Ｋ．ＯＫＡＤＡ・ブログ : 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

	[ 日記 - 一般 ]		livedoor ブログをはじめる

全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

2009年10月27日17:58

カテゴリ: 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

あーーーーーぁ、幸せだな。

ぼくは、ここのところ、すごく幸せです。

いいことが重なっているからです。

まず第一に、JA香川県の2010年1月17日の朗読ミュージカルの作曲の委嘱をいただいているのですが、その中心になる田植えの体験を歌ったアリア「たんぼの歌」がとても評判がよく、先般のJA香川県児童合唱団との練習において、聴きにいらしていた親御さんなど全員から、曲が終わった時に、大変な拍手喝采が自然に沸き起こったためです。

全く見識のない聴衆の皆様からの拍手ほど大切なものはありません。また、拍手が義理なのか本当に感動したからなのかは、すぐにわかりますので、とても嬉しかったです。

次に、２年前にGREEで出会って以来、ずっと懇意にさせていただいている、私の作曲作品を気に入って下さっている、東京のソムリエの友人が、この11月26日に、高松の私のところへ遊びに来てくださることになりました。

これを聞かれた、高松市国分寺町在住の私のファンの一人の、Mさんという、ご高齢の一人暮らしの女性が、大変な豪邸のご自宅にピアノがあるので、この、11月26日に、私と私の友人を囲むホームコンサートを開催して下さることになりました。

クラシックホームコンサートスタイルなので、楽譜と楽器を持参してくだされば、全て、初見で私が合奏するようにしていただきました。Mさんという、ご高齢の一人暮らしの女性は、もともと神戸ご出身でご結婚時に高松にいらっしゃったのですけど、いろいろな事業をなさっていたご主人にも先立たれ、塩江町にも温泉を引いたマンションをお持ちで、こちらに、ソムリエの友人を宿泊できるよう手配してくださいました。

そして、ここからが全くのミラクルだったのですけど、母の介護のために高松にUターンする直前の1992年に私が大阪市福島区のご依頼でプロデュースした大きなコンサートの最後になった「福島区民文化のつどい」を主催されていた、大阪市福島区コミュニティ協会の役員でいらっしゃった、Nさんが、私のホームページを発見したということで、電話連絡がありました。ほんの数日前のことでした。「福島区民文化のつどい」で私が、芦屋交響楽団の大縄君のクラリネットと演奏した自作の「クラリネットとピアノのためのドメスティックなラプソディー　OP.61」、シューマンの「ファンタジーシュトッケ」、J.S.バッハの平均律1巻24番を今でも覚えてくださっていました。

彼は、私よりも一回り上(12歳先輩)なのですが、大阪市ご勇退後、奥様にも先立たれ、一人暮らしなのですが、クラシック大好きで、アマチュアテノール歌手として、活動されているとのことでした。

私も大好きな作品のイタリア歌曲の「コーレングラード(カタリカタリ)」がお得意だ、とのことでしたので、ならば一度高松の私の自宅で合わせましょう、と言った際に、11月26日のホームコンサートのことをお話しましたら、じゃあ、高松に行きます、とのお話になりました。

彼は、以前に、会って面識のある方なので、いろんな思い出話をしたいということ、私が高松で介護していた母が亡くなったことを知らなかったので、とのことで、私の自宅に一人は泊まれますので、宿泊していただくことにしましたところ、なんとなんと、一週間くらい、私の自宅に滞在してくださることになりました。

母の仏前で、私の伴奏で「千の風になって」を歌わせて下さい、とのことで、本当に嬉しかったです。

こういうことが同時に起こることは、おそらく、私の生涯でも、最初で最後かもしれないな、と思っていたのですが、高松市国分寺町在住の私のファンの一人の、Mさんから、「ずっとこのホームコンサートを続けましょうよ。」と言われましたので、自作自演の場が増えることは、とても素晴らしいことだな、と、音楽や作曲をやってきたことに深く感謝しているところです。

ただし、事前にご案内させていただいた関係者以外は、楽器と楽譜を持って、私のピアノと合奏したい、という目的でいらっしゃる方以外は、ご参加できない、本来のヨーロッパで開催されている、『完全クラシックサロン』です。

私のホームページの下記URLに、ご案内していますので、ご覧下さい。

http://kokada.web.fc2.com/concert016.html

にほんブログ村

タグ：: 音楽; 作曲; ピアノ; コラボ; 室内楽

2009年08月19日17:55

カテゴリ: グルメ・オリジナルファーストフード; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

今日も『かっしゃ焼』をいただきました。美味しいですね。

今日も、また、お昼過ぎに、真鍋君のやっているベンチャー企業の栗林店に行って、『かっしゃ焼』をいただきました。

一つには、このお店の立地がとてもよくて、晴れた日には、とても涼しい風が吹いてくる場所にあるからなのですが、何よりも、店長の、21歳の、野島君のサービスと心配りが素晴らしいからです。

『かっしゃ焼』は、さぬき名物の、「一鶴」の始めた、骨付鳥の、硬い「親鳥」の方を細切れにして煮込んだものを、タコ焼きのタコの代わりに入れた物です。「一鶴」の始めた、骨付鳥では、「親鳥」は硬いので、「雛鳥」の方が好まれていますが、『かっしゃ焼』においては、「親鳥」を使っているゆえに、歯ごたえもよく美味しいのです。

とてもよく考えられたファーストフードなのですが、しかも、「ソース」「チーズ」「マヨネーズ」「カラマヨ」「ガーリック」等いろいろな種類があって、希望すれば、細ネギを無料でトッピングしてくれます。お値段は、10コ入りで全て450円です。

もちろん、焼き立てが美味しいので、少し待つんだけど、その間、店長の、21歳の、野島君とおしゃべりすることが、とても楽しく、また、とても涼しい風が吹いてくる場所なので、いいのですね。

とても控えめな看板なので、「タコ焼き屋」だと思って通り過ぎる人が多いのですけど、店長にお聞きすると、一元で一度食べた人のリピート率はとても高いのだそうです。

私は、７月に香川大学前の本店で初めて「かっしゃ焼」を食べた時には、「ガーリック味」を、昨日、初めて栗林店でいただいた時には「チーズ味」をいただいたのですけど、今日は、店長の野島君から、「ソース味」が一番人気だ、とお聞きしたので、初めて「ソース味」を食べましたが、本当に素晴らしく美味しかったので、感動しました。

前向きな若者は全員、私は大好きなのですけど、野島君は、4月19日の「おいで MY フェスタ・チャリティコンサート」の時にも、香川県庁が貸して下さった、青鬼のかぶりものをかぶって、募金を下さい、と言って会場を回っていたそうで、やっぱり、性格のいい人は、親のしつけもいいので、間違いないんだな、と納得しました。

２ちゃんねるのような匿名掲示板で人の陰口を叩いているような輩が私の友人に一人もいないことは、素晴らしいことだと再確認しました（笑）。まあ、２ちゃゅんねらーの大半は、陰口大好きな女性だそうですので、私は、演奏の機会にコラボする場合や、私の作曲作品を気に入って下さった場合を除いて、女性には無関心でいたいと思っているところです。

ところで、「かっしゃ焼」という命名は、コテコテの讃岐弁で、鶏肉のことを関西方面では「かしわ」と言いますが、香川県の方言では、この言葉を弾ませて、「かっしゃ」と言うからなのです。

掲載写真は、今日いただいた、「かっしゃ焼」栗林店の、ソース味の「かっしゃ焼」とラムネ、です。

2009年08月18日23:58

カテゴリ: グルメ・オリジナルファーストフード; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

「かっしゃ焼」をいただきました。

今日のお昼過ぎに、「おいでまいフェスタ」を、藤島君と一緒に始めた、真鍋君がベンチャーで立ち上げて大ヒットしている「かっしゃ焼」の栗林店に行って、「かっしゃ焼」をいただきました。

「かっしゃ焼」というのは、タコ焼きのタコの変わりに、香川名産の、鶏肉のグリルを入れた新しいオリジナルファーストフードで、既に、香川大学前の本店には行ていたのですが、その場で食べられるようになっている、高松市栗林町のコープの一画に開店した、栗林店に行ったのは、今日が初めてでした。

今日は、チーズ味をいただきましたが、ラムネと一緒にいただくと、最高に美味しかったです。

が、一番よかったのは、店長のＮ君が、とてもいい奴で、21歳と若いのに、ゆったりと食べられたことでした。

Ｎ君のことがすっかり気に入ったので、しばらくいろいろとおしゃべりしていたら、車に乗って、社長の真鍋君がやってきたので、またまた、いろいろとおしゃべりしてしまいました。

真鍋君は、農業もやっていて、ＪＡ香川県の会員なので、来年頭の、私が総合プロデューサーを頼まれて、作曲などをやっている、朗読ミュージカルにもお嬢様が出演されるので、そちらでも、しょっちゅう会っているので、是非、農業法人を始めるといいな、と思っています。

また、真鍋君は、偶然にも、私の高松高校の後輩の、民主党の衆議院議員の小川淳也君と、小学校の同窓生だし、真鍋君の奥様は、老舗カラオケ喫茶『リズム』のお嬢様で、15年前に私が高松にＵターンした当時から私は『リズム』の常連なので、本当にどこかでつながっているのですね。基本的に平和主義の高松は、本当に狭くていいですね（笑）。

掲載写真は、今日いただいたチーズ味の『かっしゃ焼』とラムネ、です。

タグ：: 四国のグルメ; 四国のいい宿屋; 音楽; 作曲; ヒューマニズム

2008年05月07日23:15

カテゴリ: 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

神戸のマイミクさん・アマチュアヴィオラ奏者のジャック君との３日間（７）・・・・・『逸（すぐる）珈琲店コンサート』

2008年5月3日（土）19:00～20:30の高松市「逸（すぐる）珈琲店」での、「第２回　高松・室内楽サロン・・・・・ヴィオラとピアノの夕べ」は、前述の『発展途上人室内楽コンサート』の第二回目に相応しい、まったりとした素晴らしいものになりました。

出演して演奏したり聴きに来ていた人達とのアフターコンサートのおしゃべりの時間、ジャック君とぼくがとても気分よく癒されたのですから、大成功でした。

仕事で懇意にしている、高松の老舗不動産屋の『松野不動産』の跡取りとして東京から高松にＵターンしたばかりの好青年の30歳の松野君から、２週間ほど前に、プライベートな相談があるんです、と連絡いただきました。

彼は、高松市内の『アバマンショップ』というインターネットを使った新しい形の営業戦略をたててそれを『松野不動産』に導入し、このパワーで、お父様の始めた『松野不動産』を著しく成長させ、もうすぐ高松ナンバーワンの『植本不動産』を抜いて地場ではナンバーワンになるところまで持ってきた若者です。

一年ほど前に、経済同友会のパーティーで同席したのが始めての出会いでした。ぼくが14年前に住友信託銀行をやめて母の介護のために東京からＵターンしたことをお話したら、

「私は、東京からこちらに半年前にＵターンしたばかりです。」と、独身の彼が近寄ってきて、いろんな話をしました。

14年間の高松での仕事の経験則だったし、法人営業の仕事ではあたり前だけど、不動産業界の人とのつながりは必須なのです。たとえば高松ならば、ゆめタウン、イオン、ヤマダ電機などの大型店舗がどこに支店を出そうと土地を探しているかという情報は、不動産業の人が一番早く正確なのです。営業マンとして動いていたら、この情報を持っているかどうかで勝負が決することが多々あります。

まあ、大学を卒業してからずっと15年間住友信託銀行で働いていたのです。住友信託銀行には不動産部があったり、土地信託をやっている開発事業部もありましたから、そこいらへんの都市銀行や地銀の営業マンよりは幅広い種目の営業能力はありますし、不動産業でがんばっている彼の欲しい情報はすぐにわかりましたので、高松市内の官公庁、大手企業のぼくの仕事での知人をざっくり思い起こしてアポイントをいれ、一日一緒に回って彼を全てのぼくの取引先に紹介してあげました。

こればっかりは営業をやっている人間の直感なんだけど、彼とは仲良くしていたほうがいい、ぼくの持っている取引先も不動産については彼の世話になったらいい、と思ったからです。

その松野君からぼくの携帯に２週間ほど前に、電話がありました。

「はい。岡田でございます。松野さんお久しぶりですね。お元気ですか。」

「岡田さん。お久しぶりです。ちゃんと仕事していますか、エヘヘ・・・。」（このお茶目なところが彼の持ち味なのですね。）

「おかげ様で元気に生きてやってますよ（笑）。」

「あのー、今日は全くお仕事と関係のないことでお電話したのですけどよろしいですか。」

・・・・・こうして、30歳の彼が、生涯にわたって一つの楽器をやってみたいので始めたいこと、先生を紹介して欲しいこと、それ以前の問題としてどの楽器をするか全くわからないので相談に乗ってほしいということが明確になりました。

30歳で始めてものになるものなのか不安を抱えていましたから、ぼくは38歳でピアノを始めて40歳のときにベートーヴェンの月光ソナタとショパンのエチュードOP.10-3〔別れの曲〕全曲、41歳のときにショパンの幻想即興曲を見事に演奏しきった、香川トヨペット㈱の灘波社長というアマチュアがいることをご案内して励まし、ちょうど5月3日に逸（すぐる）コーヒーに、神戸の24歳の若者がヴィオラを持って遊びに来て一緒に演奏するので、来たら彼を紹介するので直接話を聞くことを奨めました。神戸の若者は、大学入学時にはじめてヴィオラを始めるまでは、水泳、バスケット、ラグビーだけやっていた、全く楽器演奏とは無縁の人だったけど約４年でぼくのピアノとかなりいろいろデュオを合わせられるようになっていること、彼はオケに入っているのでいろんな楽器についてお話できることを言いました。また、ぼくのマイミクさんに、岡山から時々、逸（すぐる）コーヒーのぼくの週末コンサートを聴きに来てくれる、アマチュア管楽器奏者もいるので、もしこの人も同じ日にいらっしゃったらご紹介するので、一通りのアマチュア弦管楽器奏者からお話を聞けることを言いました。

こうして、5月3日には、松野君が来ることになったので、この日の演奏会のＰＲは、マイミクさんと、直近のぼくが仕事で懇意にしていて会った人の一部以外へは一切しませんでした。それでいいのです。アマチュアの楽器演奏仲間が増えることのほうがはるかに大切ですからね。新たに晩学で楽器を始めるには、相当な決意と覚悟と情熱が必須ですので、楽器を演奏しているぼくとしては、このような若者を第一に考えています。演奏会を聞いて、「すばらしかったです。」「よかったです。」「あなたのこの曲が気に入りました。」って言ってくれる楽器を演奏しないオーディエンスも大切ですけど、楽器を演奏する人の方が絶対に大切さは上なのです。なぜなら、音楽芸術は美術や小説と違って、作った人は楽譜を残しているからで、たとえば、ベートーヴェンやショパンなどの偉大な作曲家の作品に触れるには、人に楽譜の解析を任せずに自ら楽譜を解析して演奏しないと、その真実に触れることは出来ないからです。

また、2007年10月14日の栗林公園庭園コンサートでの、ぼくの新作ピアノ組曲『記憶の底の栗林公園　OP.111』の初演に、松野君は仕事が重なって来れなかったので、2007年10月14日の栗林公園庭園コンサートでの演目のピアノ組曲『記憶の底の栗林公園　OP.111』と、『全世代メドレー・2007　OP.116』をぼくが演奏してお聞かせすることにしていました。楽器演奏は楽しいんだよ、ということを、目の前でお見せすることが一番大切なことなのです。

2008年5月3日（土）、高松市「逸（すぐる）珈琲店」に、フラメンコギターの久保田さんはいらしていましたけど、次の予定が入っていたので先にすませてくださっていました。

開始の少し前の段階で、連休の中日で、「世界麺フェスタ」もあったので、お客さんは、善通寺と高松のぼくの友人のほか２組程度でした。

2008年5月3日（土）19:00、高松市「逸（すぐる）珈琲店」に、松野君が友人と来たのでお茶を飲んでジャック君を紹介して、まずはおしゃべりしてもらいました。途中でぼくは席を立ってすぐ隣のピアノで、ご挨拶して、「今日は松野君が来てくれたので、2007年10月14日の栗林公園庭園コンサートでの演目を再現します。」と言って、ピアノ組曲『記憶の底の栗林公園　OP.111』と、『全世代メドレー・2007　OP.116』を演奏しました。そして、雰囲気が和んだところで、ジャック君と一緒に、デュオをやりました。

曲目は、バッハ・グノー「アヴェマリア」、サン＝サーンス「白鳥」、フォーレ「夢のあとに」、ぼくの作品「ヴィオラとピアノのためのパストラール」をやって、いったん、おしまいにしました。

今回はアフターコンサートが重要でした。つまり、松野君が始める楽器は何がいいかというお話をしました。

さすがは、ジャック君、優しいですね。「ぼくの楽器触って音を出してみませんか。」と言って、松野君と友人もヴィオラを持って音出しをして、弦楽器がどういうものなのか体験しました。

ジャック君は言いました。

「ボーイングから言って、チェロのアングルが一番楽だと思いますが、いずれにしても、弦楽器をお始めになったら、最初の３年間は苦しいことを覚悟しないといけないです。ぼくも毎日姿見の前で演奏してボーイングがまっすぐかどうかをチェックする毎日辛かったです。でも、ここで、ボーイングがきれいに確立できたらあとは楽しいですよ。弦楽器ならいろんな組み合わせの室内楽曲やクラシックの様々な作曲家が取り上げているところから、チェロをお始めになることをおすすめします。」

ぼくはいろんなアマチュア弦楽器奏者とこれまでいろいろやってきましたけど、ボーイングが歪んでいる人はダメなんですよね、どんなに指が回って細かいところを要領よく弾けても、出てくる音そのものに彼の人間性が反映されないのです。従って、彼のために作曲したらいいな、っていうモチーフが浮かばないんだけど、ジャック君はうちに初めてやってきてちょっと合わせただけで、彼のボーイングがとても美しいことに気づきましたので、すぐに曲想が浮かびました。

なるほどなあ、直ちに、弾けるなんてことはないんだな。背後には大変な努力があるんだな、って思いました。

そうこうしていると、岡山のマイミクさんのばたやんさんから、ぼくの携帯に電話が入りました。20時半のことでした。

「今、高松駅です。今から向かいます。」

ジャック君はいつもどおりマイペースで、最高に愉快でした（笑）。

「今日は、バッハ・グノーの『アヴェマリア』が上手く弾けなかった。くそーっ、もう一回やりたいな。」

と言っていたら、ばたやんさんがいらっしゃったので、

「ちょうどよかったじゃない。じゃあ、ジャック君、もう一回やろう。」と言って前に引っ張り出して、バッハ・グノーの『アヴェマリア』をもう一回演奏しました。

マイミクのばたやんさんは、チューバとトランペットを吹いている岡山のアマチュア管楽器奏者です。

金管はやめたほうがよいとのことでした。ぼくとジャック君から、フルートはロマン派の作曲家がただ一人としてソロの曲を作っていないので、管楽器ならクラリネットがいい、と松野君にアドバイスしました。

ただし、ぼくは付け加えることを忘れませんでした。

「もし、松野君、臨終の直前まで演奏したいと思っているのなら、楽器は、弦楽器かピアノに限るんですよ。管楽器は、息を使うので演奏生命があるんです。レパートリーを考えたら年老いても管楽器は演奏できるけど、弦楽器とピアノはレパートリーなんか考えなくても死ぬまで演奏できますからね。」

松野君には適切なアドバイスが出来ました。

松野君は、昔、実家が不動産屋を始める前は、仏生山で製麺所をやっていたので、さぬきうどんの足踏みについていろんなお話を聞かせてくれました。また、旧知のソプラノ歌手の、四国二期会の杉の内さんと同級生だとのことで、笑っちゃいました。高松は狭いですね。どっかで何かでつながってますね。松野君が楽器を演奏するようになれば、またまた、仲間が広がって楽しいですね。

今、30歳以下の人達の生きる日本の世の中は大変な少子高齢化社会です。全員、楽器を演奏して、この大変な時期を、ヘッセの言葉を借りるなら、

「朗らかに渉破して」欲しい、と思っています。

最後になりましたが、今回、発表予定だった、ぼくの新作『ヴィオラとピアノのための日本民謡のテーマによるラプソディー　OP.123』は、譜面に落としていたのですけど、逸コーヒーにでかける少し前にうちで合わせたら、何ということ、ぼくがハ音記号を書きなれてなくて写譜に不備があったので、優しいジャック君が全て書き直してくれました。６月か７月にジャック君がやってくる次回に回しました。内容的には、中国地方の子守り歌　～　こきりこ　～　五木の子守唄　～　一合まいた（高松の民謡）　となっています。

また、『ヴィオラとピアノのための、五つの断章　OP.122』のパストラール以外の、スケルツォ、ワルツ、おねだり、前に向かって、は、まだ譜面に落としていないだけなので、出来次第、彼に送付して、次回やることにしました。そして、次回の演奏曲目の大切なものは、映画「サウンドオブミュージック」の『全ての山に登れ』と、ラフマニノフの『ヴォカリーズ』になる予定です。

松野君は、さぬきうどんの黒田屋で、ジャック君にごちそうしたいようでした。でも、今夜は、ジャック君とぼく二人だけで、うどんじゃないものをいろいろ食べて飲みたかったので、ここでお別れしました。

にほんブログ村

2008年05月06日21:27

カテゴリ: 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人; 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般

神戸のマイミクさん・アマチュアヴィオラ奏者のジャック君との３日間（４）・・・・・14年ぶりに再開した、ぼくの室内楽の合わせ方

『世界麺フェスタ』の開催されていた高松のサンポートから帰宅したら午後２時を回っていましたが、ぼくはすぐに横になって熟睡しました。ジャック君も寝ましたよ。気づかぬところでとても気を使って疲れているものですので、すっきりしてから室内楽の練習に集中すればいいのです。

彼の演奏しているヴィオラ等の弦楽器は音出しがとても大切なことをぼくは知っていますので、ぼくはゆっくり寝て、彼が音出しをし終わった頃に合わせればよいし、ぼくが５月１日に作曲した出来たてのホヤホヤの、ヴィオラとピアノのための日本民謡のアレンジメドレーのヴィオラパート譜は渡していたので、もう安心してゆっくり寝ました。

だって、この曲もピアノパートは譜面にしていないのです。ぼくの頭の中にあるのですから。

こういうイチかバチかという状況で本番が出来るには、人間関係が一番大切なので、二人で一緒の時間を共有してお互いの性格を尊重し合えるようにしておくことのほうが、楽器に向かって一緒に練習する時間よりもはるかに大切なのです。

ジャック君と合わせていて、もし、この曲のこのテーマの始まる直前のフレーズをもし、ぼくが、こういう風に終結させたら、彼はこのテーマをどういう風に弾きはじめるだろうな、程度のことは予測できるようになっていないと、二つ以上の楽器のデュオの「合奏」にはなりません。もちろん一方の楽器が一方の楽器の完全な奴隷になって支配されるだけの「伴奏」というものは「合奏」とは全然違うのです。

自分の出す音に相手がどう反応するかで室内楽の一つ一つのパッセージは出来てゆくのです。従ってそういうものに対する感知能力のない人は室内楽の演奏は出来ませんので、ピアニストならば室内楽を一切やらずにピアノソロやコンチェルトばかりやった方がよいのです。

プロのピアニストは、ソロを生業とする「ソロピアニスト」、室内楽という合奏を生業とする「室内楽ピアニスト」に大別されます。

また、一切努力せず、向上心も好奇心もないけど、ピアノを演奏するために指を動かせる以外のことが出来なくて、その行為でしかお金儲けの出来ない人は、「伴奏ピアニスト」という奴隷として、生きてゆく方法もあります。歌、バレエの世界はピアノの伴奏が必要になりますので、このあたりの、歌やバレエの世界での「伴奏ピアニスト」という人達は、奴隷として人身売買される商品です。

楽器同士だと奴隷は生息できないけど、歌やバレエになると奴隷が生息できる理由は非常に簡単です。歌は歌詞という言語、バレエは舞踊という行為が加わってくる、純音楽の世界ではないからなのです。ぼくは純音楽以外を否定しているわけじゃないです。純音楽以外の世界の作品も作曲しているくらい素晴らしい芸術の世界だと思っています。しかし、ただ、その中で活動しているピアニストは、お金儲けのからむプロの場合には、純音楽と非純音楽の世界では、全然違っているということです。

さて、こうして室内楽の演奏において相手の反応を予測するとき、一番確実な判断材料になるのは、相手の性格ですから、ぼくはジャック君の性格がわかってくるにつれてピッタリと合わせられるようになって来ています。

今回は従って２回目でしたので、かなりやりやすかったのは事実です。

夕方３時半までぼくは熟睡しました。目覚めたら隣の電気ピアノと母の仏壇のある部屋で、ジャック君が音出しをしているのが聞こえてきました。ぼくの作曲した『パストラール』に続いて、フォーレの『夢のあとに』を弾いているのを布団の中で聴いていて、いろんなこと、母の介護のため高松にＵターンした14年前まで東京で一杯やっていた室内楽をステディーに合わせていたアマチュア音楽仲間達とのことをぼくは思い出していました。ヴァイオリンの竹内さん、チェロの小林さん、ヴィオラの納富君、クラリネットの春日君、品田君、フルートの星名さん、谷水君、オーボエの鶴巻君などなど・・・・・。

最初、ぼくの室内楽演奏の目的は、フォーレなどのフランス近代の作曲家の室内楽作品を演奏することでした。でも、ステディーな仲間と何回も合わせているうちに、ステディーな仲間と合わせることが目的になってゆきました。20歳代後半にはもうそうなっていて、曲はフランス近代音楽でなくても大丈夫になっていました。そして、そうなったことから、彼らとデュオで合わせる作品を作曲して自作を合わせるようになったのでした。

こうして、一緒に演奏する自作をたくさん書いて演奏することに夢中になってゆくうちに、20歳代後半から、室内楽の相方は、ぼくが生きてゆくうえでいなくてはならない存在になってゆきました。

今にして思うと、室内楽のステディーな相方のアマチュア楽器演奏家の人達は、親友、恋人、配偶者、家族以上の存在でした。

・・・・・・・・・・

以上のようなプロセスを経て、ぼくの室内楽演奏の目的は、全く変換しました。

つまり、20歳代後半あたりを分岐点に、人間関係がぼくの室内楽演奏の目的になり、音楽は、ぼくの室内楽演奏の手段になったのです。

しかし、当時、ぼくにとっての音楽は、既に、ただの手段として扱える規模を凌駕していました。

当時全国に2000人の会員のいた『日本アマチュア演奏家協会』の理事をしていたのです。プロデュースを担当して、1991年には、外務省の後援をとりつけて、収益金100%を社団法人日本ユニセフ協会を経由して世界の子供達のために寄付するチャリティコンサートを東京で、当時開催されていた花博とリンクした、大阪市福島区民文化の集いを大阪で、いずれも、弦、管、ピアノの室内楽、ピアノソロ、歌、日本舞踊の舞まで入れたバラエティコンサートとしてプロデュースして開催しましたが、それ以外に山のような数のサロンコンサートをプロデュースしていました。

ステディーな仲間との、自作自演を含む室内楽演奏活動も、1988年と1989年に、カザルスホールアマチュア室内楽フェスティバルに連続出場するなど、休日は全て音楽に捧げていました。

当時を思い起こすと、よく、こんな非人間的なハードスケジュールの休日を過ごしていたな、って思います。なんであんなに急いでいたんだろう、って。あのまま生きていたら数年後には死んでいたと思います。睡眠時間は３時間くらいでしたからね。

が、良きにつけ悪しきにつけ、このようなアフターファイブ全てについて、異常な音楽に埋没した生き方をしていたぼくに、急ブレーキをかけて、生き方を全く変更させたのは、郷里の四国高松で暮らしていた年老いた母・岡田直子が肝硬変で倒れたことでした。

直感的に生きてきたぼくは、なぜか、母のそばにいて介護してあげないといけないと思いましたので、四国高松にＵターンするべく、転職の道を探してＵターンしました。

1994年、37歳の時のことでした。音楽はぼくのライフワークなので、どんな状況になっても死ぬまで続けてゆく覚悟でしたので何の変更もありませんでした。作曲は続けられますからね。しかし、演奏活動は室内楽演奏もソロも、この時点で予告なく一方的に断ち切り、おしまいにしました。

2006年9月19日に、母・岡田直子が逝去しました。1994年から2006年までの13年間は、母の76年の生涯の中ではほんの一部だったけどそばにいてやれてよかったと思いました。母は、父・岡田寛の女遊びに悩まされた挙句、ぼくが住友信託銀行に就職するまでは我慢して1979年に離婚していました。ぼくがＵターンした頃、「お母さんは一生を誤った。」と愚痴をこぼしてばかりいましたけど、それを全部聞いてあげられてよかった。

1994年当時は、東京にいた頃の音楽仲間からいっぱい連絡が来ましたけど、体よく全部断り、二度と連絡しないように言いました。ひどいことをしたものです。でも後で全体の理由がわかったときに、ぼくという人間は許せない奴だ、という人ははじめから出会う必要もない程度の性格の人間だったと言い切れる程度の思いやりを持ってぼくは交流していましたので、わかる人にはわかるだろう、と思っていました。

2000年に、早稲田大学政経学部時代の、日経新聞岡山支局長に就任した同じ研究室の親友の平野憲一郎君がさぬきうどんを食べに遊びに来た時、どうして住友信託をやめてＵターンしたのか喫茶店で聞かれたので、ぼくは、父の女遊びのことから両親の離婚、母のそばにいてやることが長男のぼくの義務だと思ったことなど、全部正直に話しました。

男同士の親友は女同士のように一緒に泣いたりはしないですよ（笑）。彼はしばらく、「うーーーん。」と腕組みをして空を見つめたあと、言いました。

「まずは、仕事だな。お母さんの介護が出来るような楽な仕事で、岡田君の職歴を生かせるものを、俺の人脈で探して紹介するよ。」

「今の仕事もまあ一生懸命やってるから大丈夫だよ。」

「ダメダメ。俺が見たところ、高松の中小企業には福利厚生のろくなところないぜ。第一な、穴吹興産、あれはひどい会社だ。俺に任せろ。」

「そんな無理しないでいいよ。」

「無理するもせんも、岡田君からそういう話聞かされて、俺がじっとしてられるわけないだろ。」

こう言い出すととめられない人だったので、ぼくも、

「どうも有難う。」と言いました。後日、彼が紹介してくれたのが、「中四国リクルート企画」の林田専務でした。広島からわざわざぼくの、四国地区従業員人材開発チーフディレクターとしての就職手続きのために高松までいらしてくださいました。

しかし、この時の対話には続きがありました。

「次に音楽活動だ。岡山や倉敷ならお母さんも聞きに来れるくらいの距離だからいいな。」

「そっちはもうどうでもいいんだよ。」

「よくない。君は一人でそう思ってるだろうけど、楽器も何もやらない俺をあんなに感動させてとりこにした『家路』なんてピアノの最高傑作を目の前で『ぼくが作曲しました。』って言って演奏できるような才能を独り占めしてるなんざとんでもねぇ奴だ。」

「アハハ・・・。そんなに気に入ってくれたんなら、平野君の前で何回でも演奏するよ。君の家へ遊びに行けばいいじゃない。」

「あのさあ、俺、東京から岡山に赴任して痛感してるんだけど、岡山、香川の住民はクラシック音楽に関しては、全員、人間じゃなくサルだな。ショパンのピアノコンチェルトの楽章の間で拍手するんだぜ。今、俺が入っている岡山ロータリークラブの面子もほとんど全員サル、サル、サルの惑星だぁ。岡山ロータリークラブの面子を啓蒙するために岡田君のコンサートを俺がプロデュースする。」

「そんな大それたことしないでいいよ。」

「おっとー。岡田君もうピアノ弾けなくなったのかい。」

「平野君さ、それって、もしかして、ぼくに喧嘩売ってるの。」

「アハハ・・。やっと岡田君らしくなったな。そう来なくっちゃな。」

「わかったよ。じゃあやるよ。やるんならホールじゃなくサロンがいい。残響２秒は欲しいな。ピアノの調律のＡの音の周波数は442。平野君の力で弦楽器、ヴァイオリンかチェロのアマチュアでかなり弾く人を岡山近辺で見つけられるものなら見つけておいで。ぼくは室内楽もやるよ。」

売られた喧嘩は買いました（笑）。

こうして、2000.4.9.に岡山市デビッドホールでぼくのサロンコンサートをしました。平野君は岡山で歯医者さんをやっているアマチュアチェロの達人の三船先生を連れてきました。さすがはぼくの同窓生だ、と嬉しくなったものです。また、このコンサートを聴きに来ていた岡山県知事室の人と、平野君が圧力をかけて出演した山陽テレビイブニングニュースを見た石井岡山県知事の招聘で、江守徹さんなどの朗読家との自作での共演もあり、さらに、2001.1.31.倉敷御園旅館のサロンコンサート等もありました。

このあたりは、ぼくのホームページの下記ＵＲＬに掲載していますので、また、ご覧ください。

http://kokada.web.fc2.com/concert.html

また、母の逝去後、香川県庁の依頼で、栗林公園庭園コンサートに、新作『記憶の底の栗林公園』OP.111で出演するなど、いろいろありました。

さらに、仕事で関西方面は出向くことがあったので、その際に、日本アマチュア演奏家協会関西支部の理事、幹事連中とは、何回か会って飯を食ったりしています。

しかし、ゼロから一緒に室内楽を作ってゆくという経験は、高松へのＵターン以来、今回が初めてなのです。つまり、1994年以前にぼくがずっとやってきたやり方で室内楽を演奏するのです。

今回は、14年間封印してきたぼくのやり方・・・・・自作のデュオの室内楽曲を作曲しながら、出来たら初演する中で、ついでにいろんなクラシックのデュオの作品を演奏するというやり方・・・・・で、継続的にデュオの演奏会を続けてゆくのです。

それだけに、一大事と言えば一大事なのです。37歳当時に戻るのですからね。

だから楽しいんだろうな、って思っています。これまでの演奏活動を通してぼくが確実に自分はこうだな、って思っていることがあるからなのです。

それは、一大事がないと、ぼくが成長しない、ということなのです。

ジャック君とデュオをステディーに組もう、と決意したぼくの精神的背景は以上のようなことです。

つまり、ジャック君と一緒にデュオを組んで演奏や作曲をやりながら、ぼくは絶対に成長して見せるぞ、という、ジャック君に対する宣戦布告なのです。

まだ、24歳の若い相方でも、51歳のぼくは成長率では絶対に負けないぞ、という心意気でスタートしたのです。

・・・・・大げさな決意表明だけど、これくらいの高い意識を持って取り組まないと、人を感動させるデュオの演奏や作品の作曲なんかは絶対に実現不可能なのです。

「えーーーっ、51歳のじじいが何てこと考えてんだよ、キモい奴だな。」なんて感じた、そこの、ぼくより少しばかり若いことにあぐらをかいている２ちゃんねらーなんかのあなた、ぼくよりも成長率が高いかどうか、いつでも楽器を持ってぼくに勝負しにいらっしゃいね（笑）。

にほんブログ村

タグ：: 音楽; 作曲; ピアノ; 室内楽

2008年05月05日22:25

カテゴリ: 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人; 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般

神戸のマイミクさん・アマチュアヴィオラ奏者のジャック君との３日間（１）

この５月２日から４日まで、神戸のマイミクさん・アマチュアヴィオラ奏者のジャック君が高松のぼくの自宅に遊びに来て宿泊し、一緒に演奏したり、彼とのデュオ作品の作曲をすすめたり、一緒にクラシックのＣＤを聞いてゴロゴロしたり、「逸（すぐる）コーヒー店」でデュオのコンサートをやったり、高松市サンポートで開催されていた『世界麺フェスタ』や、さぬきうどん店に食べに行ったり、五色台のドライブをしたり、いろいろと楽しい３日間でした。

彼の来高は２回目でした。初回の前回は、さぬきうどんを食べたい、という彼の欲求が強かったので、滞在中のご案内のウェイトは全てさぬきうどんになりましたけど、今回は、本来二人が出会う根底の原因になった音楽、それも、クラシック室内楽のデュオを中心にしました。

彼が初めてうちに来た時に、神戸の美味しいお菓子をお土産に持って来てくれました。が、前回はそれを一緒に自宅で食べる暇もないくらいうどん屋ばかり回っていました。

長い期間にわたって東京で日本アマチュア演奏家協会理事をやってきたぼくの経験で、飲食代は、全て、割り勘にしていました。友情を長続きさせるなら、アマチュアの室内楽の相方とは全て割り勘にするということが、絶対に大切なことです。これが出来ないために長続きしない室内楽グループをぼくはいっぱい見てきましたからね。若い結婚適齢期の男女の室内楽の相方の場合においては、特に重要なことでした。

だけど、前回の帰りしなに、高速バスターミナルに止めたぼくの車の中で「神戸に帰りたくないよう。」と駄々をこねてくれた、甘えん坊のジャック君のことを、ぼくが忘れられなくなったことと、彼が帰った後、手土産で下さった神戸のお菓子を一人でいただいたらメチャクチャ美味しかったので、今回、ジャック君が高松に着いたら、一番最初だけは、バスターミナルの隣の高松市内唯一のシティーホテル『高松全日空ホテル』でお茶とケーキはご馳走すること、讃岐三白のひとつの和三盆のケーキのおみやげをあげることだけは決めていました。

ですので、５月２日（金）、ぼくは自分の車を『高松全日空ホテル』の駐車場にとめて、ジャック君を迎え、到着後、すぐに、『高松全日空ホテル』ロビーラウンジ『フォンティーヌ』へ行って、ケーキセットをご馳走したいと言って、ケーキサンプルを見てもらい、飲み物のメニューを見せました。

でも、ジャック君はやはりジャック君、極めて純粋で正直でまっすぐな男でした。

「このお店、高いですね。コーヒーや紅茶がこんなにするんですか。こんな高級なお店に入るの、俺はじめてです。」

「あはっ。でも、神戸にはこのクラスのシティーホテルいっぱいあるでしょ。高松ではここ一軒しかないんで、ＪＲ四国の子会社で、全国の全日空ホテルではサービスが最低なんだけど、つぶれてないんだよ。でもね、ケーキは美味しいんだ。２階に和食屋さんが入ってて、さぬきかやくうどん置いてるけど800円もして全くこしがないので有名だから、君も絶対に行っちゃダメだよ。」

なんて言って笑わせてオーダーしました。

『高松全日空ホテル』は、７年程前に、結婚式の披露宴で料理を出すのが遅れたことから、新郎新婦がハネムーンに出かける時間に間に合わなくなってゆけなかったため、怒った両家に、損害賠償請求の裁判をおこされて敗訴したことであまりにも有名ですし、当時、中四国リクルート企画にいたぼくは、ＪＲ四国の当時の梅原社長の依頼で、全従業員のホテルマンとしての適性テストを導入したところ、最低水準だったことなど、いろいろお話しました。

「サービスが悪い、ってどうしてわかるんですか。」

「だってさ、君とぼくがこのティーラウンジに入ってきたとき、『いらっしゃいませ。』という迎え入れの言葉がなかったでしょう。もうそれだけで全然ダメだね。税金のほかにサービス料をとるんだから、『いらっしゃいませ。』くらい言わないとダメだよ。もし、このホテルが東京や関西の一流のシティーホテルの隣にあったら、直ちにつぶれると思うね。」

「そんなこと全然気づかなかったな。」

「まあ、気づかないほうが腹も立たなくて幸せだろうけど、経営コンサルタント関係の仕事してると気になっちゃうんだよ。それとあのウェイトレスは歩き方がよくない。足の出し方が甘いね。」

「えーーーっ、そうなんっすか。」

「今度東京の帝国ホテルのティーラウンジに行ってコーヒー飲んだらわかるよ。東京の帝国ホテルクラスのティーラウンジのウェイトレスは、歩いている姿を見るだけで、コーヒーを追加したくなるんだけど、あれ見てごらん。農家の女の子が田んぼか畑に向かって歩くような歩き方だよ。それと笑顔がダメだね。顔面筋肉のストレッチが出来ていない証拠だね。君なんかずっとラグビーやってたから、筋肉ストレッチが大切なこと知ってるだろ。笑顔も筋肉が作るんだよ。」

「あははは・・・。おかしいな。そうなんっすか。」

「でも、ここのティーラウンジのケーキは美味しいので、パティスリーはいい人材がいるんだな、ってわかるけどね。」

・・・・・などなど、ケーキを食べながら、談笑していたら、

「岡田さん。久しぶりです。」

と声がかかりました。

国分寺町の三好君でした。今夜このホテルで開催される『世界麺フェスタ・前夜祭』に、日韓協会の代表者として出席する前に待ち合わせているところで、その仲間の姫路獨協大学の教授も紹介くださったので、名刺交換して、ぼくはジャック君を紹介し、彼との明日の夜の、逸（すぐる）コーヒー店でのサロンコンサートもご案内しました。

するとまたまた、

「岡田君やない。なんしょんな。」

と、高松高校の同窓の、大日本住友製薬の近藤君が、今夜このホテルで開催される『世界麺フェスタ・前夜祭』に来ていて、声がかかりました。

同様、ぼくはジャック君を紹介し、彼との明日の夜の、逸（すぐる）コーヒー店でのサロンコンサートもご案内しました。

・・・・・こういう田舎風の挨拶が終わったので、席に戻って、

「あーあ、疲れた。だから、ぼくは、全日空ホテルのティーラウンジやらサンポート界隈に来るの嫌いなんだよね。全部、高松高校つながりだよ。」

と言うと、ジャック君はびっくりしていました。

「すごいですね。岡田さんて顔が広いんですね。」

「まさか。顔が広いんじゃなくて、高松が狭いだけ（笑）。」

「俺、名刺持って来たらよかったな。」

「今日は休日なんだから、趣味のために動いてるんだから仕事の名刺なんていらないんだよ。東京にいた頃のぼくもそうだった。だから、今、ぼくが交換した名刺は音楽の名刺だよ。でも、田舎の子たちは会社の名刺くれたでしょう。気が向いたらメールアドレスにメール送ればいいんだよ。高松はもう大変な田舎だから仕事と趣味がぐちゃぐちゃになってるんだよね。ただしね、明日のコンサートに、仕事の関係で懇意にしている高松の老舗不動産屋の『松野不動産』の跡取りの30歳の松野君が来るから、彼とは仲良くしてあげてね。まだ、東京からＵターンして日が浅くて高松が田舎であることを悩んでいるし、生涯にわたって弦か管の楽器を始めたいということでどの楽器がいいか相談を受けたのでコンサートの案内したら来ることになって、ジャック君と話したい、って言ってたからね。でも、彼は東京が長かったから、休日の日に君が名刺持ってなくても大丈夫だよ。」

「えーーーっ。そうなんですか。」

「ジャック君もぼくみたいな高齢者とばかり話してるのつまらないでしょう。若い人同士話してください。」

「そんなことないっすよ（笑）。でも、『世界麺フェスタ』は行きたいな。」

「わかったよ。『世界麺フェスタ』は、明日の朝11時から、サンポートのイベント広場にいろんなお店が出て、世界中のパスタが食べられるそうだから、そこも回る予定に入れたらいいよ。だけど、一杯300円～500円もするそうなので、どの程度のものが出るのか不明だし、ステージイベントは、四国電力の子会社の四電ビジネスがやってるから、本当にダサい内容のものに決まってるよ。電通、博報堂に頼むほど予算がなかったんだろうね。そうだな。たぶん、香川県観光振興課の連中は来ていると思うから、高松高校の同窓生だらけなんで、またまた、名刺が集まると思うな。本当にごめんね。高松は大変な田舎だから許してください（笑）。そんなことより、まず、美味しいうどん食べに行こうよ。」

・・・・・こうして、ジャック君が到着して早速、午後７時まで開いている「こんぴらや・成合店」へ連れて行って、「のしいかうどん」「鶏ロールのうどん」（それぞれ290円）をおすすめして食べていただき、続けて、午後８時まで開いている「愉楽屋・林店」へ連れて行って、「チャーシューぶっかけうどん」（380円）をおすすめして食べていただき、お腹一杯になったということで、ぼくの自宅にご案内しました。

マイミクさん差し入れのスペインの白ワインが素晴らしく美味しかったので一緒にいただいて、ぼくの過去出演の室内楽演奏のビデオを夜遅くまで見てゴロゴロとまったりして、寝ました。

掲載写真は、『こんぴらや・成合店』でぼくが食べた、「キムチぶっかけうどん、です。

『愉楽屋・林店』の、新発売の夏季限定の「冷たいかけうどん」（190円）は、今日が発売開始日でした。高松市林町は、『まるいち』『田中』『はったんじ練場』『和希』『山田屋』といったさぬきうどん名店のあるところに、たぶん高松市内ではかけうどんは暖かいのも冷たいのも170円で一番美味しいとぼくが確信している高松市福岡町の『たもや』（今回は、日曜は休みだけど祭日は営業することになったため開いていた２日目にジャック君をご案内し、彼ももう、『たもや』以外ではかけうどんは食べたくないと感動し、お土産の半生うどんも『たもや』で買って帰りました。）の支店が開店して、超激戦地域になっているので、相当気合を入れて開発発売したのですね。素晴らしく美味しいものでした。冷たいかけうどんのだしを変えているのがわかりました。

しかし、それでも、夏季限定にしていて正解だとぼくは思いました。年中置いて、『たもや』の冷たいかけうどんには、いいところまで迫っているんだけど、残念ながらかなわないと思いましたから。しかも、『たもや』の冷たいかけうどんは170円なのです。高松市内のうどん店では、20円の価格差が勝敗を決することがあるのです。やはり、『愉楽屋・林店』は、「明太子釜玉うどん」「チャーシューぶっかけうどん」「うどん丼セット480円」「中学～大学生一律２割引の学割」でサバイバルするしかないでしょうね。ぼくら高松市内在住の顧客は、各うどん店がサバイバルをかけているうどんを食べに行けばよいのです。ぜいたくだけど、そうなんだよなぁ、って再確認しながら、『高松全日空ホテル』ロビーラウンジ『フォンティーヌ』でばったり出くわして話していたときに、高松高校の同窓生の大日本住友製薬の近藤君が言っていたことを思い出してしまいました。

彼も住友グループで勤務している人間なので、『高松全日空ホテル』のサービスがひどくて、東京や関西に比べたら話にならないことを知っているためか、神戸からやってきたぼくの若い友人のために言っていました。

「せっかく高松へ来たんやけん、室内楽の演奏が目的で来ても、岡田君、うどん屋には連れて行ってあげまい。高松のうどん屋やったらものっそ美味しくて安いけん、サービスは最初から期待せんでええし、腹も立たんけんの。」（笑）

にほんブログ村

タグ：: さぬきうどん; 室内楽; 四国のグルメ; 音楽; 作曲

2008年04月23日20:30

カテゴリ: グルメ・さぬきうどん店; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

久しぶりの『愉楽屋・林店』での「明太子釜玉うどん」と、東京のマイミクさんからのワインの差し入れについて

今日の夕方、高松の仕事の関係で懇意にしている方２人と会ってお茶をしていたところで、いつもの習慣で、うどん屋さんの談義になってしまいました。香川県民同士だったら、いつもこの話題は欠かせないのが楽しいですね。

「『はりや』の「かしわざるうどん」が800円もして高いのに回転が遅くて並ばされるのはひどいな。」

っていう話はいつも大体出るので、ぼくはそういうときには、

「じゃあ『はりや』で並ぶのやめて、すぐそばの『つるや』か『はまかいどう』に行けばいいじゃない。」

って返します。一緒になって『はりや』を非難しても始まらないし、問題は解決しないですからね（笑）。

で、彼らは『愉楽屋・林店』の「明太子釜玉うどん」のことを全く知らなかったので、5月3日の、ジャック君とのデュオの「すぐるコーヒー」でのコンサートの案内をしたついでに、そのすぐそばの『愉楽屋・林店』の「明太子釜玉うどん」のことをご案内しました。二人とも行く行くと言って手帳に書きとめていたので、また、ファンが増えますね。こういう口コミが香川県内ではまだまだ力を持っているのですね。

で、あまりにも、『愉楽屋・林店』の「明太子釜玉うどん」のことを熱心に説明したので、ぼくが食べたくなってしまったので、そのまま、本能的に食べに行ってしまいました（笑）。

独身の一人暮らしの気楽さはこういうところにあっていいですね（笑）。

掲載写真は、今日の夕食にいただいた、『愉楽屋・林店』の「明太子釜玉うどん」と、以前から気になっていたトッピングの「昔風コロッケ」でした。何の変哲もない普通のポテトコロッケとうもろこし入りでしたけど、かぼちゃの裏ごしが少し入っていて少し甘味あって美味しかったですよ。

帰宅して、ミクシィをあけると、音楽の友人の東京のマイミクさんから、5月3日のコンサートの案内に感動したので、ぼくの自宅宛に、お祝いのワインを２ボトル送ったので、明日の夜到着するということが記されていました。共演のジャック君もワイン大好きなので一緒に飲もうと思いました。東京のマイミクさんとは、ＧＲＥＥでつなかっていてそちらでのやり取りが多いのですけど、うれしいですね。まだ会ったこともない人からワインの差し入れがあるなんてね。

やはり、持つべきものは音楽の友人だな、って再確認したうれしいひと時でした。

掲載写真は、『愉楽屋・林店』の「明太子釜玉うどん」と「昔風コロッケ」、です。

にほんブログ村

タグ：: さぬきうどん; ピアノ; 四国のグルメ; 音楽; 作曲

2008年04月21日23:27

カテゴリ: 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人; 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般

2008年5月3日、第２回高松室内楽サロンのご案内

今年のゴールデンウィークの5月2日から5月4日まで、マイミクの神戸のヴィオラ奏者の、24歳のジャック君がぼくの自宅に遊びに来て、一緒にうどん屋さんめぐりをしたりして、5月3日（土曜日）の午後7時から、ぼくの自作自演ホームグラウンドの高松市林町の「逸（すぐる）珈琲店」にて、彼のヴィオラとぼくのピアノのデュオのサロンコンサートをやることになりましたので、皆様にご案内いたします。

前回も、香川県内在住のマイミクさんが何人かいらしてくださっていたのですけど、ジャック君との合わせが初めてだったことと、ぼくが仕事の疲れですぐに帰宅しちゃってごめんなさい。

今回は２回目なのでそれぞれ練習してきますし、連休中なのでいいものを出来ると思います。

下記ＵＲＬに当日のざっくりしたプログラムを入れていますし、また、フラメンコギターの久保田さんも加わりますので楽しいサロンコンサートになります。

http://kokada.web.fc2.com/concert011.html

東京や関西以外の地方都市ではこういうアマチュアのサロンでは、ギャラを要求する人が多いのですけど、ぼくもジャック君も出演する人も全て珈琲代を支払うお客さんとして参加するのが、都会では常識なので、そのスタイルにしています。

香川県内、近場在住のマイミクの皆様におかれましては、是非、多数ご来場ください。珈琲代は420円でチャージ代などもまったく必要ありません。

まあ、ジャック君は自腹を切って神戸から来てくれますけど、全て割り勘にしています。これが、音楽や演奏好きな東京や関西のアマチュアでは常識ですので、逸珈琲では、このスタイルの嫌いな人は参加出来ないというようにしています。趣味は元来そういうものですからこのやり方が正しいのです。

東京や関西には音楽大学がたくさんあってそこの学生がたくさんいるため、この人たちがアマチュアと先輩のプロの人たちの橋渡しになっていますので、とても楽しいサロンが実現できるのです。

室内楽などの合わせものは、友情がないといいものを絶対に出来ませんので、お金で売買するものではありません。ぼくは四国まで来てくれるジャック君のために二人で演奏する作品を作曲してジャック君に献呈していますが、それも初演いたします。これが、ショパンが活躍していた当時のヨーロッパの本来のサロンスタイルなのです。

サロン終了後、いらっしゃったマイミクさん皆様と、抜群に美味しい黒田屋のうどんでも食べに行きたいな、って思っていますので（もちろん割り勘でね、安いですよ。）、どうぞよろしくです。

まずは取り急ぎご案内いたします。

掲載写真は、ジャック君、です。

タグ：: さぬきうどん; 室内楽; 四国のグルメ; 音楽; 作曲

2008年04月03日21:00

カテゴリ: 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人; グルメ・さぬきうどん店

ひと雨ごとに暖かくなってきましたね。

ひと雨ごとに暖かくなってきましたね。

いろいろと演奏会等もあったのですけど、ほっと一息といったところです。

今回、神戸から高松まで来てくださった、マイミクの若者のジャック君にはとても感謝しています。ぼく自身、四国高松にＵターンして14年になりますけど、久々に、アマチュアの弦楽器の方と合奏したり作曲の端緒も彼からもらい、とても勉強になりました。

何が一番勉強になったかというと、高松のような人口の少ない地方都市と、東京や関西のような人口の多い場所の音楽家の意識の違いを痛感したことですね。

・・・・・などと書くと、たぶん地方都市の高松市在住の人達は、きっと、こう言うんじゃないでしょうか。

「高松にだって、上手い演奏家はいますよ。」と。

誤解のないように言っておかなくてはならないので、あえて言いますけど、ぼくが言っているのは、意識の違いであって、技量の違いではないのです。もちろん、技量の優れた人達の割合が一定ならば、人口の多いところに技量の高い人達が多いことは、あたり前なので、技量の違いは、プロ、アマ関係なく、大都市と地方都市では勝負にならないのはあたり前ですから、そんな下らない、あたり前のことを言っているのではありません。

意識の違いが、一番現れているのは、自分の演奏や作曲作品をお金に換算しようという人達が、高松のような小さな地方都市で活動している、自称プロという人たちに多いということです。それも非常にくだらないことなんだけど、演奏の依頼があった時に、演奏をお聞かせする前の段階で、「私のギャランティーはいくらです。」と言う人達が、音楽大学を卒業して、高松にＵターンしている人達には、とても多いということなのです。そういう人たちにお聞きすると、最初にギャラが必要だと言っておかないと、あとあと、ギャラがもらえなくなるという癖になることを防止するためなのだそうです。

東京や大阪の音大を卒業して高松にＵターンした人たちの一部はこういう演奏活動を、高松市内の飲み屋なんかでやっているのです。人間の五感、特に聴覚は、アルコールが入ると急速に落ちますので、このやり方は、出演者にはとても便利なのです。大したことのない手抜き演奏をやっても、聴いている人はアルコールで意識朦朧なのですから、それで、ギャラがもらえるのですから一挙両得なのですね。高松市内にある「スピークロー」等のライブをやっている飲み屋さんでは、これが普通なので、ずっと、東京や関西で活動していたぼくには、信じられないことなのです。

こういったことを総合的に勘案すると、プロ・アマ関係なく、まず、ギャランティー、チャージ代ありきという考え方が、高松のような地方都市では、悪循環の始まりになっています。

東京なんかでは、国際音楽コンクールで優勝したような人でも、こういうサロンでは、演奏前にギャラの金額なんか要求しないです。自信があるからなんですね。ものすごい演奏を聞かせたら、自然に、ギャラをお支払いします、という話が、主催者から出てきますし、聴衆からも、タダでは申し訳ない、ということになるのです。

ぼくのようなアマチュアでも、倉敷あたりの文化水準の高いところでは、「ギャラはいりません。」と言っていても、帰りには、必ず主催者からお金を包んで渡されますし、受付には、感動された聴衆がお金を置いて帰りますからね。これは、聴衆の水準が高いからなのです。聴衆がお金持ちだからではないのです。大体、お金持ちの聴衆がいても、サロンコンサートのお礼にお金を包むかどうかは、その人の聴衆としての水準に関ってくることですからね。あたり前だけど、こういう場合にいただくお金は、ご祝儀なので、領収書も発生しませんから、全て、非課税ですので、ぼくは、聴きに来てくれた友人と一緒にその日のうちに飲んで使ってしまいます。お金は使うためにあるのですから。

このあたりを、サロンコンサートが日常的でない地方都市に住んでいる、音大卒業生の皆様は、きちんと把握しないといけないと思います。だって、ケインズのマクロ経済学では、あたり前のことだけど、全ての商売は先行投資をしないと、はじまらないのですから、好むと好まざるとに関らず、今の世の中は資本主義社会ですから、このあたりの一般教養を持って活動された方がよいとぼくは思っています（笑）。

掲載写真は、昨夜の夕食にいただいた、『まるいち・郷東店』の、かけうどん（特大・３玉）のゆで卵とゴボウの天麩羅載せ、です。

にほんブログ村

タグ：: さぬきうどん; 室内楽; 四国のグルメ; 音楽; 作曲

2008年04月02日22:07

カテゴリ: 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人; グルメ・さぬきうどん店

春先の静かなあたたかい夜

春先の静かなあたたかい夜

ショパンのOP.37-2のノクターンを聴いていた。

中間部のバルカローレのすきまから美しい旋律が流れてきて、

夢が一つあらわれては消えていく。

たばこのけむりにゆれながら

いつのまにか流れた涙

・・・・・ものすごく恥ずかしいんだけど、今日は、ぼくが21歳の頃書いた短編を掲載しました。

なんかね、この前、うちに遊びに来て合奏したジャック君といろんな音楽の話をしていて、ものすごくまっすぐな視点で自分の音楽や、ヴィオラ演奏のことを考えている真摯な姿勢に接してから、ぼくは変になったみたいです。っていうか、もともと変だから、変さ加減に磨きがかかったのかな（笑）。

まあ、母が肝硬変で倒れた14年前に、介護してあげたいと思って高松のような音楽文化不毛の土地にＵターンした時からずっと、アマチュアの弦楽器の人とのデュオは、岡山や倉敷でかなり演奏経験のある人達やら音大を出てかなり弾ける人達と、紹介者に頼まれて初見でパッと合わせてやるくらいのことしかしていなかったので、東京や大阪にいた頃のように、演奏経験年数が様々な人たちと合奏するなんてことは、ずっとしていなかったので、ぼくにとっては、ヴィオラを持って一人、ぼくのところにやって来た、ジャック君の度胸と潔さと決断力と正直さに、深く心を打たれたのですね。

演奏の結果よりも、そのことの方が、ぼくにとっては重要なことなのです。

だって、一応、ぼくは3歳の時からピアノを、11歳の時から作曲をやっていますから、弾けてあたり前なのです。東京、大阪にいた頃、そういう幼少期の環境がなかったために晩学で楽器を始めた数え切れない人たちとの合奏で、いつもぼくが痛感していたことは、そのことを気にする人達が多かったこと、だけど、演奏したくてたまらないこと、弦管楽器のような楽器はピアノと違って一人では出来ない（無伴奏の作品は数えるほどしかありません。）から、どうしても相方が必要なこと、でした。

ぼく自身が、弦管楽器の人達が一人で練習する時の寂しさを痛感したのは、東京で日本アマチュア演奏家協会（ＡＰＡ・エイパ）に入会してすぐの頃、アマチュアフルート奏者の星名さんと合奏した時でした。また、志賀高原音楽祭で出会って、ぼくとデュオをやりたいと言ってくれた、高校時代にブラスバンドでクラリネットをはじめて、当時は筑波大学医学部に在学しながら、筑波大学オーケストラでクラリネットを吹いていた春日君と合奏した時でした。

そういう楽器一つだけの練習曲は、ものすごく孤独なんですよね。和音が全くないですから。ピアノだったら、ショパンの練習曲なんかがあるし、そこまで行っていなくても、和音やアルペジオは必ずついていますから退屈しないんですけど、独奏楽器はそれをやらないといけないんです。それだけに、一対一のデュオを固定であわせるときには、ぼくは何でも応じました。ピアノを弾いているぼくと一緒にいる時が彼らにとっては、唯一、楽しい時間だと思ったからです。固定であわせているデュオの独奏楽器の人とぼくをつないでいるのは、お互いを思いやる気持ち、二人で一つになろうよ、という願いだけでした。それが、ぼくの場合はデュオの作品を作曲する最大の理由になりました。

それゆえに、東京で日本アマチュア演奏家協会（ＡＰＡ・エイパ）本部の会報を担当していた幹事をしていた、フルート奏者の星名さんに、デュオの楽しさをテーマにエッセイを執筆してくださいといわれたときには、二つ返事で「わかりました。」と言って書きました。決めぜりふは、下記でした。

「デュオの楽しさは、音の中で二人で遊んでいる時の、『友情を超えた一体感』です。」

そして、この執筆エッセイの入った会報が、日本アマチュア演奏家協会（ＡＰＡ・エイパ）2000人の会員に送付されたので、いっぱい質問が来ました。

「『友情を超えた一体感』って何ですか。」って。

当時から、ぼくはまだ、次のように自信を持って答えました。

「例えば、二人でステージに出てゆくとき、もし、何かあったら、二人で心中してもいいや、っていう開き直りですね。」

まあ、でも、室内楽のデュオの場合は、これは、当たらずとも遠からずで、これくらいの覚悟でやらないといけないと、ぼくは思っています。

たぶん、彼とは、このような室内楽のデュオをやる関係になるように予感しています。彼とだったらどっちが途中で落ちたってかまわないな、って感じてるのです。

最初に掲載した短編をぼくが書いたのは、社会人になった後も好きな音楽を続けてゆけるんだろうかという大いなる不安を抱きながら、住友信託銀行への就職が内定していた、大学生活最後の年を過ごしていた頃でした。

掲載写真は、昨日のお昼いただいた、高松市『たもや』の冷たいかけうどん、です。『たもや』は、噛まないで飲み込むと咽喉でこしを味わえるうどん店の最先端ですが、天かす、ショウガ、すり胡麻だけでなく、大根おろし、わかめ、レモン、梅干も取り放題でかけうどんが180円です。トッピングの一番人気はコロッケで、ここのコロッケは完全にジャガイモが裏ごしされているので、コロッケも噛まないでうどんと一緒に流し込めるのです。日曜日は絶対休みなんだけど、今年のゴールデンウィークから、祝祭日は営業することになりましたから、ジャック君と今度は一緒に行けますね。でも、午後１時には売切れちゃうから早く行かないといけないです。

悔しいけど、抜群に美味しいうどん店『たもや』には、マスター以下全スタッフ、ぼくよりも高齢な人は一人もいなくて（笑）、ジャック君と同世代の人ばかりなのです。今度、ジャック君が遊びに来たら、『たもや』は行きたいお店ですね。この前いらしたときにご一緒して二種類の鰹節の入った冷たいぶっかけうどんを食べた『しんせい・福岡店』の近くです。高松市の四国電力本社の近くのこの一帯には、もう一軒、四国電力の社員食堂化している『大吉』という、豆腐のおでんがメチャクチャ美味しくて、大将のお嬢様が美人で優しい、セルフうどん店もあるので、平日のお昼はこの３店を梯子しても大丈夫なのですよ。ただし、『しんせい・福岡店』以外は、日曜日はお休みなのです。

にほんブログ村

タグ：: さぬきうどん; 室内楽; 四国のグルメ; 音楽; 作曲

2008年03月18日20:28

カテゴリ: 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

次回の高松での室内楽サロンコンサートのご案内

標記について、決まりましたので、皆様にご案内いたします。

お時間のよろしい方は、是非、ご来場ください。

第１回　高松・室内楽サロン
『ヴィオラとピアノの夕べ』

香川県高松市林町「逸（すぐる）珈琲店」無料サロンコンサート
ヴィオラとピアノのデュオサロンコンサート

・・・・・春先の静かな夕べの、楽しい室内楽演奏とおしゃべり・・・・・

日時；2008年3月29日（土）19:00～20:30

場所；高松市「逸（すぐる）珈琲店」（〒760-0029　高松市林町1545-1　電話 087-868-0808）

ヴィオラ；マイミクのＫ君

作曲、編曲、ピアノ；岡田克彦〔元．『日本アマチュア演奏家協会理事』〕

会費；無料（喫茶店の飲食代のみ）

プログラム（※　プログラムは予定です。）

シューベルト作曲；アルペジオーネソナタ

（ヴィオラ；マイミクのＫ君　ピアノ；岡田克彦）

岡田克彦作曲；ヴィオラとピアノのためのパストラール（瀬戸の夕焼け）OP.122

（ヴィオラ；マイミクのＫ君　ピアノ；岡田克彦）

トークタイム

現在24歳の社会人になったばかりの、神戸在住のアマチュアヴィオラ奏者のＫ君から

・関西のアマチュアオーケストラなどでの活動と室内楽への取り組みについて

・四国・高松の印象

・高松で食べたさぬきうどんの感想

元・日本アマチュア演奏家協会理事の、51歳になって人生が３分の２、終わってしまった（笑）アマチュア作曲家の岡田克彦から

・1994年に母の介護のために四国高松にＵターンするまで、東京、大阪で室内楽コンサートをたくさんプロデュースして、ピアノ演奏で加わっていた経験からの、室内楽の重要性について

・絶対音感と相対音感の違いと、Ａの音の周波数の変遷について

・ピアノソロと室内楽の違いについて

・純正調と平均律の違いの人間の癒しに関る効果の違い、ピタゴラスの音楽比例式、和声的解析のご案内

（質疑応答と談話）

（ピアノソロ・リクエストタイム）

※　次回の、Ｋ君の来高は、ゴールデンウィーク前です。関西のアマチュア弦管楽器奏者の仲間も誘ってきていただければ、香川県内在住のアマチュア弦管楽器奏者との交流も出来ると思います。その編成に応じた、新しい室内楽曲を、私、岡田克彦が作曲してお迎えし、また、日本アマチュア演奏家協会関西支部「ピアノと室内楽の会」にも高松から出かけていって、共演が出来る状況になりました。

アマチュア室内楽の水準は、東京がダントツです。が、まあ、近場からぼちぼちと固めてゆきたいと思っています。

ざっくりした予定ですが、一年後に関西との交流を、二年後あたりに中部地方との交流を固めたいと思っています。

が、その前に、札幌から管楽器を持って、私と合奏するために高松にいらっしゃる若者がいるので、地方都市同士の交流も進んでゆくと思っています。

東京で活躍していた当時の私の経験で、東京以北の地域の方が、クラシックのアマチュア室内楽活動は活発で、逆に、ポップス、フォークのバンド、ジャズのセッション等は、九州などの西地区が活発ですので、当然だと感じています。

日本は狭い島国です。国境すらない音楽においては、遠い、近い等は全く関係ありません。21世紀を担う若者達のために、アマチュア室内楽愛好家のためのいい音楽環境を地方都市に広めてゆきたいと思っています。

東京には、素晴らしいアーティストが集中していますが、バブル崩壊後の長期にわたる不景気の中で、文化的に失われたものは取り戻せないだろうと思っています。ことに、東京における、拝金主義の横行は目に余るものがあり、Ｍ＆Ａが日常的に繰り返されるような殺伐とした状況から、音楽に癒しのみを求める風潮があり、またそれを利用してお金儲けにいそしむ、自称・作曲家の、作曲屋の出現が日常的になっているようです。

従って、室内楽を作曲して共演仲間にその作品を献呈したい、アマチュア作曲家の私としては、関西、中部地方、に続いて、仙台、札幌、福岡等の地方都市の室内楽愛好家との交流の方を、東京の室内楽愛好家との交流よりも、優先順位を高くしたいと思っております。

なぜならば、作曲屋の作った作品はすぐに換金出来ますが、作曲家の作曲作品は換金できない部分が多いので、Ｍ＆Ａを生業にしているような感性の持ち主の住民の割合が高い東京に住んでいる人達には、作曲作品の正しい解析が困難であろうと感じているからです。

もちろん、クラシック音楽は、元来、個人主義的なものですから、人それぞれによって違っています。

しかしながら、クラシック音楽の起源は、中世・ルネッサンスのヨーロッパに遡るもので、拝金主義の発祥地のアメリカ発祥のものではありません。そして、現在の日本各地の状況を拝見する限りにおいては、地方都市の方が、ヨーロッパの地域コミュニティーに相当するものが多く残っていると感じるからです。

象徴的な言い方をするならば、例えば、『六本木ヒルズ』という題名の音楽作品を作曲したいと思う人に、私は、全く興味がないのです。作曲屋の皆様ならば、ギャラが多ければ、『六本木ヒルズ』という音楽作品をお金儲けのためにお作りになることと思います。が、その作品が、例えば、J.S.バッハの『マタイ受難曲』のように、300年後に聴く人に感動を及ぼすものだとは、とても思えないのです。

元.日本アマチュア演奏家協会（ＡＰＡ・エイパ）理事
ラヴィーヌ楽派（フランス近代室内楽の会）
代表・ラヴィーヌ将軍
ピアノと遊ぶ会会長
（作曲、ピアノ）岡田克彦

にほんブログ村

タグ：: 音楽; 作曲; ピアノ; コラボ; 室内楽

2007年11月28日23:20

カテゴリ: 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

『クリスマスコンサート（パンフルートとピアノのコラボ）のご案内』

2007年12月23日（日）の、クリスマスコンサート（パンフルートとピアノのコラボ）の詳細が決まりましたので、ご案内いたします。

日時；2007年12月23日（日）
〔１部〕17:00～18:30
〔２部〕19:30～21:00

場所；ログハウス「ママハウス」
（香川県満濃町）

お問い合わせ；090-6887-4622（塚本）

ＵＲＬ；　http://www.just.st/784080

パンフルート；今井勉

作曲、編曲、ピアノ；岡田克彦

会費；1500円（飲み物と軽食付）

※　ここの名物、コンニャクケーキもついていますので、是非お出かけください。詳しくは下記ＵＲＬに掲載していますので、ご覧下さい。

http://kokada.web.fc2.com/concert008.html

タグ：: さぬきうどん; 温泉; 四国のグルメ; 音楽; 作曲

2007年11月06日21:15

カテゴリ: 尊敬する人; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

『薄そうで厚いのは面の皮、厚そうで薄いのは人情』

仕事で出会い、音楽の友人になり、この前の栗林公園庭園コンサートにもお越しくださった四国電力の原子力部長は、会社の自分のテーブルの上に、

「薄そうで厚いのは面の皮、厚そうで薄いのは人情」

という格言を貼っていて、毎日、自分を見つめ直して生きているそうです。

四国電力の従業員数は現在5000人を超えていて、グループ会社も含めると2万人近い人達がいらっしゃいますので、かつてぼくが東京で勤務していた住友グループのＮＥＣと同じくらいの従業員数を抱える規模になっているようですので、いろんな人達がいらっしゃいます。14年前の四国高松へのＵターン以来、いろんな局面で四国電力の皆様とは触れ合う機会が多いのですが、全般に、理系の技術者の純粋な方が多いので、理系の芸術である音楽をやっているぼくは、その大半の人達と仲良くなれます。

また、四国四県の人達を従業員に抱えていらっしゃいますので、本社のある高松にいながらにして、四国中のいろんな地域の人達に出会えますので、法人営業の仕事でお邪魔するお取引先としては、四国電力の本社は、毎回、新たな発見に出会える貴重なスポットになっています。

さて、ぼくの生まれ育った高松市は、情無いことですが、この格言が指摘注意しているような、『面の皮が厚く薄情な人達』の割合の高い地域です。香川県でも、坂出市から西の西讃地区ならばこんなことはありませんし、徳島県、高知県、愛媛県南予地方は非常に人情の厚い地区です。

四国と一口に言っても、江戸時代からの歴史的な違いによって、高松と高知は対照的な土地柄をなしています。

また、愛媛県の東予地区は、大体からして、住友グループの発祥地ですから、非常にお金に汚いペンペン草も生えないようなところですし、松山市を中心にした中予地区は、松平藩だったことから、高松市とかなり近いのですが、道後温泉＞塩江冷泉、及び、正岡子規＞菊池寛、という２つの相関関係から明らかなように、民度は松山市がはるかに上になっています。

その端的な証拠として、最近起こったこととして挙げられるのは、松山市で一番格式の高い老舗旅館の宮内庁御用達の道後の「ふなや旅館」では絶対に起こりえないことなのですが、高松市で一番格式の高い老舗旅館の宮内庁御用達の「川六」は、な、な、なんと、かの有名な熊本県の「木村建設」に「ビジネスホテルエルステージ川六新館」の建設をお値段が安いというだけの理由で頼んでいたそうで、よりによってあんな土建屋に頼まなくてもいいのに、頼んでいることなのです。本当に高松市はろくな人材がいないことを象徴していますね。・・・・・等々、いろんなことを総合的に考えていると、何で高松市のような、四国で最もひどくレヴェルの低い人間が多く住んでいるところが四国の中心になっているのかといつも考えさせられるのです。

さて、この格言を毎日見て毎日謙虚に生きていらっしゃる、四国電力の原子力部長のような素晴らしい方は、やはり思ったとおり、高松出身ではなく、徳島のご出身でした。

で、ぼくも、「高松って、どうしようもなくひどいところでしょう。」

と彼に投げかけたところ、全く同感だとのご回答をいただきました。

そして、いろいろとお話しているうちに、海が北側にある街は、どうもこの格言が指摘注意しているような、『面の皮が厚く薄情な人達』の割合の多い街なんだろうな、という結論に到達出来ましたので、お互い本当に嬉しくなってしまって、以来、お食事等にご一緒しています。

また、嬉しいことに、彼は、コルトーの演奏したショパンの「雨だれの前奏曲」が大好きだそうで、

「今度は、岡田さんの『雨だれ』を聴きたい。」

と言われましたので、

「とんでもないです。コルトーほどミスタッチはしないけど、コルトーほどうまく弾けないですよ。」

と、笑いながらお答えしました。

ちなみに、高松市には「雨だれの前奏曲」は似合いません。人の話によると、雨漏れする建物が多いそうですので「雨漏れの前奏曲」か、あるいはちょっと雨が集中して降ったり台風が来ると大水になりますので「高潮の前奏曲」が似合っているのでしょうけど、誰もこんな曲作曲したりしないでしょうからね（笑）。それに、前奏曲というからには、続きがないといけないのですが、薄情な高松人は「金の切れ目が縁の切れ目」で、何も続かないので、前奏も何もあったものではないのですよ（爆）。「金の切れ目が縁の切れ目」な人に、J.S.バッハの「マタイ受難曲」が300年以上に渡って世界中の人達から切れていない理由なんてわかんないでしょうから、わからないまま、あの世に行った方が幸せだと思っています（笑）。でも、ぼくは「雨だれの前奏曲」が好きなので、『逸（すぐる）珈琲店』では、よく弾いています。

掲載写真は、「栗林公園」に次ぐ、高松市内の観光名所の一つの、五色台、です。

2007年09月13日22:30

カテゴリ: 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般; 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人

『ぼたん鍋』

掲載写真は、2001年1月31日、倉敷御園旅館サロンコンサート「岡田克彦の世界」での一枚です。

このコンサートでは久しぶりにぼくは自作中心に演奏会をしました。もちろん、自作中心と言うからには、室内楽を入れたかったのですが、備讃瀬戸内海地区にはアマチュアの弦管楽器奏者が少ないのでピアノソロで行きましたけど・・・・・。

このコンサートで一番印象に残ったことは（すみません、音楽ではありません）、サロンコンサート終了後のパーティーに出たぼたん鍋がものすごく美味しかったことです（笑）。

もちろん、美味しい鍋をつつきながら、大原美術館関係の画家や彫刻家の皆様と楽しい談笑のひと時を過ごせたことが最高に楽しかったのですが・・・・・。

そういえば、ホロヴィッツはリサイタル契約書の中にまで、出演前にドーバー海峡のヒラメを食べることが入っていたそうですが、ぼくは是非「ぼたん鍋」で行きたいなあ（笑）。

タグ：: 音楽; 作曲; ピアノ; コラボ; 室内楽

2007年09月13日21:40

カテゴリ: 全国の演奏家、アーティスト仲間の友人; 作曲、アレンジ、ピアノ、室内楽、コラボ等、音楽全般

『出身地での演奏再開』

東京から四国、高松にＵターンした14年前から、ぼくは演奏活動をやめました。たぶん、1999年に、早稲田大学時代の研究室の友人で日経新聞岡山支局長に就任した平野君が、高松にさぬきうどんを食べに遊びに来た時、ぼくのコンサートを岡山で企画すると、熱心にぼくを口説かなかったら、二度とステージには立たなかったでしょう。

もしぼくがまだ若く、演奏したい曲目に未練があったら、ずっと演奏活動を続けていたでしょう。が、絶対演奏したかった室内楽曲は、もう、東京や大阪で十二分に演奏し尽くしましたので、こんな田舎で、手垢にまみれたレパートリーを演奏したいなんて全然思ってませんでした。これについては、いい作品は、何回同じ曲をやっても新たな感動がある、と言って自己満足している人もいますが、それは、曲の読み、アナリーゼが浅く甘いためで、生憎そういう甘い演奏はぼくはやらず、作品を見切るアナリーゼをしますので、無駄な演奏はしません。また、自作も、それを認めてくれた東京で出会ったたくさんの友人が演奏してくれていて、出身地で自作発表する必要も全くありませんでした。

ぼくも、四国・高松に帰って６年もたち、懐かしい親戚や友人と再会し、美味しいさぬきうどんを食べてゆったりして、東京みたいなラッシュもなくドアツードアの自動車での移動に慣れてしまい、コテコテの讃岐弁をしゃべる田舎のおやじに戻ってしまっていたんですね（笑）。そこに東京から、大変な毒舌家の平野君が転勤で来たのですから、大変でした。本当に可笑しかったんだけど、平野君は、転勤で赴任した、岡山、香川という備讃瀬戸内海一帯の住民の文化水準が低く、クラシック音楽に無知であることを、南新町の喫茶店で、切実に歎いていました。東京と比べて同じ日本とは思えない、とのこと。このあたりまでは、そのとおりだ、とぼくも同意しました。ところが続きがありました。岡田君は、高松の出身で住んでるのだから、こういう音楽文化が低迷していることに対して演奏活動を再開しないといけない使命がある、と言うのです。

まあ、これだけならば、ぼくも演奏活動を再開することはなかったのです。ピアノという楽器は一人で楽しめ、人前でやらなくても好きな人はそれで十分なのです。が、彼が、岡山のアマチュア音楽活動のことを紹介し、「21世紀の日本を支える若い人達のために」大きな刺激剤になっているということを聞いて、ぼくも納得し、「21世紀の日本を支える若い人達のために」やろう、と思ったのです。時あたかも、21世紀になる頃でした（笑）。

さて、アマチュアとはいえ、40歳を超えたおっさんのぼくが備讃瀬戸内海地域でピアノソロデビューするなんて信じられなかったんだけど、平野君はマスコミの力を最大限生かしてPRしました。地方公共団体、新聞社、岡山ロータリークラブへのPRはもとより、山陽放送TV出演までセットしたのには驚きました。そして、岡山県知事が山陽放送TV出演を見て連絡をいただいたことから、岡山デビッドホールのカムバックコンサートの後、江守徹さんなどとの共演があり、また、それを聴きに来ていた作陽音大関係者のお陰で倉敷の御園旅館コンサートがあったり、岡山日経懇話会での指揮者の小澤征爾さんの弟の小澤幹雄さんとのパネルディスカッションや、両備バスの社長夫人が会長をしているケフフレンズ岡山主催のコンサートでも自作自演をして欲しいとのお話が来て、１～２年の間はかなり忙しくなりました。こうしてぼくは演奏活動にカムバックし、いい経験が出来たので、平野君には感謝しています。

「21世紀の日本を支える若い人達のために」というキーワードを感じる局面も多々あり、浜田省吾の作品とショパンのノクターンOP.48-1をミックスアレンジにした作品が広く喜ばれたり、また、岡山後楽園への出演が、倉敷の作陽音大生達の刺激になったようです。地方都市のクラシック音楽文化振興について、ぼくは、大上段に構えて、ヨーロッパや東京のやり方をそのまま持って来なくてもよくて、身の丈サイズの楽しみ方でよいと思います。ただし、プロデュースする側の企画能力というソフト面は、ヨーロッパ、東京並みでないといけないのですが、この部分が地方都市では欠落していて上手く行かないのでしょう。が、ぼくの場合は作曲を使って情景描写等を通じて地域性が出せたのでよかったようです。

掲載写真は、2000年4月9日に岡山で６年ぶりにステージにカムバックしたコンサートのあと、岡山市内の居酒屋で平野君の仲間を中心にぼくの岡山ファンクラブが結成された時のもの。６年ぶりのステージで、さすがに疲れましたが、それだけに、美味しい酒でした。ただ、ぼくは、平野君の言う、備讃瀬戸内海地区の音楽文化が低迷しているので、演奏活動をして啓蒙しないといけないなんて使命感、全く持っていないので(笑)、やりたい時にやりたいように続けていこう、と思っています。また、演奏内容の言葉による説明は全くナンセンスで、演奏はウェブ上のコンテンツにはなり得ないとぼくは思っています。HP開設は、作曲のためだけなのです。大体、私はこんなに指が動くんですよ、なんて自己顕示したいだけの人達は、全員、ピアノをお辞めになった方がよいと思います。ピアノの演奏は指の運動を伴いますけど、そんなものは、演奏の手段であって目的じゃないのですから、バカバカしいことです。

陸上競技の100メートル走のように、ストップウォッチを持って、ショパンの木枯らしのエチュードが何秒で弾けるかなんてのは、家でやって下さいね。聴衆をそういう物につき合わせるのは迷惑だし、何よりも、作曲家のショパンを冒涜しています。

もちろん、以上のぼくの意見への言葉による反論は一切受け付けません（笑）。ぼくは、音楽で自分の考えを伝達する作曲家なので、反論は、全て、作曲した自作自演ピアノ曲を聞かせていただくことでお願いしております（笑）。