暮らしのノートITO

伊藤昭一ジャーナル★運営「文芸同志会」「文芸同志会通信」＆「詩人回廊」運営。　　

カテゴリ： 文芸と思想

110604 007■■2011年第30回記念きりえ美術展を開催（東京・Ｏ美術館で）！来年は東京都美術館に
■■2014年第33回きり絵TOKYO（東京きりえ美術展）=東京都美術館
140402 016140402 015＜石川県輪島市もんぜん村の児童生徒の作品も展示＞
　坂上さんという詩人がいた。近年、我が聴力が衰えた。ＴＶを観ていてもなんとなく、どこかが、疲れる。かつて「騒」という詩誌が在った頃、坂上清氏と知り合った。彼が耳が遠かった。そこで、坂上さんとのコミュニケーションの手間のかかったことなどを、思い起こした。彼の傾倒していたのは、詩作のほかに切り絵、版画である。
　自分が難聴になると、人との会話が少ない趣味に走るのは仕方がない。彼が囲碁の番組をよくみると、亡くなる直前にホームに住み始めた頃、そう教えてくれたものだ。それ以降も、文芸同人誌の集まりに、町田公民館を会場にする許可をとってくれた。職員と親しくしていて、顔がきいたのである。
　自分は、フリーライターとして関係の強い職業専門団体が多く、それらは有料の仕事であった。芸術や文芸関係は、無償の仕事である。
　もっとも、文芸出版社などは、縁を切らないでいれば、雑誌社から穴埋めの短編や、現場レポートをたのまれ、原稿料をもらえた。しかし、急いで1万数千字程度のもの語りを苦労して作っても、10万円程度の稿料なで、やらなくなった。大きな組織の機関誌に雑文を書けば、3千字ぐらいでそれ以上のものをくれた。
　世の中変わって現在、フリーライターも物流のフリーワークも区別がないらしい。
　自分は、マーケティングに関する専門職として、事務所を構えていた。そのため、ある程度高額な請求が通ったのである。もちろん、現地取材の密着情報も入っている。隠された秘密情報も、それとなく盛り込んで置く。依頼主から、「これ、私の書いたことにしたいのだがーー」とくれば、「どうぞ、どうぞ」であった。事務所が必要なのは、危ない橋を渡らせられることもあるからである。「訴えてやる」という電話は、珍しいことではない。
　坂上さんのことに話を戻すと、かれは、詩誌「騒」の会員だったので、関係者と交流ができたことでも恩がある。また、「秋山清・コスモス忌」にも参加ができたものだった。

　沖縄では23日、沖縄戦の組織的戦闘が終結したとされる「慰霊の日」を迎えた。多くの一般住民を巻き込み、悲惨な地上戦になり住民は、軍国主義のなか日本軍人に虐待され、さらに米軍の日本兵攻撃によて虐殺された。あれから79年。激戦地となった沖縄本島南部の糸満市摩文仁にある「平和の礎（いしじ）」をはじめ、沖縄県内各地の慰霊塔や戦跡にはこの日、多くの人々が訪れ、世界の恒久平和への誓いを新たにするーーと、しれっと報道がされるが、人間の凶悪野獣性は、現代も世界各地で発揮されている。
　1942年2月18日に都内で生を受けたある男は、母親から「おまえが生まれた日は、町では提灯行列ができていて、大騒ぎだったよ」と聞かされた。何を言っているか、意味がわからず、妄言だと思っていた。また、名前が昭和元年生まれと同じような名前なのか、と友人に尋ねられた。だが、「さあ？」と男には分からなかった。それが、友人があるイベント（新聞の日だったか？）で、当時の新聞のその日の新聞のコピーを入手した。「出来事だあったよ。昭南島陥落の祝いとある。−−
　男は敗戦直前の独立国「日本」の時代の人間だったのだ。そのため沖縄の独立運動に強い興味をもってきた。
　玉城知事の活動に共感していた。ところが、今回の県議選には１３選挙区に７５人が立候補。反知事派のうち、改選前に１８議席だった自民は公認した２０人全員が、２議席だった公明は４人全員がそれぞれ当選したという。知事派では、７議席だった共産党が４議席に減らすなど大きく後退した。自民は約２年後の知事選に向けて攻勢を強める構えだ。
　玉城氏は知事派の過半数を背景に、米軍普天間飛行場（宜野湾市）の名護市辺野古への移設について政府と法廷闘争を続けてきたが、記者団に「移設反対（の考え）は揺るぎない」と強調した。また、政府が進める防衛力の「南西諸島シフト」を巡っても、県管理の空港・港湾の自衛隊利用に慎重姿勢を取っている。時代の変遷というものに、逆らうことはできない。
《参照：安部公　房が発表詩の署名を消した時代、羽田は軍事基地だった（上）伊藤昭一》
《参照：安部公房が発表詩の署名を消した時代、羽田は軍事基地だった（下）伊藤昭一》
《参照：安部公房が発表詩の署名を消した時代、羽田は軍事基地だった（追記）伊藤昭一》
関連情報＝沖縄戦最大の組織的な激戦地だったと言われる浦添城跡前田高地を巡り、平和の大切さを考えてみませんか

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　多摩川台公園の高台ヘ登る階段のある斜面は、各種アジサイの群生が観られる。なにしろ多摩川線多摩川駅を出ると、すぐにアジサイ園の階段である。毎年この時期、絵筆を持つ人々が、三々五々集まって画才を競う姿が見られる。《参照：多摩川台公園アジサイ満開で絵描きさん集合！駅近１分
　紫陽花が日本人にとって、どのような印象を与えてきたかを知る手がかりに、かっての文学作品のなかに読む手がかりがある。奇しくも、文語体文章を使いこなした作家・泉鏡花に「紫陽花」と「森の紫陽花」という作品がある。さらに、言文一致体の時代にはいって、佐藤春夫が同タイトルの「紫陽花」という小説を書いている。どれも、青空文庫で読める。
　奇妙といううか、偶然というか、両作家の「紫陽花」の脚色イメージが、「美」の世界のなかに「死」の雰囲気を漂わせているところに共通するものがあることだ。雨空の薄暗さの中での紫陽花の存在が、精霊的幽玄さを不思議に呼び起こすのであろうか。
〜泉鏡花「紫陽花」より（勝手に解釈したもの）〜
夏に氷を売りに歩く少年が、腰元を伴って通りかかった品格のある女性に呼び止められる。少年は鋸で切った氷を差し出すが、鋸についていた煤（すす）で氷は黒い。「きれいなのでなくっては」 という女性の要求に再び鋸を引くが、氷は何度切っても黒い泥がつき、きれいにならない。氷をいくつも切り捨て、少年は女性の望みに応えるため一心不乱になる。そこで、ついに「さ、おくれ、いいのを」 せがむ女性の手を引き、紫陽花が咲いている小川へ行き、少年は氷を川の水で清めて渡した。女性は自分のわがままを少年に詫び、小さくなった水晶の氷をのどに含む。女性は、うっとりとした目で少年の肩を抱いた。少年の清浄な心が、想いがかなったのであった。そしてそこに咲いていた紫陽花の色は女性の顔をさびしく浮き上がらせる。侍女は、ただ事ではないと驚き、オロオロするものの、なすすべもなく見守っている。と、おんなは見る見るうちに衰弱して行く。「玉簾の中もれ出でたらんばかりの女のおもかげ、顏の色白きも衣の好みも、紫陽花の色いろに照榮えつーー」」というような話。
〜「森の紫陽花」〜は、千駄木や白山付近が、まだ森があったころ、その当りの家を訪ねると、必ずのように妖艶な女性に出会う。知らぬ仲なので、気がかりなことあると、記す。ーーという話。
〜佐藤春夫「紫陽花」〜
　これも怪異談で、7年前に夫が溺れ死んだことを思い出しながら、男と情を通わす女性。彼女には、６歳位の男の子がいる。現在の男と家でくつろいでいると、その男の子が、父さん、父さんと言って泣き出す。母親は、なにか自分の背中に何かがあるように、子どもが泣くので振り返ってみたくなる。そこに誰かがいるような空気を語って終わる。
ーーそこに、男女の会話がある。
「紫陽花があってもいい庭ですがね。」
　男はつかぬことを言った。
　「いやですよ、紫陽花などは。あれは病人の絶えない花だというじゃありませんか。」
「そう。そんなことも言いますね……」
「……本当にへんな子ですよ。今になってお父さんばかり恋しがるのよ。それにここでなきゃ――仏壇の間でなきゃ寝ようとしないの。」
　男はそれには答えようともしなかった。心臓が不思議に早く打って、耳鳴がするのに気がついた……
　女はふと自分の背後をふりかえって見なければならなかった。そこにはしかし、もとより何もなかった。ただ病み疲れた子供は、痩せおとろえて一そう大きく一そう透明になった黒い瞳をぱっちりと見張って、母の肩ごしに、空間を、部屋の一隅をいつまでも凝視した――。
　ーーこうした怪異談にむすびつけらたのは、当時の街角の暗がりに紫陽花の存在が、ある霊的なものもっているように思えたのかも知れない。
583b1192〈現代では、ごく世俗的な感じでしか見られていない紫陽花〉■関連記事＝多摩川台のアジサイ「詩人回廊」

IMG_20240528_0001福岡市の文芸同人誌「ガランス」第31号にD・H・ロレンスの研究家の飯田武郎氏（久留米大学名誉教授）が「不可知の雲」（作者補処不詳・奥田平八郎訳）との出会いについての、読書体験が掲載されている。『不可知の雲」との出会いについて』というタイトルである。筆者は、この本の存在を知らなかったので、大変驚いた。同時に、ロレンスの研究家が、この書を読んでインスピレーションを得たらしいことを推測しているらしいので、ロレンスの神秘主義の素であるらしいと受け取った。
　飯田教授は、英国人作家Ｄ・H・ロレンスの研究で、世界各地で開催される「国際Ｄ・Ｈ・ロレンス学会」に論文を発表し、世界の研究達との交流を得て、世界各国におけるロレンス受容のありかた国別に論文にまとめたという。その論文集「世界におけるＤ・Ｈ・ロレンス受容」（The Reception of D.H.Lawrence Around the World）は、2003年北米ロレンス協会学会賞「H.T.ムアー賞」受賞している。ロレンスの神秘主義の謎を紐解く内容の労作であるという高評価を得ているようだ。
　ロレンスという作家は、『息子と恋人』（1913年）、『虹』（1915年）、『チャタレー夫人の恋人』（1928年）など人間の性と恋愛に関する小説を発表したが、国内外で発禁処分を受けたものもある。 ローレンスの作品は、筆者は伊藤整と福田恆存の翻訳したものしか読んでいない。一般的には性を大胆に描写し、また、近代文明が人間生活にもたらす悪影響を主題としているものが多いとされている。
　しかし、それとは別に筆者はロレンスの作品に、死後の世界を現在のように表現したものが、いくつかあるので、それらも時間をかけて読んだ記憶がある。そのことから、飯田教授の「不可知の雲」読書体験を知って、大変大きなロレンスの描いた生と死を超えた概念の一部について、思考のヒントを得た。
　ロレンスの作品には、宇宙規模でしか考えられない、存在感をもとに人間の生き方を語っているようなところがある｡国家をこえ地球規模より広い宇宙感覚からくるような視点によって自己存在を捉えているように感じさせるところがある。それが、光と闇の拮抗、生と死、物質的存在の膨張と収縮の運動、そうした感覚の表現を、自分は宇宙的と感じるのである。
　人間の意識の、ある部分への到達点の表現者として作家・ロレンスを読んでいる立場から、飯田武郎氏（久留米大学名誉教授）が「不可知の雲」（作者補処不詳・奥田平八郎訳）との出会いについての、読書体験を興味深く読んだ。
☆「ガランス」の会・発行所＝「梓書院内」

　文学愛好者のフリーマーケット「文学フリマ東京38」は、東京流通センターの全ホール（第一展示場ABCDホール＋第二展示場EFホール）を使用しての拡大開催となる。出店数も過去最大の 1,870出店（2082ブース）という。また、今回から一般入場者が、有料となる。（18歳以上チケット入場料 \1,000）。
協賛＝ pixiv小説、同レボ！（富士フイルムBIジャパン）、小説家になろう、note、しまや出版。
　こうした新体制のため、会場となる展示場は2つのビルと3つのフロアに分かれているという。すべてのブースを観るのは、なかなか大変であろう。HPでのWebカタログや配置図で、出店者や作品の情報を事前にチェックしておく必要がありそうだ。
　とくに一般入場者の有料で入場するひと、欠かせまい。そもそも、文学フリマは、従来、原則すべて入場料無料であった。例外は2013年4月28日の幕張メッセを会場とした「ニコニコ超会議２」「超文学フリマ」で、入場のために超会議のチケットを購入してから無料の「超文学フリマ」ブースに行った。この特例とは、異なる方式であるので、その定着が注目される
■関連記事＝」「超文学フリマ」in「「ニコニコ超会議２」見えざる大衆との交叉点
130428 066130428 055＜超文学フリマ見本誌コーナーは憩いの場にも。4月28日＞

■■《参照：望月倫彦「文学フリマ」主催・代表に訊くーFINDERSより》

　文芸誌文芸同人誌「澪」のblog《文芸同人誌「澪」MIO》のなかで個性的な画像と文章を披露するのが「んねぞう氏である。（ブログ「んねブラ – nNeblur」んねぞうがカメラを持ってブラブラ）
　国家の現状を画像にとどめ公開することは、その社会制度の決まりに従った範囲において撮影者の自由である。カメラマンとして、画像がすべてで、言葉は不要のはずである。しかし、同人誌友のあいだでは、その表現で何か言葉を付加知りした方がよいという。自分は、良いとは限らないと思うが、当人は、無理矢理そこに理屈をつけてみせている。カメラを持たないで、インドを観ても、異なる心情がうまれているか、疑問。自分には屁理屈でしかない、と受け止めた。
　それよりも、カメラマンは、持っているカメラによって、世の中を浮き彫りにすることを目的化されている存在である。どこかで、カメラの目的性に操られているが故に、表現として曖昧さを残していないか、を警戒すべきであろう。自分は署名入りネットニュースを書いていたことがあるが、ライターとして、現場に行って報告しているというアリバイのために、その場で写した画像をつけていた。そのため、同じサイトのニュース提供者で、プロのカメラマンから、「なんと下手な写真なのだ」再三、注意を受けた。しかし、気にすることはなかった。そのころから、すでに作り話のニュース化したものが、横行していたのだ。この場合、表現性よりも、本物のエビデンスデータとして、写真が使われていたのだ。たとえ、有名な発明家の取材で、出来あいの写真を提供されたとしたら「いえ、自分の写真で紹介させてください」というであろう。群衆がどれだけ多くとも、その感受性が同一であると思えない。理解者は、一握り存在ほどすれば充分である筈だ。
　東浩紀は、著書「観光客の哲学」で、観光がモダン社会の成立の中で生まれ、その観光客の無責任な視線が、それぞれの共同体の交流と変革を生み出す源となったと、解釈できる論理を説いている。観光は、当初は少数しゃのものであった。（この項おわり）
■関連記事＝文芸同人誌「澪」の表現意識（2）柏山隆基氏の新手法

　　文芸同人誌の立場で地域の商店と提携して販売活動をするのが、文芸同人誌「澪」のblog《文芸同人誌「澪」MIO》である。
　ここで柏山隆基氏は「緊急報告ー羽田低空飛行路の悪夢」を第16号から22号まで7回にわたって連載している。それ以前には、ハイデガーの哲学に関する評論を書いていた。それが品川区の上空を羽田空港に着陸する飛行路にしたことで、危険な低空飛行の下の住民となった作者は、地域の住民運動に参加、航路変更の要求に加わることになる。その経緯が語られるのであるが、その活動記録のなかで、ハイデガーの存在論をかたり、哲学や経済論を展開している。
　哲学なのか宗教なのか、専門家であると思われる論者が、国の政策の反対運動をする。まさにハイデガーの実存的存在者を意識する人が、どのような思考のもとに、社会的活動をするのか。それはサルトルの説いた「存在は本質に先行する」という実存意識の事実と向き合って、どう生きているか、の具体的な体験を示す話でもある。
　存在が先にあるため、人間が目的を作るいう特性は、さまざまな欲望に転化させねばならない。柏山氏は、自己の持病を医学で飼い慣らして、生きる時間を先延ばしていく。その思考過程と、現代的な時代の出来事のなかに、羽田空港の旅客機の航路変更要請の活動がある。
　この評論のユニークなのは、時間という概念を、道元の禅の視点からの解釈に結びつけていることであろう。最近、宮崎駿のアニメ「君たちはどう生きるか」が、ハリウッドで賞を受賞したことで、話題になった。その事実だけしか報じることなく、「人はどう生きるべきか」の答えを提示できていない。ハイデガーの世界と自己の関係の了解の在り方について問うような、意識のない愚民世界での出来事にしている。
　こうした世界内的存在を表現しようとする実験的表現意識が、貴重に思えたので、紹介しておきましょう。
■関連記事＝文芸誌「澪」に読む表現意識（1）石渡均氏の映画論の場合　　　

IMG_20240405_0002〈左は「澪」に連載のひとつ、22号に掲載の石渡均氏の「クラシック日本映画選ー17ー『雁の寺』の一頁。ここが良い、ということでなく、レイアウトとして視覚と解説と組み合わせざるを得ない表現意識を示すものとして、カット化したもの。〉
　　文芸同人誌というより、「リトルマガジン」と称するのがふさわしいところがあるのが、文芸同人誌「澪」のblog《文芸同人誌「澪」MIO》である。
　　異色の文芸誌として興味の出た方は、上記ＨＰがあるので、それで概要を見て欲しい。
　今回の表現意識のあり方の紹介は、プロの写真家の視点から論じている連載もの「クラシック日本映画世選」（石渡均）で、目下、第23号の最新号で18回目『紅い殺意』（今村昌平監督）になる。さらに連載がつづくようだ。日本映画の名作とその監督達をカメラマンの視点から紹介している。
　現在はネットメディアの発達で、かつての映画の論評に興味が失われているだろうと、思こんでいた。しかし、そうではなくなった。まさにネットのYouTubeで、運が良ければ、本誌連載の著者の論じる映画作品や監督についての情報が無料で得られるのである。そこで、この雑誌を紹介したくなった。23号の「紅い殺意」の原作は藤原審爾である。普通の名作解説でなく、カメラマンの視点から、このような評論がなされることは珍しいのではないか。なかに､監督の手法論、人格論､俳優論など解説的なものもあるが、カメラマンからの視点であることを忘れると、誤解される部分もあるかも知れない。その視点の側面に資料的貴重さがあるように思う。
　また、ネット時代の映像世界では、「ネットフリス」で映画配信（有料）があって、米国では、映像にテロップがついているという。米国の作品でも英語テロップがあるという。そのため、映画は読み物としての意識が生まれているという。ーーこれを書いている「北一郎」は､加齢による諸病のため、意欲が長続きしないので、本編はこの辺でーー疲れた。次には、第22号で連載が終了している「羽田低空飛行路の悪夢」（柏山隆基）と、「フォト・エッセー　PEOPLE I MET IN INDIA 」（んねぞう）の表現法と自意識について評したいが、体調の関係でいつになるか、わかりません。
■関連記事＝石渡均の黒澤明とつげ義春の芸術比較論＝「澪」誌（横浜）
■関連記事＝2016年「澪　MIO」の同人展を1/6−9日まで開催＝横浜市

　文学というと、言葉による物語作品が主だが、現代時勢は、視覚の世界でのアニメ、ネット配信の情報として文化力が強くなっている。そのなかで、文芸作品の幅が広くなっている。文芸誌が「身体性」に関わるのは、物語の描写をする立場の人の表象としてであろう。言葉による現象表現であることに対する行き詰まりを示しているのかも知れない。特に、文芸評論の喪失は著しい。
　しかし、この「身体性」を阻害している分野に「哲学」がある。そこには、大前提に人間の身体性はまるで同じであるとするシステムのうえに成立している。この特性を生かした「文芸評論」に新しい道がないのだろうか。
　2月の文芸時評（毎日新聞2／28夕刊）で伊藤氏貴・明治大学文学部専任教授が、「身体性を考えるタイトルタイトルで、文体について「スタイル」とする由来を解説。
　「文学界」誌３月号で「身体がいちばんわからない」という特集記事で、評論、インタビュー記事、エッセイ、ブックガイドの各種による作品を掲載。また、「文芸」誌・春号で「バルクアップ！プロデザイン文学」という身体にまつわる創作特集について紹介している。
　「文学界」の特集で、「今のあなたの”身体の状態”を教えてください」と寄稿者たちにエッセーを依頼する。良い問いかけだと思う。と評価する。覆面作家の年森瑛が、自身の姿世間に晒さなければならなくなる日が来ることのへの恐れを語っていたという。〜一般論でなく、あくまで各人の個別の「身体」から考えるのでなければ、文芸誌でなく医学雑誌になってしまう。ーーとする。
　他方、「文芸」誌の春号では、身体にまつわる創作を載せている。そのなかで、李龍徳「反男性」について、身体そのもとというより、男性という身体を持つがゆえに暗黙の裡に強いられる立ち居振る舞いについて書いているという。
　「すばる」誌３月号では、井戸川射子「印象」など４編からなる連作だが、一貫するテーマは、好意の表現としての言葉と身体接触だ。ーーと紹介している。

IMG_20231124_0001〈J・W・ゲーテの古典の新訳「ファウスト」第�局堯柄亜法疹“�耕一訳・文治堂書店刊行。表紙絵、J・k・シュティーラー「ゲーテの肖像」より。〉
　詩人・勝畑耕一のライフワークとなったゲーテの「ファウスト」の新訳の第�局瑤�刊行された.「文治堂書店」。第一部は、〉2016年に刊行している。
　勝畑氏の後書きによると、第2部は全五巻からなるのだが、今回は前半として1、2幕を刊行。分量もちょうど半分で、2冊に分けたのは、翻訳の速度と資金面の都合だとある。
　また、表紙絵は、J・k・シュティーラー「ゲーテの肖像」であるが、本文頁の挿絵は、第一部に続いて画家・種川とみ子氏の筆によるものだという。種川氏は、今年の12月3日（日）〜8日（金）に第19回種川とみ子個展を、東京の「ミューゼ　サ　マルシェ」画廊（新橋6−7−9、080−6151−8462）（地図）にて、版画の一部を展示する予定であるという。
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■関連記事＝種川とみ子個展（下）勝畑・新訳「ファースト」第1部の画も

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