暇人肥満児の付録炸裂袋

2026年04月16日15:29

カテゴリ: 徒然読書日記（この本を読め！）

『あの国の本当の思惑を見抜く地政学』

（社會部部長　サンマーク出版）

国際政治を考える上で、まず見るべきものは何でしょうか？歴史、文化、統計、報道――どれも重要です。しかし、本書はそれが「地理」であると考えます。

＜人間の思考や行動は、私たちが思っている以上に地理に動かされています。それも、気づかないうちに。＞

というこの本は、登録者３３万人、３千万回再生を達成したことで今最も注目されている、歴史・地政学解説ＹｏｕＴｕｂｅチャンネルが書籍化されたものだ、

地理的条件が国家の安全保障や外交、戦争と平和にどのような影響を与えるかを考える「地政学」は、近年の不安定な世界情勢の中で再び注目を集めているようだが、

例えば、中国の海洋進出における日本の地理的重要性を簡潔に示すための定番の「逆さ地図」に、著者が物足りなさを感じるのは「目的」の説明がないからだという。

「逆さ地図」では、アメリカの「目標」（中国を封じ込める）と「手段」（沖縄に基地を置く）は示せても、「なぜ封じ込めたいのか」という「目的」は示せない。

それでは、国際政治における最も重要な地理的事実は何でしょうか？本書はこれを「海と陸」であると考えます。

＜現代世界の大国間争いは、ロシアや中国のような大陸国家の台頭をアメリカのような海洋国家が抑えることで成り立っています。＞

世界一の経済力と軍事力を誇るアメリカは、地理的にも広い海に囲まれていて強そうに見えるが、その広い海が仇となって、勢力がユーラシア大陸までは及ばない。

「もし大陸に自国を上回る超大国が成立したら太刀打ちできるだろうか」という不安を常に抱えているという意味で、アメリカは意外に「弱い国」なのである。

積極的に領土拡大に挑戦し続けるロシアの強気の姿勢は、平野という地理的な脆弱性への不安の裏返しで、少しでも勢力圏を西に伸ばして「戦略縦深」を深めようとする。

ヨーロッパと組んで脅かそうとするアメリカの自分たちは被害者であり、東欧を緩衝地帯であり続けるよう軍事的に圧力を加えることは正当な権利と考えているのだ。

ソ連崩壊により北方の脅威が著しく軽減されて、内陸経済に基づく大陸国家から、世界に開放した沿岸部港湾都市に基づく海洋国家へと脱皮を企てる中国にとって、

尖閣諸島、台湾、南シナ海を結ぶ「第一列島線」は「海の万里の長城」である。潜在的な敵国と信頼できない友好国に囲まれた中国の野心的な行動には理由がある。

この様な道筋を辿って、それぞれの国の地理的現実を俯瞰しながら、丁寧に解き明かしてもらえると、どの国も特有の弱みを抱えていることがよくわかる。

「どんな国にも強みと弱みがある」のは確かだが、普段その「強さ」ばかりが強調されがちな、アメリカ、ロシア、中国に関しては、特にその「弱さ」が新鮮に映る。

これらの国々が「地理」という壊しようがない檻に囚われていることを認識しなければ、どんな根本的な問題も真に理解する事はできないというのことなのである。

この地球上に存在する以上、すべての国は「地理の囚人」であり、地理的制約に揉まれながら自らの生存する道を見出さなければならないのです。

では、かつて「大陸国家になろう」という愚を犯した海洋国家の日本で、安全保障環境が日々厳しくなる今、私たち日本人にはいったい何ができるのだろうか。

という「問い」に著者が用意した「答え」は、何とも平凡なものだったが、それが結局、宿命を変えようとする「地理の囚人」が持つべき理想だというのだった。

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2026年04月09日15:43

カテゴリ: 徒然読書日記（この本を読め！）

『時の家』

（鳥山まこと　文藝春秋）

青年の視線は低い塀に落ちていた。『売物件』と書かれた看板が貼り付いている。目を向けながら、瞳は遠いところを見ていた。

「更地にした方がなにかとね」

塀の内側で解体の打ち合わせをしていた作業着姿の男たちが立ち去るのを見届けると、青年はチラチラと周囲を見回し、塀に手をかけて転がるように乗り越えた。

今は空き家となってしまったその家は、鍵っ子だった小学生の頃に声をかけられて、長い時間一緒に絵を描いてすごした、近所の老人「藪さん」の家だった。

やがて、スケッチブックと鉛筆を取り出して、ぐるりと周囲を見回してスケッチを始めた青年は、幼い頃の時間がわっと湧き上がってくるのを感じていたのだが・・・

本年度「芥川賞」受賞作品。

柱は青年が手を伸ばせば届く高さ辺りまで籐が巻き上げられ、つるりとした光沢を纏っていた。自分の小指よりも細い数百周も巻かれた籐を下から漏れなく一つひとつ描き始める。

柱に残ったくっきりとした窪みの微細な棘のようなものを紙に写し、鉛筆で線を引いていく青年の脳裏を過ぎっていったのは、鋭い「犬歯」だった。

それは、この家の二代目の住まい手として、数学の自習部屋のような小さな塾を開いた「緑さん」の飼い犬、ミニチュアシュナウザーのマルタが遺した傷跡で、

海外赴任の夫をマレーシアに残して帰国した緑が、指の先でその傷の深さや幅を確かめながら、ここで全部を一人でやっていくのだということを強く実感した、

その「一本の自由であり、太い覚悟」であったものを、青年は今改めて、指でなぞるように鉛筆で描き上げていく。白い紙にはっきりとした傷跡が刻まれる。

ふと、白い漆喰の壁の腰高さに窪みのようなものがあることに気づいた。小指よりも小さいえぐれた窪み。白の平面のその小さな窪みにだけ律儀に深い陰ができている。

その微妙な陰影を鉛筆一本で描き出すという「単純な困難」は、今の青年に、藪さんからデッサンを習っていた少年だった頃の思いのあれこれを掻き立てたのだが、

その漆喰壁のざらつきや波のような僅かな起伏に触れながら、結婚してすぐに発見した夫の背中のイボの、心をかさつかせる嫌な手触りを心に浮かべていたのは、

三代目の住まい手である「圭さん」だった。「ではどこであれば愛しているのだろう」その夫は、手を伸ばしてもぎりぎり触れられない位置に腰掛けている。

といったふうに、青年が丁寧な手つきで描き上げていくこの家の細部からは、ここに暮らした互いに接点をもたない人々の生きた痕跡が浮かび上がってくるのだ。

彼らはここでただ坦々と暮らしていただけだった。時間の中で壁や柱や梁に触れていただけだった。染み付いた熱や湿気を追って、暮らしていた彼らの思い出すことを思い出していただけだった。

＜ここにいた誰かの記憶をずっと思い出していた。＞

住宅の設計の仕事に永年携わってきた藪さんが最後に建てたこの家は、自分のための「意匠」を描かねばと決意した、３年前に亡くした妻のための建築だったのか？

巨人に殴られたような音が真横から飛んできて、次の瞬間には壁がぶち抜かれ、突き抜けたボードから大きなフォークが顔を出す。・・・ついに解体が始まったのだ。

いずれ基礎も掘り起こされ、解体されてただの更地になってしまうのだろう。そう思ったのはたしか青年で、大きく湿った息を吐いたのは誰だったか。

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2026年04月02日15:53

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『夜、寝る前に読みたい宇宙の話』

（野田祥代　草思社文庫）

人は旅に出ることで、何かに気づくことがあります。ふだん暮らす街を離れて、今いる場所をちょっとズームアウトすると、いつもとは違った風景が見えてくるものです。

＜同じように、宇宙から地球や人間、自分自身を見つめる視点、「宇宙からの視点（ユニバーサルな視点）」をもってみるのはいかがでしょうか。＞

というこの本は、小学生の時に感じた“宇宙の果て"への興味を胸に抱いたまま天文学の分野に進学し、今は親子が宇宙と地球を楽しむイベントを主宰する著者が、

科学に軸足を置きつつも理系と文系の垣根を越えて、できるだけ丁寧に「宇宙からの視点」を綴り、誰にも宇宙に親しんでもらいたい、という願いから生まれたものだ。

星の運命は、実は生まれたときの体重（燃料が多いか少ないか）で決まってしまいます。燃料がたくさんあると長生きかというとその逆です。

＜燃料の使い方が激しくて、さっさと使い終わってしまうのです。＞

太陽の１０倍も重い星の寿命は数千万年くらいで、最期は「超新星爆発」という大爆発をして一生を終え、光でも逃げ出せない「ブラックホール」が残るものもある。

軽い星はエネルギーをゆっくり生むので長生きといい、太陽と同じくらいなら、その寿命は１００億年くらい。ただ、軽すぎると核融合ができず、星として輝けない。

私たちが今ある姿でここに居るのは、「ほどよいサイズの太陽が、いま安定して輝いている時期」だからです。それに加えて、地球が太陽からほどよい距離にいる、ということも大切な条件です。

太陽と地球の距離（１億５千万ｋｍ）の４０％くらいのところにいる水星は、地球の７倍ものエネルギーを受け取って、太陽が当たる側の温度は４００度にもなる。

金星には二酸化炭素の分厚い大気があって、肉をとかすほどの濃硫酸の雲が広がり、上空には猛烈な暴風が吹き荒れている。

ひとつ外側をまわる火星は、平均気温がマイナス６０度。薄い大気に酸素は少なく、原始的な生き物ならともかく、私たちが安全に暮らすには、かなり工夫が必要だ。

さらに、地球がほどよいリズムで安定した姿勢でまわっていることも、地球生命にとっては重要なポイントで、これは地軸のブレを抑えてくれる月のおかげだという。

＜太陽のほどよさといい、地球のほどよさといい。月のアシストといい、いくつもの絶妙な幸運に支えられて、今あなたはそこで本を読んでいるのです。＞

といった具合で、地上から見上げた星空の話や、宇宙の時間割の話、星座の不思議、生命の不思議など、夜、寝る前にほどよく読める話が繰り広げられていくのだが、

私たちがみな持っている＜時空間を想像で飛び越える、ものすごい能力＞を使って、宇宙が自分自身の物語の舞台であるということを、存分に感じて欲しいという。

宇宙を自分なりに知ることは、宇宙に浮かぶ小さな球体のさらにその表面の一部、という本当にかぎられたところで生きている「自分自身を知る」ことだ。

「宇宙からの視点」とは、そういう意味で考えてみれば、究極サイズの大きさと小ささ、長さと短さを「自分ごと」としてとらえる、「究極の俯瞰術」なのである。

＜もしも、今あなたの前に問題があってどうにも行き詰まっているなら、どうかひと呼吸して緊急避難的に心だけ宇宙へ飛び出してみてください。＞

宇宙がこんなに身近で、おもしろくて、コワくて、美しくて、壮大で、そして何よりあなた自身の生きる舞台だと知っていただけることを、心から願っています。

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2026年03月26日15:49

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『連塾　方法日本Ⅰ　神仏たちの秘密』

―日本の面影の源流を解く―
（松岡正剛　春秋社）

まずもって、このシリーズの名称は、「連塾」にしました。けっこう気にいっているネーミングです。「連」というのはもともと江戸時代にたくさん生まれた、いわば同好の趣味のネットワークです。

＜それらは、おもにサロンとして集うような場で、センスや知識を競いあうなかで育まれたものでした。＞

と始まったのは、福原義春などの名士が集まって作った「松岡応援団」が母体となって開催された、松岡から日本について学ぼうという「連塾」の第一講である。

私がみなさんに伝えたいと考えていることは、一言でいえば「日本という方法」です。「方法日本」です。今日の日本は、主語になりすぎている。

主語はたしかに大事なものだが、２０世紀のあいだに大半の主語や主題が出揃ったにもかかわらず、何一つ実現していないのは、方法が取り沙汰されないからだ。

アインシュタインの相対性理論により、世界を見るサイズがマクロからミクロになり、物事のオーダーが変わった時、世界をどう見るかという価値観も変わったが、

そんな２０世紀物理学の成果はまったく生かされぬまま、２１世紀の世界では、グローバル・スタンダードのようなマクロの基準が世界中のミクロを圧倒している。

＜本来の日本は、ミクロのほうに世界を発見していくという独特の方法をもっていたんです。「小さきもの」です。それが「日本という方法」のひとつだった。＞

という、第一講「日本という方法」（笑ってもっとベイビー無邪気にオン・マイ・マインド―外来文化はどのようにフィルタリングされてきたか―）では、

典型的な和風屋根の意匠「てりむくり」と、西田幾多郎の哲学「絶対矛盾的自己同一」とが相互同時に語られ、（なぜ桑田佳祐が出てくるのかは自分でお確かめを！）

第二講「神話の結び目」（住吉四所の御前には顔よき女體ぞおはします―日本にひそむ物語ＯＳと東アジア世界との関係―）では、

椎名林檎の歌から始まって、何かの面影を髣髴とさせる「うつし」という方法から、日本神話に隠されたオモテとウラの結び目が、鮮やかにとき解かれていき、

第三講「仏教にひそむ謎」（重々帝網・融通無碍・山川草木・悉皆成仏―仏教的世界観がもたらした「迅速な無常」―）では、

法華経にのめりこんでいく宮沢賢治の姿を通して、「一切皆苦」という日本仏教の一つの入り口から、「縁起」と「空」という大乗仏教の基本概念が示される。

といった次第で、＜さまざまな日本的主題がもつ領域的帰属性からできるだけ離れて、その氏と育ちの関係を別の布地で縫製する＞ようなスタイルをとったのは、

＜たんに「日本」を議論したいのではなく、あくまで「方法日本」を歴史をまたいで相関的に、かつ重層的につなっげたかった＞からなのだという。

どんな国や民族の社会文化もそうですが、日本には日本なりの「面影」というべきものが動いています。・・・多くの面影の動向去来には、そこに何かがもう一つか、もう二つかが加わると、たちまちつながるものが躍如するのです。

＜今日の日本には、そのように、さまざまな面影の動向にひそむ何かを複眼的にもポリフォニックにもつなげる方法の目が必要です。＞

ところでこの本は、京都の比叡おろしにちなんだ「八荒次第」と銘打って、実は数ヶ月おきに８回開催された「怒涛の日本論」シリーズの３回目までにすぎないので、

セイゴオ先生がこの講義で少しずつ開いていった、日本の方法をめぐる百ほどのキーワード「百辞百景」という、方法のコンセプトすべてのご紹介は、また改めて。

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2026年03月19日16:02

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『青い壺』

（有吉佐和子　文春文庫）

窯の蓋に手を触れると、軍手を通して熱が掌に伝わってくる。蓋を一枚引いて開けた途端に窯の中の熱が省造の顔に向かって噴き出てくる。・・・釉の色が青く透き通っている。

「こんだけ美しに青いの、久しぶりと違うんか、お父ちゃん」夫に呼びつけられた妻のそんな声をよそに、青い磁肌に掌を当て、いつまでも黙って撫でまわしている、

寺やデパートが配りものにする型物の注文などで三十年食いつなぎながら、細々と一点物を焼き続けてきた省造にとって、その「経管」は明らかに出来が違っていた。

だが、小さな床の間にそれを飾り、しみじみとした喜びを胸に妻と玉露で一服しているところへ、馴染みの道具屋が現れて・・・物語は大きく転がりだすのである。

「これがほんまの砧青磁やな」と褒めちぎっておきながら、自信作に古色をつけろという道具屋の注文に、苛立ちを隠しきれない省造の、その鬱屈した思いを察して、

ぷいと外出してしまった夫の留守中に、訪れたデパートの外商に預けた妻の機転から、壺はそのまま東京本店の美術コーナーに立派な箱付きで展示されることになり、

ここから始まるのは、一つの美しい「青い壺」をめぐる１３編の連作物語だが、壺が辿った波乱万丈の足跡には、いくつもの人生模様が折り重なり、刻み込まれていく。

この壺をその価値もわからぬまま２万円で買ったのは定年退職した夫妻で、世話になったお礼にと贈られた会社役員はその思いを持て余し妻に処分するようにと渡す。

生け花を嗜む妻は花器としての活けかたの難しさに閉口して、その壺を若い稽古友だちに譲り、彼女はそれを母親の目の手術を執刀した医師に感謝の印として届ける。

木箱に入ったウィスキーと勘違いした医師は行きつけのバーに置いていき、返却されたそれを受け取った医師の母は、壺に触発され眠っていた過去の記憶を語りだす。

その母が亡くなり、母が語った戦時中の架空ディナーの思い出話をなぞるように、古い洋館でのディナーに夫妻が出かけた夜、空き巣に襲われ「青い壺」は消えた。

境内のちょうど中央の辺りに、大きく場所をとって、骨董類を並べている売り場があった。弓香はそこで眺めまわして、ふと青い壺に目を止めた。円筒のような形をしている。

再びそれが姿を現したのは、京都東寺の弘法さんの縁日だった。女学校卒業以来５０年ぶりの同窓会に参加した弓香は、旅行記念にと掘り出し物を探していたのだ。

「高いわよ、あれは」と友だちは言い、安い筈がないと自分も頷いた弓香は、こわごわ手にとって、５万と言われたら、ぱっと立って行ってしまおうと身構えたが、

「３千円でどないです」・・・。

というのは、あくまで壺にスポットを当てた場合の粗筋で、同じ一つの作品が、その人が置かれた立場によりその評価を異にしていくところが味噌なのだが、

物語の本筋はあくまで、定年後の悲哀や、遺産相続、介護問題や嫁姑の確執など、それぞれの家族の色とりどりの人生模様が展開されていくドラマの方なので、

著者お得意の心理描写の冴えや、ちょっぴり意地悪な視線からの眺めなど、鮮やかに織り込まれていく人生のタペストリーを、存分に楽しむことができる怪作である。

さて、弓香から孫に引き継がれた青い壺は、修道女に贈られてスペインに渡り、紆余曲折の末、名高い美術評論家の手で日本に持ち帰られることになるのだが、

１０年の歳月を経て、ようやく自らの自信作と再会を果たすことになった省造にとって、それは思いも寄らない衝撃的な「出会い」となったのだった。

「名品だよ。南宋浙江省の竜泉窯だね。１２世紀でも初頭の作品だろう。・・・色といい艶といい青磁の最高峰だから、日本ばかりでなく・・・」

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2026年03月12日14:06

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『貧乏だけど贅沢』

（沢木耕太郎　文藝春秋）

何が贅沢な時間であるかは人によって異なるだろう。だが、不自由であることが未来に向けての贅沢な時間を鍛え上げる、という点では共通しているように思える。

金はなくとも贅沢な時間を味わうことはできる、というよりも、自由になる金が増えていくにつれて、むしろ贅沢な時間は味わいにくくなるかもしれない。

＜たぶん、旅における贅沢な時間とは、必ずしも金で買えない何かなのだ。＞

というこの本は、デビュー作『深夜特急』でそんな「旅の贅沢」を実践した著者が、旅における「贅沢な時間」をめぐって１０名のゲストと語り合った対談集である。

「ものすごく漠然としているんですけど、仰々しくなく、あまり寒い風の吹かない、生きてるっていいなって話をやりたいと、そればかりなんですね」

出たい映画や、やりたい役柄から始まった映画談義は、俳優としての自らの未来から、「ここで死ぬんだ」という死に場所を見つける話へといたった、高倉健。

「常に迷子になる可能性をもっていたんですね。つまり、予定通りにはなかなか行かないわけです。『深夜特急』もそうですが、その迷子になる可能性というのが、旅の本質に含まれているんじゃないのかな。」

『おくのほそ道』における漂白の意味から始まった、熟達した旅人同士の会話は、発刊されたばかりの『深夜特急』第３巻の話題へと収斂していった、高田宏。

「今の若者の実感はわからないけれども、二十六ぐらいというのは、最後の自由のぎりぎりのいい見当なんだと思う。」

旅の先達の作品談義に端緒をきった香港通のコラムニストとの「どこから始めるか」の議論は、まず近いところで旅のレッスンをという結論を得た、山口文憲。

「世界には二種類の場所があるという気がするんです。つまり、放っておいても物事が起こってしまう場所と、自分のほうからアクションをし掛けないと物事がなかなか起きないという場所。」

境界を越えて違う種類の世界へ踏み込んでいくのが「旅」ならば、という文化人類学者との対話は、＜夢見られた世界＞の現実を表出させた、今福龍太。

「自分でも勲章だと思っているのは、これだけ負けて、払い続けて来た人間はいない、ということなんです。だから逆に、みんなに信用してもらえた。」

バカラ必勝法から始まったプロ雀士との楽しいおしゃべりは、きわどい浮きで暮らしてこられた「博打的人生」の極意を浮き彫りにしてみせた、田村光昭。

「森の少女とカジノの男」井上陽水、「贅沢な旅」阿川弘之、「十年の後に」此経啓助、「だから旅はやめられない」群ようこ、「ラテンの悦楽」八木啓代。

「対談の席では最小限の相槌を打って相手の話に耳を傾けていたい」のは、自分の知っている話より、相手の話す知らない話を聞いている方がはるかに楽しいからだ。

と正直に吐露する著者が、にもかかわらず、ついついしゃべりすぎてしまうのは、もちろん、そうしなければ対談にならないからという形式的な理由もあるが、

むしろ、すぐれた話し相手を持つと、自分の知らないこと、自分がふだん意識もしていなかったようなことが、口をついて出てくることがあるからなのだという。

どうぞ、夜更けのベッドサイドや、できれば、旅先のカフェの陽だまりの中などで、「金で買えない何か」に出会う「贅沢な時間」を満喫していただきたい。

対談の途中で、自分はこんなことを考えていたのか、と驚いたりする瞬間が訪れるのも決して珍しいことではないのだ。

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2026年03月05日15:20

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『逃走論』―スキゾ・キッズの冒険―

（浅田彰　ちくま文庫）

男たちが逃げ出した。家庭から、あるいは女から。どっちにしたってステキじゃないか。女たちや子どもたちも、ヘタなひきとめ工作なんかしてる暇があったら、とり残されるより先に逃げたほうがいい。行先なんか知ったことか。

＜とにかく、逃げろや逃げろ、どこまでも、だ。＞

というこの本は、『構造と力』で鮮烈なデビューを果たして一躍脚光を浴びることになった、ニューアカデミズムの最前線を疾駆する知性による第二作である。

この本で展開される議論に一貫して通底するテーマは、＜パラノからスキゾへ＞というもの。（ちなみにこのフレーズは、本著発行当時に流行語となった。）

＜パラノ＞型とは、偏執（パラノイア）型のことで、過去のすべてを積分＝統合化して背負ってしまうようなタイプをいうのに対し、

＜スキゾ＞型とは、分裂（スキゾフレニー）型のことで、そのつど時点ゼロで微分＝差異化している、一瞬一瞬にすべてを賭けるギャンブラーのようなタイプをいう。

《追いつき追いこせ》競争のランナーとして、眼を血走らせて頑張り続ける＜パラノ＞人間と、競争に追い込まれるとあらぬ方向に走り去ってしまう＜スキゾ＞人間。

《追いつき追いこせ》のパラノ・ドライブによって動いている近代社会は、そうしたスキゾ・キッズを強引にパラノ化して競争過程にひきずりこむことを存立条件としており・・・

活発な成長が「正常状態」だった近代では、ある種の動的な安定を得ることで、パラノ・ドライブが進歩の原動力となったことは否定すべくもないが、

競争から落ちこぼれた極端な＜スキゾ＞人間が、「異常者」として容赦なく切り捨てられるという悲劇が繰り返し演じられるような、

＜こんなパラノ社会は、ある意味では非常に病的な社会である。＞

ということに、成長の終焉を予感する声がいたるところで囁かれるようになった現代になって、人々はようやく気付き始めたのではないかというのである。

もちろん、ドゥルーズ＝ガタリや、マルクス再読についての論客との討議も展開されるこの本は、１９８４年という昭和晩年に出版されたものなのだから、

「難解なだけでカッコよかった」その時代の"知的な"若者たちの雰囲気を色濃く反映してもいるが、にもかかわらず、あくまで軽い読み物風の印象を受けるのは、

長いのや短いの、硬いのや柔らかいの、独白や対話など、さまざまな材料をパッチワークのように集めた＜雑多な本＞が好きだと告白する、

京大経済学部で数理経済学とゲーム理論を専攻しながら、ポスト構造主義の社会哲学に強い関心を示して重点を移した著者の、「理科系」の素養の手柄なのだろう。

昭和の終わりに発信された《知的逃走》のための挑発的メッセージ。これは、令和の時代を生きる私たちが軽やかに《知》と戯れるための処方箋なのである。

え？
「でも、ちょっと安易すぎるんじゃない？こんな支離滅裂でいいの？」だって？
とんでもない！

できることならもっと支離滅裂にするべきだった――数学的論文や文献的研究もあればマンガや楽譜だってある、という風に。むしろ、まだまだ枠にとらわれすぎていて、同じ論旨の反復も多い。欠点はそちらの方だと思う。

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2026年02月26日14:03

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『アムステルダム』

（Ｉマキューアン　新潮文庫）

「ぼくの言うのは、ああいうふうに死ぬこと、意識なしに動物みたいに死ぬことだよ。おとしめられ、はずかしめられて、手を打つことも、それどころか別れを言うこともできずに。病気がそっと忍び寄って、それから・・・」

「可哀想なモリー」と繰り返したのはクライヴ・リンリー。＜保守の極北＞という毀誉褒貶相半ばする名声を賜りながら、英国を代表する一人となった作曲家である。

「ああなるくらいなら自殺したはずだよ」と答えたのはヴァーノン・ハリディ。欠点も長所もない実体のなさが尊敬されて、大新聞社の編集長に成り上がった男だった。

ロンドン社交界の花形として夫ある身で浮名を流しながら、若くして痴呆状態となり哀れな末路を辿ることになったモリー・レイン。その葬儀の式場に参列した二人。

このクライヴとヴァーノンは、学生時代から長い付き合いを続ける親友であり、そして・・・共にモリーのかつての恋人として同棲生活を送った経験を持っていた。

というこの本は、英国小説界随一の手練れと評判も高い（以前に『未成年』をご紹介しました。）、その名人芸が随所に発揮されてブッカー賞に輝いた名品である。

「仮にの話しだよ、ぼくがモリーみたいに大病をして、頭をやられてひどいミスをするようになったら、・・・それを終わらせてくれる人間がいると分かっておきたいんだ」

「君から見てそうするのが正しいと思える段階にぼくが達したら、助けてもらえないか。」というクライヴからの妙な頼みに、即答できず別れたヴァーノンだったが、

「ＯＫ、ただしひとつ条件がある。君も同じようにしてくれること。Ｖ」という四つ折りのメモを、ベルを鳴らさず玄関のドアの下から押し込むことになったのは、

その後にモリーの夫に呼び出されて、彼女が監禁されていた寝室で、彼女の死をようやくずっしりと受け止めた所で、３枚の遺品の写真を見せられたからだ。

こちらもモリーの元恋人だった、現役の外務大臣ジュリアン・ガーモニー。それはモリーが同意の上で撮影した彼のスキャンダラスな全身像という大スクープだった。

彼らが交わしたこの「奇妙な口約束」は、初めは「その親密さと、互いの友情への自意識的考察」から始まった、あくまで「善意に基づく契約」であったに違いないが、

スクープ獲得に歓喜するヴァーノンを、それを暴露することは結果的にモリーの信頼を裏切ることになると、クライヴが嘲ったことで口論となり、

逆に、見失った主旋律を得るために出かけた山歩きの途中で、芸術のためにレイプ現場を見過ごしたことを嗅ぎつけたヴァーノンが、クライヴを責めたことで、

二人の友情は完全に断ち切られ、ヴァーノンは思わぬ反撃によるスクープ失敗で編集長の座を追われ、クライヴは駄作しか生み出せぬまま本番を迎えることになる。

こうして二人は、その性格が１８０度向きを変えた「契約」を履行するために、安楽死が合法化されている『アムステルダム』のコンサート会場へと向かったのだ。

この何ともやりきれないお話を、意外にサクサク読み進むことができるのは、もちろん著者独特のエレガントな文体によるところ大ではあるのだが、

決して見逃すことができないのは、随所にちりばめられた伏線と仕掛けの妙を楽しむことができるからでもある。「ちょっとしたジョーク」がピリリと効いているのだ。

二人の友情が最悪の大団円を迎える原因となったのは、たった一枚の葉書だった。それを一方は結果を知らずに出してしまい、一方は結果が出てから受け取ったのだ。

「君の脅迫は実に面白い。君のジャーナリズムも。クビになるのが当然だ。　クライヴ」

昔からの経験で、怒り狂って出した手紙は敵に武器を与えてやることにしかならないのが分かっていた。・・・それでも今すぐに書きたかったのは、一週間もおくと怒りが弱まるからに他ならなかった。簡潔な葉書一枚で我慢して、送るまでに一日おくことにした。

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2026年02月19日15:36

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『日本美術の歴史』

（辻惟雄　東京大学出版会）

絵画、彫刻、工芸、考古、建築、庭園、書、それに写真、デザインと、たくさんの分野にまたがる美術の流れを一人で操るのは、皿回しの曲芸にも似た至難のわざで、自分の専門分野以外は正直いっておぼつかない。

＜これから始めるのは、日本美術の流れに沿って縄文から現代までをたどる旅である。＞

というこの本は、無名だった若冲を一躍スターに押し上げた『奇想の系譜』など、室町から江戸にかけての日本絵画史を専門とする日本美術史の第一人者が、

“一人で書き下ろした美術史の概説書がほしい"、“教科書として使えればなお結構”という無茶な要求に答えて出発した＜辻流日本美術史＞の試みである。

あえて＜皿回し＞を試みることにしたのは、自分自身の狭い枠から抜け出て、もう少し広い視野から日本美術全体の流れを眼中に収めたいという願いゆえだという。

＜ところで「美術」とはいったいなにか？＞

「美術」とは、明治のはじめ、西洋の fine art を日本語に訳して出来たものであり、それ以前からあった概念ではない。

日本美術は水源地である中国大陸から絶えず恩恵を受け、その質と量に応じて性質を変えてきたわけだが、では日本美術には一貫した自立的展開はないのだろうか？

外来美術の影響下にめまぐるしく装いを変える日本美術の、時代や分野を超えてその底にいつも変わらずある特質を探ることが、取り組むべき課題だった。

そんな著者は、日本美術の特徴として「かざり」「あそび」「アニミズム」の３点に着目する。

「かざり」とは、「装飾」のような翻訳用語ではなく、日本人の生活に密着してはるか以前から使われてきた、幅広く融通性に富む概念である。

「あそび」とは、一見真面目くさった日本人の生活態度の裏に隠された、豊かな遊び心を指すもので、ホイジンガ『ホモ・ルーデンス』から示唆を得たものという。

「アニミズム」とは、万物に精霊が宿ると信じる日本人の自然崇拝の系譜と結びついて、宗教美術のみならず世俗的な主題のなかにも絶えずその姿をあらわすという。

この３つの鍵をふところに、「ようやく装備は整った、いざ行かん！」とばかりに、日本美術史の大御所は、私たちを日本美術の探訪へと誘うのである。

アートは制作者の意識や意図を超えて存在し、のちの人々の眼によって「発見」され「再生」されるものである。縄文土器はそのよい例にほかならない。

と始まる第１章「縄文美術」で、従来考古学の対象であった「縄文土器」を美術として、緻密に論じられていくその密度の濃さに、のっけから圧倒されてしまうが、

よく考えてみればこの時代に美術と呼べるものは土器（弥生時代は埴輪）しかなく、天平文化で仏教が伝来して、そこから漸く美術対象の分野が広がっていくわけで、

逆に言えば、個々の美術に関する記述の密度は、現代に近づくに従って次第に薄まっていくような気がした。まあ、最後まであの密度で語られたら大変だけど・・・

わたしなりに、教科書風の通り一遍から少しでも抜け出そうと、老骨にムチ打って頑張ったつもりだが、結果はごらんの通り、教科書風と自己流とのまぜご飯のような記述となった。わたしの専門である絵画史の記述に比べ、ほかの分野、とくに工芸や書が希薄になったのも当然とはいえ心残りだ。

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2026年02月12日16:01

カテゴリ: 徒然読書日記（この本を読め！）

『邪悪なる大蛇』

（Ｐルメートル　文藝春秋）

「きれいな仕事をしろと言ったはずだ」とアンリは言った。・・・その一瞬、二人の頭に同時に同じ疑問が浮かんでいた。"きれいな仕事"ってなんだろう？マティルドは自分がなにかしくじったのだろうと思い、思い切ってこう言ってみた。

「ちょっとミスっただけよ。二度と繰り返さないから」

戦争中には、その美貌に似合わぬ冷徹な革命闘士として名を馳せていたマティルドは、戦後は司令官だったアンリの下で、凄腕の殺し屋として暗躍していたのだが、

左手から先ほどの男が近づいてくる。・・・目が合うと男は会釈した。こんな瞬間から始まる出会いも時にはある。犬を連れていて、犬のことでちょっと言葉を交わし、共感する。

車を降りたマティルドは、手にした巨大な自動拳銃で、男の股間にマグナム弾をぶちこみ、とどめに顔ではなく喉を撃って首をもげたようにしてしまう。

それから、リードの先で怯えて動けなくなって、丸い目で見上げているダックスフントの頭部を撃ち抜き、体の前半分を消滅して肉の塊としてしまう。

と、指令を受けた経済界の大物カンタンの暗殺で、必要以上に過激な殺害方法をとったことで、アンリから不審を抱かれるようになる。

しかし、かつての恋心が甦り、アンリとの憧れの隠遁生活を妄想する中で、マティルドの暴走はとどまることなく加速していくことになるのだった。

というわけで、『その女アレックス』に代表されるカミーユ警部シリーズや、ゴンクール賞に輝いた『天国でまた会おう』などで知られるルメートルの今回の作品は、

著者自身が「最後の犯罪小説」と宣言して話題を呼んだものなのだが、実は１９８５年に書いたまま出版社に送らなかった「初めて書いた小説」だったと序文にある。

舞台は１９８５年。まだ電話ボックスや道路地図が健在で、携帯電話、ＧＰＳ、ソーシャルネットワーク、監視カメラ、音声認識、ＤＮＡ、集中型データベースなどによって自分のプロットが通用しなくなることを作家が恐れる必要のない、幸せな時代だった。（序文）

そしてなにより驚くべきことは、この物語の主人公マティルドは、夫が亡くなった家で愛犬とともに独り暮らしをしている６３歳の女性だということであり、

自らは気付かぬまま認知症に侵されはじめており、曖昧になる記憶を必死に手繰り寄せながら、過去の経験や勘に頼って任務をこなすようになっていたのだ。

マティルドが巻き起こした連続殺人事件の謎を解明せんと、執拗な捜索を続ける刑事ヴァシリエフと、その養父で富豪のオスレ氏のエピソードを伏線におきながら、

「運命の意地悪なスパイラル」（編集部解説）は加速度的にその回転速度を上げて、驚愕の大団円へと突き進んでいくのである。

わたしは登場人物に対して容赦がなさすぎるといわれているが、その指摘は初めて書いたこの作品にも当てはまるだろう。多くの読者は気に入った登場人物がひどい目に逢うことに抵抗を感じる。・・・なぜ小説家は現実の人生よりも手加減しなければならないのだろうか。（序文）

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