2010年11月20日
ダイアログ・イン・ザ・ダーク
というイベントに行ってきました。
どういうものか想像つくでしょうか。
簡単に言えば、真っ暗闇の体験です。
詳しくはこちらをどうぞ。
http://www.dialoginthedark.com/
以前、どこかのブログで紹介されていたのを読んで、
面白そう〜、と思っていたのですが、
そのときは期間限定でもう終わっていたので、
気にしていたら、つい最近、今度は長期にわたって開催される
ことを知り、早速申し込んで行ってきました。
真っ暗闇とは、本当に暗闇です。
目の前にかざした自分の手さえ全く見えない、黒一色でした。
明かりを落とされて、真っ暗になった瞬間の緊張と不安は
何ともいえないものでした。
「うわ、ホントに真っ暗！」と思わず声をあげてしまいました。
今まで暗いといっても、夜は大抵何かの明かりで薄明るいし、
どこかの隙間から必ず光が漏れているので、何かしら見えている
のですが、今回生まれて初めて本当の闇を体験しました。
明かりを落とされてしばらくの間は、真っ暗と頭ではわかっているのに、
身体は必死に目に見えるものを探そうとしていて、いかに日常生活の中
で自分は視覚にたよっているのか、ということもひしひしと実感しました。
でも、道先案内人（視覚障害者の方です）のガイドをたよりに、
グループでいろんなミッション（？）をやっていくうちに、
暗闇の中で手探りで、お互いサポートしあいながら体験を共有する楽しさや、
サポートしたりされたりする心強さがだんだん感じられてきて、
最初は緊張や不安の対象だった暗闇が、
最後はほとんど怖くなくなっていたのが自分の中で新鮮なオドロキでした。
周りの人たちとの関係性や、暗闇の中で楽しめることを見つけるかどうか
といった気持ちのあり方次第で、状況の受け止め方も変わってくるんだな
というか。
たとえば、最初は「この中を順番にくぐってください」と言われて、
どこをどのようにくぐればいいのか、ちゃんと皆についていけてるかどう
か不安だったのですが、「ここに池があるみたいですよ。皆さん見つけら
れますか」と言われた時には、池を発見する楽しさに変わっていました。
受身の状態よりも自発的な状態でいること、というか、遊び心を持つと
いうことは、状況を楽しむためには大事なことなんだなと思いました。
暗闇空間を終えるときには、目を閉じても開けても暗闇という状況に
すっかり慣れて、逆に面白がれるくらいになっていました。
見えないことは不安だけれども、サポートし合える存在が感じられれば
心強くいられたり、その状況の中で楽しむことができるんだな、と実感
できたことも、貴重な体験でした。
もちろん、これはガイドがいて、サポートし合える状況も用意された
環境の中での体験なので、だからこそ楽しむことができたし、
日常生活で実際に視覚に障害をもって生活されている方の苦労や不安
とは比べることができないものですが、
自分だったらこういう風にサポートされたら心強いな、とか、
そういうこともわかって良かったです。
たとえば、声で教えるだけじゃなくて、実際に相手の腕や手に触れて、
誘導してあげた方が安心できる、とか。
あとは、暗闇の中の方が、知らない者同士でも距離感が近くなりやすいんだな、
ということもわかって面白かったです。
暗闇の中では、声をかけあわないとどうにもならない状況になるし、
触れたり声をかけることが、当たり前で自然なことになってくるから
だろうと思います。
いや〜、面白かったです。ちょっと緊張したけど。
割引券をもらったので、余裕があったら今度はクリスマスバージョンになった時に訪れてみたいと思います。
きっと初めての新鮮な体験ができると思いますので、興味がある方はどうぞ。おススメです。
どういうものか想像つくでしょうか。
簡単に言えば、真っ暗闇の体験です。
詳しくはこちらをどうぞ。
http://www.dialoginthedark.com/
以前、どこかのブログで紹介されていたのを読んで、
面白そう〜、と思っていたのですが、
そのときは期間限定でもう終わっていたので、
気にしていたら、つい最近、今度は長期にわたって開催される
ことを知り、早速申し込んで行ってきました。
真っ暗闇とは、本当に暗闇です。
目の前にかざした自分の手さえ全く見えない、黒一色でした。
明かりを落とされて、真っ暗になった瞬間の緊張と不安は
何ともいえないものでした。
「うわ、ホントに真っ暗！」と思わず声をあげてしまいました。
今まで暗いといっても、夜は大抵何かの明かりで薄明るいし、
どこかの隙間から必ず光が漏れているので、何かしら見えている
のですが、今回生まれて初めて本当の闇を体験しました。
明かりを落とされてしばらくの間は、真っ暗と頭ではわかっているのに、
身体は必死に目に見えるものを探そうとしていて、いかに日常生活の中
で自分は視覚にたよっているのか、ということもひしひしと実感しました。
でも、道先案内人（視覚障害者の方です）のガイドをたよりに、
グループでいろんなミッション（？）をやっていくうちに、
暗闇の中で手探りで、お互いサポートしあいながら体験を共有する楽しさや、
サポートしたりされたりする心強さがだんだん感じられてきて、
最初は緊張や不安の対象だった暗闇が、
最後はほとんど怖くなくなっていたのが自分の中で新鮮なオドロキでした。
周りの人たちとの関係性や、暗闇の中で楽しめることを見つけるかどうか
といった気持ちのあり方次第で、状況の受け止め方も変わってくるんだな
というか。
たとえば、最初は「この中を順番にくぐってください」と言われて、
どこをどのようにくぐればいいのか、ちゃんと皆についていけてるかどう
か不安だったのですが、「ここに池があるみたいですよ。皆さん見つけら
れますか」と言われた時には、池を発見する楽しさに変わっていました。
受身の状態よりも自発的な状態でいること、というか、遊び心を持つと
いうことは、状況を楽しむためには大事なことなんだなと思いました。
暗闇空間を終えるときには、目を閉じても開けても暗闇という状況に
すっかり慣れて、逆に面白がれるくらいになっていました。
見えないことは不安だけれども、サポートし合える存在が感じられれば
心強くいられたり、その状況の中で楽しむことができるんだな、と実感
できたことも、貴重な体験でした。
もちろん、これはガイドがいて、サポートし合える状況も用意された
環境の中での体験なので、だからこそ楽しむことができたし、
日常生活で実際に視覚に障害をもって生活されている方の苦労や不安
とは比べることができないものですが、
自分だったらこういう風にサポートされたら心強いな、とか、
そういうこともわかって良かったです。
たとえば、声で教えるだけじゃなくて、実際に相手の腕や手に触れて、
誘導してあげた方が安心できる、とか。
あとは、暗闇の中の方が、知らない者同士でも距離感が近くなりやすいんだな、
ということもわかって面白かったです。
暗闇の中では、声をかけあわないとどうにもならない状況になるし、
触れたり声をかけることが、当たり前で自然なことになってくるから
だろうと思います。
いや〜、面白かったです。ちょっと緊張したけど。
割引券をもらったので、余裕があったら今度はクリスマスバージョンになった時に訪れてみたいと思います。
きっと初めての新鮮な体験ができると思いますので、興味がある方はどうぞ。おススメです。
2010年10月28日
クラリネット・アンサンブル「アプローズ」第２回演奏会
演奏会のご案内です。
もう来週末かと思うと緊張してきますが・・・
私を含め、同じクラリネットの先生についているレッスン生４名で構
成するクラリネット・アンサンブル「アプローズ」の演奏会です♪
昨年９月に第１回演奏会を開催し、今年で２年目になります。
メンバーの皆さん日頃からレッスンに通ったり、お仕事もされながら
練習を重ねて、良い音楽をやりたいという姿勢で活動されている方た
ちなので、私はついていくのがやっとなんですが、でも練習で合わせ
る度に、良い音や、音楽的な演奏や、音の合わせ方など、たくさんの
刺激をもらえるので、私もそんな風に吹けるようになりたい、と思わ
せてもらえるし、一方で、自分の実力ときちんと向き合うことのでき
る、貴重な集まりになっています。
今年のプログラムは世界中のいろんな国の音楽になっています。
プログラム順に並べていくと、スペイン、イギリス、フランス、アメリ
カ、ドイツ、ハンガリー、そして日本。
そんな、いろんなお国柄の雰囲気を楽しんでもらえる演奏会になれば
良いなと思います。
ちなみに私はソロでイギリス曲をやります。英国の伝統文化などを
紹介する番組のテーマ曲として制作された、
「ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン」という組曲をやるのですが、
牧歌的な爽やかさや懐かしさや、イギリス特有の霧の濃さやミステリ
アスな感じとか、いろいろな情景が出てくるので、そういう感じが出
せればいいなと思います。
アンサンブル、ソロ曲ともに先生にもレッスンをつけてもらいながら、
音楽的な演奏を目指して練習しているところですので、是非是非、お
時間がありましたらお越し下さい！
詳細は以下になっております。入場無料ですので、お気軽にお立ち寄り
ください。
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
＜クラリネット・アンサンブル「アプローズ」第２回演奏会＞
開催日：２０１０年１１月７日（日）
開場：午後１時３０分 開演：午後２時
場所：スタジオ ヴィルトゥオージ（JR新大久保・大久保駅より徒歩５分）
http://blog.livedoor.jp/virtuosi/
入場料：無料
＜曲目＞
セビリア（�機ゥ▲襯戰縫后�
組曲「ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン」（Ｐ．リード）
小さな黒んぼ（Ｃ．ドビュッシー）
３つのディベルティメント（Ｈ．トマジ）
ムーンリバー（Ｈ．マンシーニ）
インマー・クライナー（Ａ．シュレイナー）
１７世紀の古風なハンガリー舞曲（Ｆ．ファルカシュ）
日本の童謡メドレー
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
もう来週末かと思うと緊張してきますが・・・
私を含め、同じクラリネットの先生についているレッスン生４名で構
成するクラリネット・アンサンブル「アプローズ」の演奏会です♪
昨年９月に第１回演奏会を開催し、今年で２年目になります。
メンバーの皆さん日頃からレッスンに通ったり、お仕事もされながら
練習を重ねて、良い音楽をやりたいという姿勢で活動されている方た
ちなので、私はついていくのがやっとなんですが、でも練習で合わせ
る度に、良い音や、音楽的な演奏や、音の合わせ方など、たくさんの
刺激をもらえるので、私もそんな風に吹けるようになりたい、と思わ
せてもらえるし、一方で、自分の実力ときちんと向き合うことのでき
る、貴重な集まりになっています。
今年のプログラムは世界中のいろんな国の音楽になっています。
プログラム順に並べていくと、スペイン、イギリス、フランス、アメリ
カ、ドイツ、ハンガリー、そして日本。
そんな、いろんなお国柄の雰囲気を楽しんでもらえる演奏会になれば
良いなと思います。
ちなみに私はソロでイギリス曲をやります。英国の伝統文化などを
紹介する番組のテーマ曲として制作された、
「ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン」という組曲をやるのですが、
牧歌的な爽やかさや懐かしさや、イギリス特有の霧の濃さやミステリ
アスな感じとか、いろいろな情景が出てくるので、そういう感じが出
せればいいなと思います。
アンサンブル、ソロ曲ともに先生にもレッスンをつけてもらいながら、
音楽的な演奏を目指して練習しているところですので、是非是非、お
時間がありましたらお越し下さい！
詳細は以下になっております。入場無料ですので、お気軽にお立ち寄り
ください。
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
＜クラリネット・アンサンブル「アプローズ」第２回演奏会＞
開催日：２０１０年１１月７日（日）
開場：午後１時３０分 開演：午後２時
場所：スタジオ ヴィルトゥオージ（JR新大久保・大久保駅より徒歩５分）
http://blog.livedoor.jp/virtuosi/
入場料：無料
＜曲目＞
セビリア（�機ゥ▲襯戰縫后�
組曲「ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン」（Ｐ．リード）
小さな黒んぼ（Ｃ．ドビュッシー）
３つのディベルティメント（Ｈ．トマジ）
ムーンリバー（Ｈ．マンシーニ）
インマー・クライナー（Ａ．シュレイナー）
１７世紀の古風なハンガリー舞曲（Ｆ．ファルカシュ）
日本の童謡メドレー
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
2010年07月08日
7月19日（祝）の演奏会のご案内です
いよいよ「クラリネット五重奏」の本番が迫ってきました。
マンドリン編曲版でのモーツァルトのクラリネット五重奏です。
2006年に一度演奏しているのですが、また再演しよう、ということに
なり、改めて曲の素晴らしさを味わいながら練習しているところです。
いろんな演奏家による音源を聴きましたが、フレーズの表現の仕方、テンポの取り方など、人それぞれで、でもそれぞれに美しく、自然な流れになっていて、奥が深いなと思います。
正解は一つじゃなくて、全体の流れの中で、その文脈にふさわしい音楽になっているかどうかが大事なんだな、と気付かされました。
そういう意味で、音楽ってナマモノなんだなと思います。
とても美しい曲ですので、きっと楽しんでいただけると思います。
会場も、大きなパイプオルガンを背にして、雰囲気のある教会で行ないます。
お時間のある方は是非、聴きにいらしてください 。
１部に「クラリネット五重奏」を演奏し、
２部はマンドリンアンサンブルによる伴奏で合唱曲をやります。
以下詳細です。
たくさんの方のご来場、お待ちしております！
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
アンサンブルアルマンド＆ラウダーテ・ドミヌム合唱団＞
古楽の喜び〜G.J. Werner作曲レクイエム演奏会
日時：2010年7月19日（月・祝）13:30開場 14:00開演
場所：日本聖公会聖パウロ教会（東急東横線祐天寺駅）
入場無料
演奏曲目：
モーツァルト：クラリネット五重奏 KV581
モーツァルト：Litaniae Laurentanae BMV KV109
G.J. Werner：Requiem ト短調
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
マンドリン編曲版でのモーツァルトのクラリネット五重奏です。
2006年に一度演奏しているのですが、また再演しよう、ということに
なり、改めて曲の素晴らしさを味わいながら練習しているところです。
いろんな演奏家による音源を聴きましたが、フレーズの表現の仕方、テンポの取り方など、人それぞれで、でもそれぞれに美しく、自然な流れになっていて、奥が深いなと思います。
正解は一つじゃなくて、全体の流れの中で、その文脈にふさわしい音楽になっているかどうかが大事なんだな、と気付かされました。
そういう意味で、音楽ってナマモノなんだなと思います。
とても美しい曲ですので、きっと楽しんでいただけると思います。
会場も、大きなパイプオルガンを背にして、雰囲気のある教会で行ないます。
お時間のある方は是非、聴きにいらしてください 。
１部に「クラリネット五重奏」を演奏し、
２部はマンドリンアンサンブルによる伴奏で合唱曲をやります。
以下詳細です。
たくさんの方のご来場、お待ちしております！
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
アンサンブルアルマンド＆ラウダーテ・ドミヌム合唱団＞
古楽の喜び〜G.J. Werner作曲レクイエム演奏会
日時：2010年7月19日（月・祝）13:30開場 14:00開演
場所：日本聖公会聖パウロ教会（東急東横線祐天寺駅）
入場無料
演奏曲目：
モーツァルト：クラリネット五重奏 KV581
モーツァルト：Litaniae Laurentanae BMV KV109
G.J. Werner：Requiem ト短調
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
2010年06月16日
2010年06月13日
クラリネット五重奏の練習でした
ブログはお久しぶりです。
午前中、アマデイの練習に行ってきました。
今録音聴いてるところです。
もう古い録音機器なので、あまり細部まで聞き取れないのが難点ですが・・・
やっぱり録音聴くと自分で気付かなかったところがいろいろ
見えてきます。
「うわっ、こんな感じだったのか！」と想像と違うところがたくさんです＾＾；
1楽章を聞いたところでは、
自分が入ったとき、思った以上にテンポを操作してしまっていることに気付きました。
なんとなく前に行く感じが足りないな、と思っていたんですが、自分自身でそうしてしまっていたんだなと。
2006年にやったときも、録音聴いて同じようなこと思ったんですが、
今回はこの辺をもっとスムーズにできるようにしたいです。
2楽章も、思わぬところでテンポが崩れていたり、重くなったりしていたので、意識して次の練習までにはもっと雰囲気のある演奏になるようにしていきたいと思います。
3楽章と4楽章はこれから聞きます。
まだまだ練習しないといけないな〜
本日練習だった皆様、お疲れ様でしたm（_ _）m
午前中、アマデイの練習に行ってきました。
今録音聴いてるところです。
もう古い録音機器なので、あまり細部まで聞き取れないのが難点ですが・・・
やっぱり録音聴くと自分で気付かなかったところがいろいろ
見えてきます。
「うわっ、こんな感じだったのか！」と想像と違うところがたくさんです＾＾；
1楽章を聞いたところでは、
自分が入ったとき、思った以上にテンポを操作してしまっていることに気付きました。
なんとなく前に行く感じが足りないな、と思っていたんですが、自分自身でそうしてしまっていたんだなと。
2006年にやったときも、録音聴いて同じようなこと思ったんですが、
今回はこの辺をもっとスムーズにできるようにしたいです。
2楽章も、思わぬところでテンポが崩れていたり、重くなったりしていたので、意識して次の練習までにはもっと雰囲気のある演奏になるようにしていきたいと思います。
3楽章と4楽章はこれから聞きます。
まだまだ練習しないといけないな〜
本日練習だった皆様、お疲れ様でしたm（_ _）m
2010年04月13日
レッスン日記20100412
すごく久しぶりにレッスンだなと思ったら、１ヶ月ぶりでした。
今日はＡ管で見てもらいました。
音階練習とクラリネット五重奏です。
Ｂ−ｄｕｒの音階練習、つい最近までＢ管で練習してたので、
Ａ管でそのまま吹くと、なんか違和感あります。
自分は絶対音感ないので半音スライドしても気にならないかなと思ってたんですけど、
なんとなくＢ管での感覚が耳に残ってるものなんですね。
一瞬、音間違えたかなっていう感覚になります。
これから７月まではＡ管メインで練習していくことになるので、
音階練習とか基礎練習もＡ管でやっていくことにしました。
Ａ管とＢ管だと音の感触や抵抗感も違うので
（楽器のタイプによる構造上の違いだけじゃなく、
楽器一つ一つが個別にもっている音程や抵抗感のクセもあるので）、
早くこのＡ管の感覚に慣れたいです。
ずっと使っているＢ管に身体が馴染んでいるせいか、
Ａ管の音程の方が不安定な気がしてしまいます。
レッスンの後半では「クラリネット五重奏」を
見てもらいました。
注意されたのは、「一つ一つの音をはっきり丁寧に」ということ。
16分音符が並んでるのを見ると、つい気持ちの方が先走ってしまって
「早く吹かなきゃ」「1拍の中に4個収めなきゃ」っていう姿勢に
なってしまうのですが、
すべての音を均等な重みで吹いて、っていうのが今日のテーマでした。
だいたいモーツァルトの曲というのは、
一つ一つの音を正確な長さできっちり聞かせることが大切だから、
速さを印象付けるような吹き方じゃなくて、
1個1個の16分の音をきちんと吹いて、と、そんな話でした。
先生の説明を聞いて、そうかー、とわかった気になり、
吹いてみると、無自覚にはしったりころんだりしているのに気付き、
そんなに焦らずに吹いても大丈夫なんだな、というのがわかって
レッスン終了となりました。
この間のアンサンブルで合わなかったのは、私が早目に出すぎたり、
音の長さ分を待てなかったりしたせいなんだなというのもわかって良かったです。
数年前と違って、テンポに指がついていけなくて焦る・・・
というのが今回は無いので、それが気持ち的には随分楽です。
練習しなおさないといけない箇所はたくさんありますが、
出来なくてどうしようもないとか、苦手意識で常に失敗してしまう
という箇所はなくて、そう思うと、
数年間で自分なりに上達したんだなと嬉しくなります。
前回はテンポに指をもっていくのに精一杯だったけど、
今回はむしろもっと丁寧に吹く意識でやれそうです。
メトロノーム練習ちゃんとやろう。
今日はＡ管で見てもらいました。
音階練習とクラリネット五重奏です。
Ｂ−ｄｕｒの音階練習、つい最近までＢ管で練習してたので、
Ａ管でそのまま吹くと、なんか違和感あります。
自分は絶対音感ないので半音スライドしても気にならないかなと思ってたんですけど、
なんとなくＢ管での感覚が耳に残ってるものなんですね。
一瞬、音間違えたかなっていう感覚になります。
これから７月まではＡ管メインで練習していくことになるので、
音階練習とか基礎練習もＡ管でやっていくことにしました。
Ａ管とＢ管だと音の感触や抵抗感も違うので
（楽器のタイプによる構造上の違いだけじゃなく、
楽器一つ一つが個別にもっている音程や抵抗感のクセもあるので）、
早くこのＡ管の感覚に慣れたいです。
ずっと使っているＢ管に身体が馴染んでいるせいか、
Ａ管の音程の方が不安定な気がしてしまいます。
レッスンの後半では「クラリネット五重奏」を
見てもらいました。
注意されたのは、「一つ一つの音をはっきり丁寧に」ということ。
16分音符が並んでるのを見ると、つい気持ちの方が先走ってしまって
「早く吹かなきゃ」「1拍の中に4個収めなきゃ」っていう姿勢に
なってしまうのですが、
すべての音を均等な重みで吹いて、っていうのが今日のテーマでした。
だいたいモーツァルトの曲というのは、
一つ一つの音を正確な長さできっちり聞かせることが大切だから、
速さを印象付けるような吹き方じゃなくて、
1個1個の16分の音をきちんと吹いて、と、そんな話でした。
先生の説明を聞いて、そうかー、とわかった気になり、
吹いてみると、無自覚にはしったりころんだりしているのに気付き、
そんなに焦らずに吹いても大丈夫なんだな、というのがわかって
レッスン終了となりました。
この間のアンサンブルで合わなかったのは、私が早目に出すぎたり、
音の長さ分を待てなかったりしたせいなんだなというのもわかって良かったです。
数年前と違って、テンポに指がついていけなくて焦る・・・
というのが今回は無いので、それが気持ち的には随分楽です。
練習しなおさないといけない箇所はたくさんありますが、
出来なくてどうしようもないとか、苦手意識で常に失敗してしまう
という箇所はなくて、そう思うと、
数年間で自分なりに上達したんだなと嬉しくなります。
前回はテンポに指をもっていくのに精一杯だったけど、
今回はむしろもっと丁寧に吹く意識でやれそうです。
メトロノーム練習ちゃんとやろう。
2010年04月04日
7月の演奏会の練習開始です
今日は7月に開催される演奏会の第1回練習に参加してきました。
アマデイアンサンブルの演奏会です。
本番は7月19日（月・祝）、海の日になりました。
曲は・・・第1部でやる、モーツァルトの「クラリネット五重奏」です。
実は2006年の演奏会で一度演奏している曲なのですが、その再演です。
有難いことに、今年の演奏会でまたやらせていただけることになりました。
正直、前回の演奏会のときは必死で、練習がとても大変だったので、
今回声をかけてもらったとき、今の自分にその余裕があるかなと
しばらく躊躇してしまったのですが、
やっぱりこんな機会は滅多にないし、参加させていただくことにしました。
数年ぶりにＡ管を吹いてみたら、
指の距離感とか、息の使い方が微妙に違っていて、
（楽器の設計上、Ａ管の方がＢ管より少し長いのです）
これからたくさんＡ管に触らないとな〜、という感じです。
Ｂ管で吹いてみて結構吹けたとしても、
Ａ管になると吹けなくなったりします。
Ａ管の場合、息はＢ管よりも若干軽めに吹き込んで、
リードもＢ管より吹きやすいものを選んでいかないと、
音がキツくなったり、すぐ息がもたなくなる感じでしょうか。
でも、前回練習しただけあって、要所要所を指が覚えていてくれて、
今日の練習は、なんとか無事終わりました。
反省点もいろいろありますが、
楽しかったです。
音源聴いても演奏しても、良い曲だな〜と思いました。
今回は今回でまた一から始めるつもりで練習したいですが、
前回の下積みがある分、自分の演奏以外の部分、
もっと曲のことを考えたり、他のパートとのかけあいを
感じながら練習していけたらいいなと思います
アマデイアンサンブルの演奏会です。
本番は7月19日（月・祝）、海の日になりました。
曲は・・・第1部でやる、モーツァルトの「クラリネット五重奏」です。
実は2006年の演奏会で一度演奏している曲なのですが、その再演です。
有難いことに、今年の演奏会でまたやらせていただけることになりました。
正直、前回の演奏会のときは必死で、練習がとても大変だったので、
今回声をかけてもらったとき、今の自分にその余裕があるかなと
しばらく躊躇してしまったのですが、
やっぱりこんな機会は滅多にないし、参加させていただくことにしました。
数年ぶりにＡ管を吹いてみたら、
指の距離感とか、息の使い方が微妙に違っていて、
（楽器の設計上、Ａ管の方がＢ管より少し長いのです）
これからたくさんＡ管に触らないとな〜、という感じです。
Ｂ管で吹いてみて結構吹けたとしても、
Ａ管になると吹けなくなったりします。
Ａ管の場合、息はＢ管よりも若干軽めに吹き込んで、
リードもＢ管より吹きやすいものを選んでいかないと、
音がキツくなったり、すぐ息がもたなくなる感じでしょうか。
でも、前回練習しただけあって、要所要所を指が覚えていてくれて、
今日の練習は、なんとか無事終わりました。
反省点もいろいろありますが、
楽しかったです。
音源聴いても演奏しても、良い曲だな〜と思いました。
今回は今回でまた一から始めるつもりで練習したいですが、
前回の下積みがある分、自分の演奏以外の部分、
もっと曲のことを考えたり、他のパートとのかけあいを
感じながら練習していけたらいいなと思います
2010年03月02日
レッスン日記20100301
ブログはすっかりご無沙汰しておりました。
１週間前の日曜、“未完成』の演奏会があったのですが、
第10回というタイミングにふさわしく、
たくさんのお客様にご来場いただきました。
第1部、第2部と温かい拍手をいただき、とても嬉しかったです。
この場を借りて感謝申し上げます。
演奏面では、反省点が多く、まだまだだな〜、と新たに気付く面もありましたが、
この経験を糧にして、また次の舞台に活かしていきたいと思います
さて、久しぶりのレッスン日記です。
今日は新しい教則本を見てもらいました。
今度から見てもらう本は、数小節単位の基礎練習曲がたくさん入った曲集と、1ページ毎に曲が書いてある本です。
前者は、楽譜通りの約束事を守って、テンポ通りに正確に演奏する、といった、技術面をより磨いていくためのもので、後者は、曲を音楽にするためにはどう演奏すれば良いかを学ぶためのものです。
今回は先週の演奏会が終わってから全然練習できてなくて、
ほぼ初見でチャレンジさせてもらったのですが、
音の出だしから厳しくチェックされてしまいました。
息を入れるタイミングと、リードから舌を離すタイミングが
うまく同調していなくて、最初の音が良くない、
と何度もダメ出しされました。
ここ１週間ほどまともに楽器を触っていなかったので、
そのせいかな？と思ったら、
今までも出来てなかったけど（！）、新しい本になったからには
その辺りの事も要求していくから、ということでした。
先生の指導厳しくなってる・・・
途中まで吹いていろいろダメ出しされた後、
先生のお手本を聞かせてもらいました。
先生の演奏を聴くと、曲自体の良さもさることながら、
曲の難しさ、というか、気の遣いどころが盛り沢山だな〜、
というのがよくわかります。
ハ長調だし指は難しくないのに、
楽譜に正確な演奏と、さらに、その曲が音楽になるためにはどうすれば良いかを考えていかないと美しい音楽にはならないんですね。
今までは曲の理解というと、音源を聴いていろいろ考えたり真似したり、
先生のアドバイスやお手本を聞かせてもらったりしてましたが、
この曲をどう演奏すると音楽的になるのか、
そういうことを自分で模索できるようになると、
自分で音楽を作れるようになるよ、と言われました。
今までよりもレベルの高いことを要求されることになって、
気が引きしまる思いですが、
その分先に進めてるんだなという感じがして嬉しいです。
練習がんばろう。
１週間前の日曜、“未完成』の演奏会があったのですが、
第10回というタイミングにふさわしく、
たくさんのお客様にご来場いただきました。
第1部、第2部と温かい拍手をいただき、とても嬉しかったです。
この場を借りて感謝申し上げます。
演奏面では、反省点が多く、まだまだだな〜、と新たに気付く面もありましたが、
この経験を糧にして、また次の舞台に活かしていきたいと思います
さて、久しぶりのレッスン日記です。
今日は新しい教則本を見てもらいました。
今度から見てもらう本は、数小節単位の基礎練習曲がたくさん入った曲集と、1ページ毎に曲が書いてある本です。
前者は、楽譜通りの約束事を守って、テンポ通りに正確に演奏する、といった、技術面をより磨いていくためのもので、後者は、曲を音楽にするためにはどう演奏すれば良いかを学ぶためのものです。
今回は先週の演奏会が終わってから全然練習できてなくて、
ほぼ初見でチャレンジさせてもらったのですが、
音の出だしから厳しくチェックされてしまいました。
息を入れるタイミングと、リードから舌を離すタイミングが
うまく同調していなくて、最初の音が良くない、
と何度もダメ出しされました。
ここ１週間ほどまともに楽器を触っていなかったので、
そのせいかな？と思ったら、
今までも出来てなかったけど（！）、新しい本になったからには
その辺りの事も要求していくから、ということでした。
先生の指導厳しくなってる・・・
途中まで吹いていろいろダメ出しされた後、
先生のお手本を聞かせてもらいました。
先生の演奏を聴くと、曲自体の良さもさることながら、
曲の難しさ、というか、気の遣いどころが盛り沢山だな〜、
というのがよくわかります。
ハ長調だし指は難しくないのに、
楽譜に正確な演奏と、さらに、その曲が音楽になるためにはどうすれば良いかを考えていかないと美しい音楽にはならないんですね。
今までは曲の理解というと、音源を聴いていろいろ考えたり真似したり、
先生のアドバイスやお手本を聞かせてもらったりしてましたが、
この曲をどう演奏すると音楽的になるのか、
そういうことを自分で模索できるようになると、
自分で音楽を作れるようになるよ、と言われました。
今までよりもレベルの高いことを要求されることになって、
気が引きしまる思いですが、
その分先に進めてるんだなという感じがして嬉しいです。
練習がんばろう。
2009年10月29日
今日のご飯
生協カフェテリアにて。牡蛎フライに小豚汁にパイナップル、そして古代米（！）です。
生協にも健康ブームの波が。
これからいただきま〜す。
2009年09月25日
メトロポリタン・マンドリン・オーケストラ第20回記念演奏会
聴きに行ってきました。
私は不勉強なので演奏家のことはあまりよく知らないのですが、
今回は、世界的なギタリスト、福田進一さんがソリストで、北爪道夫さんがマンドリンオーケストラのために作った委嘱作品を演奏する、という、何かものすごい響きのするプログラムで、どんな演奏が聴けるんだろう、と期待しながら行ってきました。
さすがにお客さんも満員で、開場時間の前から行列がすごかったです。ホール前の大通り沿いの歩道まで、ずっと列が並んでいました。
少なくとも開場前に並んでおいて良かった。
今回は、20回の記念でもあるし、今年でカザルスホールも閉じてしまうということで、いろんな意味で貴重な、演奏者の方々には感慨深い演奏会だったのではと思います。
開演すると、すぐ演奏が始まるのではなく、プレトークで幕開けしました。（プレトーク？）って思っていたら、司会の方が代表者や編曲者、ソリスト、指揮者などなどにインタビューして、聴き所等を紹介するコーナーでした。
マイクの音量が小さかったのか、真ん中の列以降の客席には少々声が聴こえづらかったのが残念でしたが、皆さんの落ち着いた感じや、舞台を楽しんで欲しい、という気持ちが伝わってきました。皆さん舞台慣れしていて、お客さんと一緒に楽しもうとする姿勢というか、余裕は、さすが〜、と思ったり。
その後、フォーレの「ペレアスとメリザンド」より前奏曲が演奏されました。
カザルスホールの音響は、フランスものをやるには最適な響きだそうで（というようなことを確か説明されてたと思います）、このホールでは最後になる今回の演奏会で、１曲やっておきたい、というようなことだったと思います。
やわらか〜い響きでした。
マンドリンは弦をはじいて音を出す、發弦楽器なのですが、言い換えれば、弾くか弾かないかで音が出るかどうかが決まる、０１のような楽器だと思います。
それが、繊細なトレモロさばき？で、こんなにふんわりした響きが出るんだな〜、と、音の中を漂っているような感覚でした。その中に、より深い響きのコントラバスが適度にリズムを刻んで、その響きの溶け合い方が素晴らしかったです。
次は、いよいよ本プログラムの「交響曲第7番」です。
シベリウスの曲って、有名どころしか知らなくて、そのどれも、不思議な感じがしつつ、メロディーラインはわかりやすいものだったので、ちょっと意外というか、これはどういう曲なんだろう、という感じでした。メロディーラインも漂わせつつ、現代曲っぽいところもある、というか・・・惹きつけられると思ったら、あれあれ？って思ったり、私にとっては不思議な曲でした。
でも、演奏者の方々は皆理解して弾いている感じなのがすごいなと。
音のダイナミクスはここでも素晴らしいと思いました。
音の無いところから、指揮者の指揮棒と共にふわっと音が舞い上がっていったり。
音の幅というか、クレッシェンド、デクレッシェンドの繊細さが素晴らしかったです。
印象に残ったのは、最後の最後にff？で全員で和音を奏でる、その和音の混ざり具合でした。収まりの良い和音ではないんだけど、雑多なたくさんの色が混ざって、それが美しい、という感じでした。あの和音は、もう一度聴けたらな、と思います。
次はいよいよ委嘱作品、福田さん独奏の「青い宇宙の庭III」（北爪道夫作曲）です。
福田さん、もう弾き始めから、その世界に一瞬で引き込まれました。
福田さんご自身が、おそらく演奏時の集中力がすごいんだと思います。表情や腕の動きや弾き方が、曲の世界に入り込んでいる、という感じでした。演奏を聴かなくても、それを見ているだけでこっちも同じ世界に入れてもらえる、というか・・・
曲自体は現代曲だしよくわからないんだけど、もう息を呑んで聴くしかない、という見事な舞台でした。
もちろん音楽や、音自体がまず素晴らしくて、音のニュアンスの幅の広さにはびっくりしました。ギターって、こんなに多彩な音が出るの！？って。
優しい音、美しさをたっぷり含んだ音、荒々しい音、濁った音、いろんな音が出ていました。
でもどの音もはっきりと明確で、確信がこもっていて、プロならではの安定感があり、どんな音もやっぱりとても美しく、その響きにずーっと、最初から最後まで、気を抜く暇なく聴き惚れていた、という感じです。
これはファンにならない方がおかしい。
音楽を聴いている、というより、多彩な音の塊、流れを聴いている感じでした。
カデンツァなどでの間の取り方も、さすがでした。
ああいう間って、どういうイメージで作っていくんだろう。
きっといろんなイメージが福田さんの世界の中にはあるんだろうな、と思いました。
伴奏のマンドリンオーケストラとの息もぴったりでした。
トレモロを真似てギターがマンドリンへと同じ動きを引き継いでいくところや、ギターの奏でている背景でマンドリンがガラスのようなキラキラした音をつまびいたりするところなど、見所がたくさんありました。
知らない、というか全然わからない曲なんだけど、とても楽しんで聴くことができました。
去年聴きに行ったときも委嘱作品を聴いて素晴らしい、と思いましたが、もし2作品を楽しめた理由が現代曲だから、という共通点にあるとするなら、現代曲は意外に好みのジャンルなのかもしれません。
それもあるし、もしかしたらメトロポリタンの方々の気合の入りようが別格だったのでしょうか？
委嘱作品だからこそ、マンドリンの特徴が十二分に活かされた曲になっている、ということもあるのかもしれません。
もちろん、ソリストの福田さんが作り出した世界が素晴らしかったし、それと相乗効果でメトロポリタンの方々が素晴らしい演奏をされたから、というのもあると思います。
クラシック音楽の王道をいくわかりやすい曲じゃないのに、その場でこんなに楽しめるのは何故なんだろう。面白いです。
曲が終わった後、なりやまない拍手に応えてアンコールをやってくださいました。
さっきの曲の終曲部分のギターを少し手直しした？バージョンだったのでしょうか。
ギターのカデンツァをまたたっぷりと聴かせてくれました。
ブラボーです
とにかく、素晴らしい演奏を聴かせていただきました。
生で聴けて良かったなあ。
福田さんの演奏、また聴きに行きたいです。
休憩を挟み、二部は、マーラーの「交響曲第10番」よりアダージョです。
この曲も知りませんでした。
第１楽章のアダージョだけで長いんですね。さすがマーラー。
プレトークの解説で、「マーラーの分裂っぽさをマンドリンではこういう風に表現してみました」と編曲者の方が説明されていましたが、なるほど、確かに分裂してる、とちゃんとわかる（笑）演奏でした。
それでも演奏者の方々がそれをちゃんと理解して演奏してる、というのがすごいです。
本番までに、どうやって演奏者の方々は曲を理解していくのでしょうか。
それに、非常に細かく分かれた各パートのアンサンブルを、どうやってお互いに聞きあったり、音量バランスをとったりしているんだろう。
こういう楽団でやれたら、相当音楽の勉強になるだろうな、とうらやましくなりました。
メトロポリタン・マンドリン・オーケストラ、今回も聴きに行けて良かったです。
アンコールはあるのかな、と思って、ずっと拍手し続けていましたが、やらない主義なんですね。
終演後、福田さんが自主サイン会をやってくださっていたので、CDを買ってサインしていただきました
もうすっかり一ファンです。
演奏者の方々、お疲れ様でした。
素晴らしい演奏をありがとうございました。
また来年も聴きに行けたら、と思います。
来年は紀尾井ホールだそうです。
私は不勉強なので演奏家のことはあまりよく知らないのですが、
今回は、世界的なギタリスト、福田進一さんがソリストで、北爪道夫さんがマンドリンオーケストラのために作った委嘱作品を演奏する、という、何かものすごい響きのするプログラムで、どんな演奏が聴けるんだろう、と期待しながら行ってきました。
さすがにお客さんも満員で、開場時間の前から行列がすごかったです。ホール前の大通り沿いの歩道まで、ずっと列が並んでいました。
少なくとも開場前に並んでおいて良かった。
今回は、20回の記念でもあるし、今年でカザルスホールも閉じてしまうということで、いろんな意味で貴重な、演奏者の方々には感慨深い演奏会だったのではと思います。
開演すると、すぐ演奏が始まるのではなく、プレトークで幕開けしました。（プレトーク？）って思っていたら、司会の方が代表者や編曲者、ソリスト、指揮者などなどにインタビューして、聴き所等を紹介するコーナーでした。
マイクの音量が小さかったのか、真ん中の列以降の客席には少々声が聴こえづらかったのが残念でしたが、皆さんの落ち着いた感じや、舞台を楽しんで欲しい、という気持ちが伝わってきました。皆さん舞台慣れしていて、お客さんと一緒に楽しもうとする姿勢というか、余裕は、さすが〜、と思ったり。
その後、フォーレの「ペレアスとメリザンド」より前奏曲が演奏されました。
カザルスホールの音響は、フランスものをやるには最適な響きだそうで（というようなことを確か説明されてたと思います）、このホールでは最後になる今回の演奏会で、１曲やっておきたい、というようなことだったと思います。
やわらか〜い響きでした。
マンドリンは弦をはじいて音を出す、發弦楽器なのですが、言い換えれば、弾くか弾かないかで音が出るかどうかが決まる、０１のような楽器だと思います。
それが、繊細なトレモロさばき？で、こんなにふんわりした響きが出るんだな〜、と、音の中を漂っているような感覚でした。その中に、より深い響きのコントラバスが適度にリズムを刻んで、その響きの溶け合い方が素晴らしかったです。
次は、いよいよ本プログラムの「交響曲第7番」です。
シベリウスの曲って、有名どころしか知らなくて、そのどれも、不思議な感じがしつつ、メロディーラインはわかりやすいものだったので、ちょっと意外というか、これはどういう曲なんだろう、という感じでした。メロディーラインも漂わせつつ、現代曲っぽいところもある、というか・・・惹きつけられると思ったら、あれあれ？って思ったり、私にとっては不思議な曲でした。
でも、演奏者の方々は皆理解して弾いている感じなのがすごいなと。
音のダイナミクスはここでも素晴らしいと思いました。
音の無いところから、指揮者の指揮棒と共にふわっと音が舞い上がっていったり。
音の幅というか、クレッシェンド、デクレッシェンドの繊細さが素晴らしかったです。
印象に残ったのは、最後の最後にff？で全員で和音を奏でる、その和音の混ざり具合でした。収まりの良い和音ではないんだけど、雑多なたくさんの色が混ざって、それが美しい、という感じでした。あの和音は、もう一度聴けたらな、と思います。
次はいよいよ委嘱作品、福田さん独奏の「青い宇宙の庭III」（北爪道夫作曲）です。
福田さん、もう弾き始めから、その世界に一瞬で引き込まれました。
福田さんご自身が、おそらく演奏時の集中力がすごいんだと思います。表情や腕の動きや弾き方が、曲の世界に入り込んでいる、という感じでした。演奏を聴かなくても、それを見ているだけでこっちも同じ世界に入れてもらえる、というか・・・
曲自体は現代曲だしよくわからないんだけど、もう息を呑んで聴くしかない、という見事な舞台でした。
もちろん音楽や、音自体がまず素晴らしくて、音のニュアンスの幅の広さにはびっくりしました。ギターって、こんなに多彩な音が出るの！？って。
優しい音、美しさをたっぷり含んだ音、荒々しい音、濁った音、いろんな音が出ていました。
でもどの音もはっきりと明確で、確信がこもっていて、プロならではの安定感があり、どんな音もやっぱりとても美しく、その響きにずーっと、最初から最後まで、気を抜く暇なく聴き惚れていた、という感じです。
これはファンにならない方がおかしい。
音楽を聴いている、というより、多彩な音の塊、流れを聴いている感じでした。
カデンツァなどでの間の取り方も、さすがでした。
ああいう間って、どういうイメージで作っていくんだろう。
きっといろんなイメージが福田さんの世界の中にはあるんだろうな、と思いました。
伴奏のマンドリンオーケストラとの息もぴったりでした。
トレモロを真似てギターがマンドリンへと同じ動きを引き継いでいくところや、ギターの奏でている背景でマンドリンがガラスのようなキラキラした音をつまびいたりするところなど、見所がたくさんありました。
知らない、というか全然わからない曲なんだけど、とても楽しんで聴くことができました。
去年聴きに行ったときも委嘱作品を聴いて素晴らしい、と思いましたが、もし2作品を楽しめた理由が現代曲だから、という共通点にあるとするなら、現代曲は意外に好みのジャンルなのかもしれません。
それもあるし、もしかしたらメトロポリタンの方々の気合の入りようが別格だったのでしょうか？
委嘱作品だからこそ、マンドリンの特徴が十二分に活かされた曲になっている、ということもあるのかもしれません。
もちろん、ソリストの福田さんが作り出した世界が素晴らしかったし、それと相乗効果でメトロポリタンの方々が素晴らしい演奏をされたから、というのもあると思います。
クラシック音楽の王道をいくわかりやすい曲じゃないのに、その場でこんなに楽しめるのは何故なんだろう。面白いです。
曲が終わった後、なりやまない拍手に応えてアンコールをやってくださいました。
さっきの曲の終曲部分のギターを少し手直しした？バージョンだったのでしょうか。
ギターのカデンツァをまたたっぷりと聴かせてくれました。
ブラボーです
とにかく、素晴らしい演奏を聴かせていただきました。
生で聴けて良かったなあ。
福田さんの演奏、また聴きに行きたいです。
休憩を挟み、二部は、マーラーの「交響曲第10番」よりアダージョです。
この曲も知りませんでした。
第１楽章のアダージョだけで長いんですね。さすがマーラー。
プレトークの解説で、「マーラーの分裂っぽさをマンドリンではこういう風に表現してみました」と編曲者の方が説明されていましたが、なるほど、確かに分裂してる、とちゃんとわかる（笑）演奏でした。
それでも演奏者の方々がそれをちゃんと理解して演奏してる、というのがすごいです。
本番までに、どうやって演奏者の方々は曲を理解していくのでしょうか。
それに、非常に細かく分かれた各パートのアンサンブルを、どうやってお互いに聞きあったり、音量バランスをとったりしているんだろう。
こういう楽団でやれたら、相当音楽の勉強になるだろうな、とうらやましくなりました。
メトロポリタン・マンドリン・オーケストラ、今回も聴きに行けて良かったです。
アンコールはあるのかな、と思って、ずっと拍手し続けていましたが、やらない主義なんですね。
終演後、福田さんが自主サイン会をやってくださっていたので、CDを買ってサインしていただきました
もうすっかり一ファンです。
演奏者の方々、お疲れ様でした。
素晴らしい演奏をありがとうございました。
また来年も聴きに行けたら、と思います。
来年は紀尾井ホールだそうです。
2009年08月27日
レッスン日記20090826
今日は音階練習と、前回に引き続きライネッケを見てもらいました。
まずはウォーミングアップにいつもやっている半音階。
最高音のソのあたりは、ようやく、意識すればちゃんとした音程が出てくれるようになりました。音も悪くない。
ただ、何箇所かお決まりの場所で指が転ぶので、指の位置と、力を抜くこと、を指摘されました。
指に力が入っていると、動きがだんだん不自由になってくるので、速いパッセージになると柔軟な動きが出来ず、「もう無理」になってしまいます。
先生が言うには、「うまく転ばせてやるために力を抜いて」ということでした。なるほど〜！久しぶりに目からウロコでした
今練習しているメンデルスゾーンのコンチェルトシュトックも、まさに指の力が抜けてないと吹けない曲です。
先生には、「今すごい力入ってるよ！」って言われるのですが、自分ではまだあまり自覚がありません・・・。で、力を抜こうとすると、今度は口もダラッとしてきて、「口はちゃんとしとかなきゃ！」とツッコミが入ったり。
力が抜けているときの身体の感覚をどう掴むか、は、これからの課題です。
音階練習は、G-dur（ト長調）。ファに♯がついている音階です。
指自体は難しくないのですが、やっぱり転ぶ音域があったり、あとはスタッカートの音形で吹いたときの発音を指摘されました。
吹きながら、常に次の音のための息の圧力やアンブシュアを準備して、確実に音を出していくこと。と言うのが次回のレッスンまでの宿題です。
それからライネッケでは、タンギングをしながら音を変化させるときに、どうやったらうまくいくか、というアドバイスをもらいました。
特に音が跳躍するようなとき、跳躍後の音を確実に出すために、その音を狙いにいきがちだけれども、大切なのは跳躍前の音をしっかりまとめる（終わらせる）こと。でないと、顎がギュッとしまってうまく出ない、ことが多い、ということでした。
試してみると、今までよりも丁寧にフレーズを通すことができるようになりました。この感覚も、小演奏会まで練習しておかなければ・・・
ちょっと話がズレますが、音を終わらせるとか、あとは拍の長さを正確にとる、という意識は、普段自覚しにくい部分で、でも自分にはずっと欠けてたな、と最近よく思います。
その音が出たら安心、ではなくて、音が終わるまで吹き届ける、というか、拍の終わりでしっかりまとめる、という意識が無いから、きっとリズムが前のめりになってしまうんだし、テンポの中で音の長さを意識していないから、音楽がフニャフニャになってしまっているんだなと。
だから頭の中でメトロノームを鳴らしておくって大事ですね。
でも演奏中は、それ以外にも、このフレーズのニュアンスはどうだとか、音程は周りと合っているかとか、音量はどうだろうとか、ここは指を気を付けなきゃとか、考えることが一杯あって、途端にそれどころじゃなくなってしまいます。
でも音楽的な演奏をするには、演奏中はいろいろ考えたらいけないんだろうなと思ったり。
だから本番で考えないで済むように、普段から練習しとかないといけないわけですね。
・・・あ、オチがついてしまいました。また練習がんばります
まずはウォーミングアップにいつもやっている半音階。
最高音のソのあたりは、ようやく、意識すればちゃんとした音程が出てくれるようになりました。音も悪くない。
ただ、何箇所かお決まりの場所で指が転ぶので、指の位置と、力を抜くこと、を指摘されました。
指に力が入っていると、動きがだんだん不自由になってくるので、速いパッセージになると柔軟な動きが出来ず、「もう無理」になってしまいます。
先生が言うには、「うまく転ばせてやるために力を抜いて」ということでした。なるほど〜！久しぶりに目からウロコでした
今練習しているメンデルスゾーンのコンチェルトシュトックも、まさに指の力が抜けてないと吹けない曲です。
先生には、「今すごい力入ってるよ！」って言われるのですが、自分ではまだあまり自覚がありません・・・。で、力を抜こうとすると、今度は口もダラッとしてきて、「口はちゃんとしとかなきゃ！」とツッコミが入ったり。
力が抜けているときの身体の感覚をどう掴むか、は、これからの課題です。
音階練習は、G-dur（ト長調）。ファに♯がついている音階です。
指自体は難しくないのですが、やっぱり転ぶ音域があったり、あとはスタッカートの音形で吹いたときの発音を指摘されました。
吹きながら、常に次の音のための息の圧力やアンブシュアを準備して、確実に音を出していくこと。と言うのが次回のレッスンまでの宿題です。
それからライネッケでは、タンギングをしながら音を変化させるときに、どうやったらうまくいくか、というアドバイスをもらいました。
特に音が跳躍するようなとき、跳躍後の音を確実に出すために、その音を狙いにいきがちだけれども、大切なのは跳躍前の音をしっかりまとめる（終わらせる）こと。でないと、顎がギュッとしまってうまく出ない、ことが多い、ということでした。
試してみると、今までよりも丁寧にフレーズを通すことができるようになりました。この感覚も、小演奏会まで練習しておかなければ・・・
ちょっと話がズレますが、音を終わらせるとか、あとは拍の長さを正確にとる、という意識は、普段自覚しにくい部分で、でも自分にはずっと欠けてたな、と最近よく思います。
その音が出たら安心、ではなくて、音が終わるまで吹き届ける、というか、拍の終わりでしっかりまとめる、という意識が無いから、きっとリズムが前のめりになってしまうんだし、テンポの中で音の長さを意識していないから、音楽がフニャフニャになってしまっているんだなと。
だから頭の中でメトロノームを鳴らしておくって大事ですね。
でも演奏中は、それ以外にも、このフレーズのニュアンスはどうだとか、音程は周りと合っているかとか、音量はどうだろうとか、ここは指を気を付けなきゃとか、考えることが一杯あって、途端にそれどころじゃなくなってしまいます。
でも音楽的な演奏をするには、演奏中はいろいろ考えたらいけないんだろうなと思ったり。
だから本番で考えないで済むように、普段から練習しとかないといけないわけですね。
・・・あ、オチがついてしまいました。また練習がんばります
2009年08月19日
“アプローズ”第1回演奏会のご案内です！
気がつくと演奏会まで残すところ1ヶ月弱になってしまいました。
クラリネット・アンサンブル“アプローズ”第1回演奏会のご案内です！
このアンサンブルは、いつもレッスンを受けている先生の（私を含めた）門下生４人で立ち上げました。
去年７月の発表会の際、お互いの演奏を聴いたり、アンサンブルを組んだりして交流ができたのがきっかけで、昨年末にアンサンブルをやろう、ということになりました。
４人で演奏会を行なうわけですが、プログラムはカルテットだけではなく、ソロ、デュエット、トリオ、それからバロックや古典、ロマン派、現代まで様々なジャンルの曲を取り揃えています。
クラリネットの世界が堪能できるプログラムになっているんじゃないかと思います。
面白くて魅力的な曲がたくさんです
私はカルテット全曲（カルル、アルビノーニ、他）とトリオ（モーツァルト）、デュエット（メンデルスゾーン）に出ます。
デュエットは今苦戦中なのですが、共演者の方がとても素適な、表現力豊かな演奏をしてくださるので、どんどん引っ張られていく感じです。あとは指が回るかどうかなんですが・・・練習がんばります！
詳細は以下になりますので、お時間のある方は是非、お越し下さい！
入場無料です
＜クラリネット・アンサンブル“アプローズ”第１回演奏会＞
■日時：２００９年９月１３日（日）
開場１３：３０ 開演１４：００
■場所：スタジオ・ヴィルトゥオージ
（JR総務線大久保駅・JR山手線新大久保駅徒歩5分）
http://blog.livedoor.jp/virtuosi/
■入場料：無料（全席自由）
■曲目；
・ディヴェルティメント 第4番変ロ長調 K.439b（Anh.229）
／W.A. モーツァルト
・クラリネット・ソナタ 変ホ長調 Op.167
／C.サン＝サーンス
・2本のクラリネットとピアノのための演奏会用小品第1番 ヘ短調Op.113
／F.メンデルスゾーン
・3つのロマンス Op.94
／R.シューマン
・プレリュードとダンス
／M.カルル
・クラリネットのためのソナタ ト短調
／T.アルビノーニ
他
クラリネット・アンサンブル“アプローズ”第1回演奏会のご案内です！
このアンサンブルは、いつもレッスンを受けている先生の（私を含めた）門下生４人で立ち上げました。
去年７月の発表会の際、お互いの演奏を聴いたり、アンサンブルを組んだりして交流ができたのがきっかけで、昨年末にアンサンブルをやろう、ということになりました。
４人で演奏会を行なうわけですが、プログラムはカルテットだけではなく、ソロ、デュエット、トリオ、それからバロックや古典、ロマン派、現代まで様々なジャンルの曲を取り揃えています。
クラリネットの世界が堪能できるプログラムになっているんじゃないかと思います。
面白くて魅力的な曲がたくさんです
私はカルテット全曲（カルル、アルビノーニ、他）とトリオ（モーツァルト）、デュエット（メンデルスゾーン）に出ます。
デュエットは今苦戦中なのですが、共演者の方がとても素適な、表現力豊かな演奏をしてくださるので、どんどん引っ張られていく感じです。あとは指が回るかどうかなんですが・・・練習がんばります！
詳細は以下になりますので、お時間のある方は是非、お越し下さい！
入場無料です
＜クラリネット・アンサンブル“アプローズ”第１回演奏会＞
■日時：２００９年９月１３日（日）
開場１３：３０ 開演１４：００
■場所：スタジオ・ヴィルトゥオージ
（JR総務線大久保駅・JR山手線新大久保駅徒歩5分）
http://blog.livedoor.jp/virtuosi/
■入場料：無料（全席自由）
■曲目；
・ディヴェルティメント 第4番変ロ長調 K.439b（Anh.229）
／W.A. モーツァルト
・クラリネット・ソナタ 変ホ長調 Op.167
／C.サン＝サーンス
・2本のクラリネットとピアノのための演奏会用小品第1番 ヘ短調Op.113
／F.メンデルスゾーン
・3つのロマンス Op.94
／R.シューマン
・プレリュードとダンス
／M.カルル
・クラリネットのためのソナタ ト短調
／T.アルビノーニ
他
2009年08月13日
レッスン日記20090813
教室発表会以来、1ヶ月ぶりくらいのレッスンでした。
発表会終わったら、しばらくゆっくりしたくなりまして・・・
でもクラリネットはポツポツと吹いていたので、音はそんなに調子悪くなりませんでした。
M30のマウスピースにも、ようやく慣れてきた気がします。
今日見てもらったのは、音階練習（イ短調 a-moll）と、発表会でやったライネッケの復習です。
とはいっても、レッスンを受けること自体が久しぶりなので、自分がよくやりがちなミス（クセ）も久しぶりにレッスンで連発してしまいました。
音階は、全ての音を均等な長さで吹くこと、そのために必要な練習の仕方、高音部の練習方法、そういうものを改めて指摘されたり、
ライネッケでは、テンポ感・リズムをメトロノーム練習で改めて身につけること、楽譜通りのダイナミクスを守ること、基本をもう一度、しっかりおさらいしてくることになりました。
1ヶ月空いただけでも、自分流の大雑把な練習態度にすぐ戻ってしまうんだな、と自覚したのと同時に、レッスンを受けると、日ごろの練習の振り返りになって、やっぱり助けになるな、と思いました
もう一度、基本を丁寧に確認していこう、と思ったレッスンでした。
発表会終わったら、しばらくゆっくりしたくなりまして・・・
でもクラリネットはポツポツと吹いていたので、音はそんなに調子悪くなりませんでした。
M30のマウスピースにも、ようやく慣れてきた気がします。
今日見てもらったのは、音階練習（イ短調 a-moll）と、発表会でやったライネッケの復習です。
とはいっても、レッスンを受けること自体が久しぶりなので、自分がよくやりがちなミス（クセ）も久しぶりにレッスンで連発してしまいました。
音階は、全ての音を均等な長さで吹くこと、そのために必要な練習の仕方、高音部の練習方法、そういうものを改めて指摘されたり、
ライネッケでは、テンポ感・リズムをメトロノーム練習で改めて身につけること、楽譜通りのダイナミクスを守ること、基本をもう一度、しっかりおさらいしてくることになりました。
1ヶ月空いただけでも、自分流の大雑把な練習態度にすぐ戻ってしまうんだな、と自覚したのと同時に、レッスンを受けると、日ごろの練習の振り返りになって、やっぱり助けになるな、と思いました
もう一度、基本を丁寧に確認していこう、と思ったレッスンでした。
2009年08月08日
今日のケーキ
研修会の帰りです。池袋の東武に用事があって、今日だけ、と思って贅沢してしまいました。
カフェ コムサという喫茶店です。
ここはケーキのデコレーションがありえないくらいフルーツを盛り込んでいて、いつも通るたびにそのすばらしさにため息をついていました。
これはマンゴーとパイナップルのケーキ。
マンゴーもパイナップルも新鮮で、甘くて、生クリームの上品な甘さと、サクサクしたパイ生地が合わさって予想以上のおいしさでした。
大満足です＼(^o^)／
2009年08月07日
軽井沢行ってきました
研究室の合宿で、軽井沢行ってきました。
ずっと曇り空でしたが、涼しくてさわやかで気持ち良かった〜
写真は、昨日、軽井沢への道中に立ち寄った浅間牧場茶屋にて。
乗馬コーナーがあったり、ウサギやヤギとのふれあいコーナーがあったり、絞り立てジョッキ牛乳が飲めたりします。
お昼はここでバーベキューの食べ放題。合宿所に着く前から、いやがおうにもテンションが高まりました。
合宿所についてからは、各々の研究発表、そして夜ごはん、飲み会、また別の研究の打ち合わせ、今日の午前中は研究発表の続き、そしてこれからみんなでレクリエーション、と言うタイミングで、後ろ髪をひかれながら一足先に東京に戻ってきました。明日明後日は仕事関係の研修会です（＞＜）
でも帰りがてら、軽井沢のアウトレットモールでお買い物も出来たから良しとします。
階段でコケて、子供時代以来のタンコブを作ってしまったり、ヒヤヒヤするアクシデントもありましたが、無事に終わってよかった。
楽しかったです(*^o^*)
2009年07月09日
ソロ曲の録音
発表会を目前に控えて、ピアノ合わせのときや、伴奏無しで自分一人で吹いている演奏を録音してみました。
聞き返したら、テンポ感が不安定なのにびっくり。
ピアノ伴奏が入っているときはまだカバーされているけど、
一人で吹いているときが・・・
顕著なのが、「フレーズ終わりの音」や「伸ばしてる音」、そして「休符」の長さ。
次の音やフレーズに移ろうと思って、焦って早く終わらせてしまったり、突っ込んでるところが散見されました。あちゃー。
これは音楽的じゃない・・・
この間のアンサンブル練習でも、気をつけなきゃ、と思ったばかりです。
自分で思っている以上にたっぷりと吹く、あるいは落ち着く、っていう心構えが私には必要なんだなと思いました。
（普段から落ち着きは無いわけですが・・・笑）
自分の場合、テンポ通りにやろう、と思っていると、逆にはしったり突っ込んだりするようです。
そして、自分ではたっぷりめ、落ち着きめにやっていると思っていても、実はそれがテンポ通りだったり、思ったほどたっぷりになってなかったりする。
さらに、おそらく自分では「そんなに！？」思うくらいたっぷりめの方が、実際はちょっとたっぷりめに聴こえて、音楽的になっている場合が多かったりするんですよね。
あ、でも、曲のタイプにもよると思いますが・・・
2月の“未完成』の演奏会でやった曲では、逆に、「あ、皆より速くなっちゃった！」と思った旋律が、録音聴くと周りのテンポに違和感なく沿っていて、そんなものだったのか・・・と思ったこともあります。
遅い曲には落ち着きが、早い曲には前へ前へ、という意識が自分の場合、必要なのかもしれません。
心理的な時間と関係するのかな。面白いところです。
こんな風に、他者としての耳で録音を聴くと、演奏中に自分の耳で聴こえている音は、まだまだ「吹いているつもりの音」になっていて、客観的に聞けてないんだな、と思い知らされます。
テンポ感、特に音を伸ばしている間のテンポ感、休符の間のテンポ感、気をつけよう。
多分、丁寧にやろうって意識するだけである程度改善されるような気もするし、メトロノーム練習で確認もしつつ、気持ちでもカバーしていきたいと思います。
聞き返したら、テンポ感が不安定なのにびっくり。
ピアノ伴奏が入っているときはまだカバーされているけど、
一人で吹いているときが・・・
顕著なのが、「フレーズ終わりの音」や「伸ばしてる音」、そして「休符」の長さ。
次の音やフレーズに移ろうと思って、焦って早く終わらせてしまったり、突っ込んでるところが散見されました。あちゃー。
これは音楽的じゃない・・・
この間のアンサンブル練習でも、気をつけなきゃ、と思ったばかりです。
自分で思っている以上にたっぷりと吹く、あるいは落ち着く、っていう心構えが私には必要なんだなと思いました。
（普段から落ち着きは無いわけですが・・・笑）
自分の場合、テンポ通りにやろう、と思っていると、逆にはしったり突っ込んだりするようです。
そして、自分ではたっぷりめ、落ち着きめにやっていると思っていても、実はそれがテンポ通りだったり、思ったほどたっぷりになってなかったりする。
さらに、おそらく自分では「そんなに！？」思うくらいたっぷりめの方が、実際はちょっとたっぷりめに聴こえて、音楽的になっている場合が多かったりするんですよね。
あ、でも、曲のタイプにもよると思いますが・・・
2月の“未完成』の演奏会でやった曲では、逆に、「あ、皆より速くなっちゃった！」と思った旋律が、録音聴くと周りのテンポに違和感なく沿っていて、そんなものだったのか・・・と思ったこともあります。
遅い曲には落ち着きが、早い曲には前へ前へ、という意識が自分の場合、必要なのかもしれません。
心理的な時間と関係するのかな。面白いところです。
こんな風に、他者としての耳で録音を聴くと、演奏中に自分の耳で聴こえている音は、まだまだ「吹いているつもりの音」になっていて、客観的に聞けてないんだな、と思い知らされます。
テンポ感、特に音を伸ばしている間のテンポ感、休符の間のテンポ感、気をつけよう。
多分、丁寧にやろうって意識するだけである程度改善されるような気もするし、メトロノーム練習で確認もしつつ、気持ちでもカバーしていきたいと思います。
2009年07月03日
アンサンブルレッスン
昨日、教室の発表会のアンサンブルグループで先生にレッスンをつけてもらいました。
三文オペラです。
CD聴いて表現とかニュアンスを確認して、
メンバーだけの何回かの練習でもポイントポイントで表現のつけ方を合わせたりしてたんですが、
先生に重点的に注意されたのは、それとは全く違う角度からの指摘でした。
ハーモニーをどう作るか、ということです。
4人、あるいは和音担当の何人かが音を出したとき、
それぞれが丁度良い音量・音色・音程でバランスがとれると、
ピッタリハモる場所があるということ、
それを耳を使って常に探っていく必要性を教わりました。
そして、探っていくだけではなくて、ハーモニーの完成形をイメージしながらそこに向かって音を出していくことが大切だそうです。
そういえば、以前に個人レッスンの時にも、適切な音程をどう出すか、という話の時に同じようなことを言われました。
音を出してみて、こういう音が出ました、というのと、
こういう音にしたい、と思って出すのとでは、
結果に大きな違いが出る、という話でした。
アンサンブルの作り方って、
自分は今までほとんど経験がなくて、
よくわかっていなかったのですが、
まずハーモニーをそろえる、ということが、アンサンブルにとっては基本なんですね。
そして先生に指摘を受けて、そういえばこの曲は、メロディー以外はずっと和音で進行していく楽章がほとんどであるということに気づきました。こういう曲は、お互いが全然別の動きをしている曲とはまた違う難しさがありそうです。
他には、曲ごとに、どういう音のニュアンスで曲作りをするか、といったことや、リズムパートの心得（メトロノームのように正確であること。メロディーにつらられてふくらんだりためたりしてしまわないこと）などなど。
２時間のレッスンでいろいろ指摘されたので、すぐ忘れてしまいそうです
先生に言われたことや模範演奏を忘れないうちに、復習しておきたいと思います。
三文オペラです。
CD聴いて表現とかニュアンスを確認して、
メンバーだけの何回かの練習でもポイントポイントで表現のつけ方を合わせたりしてたんですが、
先生に重点的に注意されたのは、それとは全く違う角度からの指摘でした。
ハーモニーをどう作るか、ということです。
4人、あるいは和音担当の何人かが音を出したとき、
それぞれが丁度良い音量・音色・音程でバランスがとれると、
ピッタリハモる場所があるということ、
それを耳を使って常に探っていく必要性を教わりました。
そして、探っていくだけではなくて、ハーモニーの完成形をイメージしながらそこに向かって音を出していくことが大切だそうです。
そういえば、以前に個人レッスンの時にも、適切な音程をどう出すか、という話の時に同じようなことを言われました。
音を出してみて、こういう音が出ました、というのと、
こういう音にしたい、と思って出すのとでは、
結果に大きな違いが出る、という話でした。
アンサンブルの作り方って、
自分は今までほとんど経験がなくて、
よくわかっていなかったのですが、
まずハーモニーをそろえる、ということが、アンサンブルにとっては基本なんですね。
そして先生に指摘を受けて、そういえばこの曲は、メロディー以外はずっと和音で進行していく楽章がほとんどであるということに気づきました。こういう曲は、お互いが全然別の動きをしている曲とはまた違う難しさがありそうです。
他には、曲ごとに、どういう音のニュアンスで曲作りをするか、といったことや、リズムパートの心得（メトロノームのように正確であること。メロディーにつらられてふくらんだりためたりしてしまわないこと）などなど。
２時間のレッスンでいろいろ指摘されたので、すぐ忘れてしまいそうです
先生に言われたことや模範演奏を忘れないうちに、復習しておきたいと思います。
2009年07月01日
レッスン日記20090629
2週間ぶりのレッスンでした。
これを終えると、今週末はピアノ合わせ、そして来週の日曜は発表会です！
本番まであと2週間か〜・・・
実は最近全然個人練習していなくて、自分の中でまたいろんな感覚を忘れがちになってきているというか、音はとりあえずあまり良い音してないな、というところです。
それというのも、最近は本業の仕事やら研究やらの方をもっとがんばらねば！とそっちで焦っている時期で、音楽に向けるエネルギーがなくなってきているというか・・・
もともとの性格もあるんですが、その時々の気持ち次第で、練習がんばったり、サボったり、集中できたり、ムラがあるんですよね。
まあそれは仕方が無いとして、昨日のレッスンで言われたこと、
忘れないうちに箇条書きにしておこうと思います。
・音のテンションと音量を維持すること。特にアルティッシモからの高音部。音のテンションが弱すぎても高すぎても駄目。テンションを維持し続けたら、音程も良くなるはず。
・音の音量は、「自分で出してるつもり」の音量じゃなくて、「自分の耳に聴こえてくる」音量で調節すること。
・「こう吹こう」と思っているうちは駄目。「どう聴こえるか」にもっと気を遣うこと。
・身体に力が入りすぎ。奏者が力んでいたら聴く方も疲れる。発表会では立奏だから、練習でも座ってばかりじゃ駄目。立ったら、肩の力を抜いて、かかとに重心がある感じで。音楽の中でも、フレーズの中での力のかけどころ、抜きどころをおさえておくこと。
・高音で音程がぶらさがる場所（アルティッシモのレ♯）は、その直前の音（クラリオンのソ♯、ソ、ファ♯、ファなど）で少し音程低めにしてから跳躍するとうまくいくかも。
・シャリュモーのド♯とレの音がつぶれてしまっている。音の芯を大切にして、もっと響かせること。
・インテルメッツォのスタッカートの動きは、非常にゆっくりで練習しておくこと。早く練習しても身体は学習しない。ゆっくり一つ一つに意識を集中させることが学習のコツ。
・息つぎについて。早く吸おうとすると十分に吸えない。急いで吸おうとせず、落ち着いて、普通に呼吸する感覚で。
などなど。今回もいろいろ教わりました。
そのどれも、言葉だけで理解を促されるのではなく、実際に先生の吹くのを聴いて、自分も吹いて、違いを認識しつつ、先生からOKが出るまで、そして自分が体感できるまで、何度もやり直す、という感じです。
こうやって書き出してみると、30分でよくこれだけ密度の濃い指導ができるなあ、先生さすがだなあ・・・と改めて思います。
（実際には30分よりちょっと延びてしまいましたが）
息継ぎの仕方なんかは、レッスン終わった後に、私が「息継ぎってどうやればいいんでしょう？」と何気なく質問したところ、こうやるんだよ、と何回も一緒に呼吸の練習をしてくれました。
面倒見の良い先生です。
おかげでちょっと、呼吸の感覚がさわりだけわかりました。
吸おうと思っちゃ駄目なんですね。そう思った途端に、身体が力むから。
大切なのは、息が必要だからここで普通に吸う、という感覚なんだろうな、となんとなく思いました。
あと、音のテンションについても、非常に今回勉強になりました。
アルティッシモの音域って、怖くて気持ちがつい逃げちゃうんですよね。逃げようと思って逃げてるわけじゃなくて、身体が無意識に引いてしまう。
半音階でずっとかけあがり、自分が出せる最高音でまた下りてくる、っていう練習はいつも基礎練としてやっているんですが、今回のレッスンで、いつもちゃんと吹こうとしてなかったんだな、というのがよくわかりました。
ここ苦手だから早く終わって〜、って気持ちで、たとえるなら目をつぶって暗闇の中を駆け抜けるような感じで吹いていたんだと思います。
「本気でこの音出そうとしてないでしょ」ってOKが出るまで何度も駄目だしをくらいながら吹かされて、だんだん、テンションや音量の維持がどういうことがわかってきました。音程が本当にちゃんとしてくるっていうのもわかりました。
本気で出そうとしてない、っていう表現、一見挑発的に聴こえるんですが、その通りなんですよね。いや、あえて弁解させてもらうなら、出そうとしてないっていうよりは、怖くて無意識に尻込みしちゃって、力任せに吹いたり、音を弱くしてしまう感じなんですが、その無意識を自覚すること自体が普通は難しい。
だから先生に指摘してもらえてありがたいです。
あとは、アンダンテ・カンタービレのアンサンブルの練習も、個人レッスンの前に見てもらったんですが、そこでは和音をもっと意識することと、と注意されました。
ここはドミ♭ソの和音が聴こえるように、ここは〇〇〇の和音が・・・っていう感じで。
つまり、どういう和音であってほしいか、それをイメージしてから音を出して、っていうことです。
一つ一つの音程っていうのは意識したことがありましたが、和音がどうこう、っていうのは自分の中では今まで意識することがなくて、また新しい課題に出会ってしまいました。
konkitiさんは和音の作り方が全然出来てないよ、と言われて、ちょっと自己弁護しようと思って、あのときはリズムに気を奪われてたんです・・・と反論してみたら、そういう風に個別にいろいろ意識するんじゃなくて、全体的に合わせようとするのがアンサンブルだから、そこの意識がまず違うよね、と返り討ちにあいました
アンサンブルの道は険しい・・・でも楽しいです。
発表会まであと少し、がんばります！
これを終えると、今週末はピアノ合わせ、そして来週の日曜は発表会です！
本番まであと2週間か〜・・・
実は最近全然個人練習していなくて、自分の中でまたいろんな感覚を忘れがちになってきているというか、音はとりあえずあまり良い音してないな、というところです。
それというのも、最近は本業の仕事やら研究やらの方をもっとがんばらねば！とそっちで焦っている時期で、音楽に向けるエネルギーがなくなってきているというか・・・
もともとの性格もあるんですが、その時々の気持ち次第で、練習がんばったり、サボったり、集中できたり、ムラがあるんですよね。
まあそれは仕方が無いとして、昨日のレッスンで言われたこと、
忘れないうちに箇条書きにしておこうと思います。
・音のテンションと音量を維持すること。特にアルティッシモからの高音部。音のテンションが弱すぎても高すぎても駄目。テンションを維持し続けたら、音程も良くなるはず。
・音の音量は、「自分で出してるつもり」の音量じゃなくて、「自分の耳に聴こえてくる」音量で調節すること。
・「こう吹こう」と思っているうちは駄目。「どう聴こえるか」にもっと気を遣うこと。
・身体に力が入りすぎ。奏者が力んでいたら聴く方も疲れる。発表会では立奏だから、練習でも座ってばかりじゃ駄目。立ったら、肩の力を抜いて、かかとに重心がある感じで。音楽の中でも、フレーズの中での力のかけどころ、抜きどころをおさえておくこと。
・高音で音程がぶらさがる場所（アルティッシモのレ♯）は、その直前の音（クラリオンのソ♯、ソ、ファ♯、ファなど）で少し音程低めにしてから跳躍するとうまくいくかも。
・シャリュモーのド♯とレの音がつぶれてしまっている。音の芯を大切にして、もっと響かせること。
・インテルメッツォのスタッカートの動きは、非常にゆっくりで練習しておくこと。早く練習しても身体は学習しない。ゆっくり一つ一つに意識を集中させることが学習のコツ。
・息つぎについて。早く吸おうとすると十分に吸えない。急いで吸おうとせず、落ち着いて、普通に呼吸する感覚で。
などなど。今回もいろいろ教わりました。
そのどれも、言葉だけで理解を促されるのではなく、実際に先生の吹くのを聴いて、自分も吹いて、違いを認識しつつ、先生からOKが出るまで、そして自分が体感できるまで、何度もやり直す、という感じです。
こうやって書き出してみると、30分でよくこれだけ密度の濃い指導ができるなあ、先生さすがだなあ・・・と改めて思います。
（実際には30分よりちょっと延びてしまいましたが）
息継ぎの仕方なんかは、レッスン終わった後に、私が「息継ぎってどうやればいいんでしょう？」と何気なく質問したところ、こうやるんだよ、と何回も一緒に呼吸の練習をしてくれました。
面倒見の良い先生です。
おかげでちょっと、呼吸の感覚がさわりだけわかりました。
吸おうと思っちゃ駄目なんですね。そう思った途端に、身体が力むから。
大切なのは、息が必要だからここで普通に吸う、という感覚なんだろうな、となんとなく思いました。
あと、音のテンションについても、非常に今回勉強になりました。
アルティッシモの音域って、怖くて気持ちがつい逃げちゃうんですよね。逃げようと思って逃げてるわけじゃなくて、身体が無意識に引いてしまう。
半音階でずっとかけあがり、自分が出せる最高音でまた下りてくる、っていう練習はいつも基礎練としてやっているんですが、今回のレッスンで、いつもちゃんと吹こうとしてなかったんだな、というのがよくわかりました。
ここ苦手だから早く終わって〜、って気持ちで、たとえるなら目をつぶって暗闇の中を駆け抜けるような感じで吹いていたんだと思います。
「本気でこの音出そうとしてないでしょ」ってOKが出るまで何度も駄目だしをくらいながら吹かされて、だんだん、テンションや音量の維持がどういうことがわかってきました。音程が本当にちゃんとしてくるっていうのもわかりました。
本気で出そうとしてない、っていう表現、一見挑発的に聴こえるんですが、その通りなんですよね。いや、あえて弁解させてもらうなら、出そうとしてないっていうよりは、怖くて無意識に尻込みしちゃって、力任せに吹いたり、音を弱くしてしまう感じなんですが、その無意識を自覚すること自体が普通は難しい。
だから先生に指摘してもらえてありがたいです。
あとは、アンダンテ・カンタービレのアンサンブルの練習も、個人レッスンの前に見てもらったんですが、そこでは和音をもっと意識することと、と注意されました。
ここはドミ♭ソの和音が聴こえるように、ここは〇〇〇の和音が・・・っていう感じで。
つまり、どういう和音であってほしいか、それをイメージしてから音を出して、っていうことです。
一つ一つの音程っていうのは意識したことがありましたが、和音がどうこう、っていうのは自分の中では今まで意識することがなくて、また新しい課題に出会ってしまいました。
konkitiさんは和音の作り方が全然出来てないよ、と言われて、ちょっと自己弁護しようと思って、あのときはリズムに気を奪われてたんです・・・と反論してみたら、そういう風に個別にいろいろ意識するんじゃなくて、全体的に合わせようとするのがアンサンブルだから、そこの意識がまず違うよね、と返り討ちにあいました
アンサンブルの道は険しい・・・でも楽しいです。
発表会まであと少し、がんばります！
2009年06月30日
オイロス・アンサンブル2009
オイロス・アンサンブル2009という演奏会を聴きに行ってきました。
浜離宮朝日ホールです。朝日新聞社の中にあります。
場所が築地なので、海からの湿っぽい風が吹いてきて、まるで東京じゃないような感覚を味わいました。
パンフレットによると、オイロス・アンサンブルは、
オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン各2本の管楽八重奏
（この編成を「ハルモニームジーク」というそうです）に、
必要に応じてフルートやコントラバス・チェロを加えた形態の
アンサンブル、ということでした。
オイロス主催者のクラリネット奏者高橋知己さんが、
ハルモニームジークの編成にコントラバスを加えてみたところ、
音に広がりが出て、これはイケる！ということになったそうです。
さらにフルートを入れるとますます良くなって、
いろんな曲に柔軟に対応できるように、今の編成になったようです。
前置きが長くなりましたが、今日演奏曲目は、
第1部
・モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」K.492より序曲
（Fl1 Ob2 Cl2 Fg2 Hr2 Cb1）
・ライネッケ：六重奏曲 変ロ長調 作品271
（Fl1 Ob1 Cl1 Fg1 Hr2）
・ダンディ：シャンソンとダンス 作品50
（Fl1 Ob1 Cl2 Fg2 Hr1）
第2部
・メンデルスゾーン：交響曲第３番「スコットランド」イ短調作品56より第2楽章
（Fl1 Ob3 Cl2 Fg3 Hr3 Vc1 Cb1）
・ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲作品56a
（Fl1 Ob3 Cl2 Fg3 Hr3 Vc1 Cb1）
でした。
第1部オープニングのモーツァルトではまず柔らかなハーモニーと華麗な演奏で心をつかまれ、
ライネッケでは音の広がりを、
ダンディでは美しいメロディーと歯切れの良い演奏をカッコよく聴かせてもらいました。
ダンディ、カッコよかったな〜
自分にはとても演奏できない、と思うけど、もし演奏できたら素適すぎです。
第2部は、メンデルスゾーンの交響曲。これ、すごくカッコイイですね！
でもどの楽器もものすごくめまぐるしく動いていく様を見て、絶対選曲会には出せないな、と思いました＾＾；
そして最後のブラームスのハイドンの主題による変奏曲。
この曲は、前から知っていて、大好きな曲なので、今回期待大でした。
そして、その期待を裏切らない演奏を聴かせていただきました。
アンサンブルなのに、オーケストラと遜色ない音の重厚感！
多分、一人が何パートも担当していたはずです。
なのに、その大変さを全然感じさせず、曲そのもののスケール感が伝わってくる素晴らしい演奏でした。
プロだから当たり前なのかもしれませんが、
いろんな変奏やその中のフレーズを聴きながら、この曲がどういう音楽なのか、というのが全員で一致していて、どういう風に曲を演奏したいのか、どんな風にかけ合って、音楽を作ろうとしているのか、それがとてもよく伝わってきました
アンコールは、シューベルトのロザムンデの2楽章？と、ホルンとコントラバスの二重奏によるモーツァルトの魔笛のアリアでした。
ロザムンデって美しい曲ですね。
そして、アリアでのホルンの堂々とした吹きっぷりもすごかった・・・
低音から高音への跳躍、高音部でずっと吹き続けるメロディー、会場に響き渡るダイナミクス、
ホルンって音のコントロールが非常に難しい楽器だと思っているのですが、それを感じさせない素晴らしい演奏でした。
あと、特にすごいなと思ったのは、フルートの方が全曲ずっと一人で出ずっぱりで、吹きっぱなしなのに、
少しも息切れせず、集中力も途切れず、平然と吹きこなされていたこと。
たとえば、ハイドンの〜で、本来ならきっと二人でやるのであろう掛け合いを一人でこなされていて、それがあたかも二人で掛け合っているかのように聴こえてくる、っていうのが、すごいな、と思いました
そして何より、こういう演奏を聴いた後は、刺激を受けて、自分もまた練習がんばろう、って思えるのが良い演奏を聴いた後のご利益（？）です
素適なお土産をいただきました。
帰りは築地のお寿司やさんで、マイミクのいずみんさんやなかじさんたちとおいしいご飯を食べてきました。
ビントロはとろけたし、イカが柔らかかった・・・他にも新鮮なネタがいろいろ・・・
レッスンや音楽の話も出来て楽しかったです
明日も一日がんばろう
誘ってくれたいずみんさんなかじさんありがとうございました。
ということで、また長くなってしまいましたので、昨日受けたレッスン日記はこの後に分けて書こうと思います。
浜離宮朝日ホールです。朝日新聞社の中にあります。
場所が築地なので、海からの湿っぽい風が吹いてきて、まるで東京じゃないような感覚を味わいました。
パンフレットによると、オイロス・アンサンブルは、
オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン各2本の管楽八重奏
（この編成を「ハルモニームジーク」というそうです）に、
必要に応じてフルートやコントラバス・チェロを加えた形態の
アンサンブル、ということでした。
オイロス主催者のクラリネット奏者高橋知己さんが、
ハルモニームジークの編成にコントラバスを加えてみたところ、
音に広がりが出て、これはイケる！ということになったそうです。
さらにフルートを入れるとますます良くなって、
いろんな曲に柔軟に対応できるように、今の編成になったようです。
前置きが長くなりましたが、今日演奏曲目は、
第1部
・モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」K.492より序曲
（Fl1 Ob2 Cl2 Fg2 Hr2 Cb1）
・ライネッケ：六重奏曲 変ロ長調 作品271
（Fl1 Ob1 Cl1 Fg1 Hr2）
・ダンディ：シャンソンとダンス 作品50
（Fl1 Ob1 Cl2 Fg2 Hr1）
第2部
・メンデルスゾーン：交響曲第３番「スコットランド」イ短調作品56より第2楽章
（Fl1 Ob3 Cl2 Fg3 Hr3 Vc1 Cb1）
・ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲作品56a
（Fl1 Ob3 Cl2 Fg3 Hr3 Vc1 Cb1）
でした。
第1部オープニングのモーツァルトではまず柔らかなハーモニーと華麗な演奏で心をつかまれ、
ライネッケでは音の広がりを、
ダンディでは美しいメロディーと歯切れの良い演奏をカッコよく聴かせてもらいました。
ダンディ、カッコよかったな〜
自分にはとても演奏できない、と思うけど、もし演奏できたら素適すぎです。
第2部は、メンデルスゾーンの交響曲。これ、すごくカッコイイですね！
でもどの楽器もものすごくめまぐるしく動いていく様を見て、絶対選曲会には出せないな、と思いました＾＾；
そして最後のブラームスのハイドンの主題による変奏曲。
この曲は、前から知っていて、大好きな曲なので、今回期待大でした。
そして、その期待を裏切らない演奏を聴かせていただきました。
アンサンブルなのに、オーケストラと遜色ない音の重厚感！
多分、一人が何パートも担当していたはずです。
なのに、その大変さを全然感じさせず、曲そのもののスケール感が伝わってくる素晴らしい演奏でした。
プロだから当たり前なのかもしれませんが、
いろんな変奏やその中のフレーズを聴きながら、この曲がどういう音楽なのか、というのが全員で一致していて、どういう風に曲を演奏したいのか、どんな風にかけ合って、音楽を作ろうとしているのか、それがとてもよく伝わってきました
アンコールは、シューベルトのロザムンデの2楽章？と、ホルンとコントラバスの二重奏によるモーツァルトの魔笛のアリアでした。
ロザムンデって美しい曲ですね。
そして、アリアでのホルンの堂々とした吹きっぷりもすごかった・・・
低音から高音への跳躍、高音部でずっと吹き続けるメロディー、会場に響き渡るダイナミクス、
ホルンって音のコントロールが非常に難しい楽器だと思っているのですが、それを感じさせない素晴らしい演奏でした。
あと、特にすごいなと思ったのは、フルートの方が全曲ずっと一人で出ずっぱりで、吹きっぱなしなのに、
少しも息切れせず、集中力も途切れず、平然と吹きこなされていたこと。
たとえば、ハイドンの〜で、本来ならきっと二人でやるのであろう掛け合いを一人でこなされていて、それがあたかも二人で掛け合っているかのように聴こえてくる、っていうのが、すごいな、と思いました
そして何より、こういう演奏を聴いた後は、刺激を受けて、自分もまた練習がんばろう、って思えるのが良い演奏を聴いた後のご利益（？）です
素適なお土産をいただきました。
帰りは築地のお寿司やさんで、マイミクのいずみんさんやなかじさんたちとおいしいご飯を食べてきました。
ビントロはとろけたし、イカが柔らかかった・・・他にも新鮮なネタがいろいろ・・・
レッスンや音楽の話も出来て楽しかったです
明日も一日がんばろう
誘ってくれたいずみんさんなかじさんありがとうございました。
ということで、また長くなってしまいましたので、昨日受けたレッスン日記はこの後に分けて書こうと思います。
2009年06月26日
今日のごはん
中目黒の勤務先の近所に、こだわりのありそうなラーメン屋さんがあったので、お昼に入ってみました。
麺屋宗っていうそうです。
鶏白湯というつけ麺が栄養がありそうだったので頼んでみたら、
こってりしつつもやさしい味のスープが出てきました。
韓国で食べたサムゲタンを思い出す味でした。
滋養がつく感じ。
多分コラーゲンたっぷりなんだろうな。
明日お肌ツルツルかもー。（笑）
麺は平べったくてちぢれていて、結構ボリュームありました。
テーブルの上にあった塩がピンク色だったり、白コショウだったり、券売機にあったメニューのいくつかが家紋のような記号だったり、とにかくこだわりのありそうなお店でした。
つけ麺おいしかったので、また時々行こうと思います。
おいしゅうございました！
