受けしないと思っていたが、実際には大ウケした。それは劇中で売り出しに失敗したという設定があったゆえじゃないかと思ったとか。だから、何かを前面に出すときに対して、ただ出すんじゃなくて、それに対して知恵をプラスすることで面白くなるんじゃないか、ということ。（そこで先につぶやいた、じゃじゃ麺の出し方を例にとっていた）

　しかし、長くなるから書かないけど、ゴーヤーマンに対する松宮さんの食いつきがものすごかったよ。ワタシは『ちゅらさん』を観たことがないのでわからないのだが、そんなに面白かったんだ。まぁ、当時のスタッフには大友さんのほか、我が愛しの朝ドラ『ちりとてちん』の遠藤理史CPもいたらしいから、NHKドラマ部の最強スタッフが揃っていたってことになるのか。

　朝ドラもTVドラマも観なさそうな雰囲気の寺脇さん、『ちゅらさん』だけは観ていたらしい。曰く、「人気があったのは、沖縄人のマインドが描かれていたからで、それはただ風景だけで写すだけじゃ出てこない、だから、盛岡には盛岡マインドがあるんじゃないか」と。
　それを受けた大友さんの言葉。

funkin4hk: 演出を担当した『ちゅらさん』では、沖縄人の言う「なんくるないさぁ」がキーフレーズだった。そのままを映すのじゃなく、その土地で生きている気分を出さないと、ロケ地に失礼じゃないかと思う。龍馬のロケをしていても、建物も土佐と岩手では違う。

　後の言葉の補足。先日、江刺でフクヤマがクランクインしたとき、土佐の大地の埃っぽさを出すために、コーンスターチを扇風機で撒いて、フクヤマとエキストラの皆さんに浴びさせるという“儀式”を行ったという。

funkin4hk: （続き）撮る舞台の土地や風土を描きだそうとしないと、作り手としてはヘタくそだと思われる。岩手でロケをしても「こんなの岩手じゃない！」といわれるくらいじゃないといけない。
（撮る作品に盛岡の風土は反映されているか、との斎藤さんからの質問に）好きな場所や路地を見ると、盛岡にも同じ所があると気づくと。

　斎藤さんが、大友さんの持つ盛岡人気質についてコメントした後、みちのくミステリの残した遺産と、もりおか映画祭の目的について語った。
　かつてみちのくは、ミステリ映画の上映とは別に「新人監督奨励賞」という賞を出していたのだが、それの第１回受賞者があの行定勲監督だった。彼は個人的には『GO』、そして世間一般的には『セカチュー』の監督だけど、彼は未だにプロフィールにこのキャリアを残しているらしい。その後、出品作を持って（残念ながら『GO』は持ってきてくれなかった）映画祭に参加した時、同じ年にやはり参加した崔洋一監督が、行定さんと盛岡で会えたことに感激していたそうだとか。
　一方、ゆうばりではコンペでクエタラやクァク・ジェヨン（猟奇的な彼女）などを見出した、と松宮さん。彼らもここを好きになってくれ、次は審査員としてやってきてくれるので、まるで自分の子供の成長を見ているようだ、とか。
　斎藤さん、もりおか映画祭でも、いつか新人奨励賞コンペを復活させたいといっていたが、今はそれができないので、盛岡出身の映画人や俳優の作品を集めた特集上映を行っていくと語った。
　寺脇さん、コンペよりもその路線を続けたほうがいいんじゃないかと助言。監督は知られているけど、今年のカメラマンや、照明や美術監督を紹介した方が、観客の知的好奇心を育てるのにはいいんじゃないかとのこと。

　ああ、だから昨年は相米慎二さんで、今年は栃沢さんだったのか。ガッテンガッテンガッテン（笑）。地元ゆかりの映画ばかりを紹介するのは、なんだか広がりがないと思ったけど、
　今年の栃沢さんは今村昌平監督や熊井啓監督作品に参加していたと聞けば、なんだすごい人なんじゃないと思うわけで、こういう目的があるとは気づかなかったよ。やるな齋藤純（こらこら）。
　でも、そういうところまで考えて映画を観ることって、できる人とできない人がいるんじゃないかな、と余計な心配をしちゃう。スマン。

　スタッフの効力について、大友さん。

funkin4hk: 『ハゲタカ』をやった時、監督とはもちろんやりたいけど、スタッフはだれがつくの？と俳優たちに聞かれた。監督というのは、作品の精神みたいなものかな？監督がよかった、と言われるより、撮影や照明がよかった、と言われたのが嬉しかった。そして、エキストラの人たちが考えて動いてくれてよかった。

funkin4hk: （続き）自分はそれほどエキストラ指導をやらなかったけど、かつて、俳優たちよりもエキストラの指導を徹底して行ったのが黒澤明だったという。監督自体よりも、スタッフの仕事を取り上げて、そこに注目させるのも大切だとか。

　会はそろそろまとめに。
　寺脇さんは、「21世紀の経済効果は、モノを作るより福祉や文化等を充実させて、幸せになるようなことであればいい」と、まるで現政府のような（笑）コメントを。

　…あ、実際ワタシも、今は金がない云々で文化が否定され、福祉や教育がおざなりになっている現実に腹を立てているんだけど、目に見えないものの価値を否定する人って、悲しいけど実際多いからね。

　そして松宮さんは、「ゆうばりファンタは映画を観なくても、パーティーには参加する市民がいて、それが盛り上げる雰囲気を作っている。でも、盛岡はゆうばりを見習う必要はなく、市民も作り手も楽しくやれて、ゲストがまたここにやってきたときに出迎えられる楽しさを作ればいいと思う」と提言。

　ここで一旦、シンポジウムは締め。その後は質疑応答＆感想（笑）コーナー。
　まずは、大友さんの高校（盛岡一高）の先輩、タッソ知事が感想を述べ、ゆうばりファンタに参加したいという専門学校生くんが、松宮さんに質問していた。

　そして、下に書いたこれが実はこれがワタシの質問でした。

　多分、このときのワタシ、頭から見えない湯気が出てたんじゃないかな（笑）。なんかありきたりな質問だったなー、と今でも思う。
　ありきたり言ってすいません（と、CMの南朋くんの台詞ふうに言ってみる）。

funkin4hk: （ドラマ＆映画を通じて、『ハゲタカ』のロケで感じたことは？）当初、ライブドアのフジテレビ買収が話題になっていたこともあり、“ハゲタカ”をテーマにドラマを撮ると言っても、どこもロケ希望先がいい顔をしなかったので、ドラマ版は非常にきつかった。しかしドラマが国内外で評価を受けたら、映画版では状況が一変した。

funkin4hk: （続き）掌を返したようにみんな好意的になり、マンダリンオリエンタルなどを使えるようになった。ま、そーゆーのも面白いと思うけどね（笑）。たとえば、『LAコンフィデンシャル』はロス市警の不正を暴くというテーマなのに、映画ではLAPDが全面的に協力してるし。こういうのは米国のスピリットで、すごいと思ったよ。

　
　…ま、現実なんてそういうもの。みんな現金よね。世の中は金だし（笑）。
寺脇さんが補足してくれたのだが、FCは依頼を受けたら本来は断ってはいけないらしく、撮影する映画がたとえ成人映画でも、協力することもあるそうだ（すげー）。現実には、某自治体のFCが「暴走族が出る映画は…」と難色を示したこともあったらしいけどね。
　あと、FCって、。ついついロケ誘致に関して経済効果云々と言って立ち止まってしまうことが多いので、経済よりもアートワークを推していくべき、と言っていた。

　映画祭のスタッフを経験された人の感想をはさんで、最後に、若い専門学校生の女の子が大友さんに質問。

funkin4hk: （企画や作品を作る上で「これだけは譲れない」と思うことは？）「背伸びをしない」ということ。『ハゲタカ』も決して金融のことをやりたいと思ったわけじゃなく、「ホワイトナイト」や「ゴールデンパラシュート」という必殺技のような言葉の裏で人はどういう動きをするかという俗っぽい興味で始まった。

funkin4hk: （続き）これもまた、身の丈のことから出発した、とのこと。（しかし、身の丈から出発して、あそこまでの作品を作れるのだからなぁ、と思った次第。個人的意見）

　これを受けた斎藤さん曰く、「小説は嘘をつくことが目的だが、真実を書かなくてはいけないと思っている」とのこと。さすが小説家だなー（こらこら）。
　
　実はもうちょっと続くのだが、字数制限ではじかれました。またいずれの機会に。

　最後はかなりの蛇足話。ほら、ミーハーだから。

funkin4hk: 大友さん話蛇足。我が朋友の同僚さんが彼の高校時代の同級生だったそうで、「まさか彼がドラマを作る人になるとは思わなかった。柴田恭兵さんにダメ出ししてるのかしら！」と盛り上がったとか。すると今ならさしずめ「フクヤマにダメ出ししてる人」なんだろうか（笑）。

　そして、「南朋くんにダメ出しする人」だったり「いせやんにダメ出しする人」だったり（笑）。

funkin4hk: ワタシがした質問は当然『ハゲタカ』話なんだが、ミーハーかつ濃いことを言うと大友さんはもちろん、オーディエンスの皆さんにもどん引きされそうだと思って、さし障りのない質問になってしまった。「南朋くんの印象はどーでした？」とか聞けなかったよ、さすがに。ミーハー言ってすいません。

　いや、多分言おうと思ったら、もっとミーハーな質問はできたんじゃないかな？例えば「南朋くんの鷲津さんといい、いせやんの次郎さんといい、なんであんなに男の人をかっこよく撮れるんですか！」とか。…ああ、でも質問した時に、すっかり湯気出した状態でいたから、この時点で周りにすでにどん引きされていたのかもね。

　いまいちまとめ切れてないか。長々と失礼しました。
　多分そのうち、どこかで客観的な記録を出してくれるでしょう。
　昨日の日報で、かなり端的に要約されていたし。

白洲次郎・正子展＠盛岡

今朝はフィルメックスのチケットを取った後、市民文化ホールに「白洲次郎・正子展」を見に行った。やっと行けたよ〜。

　ワタシはもともと正子さんの名前を知ったのが先で、職業柄、彼女の著書はチェックしていた。 その正子さんの旦那さんである次郎さんがすごい人だったってことは、全然知らなかった。で、この看板にもあるジーンズ姿の次郎さんの写真を見て、こりゃタダものじゃなさそうだよねーと思った次第。もちろん、ドラマを観たことも言うまでもない。詳しくはこことここで。
　ちなみに、この展示会の告知があったのは、この夏のこと。もちろん、大喜びでしたよ（笑）。


NHKドラマスペシャル 白洲次郎 DVD-BOX

　展示会は４部構成。次郎さんの“カントリージェントルマン”としての本拠地「武相荘」のこと、二人の生きた時代の様相とそれぞれの世界。

　武相荘での展示で興味深かったのが、手製の調理用具（made by 次郎さん）と、お二人の娘さん、牧山桂子さんのコメント。桂子さんはご両親のご近所に住んでいたとのことで、食事もちょくちょく一緒にしていたというようなことを書いていた。ほー。食事のレプリカも飾ってたけど、使った食器が正子さんコレクションの骨董だったってのはホントなのか？なんて思った。でも、器は使わないともったいないものね。 
　次郎さんは、自分のかかわった仕事の書類をほとんど焼却してしまったというけど、それでも愛用品は残っているのよね。そんなところから人柄を探ることができるからねぇ。愛用のスーツを見ると、彼はやっぱり長身だったんだなとわかる。いや、ドラマでのいせやんも長身だったけど、彼って細身だから大きく見えないんだもの（笑）。
　ドラマといえば、劇中にも出てきた次郎さんと正子さんがお互い贈り合ったポートレートもいい。プロポーズの言葉が熱烈。これじゃ劇中のナカタニ正子さんじゃなくても、「きゃー」って言っちゃうよ。あと、微笑ましかったのは、家族麻雀の記録。正子さん愛蔵の骨董と着物も、もちろんステキだった。

　展示を見て全体的に思ったのは、この夫婦というのはやっぱり「戦友」だったのだな、だから長い間愛し合えたんじゃないかってこと。先週の週刊新潮に載っていた「週刊鳥頭ニュース」で、りえぞおが「夫婦とは戦友である」とあって、それにグッと胸をつかまれていたんだけど、この夫婦もそうであったんだなぁと思ったのであった。というワタシは、未だに戦友がいないんだが、それはまた別の話。このへん深くつっこまないでねー（苦笑）。

　ところで、次郎さんは東北電力の初代会長であり、奥只見ダムの建設に全力を尽くしたことが有名。このくだり、ドラマでは議会の参考人招致で激しく責められていただけにとどまったけど、これは確かに再現できなかったわね。で、会長時代に盛岡にちょこちょこ来ていて、仙台よりも気にいってたみたいですねー。あらまあって感じで、ひそかに嬉しかった。

ゼータク言ってすいません。神無月の月間報告

　タイトルには特に意味がないけど、元ネタはこのCMの長いヴァージョンです。あはははは。これ、友人から教えてもらったんだけど、民放を観ないもんだからまだ実物に遭遇していません。
　前振りは短めに、とっとと月例報告。

○先月劇場で観た映画
『クリーン』＠渋谷
『南極料理人』
『アトム』
『ヴィヨンの妻』
『花の生涯　梅蘭芳』

　『ヴィヨン』。今年は言うまでもなく太宰イヤーであるが、ワタシはアンチ太宰である。だって三島の方が好きだから、ってそれ理由になってない。
 それでも観たいと思ったのは、マツタカ＆浅野くんという珍しいキャスティングにひかれたからなのよね。ああ、二人ともキャリアを重ねて、こういう味を出せるようになったのね、と観ていて嬉しくなった。しかし、最近妙に映画に引っ張り出されてきているヒロスエって、キャリアを重ねても相変わらずだし、濡れ場までやって頑張って熱演しても、やっぱりひかれないんだよねー。どうしてだろう？

○先月読んだ本（マンガ除く）
『ななつのこ』『魔法飛行』『月曜日の水玉模様』加納朋子
『玻璃の天』北村　薫
『秋の牢獄』恒川光太郎


秋の牢獄

　恒川光太郎の作品は、リリカルにして不気味で、意外な展開を見せて後味がせつない。映像で見せられるより、自分のイマジネーションをフルに活用して、情景を描いて読むことができるのがいい。まだ読んでいない作品もあるから、いずれ読もう。

○今月劇場＆映画祭で観る（観た）予定の映画
『色即ぜねれいしょん』（観ました）
『笑う警官』
『女の子ものがたり』
『クヒオ大佐』
『プール』
『空気人形』
『イングロリアス・バスターズ』
『ウォレスとグルミット　ベーカリー街の悪夢』
『あの日、欲望の大地で』
鷲津ファンド臨時株主総会こと『ハゲタカ』＠もりおか映画祭
『意外』
『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』以上２作品＠FILMeX

　よりによって今月は邦画ばっかりか！
　さらに個人的には南朋くん祭りふたたびなんですが！（前回は株主総会開催の６月だったが、原作未読だからという理由で『フィッシュストーリー』をぶっ飛ばした）
　でもその一方で今月は松雪祭りでもあります。これに加えて上映時間がインド映画並みの『沈まぬ太陽』を観れば完全に祭りです。どーする自分。
　そうそう、今年は初めてフィルメックスで中華もん以外の映画を観ます。客層は全然違うんだろうな〜。で、松田翔太くんと高良健吾くんを観てくるよ。あ、監督やってる南朋くんの兄ちゃんも（笑）。

○今月読む予定の本
『1Q84 Book1』村上春樹
あとはそのへんの本を（こらこら）

1Q84 BOOK 1

　早速読み始めてます。それほど悩まずに読めていい。『ねじまき鳥』よりも読みやすいんじゃないか、と思っても、『海辺のカフカ』ほどでもないが。

　国際を観に行けなかった分だけ、今月はちょっとやる気を出したいな。なんだか１日１日が早く過ぎるようになったので、もっと日々の生活を大事にしていかなきゃと思う、冬の始まりであった。

　明日は白洲次郎展を見に行ってくるー。

お菓子くれ。でもイタズラするぞ。

これがホントのTrick and treat!なんつって。
でも、迷惑だよねー、こういうと。お菓子もらっても悪さするってわけなんだから。

　えー、本日は萬聖節、つまりハロウィンですが、ワタシのハロウィンは昨日でした。
毎年恒例の語学教室のハロウィンパーティーで、恒例のボランティアをしてきたのよー。
　写真は今年の衣装。おさげ髪はエクステつけました。都合により顔が映っていませんが、去年買った帽子かぶってます。マントはやはり去年六本木のドンキで買いました。
　マントの中に着ているのは、なぜかフランス製のチャイナスーツ（笑）。

　今年はお菓子コーナーを依頼されたので、これは去年使ったロングヘアのウィッグをかぶることができないなーと思い、それなら中華魔女でいくか、と思いついたのが今週。昨年あれこれ買った物を使いまわしつつ、すべて自前でそろえられたので、今年の仮装に関する出費はゼロだった。本場から来た米国人英会話教師いわく、毎年同じ仮装をすることは悪霊にマークされるからタブーなんだそうだが、微妙に変えていれば問題ないそうで、今年はそれでもオッケイだと言われたよ。よかった。しかし悪霊、細かいところまで見るもんなのだなー。
　偶然にも、お菓子コーナー担当の英語教師、Y先生もチャイナドレス。二人ですっかり盛り上がってしまったのは言うまでもない。
　
　お菓子コーナーでは、手作りマフィンにアイシングをかけてトッピングをするという、簡単なもの。ゲストがみんな小学生＆それ以下の子供たちなので、あまり凝ったものはできないみたいだそうだ。
　写真は見本として、ワタシが作ったもの。
子供たちに人気のトッピングはミニチョコチップクッキーにカラフルなマーブルチョコ。アイシングはチョコレート。チョコ好きだなー、子供たちって。ワタシも好きだけど。
　ハイハイン（ベビーせんべい）の人気がなかったので、チョコペンで字を書いてマフィンにのっけたら、なぜかうけて、真似する子供続出。魔女もとはしも調子に乗って、「トッピングは一人３種類までだけど、魔女の気分でおまけするー」とか、「魔女のおススメはみみず！しかもコーラとメロン味！」とか言ってせっせと働いていた。
　
　来場者はやはりアレの影響で例年より減少したらしいんだが、それでもたくさん子供たちが来てくれたので忙しかったよー。ヒールをはいてずっと立って対応していたので、足も痛かった。
　子供たちが帰った後は、ボランティアメンバー＆英語教師の皆さんと打ち上げ。写真に写してはないけど、夜食にカレーいただきましたよ。

　こんなふうに大はしゃぎしたせいか、はたまた今週の特別態勢で生活リズムがくるっていたせいか、出勤日にも関わらず今朝は大寝坊。出勤してローテンションで仕事してから、同じ語学教室で開催された、大人のためのHalloween Coffee Houseに参加。
 
　
ロッキー・ホラー・ショー (2枚組特別編) [DVD]

　実は１週間前に同じくイベントで『ロッキー・ホラー・ショー』を観ていて、今日はハロウィン当日だから、この映画に登場する「Time Warp」を踊ろうねー、というわけで、踊った次第（笑）。



　それでますます疲れ…というのは冗談であるが、英会話教師２人とハロウィン事情について英語であれこれ話し、アフターハロウィン（気持ち的に）を楽しく過ごしたのであった。

　てなわけで萬聖節快樂！お菓子くれー（こらこら）。

テンションの低い読書週間（今回はマンガ含む）

　最近、妙にやる気が出ない。
いや、つぶやくことや映画を観ることくらいはできるのだが、それ以外のことに対してやる気が出ない。職場が新型インフルの影響で業務内容が変わり、そのために中途半端に忙しいからだろうか。

　この間から読書週間だが、「年中読書」をモットーにしているワタシでさえ本が読めていない。
とりあえず、モチベーションをあげるために、ここしばらくで読んだ本メモ。

『月曜日の水玉模様』加納朋子
　
　安楽椅子探偵ものとして、日常に潜む謎を描いた『ななつのこ』『魔法飛行』もよかったけど、ワタシには意外にもこの作品の方がツボだった。


月曜日の水玉模様 (集英社文庫)

　丸の内の薬品販売会社で働く、ごく普通のＯＬ片桐陶子。同じ小田急線に乗って遠距離通勤するサラリーマンの萩広海と出会ったことがきっかけで、彼女の何気ない日常が少し変わる。企業の内部調査を仕事とする萩の力を借りて、陶子は自分の会社や取引先で起こる、おかしな事件の謎に迫る。
「ささやかな日常にも、驚くべき真実がある」。加納さんや、後述する北村薫さんはこういうスタンスで短編を書かれている。北村さんの「円紫さんと私」シリーズや加納さんの「駒子ちゃん二部作」は、どちらかといえば文学的な香りがあるので、お好きな方にはたまらないんだと思う。で、この小説の舞台は丸ノ内。この界隈に働く人にとっては、文学的な香りどころか、ほんとに目新しいところのない場所なんだろうと思う。ただ、こういう見慣れた場所であっても、物語のネタはたくさん転がっているのであって、そこに着眼した面白さと、クールな陶子とのんびり朗らかな萩の名コンビぶり、そして毎日一生懸命働きながらも、それぞれが抱える寂しさへにも、ちゃんと癒しが用意されているのがいい。
　ところでショートカットでクールな陶子は、なぜかあおいちゃんをイメージして読んでしまった。髪をもう少し短くして、水色のベストとタイトスカートでサッサッと歩く姿を想像して「うわー、かわいいかもー」なんて思ってしまった次第。萩は誰でもできそうな気がするが、30代でイケメンじゃない、味のある俳優さんにやらせたいもんだ。誰がいいもんかねー。

『玻璃の天』北村　薫

　完結編の『鷺と雪』が直木賞を受賞。『街の灯』から始まる「ベッキーさん」３部作の２作目。


街の灯 (文春文庫)


玻璃の天 (文春文庫)


鷺と雪

　時は昭和初期。華族の花村家に生まれた女子学生の英子には、専属の運転手がいる。しかも、当時には珍しい女性の運転手で、その名もベッキーさん（本名・別宮みつ子）。頭脳は明晰、武道も銃もこなすベッキーさんと好奇心と独立心の旺盛な英子は、旧友や家族の間で話題にのぼる事件の謎に迫っていく。
　この作品では、第１作ではっきりと語られなかったベッキーさんの意外な過去が少し明らかになるのとともに、第二次世界大戦に向かおうとしている昭和初期の東京の薄暗さも表面化してくる。『街の灯』を読んだ時には、英子とベッキーさんの友情ものが印象的だったのだが、そういう面も残しつつ、時代の陰も巧みに盛り込んでくる。そして、ベッキーさんが背負っていた真実は、まさにそんな時代を象徴していた。
　…ああ、早く『鷺と雪』が読みたい。図書館で借りて読もうかな。

『大奥』『きのう何食べた？』よしながふみ

↓まだ５巻の画像が出ていないので。白泉社は遅いんだよね。

大奥 第4巻 (ジェッツコミックス)


きのう何食べた? 3 (モーニングKC)

　お馴染の２作品だけど、巻を重ねるごとに深みを増してくる。
『大奥』では、あの世界で赤穂浪士はこうなるのか！と驚き、「私は美男には興味がない！」と言い切った後の将軍吉宗ことお信の鮮やかさに再び驚いた。今後ますます目が離せない（映画はちっとも楽しみじゃないが）。
『何食べた？』は、やっぱりシロちゃん＆ケンジが40代独身であるゆえか、食事シーン以外での、老親や職場での関係がリアルで、たとえ自分がゲイじゃなくても、こういう経験ってあるよなーと思うようになった。
　よしながふみがいいと思うのは、以前もここで書いたような気がしたんだけど、ＢＬでもパラレルワールドＳＦでも、ただらぶらぶなだけじゃなく、キャラクターがちゃんと社会に向き合っている物語を語ってくれるからなんだよなー。だから、男の人にも自信を持ってオススメできる。（実家の弟にも「読んどけ」と言っているが、多分読んでないな）

『みそララ』宮原るり


みそララ 3 (まんがタイムコミックス)

　毎回書いててすみません。お仕事ものマンガは数あれど、これが一番好きだなー。決して華やかな話じゃないけど（だってこれ４コママンガだし）これを読んでいると、自分も仕事がんばんなきゃって思うもんで。

　そーいえば、職場の若者から選書の参考にって、ラノベを２冊借りているんだけど、なんだか読むのが辛くって。ああ、歳をとったのね、自分。でも仕事だからな。