CDコレクション

March 05, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3196…「ジャズ・フュージョン」4枚！

今回は、棚の肥やしと化してたCDの中から、「フュージョン」といったテーマで4枚。

1：「クリスタル・グリーン(DSD Mastering) (限定盤) - レインボー」：Crystal Green～Rainbow Featuring Will Boulware

レインボー

Universal Music

2024-05-29
オリジナル音源は1977年発表。

ウィル・ブールウェア（p, e-p & synth）って誰？なんですけど、ノースカロライナで生まれ、21歳からN.Y.に引っ越して活動していた鍵盤奏者。伊藤潔や伊藤八十八のプロデュースにより、スタッフの面々ら＋マイケル・ブレッカー（t-sax）を録音したのが本作。全6曲収録で、1976年5月15日のわずか1日で録音したらしい。

ますはテナーのリードで始まる少しスロー系М1「Hossan」で幕開け。テナーがテーマを展開、どことなく気怠さに溢れてて、中盤には鳴きまくりなゲイルのギターソロ、伸びやかにテナーソロ、テーマ反芻し、ようやく主役のブールウェアがピアノソロ。そのままフェードアウトすれば、テナーのリードで始まるスロー系М2「Lost In A Song」は、テナー＆ピアノが朗らかなテーマを。中盤にリリカルなピアノソロ、テーマ反芻、ピアノの流麗なリードでエンディング。

ピアノのリードで始まるスローな跳ね系М3「So True」は、テナーが朗らかなテーマ奏でてのグルーヴィーな楽曲。裏のエレピ和音はArther Jenkins, Jr.（e-p）による。テーマ積み重ね、終盤に野太いテナーソロ挿入、そのままスパッとエンディング。エレピにテナー重ねて始まるスロー系М4「It Ain't No Use」（スティービー・ワンダー）は、ピアノやシンセで知られたテーマを紡ぐ。中盤からはまあまあ音数詰め込んだテナーソロ、それに呼応してベースラインも躍動的に下支えする。

ここからがB面部分で、Chris Hills（clavinet）のクラヴィネットのリードで始まるアップ系M5「I Like It」（Chris Hills）は、グルーヴ感溢れるリズムの中、テナーが朴訥とテーマ繰り返す。中盤に伸びやかにテナーソロ、エレピソロを挟んでテーマ反芻の後、再びテナーソロを展開、そのままフェードアウトすれば、最後はすぐにテナーがテーマ繰り出しての少しスロー系M6「Feel Like Makin' Love」（ユージン・マクダニエルズ）で、そのテーマにエレピも絡めながらムーディに展開。中盤にデュプリーの歌心に富んだギターソロ、リリカルなピアノソロ挟んで反芻するテーマにはテナーがオカズ大いに添え、テナーソロとエレピソロを挿入、そのままフェードアウトし、本作は幕を閉じます。

フュージョン黎明期のささやかな1枚。

その他参加ミュージシャン。コーネル・デュプリー（g）、エリック・ゲイル（g）、ゴードン・エドワーズ（b）、スティーブ・ガッド（ds）、ラルフ・マクドナルド（perc & congas）。

2：「アンロック・ザ・ファンク (帯ライナー付国内仕様)」：Unlock The Funk～Locksmith

LOCKSMITH

DIZZARE ADD

2014-03-26
オリジナル音源は1980年発表。

こちら、売れなかったファンクバンド＝ロックスミスが残した唯一のアルバム。ロックスミスは、Richard "Lee" Steacker（g, ac-g & vo）、James "Sid" Simmons（p, synth, clavinet & vo）、John Blake, Jr.（synth, vln & vo）、タイロン・ブラウン（b & vo）、Millard "Pete" Yinson（ds & vo）、Leonard "Doc" Gibbs, Jr.（syndrums, perc, bongos, congas, timpales & vo）の6人編成。本作は縁あってかハービー・メイスンがプロデュース、全9曲収録です。

まずはアルバムタイトル曲で、ギター＆ベースのリフで始まるアップ系М1「Unlock The Funk」（詩：Greg Woods、詩曲：ロックスミス）で幕開け。大勢で歌い進めるファンク曲で、合間にシンセを挟みながら進行。それを繰り返すだけだが、本作からのシングル曲として全米49位を記録。キメにギターカッティング左右から絡めて始まるアップ系М2「Blackjack」（John Blake, Jr. & Richard Steacker）は、シンセが奏でてのAメロ、バイオリンによるBメロで構成。中盤に正にアナログなシンセソロ、Bメロ挟んでコンガソロ、繰り返すAメロのままにフェードアウト。

ギターカッティングに喰ったスラップ重ねてのアップ系М3「Groove Town」（ロックスミス）は、シンセに男性陣による野太いタイトルコール重ねてのAメロ、シンセに男性リード重ねてのキャッチーなサビで構成されるダンサブルなファンクチューン。節々に男性それぞれが端的に地名をシャウトし、バイオリンがフィルを添える。ピアノのリードで始まる少しスロー系М4「It's You」（John Blake, Jr. & Leonard "Doc" Gibbs）は、ステファニー・スプライル（vo）とフレベがテーマ奏でてのメロウなバラード曲。中盤に爪弾いてのギターソロ、テーマ反芻の合間にメロディアスなバイオリンソロ挟んで迎えるエンディング。

B面に移って、ギターカッティングにキメ重ねて始まるアップ系M5「Cinnamon」（John Blake, Jr. & Leonard "Doc" Gibbs）は、ピアノが端的なテーマを積み重ねてのインスト曲。サビはバイオリンによる。中盤にピアノソロ挟めば、ピアノのリードで始まるアップ系M6「TMI」（ロックスミス）は、シンセによるAメロ、Bメロで構成されるファンクなインスト曲。中盤にギターソロ、ティンバレスソロを挟んで、キメからのアップ系M7「Don't Hurt Yourself」（ハービー・メイソン＆ロックスミス）は、シンセがテーマ奏でてのファンクなインスト曲。中盤に爪弾いてのギターソロを挟みます。

パーカッションのリードで始まるミディアム系M8「Someone Like You」（タイロン・ブラウン）は、バイオリンがテーマ奏でての明るいラテン調。中盤にバイオリンにピアノ、ギターの順でソロ廻し。最後はキメからスラップ重ねて始まるアップ系M9「Far Beyond」（ハービー・メイソン＆ロックスミス）は、男性陣の野太いシャウトがリードしてのファンク調。それぞれが奔放に添えるフェイクや詞の朗読が醸し出す躍動感。そんな流れのまま、スパッとエンディング、本作は幕を閉じます。

ディスコやファンク、ブラコン、色んなジャンルがクロスオーバーしかけた時代の1枚だけど、そのサウンドははっきり言って野暮ったくって残念でした～。

その他参加ミュージシャンは、マイケル・ボディッカー（synth-prog）。

3：「ナイト・オン・アース」：Nihgts Of Earth～Vince Mendoza

ヴィンス・メンドーサ

ビデオアーツ・ミュージック

2011-09-07

こちら、ヴィンス・メンドーサ（kbds…M7 & 9）が、彼が数々共演をしてきたメトロポール・オーケストラを交えつつ制作した1枚。彼自身がプロデューサーを務め、全12曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるスロー系M1「Otono」で幕開け。その紡ぐフレーズを繰り返して進行する中近東風な響きを持つ。アコギや男性スキャットが色を添え、ギターがサビらしきを奏でていく。中盤にラリー・ゴールディングス（org…M1,4 & 10）のオルガンソロ挟めば、ピアノが紡ぐ和音にドラムのブラシワーク重ねて始まるスローな3連系M2「Poem Of The Moon」は、ギターやトランペットがテーマ奏でての退廃的な響きの楽曲。中盤に魂の叫びなAmbrose Akinmusire（tp…M2）のトランペットソロ、場面転換なストリングス隊経て、少しテンポアップし、ジョン・アバークロンビー（g…M2,5 & 8）のギターソロ、トランペット＆ブラス隊のブリッジ経て静かに転じてピアノとギターがリード、木管隊従えてギターソロ少々、そのままエンディング。

アコギカッティングからのスローなチキチキ曲M3「Ao Mar」（詩：Luciana Souza）は、ルチアーナ・スーザ（vo…M3）を迎え、バックビート用いたオーガニックな歌モノ。中盤にジョン・スコフィールド（g…M3 & 10）の機知に富んだギターソロ、ボブ・ミンツァー（b-cla & t-sax…M3 & 11）のテナーソロを挟み、チェロやテナーによるクラシカルな後奏挟んで静かにエンディングを迎えて、Andy Narell（steel-ds…M4）のスチールドラムがリフ積み重ねて始まるミディアム系M4「Conchita」は、スチールドラムとStephane Guillaume（s-sax & t-sax…M4 & 7）のテナーが朴訥とテーマ刻む。中盤に（持ち替えての）ソプラノソロ、ホルンやギター、スチールドラムの喰った和音＆ユニゾンからブリッジへの箇所は編曲マジック。ソプラノのリードでエンディングへと。

ピアノのリードで始まるスローなワルツM5「The Stars You Saw」は、ジョー・ロヴァーノ（t-sax…M5 & 8）のテナーとピアノがテーマ奏でてのバラッド調。深々と響き渡るアコベはクリスチャン・マクブライド（ac-b…M2,5 & 8）による。中盤にKenny Werner（p…M2,5 & 8）のピアノソロ、ジョン・アバークロンビーのジャジーなギターソロ、堰を切ったかのロヴァーノのテナーソロを挟んでテーマ反芻、ストリングス隊も美麗に絡めてテナーソロ、静かにエンディングを迎えれば、Hector del Curto（bandoneon…M6,9 & 12）のバンドネオンがリードして始まるM6「Addio」は、5名による弦楽器隊と共にクラシカル？いや、スパニッシュ風味な重奏を披露。それぞれが呼応し、インタールード的でもある。

Tom Diakite（vo & kora…M7）がアフリカの楽器＝コラ爪弾いて始まるゆったりワルツM7「Shekere」（詩：Tom Diakite）は、高らかに歌い上げてリードしつつ、ソプラノやギターが色添えながら進行するアフリカの土着風。Stephane Guillaumeによるソプラノソロ、ギターとのユニゾンに発展後、躍動的な歌に呼応するギターはソロへと発展、ロック寄りで弾き倒す。テーマ反芻し、ビート消滅、ストリングス隊従えて高らかに歌い上げ、静かにエンディングを迎えて、ギター＆ストリングス隊のリードで始まるスロー系M8「Beauty And Sadness」は、ギターにピアノ、テナーがテーマ奏でての少し物悲しくもロマンティックなバラッド曲。中盤にKenny Wernerのピアノソロ、ストリングス隊と共に雄弁にテーマ反芻、そこに奔放にロヴァーノがテナーソロ奏でて、静かにエンディング。

バンドネオンのリードで始まる少しスロー系M9「The Night We Met」は、バンドネオンがテーマ奏でてのささやかな楽曲。中盤にアラン・パスクァ（p…M1,3-4 & 9-11）の弾かないピアノソロ、反芻するテーマにはストリングス隊も添え、リットしてエンディングを迎えて、鳴り響く土着な打楽器にオルガン重ねて始まるスロー系M10「Gracias」は、ジョンスコがメロウにテーマ奏でて、ギターソロを朴訥としっかり展開。テーマ反芻、裏でかすかにコーラスやハミング添えるのはロレーン・ペリー（vo…M10）。

ピアノのリードで始まるスロー系M11「Everything Is You」は、そのピアノにMarcia Dickstein（harp…M2 & 11）のハープ奏でてテーマ展開。そこにフルートやミンツァーのバスクラ重なってクラシカルな序盤。パスクァの弾かないピアノソロ挟んでテナーやピアノでテーマ反芻、テナーソロ差し込み、ピアノ＆ハープのリードでエンディングを迎えれば、最後は、Fred Sherry（cello…M6,9 & 12）のチェロが雄弁に独奏して始まるスロー系M12「Lullaby」で、本編へとチェロがリード、バンドネオンと掛け合いながら織り成すテーマ。互いに織り重ねて、エンディング、本作は幕を閉じます。

まあジャズ・フュージョンの範疇を超えた総合音楽。そのジャンルは多彩ながら、それぞれでしっかり構成されてて、メンドーサのメンドーサらしさが詰まった1枚でした～。

その他参加ミュージシャン。Nguyen Le（g…M1,4 & 7）、Louis Winsberg（ac-g…M1）、Romero Lubambo（ac-g…M3）、Judd Miller（synth-prog…M7 & 9）、ジミー・ジョンソン（b…M1,3-4 & 9-11）、Michel Alibo（b…M7）、ピーター・アースキン（ds…M1,3-4 & 9-11）、Greg Hutchinson（ds…M2,5 & 8）、Karim Ziad（ds…M7）、アレックス・アクーニャ（perc…M1,3 & 11）、ルイス・コンテ（perc…M4 & 9-10）、Rhani Krija（perc…M7）、Christo Cortez（handclaps…M1）、Miguel Sanchez（handclaps & cajon…M1）、Jim Walker（flu…M2 & 11）、Rick Todd（french horn…M1,4 & 11）、Jim Self（tuba…M1 & 4）、Arnaud Sussmann（vln…M6 & 9）、Jesse Mills（vln…M6 & 9）、Dov Sheindlin（viola…M6 & 9）、、Gregg August（contrabass…M6 & 9）、

そしてメトロポール・オーケストラ（orchestra…M2-3,5 & 7-8）＝Hans Vroomans（p）、Eddy Koopman（perc）、David Peijnenborgh（vln）、Doesjka de Leu（vln）、Elisabeth Liefkes-Cats（vln）、Erica Korthals Altes（vln）、Giles Francis（vln）、Herman van Haaren（vln）、Laurie Vreeken-Bos（vln）、Lucja Domski（vln）、Marianne van den Heuvel（vln）、Merijn Rombout（vln）、Pauline Terlouw （vln）、Petra Griffioen（vln）、Seija Teeuwen（vln）、Wim Kok（vln）、Alex Welch（viola）、Isabelle Petersen（viola）、Julia Jowett（viola）、Mieke Honingh（viola）、Norman Jansen（viola）Annie Tangberg（cello）Bastiaan van der Werf（cello）、Maarten Jansen（cello）、Wim Grin（cello）、Arend Liefkes（contrabss）、Erik Winkelmann（contrabss）、Tjerk de Vos（contrabss）、Joke Schonewille（harp）。

4：「バスケーダ(紙ジャケット仕様)」：Busqueda～Alex Rodriguez

アレクサンドロ・ロドリゲス

インディーズ・メーカー

2012-09-15

オリジナル音源は1978年発表。

こちら、ベネズエラのギタリスト＝アレックス・ロドリゲス（g, rhythm-g & ac-g、b…M8）の300枚限定で発表された自主制作盤。こちらもCDも限定生産という事で買っちゃってた1枚。エグゼクティブ・プロデューサーはRicardo Landaeta、全8曲収録です。

全員ユニゾンで始まるミディアム系M1「Cumana」は、ギターがロニー・キューバー（s-sax…M2 & 7、t-sax…M1,3 & 6）のテナーと共にテーマ奏でてのラテンフュージョン曲。ロドリゲスは節々にフィル添えつつ、中盤に流麗なギターソロ、ホルヘ・ダルトのエレピソロ挟んでテーマ反芻、エンディングを迎えれば、ティンパニ音からのスローなチキチキ風M2「Quetepe」は、ソプラノにギターがテーマ繋いでのバラード調。添えるエレピが醸し出すユラユラ感、喰ったリフ積み重ねてのブリッジ挟んでテーマ反芻、静かにエンディング。

タム絡めたドラムフィルからの少しスローなチキチキ曲M3「Del Puerto A Cumana」は、ギター＆テナーによる端的なテーマ持つファンキー調。すぐさまテナーソロ、エレピソロを展開、テーマしっかりと繰り返し、フェードアウトすれば、ジャジーなギターのリードで始まる軽快な4ビート風M4「Mochima」は、ギターがテーマ奏でていく。中盤にOlegario Diaz（p…M4）のピアノソロ、ギターソロはセンスよく爪弾いて。テーマ反芻、なし崩し的にエンディング。

B面に移って、アコギをポロポロと紡いで始まるスロー系M5「Minuet」（J. S. バッハ）は、知られたハッハのメヌュエットをアコギ独奏、気の赴くままに奏で上げる。クラヴィネットにティンパニ重ねて始まるアップ系M6「El Mercado」は、ギター＆シンセでウネウネなテーマを展開。中盤にエレピソロ、激しくブロウしてのテナーソロ、ギターソロからテーマ反芻、ギター添えながら迎えるエンディング。

ギター＆ピアノのリードで始まるミディアム系M7「Guacarapo」は、ギターが朗らかなテーマ奏でていく。リリカルなピアノソロ、高らかなソプラノソロを挟んでテーマ反芻、ここからがギターソロで、存分に展開してフェードアウトすれば、ギター＆ベースがリフ積み重ねてのアップな7拍子曲M8「Caripe」は、スローダウンしてギターでテーマを。スラップをベキベキなブリッジ経て、スキャットオンギターソロへと。テーマ反芻、その後もギターソロ挟み込み、冒頭のリフ繰り返し、スパッとエンディング、本作は幕を閉じます。

発表された1978年らしいラテンフュージョン。

その他参加ミュージシャン。Leo Quintero（rhythm-g…M8）、ホルヘ・ダルト（p…M7、e-p & clavinet…M1-3 & 6）、Lucio Caminiti（synth…M1-3 & 6-8）、Willie Croes（synth-prog）、Stanley Banks（b…M1-3 & 6-7）、Carlos Acosta（ac-b…M4）、Dennis Davis（ds…M1-3 & 6-7）、Edgar Saume（ds…M4）、Frank Quintero（ds…M8）、Alberto Naranjo（perc…M2 & 7）、Carlos Nene Quintero（perc…M1-3 & 7-8）、Dennis Davis（perc…M6）、Chucho Chinchilla（perc…M1-3 & 7）、Rolando Briceno（s-sax…M8）。

March 05, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3195…「女性ボーカル」2枚！！

今回は、棚の肥やしと化してたCDの中から、「女性ボーカル」といったテーマで2枚。

1：「ロンドン・ワルシャワ・ニューヨーク」：London Warsaw New York～Basia

バーシア

エピックレコードジャパン

1990-02-01

こちら、ポーランド生まれ、イギリスを軸に活動しているシンガーソングライター＝バーシア、2作目のオリジナル作。世界的に最も売れた1枚らしい。プロデュースは当時の伴侶！ダニー・ホワイト（kbds & ds-prog）との共同で、楽曲もほぼ2人で共作（①とする）、全10曲収録です。

まずは律儀な8ビートにシンセ重ねて始まるアップ系М1「Cruising For Bruising」（①）で幕開け。シングルカットされて世界的に大ヒットしたらしく、その響きはどことなくシャーデーっぽいクワイエットストーム調。送り出しての別れの歌。

ギターにクラヴィネットが小気味よく掛け合って始まるミディアム系М2「Best Friends」（①）は、4つ打ちにスラップ絡めて進行する明るくダンサブルな楽曲。ブラス隊も軽やかに色を添えれば、ストリングス音従えて歌い出すスロー系М3「Brave New Hope」（①）は、新たな希望を捨てない、前向きに向かう姿勢を、伸びやかに歌い上げてのバラード曲。

エキゾニックな弦楽器＝ビリンバウ鳴り響いて始まる少しスロー系М4「Baby You're Mine」（①）は、「あなたは私の」と歌い進める朗らかなボサノバ曲。中盤にピアノソロを挟めば、スパニッシュなアコギのリードで始まるミディアム系М5「Ordinary People」（①）は、「私たちは普通の人間」と歌い上げていく。シンセベースのリフ変化やアコーディオンが醸し出すワールドミュージック感。中盤にキーボードソロ＆スキャットソロを挟みます。

B面に移って、ピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M6「Reward」（①）は、あなたはご褒美、そう歌い上げての少しマイナーな響きの楽曲。節々のアコギが醸し出すオリエント感。オケ隊のチューニングパート経て、キーボードのリードで始まる少しスローな跳ね系M7「Until You Come Back To Me（That's What I'm Gonna Do）」（スティービー・ワンダー, Clarence Paul & Morris Broadnax）は、スティービーがアレサ・フランクリンに提供した1973年発表分が初出。ここでは打ち込み大いに用いながら、ブラス隊や自身の多重コーラスらを交えながら小気味よくカバー。

キーボードの躍動的なリードで始まるアップ系M8「Copernicus」（①）は、サンバっぽいビート用いての疾走感漂う楽曲。とにかく明るさ全開。中盤にRonnie Ross（b-sax…M8-9）によるバリトンソロ、Kevin Robinson（tp…M2,5 & 7-10）によるトランペットソロからアコギソロ、終盤にフェイクとバリトン入り乱れ、勢いのままにエンディング。バリトンのリードで始まるミディアムな8ビート曲M9「Not An Angel」（①）は、つまりは天使じゃない、朗らかな響きのシンディ・ローパーっぽいポップチューン。4ビートっぽく変化してキーボードソロを中盤に。

最後はアコギカッティングにハミング添えて始まる少しスロー系M10「Take Him Back Rachel」（①）で、スパニッシュな響きの哀愁感じさせる楽曲。中盤にブラス隊ソリとアコギソロ挟んで、サビ反芻の後はバーシアが気の赴くままにフェイク入れまくり、そのままフェードアウト、本作は幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。Andy Ross（g…M1 & 4）、Peter White（g…M2 & 4-10、accordion…M5）、Marc Antoine D'Aieur（wah-g…M2）、Julian Crampton（b…M2 & 9）、Andres Lafone（b…M4,8 & 10）、Andy Gangadeen（additional-ds…M1-2,4 & 8）Mike Dignam（cymbals…M3）、Snowboy（perc…M1,3 & 10、congas…M2、berimbau & shaker…M4）、Robin Jones（perc…M5 & 8）、Steve Gregory（sax…M5）、Bud Beadle（sax…M10）、Gavyn Wright（strings…M3-4）。

2：「Walking With The Night」：Walking With The Night～Adriana Evans

エイドリアナ・エヴァンス

BBQ

2010-01-24

こちら、エイドリアナ・エヴァンス（vo）の5作目。後にも先にも彼女のCDは本作のみ。ジャズシンガーであったメアリー・スタリンクスの娘として1974年にサンフランシスコで生まれ、1997年にセルフタイトル作でデビューした模様。本作に大いに関与しているジョナサン・スコット（kbds…M1-6,9 & 11-12、prog…M1-4,6,9 & 11-12）は、当時の彼女の旦那さん。ボーナストラック1曲含む全13曲収録です。

まずはブラス隊のリードで始まる少しスロー系M1「Waiting」（ジョナサン・スコット）で幕開け。骨太なリズムの中で朗々と歌い進めての洗練されたソウルチューン。機械的な打ち込みからの少しスローなチキチキ風M2「Walking With The Night」（ジョナサン・スコット）は、パーカッシブなメロディラインを時に多重しながら歌い進めての朗らかな響きの楽曲。多くのカウンターメロディとブラス隊が楽曲を彩ってる。

ブラス隊がフェードインして始まるミディアム系M3「Surrender」（ジョナサン・スコット）は、伸ばしたメロディ積み重ねつつ、自身の多重で彩りながらのささやかなソウルチューン。繰り返すサビ部分、終盤ににB'jon Watson（tp & flh…M1-4,6-7,9 & 12、g…M9）のトランペットソロを挟んで、ミュートトランペットのリードで始まる少しスロー系M4「Never Thought」（ジョナサン・スコットとの共作）は、喰ったメロディを囁くように歌い上げての朗らかなソウル調。こちらも忙しなく多重で彩ってる。

ハミングのリードで始まるスロー系M5「Astral Projection」（ジョナサン・スコット）は、朗らかな響きのインタールード曲。節々のフェイクがアクセント。ヴァイブ風シンセ＆ギターのリードで始まるスロー系M6「Suddenly」（ジョナサン・スコットとの共作）は、少し物悲しい響きのバラッド曲。ブラス隊交えながら伸びやかに＆高らかに歌い上げていく。

ブラス隊のリードで始まるルージーなハーフタイムシャッフル曲M7「Let You Get Away」（ジョナサン・スコット）は、朗らかな響きのソウルチューン。躍動的なリズムに対してメロディラインはささやかなモノ。カウントからのスローな跳ね系M8「Weatherman」（ジョナサン・スコットとの共作）は、ルージーに歌い進めての古き良きソウル調。終盤、ルージーにフェイクを添える。

ギターにブラス隊添えて始まる少しスローな8ビート曲M9「Sooner Or Later」（ジョナサン・スコット）は、メロウな響きのバラッド曲。ドラム繰り出すビートからのスローなチキチキ曲M10「El Sol」（ジョナサン・スコットとの共作）は、太陽を意図するスペイン語、少々ラテンなフレーバー添えて伸びやかに歌い進めていく。終盤、大いに繰り返すサビが生み出すグルーヴ感。

ギターとベースのリードで始まる少しスロー系M11「Midnight」（ジョナサン・スコットとの共作）は、一転して深夜、情感込めて歌い進めるソウルフルなバラッド曲。彩る煌びやかなシンセ音、コーラスワークも◎。最後はギター＆シンセのリードで始まるスローなチキチキ風M12「Love Me On The One」（ジョナサン・スコットとの共作）。シルキーな歌声積み重ねてのささやかな響きのポップチューン。

ボーナストラックは本編М3のリミックス音源M13「Surrender（Cut Creator$ Remix）」で、歌声にエフェクト処理施したりして先鋭的にまとめてる。こっちの方がカッコいいかな（笑）

Tiago Derrico（g…M1-3,5-7 & 12）、Marlon McClain（g…M4 & 11）、Craig T. Cooper（g…M8）、Greg Moore（g…M10）、Herman Jackson（kbds…M10）、Dave Frank（kbds…M11）、Andre de Santana（b…M2,5,7 & 12）、Sekou Bunch（b…M8 & 10）、Nathaniel Phillips（b…M11）、Gordon Campbell（ds…M8 & 10）、ジョン・ロビンソン（ds & shaker…M11）、ルイス・コンテ（perc…M8 & 10）、Ndugu Chancelor（vibes…M10）、Louis Van Taylor（flu…M2 & 9、sax…M1,3,7 & 12）、Rastine Calhoun III（flu…M11、sax…M8 & 10、kbds…M10）、Andy Cleaves（tp…M8 & 10）、Duane Benjamin（tb…M8 & 10）、Mark Cargill（strings…M8 & 10）。

タグ：: #バーシア; #エイドリアナ・エヴァンス

March 04, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3194…「ユッコ・ミラー」最新作1枚！！

今回は、ユッコ・ミラーの最新作がお題目です～。

1：「Bloomin’ - ユッコ・ミラー」

ユッコ・ミラー

キングレコード

2026-02-18

こちら、ユッコ・ミラー（s-sax…M4,6 & 8-10、a-sax…M1-3,5 & 7、vo…M2 & 9）のデビュー10周年記念作。2016年9月にデビュー作「YUCCO MILLER - ユッコ・ミラー」（レビューはこちら）を発表し、それから約10年強。直前作は2023年発表の通算6作目「Ambivalent - ユッコ・ミラー」（同こちら）だけど、以降、H ZETTRIOとの共同名義で2枚発表し（こちらとこちら）、人気と実力を兼ね備えた女性サキソフォン奏者として、現在のトップランナーであるのは誰もが認めるはず。

そんな彼女が、平手裕紀（p…M1,3 & 6-8、kbds…M1-6 & 8-10、melodica…M10、tp…M1）、中村裕希（b…M1,3-4,6 & 10、ac-b…M7-9、synth-b…M2 & 5）、Dennis Lwabu（ds、g…M5、chorus…M2 & 9）といった3名と録音したのが本作。全10曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるアップ系M1「Miracle Shine」で幕開け。アルト＆トランペットでテーマ奏でての疾走感溢れるオープナー。中盤に野太くアルトソロ、サビに有機的に絡むシンバルワーク、ドラムソロとシンセソロを挟んでテーマ反芻、スパッとエンディング。

エレピが和音積み重ねて始まるアップ系M2「Hair Style」は、ユッコがリードしての歌モノ。そもそもは2作目「SAXONIC」（同こちら）に収録のインスト曲に歌詞加えてまとめたモノ。シンセベースで下支えしながらムーディに進行。中盤と終盤にアルトソロ挟みます。

鐘の音4発鳴り響いて始まるアップ系M3「3-3-7」は、忙しないテーマをアルトで繰り返す。アルトを突如ブロウした後にリット、インテンポとなって強烈にブロウしてのアルトソロ、そしてゲストでヒダノ修一氏の息子さん＝一彩（taiko…M3 & 8）による和太鼓ソロ。また強烈なブロウ差し込み、サビ一発、ドカドカとエンディング。

キーボードのリードで始まるスロー系M4「Snow Song」は、ソプラノが美麗なテーマ奏でての叙情的なバラッド曲。編曲はとてもシンプル、中盤にソプラノソロ、キーボートソロ、徐々に階段登るが如くのブリッジ挟んてテーマ反芻、ブレイクしてドラムも大いに色添え、イントロ繰り返して静かに迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるアップ系M5「Sider」は、再びシンセベースが下支えする中、アルトがテーマ奏でての少しナイティな響きの楽曲。朗々とアルトソロ、スペーシーなシンセソロは音の切り方＆使い方がセンス良く、テーマ反芻、アルトとシンセの同時ソロで色づけし、フェードアウトする。

波の音にピアノ重ねて始まるスロー系M6「SHIOSAI」は、ソプラノが少し影のあるテーマを奏でての悲しげなバラード曲。中盤に歌心に富んだソプラノソロ、ドラマティックなピアノソロ挟んでテーマ反芻、ピアノのリードでしっとりとエンディング。波音が余韻を誘います。

ピアノにアコベ重ねて始まる少しスロー系M7「Silent Code」は、ボッサ調なリズムの中、アルトがテーマ奏でていく。リム4つ打ちしてのBパートから鳴きまくってのアルトソロ、ピアノソロはとにかく存分に弾きまくる。Bパートには連打なドラムソロ重ねてテーマ反芻、Bパート繰り返してエンディング。

和風なシンセのリードで始まるスローなチキチキ調M8「AKUJYO」は、一彩の和太鼓厳かに鳴り響く中、ソプラノが和風なテーマ奏でての和風テイストな楽曲。中盤に勢いよくソプラノソロ、テーマ反芻し、リットしてのエンディング。

シンセのリードで始まる少しスローなボサノバ調M9「Anemone」は、ユッコが歌ってのフレンチポップス的な可愛いテイストの楽曲。サビでハーモニー添えるのはドラムのルワブ。中盤にシンセソロ、終盤に高らかなソプラノソロを挟みます。

最後はトイピアノのリードで始まるスロー系M10「My Prelude」で、ソプラノが高らかにテーマ奏でての朗らかな響きのバラッド曲。中盤にメロディカソロ、雄弁なソプラノソロを挟んでテーマ反芻、トイピアノのリードでしっとりとエンディング、本作は幕を閉じます。

ソプラノ率が随分と高まった本作ですが、それを用いてできあがった楽曲は、素朴ながらも染みるメロディばかり。本当にメロディメーカーとしての非凡な点を大いに感じた1枚。また演奏力もH ZETTRIOとの武者修行のせいでか、しっかりとスケールアップしてますね～。

タグ：: #ユッコ・ミラー

March 04, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3193～TVアニメ「LARARUS / ラザロ」サントラ3枚！！

今回は、「カウボーイビバップ」や「サムライチャンプルー」を創作＆監督した渡辺信一郎氏の最新作「LAZARUS ラザロ」の劇伴サントラ3枚がお題目です～。

1：「「ラザロ」オリジナル・シリーズ・サウンドトラック - カマシ･ワシントン (特典なし)」：Lazarus - original series soudtrack～Kamasi Washington

カマシ･ワシントン

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-12-24

まずはこちら。渡辺信一郎氏といえば菅野よう子さんとのタッグが知られてますが、劇伴サントラ1枚目はカマシ・ワシントン（t-sax）を迎えてのモノ。彼のプロデュース＆作編曲で、全11曲収録です。

まずはタイトルトラックとなるアップ系M1「Lazarus」で幕開け。ブラス隊にコーラス隊絡めて荘厳にテーマ奏でる。2拍3連らのBパートが醸し出す緩急。ブイブイとテナーソロ、Dontae Winslow（tp…M1-2 & 8-10）によるトランペットソロ、Cameron Graves（p…M1-2 & 4-10、org…M9、celesta & whistle…M7）による弾きまくりなピアノのブリッジからBrandon Coleman（p…M9、kbds & org…M1-7 & 9-11）のシンセソロ挟んでテーマしっかりと反芻、喰ったキメ積み重ね、エンディング。

ストリングス隊の小刻みな重奏からのスローなチキチキ曲M2「Vortex」は、ブラス隊にストリングス隊、コーラス隊が織りなす重厚なテーマを繰り返す。中盤にトランペットとテナーのソロにはドラムも有機的に絡んで共に登り詰める。静かに転じて鳴り響くWoody Aplanalp（g…M1-2,4 & 10）のギター、そのままソロを展開し、コーラス隊の中でストリングス隊らによる後奏、スパッとエンディング。

ピアノのリードで始まるスローなハチロク曲M3「Relativity」は、テナーやピアノ、トロンボーンやトランペットがテーマを織り成す。中盤に流麗なオルガンソロ、Ryan Porter（tb…M1-3 & 5-10、whistle…M7）によるトロンボーンソロから静かに転じてテナーソロはロングトーン織り交ぜながら印象付けて、テーマ反芻、静かに迎えるエンディング。

忙しないギターリフからのアップな3連系M4「Magical Distance」は、テナーがテーマをブロウ。そのままテナーソロへと発展し、存分に吹きまくる。そこにしっかり反応するTony Austin（ds…M1-2,4-7 & 11）のドラム。続くオルガンソロも弾きまくり系。テーマ反芻、喰ったキメ後奏挟んでスパッとエンディング。

ドラム2人が左右叩き合って始まるミディアム系M5「Lie In Memory」は、トランペットが高らかにテーマをブロウしてのキューバン調。その後の大仰なコーラス隊部分がサビに相当。中盤にトランペットソロ、サビ一節挿入し、印象的なフレーズ積み重ねてのテナーソロは、しっかりと展開の後、リズム隊従えてしばしの余韻のブロウ。その後はドラムソロへと発展、サビ反芻し、静かに迎えるエンディング。

流麗に弾きまくるピアノにテナーらが延ばした音重ねて始まるM6「Follower's Dream」は、それぞれのタイム感が織り成す緩急の妙。規則的なリズム入って音圧低めでテナーソロを気怠く展開した後、テーマをしっかりと反芻、一瞬、音切って、ドカドカとエンディング。

アコベの刻むリフにエレピ重ねて始まるスロー系M7「Sageness」は、テナー＆トランペットが伸ばした音重ねてテーマ展開。添えるエレピのせいでか漂う浮遊感。中盤にあまり吹かないトロンボーンソロ挟み、反芻するテーマは重厚なコーラス隊が。終盤にはこちらも吹かないテナーソロ添えて、テーマ一節、静かにエンディング。

スネア絡めた跳ねたビート用いてのミディアム系M8「Hard Way To Wonder」は、テナーに金管隊が軽妙なテーマ奏でてのチャールストン風。中盤にテナーにトロンボーン、アコベ（途中からアルコ奏法）のソロを挟んで、ある意味で古き良き時代のジャズを再現。テーマ反芻、小粋に迎えるエンディング。

ドラムのリードで始まるスローなチキチキ曲M9「Cold Slaw」は、テナーにピアノ、金管2管が穏やかなテーマ奏でていく。その印象は夕暮れ時で、中盤にトロンボーンにテナー、エレピのソロを挟んでテーマ反芻、エンディング。

ピアノが和音積み重ねて始まるM10「Discovery」は、アップなスネア4つ打ち入ってテナー＋2管がテーマ奏でていく。どことなく忙しなさに溢れてて、中盤に詰め込みまくりなテナーソロ、ワイルドかつ多重施してのギターソロ、そこに折り重なる形でSonderegger（b-cla…M10）のバスクラも色を添え、弾きまくりなシンセソロ、ロナルド・ブルナー・Jr.（ds…M1-3,5 & 7-10）の押し込みまくってのドラムソロ挟んでテーマ反芻、エンディング。

最後は、テナーのリードで始まる4ビート調M11「Rumor Has It」は、オルガンとドラム従えてのトリオ編成。テナーにオルガン、ドラムのそれぞれがまったりソロを展開、テーマ反芻してなし崩し的に迎えるエンディングでした。

その他参加ミュージシャン。Miles Mosley（b…M1-3 & 5-10）、Allakoi Peete（perc…M1-2,5 & 9-10）、Khalil Cummings（perc…M1-2,5 & 9-10）、Joseh Leimberg（tp…M3 & 5-7）。

4曲（M1-2,5 & 7）に参加の面々。Riyan El-Magharbel（oboe）、Rickey Washington（flu）、Sean Sonderegger（cla）、Sean Amber Wyman（bassoon）、Malik Taylor（french horn）、Hannah White（vln）、Jen Simone（vln）、Paul Cartwright（vln）、Reiko Nakano（vln）、Rocio Marron（vln）、Tylana Renga（vln）、Yvette Devereaux（vln）、Yvette Holzwarth（vln）、Chad Jackson（viola）、Emma Antonides（viola）、Molly Rogers（viola）、Tom Lea（viola）、Derek Stein（cello）、Ginger Murphy（cello）、Jared Snyder（cello）、Peter Jacobson（cello）、Dawn Norfleet（soprano-vo）、Jackie Fiske（soprano-vo）、Mashika Winslow（soprano-vo）、Jimetta Rose（alto-vo）、Laura Cole（alto-vo）、Nia Andrews（alto-vo）、Dustin Warren（tenor-vo）、Dwight Trible（tenor-vo）、Taylor Graves（tenor-vo）、Kevin Deane（baritone-vo）、Steven Wayne（bariton-vo）。

2：「「ラザロ」オリジナル・シリーズ・サウンドトラック - ボノボ (特典なし)」：Lazarus - original series soudtrack～Bonobo

ボノボ

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-12-24

こちら、ボノボことサイモン・グリーンがプロデュースと作曲を手がけた「ラザロ」劇伴サントラ3つの中の1つ。ボノボは、イギリスのブライトン出身で、エレクトリック・プロデューサーとしてこれまで7枚のスタジオ作を発表している模様。今回は、他にMike Lesirge（woodwind…M3,8 & 11）を迎えて、全15曲収録です。

まずはかすかなシンセ音からのスロー系M1「Prologue」で幕開け。鳴き声のようなシンセ音が彩って盛り上がってクールダウン。そのベーシックな部分を反芻して始まるスロー系M2「Northport」は、躍動感溢れる打ち込み交えてМ1とは違い持たせてる。まあこれがBonoboバージョンのメインテーマなのかも。

エレピにノイジーな音重ねて始まるM3「Rippling」は、少し躍動的でアップなビート加わり、シンセ音やエレピ音折り重なっての近未来系サウンド。シンセのリードで始まるスロー系M4「Beyond the Sky」（Nicole Miglisとの共作）は、女性ボーカル＝Nicole Miglis（performer）がしみじみと歌い上げてのバラード曲。エレピに打ち込み、その浮遊感は半端ない。

打ち込みにシーケンサー重なってのアップ系M5「Babylonia」は、EDM風未来サウンドの4つ打ち曲。煌びやかなシーケンス音が響き渡って、ギターのリードで始まるスローなワルツM6「Dark Will Fall」は、Jacob Lusk（vo）が歌っての退廃的な響きの楽曲。中盤からは荘厳なコーラスが鳴り響く。

鍵盤類にギター重ねて始まるアップ系M7「Prophets」は、折り重なるシンセ音がドラマティックに鳴り響く。折り重なるシンセ音のリードで始まるスローな跳ね系M8「Angeles」は、木訥としたテーマはクラリネット、途中からフルートやバスクラも加わり、生と機械が絡み合って生み出す暖かさ。

弦タッピング的シーケンス音からのアップ系M9「Rings」は、テーマは爪弾いてのアコギ。漂うユラユラ感が心地良い。鐘の音のようなシーケンス音鳴り響いて始まるM10「Landfall」は、そのままシンセ類折り重なっての展開。和音にエレピ重ねて始まるスロー系M11「Hapuna」は、途中からフェードイン的にアップでエッジ効いたビートらが加わって存分にエレクトロする。

弦紡いでのテーマ始まりなアップ系M12「New Prophets」は、喰ったベースラインに冒頭のテーマを重ねて進行。多彩なシーケンス音が色を添えれば、シャープなビートにシンセ和音重ねて始まるアップ系M13「Aerials」は、その繰り返しで展開、ワンテーマな楽曲。小気味よいピアノのリフからのスロー系M14B4「Drifting」は、水の流れる音SEやアコギ音添えながら展開、ある意味で環境音楽っぽい楽曲。

最後はハープのタッピング？からのスロー系M15「Hearts」で、ピアノで和音積み重ねてのテーマを紡ぐ。ストリングス音が重なって少々盛り上がり、静かに幕を閉じます。

3：「「ラザロ」オリジナル・シリーズ・サウンドトラック - フローティング・ポインツ (特典なし)」：Lazarus - original series soudtrack～Floating Points

フローティング・ポインツ

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-12-24

こちら、フローティング・ポインツことサム・シェパードが作曲を手がけた「ラザロ」劇伴サントラ3つの中の1つ。フローティング・ポインツは、UK出身、ジャズやテクノらを織り込みながら確固たる地位を築いたエレクトリック・プロデューサーの1人。こちらは全6曲収録です。

まずは電気的なシンセ音鳴り響き、ベース＆ドラムがリズム繰り出して始まるアップ系M1「Mirror Pursuit」で幕開け。リズムは躍動的、彩る鍵盤類は伸ばし気味、故に醸し出される緩急の妙。鍵盤類に単音にての加えたハープ音が、琴の音のように響いて日本っぽく印象づけてる。

エレピにヴァイブ風音重ねて始まるスロー系M2「Total Eclipse」は、少し憂いあるメロディ持つバラード曲。ハープのアルペジオの中、幻想的なシンセ鳴り響いてエンディング迎えれば、エッジ効いた跳ねたビートからのスロー系M3「Wires（Lazarus Version）」は、オルガンがテーマ奏でての退廃的な響きの楽曲。徐々に割って入るストリングス隊が存在感示し、ストリングス隊の雄弁な合奏となってそのまま迎えるエンディング。

流麗なハープの音のリードで始まるアップ系M4「Dexion」は、土着なドラムとパーカッションが鳴り響いて＆繰り返されて進行。テーマ性は一切ない。終盤にスネアロールに変化、コンガソロの後にリズムユニゾン、その後、スパッとエンディング。ハープにエレピ重なって始まるM5「Topaz」は、漂う浮遊感、エレやハープが奔放に色を添えての進行。

最後は機械的な打ち込み繰り返されて始まるアップ系M6「Ajar」で、3分直前にようやく喰ったリズムのシンセ音加わり、それら繰り返してのEDМ曲。醸し出す近未来感が作品の世界観に沿ってるはず。

参加ミュージシャン。サム・シェパード（rhode-p、Therevox ET 4.3 & PPG Wave 2.3）、Miriam Adefris（harp）、Susumu Mukai（b）、Valentina Magaletti（ds）。

タグ：: #カマシ・ワシントン; #ボノボ; #フローティング・ポインツ; #ラザロ

March 03, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3192…「松田聖子」トリビュート作1枚！！

今回は、松田聖子デビュー45周年記念のトリビュート作がお題目です～。

1：「永遠の青春、あなたがそこにいたから。～45th Anniversary Tribute to SEIKO MATSUDA～」

ヴァリアス・アーティスト

Universal Music

2026-02-18

45周年記念といった節目の年だから、ベスト集「永遠のアイドル、永遠の青春、松田聖子。～45th Anniversary 究極オールタイムベスト～ (45周年記念盤)(4枚組)」（レビューはこちら）や、作曲家別コンピ集（同こちら）が発表となってますが、今回はトリビュートなカバー集。所属するユニバーサルのアーティストによりつつ、多彩な1枚に仕上がりました～。ボーナストラック1曲含む全9曲収録です。

GRe4N BOYZによるオルガンのリードで始まる少しスロー系M1「瑠璃色の地球」（詩：松本隆、曲：平井夏美、編曲：武部聡志）で幕開け。1986年発表「Supreme」収録曲で、クラシカルに寄せた編曲施し、4人が絶妙なハーモニー響かせて歌い上げていく。

韓国の6人組アイドルグループ＝IVEのメンバー、REI & LIZによるアップ系M2「Rock’n Rouge」（詩・松本隆、曲：呉田軽穂、編曲：Mitsu.J）は、1984年発表の16枚目のシングル曲で、施した今風のサウンドメイクは理路整然とまとめられ、可愛さを強調して歌い合う2人。何故か新鮮に響きます。

「わたしの一番可愛いところ」のヒットで知られる女性7人組アイドルグループ＝FRUITS ZIPPERによるM3「青い珊瑚礁」（詩：三浦徳子、曲：小田裕一郎、編曲：ヤマモトショウ）は、1980年発表の2枚目のシングル曲で、メンバーが歌い繋いでな形で、サビは合唱。とにかくオリジナルの明るさと展開を踏襲、馴染みよく聴き進められる。2番サビ前には台詞「あなたが好き」を挿入、あざとい演出。

ラップシンガーとして知られるDaokoによるM4「渚のバルコニー」（詩：松本隆、曲：呉田軽穂、編曲：椎名林檎）は、1982年発売の9枚目のシングル曲で、Daokoが敬愛する椎名林檎が編曲手がけ、木管隊や弦楽器隊＆打楽器隊ら従えてシンフォニックにカバー。打楽器隊と言っても石若駿（ds…M8、crash symbal, glockenspiel, tubular bells & grancassa…M4）がほぼ1人で。演ってる姿を想像すると何か可笑しい。主役＝Daekoの歌声はとっても個性的。

そして真打ち！中森明菜によるピアノのリードで始まるM5「赤いスイートピー」（詩：松本隆、曲：呉田軽穂、編曲：徳澤青弦）は、1982年発表の8枚目のシングル曲で、近年のスタイル踏襲し、弦楽器隊交えてのアコースティックセットでカバー。派手さはないけどしみじみと響く。

日本発！5人組ダンス＆ボーカルユニット＝Da-iCEの大野雄大によるエレピのリードで始まるスロー系M6「あなたに逢いたくて～Missing You～」（詩曲：Seiko Matsuda、曲：Ryo Ogura、編曲：野崎洋一）は、1996年発表の40枚目のシングル曲で、その伸びやかな歌声に弦楽器隊、ブラス隊が美麗に彩ってのカバー。徐々に高揚、転調挟んでブラス隊合奏、独唱にてサビ歌い出してしっとりと迎えるエンディング。編曲も◎。

新進気鋭のシンガーソングライター＝SuietによるM7「蒼いフォトグラフ」（詩・松本隆、曲：呉田軽穂、編曲：Suiet）は、1983年発表の15枚目「瞳にダイヤモンド」B面曲だけど、ピアノトリオ従えて軽快な4ビート施してジャジーにカバー。中盤に軽妙なピアノソロ挟みながら、その小粋さが◎。

実質最後は、椎名林檎によるピアノのリードで始まるスロー系M8「SWEET MEMORIES」（詩：松本隆、曲：大村雅朗、編曲：椎名林檎）で、1983年発表の14枚目「ガラスの林檎」B面曲で、古き良き時代のピアノの音色従えての1番、アコベのアルコのリードでピアノトリオによる2番は英語。響きは気怠くも、その歌唱は林檎流の芝居ががった形。中盤にピアノソロ挟んで、しっとりとエンディング。

ボーナストラックは本編М4のリミックス音源DaokoによるM9「渚のバルコニー（Yoshinori Sunahara Mix）」。リミックスは砂原良徳（remix…М9）の手により、ビード感を2拍子刻みとし、まったり進行。リミックス＝忙しなくといった印象あれど、これは逆バージョン。崇高に響き渡ります。波音で締め括ってる。

まあ企画力ありきな本作だけど、いい人選、いい編曲、いい1枚でした～。

その他参加ミュージシャン。

M1…GRe4N BOYS（vo）＝HIDE、navi、92、SOH、武部聡志（p）、渡辺裕太（g）、二家本亮介（b）、河村吉宏（ds）、今野均ストリングス（strings）、Yugo Maeda（manipulator）。

M2…REI（vo）、LIZ（vo）、Mitsu.J（g, synth & b）、Yungeun Yang（vo-edit）。

M3…FRUITS ZIPPER＝鎮西寿々歌、月足天音、櫻井優衣、松本かれん、仲川瑠夏、早瀬ノエル、真中まな、小林ファンキ風格（g）、戸澤直希（b）、ヤマモトショウ（other instruments）。

M4…Daoko（vox）、鳥越啓介（b…M8、contrabass…M4）、最上峰行（oboe）、坂本圭（flu & a-flu）、羽鳥美紗紀（flu）、中ヒデヒト（cla）、有馬理絵（b-cla）、吉田宇宙（vln）、名倉主（vln）、奥田瑛生（viola）、林田順平（cello）。

M5…中森明菜（vo）、kotringo（p）、Mito（upright-b）、柏倉隆文（ds）、相川瞳（perc）、藤堂昌彦（vln）、徳澤青弦（cello）。
M6…大野雄大（vo）、佐々木秀尚（g…M6）、山田章典（upright-b）、吉田太郎（ds）、竹上良成（flu & t-sax）、斉藤凛太郎（tp & flh）、阿部美緒（vln）、保科由貴（vln）、萩原薫（viola）、大沼深雪（cello）、野崎洋一（other instruments）

M7…Suiet（vo）、AOSHI（p）、若井敦彦（wood-b）、片山晴翔（ds）。
M8…椎名林檎（vox）、林正樹（p）。

タグ：: #松田聖子; #椎名林檎

March 03, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3191…「菊池桃子」1枚！

今回は、菊池桃子デビュー40周年を記念して行われたライブから音源を…。

1：「40th Anniversary FINAL 碧い記憶/紅の想い [BD+CD] - 菊池桃子 [Blu-ray]」

菊池桃子

バップ

2025-10-29

2025年4月20日と21日の両日に渡って恵比寿ザ・ガーデンホールで開催された40周年記念コンサート。20日が「碧い記憶」、21日が「紅い想い」といった形での2Daysだった訳だけど、1984年4月21日にデビューシングル「青春のいじわる」を発表した事から20日が40周年の最後の日、21日が41年目の始まり、そんな意味もあったらしい。

ライブ映像については別でレビューしますが、こちらは「LIVE SINGLE BEST CD」として、菊池桃子としてデビューし、発売したシングルのライブ音源を発売順に並べたモノ。全12曲収録です。

まずはシンセ＆ギターのイントロ経ての始まるアップ系M1「青春のいじわる」（詞：秋元康、曲：林哲司）で幕開け。1984年発表のデビューシングル曲で、当時同様？観客の掛け声交えての披露。憂いあるメロディ、サビの「素直になれない2人の若さ痛いね」は、そのウィスパーボイス甘酸っぱく響く。

シンセにロックなギター絡めて始まるアップ系M2「SUMMER EYES」（詞：秋元康、曲：林哲司）は、1984年7月発表の2枚目、こちらも憂いあるメロディ、サビの「キミのせいじゃない」はやはり切なく、ロックに寄せた編曲はその時代らしいモノ。

シンセのリードで始まるアップ系M3「雪にかいたLOVE LETTER」（詞：秋元康、曲：林哲司）は、1984年11月発表の3枚目。憂いあるサビを一節、Aメロからは一転して朗らかなれど、Bメロからは憂い路線。「青春のいじわる」がこの頃の桃子らしさ。中盤にシンセソロを挟みます。

シンセのリードではじまるスロー系M4「卒業-GRADUATION-」（詞：秋元康、曲：林哲司）は、1985年2月発売の4枚目で初のチャート首位獲得曲。卒業して転居で別れ、よくある設定だけど朗らかな響きの優れた卒業ソング。

シンセのリード、サビ始まりのアップ系M5「BOYのテーマ」（詞：秋元康、曲：林哲司）は、1985年5月発売の5枚目で、映画「テラ戦士～BOY」主題歌。囁きかけるように「BOY」と歌い出す曲頭がとても大らかな優しさに溢れてる。

ここで作詞＝秋元康が離脱（多分、おニャン子クラブに注力するため？）、シンセにギター重ねて始まるアップ系M6「もう逢えないかもしれない」（詞：康珍花、曲：林哲司）は、1985年9月発売の6枚目で、久々の憂い系。そのキャッチーなサビの締めつけるような切なさは彼女のシングルの中ではピカイチ。

シンセのリードで始まるアップ系M7「Broken Sunset」（詞：有川正沙子、曲：林哲司）は、1986年2月発売の7枚目で、「潮風のバイパス～」で歌い出す憂い系で「別れきり出される」ソング。疾走感溢れるリズムに観客が繰り返す「桃子～」コール。

シンセのリードで始まるアップ系M8「夏色片想い」は、（詞：有川正沙子、曲：林哲司）は、1986年5月発売の8枚目で、こちらも憂い系だけど、Bメロからサビにかけては朗らか気味な響き。サビの「un deux troix」は観客が野太くコール。片想いが成就して良かったソング。

シンセのリードで始まるアップ系M9「Say Yes!」は、（詞：売野雅勇、曲：林哲司）は、1986年9月発売の9枚目で、ヴァン・ヘイレン「Jump」の明るいバージョン的に当時は思ってた。歌謡ロックではないポップさが好きだった記憶がある。

シンセのリードで始まるアップ系M10「アイドルを探せ」は、（詞：売野雅勇、曲：林哲司）は、1987年3月発売の10枚目で、最後の首位獲得曲。また同名映画の主題歌で、朗らかなサビ始まり、続くAメロBメロも朗らかで、M5「BOYのテーマ」を踏襲、彷彿させる。Aメロ前のベースラインが印象的でもある。女性コーラスのリードでエンディング。

エジプト風な音色のシンセがリードして始まるアップ系M11「Nile in Blue」、（詞：売野雅勇、曲：林哲司）は、1987年7月発売の11枚目で、同年の24時間TVのテーマ曲。相変わらずの憂いあるメロディライン、シンセ軸とした伴奏が醸し出すその時代らしいファンキーさが印象的。

エレピのリードで始まるM12「ガラスの草原」は、（詞：売野雅勇、曲：林哲司）は、1987年10月発売の12枚目で、主演を務めるTVドラマ「恋はハイホー！」EDテーマ曲。まあまあな憂い、アーバンというのかナイティなその響きは、これまでになくってシティポップの1つとして近年の人気曲らしい。

そして以降は「ラ・ムー」として活動。シングルはここで一旦途切れます。

40周年を機に全てのシングルをライブで披露した訳で、しかも発表順といった粋な形。こういったのも「あり」ですね～。

タグ：: #菊池桃子

February 27, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3190…「ナッシング・バット・ザ・ファンク」1枚！！

今回は、沼澤尚のライフワーク＝Nothing But The Funk。結成25年目にして初スタジオ作がお題目です。

1：「ナッシング・バット・ザ・ファンク」

ナッシング・バット・ザ・ファンク

Ｐヴァイン・レコード

2026-01-21

そもそも、沼澤尚（ds）が渡米時代に関係を持ったアーティストらと結成したのがこちらのNothing But The Funk。メンバーは、沼澤尚（ds）に、レイモンド・マッキンリー（b）、カール・ペラッゾ（perc）、エディ・M（sax）にスティーブ・バクスター（tb）、そこに森俊之（kbds）が加わっての6人編成。ギターには客演Nate Mercereau（g）を迎えて、録音、発表に至ったのが本作。それぞれのキャリアについてはこちらに詳しく記されてます。

彼ら自身のセルフプロデュース＆作編曲により、全6曲収録。

まずはエレピのリードで始まるミディアム系M1「A.N.A.」で幕開け。重たくも喰ったビートの中でアルトが心地よくテーマ展開するインストファンク曲。繋ぎにティンバレスソロ挟みつつ、中盤にトロンボーンにアルトのソロから繋ぎにコンガ、その後はアルトとトロンボーンの掛け合いから同時ソロ、そのままフェードアウトします。

ドラムフィルからシンセ折り重なって始まるアップ系M2「FROZEN FUNK featuring SHIKAO SUGA」は、女性コーラス隊と小気味よいアルトがテーマらしきを繋いて＆繰り返し、ようやくのサビらしきにかすかに歌声添えるスガシカオさん。中盤にアルトソロ、テーマやサビを反芻、終盤にアルトが大いにブロウ重ねてソロ展開、ギロ＆コンガのみとなって静かにクールダウン、エンディング。

ドラムフィルから喰ったベースライン、シンセ重ねて始まる少しスロー系M3「THIS FUNK GONE MAKE U M」は、アルト＆トロンボーンらのテーマに男性陣がタイトルコール繋げて進行するメロウなファンクチューン。転調してトロンボーンソロ、続くシンセソロは1980年代風。アルトテナーソロには少々エフェクト施し、続くはウネウネとギターソロ。テーマ反芻の後、アルト＆ギターの掛け合いのままフェードアウトします。

エレピ＆ギターがリフ積み重ねて始まるスローなチキチキ曲M4「BLACK PYRAMID」は、アルトが朴訥とテーマを。シンセソロやアルトソロを挟みながら4つ打ちへの変化、幻想的な響きの中で高らかにギターソロを展開して厳かに登り詰め、グルーヴィーにリフ反芻、スパッとエンディング。

ドラムフィルからのギター＆ベースがリフ繰り返して始まるアップ系M5「CHICKEN GEORGE」は、アルト＆トロンボーンがテーマ奏でての疾走感溢れるファンクチューン。ワウ絡めたギターソロを存分に披露し、テーマ反芻、スパッとエンディング。

最後は彼らのバンド名を冠した粘りあるギターカッティングから始まるスローなチキチキ曲M6「N.B.T.F.」は、アルトが小気味よくテーマ奏でてのファンクチューン。裏にエレピで彩りつつ、中盤にはトロンボーンソロ、アルトソロを挟んで、コンガソロで繋いでアルト＆トロンボーンが同時ソロを展開、そのままバック消えてエンディング、本作は幕を閉じます。

ファンクのカッコ良さを淡々と披露した1枚。今年の1枚に確定です。

その他参加ミュージシャン。スガシカオ（back-vo…M2）、大滝裕子（back-vo…M2）、斎藤久美（back-vo…M2）、Sachi（back-vo…M2）、Kanta（back-vo…M2）。

タグ：: #ナッシング・バット・ザ・ファンク; #スガシカオ; #沼澤尚; #森俊之; #今年の1枚

February 24, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3189…「アウト・オブ・イントゥ」2枚！！

今回は、OUT Of / INTO＝アウト・オブ・イントゥの2作がお題目。

1：「モーション I (SHM-CD) - アウト・オブ/イントゥ」

アウト・オブ/イントゥ

Universal Music

2024-12-20

まずは、何？OUT Of / INTO＝アウト・オブ・イントゥって？ってトコからなんだけど、端的に言えばブルーノート・オールスターズ。ブルーノートのアニバーサリー・プロジェクトとして、「ブルーノート・ニュー・ディレクションズ」や「ザ・ブルーノート7」、「ザ・ブルーノート・オールスターズ」といった形で何度となく結成されてますが、今回は、現在を代表するジャズ・メン＝ジェラルド・クレイトン（p）、マット・ブリューワー（b）、ケンドリック・スコット（ds）、ジョエル・ロス（marinba & vibes）、イマニュエル・ウィルキンス（a-sax）の5人によって結成されました。その第1弾が本作。ボーナストラック1曲加えて全8曲収録です。

まずはピアノの和音に奔放にドラムフィル添えて始まる3連系M1「Ofafrii」（ジェラルド・クレイトン）で幕開け。マリンバのリフ経てテナー＆マリンバがテーマ奏でていく。連打から始めてのマリンバソロ、アウト連発なアルトソロは、詰め込みまくれば、ピアノソロは機知に富んだ形で。テーマしっかりと反芻、それぞれが静かに主張し、エンディング。

アルト＆ヴァイブがテーマ繰り出して始まるスローなチキチキ曲M2「Gabaldon's Glide」（ジェラルド・クレイトン）は、朴訥とテーマ積み重ねての叙情的な響きの楽曲。フロント2名のリフ従えてリリカルなピアノソロ、クールダウンしてのエンディング。

ピアノ＆アコベのリードで始まる高速4ビート曲M3「Radical」（ジョエル・ロス）は、アルト＆ヴァイブでテーマ展開。しなやかにピアノソロ、アルトソロは音細かく積み重ねて、ヴァイブソロは凛々しく響く。テーマ反芻、サラリとエンディング。

エレピにアコベとブラシ添えながら静かにスロー系M4「Second Day」（ジェラルド・クレイトン）は、アルト＆ヴァイブが伸ばしたメロディラインを静かに積み重ねていく。それぞれが気の赴くままにソロ重ね、そのまま静かにエンディング。

アコベが存分に独奏、ピアノにアコベがライン添えて始まるゆったりワルツM5「Aspiring To Normalcy」（マット・ブリューワー）は、アルト＆ヴァイブが少し怖々しげなテーマを、一旦音途切れてピアノが8分の5拍子のリフ繰り出し、フロント2人がテーマを重ねていく。音詰め込んでのアルトソロからまた音途切れてテンポダウン、ワルツとなってアルトソロにピアノソロ。テーマ反芻、8分の5拍子部分ではドラム躍動的に繰り出し、リットしてエンディング。

しなやかにドラムソロ繰り出し、ヴァイブのリードで始まるアップ系M6「Synchrony」（ケンドリック・スコット）は、アルト＆ヴァイブでテーマ展開する小気味よい楽曲。ヴァイブソロは徐々に連打していって高速4ビートに変化、その流れのままにアルトソロ、テーマ反芻、ドカドカとエンディング。

実質最後は、アルト＆ヴァイブがテーマ繰り出して始まるスロー系M7「Bird's Luck」（ジェラルド・クレイトン）で、伸ばしたテーマを両者が積み重ねていく。その隙間にリリカルにピアノが色を添え、ムーディに展開、しっとりと幕を閉じます。

日本向けボートラ1曲。アルトのリードで始まるスロー系M8「Infant Eyes」（ウェイン・ショーター）で、そのアルトにヴァイブやピアノ添えながらムーディに展開。あえて主張しない美意識、中盤にヴァイブソロ挟んでテーマ反芻、しっとりとエンディングを迎えます。

2：「Motion II」：輸入盤

Out Of/Into

Blue Note

2025-12-05

さて、前作（上の1ね）からちょうど1年。OUT Of / INTO＝アウト・オブ・イントゥの第2弾が早々に発表となりました。変わらずにジェラルド・クレイトン（p）、マット・ブリューワー（b）、ケンドリック・スコット（ds）、ジョエル・ロス（vibes & marinba）、イマニュエル・ウィルキンス（a-sax）の5人編成。彼ら5人の共同プロデュースといった形で、本作は全6曲収録です。

まずはアルト＆ヴァイブがテーマ繰り出して始まるアップ系M1「Brothers In Arms」（イマニュエル・ウィルキンス）で幕開け。リズム変化でしなやかに緩急つけて進行。アルトにピアノ、ヴァイブの順で掛け合いを2巡、アルトとピアノが繋いでテーマ反芻。一旦は音が途切れ、エレピの和音に重ねるアコベソロ、チキチキ加わってアルト＆ヴァイブでムーディにテーマ繰り返し、アルトとヴァイブがソロ繰り出して高揚。クールダウンし、静かにエンディング。

アルト＆ヴァイブが刻む上がり下がり4分音符をテーマとし、小気味よくリズム添えて始まるアップな3連系M2「Finding Ways」（ジェラルド・クレイトン）は、ヴァイブにアルト、ピアノとサラリとそれぞれがソロを展開、反芻するテーマにはピアノが色を添え、リットしてのエンディング。

アコベ独奏、しっかりとソロ展開した後、ピアノ＆ヴァイブが和音積み重ねて始まるスロー系M3「Juno」（マット・ブリューワー）は、アルト＆ピアノがテーマ奏でてのバラード曲。朗らかなAメロ、少し忙しないBメロで構成。アルトにピアノ、ヴァイブの順で掛け合い2巡、アルトとピアノが繋いでテーマへと戻ってAメロ反芻、電子音を時折添えつつ、静かに迎えるエンディング。

ピアノ＆アコベのリードで始まるスローなチキチキ曲M4「Familiar Route」（ジェラルド・クレイトン）は、アルト＆ヴァイブが静かにテーマ展開。絡むエレピがヴァイブと相まって醸し出すユラユラ感。あえて鳴らさないヴァイブソロ挟んでテーマ反芻、後奏部分にアルトとヴァイブが色を添え、リットしてのエンディング。

エレピとピアノ、アコベとブラシワーク重なって始まる少しスロー系M5「The Catalyst」（ケンドリック・スコット）は、ピアノとエレピを使い分けながらルージーにテーマ展開。アルトとヴァイブがハモりながらサビ部分を繰り返す。リリカルなピアノソロ挟んでサビ反芻、チキチキ刻んでの後奏にはアルトがフレーズ繰り返し、途切れるようにエンディング。

アルト＆ヴァイブがテーマ繰り出して始まるアップ系M6「Nacho Supreme」（ジェラルド・クレイトン）は、ブレイクで音切りながら進行。淡々とアルトソロ、軽快な4ビートにリズムは変化し、後を受けてヴァイブにピアノのソロ。しなやかにドラムも反応し、有機的に展開する。そしてテーマ反芻、全員が繰り出すキメにドラムソロ叩き出し、ドカドカとエンディング、本作は幕を閉じます。

はい、そんな次第で2枚まとめて…。活動が今後も継続されるかは分かりませんが、彼らのサウンドを一言でまとめるなら「機知に富んだ」モノ。それによって生み出されたクール感は彼らの特徴と言えますね～。

タグ：: #ジェラルド・クレイトン; #マット・ブリューワー; #ケンドリック・スコット; #ジョエル・ロス; #イマニュエル・ウィルキンス

February 24, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3188…「ジェラルド・クレイトン」1枚！

今回は、ジェラルド・クレイトンの最新作がお題目です～。

1：「Ones & Twos」：輸入盤

Gerald Clayton

Blue Note

2025-04-11

こちら、ジェラルド・クレイトン（p, e-p, org, toy-p, synth & vo）のブルーノート3作目。紹介によると、「A面とB面を同時に再生できるレコードというコンセプトのもと制作されている」らしい。僕が買ったのがCDだから試しようもない現実。エグゼクティブ・プロデューサーはTom Korkidis、プロデュースは9曲（M1-2,4-7,9-10 & 12）がクレイトン、凝りに凝った切り貼り編集施した3曲（M3,8 & 11）をカッサ・オーバーオール（perc）、全12曲収録です。

「ONES」、まずなフルートとヴァイブがテーマをユニゾンして始まるスローなチキチキ曲M1「Angels Speak」で幕開け。シンセベース用いつつ、中盤にはフルートソロ？裏にはヴァイブ音鳴り響き、しっかりとスコア化されてる模様。コンガ音に吐くような息重なって始まるミディアム系M2「Cinnamon Sugar」は、フルートにトランペット、ヴァイブが共に喰ったテーマ積み重ねての躍動感溢れるラテン調。ヴァイブにピアノがソロ繋いでテーマ反芻、後奏のままフェードアウト。

ドラムフィルからの少しスローなチキチキ曲M3「Sacrifice Culture」は、アシッド風にサウンド処理施しつつ、トランペットがテーマ奏でていく。シンセの裏でドラムソロ繰り出しつつ、テーマ反芻、静かに締め括れば、フルートにトランペット、ヴァイブが伸ばしたテーマ積み重ねての少しスロー系M4「How Much Love?」は、タム交えたリズム用いて幻想的な響きの楽曲。途中からはクレイトンのスキャット重なる。ピアノのみで迎えるエンディング。

フルートにトランペット、ヴァイブで喰ったリフ積み重ねて始まるアップ系M5「Count M」は、そのまま3名がテーマ繰り返す。忙しないシンセベースのラインがユニーク。ピアノにフルート重ねて始まるスロー系M6「Just Above」は、互いに対話しながら物悲しく進行。フルートからの息遣いが深々と響き渡り、重く印象づける。

「TWOS」、フルート＆ヴァイブが喰ったテーマ繰り返して始まるスロー系M7「Lovingly」で幕開け。ピアノとブラシドラムのみで下支え、中盤には奔放にブロウするフルートソロ、テーマ反芻の後にはトランペットソロ挟んでエンディング。流麗なヴァイブ音に切り貼り処理、打ち込みに女性の「イエー」なサンプリング音重ねて始まる少しスローなチキチキ曲M8「Rush」は、エレピでウネウネとソロ？弾き続けていく。ドラム消えて代わりにチキチキとボイスパーカッション。そのままエンディング。

エレピのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M9「For Peace」は、トランペットにフルート、ヴァイブ奏でるテーマにシンセ添えながら重々しく進行。終盤のシンセソロはスペーシー。ピアノにスネアロール重ねて始まるスロー系M10「More Always」は、トランペットにフルート、ヴァイブで折り重ねながら忙しなくテーマ展開。その裏に大勢のコーラス隊が荘厳な添えるハミング。エレピが和音繰り返し、迎えるエンディング。

ドラムフィルにキメ繰り返して始まるM11「Space Seas」は、音の、フルート＆ヴァイブがテーマ奏でつつも、宇宙の海のうねりを表現したかの如くな節々の音切り処理が異彩を放つ。最後はエレピとヴァイブのリードで始まるスロー系M12「Endless Tubes」で、両者の音が醸し出す浮遊感が左右に響き渡る。シンバルやタムがかすかに鳴り響き、厳かに色を添える。ドラム消え、両者で静かにエンディング、本作は幕を閉じます。

調べてみると、M1とM7が3分55秒、M2とM8が4分15秒、M3とM9が2分35秒、M4とM10が3分44秒、M5とM11が2分25秒、M6とM12が5分22秒と、LPでいうA面とB面の1曲目から6曲目迄、全て同じ尺。合わせて聴くと融合する、コンセプトってそうゆう事みたいね～。どうやって試そう～（汗）。

その他参加ミュージシャン。ケンドリック・スコット（ds）、エレナ・ピンダーヒューズ（flu & alto-flu）、マーキス・ヒル（tp）、ジョエル・ロス（vibes）、Kassa Overall（others…M10）。M10のコーラス隊＝Charlean Carmon（soprano-vo）、Nita Whitaker（soprano-vo）、India Carney（alto-vo）、Valerie Pinkston（alto-vo）、Fred White（tenor-vo）、Scott Mayo（tenor-vo）、Michael Mayo（bass-vo）、Will Wheaton（bass-vo）。

タグ：: #ジェラルド・クレイトン

February 19, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3187…「山口美央子」新作1枚！！

今回は、山口美央子さんの最新作がお題目です～。

1：「LOVE & SALT -Special Edition- (完全生産限定盤) - 山口美央子 (特典なし)」

山口美央子

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-10-22

1980年にシンガーソングライターとしてデビューした山口美央子（vo, kbds & chorus）は、1980年代後半から多くのアイドル＆アーティストに楽曲提供してきたけど、本作は新曲＋提供曲ベスト（「Mioko's Songbook」）といった形で発表されたモノ。CD2枚に全26曲収録です。

まずはDisc1枚目の本編「LOVE & SALT」は新曲10曲。アコギカッティング積み重ねて始まるミディアム系M1「FREYA」は、浮遊感漂うシンセ音に屋敷豪太（ds…M1）の躍動的なドラム加わって展開するささやかでポップな応援歌。小気味よいメロディライン、サビ＝「Wake Up 目を覚まして」のキャッチーさ、中盤に挟んだバグパイプ風なイギリスっぽい間奏らもいい装飾。

アルバムタイトル曲で、小気味よいシンセ音にストリングス風シンセ重なって始まる少しスローなチキチキ曲M2「LOVE & SALT」は、異国風な響きに満ち溢れたマイナー調。サビに差し込んだ「アブラカタブラ」、間奏のシンセ音の異国感が印象的。

シンセにシーケンス音重ねて始まるアップな4つ打ち曲M3「MAGIC」は、「魔法は起きるいつどこでも」と歌い進めていくEDM曲。繋ぎのシンセ音ら含めて全面協力！松武秀樹（synth-prog & manipulation）のセンスは非常に若々しい。ピアノのリードで始まるスロー系M4「TIMELESS」は、抽象的な歌詞用いて「Time passed away」とシルキーに歌い進めてのバラード曲。そのサウンドのせいでか湿っぽくないのが特徴。添えるピアノが凛々しく響く。

煌びやかなシンセ音鳴り響いて始まるアップ系M5「SALOME」は、新約聖書の「サロメ」を題材に、サビにはアラビア語で「私は本当にあなたを愛していたのに」と歌い進めていくEDM風。オリエンティックな響きが印象的。風の音SEからのスロー系M6「刹那逢はまし恋牡丹」は、「誰にも私は見えない」、怪談をテーマに生み出したバラード曲。切々と歌い上げ、独特の世界観を展開する。

折り重なるシンセ音のリードで始まるアップ系M7「SPACY LOVE」は、宇宙のような愛、4つ打ち用いてPerfumeっぽい世界観を持つEDM曲。「このまま風に乗って行くのあなたと一緒に」、そう囁くように歌い進めていく。シンセのリードで始まる少しスローなハーフタイムシャッフル曲M8「DIAMOND-EYED」（詩：クリス・モズデル）は、全編が英語歌詞によるスイートな響きの楽曲。節回しによっての微妙なチャイナ感も可愛く、中盤のストリングス風な間奏もゴージャス。

ピアノのリードで始まるスロー系M9「夢百姿」は、観念的な歌詞を情感込めて歌い進めるバラード曲。浮世絵本「月百姿」から着想得たらしく、ピアノ弾き語りを軸にシンセやチェロらを重ねて、とにかく美しくまとめ上げれば、最後はМ3のリミックス音源M10「SEVEN SEAS OF DREAMS（"MAGIC" Remixed by Sasuke Haraguchi）」（詩：クリス・モズデル）で、英語歌詞に置き換え、サウンドは今風な形に置き換えた原口沙輔氏。

その他参加ミュージシャンは、ウィリー中尾（g…M1-2）。

Disc2枚目は提供曲ベスト「Mioko's Songbook」18曲。まずはシンセ音にコンガ重ねて始まる少しスローなチキチキ曲M1「泳ぐ / 今井美樹」（詩：岩里祐穂）で幕開け。1989年発表「MOCHA under a full moon」収録曲で、喰ったリズムに浮遊感漂う柔らかい歌声。舞台はプール、どことなくなリゾート感が心地よく響けば、シンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M2「夢の夜 / 今井美樹」（詩：今井美樹）は、1991年発表「Lluvia」収録曲で、「答のない恋だとわかってる」、テーマは不倫？アーバンな響きのバラッドとして手堅くまとめ上げられた1曲。終盤にはオルガンソロも。

シーケンス音にハープやピアノ重ねて始まるアップ系M3「空 / 奥菜恵」（詩：夏野芹子）は、1998年発表「i-n-g」収録曲。打ち込み軸とした少しマイナーな響きの楽曲で、アンニュイな歌声が印象的。コーラス折り重ねて歌い進めるサビは印象的。

女性アイドルグループ＝Qlairから2曲、ギターのリードで始まるアップ系M4「秋の貝殻 / Qlair」（詩：工藤順子）は、1992年発表シングル表題曲で、少し憂いあるメロディを3人がハモり合って歌い進めてのアーティスティックに寄せたアイドルソング。中盤にピアノソロ挟めば、シンセ類のリードで始まるアップ系M5「眩しくて / Qlair」（詩：工藤順子）は、1992年発表シングル表題曲で、朗らかな響きの楽曲ながらもBメロに「せつなさ」付加、勿論、ハモり合って朗々と歌い進めるアイドルソング。

三浦恵理子も属したアイドルグループ＝CoCoのシンセのリードで始まる4つ打ち曲M6「EQUALロマンス / CoCo」（詩：及川眠子）は、1989年発表シングル表題曲で、彼女たちのデビュー曲。5人が明るく歌い合ってのユーロビート調。その時代らしい軽いサウンドメイクも懐かしい。中盤に何故かソプラノソロを挿入。

コンガにブラス隊重ねて始まるアップ系M7「日々の泡 / 郷ひろみ」（詩：松井五郎）は、1999年発表シングル「GOLDFINGER '99」B面曲で、高らかに歌い上げてのラテン曲。ピアノやブラス隊がらしい色を添え、中盤にはアコギソロ、終盤には弾きまくりなピアノソロも。シタール？のリードで始まるミディアム系M8「Yours / 斉藤由貴」（詩：斉藤由貴）は、1991年発表「LOVE」収録曲で、揺れる女心を浮遊感漂うアンニュイな歌声で歌い上げていく。その世界観は彼女ならでは。

ピアノにフレベ重ねて始まるスローなハチロク曲M9「ふたり / 澤田知可子」（詩：沢ちひろ）は、1992年発表シングル表題曲で、「やっと逢えた」ふたりについてしっとりと歌い上げてのバラード曲。マイナー調なのが何かを感じさせる。節々で色を添えるアコギとストリングス隊。

鈴木雅之から2曲、ギターやエレピのリードで始まるスロー系M10「adagio / 鈴木雅之」（詩：松井五郎）は、2004年発表「Shh...」収録曲で、深々と歌い上げての少し影のあるアーバンなバラード曲。ベースラインがクールさを大いに醸し出せば、ピアノにストリングス隊重ねて始まる少しスロー系M11「Recede～遠ざかりゆく想い～ / 鈴木雅之」（詩：高杉碧）は、1999年発表「Still Live In My Heart」B面曲で、朗々と歌い上げてのバラード曲。サビのコード変化が絶妙。

大勢のドゥーワップなコーラスからのアップ系M12「くしゃみ / ともさかりえ」（詩：秋元康）は、1996年発表シングル表題曲で、スネア4つ打ち畳み掛ける中、朗々と歌い上げてのオールディーズ風なガールズポップ曲。歌は意外に上手い。打ち込みにエレピ重ねて始まるミディアムな跳ね系M13「午後の浜辺で / 西田ひかる」（詩：及川眠子）は、1998年発表「幸せのかたち」収録曲で、ルージーなビート用いて朗々と歌い上げてのU.K.ファンク調。アイドル向けじゃない洗練されたサウンドがカッコいい。

シンセ音に歌声重ねて始まるアップ系M14「風の中の少年 / 光GENJI」（詩：秋谷銀四郎）は、1991年発表シングル表題曲で、8分刻み積み重ねてのマイナーでドラマティックなロック調。デビュー曲の「STAR LIGHT」を彷彿させる。中盤にはワイルドなギターソロも。中近東風なアコギのトレモロからのM15「嘆きの天使 / 吉田真里子」（詩：森雪之丞）は、1989年発表シングル表題曲で、発注は極寒のロシアのような曲だったらしく、どことなく寒そうなエフェクト添えてる。中盤のシンセ間奏後のブリッジは少し明るい。

最後はシンセのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M16「もう夢からさめないで / 渡辺満里奈」（詩：あさくらせいら）は、1988年発表シングル表題曲で、スラップ鳴り響く中での明るさ全開なアイドルソング。

今井美樹や郷ひろみ、鈴木雅之といったアーティストへの提供曲は、彼らの持ち味を最大限引き出すべくなソングライティングと編曲がなされるけど、アイドルへの提供曲らは、いかにもなアイドルソングじゃなく、アーティスティックな階段を一段登らせたような楽曲に仕上がってて、非常に面白かった。引き出しの多さが美央子さんがこの当時、人気ソングライターであった証な気がします。

タグ：: #山口美央子

February 19, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3186…「Light Mellow Deluxe」3枚！

今回は、金澤寿和氏の代表的なシリーズ「Light Mellow」から「Deluxe」といった形で女性3人のコンピ集3枚がお題目です。

1：「Light Mellow Deluxe アン・ルイス [2CD] - アン・ルイス」

アン・ルイス

ビクターエンタテインメント

2025-12-24

まずはこちら、アン・ルイスの～です。自分にとっては「六本木心中」以降の一連のロック歌謡が印象的だけど、1979年に山下達郎氏ら迎えて発表した作品「ピンク・キャット」がシティポップのカテゴリーで最近再発され（レビューはこちら）、違った魅力を知ったシンガーの1人です。

こちらはその時期周辺の楽曲を、「Light Mellow」といった定規で金澤氏がコンピ、そして小林克也氏が軽妙にDJ重ねて1982年に発表した音源「ANNIE'S SPECIALS-Katsuya Kobayashi D.J.Version-」をそのまま加えて「Deluxe」、2枚組にて発表したモノ。CD2枚に全28曲収録です。

Disc1枚目は、全16曲収録で、収録曲とその出典は以下の通り。
1978年発表「シンク・ピンク」～M3「"ごめんね"と云わせて」、M9「もう少し」、M12「女はそれを我慢できない」
1979年発表「ピンク・キャット」～M2「Love Magic」、M4「ウォッカ or ラム」、M10「シャンプー」、M14「Alone in the Dark」
1980年発表「リンダ」～M5「ネイビー・ブルー・アフタヌーン」、M7「リンダ」
1982年発表「チークⅡ」～M6「Dream Boy（ドリーム・ボーイ）」、M8「Dreams（夢で逢えたら）」
1979年発表シングル～M1「恋のブギ・ウギ・トレイン」、M16「愛・イッツ・マイ・ライフ」

1980年発表シングル～M15「BOOGIE WOOGIE LOVE TRAIN」
1983年発表シングル～M13「I Love Youより愛してる」
1989年発表シングル～M11「WOMAN」

まずはヘリのプロベラ音を冒頭に、アップな4つ打ち曲M1「恋のブギ・ウギ・トレイン」（詩：吉田美奈子、曲：山下達郎）で幕開け。美奈子さんと達郎御大が楽曲提供したディスコチューン。両人によるコーラスパートもいい演出。ブラス隊のリードで始まるアップ系M2「Love Magic」（詩曲：吉田美奈子）もディスコチューン。ベキベキなスラップ音が小気味よく、中盤にアルトソロ、終盤の気怠いフェイクも印象的。

ブラス隊＆アルトのリードで始まるアップ系M3「"ごめんね"と云わせて」（詩：小林和子、曲：加瀬邦彦）は、「浮気な私」、だからタイトルの「ごめんね」。吐き出すような歌唱は彼女らしい。中盤にアルトソロとストリングス隊のソリを挟めば、ギターのリードで始まるアップ系M4「ウォッカ or ラム」（詩：下田逸郎、曲：桑名正博）は、どことなく漂う倦怠感、「嘘でも本当でも私がきらめけば」、そんな主張もアンらしい女性の代弁。

スネアロールからのアップな8ビート曲M5「ネイビー・ブルー・アフタヌーン」（詩：もりたゆみ、曲：東郷正和）は、アイドルソングと言っても過言ではないピュアなラブソング。女性コーラス隊従え、オールディーズは編曲も悪くない。ストリングス隊のリードで始まるアップな8ビート曲M6「Dream Boy（ドリーム・ボーイ）」（詩：D. Silberthorn、曲：大瀧詠一）は、全てが英語歌詞による作者の大瀧さんらしいオールディーズ風。終盤のアンの喋りもいい演出。

ドゥーワップ風なイントロからのスローな3連シャッフル曲M7「リンダ」（詩曲：竹内まりや）は、正にオールディーズ、まりやさん自身も後にセルフカバーしていて、間奏＆後奏のコーラスパートは達郎氏交えて3人で。ドラムに流麗なストリングス隊重ねて始まるアップな8ビート曲M8「Dreams（夢で逢えたら）」（詩曲：大瀧詠一、英語詩：D. Silverthorn）は、全て英語歌詞にて披露。その歌声はアンらしさを排し、オールディーズらしく響かせる。終盤にアンの語りも◎。

サックス隊のムーディなリードで始まるスローな4ビート曲M9「もう少し」（詩曲：岡本一生）は、ビッグバンドジャズしちゃってて、女心を艶かしく歌う。中盤にアルトとトランペットのソロを挟めば、水の音にピアノ＆シンセ重ねて始まるスローな3連シャッフル曲M10「シャンプー」（詩：康珍化、曲：山下達郎）は、ムーディなバラッド曲。中盤に鳴きのギターソロは松木恒秀さんによる。

ギターのリードで始まるミディアム系M11「WOMAN」（詩：石川あゆ子、曲：中崎英也）は、本作の「Light Mellow」という趣旨とは外れてる気もするけど、彼女の代表曲の1つと言えるロッカバラード曲。だけど普遍の名曲であるのは間違いない。中盤と終盤にロックなギターソロを挟めば、ブラス隊のリードで始まるミディアム系M12「女はそれを我慢できない」（詩曲：加瀬邦彦）は、昭和な歌謡ファンクな様相。「早く逃げろよ」といった歌詞も昭和らしいモノ。

ギターのリードで始まるアップ系M13「I Love Youより愛してる」（詩：三浦百恵、曲：NOBODY）は、激しく攻め立てるファンクなロックチューン。「優しすぎる人ね」の箇所に作詞した三浦百恵こと山口百恵の楽曲同様、力強さと優しさを感じさせる。ピアノのリードで始まるミディアム系M14「Alone in the Dark」（詩曲：吉田美奈子）は、「たそがれてくCity」とルージーに歌い出す吉田美奈子ワールドなアーバンなファンク調。ピタリとハマるアンのボーカル。中盤と終盤にアルトソロ挟みます。

そしてМ1の英語バージョンとなるM15「BOOGIE WOOGIE LOVE TRAIN」（詩：吉田美奈子、英語詩：Chris Mosdel、曲：山下達郎）。12インチのロングバージョン。いかにもディスコ向けな快活さが◎。最後はギターやエレピのリードで始まるスロー系M16「愛・イッツ・マイ・ライフ」（詩：吉田美奈子、曲：山下達郎）は、「愛に～かけてみたいあなたと」と歌うメロウで美メロなバラード曲。本作を締め括るにふさわしい。中盤にギターソロを挟みます。

Disc2枚目は、1982年12月5日発売の「ANNIE'S SPECIALS-Katsuya Kobayashi D.J.Version-」をそっくりそのまま。小林克也氏がDJして楽曲を繋ぐ形で進行します。

まずは小林克也氏のファンキーな寸劇と導入ナレーション挟んで始まるアップ系M1「ラ・セゾン」（詩：三浦百恵、曲：沢田研二）で幕開け。1982年発表のシングル曲で、素晴らしい作家陣得てロックする。サビのキャッチーさは半端ない。

克也さんが繋いで、1979年発表「ピンク・キャット」収録曲をスローな3連シャッフル曲M2「Lost in Hollywood」（詩曲：L. Guzy, M. Boeddeker & P. Minardy）は、で、全編が英語歌詞によるロッカバラード曲。続くピアノのリードで始まるM3「Alone in the Dark」（詩曲：吉田美奈子）とM4「シャンプー」（詩：康珍化、曲：山下達郎）は、Disc1枚目に丸ごと収録されてる。前者には効果音を少々付加してる。

そして朗々と紹介して始まるアップ系M5「BOOGIE WOOGIE LOVE TRAIN」（詩：吉田美奈子、英語詩：Chris Mosdel、曲：山下達郎）は、英語歌詞バージョンで、これもDisc1枚目に丸ごと収録されてる。途中に男女の「Hello, See You Again」といった挨拶を繰り返し、克也さんのMCを挟めば、続くM6「女はそれを我慢できない＜Annie's Specials Version＞」（詩曲：加瀬邦彦）は、1978年発表「シンク・ピンク」収録曲を、本作の為にロック色強めの別バージョンに仕上げたモノ。

ここからB面部分、克也さんらのたっぷりな導入経て始まるスローな3連シャッフル曲M7「One Sided Love」（詩曲：竹内まりや、英語歌詞アン・ルイス＆Katsuko）は、1980年発表のカバー作「チーク」収録曲で、ムーディなオールディーズ曲。続くM8「Dreams（夢で逢えたら）」（詩曲：大瀧詠一、英語詩：D. Silverthorn）は、1982年発表「チークII」収録曲で、Disc1枚目に丸ごと収録、その仕上がりはサラリとしてる。

シルキーなコーラスのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M9「Good-Bye Boy」（詩曲：アン・ルイス）は、1980年発表のカバー作「チーク」収録曲で、全編が英語歌詞ら正にオールディーズな響きのバラッド曲。中盤からはタイトルコールの連続。トランペットのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M10「Count Every Star」（詩曲：B. Coquatrix & S. Gallop）は、1982年発表「チークII」収録曲で、こちらもオールディーズ。伴奏に加えたストリングス隊がムーディに彩り、中盤には金管隊によるソリを挿入。終盤はアンと克也さんの寸劇。

男性の甲高いコーラスから始まるアップ系M11「甘い予感」（詩曲：松任谷由実）は、1977年発表のシングル曲で、1979年にユーミンもセルフカバーしたささやかなポップソング。男女の恋模様、その描き方は正にユーミン、しっかりと俯瞰してる。中盤にアルトソロを挟めば、最後はスローな3連シャッフルで始まるM12「Linda～グッド・バイ・マイ・ラブ」（詩曲：竹内まりや / 詩：なかにし礼、曲：平尾昌晃）で、まずは前者、1980年発表「リンダ」表題曲をしっとりと歌い上げる（Disc1枚目にも収録）。フェードアウトし、最後に1974年発表シングル曲で、アン初のヒット曲をラジオ越し的に流し、幕を閉じます。

色々と名曲発見です～。

2：「Light Mellow Deluxe 阿川泰子 [2CD] - 阿川泰子」

阿川泰子

ビクターエンタテインメント

2025-12-24

こちら、阿川泰子の～です。1980年代初頭に女性ジャズボーカルのカテゴリーで大ヒットしてて、僕は村上ポンタ秀一氏が参加した1983年発表「Night Line」（レビューはこちら）が初体験だったけど、実はマリーン派（苦笑）。よって深く聴き込んだのはこのブログ立ち上げてからなんだよね～（大まかにこちら）。

こちらはそのビクター時代の楽曲を、「Light Mellow」といった定規で金澤氏がコンピ、そしてMondo Grossoや須永辰緒、ヤン冨田がらリミックスした2008年発表「MISS-A-MIXTURE」（レビューはこちら）を加えて「Deluxe」、2枚組にて発表したモノ。CD2枚に全31曲収録です。

Disc1枚目は全18曲収録で、収録曲とその出典は以下の通り。
1980年発表「Sweet Menu」～M2「RAINBOW OF LOVE」
1980年発表「Journey」～M4「SENTIMENTAL JOURNEY」
1981年発表「Sunglow」～M3「SKINDO-LE-LE」、M5「CINEMA」
1982年発表「Fine!」～M1「MEU AMOR」、M8「NEW YORK AFTERNOON」

1983年発表「Night Line」～M18「NEVER WANNA SAY GOODNIGHT」
1984年発表「Gravy」～M12「MEANT TO BE」、M14「GRAVY」、M16「L.A.NIGHT」
1985年発表「Lady September」～M6「VELAS（SEPTEMBER）」、M7「SEABIRD」、M10「WHEN YOU SMILED AT ME」
1987年発表「Ms. mystery」～M13「WHAT A WOMAN FEELS INSIDE」、M15「BLUE」
1988年発表「「URO do MANAUS」～M9「AWAY」、M11「SURRENDER（AZUL）」
1990年発表「Your Song」～M17「LESS IS MORE」

まずはエレピ＆ベースのリードで始まるアップ系M1「MEU AMOR」（J. Wagner）で幕開け。1ブラジルのバンド＝Viva Brasil従えてのラテンポップ。舌足らずな歌声、キャッチーなサビ、チーチキなギロの音、中盤にフルートソロ挟みつつ、軽やかに展開。エレピに松木恒秀（g）のオブリ全開なギター添えて始まるアップ系M2「RAINBOW OF LOVE」（D. Silverthorn）は、4つ打ち軸として甘美なメロディを甘く歌い進めていく。どことなく漂うアーバン感に編曲センスの良さを感じ、また中盤と終盤にアルトソロを挟みます。

静かに鳴り響くラテンパーカッションに歌声重ねて始まるアップ系M3「SKINDO-LE-LE」（J. Wagner & C. Amaral）は、松岡直也＆ We-Sing従えての彼女の代表曲。抑えて抑えてサビで解放、小気味良いブラス隊にポンタさんのセンス結実のドラミング。その裏で色を添える松岡御大のラテンピアノやかすかなパーカッシブなスキャットと、聴きドコロ満載の名曲。

ブラス隊のリードで始まるミディアム系M4「SENTIMENTAL JOURNEY」（L. Brown, B. Homer & B. Green）は、知られたジャススタンダード曲を4つ打ちでまとめ直して展開。この辺の編曲センスは当時のマントラ的。その甘い歌声、中盤と終盤に中村誠一（t-sax）の豪放なテナーソロ挟めば、ギターとストリングス隊のリードで始まるスロー系M5「CINEMA」（マイケル・フランクス＆ A. C. ジョビン）は、こちらも松岡御大仕切り。オリジナルのラテンっぽさを踏襲、メロウ度増してのカバー。色を添えるギターは和田アキラ。

シンセのリードで始まるスロー系M6「VELAS（SEPTEMBER）」（イヴァン・リンス& V. Martins、英訳詩：トミー・スナイダー）は、アコギのアルペジオ従えて甘く歌い進めてのメロウなバラード曲。終盤に数原晋のフリューゲルホルンソロを挟めば、ピアノのリードで始まるミディアム系M7「SEABIRD」（A. Kimura & 小林修）は、朗らかな響きのメロウなラテン調。中盤に歌心に富んだテナーソロを挟みます。

男女コーラスとストリングス隊掛け合って始まる少しスロー系M8「NEW YORK AFTERNOON」（R. Cole）は、甘く歌い進めての小気味よいボサノバ調。大いに色を添える女性コーラス隊、中盤と終盤に清水靖晃のアルトソロを挟めば、ギターとシンセのリードで始まる少しスロー系M9「AWAY」（T. Mann, アレックス・アクーニャ＆エイブラハム・ラボリエル）は、L.A.録音のバックビートなラテン調。その浮遊感漂うサウンドは心地良く響く。中盤の女性コーラスパートにはケヴィン・レトーもクレジット、終盤にはダン・ハフのギターソロ。

シンセのリードで始まるアップ系M10「WHEN YOU SMILED AT ME」（マイケル・フランクス）は、甘い歌声によって軽やかに歌い上げての少々ラテンフレーバーなポップソング。終盤にシンセソロを挟めば、シンセのリードで始まるアップ系M11「SURRENDER（AZUL）」（T. Mann & ジャヴァン）は、L.A.録音、バックビート用いてのラテンポップ曲。いかにも1980年代っぽいシンセ音は古臭いが、奔放気味に歌い飛ばしてるのが印象的。

スラップにパーカッシブな男性ボイス重ねて始まるアップ系M12「MEANT TO BE」（ネーザン・イースト＆ランディ・ウォルドマン）は、小気味よいブラス隊従えつつ、少々ファンク気味ながら朗らかな響きを持つ。歌声は可愛く披露し、テナーのリードで始まる少しスローな跳ね系M13「WHAT A WOMAN FEELS INSIDE」（M. Sharron, ロニー・フォスター＆デヴィッド・ガーフィールド）は、ナイティな響きのバラッド曲。裏の奔放なハーモニーはフィル・ペリーによる。中盤と終盤にブランドン・フィールズによるテナーソロを挟みます。

ドラムの跳ねたビートにベースやギター、男性ハミング重ねて始まる少しスローな跳ね系M14「GRAVY」（A. Johnson）は、小気味よいアシッドジャズ調。中盤からはジャジーなギターソロ、女性スキャットソロにエレピソロらを繋げば、スラップにギター重ねて始まる少しスロー系M15「BLUE」（J. Steele＆H. Haba）は、アーバンな響きのバラッド曲。少し時代は早いがスムースジャズな路線でもある。中盤にジョージ・デュークっぽいシンセソロを挟みます。

機械的な打ち込みをフェードインして始まる少しスロー系M16「L.A.NIGHT」（A. Johnson & M. Howard）は、シルキーなコーラス隊従えて歌い進めるナイティなバラッド曲。中盤にヴィクター・フェルドマン（vibes）のヴァイブソロ、以降も大いに絡んで色を添えれば、エレピのリードで始まるスローなチキチキ曲M17「LESS IS MORE」（ルパート・ホルムス＆ニック・デカロ）は、物悲しげなテーマを歌い上げてのバラード曲。かすかながら重く色を添えるストリングス隊、また吐き捨てるが如くな歌いっぷりも珍しい。

最後はシンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M18「NEVER WANNA SAY GOODNIGHT」（F. Golde, R. Bruno & E. Schwartz）は、朗らかなメロディを甘く歌い進めるバラッド曲。そもそもはラムゼイ・ルイスがナンシー・ウィルソンを迎えて発表、中盤に数原晋のフリューゲルホルンソロ交えて、暖かくも手堅くまとめてる。

Disc2枚目は、2008年7月16日発売の「MISS-A-MIXTURE」をそっくりそのまま。全13曲収録だけど、その出典は以下の通り。

1988年発表「10th Avenue」～3曲（M4-5 & 12）

1989年発表「Dancing Lover’s Nite」～2曲（M8 & 10）

1993年発表「Skindo le-le from jazz funk to brazilian fusion」～1曲（M1）

1994年発表「Chameleon」～4曲（M2,6,9 & 11）

2007年発表「re-mode club jazz digs」～2曲（M3 & 7）

新録曲～1曲（M13）

冒頭にストリングス音出して始まるM1「SKINDO-LE-LE：Mondo Grosso Samba Remix by Shin-ichi Osawa」（C. Amaral & J. Wagne）は、Mondo Grossoの大沢伸一によるリミックス音源。ストリングスを節々に足しつつ、ドラムは別のと入れ替え、ピアノはエレピに置き換え、かなり大胆に変化させてる。だけど力強さはそのままで、いい仕上がり。

爪弾くギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M2「CAMELEAO（CHAMELEON）：Extended Club Mix by Krush」（イヴァン・リンス, V. Martins & A. Blanc）は、1994年発表「Amizade」収録曲で、メリハリあるビート軸に、かなりクラブらしいリミックスをKrushが施してる。イヴァン・リンスとのデュエット形式、加えたフリューゲルホルン、またリリカルなピアノソロも挟みます。

ピアノにブラス隊重ねて始まるアップ系M3「WHEN THE WORLD TURNS BLUE（MELODIES OF LOVE）：SUNAGA T EXPERIENCE REMIX by Tatsuo Sunaga」（ジョー・サンプル＆ウィル・ジェニングス）は、1989年発表「When The World Turns Blue」収録曲で、須永辰緒氏によるリミックス。ブラス隊と置き換えたアコベが醸し出す退廃感は彼らしいモノ。中盤のピアノソロは作者のジョー・サンプル、テナーソロはウィントン・フェルダー、何かスゴい。高速4ビートに変化してのトランペットソロは新たに付加したモノ。

女性のハミング折り重ねて始まるアップ系M4「LOWDOWN：N. Y. Mixture by Yann Tomita & Akinobu Koga」（ボズ・スキャッグス＆デヴィッド・ペイチ）は、Miss A名義で1989年発表「Dancing Lover's Nite」収録曲をそのままに。ヤン富田とAkinobu Kogaがリミックスも、その時代らしい軽さが満ち溢れてる。終盤は延々とキーボードソロ。

打ち込みがフェードインして始まるM5「L.A.NIGHT：GRP Remix by Josiah Gluck」（M. Howard & A. Johnson）は、1984年発表「Gravy」収録曲でDisc1枚目にはオリジナル収録。その音源を活かしながら、より音の粒をはっきりさせたのがJosiah Gluckのリミックス。

コンガらのリードで始まるアップ系M6「MORE AND MORE：Latino Mixture by Kyoto Jazz Massive」（R. Pantoja & C. Trulio）は、、1994年発表「Amizade」収録曲で、Kyoto Jazz Massiveによるラテン度高めたリミックス音源。囁くように歌いつつ、ギターやシンセが色を添え、その仕上がりはムーディ。

キューバン風なビートにテナー重ねて始まるアップ系M7「SEND ONE YOUR LOVE（New Perspective Rework by Nicola Conte）」（スティービー・ワンダー）は、1990年発表「Your Songs」収録曲を、ニコラ・コンテがリミックス。4ビートにも変化させながら軽快に進行。中盤のピアノソロはデヴィット・ベノワ（p）、節々で色を添えて終盤でソロ取るテナーは後乗せっぽい。

シンセベース＆4つ打ち鳴り響いて始まるM8「STOP IN THE NAME OF LOVE（N.Y.Mixture by Yann Tomita & Akinobu Koga）」（B. Holland, L. Dozier & E. Holland）は、Miss A名義で1989年発表「Dancing Lover's Nite」収録曲で、ヤン富田とAkinobu Kogaがリミックスしたモノをそのままに。ダイアナ・ロス＆シュープリームスの名曲をダンサブルにまとめてる。

入口に男性ハミングを挿入してのM9「CAMELEAO（CHAMELEON）：Dub Mix by Krush」（イヴァン・リンス, V. martins & A. Blanc）は、М2同様にKrushによるDub Mixバージョン。また表にピアノ、裏にフリューゲルホルンで彩り、ユラユラ感とメロウ度をより高めてる。歌声は限定的に添えた程度でもあるが、そもそもの1994年発表「Chameleon」では上のM2に連続しての収録で、あえて大きく変化させてます。

甘美なハミングから始まるスローなチキチキ調M10「Ooo BABY BABY：N.Y. Mixture by Yann Tomita & Akinobu Koga」（スモーキー・ロビンソン＆ W. Moore）は、М4同様に1989年発表「Dancing Lover's Nite」収録曲をそのままに。リミックスはヤン富田とAkinobu Kogaだけど、まあまあクラブジャズ風にまとめてて、時代先取りしてる感あり。

躍動的な打楽器にシンセ重ねて始まるアップ系M11「MORE AND MORE：Cold Fusion Mix by Kyoto Jazz Massive」（R. Pantoja & C. Trulio）は、1994年発表「Amizade」収録曲で、Kyoto Jazz Massiveによるサンバなリズム強調してのリミックス。シンセ音らも付加し、それが醸し出すムーディ感。

再びのM12「SKINDO-LE-LE：GRP Remix by Josiah Gluck」（C. Amaral & J. Wagner）は、М6に続いてJosiah Gluckによるリミックス。オリジナル音源を用いて上手く整え上げてる。

最後は新録曲、激しくリズム積み重ねて始まるアップ系M13「DUKE'S PLACE：Electric Bop Mix by Kei Kobayshi」（B. Katz, デューク・エリントン, R. Roberts & R. Thiele）は、1991年発表「My Duke」収録曲を小林桂の手によってのミックス音源。歌声は限定的だけど、かなり先鋭的に音処理し、荒々しくまとめてる。これも1つの形。

3：「Light Mellow Deluxe 二名敦子 [2CD] - 二名敦子」

二名敦子

ビクターエンタテインメント

2025-12-24

こちら、二名敦子の～です。1979年に早川英梨でデビューも、1983年に二名敦子に改名、直後にはボサノバのカバー作「PLAY ROOM～戯れ～」で再デビューも、すぐにシティポップ路線に変更、1984年5月発表「Loco Island」から結婚・引退する1986年迄に5枚のアルバムを発表、今回はそれらからLight Mellowという形で金澤寿和氏にコンピされた1枚に、1985年にカセットのみで発表されたDJによるラジオショー「RAINBOW ISLAND RADIO SHOW」を加えて「Deluxe」、CD2枚に全27曲収録です。

Disc1枚目は全17曲収録で、収録曲とその出典は以下の通り。
1984年発表「Loco Island」～M2「カラパナ・ブラック・サンド・ビーチ」、M10「ブギー・ボード」
1985年発表「Windy Island」～M3「Soldier Fish」、M9「Icebox & Movie」、M11「PH-8」
1985年発表「Naturally」～M1「Hi-way 1」、M7「トワイライト」、M15「ココナツシャンプー」、M17「風の街角」
1986年発表「Him」～M4「曇りのち"Easy"」、M5「オレンジバスケット」、M13「Wonderland 夕闇 City」、M16「ムーンライトママ」
1987年発表「Fluorescent Lamp」～M6「展覧会の午後」、M8「プロポーズは聞かない」、M12「アップルティーとピーナッツ」、M14「堤防」

まずはキーボードのリードで始まるミディアムな16系M1「Hi-way 1」（曲：鳥山雄司）で幕開け。喰ったビートが小気味よく、L.A.を舞台にしての爽やかなドライブソング。中盤にスラップやブラス隊による間奏挟めば、喰ったスラップからの少しスローな3連シャッフル曲M2「カラパナ・ブラック・サンド・ビーチ」（詩：三浦徳子、曲：高中正義）は、高中さんの「New York Strut」に歌詞足して発表されたモノ。舞台をハワイに置き換え、非常にキャッチーな楽曲。

ギターのリードで始まるアップな8ビート曲M3「Soldier Fish」（詩：三浦徳子、曲：REICO）は、男性コーラス陣従えて朗々と歌い進める爽やかな夏ソング。中盤に伸びやかなギターソロを挟めば、ギター＆シンセのリードで始まるアップな8ビート曲M4「曇りのち"Easy"」（詩：安藤芳彦との共作、曲：安部恭弘）は、「Take It Easy」、そう伝えたい朗らかでささやかな楽曲。中盤にアルトとシンセのソロ、終盤にアルトソロを挟みます。

ドゥーワップなコーラスからのアップな3連シャッフル曲M5「オレンジバスケット」（詩：田口俊、曲：崎谷健次郎）は、歌伴シンセ従えながら軽やかに歌い上げてのポップソング。中盤にギターにシンセのソロを挟めば、キーボードにストリングス隊重ねて始まるアップ系M6「展覧会の午後」は、チキチキ用いながら展覧会を舞台に歌い進める。「そんなあなたが好き」、どことなくゴージャスに感じるのは優雅なストリングス隊の伴奏のおかげ。

アコギカッティング従えて歌い出すスローなチキチキ曲M7「トワイライト」（詩：三浦徳子、曲：安部恭弘）は、1番はデュオ、2番からはバンドも加わり、夕暮れ時の切なさを朗々と歌い進めていく。中盤にはフルートソロ挟めば、シンセのたっぷりなリードで始まる少しスロー系M8「プロポーズは聞かない」は、あえて「プロポーズは聞かない」女心をメロウなサウンドに載せて歌唱。中盤にオルガンソロ、終盤にスチールギターソロ、女性陣のコーラスワークを挟みます。

ギターカッティングにシンセのキメ＆暖かい男性コーラス繋いで始まる少しスロー系M9「Icebox & Movie」（詩：三浦徳子、曲：佐藤健）は、悲恋と未練歌ったメロウでアーバンな響きのバラッド曲。中盤にアルトソロ挟めば、ギター＆シンセのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M10「ブギー・ボード」（詩：三浦徳子、曲：安部恭弘）は、舞台は夏の海、「Mr. 波乗り人」へのゴメンを爽やかに歌い飛ばす。中盤にシンセソロ挟みます。

シンセにギターカッティング重ねて始まるアップ系M11「PH-8」（詩：三浦徳子、曲：桜井哲夫）は、喰ったビート用いて「foolish boy」の分かりやすいあなたについて歌ったこのささやかな楽曲。この時代らしい女心の代弁、中盤にアルトソロを挟めば、躍動的なベースラインのリードで始まるアップ系M12「アップルティーとピーナッツ」は、サンバなリズムも用いつつ、「うまくいく事もきっとあるよ」とそこは前向きだけど彼とは上手くいってない少々マイナー調。

シンセのリードで始まる少しスローな跳ね系M13「Wonderland 夕闇 City」（詩：田口俊、曲：杉真理）は、アーバンな響き持ちつつ、「恋愛しましょうか？次はあなたと」、そう軽く歌い飛ばしてのアーバンなファンク調。中盤にシンセソロ、終盤にアルトソロを挟めば、コンガらからブラス隊へと繋いで始まる少しスロー系M14「堤防」は、生まれ故郷の堤防を舞台に、小気味よいビート用いて朗々と歌い進めてのアーバンなポップソング。

男女コーラス隊のドゥーワップからのスローな3連シャッフル曲M15「ココナツシャンプー」（曲：芳野藤丸）は、オールディーズ風の響きながら、3つ下のあの娘、ココナツオイルは彼女の持ち物、揺れる女心を切々と歌い上げるバラッド曲。吉野藤丸のハーモニーが色を添えれば、コーラス陣従えて歌い出すアップ系M16「ムーンライトママ」（曲：村田和人）は、スラップ交えた小気味よいビート用いて「あなた」との時間綴った爽やかな響きの楽曲。中盤にトランペットソロ挟みます。

最後はピアノのリードで始まるスロー系M17「風の街角」（詩：吉田美奈子、曲：村田和人）は、ストリングス隊も交えながら歌い進めての美メロなバラード曲。大いに歌伴するピアノが盛り上げ、中盤にはギターソロ、しっとりと迎えるエンディング。

さて、Disc2枚目「RAINBOW ISLAND RADIO SHOW」は、1985年にカセットで発売されたDJミックス音源。ハワイを舞台に全10曲収録。

まずは波の音エフェクトから始まるアップ系M1「A Side Opening～POPCORN（KANGAROO）」（曲：H. Maseki）は、軽やかなインスト曲バックに、DJ2名が掛け合ってのオープナー。そして少しスローな跳ね系M2「カラパナ・ブラック・サンド・ビーチ」（詩：三浦徳子、曲：高中正義）は、Disc1枚目М2を少し短縮、終盤にDJらアップな8ビート曲M3「Soldier Fish」（詩：三浦徳子、曲：REICO）は、同М3曲で、本編同様で挿入しつつ、波の音従えてDJタイムが1分少々。しっかり紹介されて歌い出すスロー系M4「ブルー・キュラソー」（曲：佐藤博）は、1984年発表「Loco Island」収録曲で、全編に添えた波の音のせいでか、ムーディに響くバラッド曲。ピアノやストリングス隊のささやかな伴奏も◎。終盤の詞の朗読後、波の音従えてのたっぷりなDJタイム。紹介受けて始まるアップ系M5「二人のWednesday」（曲：加藤和彦）は、1985年発表「WINDY ISLAND」収録曲で、男性コーラス従えて再び始まる恋を爽やかに歌い進めていく。中盤に伸びやかなギターソロを挟みます。

B面に移って、波の音エフェクトからDJ2名の掛け合いを前者に配してのM6「B Side Opening～Atlanta June」（詩曲：Stephen Price & David Jenkins、訳詩：三浦徳子）は、後者が1985年発表「WINDY ISLAND」収録曲。アップな16刻み用いて、アトランタの6月、黒っぽい男性コーラス陣従えて朗々と歌い上げていく。中盤には男性のハーモニーからの爪弾くギターソロを挟んで、後半はDJパート、ここからは二名さんも加わる。「マヒマヒが好き」とかのやりとりを楽しげにしながら、キーボードのリードで始まるアップ系M7「Tonight My Love」（詩曲：Cory Lerios、訳詩：三浦徳子）ほ、1985年発表「WINDY ISLAND」収録曲で、「知り合ったばかり」の相手との時間を描いた爽やかな響きの楽曲。後半はDJタイム、二名さんは「マウイアイランドが好き」と答えつつ、ピアノのリードで始まるアップ系M8「ちょっと泣きたいWednesday」（詩：三浦徳子、曲：村田和人）は、1984年発表「Loco Island」収録曲で、またまたWednesday＝水曜日、選ばれない自身を明るく歌い飛ばしていく。男性コーラス陣従えてのサビ「Hold Me Tight」は軽やか。DJのやりとりからピアノのリードで始まるスロー系M9「雨のScenic Point」（詩：三浦徳子、曲：木戸やすひろ）は、1985年発表「WINDY ISLAND」収録曲で、メロウなバラード曲。その響きはA.O.R.的、ニューヨークの「エアーチケット捨てるわ」なんて歌詞はロマンティック。中盤に伸びやかなギターソロ、波音と共にDJ2人が締め括り、本編は幕を閉じます。

ボーナストラックは発掘された未発表曲のM10「月曜日の夜明けまでは＜ボーナス・トラック＞」（詩：高柳恋、曲：濱田金吾）。ソプラノのリードで始まるアップ系で、1986年か1987年に録音された音源で、編曲は和泉宏隆氏による。休日の彼とのひとときを歌ったハッピーソング。中盤と終盤にソプラノソロを挟みます。

タグ：: #アン・ルイス; #阿川泰子; #二名敦子

February 17, 202612:35

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3185…「アラン・パーソンズ・プロジェクト」1枚！

今回は、しはし棚の肥やし化していたアラン・パーソンズ・プロジェクトがお題目。

1：「ガウディ」：Gaudi～The Alan Parsons Project

アラン・パーソンズ・プロジェクト
日本フォノグラム
1990-01-10
オリジナル音源は1987年発表。

アラン・パーソンズ・プロジェクトは、イングランド出身のアラン・パーソンズ（FX compilation…M1 & 6、cp voice-prog…M5）とエリック・ウールフソン（p…M3、rhodes…M6、synth-p & additionaal-vo…M1、synth…M7、lead-vo…M3 & 6）の両名によるプロジェクト。1976年発表「怪奇と幻想の物語～エドガー・アラン・ポーの世界」でデビューし、本作は10枚目かつ最後のスタジオ作。エグゼクティブプロデューサーはエリック・ウールフソン、プロデューサーはアラン・パーソンズが務め、スペイン人建築家アントニ・ガウディをタイトルに冠した本作は、全7曲収録です。

まずは厳かにシンセ音、そこにベルやヘリコプター音重なって始まるM1「La Sagrada Familia」で幕開け。Salvador Gimenez-Oltra（dialogue…M1 & 6）による詞の朗読から、キーボードのバッキングの中でJohn Miles（lead-vo）が朗々と歌い出しての叙情的なAメロ、ドラマティックにギター鳴り響いてアップな8ビートによるサビ、突如ドラム消えての幻想的パート＝Cメロから積み重ねるキメにティンパニ添えてのブリッジ。ここからAメロはチェロ添え、サビはシンフォニックなブラス隊、Cメロにはテナーも大いに添え、サビ敷いてのギターソロから中低音なブラス隊のリードで厳かにAメロ、コーラス大いに添えてサビ反芻、フェイク積み重ねた後、静かに転じてドラマティックに迎えるエンディング。反復の中にも彩り変えて進行するプログレ曲。

爪弾くギターのリードで始まるアップ系M2「Too Late」は、Lenny Zakatek（lead-vo）が高らかにリード取ってのU.K.的な厳かかつナイティなロックチューン。中盤と終盤に歌心に富んだギターソロ、また裏のパーカッシブなシンセ音もいい彩り。キーボードのリードで始まるスローな3連系M3「Closer To Heaven」は、ウールフソンがリード取ってのバラード曲。土着な打楽器音差し込みながら展開。中盤にはムーディにアルトソロとギターソロ、アコーディオン添えてのブリッジからテーマ反芻、静かに迎えるエンディング。

ここからがB面、シンセベース鳴り響いて始まるアップ系M4「Standing On Higher Ground（邦題：真実をみつめて）」は、Geoff Barradale（lead-vo）がリード取っての大地の響き感じさせるロックチューン。中盤にギターソロ、艶めかしくフェイク積み重ねてサビ反芻、フェードアウトすれば、ギターのリードで始まるアップ系M5「Money Talks」は、John Miles（lead-vo）がリード取ってのエッジ効いたロックチューン。中盤にギターソロ、テーマ反芻、スパッとエンディング。

ポロンポロンとアコギを紡いて始まる少しスロー系M6「Inside Looking Out」は、ウールフソンがリード取ってのささやかなバラード曲。決して歌は上手くないが味がある。裏で添えるアコギがいいアクセント。中盤からは歌詞の朗読、そこに語り合う男性陣とアコギの絶妙な伴奏。チァイム音鳴り響いてそのままM7「Paseo De Gracia（Instrumental）（邦題：グラシアの散歩道）」へと。シンセの和音にキメ重ねて始まり、アップな8ビート加わり、アコギがスパニッシュなテーマを紡ぐ。シンフォニックなブラス隊とギターが掛け合いながら、そのままフェードアウト、本作は幕を閉じます。

作曲は全てアラン・パーソンズ＆エリック・ウールフソンによる。その他参加ミュージシャン。Ian Bairnson（g、spanish-g…M6-7、dialogue…M6）、Richard "Trix" Cottle（synth、sax…M1 & 3）、Laurie Cottle（b）、Stuart Elliott（ds、perc…M1,3-5 & 7、castanets & dancing shoes…M7）、John Heley（cello…M1）、David Cripp（horns conductor…M1 & 7）、Bob Howes（the English chorale conductor…M1、timpani…M1 & 7）、Andrew Powell（orchestral arrangements…M1 & 7）、Chris Rainbow（additional-vo…M1 & 4-5、back-vo…M2-3 & 6）、Norman Cowan（dialogue…M6）。

タグ：: #アラン・パーソンズ・プロジェクト

February 17, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3184…「NENA」1枚！！

今回は、ドイツ初のロックバンド＝NENAの出世作がお題目。

1：「ファースト・アメリカ」：99 Luftbaloons～NENA

NENA
SME
2009-07-08
オリジナル音源は1984年発表。

NENAは、ネーナ・ケルナー（vo）と当時の旦那＝ロルフ・ブレンデル（ds）、そこにウヴェ・ファーレンクローグ・ピーターセン（kbds）にユルゲン・デーメル（b）、カルロ・カーゲス（g）が加わって5名体制にてバンド結成。1982年にデビューシングル「Nur Getraumt」を発表、少しブレイク。

年明けて1983年、発表した2枚目のシングルが下のМ10で、彼らの母国ドイツのみならず、アメリカに飛び火して世界的なヒットに至ったらしい。本作はそんな彼らのデビュー作を軸に、インターナショナルのデビュー作として発表された1枚。ボーナストラック1曲含む全12曲収録で、歌詞はネーナ、曲はピーターセンが多くてこれを①とします（その他は特記）。プロデューサーはラインホルト・ハイルとマネ・プレーカー。

まずは気怠く歌い出して始まるM1「99 Red Balloons（Club Mix）（邦題：ロックバルーンは99）」（歌詞ローゲス、英訳詩：K. McAlea、曲：ピーターセン）で幕開け。ある意味で1980年代を代表する楽曲で、MTVでこの楽曲の存在を知り、カッコいいなっておもった高校時代。こちらは改めて制作されたClub Mixバージョンで、当時的な先鋭的処理を節々に。チキチキからの倍テン、それによって醸し出される緩急の妙、キャッチーなメロディに舌足らずな歌いっぷりがカッコよく響いた。

ドラム8ビートからのアップ系M2「?」（①、英訳詩：R. Brown）は、ビートにDX-7風シンセにギターカッティング、いかにも1980年代風なサウンドメイク施し、迷える気持ちがテーマ。中盤のアルトソロはデヴィッド・サンボーン（a-sax…M2 & 5）だったりする。そのまま最後迄、自己表現してて嬉しい客演。シンセ音にシンセベース8分刻み重なってのミディアム系M3「Hangin' On You」（①、英訳詩：R. Brown）は、マイナーなメロディラインを囁くように歌い出してのロッカバラード曲。「あなたに首ったけよ」、ストレートなラブソングでもある。

ピコピコなシンセからのアップ系M4「Just A Dream（邦題：夢を見ただけ）」（①）は、いわば片想いソングで、疾走感溢れるサウンドにて気怠く歌い飛ばしてのデジタルロック曲。中盤にシンセによる間奏挟めば、少しスローなチキチキ刻んで始まるM5「Let Me Be Your Pirate（邦題：海賊にさせて）」（詞曲ネーナ＆ブレンデル、英訳詩：R. Brown）は、「あなたを一緒に連れてってあげる」、浮遊感漂うサウンドの中で歌い進めるバラッド曲。中盤と終盤の伸びやかなアルトソロはサンボーン様。

B面に移って、シンセの軽妙なイントロからのアップ系M6「Kino（邦題：魅惑のシネマハウス）」（詞曲ブレンデル）は、1980年代風なシンセ用いたデジタルポップ曲。テーマは映画、俳優名らも交えながら明るく歌い飛ばせば、土着なシーケンス音＆タム連打からの少しスロー系M7「Das Land Der Elefanten（邦題：象達の国へ）」（詞曲ペーターセン、歌詞カーゲス）は、リードはペーターセン、そこにネーナがハーモニー添えて展開するデジタルポップ。象達の、インドがモチーフで、終盤にシンセの間奏、ペーターセンの鬼才ぶりを表現した楽曲。

伸ばしたシンセ音に歌声重ねて始まるスロー系M8「Leuchtturm（邦題：水平線が知っている）」（①＋曲ネーナ）は、「水平線の彼方までいっしょに行こうね」、舞台は海でどことなくハッピー感漂うロックチューン。「アーアーアー」が大いに繰り返されてて、シンセにギターの和音添えてのイントロ、アップな8ビート曲M9「Rette Mich（邦題：レッテ・ミッヒ（私をた・す・け・て））」（カーゲス）は、疾走感溢れるロックチューン。中盤にスラップソロ挟みます。

ギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M10「Unerkannt Durch's Marchenland（邦題：不思議な国へ）」（詩：ネーナ、曲：デーメル）は、テーマは不倫？どことなく不安気な響きを持つバラード曲。そして再びのM11「99 Luftballoons（邦題：ロックバルーンは99）」（歌詞カーゲス、曲ピーターセン）は、そもそものドイツ語バージョン。これがオリジナルで、シンプルにロックするこちらが耳に馴染んでる。やっぱ名曲。

ボーナストラックは、M11「99 Luftballoons（Live Ending Version）（邦題：ロックバルーンは99）」（歌詞カーゲス、曲ピーターセン）で、最後のブレイク後に観客の歌声添えたバージョンでした。

タグ：: #NENA

February 17, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3183…「スライ＆ロビー」1枚！

今回は、スライ＆ロビーによってのJ-POPカバー集がお題目。

1：「Jパラダイス」：J Paradise～Sly & Robbie

スライ&ロビー

SMJ(SME)(M)

2009-03-18

スライ・ダンバー（ds）とロビー・シェイクスピア（b）で結成されたスライ＆ロビーは、1970年代半ばから活動を開始、リズム隊としてはレゲエに留まらず、多くのミュージシャンらと共演してきたが、今回は日本発注のJ-POPカバー集。歌にはStephanieにChantelle、ScantanaにKibakiによる男性2名、女性2名によるユニット＝Unitzzを迎え、全12曲収録です。

まずは女性（恐らくStephanie）のハミングから始まるミディアム系M1「恋におちたら」（詩：H.U.B.、曲：坂詰美紗子）で幕開け。クリスタル・ケイの2006年発表曲で、ベースの頭抜き＆鍵盤の裏打ちでレゲエ感醸し出して展開。中盤に男性ラップ＆ギターソロ、終盤には女性陣によるフェイク祭り挟めば、バスドラ音に囁く歌声重ねて始まるアップ系M2「Baby Don't Cry」（詩曲：Nao'ymt）は、安室奈美恵の2007年発表曲だけど記憶に全くない。朗々と歌い進めつつ、打ち込み？打楽器音が小気味よさを付加も、何だか単調な展開。

ティンバレス音（とはいえ打ち込み）からの少しスロー系M3「Automatic」（詩曲：宇多田ヒカル）は、1998年発表のデビューシングル曲を、それを女性2名がハーモニー重ねながら、時に男性ラップ添えてしっかりと裏打ちレゲエする。終盤には男性ラップ＆ギターソロも。男性による歌詞の朗読からのアップ系M4「楽園ベイベー」（詩曲：Rip Slyme）は、Rip Slymeが2002年発表した代表曲を、男性ラップを軸としてサビには女性陣がサラリと歌唱、ブリッジはStephanie。そもそもの楽曲もよく知らないけど、役割分担が忙しなく感じる。

男女が歌い出して始まるアップな4つ打ち曲M5「Choo Choo Train」（詩：佐藤ありす、曲：中西圭三）は、ZOOの1991年発表曲で、女性陣2名が歌い合って進行。レゲエ色は皆無な編曲。中盤に男性ラップ＆ギターソロを挟めば、男性のリードにシンセ重ねて始まるミディアム系M6「Around The World」（詩曲：Maynard & Blaise）は、MONKEY MAJIKの2006年発表シングル曲で、女性がリード、ピアノの裏打ち、男性陣2名のラップパートが醸し出すレゲエ感。

エレピのリードで始まるアップ系M7「Won't Be Long」（詩曲：Bro.Korn）は、バブルガム・ブラザーズの1990年発表曲で、女性2名が繋ぎながら歌い進めつつ、サビ部分には男性ラップ、ピアノや男性陣の裏打ちでレゲエ感醸し出す。節々でトロンボーンが色を添えれば、アルトのリードで始まる少しスローな跳ね系M8「つつみ込むように…」（詩曲：島野聡）は、MISIAの1998年発表曲を、大いにレゲエな編曲施してのカバー。女性がリード取りつつ、中盤にはアルトソロ、こんな編曲もありかも。

女性のリードで始まるアップ系M9「La La La Love Song」（詩曲：久保田利伸）は、1996年発表曲で、ナオミ・キャンベル部分を男性にて、これもレゲエ？鳴り響くリズムにはドラムらしさを排して進行。終盤には爪弾くギターソロを挟めば、小気味よいリズムに歌声重ねてサビ始まりの少しスロー系M10「情熱」（詩：UA、曲：朝本浩文）は、UAの1996年発表曲で、忙しなく歌い進めつつ、裏の裏にリムショット鳴らしてのビートの妙、トロンボーンが色を添え、終盤は気怠くフェイク祭り。

歌に裏打ちピアノ重ねて始まる少しスロー系M11「The Perfect Vision」（詩曲：Minmi）は、Minmiの2003年発表曲で、男性ラップ交えながら進行するレゲエ調。そもそもの楽曲は全く知らないけど、男女それぞれが絡み合って醸し出す躍動感は◎。最後はハミングにバックビート重ねて始まるスロー系M12「あなたのキスを数えましょ～You Were Mine～」（詩：高柳恋、曲：中崎英也）は、小柳ゆきの1999年発表曲で、ロックバラードをレゲエに変換、朗らかなまとめ上げてます。節々にシルキーなコーラス、終盤にはフェイク重ねてフェードアウト、本作は幕を閉じます。

正直な感想は、何だかチープな仕上がりで残念。ちなみにロビーは2021年12月8日、スライは本年1月26日に亡くなっちゃった。

その他参加ミュージシャン。Shinji Nish（g…M1,3,5 & 9、kbds…M3 & 9）、Micky Chung（g…M6,8,10 & 12）、Robert Lyn（kbds…M1,3,5-10 & 12）、Weobier Llyod Denton（kbds…M2,4 & 11）、Deen Frazer（sax…M8）、Nambo Robinson（tb…M7-8 & 10）、Glenroy Brownie（additional-musician…M2-3,5 & 9）。

タグ：: #スライ＆ロビー

February 13, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3181…「ミカ・ストルツマン」2枚！

今回は、マリンバ奏者のミカ・ストルツマンの2作がお題目。

1：「Memories Of Tomorrow」：Memories Of Tomorrow～Mika Stltzman

ミカ・ストルツマン
Big Round Records
2025-11-25

ミカ・ストルツマン（marinba）といえば、2010年にMika＆スティーブ・ガッド名義で「ミカリンバ!」（同こちら）を発表、その後、2022年にスティーブ・ガッドとの共演名義作「Spirit of Chick Corea」（レビューはこちら）を発表し、そもそもはクラシックの世界からジャズにも踏み込みましたが、本作は自身名義。エディ・ゴメス（ac-b）とスティーブ・ガッド（ds）をリズム隊に迎えて制作したカバー集。全9曲収録です。

まずはマリンバにブラシスネア呼応して始まる少しスロー系M1「Memories of Tomorrow」（キース・ジャレット）で幕開け。マリンバでテーマを淡々と奏でていく。アコベとドラム、途中からはピアノの加わり、叩かないマリンバソロ、ピアノソロはリリカルに印象づけ、ピアノのリードで小粋にエンディング。

アコベにピアノ、カウベル重ねて始まるスローなハチロク曲M2「Caravan」（Juan Tizol）は、知られたテーマをマリンバで、サビ部分は4ビートに変化させる。アコベソロはウーウー言いながら、マリンバソロは低音域から高音域へと移行。テーマ反芻、キメ差し込みエンディング。

マリンバのリードで始まるブラシ4ビート曲M3「Layla（邦題：いとしのレイラ）」（エリック・クラプトン）は、マリンバ＆ピアノでテーマ繋いで。卓越したブラシワークは年老いてのガッド御大の得意とするトコで、中盤のフィルも非常に彼らしい。キメ差し込んでエンディング。

スネアロールにマリンバ重ねて始まる少しスロー系M4「Ragtime Drummer」（James Lent & Bill Cahn）は、正にラグタイム、マリンバが流麗にテーマを。マリンバとスネアロールの掛け合い、サラリと小粋に披露する。

マイク・マイニエリ（vibes…M5）のヴァイブの独奏で始まるスロー系M5「My Song」（キース・ジャレット）は、静かなブラシワークの中、マリンバとヴァイブで、旦那さんのリチャード・ストルツマン（cla…M5）のクラリネットがテーマを繋いでいく。どことなくメロウな響き、中盤に甘くヴァイブソロ、後奏にはクラリネットが色を添え、暖かさ醸し出してエンディング。

軽やかにブラシ4ビート繰り出して始まるM6「The Duke」（スティーブ・ガッド）は、ガッド御大のスキャット？それにマリンバ添えてテーマ展開。そこにミカもスキャット添えて響きは軽妙。ブイブイ響き渡らせてのアコベソロ、ポコポコとマリンバソロにピアノソロ挟んでテーマ反芻、スティックに持ち替えての後奏には凛々しくピアノソロ、小粋にエンディング。

深々とマリンバ鳴らして始まるスロー系M7「Englishman in New York」（スティング）は、ブラシでスネア擦りながら知られたテーマをマリンバで。こんな響きもありかも。4ビートに変化してマリンバソロ、その後はボサノバ調にリズムは変化してテーマ反芻、チキチキに変化してマリンバソロ、キメ交えながらピアノにアコベ、ドラムがソロ挟み込み、小粋にエンディング。

ピアノにマリンバ重ねて始まるM8「Pixieland Rag」（チック・コリア）は、ウンチャなリズム＝ラグタイム用いてマリンバが軽妙に奏でていく。ドラムはシンバル数カ所鳴らすのみの前半、後半はブラシ刻んでマリンバソロを支えてる。ドラム消えてテーマ反芻、スパッとエンディング。

最後はマリンバのリードで始まるゆったりワルツM9「Past Life Lullaby」（Geoffrey Keezer）で、マリンバとピアノで共にテーマ奏でていく。中盤にしっかりとピアノソロ、テーマ反芻し、小粋にエンディング、本作は幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。ジェフリー・キーザー（p…M1,3,7 & 9）、アンダース・ウィーク（p…M2,6 & 8）。

2：「Crossing the Bar」～Crossing the Bar～Mika Stoltzman

ミカ・ストルツマン
Big Round Record
2026-01-26

さて、こちらがミカ・ストルツマン（marinba）の最新作。ボストン交響楽団＆ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクト（orchestra…M1,3 & 4-6）を従えて、そもそものバックグラウンドたるクラシックに、狭間美帆の新作を交えてまとめられた1枚。全6曲収録となります。

まずはマリンバを静かに鳴らして始まるM1「Chaconne in D minor from Partita No.2 BMV 1004」（J. S. バッハ）で幕開け。こちらの「シャコンヌ」、4度目の録音だそうで、弦楽器隊従えて厳かに進行する序盤、徐々に音数増えるマリンバに呼応する弦楽器隊、少しテンポ落ちてマリンバの16連打を繰り返し、3連連打に変化して弦楽器隊が奏でての和音。一旦音途切れて、静かに鳴り響くマリンバのトレモロ、そこにチェロにマリンバがテーマ繋ぎ、トレモロから小気味よく和音積み重ねる。場面転換して、マイナーな音を繋ぎながらしばしの独奏、厳かに弦楽器隊重ねて静かに迎えるエンディング。

フレッド・シェリー（cello…M2）の重厚なチェロにリチャード・ストルツマン（cla…M2 & 4-6）のクラリネットを重ねて始まるM2「Breathturn: Part 1」（ジョン・ゾーン）は、オケ隊抜きにトリオ編成でまとめてる。節々にマリンバ添えつつも、クラリネットとチェロが厳かにテーマ奏で合って展開していきます。

マリンバをポコポコと鳴らして始まるM3「Reverie CD 76」（クロード・ドビッシー）は、美メロを弦楽器隊とマリンバな繋ぎ合う。中盤にはマリンバ独奏、弦楽器隊も重なり、とにかくその響きは穏やかかつ美しい。編曲は国立音楽大学の教授を務めている布施威氏による。終盤、バイオリンも前面に出つつ、静かに迎えるエンディング。

そして狭間美帆が提供、指揮した組曲は、ブラス隊のリードで始まるM4「Marimba Concerto No.1: I」（狭間美帆）で幕開け。マリンバにクラリネット重ねてテーマ展開、8分刻みから16刻みへの変化で抑揚醸し出しながら、クラリネットが朗々と奏でる中でささやかにマリンバソロを展開。リズムは忙しなく変化した後、マリンバのリードでM5「Marimba Concerto No.1: II」（狭間美帆）へと。ゆったりワルツとなり、クラリネットがテーマを。ブラシで刻まれるリズムの中、高らかにクラリネットやホルン、トランペットがテーマ奏でて、そのまったり感は心地良く感じる。マリンバにオケ隊が掛け合って、クラリネットのリードでしっとりとエンディングを迎えれば、最後はブラス隊のリードで始まるアップ系M6「Marimba Concerto No.1: III」（狭間美帆）は、喰ったテーマをマリンバ＆クラリネットで積み重ね、ミュートトランペットも交えながら軽妙に進行。絡み合う編曲も見事。マリンバとクラリネットの掛け合いは同時ソロへと発展し、小気味よいストリングス隊に掛け合ってのドラムソロ一瞬、マリンバとクラリネットが大いに繋ぎ合い、中低音の金管隊に木管隊、マリンバで繋いで盛り上がり、スパッとエンディング、本作は幕を閉じます。

マリンバという楽器をここまで全面に打ち出した巧みな編曲と演奏力によって、クラシックとジャズといったそれぞれの領域の中でしっかりと自己表現を尽くしたミカさん。上の1のようなジャズに寄せた方が面白いけど、これはこれで彼女のアーティスティックな側面をしっかり披露した1枚かと…。

その他参加ミュージシャン。エディ・ゴメス（ac-b…M4-6）、スティーブ・ガッド（ds…M4-6）。指揮は
スティーヴン・リプシット（conduct…M1 & 3）、狭間美帆（conduct…M4-6）でした～。

タグ：: #ミカ・ストルツマン; #スティーブ・ガッド; #エディ・ゴメス; #マイク・マイニエリ; #狭間美帆

February 04, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3180…「小曽根真」最新作1枚！！

今回は、小曽根真率いるTRiNFiNiTYの最新作がお題目。

1：「For Someone (SHM-CD)」

小曽根真

Universal Music

2026-01-21

小川晋平（b）、きたいくにと（ds & perc）と共にTRiNFiNiTYを結成、デビュー作「Trinfinity (SHM-CD) - 小曽根真」（レビューはこちら）を発表したのが2024年1月。それから2年の時を経て、部分的にアンナ・マリア・ジョペック（vo…M3-4,6 & 8）を迎えて制作した2作目。プロデュースは小曽根真（p & hammond B3）、全10曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるスロー系M1「Untold Stories」で幕開け。物悲しいテーマをアコベとピアノが繋いで＆掛け合っていく。ピアノソロは殊更リリカルに展開。ブレイクしてリット、一旦は締め括り、ピアノのリードでテーマ部分を反芻、静かにエンディングを迎えれば、ピアノのリードで始まるワルツ曲M2「Rolling Tales」は、ピアノにアコベが繋ぎながらテーマ展開。しなやかなシンバルワーク添える中で流麗なピアノソロ、高音域を軸としたアコベソロ、少しテンポを落としてコード変化させてテーマ反芻、ドラムソロ的にフィル添えてそのまま静かにエンディング。

アンナ・マリア・ジョペック（vo…M3-4,6 & 8）を迎えて2曲、ピアノのリードで始まるスローな5拍子曲系M3「Wa」（小川晋平）は、アンナのスキャット経てアコベがテーマらしきを奏で、和音積み重ねてのパートには裏にオルガン。そこにスキャット重なって幻想的に進行。中盤のピアノソロにはオルガンも重なり、ブリッジのスキャットパートはパット・メセニー的。静かに転じてブラシワークのままエンディングを迎えれば、アコベをポロンポロンと爪弾いて始まるM4「Bandoska」（トラディショナル）は、囁くようにアンナの歌声、ピアノとブラシなドラム加わり、間を窺いながら静かに進行。中盤に流麗なピアノソロで場を高揚させ、朗々と歌い上げてエンディングへと導いていく。

奔放にドラムフィル繰り出して始まる少しスロー系M5「Until That Wall Falls」は、ピアノがリズミカルにテーマ展開。そのままピアノソロは攻め立てての形で。チキチキとハチロクを組み合わせ、変化の妙醸し出しながらドラムソロへと突入。テーマ反芻、スパッとエンディングを迎えて、ピアノに歌声重ねて始まるスロー系M6「For Someone」（アンナ・マリア・ジョペクとの共作）は、ピアノに崇高なスキャット重ねながら展開。テーマは素朴、非常にオーガニックな響きを持つ。オルガン入った後は宗教的に一瞬、静かに迎えるエンディング。

リム絡めた躍動的なビートにピアノ重ねて始まるアップ系M7「Pasja」（小川晋平）は、どことなくスパニッシュな響きを持つ。ピアノにアコベソロ差し込みつつ、キメ挟んだ後のピアノソロは流麗に。テーマ反芻しながらピアノでフィル添えて、イントロ繰り返してスパッとエンディングを迎え、ピアノのリードで始まるスロー系M8「Pamietajmy o Aniotach（Mind The Angels）」（アンナ・マリア・ジョペク）は、アンナのスキャットやピアノがテーマ繋いでの少し物悲しい響きのバラード曲。あえてピアノとのデュオ形式とし、両者の気の赴くままの対話は美しく響き渡ります。終盤にはアンナのフェイクに呼応し、静かに迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるスローなハチロク風M9「Friends」は、「友達」、朗らかなテーマをピアノで、サビ部分は変拍子っぼく響く。アコベソロはポロンポロンと低音域を上手く繋いで、ピアノソロはとてもリリカルに展開。そしてテーマ反芻、静かにエンディングを迎えて、最後はピアノのリードで始まるスロー系M10「Chasing The Horizon」。素朴なテーマをピアノで淡々と紡いでいく。静かにブラシワークで色を添え、弾かないアコベにピアノのソロ挟んで、テーマ反芻、静かにエンディング、本作は幕を閉じます。

デビュー作直後にツアーも行っていたし、3人の阿吽の呼吸は見事に形を成してます。ジャズらしい構成に固執せず、アンナの添える歌声も含めてアヴァンギャルドにまとめてたのが印象的。

タグ：: #小曽根真

February 04, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3179…「森村献」1枚！！

今回は、ラテン・ピアニストとして知られる森村献さんのオケ隊との共演作がお題目～。

1：「グラシアス」

森村献

UNO RECORDS

2025-05-22

その名を知ったのは熱帯JAZZ楽団だと思ったけど、初期のJIMSAKU（こちら）にも参加していたのが森村献（p）。ソロ作も多数発表していますが（こちら）、今回は弦一徹ストリングス＆アンサンブルムジーク浜松（orchestra…M1-3, 5-7 & 9-10）と多数のボーカル陣を迎えて、2022年11月に（恐らく）浜松で行ったライブ音源を収録したのが本作。森村さんがプロデュースと指揮、編曲を務めて、全10曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるM1「Lujon」（ヘンリー・マンシーニ）で幕開け。美麗なメロディをまずは独奏、バック加わって弦楽器隊や中低音の金管隊が流麗にテーマ奏でていく。添える打楽器のせいでか南洋的に響く。中盤、節々にピアノソロ挟めば、ピアノのリードで始まるミディアム系M2「時の踊り」（Amilcare Ponchielli）は、イタリア19世紀の歌劇「ジョコンダ」の1曲らしく、2008年発表「Manteca」の中でも披露していたらしい。オケ隊従えて優雅に披露する。終盤にバイオリンソロは激情的で◎、サラリとピアノソロも添えます。

ピアノの流麗なリードで始まるスロー系M3「Historia De Un Amor」（Carlos Eleta Almaran）は、「ある恋の物語」として知られる楽曲で、ゲスト＝エリック・フクサキ（vo…M3 & 9）が情熱的にリードを取る。中盤にアコベソロとピアノソロ、その後は大いに高揚も、静かにエンディング。ピアノ従えて西成田千鶴（vo…M4）が歌い出すM4「彩りの余韻」（詩：来生えつこ、曲：森村献）は、オルケスタ・デル・ソルの1994年発表曲をセルフカバー。ピアノとのデュオにて披露する。その伸びやかな歌声は素直に◎。

ピアノのリードで始まるアップ系M5「Blue Malibu」（ジョージ・シアリング）は、ピアノにストリングス隊重ねて、中低音な金管隊に繋いで優しいテーマを披露しての優雅で甘美な楽曲。中盤にピアノソロ、ストリングス隊の間奏挟めば、重厚なオケ隊のリードで始まるスロー系M6「Que Te Importa」（Rafael Hernandez）は、岸のりこ（vo…M6 & 10）が存在感溢れる歌声を披露してのラテン曲。ストリングス隊や金管隊の編曲も絶妙にムーディ。中盤にピアノソロ、ささやかに迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M7「Moonlight In Vermont」（John Blackburn & Karl Suessdorf）は、2011年発表「Respiro」収録曲の再演で、1950年代のポップスタンダード曲らしい。ピアノやストリングス隊、金管隊がテーマ繋いでムーディに披露する。中盤と終盤にあえて弾き過ぎないピアノソロを挟んで、ピアノの物悲しげなリードで始まるスロー系M8「Silencio」（Rafael Hernandez）は、映画「ブエナビスタ・ソシアル・クラブ」で知られた楽曲で、これをAya Sagarra（vo…M8）がピアノとのデュオ形式にて深々と歌唱する。中盤にピアノソロ、全体的に凛々しい響きを持ってます。

ピアノ＆ストリングス隊のリードで始まるスロー系M9「Puente Sobre El Mar」（詞：エリック・フクサキ＆宮沢和史、曲：森村献）は、中南米へ移民した人たちに送った楽曲で、現地で大ヒット。スペイン語歌詞を手がけたエリック・フクサキが朗々と歌い上げます。ささやかなストリングス隊の伴奏、1番はスペイン語、中盤にピアノソロ挟んだ後は日本語で。「僕らの故郷（ふるさと）」は素晴らしい一節。

最後は、オケ隊のリードで始まるM10「Besame Mucho」（Consuelo Velazquez）は、岸のりこ再び、正にラテンスタンダードをオケ隊のみの伴奏で。森村さんは指揮に徹して甘美な世界を作り上げ、しっとりと幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。菰淵樹一郎（b）、伊波淑（perc）、荒川"B"琢哉（perc）、青島貴和子（marimba, glocken & vibes）。

タグ：: #森村献

January 30, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3178…「Official髭男Dism」ライブ音源1枚！

今回は、Official髭男dismが2024年に発表したアルバム「Rejoice」（レビューはこちら）のツアー模様を収めた「音源」がお題目。

1：「Official髭男dism Arena Tour 2024 - Rejoice - (特典なし)」

Official髭男dism

ポニーキャニオン

2025-12-10

別にその映像版「Official髭男dism Arena Tour 2024 - Rejoice - (Blu-ray) (特典なし) [Blu-ray]」が同日に発売されてて、何で同梱しないの、ポニーキャニオン？そんな不満もあるけどね～。で、全国5か所で行われたアリーナツアー「Rejoice」の中から、2024年11月13日にKアリーナ横浜で行われたライブの模様を収録したのが本作。CD2枚に全19曲収録。先に映像を観ちゃってるんだけど、その違いも織り交ぜながらレビューしちゃいます。

Disc1枚目、映像ではオープニングに映像「Rejoice」を流して始まってるんだけど、その後のメンバー登壇経て、「た～だ～」と歌い出して始まるこちらの少しスロー系がこちらのM1「Sharon」。TVドラマ「マウンテンドクター」の主題歌で新作8曲目、ドラマティックなロッカバラード曲で、ステージを壮大に始めるオープナー。続くは大仰なキメ＆イントロに「アーユーレディ、ヨコハマ～？」とシャウトして始まるミディアム系M2「Get Back To 人生」で、新作2曲目で新曲。16刻み軸に小気味よく進行しつつ、タイトルコールの超高音シャウトは彼ならでは。2番Aメロは原曲通りにエフェクト処理施す。大サビには歌詞「Rejoice」しっかり織り込むのもアルバム新曲の妙。

スパッと切り上げ、盛り上げMC挟みながら始まるM3「宿命」。ライブ序盤の定番曲と化してて、分厚いブラス隊交えながら力強く進行。メジャーデビュー2年目のシングル曲ながら、歌詞含めてその力強さは半端ない。そしてシンセ音にブラス隊、MCで「大きな声を」と煽って始まるアップ系M4「Stand By You」。彼らのライブ定番曲ながら早々に披露、いつもの通りの手拍子と「オーオオオー」で客席を1つにする。

映像にはここでしっかりMC、それらをスパッとカットし、新作からの楽曲をまとめて披露、シーケンス音からのアップな3連シャッフル曲M5「キャッチボール」は、新作の5曲目でアルバムの新曲。人との関わり合い方についてサラリと歌い進め、中盤にはワイルドなギターソロ。ギターのリードで始まるアップ系M6「日常」は、新作6曲目で、「news zero」の2023年度テーマ曲。ささやかな日常を歌ったささやかなバラッド曲。かすかなシンセ音、そしてタム連打従えて歌い出すM7「濁点」は、新作9曲目かつ新曲。まあ本当に観念的な歌詞に奥深さを持たせてのバラッド曲。ピアノ和音鳴らしながら歌い出すスロー系M8「Subtitle」は、TVドラマ「silent」主題歌で、新作10曲目。その忙しないメロディラインがあまり好きじゃないけど近年の人気曲。中盤にかき鳴らしてのギターソロ、節々で大いに色を添えるが音量控え目なのがとても残念。

キーボード奏でながらの声出しMC久しぶりなんかの箇所はカット、自在に歌い出して始まるミディアム系M9「115万キロのフィルム」もライブのド定番曲で、少しテンポダウン？少しルージーなシャッフル用いて初期の人気曲を少しムーディに披露。「ここから後半戦～大輔さんよろしくお願いします～」とMC、ギターのリードで始まるアップ系M10「ホワイトノイズ」は、TVアニメ「東京リベンジャーズ聖夜決戦編 / 天竺編」OPテーマ曲で、新作12曲目。朗々と歌い進める分かりやすいロック曲。高らかに歌い上げての大サビからテクニカルなギターソロへと発展、巻き舌ハイトーンでエンディングへとなだれ込んでドカドカなエンディング、「まだいけるかぁ～」と煽って、ブラス隊のリードで始まるアップ系M11「ノーダウト」は、メジャーデビュー作「エスカパレード」収録曲。巻き舌用いながら直進的に進行しつつ、ブレイクしてのテンポダウンしてレゲエに変化、トランペットソロ挟んで元に戻ってサポートのレフティのベースソロ。反芻するサビには観客も大合唱。ドカドカと迎えるエンディング。

Disc2枚目、ドラマティックなイントロに畳み掛けるMCから始まる少しスロー系M1「うらみつらみきわみ」は、新作13曲目の新曲で、楽しげなファンキー調。観客と呼応し合ってライブ向きであるのを再認識。終盤にギターソロも鳴ってる程度なのが残念。エンディング直前の「イエーイ」はドラムの松浦～による。高らかにシャウトの中、カウント入ってそのままM2「ミックスナッツ」に突入。TVアニメ「SPY×FAMILY」第1期OPテーマ曲で新作3曲目。疾走感に溢れつつも2番ではチキチキ用いて醸し出す緩急。しかしドラムのリズムパターンはユニーク。

打ち込みにギター重ねて始まるアップ系M3「Anarchy（Rejoice ver.）」は、映画「コンフィデンスマンJP」3作目主題歌で、新作11曲目。あえてアップ系を持ってきたのは正解、彼らの得意とする主張系、観客絶叫パートで大いに盛り上がる。ギターのリードで始まるスロー系M4「Chessboard」は、新作14曲目。彼ららしいドラマティックなバラッド曲。映像では観客の緑ライトが美しく映る。

映像では感謝伝えて、最後の曲と紹介しつつ、想いをしっかりとなMCあるけど全部カットし、新作16曲目で最後の曲のスローな跳ね系M5「B-Side Blues」は、過去は過去、「続き」が大事と歌う素朴なバラッド曲。感謝のMC差し込み、本編は終了。

ここからがアンコール。ギターカッティングから始まるM6「Same Blue」は、新作発表後に発売されたシングル曲で、TVアニメ「アオのハコ」OPテーマ曲。転調大いにしながら＆5拍子と6拍子用いて進行する忙しなさ全開の楽曲。ある意味で彼ららしく「目まぐるしい」。

感謝のMCやスタジアムライブの紹介は割愛、サンバなリズムから始まるアップ系M7「SOULSOUP」は、アニメ映画「劇場版SPY×FAMILY CODE: White」テーマ曲で新作4曲目。観客も大いに歌声添えて、中盤のギターソロはしっかり鳴ってて、大いに登り詰めてエンディング。「これからもよろしく～」と伝え、カウントからギターのリードで始まるミディアム系M8「TATTOO」は、TVドラマ「ペンディングトレイン - 8時23分、明日君と」主題歌で、新作15曲目。どことなく漂うムーディさ、あまり注目されなかったけど、いい曲だと思う。後奏部分でメンバー紹介しっかり行い、ドカドカとエンディング、ステージは大いに盛り上がって幕を閉じます。

しかしセットリストも演奏も、いいまとまり感。次回は4月の我らの地元でのライブ。わずか1,500名弱の会場で、どんなに暴れるのかが楽しみです～。

Official髭男Dism＝藤原聡（vo & p）、小笹大輔（g & chorus）、楢崎誠（b, sax & chorus）、松浦匡希（ds & chorus）。サポートは、善岡慧一（p）、秋谷弘大（kbds & b）、宮田'レフティ'リョウ（kbds & b）、ぬましょう（perc）、アンディ・ウルフ（sax）、湯本淳希（tp）、高瀬洸音（2nd tp）、Olivia Burrell（back-vo）、KOTETSU（back-vo）。

タグ：: #Official髭男dism

January 30, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3177…「YMO」ライブ音源3枚！！

昨年の4月に発売されたBOX「YMO 1979 TRANS ATLANTIC TOUR LIVE ANTHOLOGY (完全生産限定盤) (特典なし)」があっという間に売り切れ、バラ売り分3つが今回のお題目であります。

1：「YMO LIVE AT THE GREEK THEATRE 08/04/1979 (CD) (特典なし)

YMO LIVE AT THE GREEK THEATRE 08/04/1979 (CD) (特典なし)

YELLOW MAGIC ORCHESTRA

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-08-06

こちらは1979年8月4日、L.A.のグリーク・シアターでのライブ音源。

YMO＝細野晴臣（b）、坂本龍一（kbds）、高橋幸宏（ds & vo）。
サポートメンバーは、渡辺香津美（g）、矢野顕子（kbds & back-up vo）、松武秀樹（prog）。

まずは司会者からのしっかり目な紹介、シーケンス音にシンセ重ねて始まるアップ系M1「BEHIND THE MASK」（詩：Chris Mosdell、曲：坂本）で幕開け。知られたテーマをシンセ、ボコーダーで繋いていく。今思えばそのシンセ音はチープだけど、エッジ効いたビートと共に先鋭的にテクノする。ギターのリードでスパッとエンディング。

エレドラのリードで始まるアップ系M2「LA FEMME CHINOISE」（詩：Chris Mosdell、曲：高橋）は、シンセがテーマ奏でていく。前ノリな4つ打ちにプログラムされたシーケンス音、後半には歌パート挿入し、ヒップ感は半端ない。そのままシンセベース鳴り響いて始まるアップ系M3「COSMIC SURFIN'」（細野）は、シンセがテーマ展開、3つの音色を使い分けて進行する。中盤に一瞬のギターソロ挿入。

そして代表曲のアップ系M4「RYDEEN」（曲：高橋）は、そのメロディのキャッチーさが半端ない。シンセ繋いでテーマ展開しつつ、Bメロ部分はギターが担当。中盤にギターソロ挿入、直後はエレドラをピコピコ、これもテクノらしい演出で、その上にもギターソロ。テーマ反芻、スパッとエンディング。

カウントからギターのリードで始まるアップ系M5「DAY TRIPPER」（レノン＆マッカートニー）は、ビートルズの名曲カバーで、幸宏氏がリード取って展開。ブレイク挟みながら先鋭的な編曲で披露する。シンセベース＆ベースのリードで始まるアップ系M6「1000 KNIVES」（坂本）は、シンセやオルガン音がテーマ繋いでいく。一部のテーマはギターによる。節々のエレドラもアクセント。中盤にギターソロやシンセソロ挿入、テーマ反芻してエンディング、司会者から熱い紹介を受ける。

司会者が「アンコール？」と観客に投げかけ、シンセのリードで始まるアップ系M7「TONG POO」（坂本）。これも人気曲で、中華風なメロディをシンセが奏で、中盤にはギターソロ、テーマ反芻してエンディング、司会者のしっかりした紹介を経て、本ステージは幕を閉じます。

2：「YMO TRANS ATLANTIC TOUR LONDON 10/16/1979 (CD) - YELLOW MAGIC ORCHESTRA (特典なし)」

YELLOW MAGIC ORCHESTRA

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-11-19

こちらは、1979年10月16日、ロンドンのザ・ヴェニューでのライブ音源。

YMO＝細野晴臣（b）、坂本龍一（kbds）、高橋幸宏（ds & vo）、そしてサポートメンバーは、渡辺香津美（g）、矢野顕子（kbds & back-up vo）、松武秀樹（prog）。全15曲収録です。

まずは観客の歓声、バストラの8ビート刻みにシンセ類折り重なって始まる少しスロー系M1「CASTALIA」で幕開け。シンセにギターが醸し出す幻想的な時間。ボコーダー絡めて「我々はイエローマジックオーケストラ」と自己紹介、そしてM2「RYDEEN」が始まる。やはりその知られたメロディラインは東洋的、Bメロはギターが奏でる。エレドラにエフェクト音絡めての間奏からシンフォニックなシンセパート、ギターソロをと上の1とは少し構成変化。裏に小気味よいシンセ音で彩ってテーマ反芻、そのままシーケンス音のリードでM3「BEHIND THE MASK」へと。知られたテーマをシンセからボコーダーへと繋ぎつつ、直進的なビートはカッコよく響く。ボコーダーでメッセージ伝えつつ、スパッと迎えるエンディング。

スネアのリードで始まるアップ系M4「COSMIC SURFIN'」は、シンセがテーマ奏でての疾走感溢れるテクノ曲。シンセ音は上の1の程はたくさん使っていない。ノイズ音にドラム重ねて始まるアップ系M5「RADIO JUNK」は、幸宏氏のボーカル曲。変わらない色艶ある歌声に矢野さんが重ねるハーモニー、非常にイギリス的なテイストを持つ。間奏部分に強めなテクノパート織り込み、ノイズ音が繋いて始まるのはご存知のM6「TECHNOPOLIS」。少し影のあるメロディラインをシンフォニックにシンセが奏でる。中盤にギターソロ挟みます。少しスローダウンしたビート刻んで始まるM7「THE END OF ASIA」は、笛吹いてるような音色でシンセを軸にテーマ展開しての東洋的な響きの楽曲。中盤にはしっかりとギターソロを展開、東洋感醸し出してドラマティックに迎えるエンディング。

ピコピコなシンセ音積み重ねて始まるアップ系M8「INSOMNIA」は、日本的なメロディラインをシンセで。どことなくサイバー感が支配、淡々と進行する。ボコーダー音にてのMC、M9「ROCKET FACTORY」では全員のメンバー紹介を行う。中盤からが本編？シンセ類がゴシックなリフを積み重ねる。シーケンス音が場面を支配し、ギターやシンセが掛け合ってアップ系M10「KANG TONG BOY」へと移行、伸びやかな歌声を矢野さんが披露。1979年発表「KYLYN LIVE」でも披露されてた。中盤からは香津美さんが切れたギターソロを弾きまくる。ピコピコなエレドラもいいアクセント。

ドラムのビートにベース音加わって始まるアップ系M11「SOLID STATE SURVIVOR」、そのタイトル程に曲は覚えてなくって、シンセによる軽妙なAメロに、幸宏さん＆顕子さんの歌によるBメロ、シンセ和音に重ねてのCメロ、またAメロに幸宏氏が歌重ねてのA'メロなどを繰り返しての構成。単純な反復かと言えば、終盤には崩したりな抵抗。そのままポリリズム風なリフにドラム重ねて始まるアップ系M12「DAY TRIPPER」は、幸宏氏歌ってのビートルズのカバー。だけど先鋭的な編曲施し、彼らならではの形。荒々しいシンセ音からピコピコ、アップな8ビート曲M13「FIRECRACKER」（マーティン・デニー）は、軽妙なテーマをシンセで繋ぐ。打ち込みとも上手く融合、まあまあなごった煮感。

ここでも荒々しいシンセ音鳴り響き、ドラムのビートからのアップ系M14「1000 KNIVES」は、シンセ＆ギターのチョロリなAメロ、シンセの和音によるBメロで構成。中盤にギターソロは存分に弾きまくる。そしてテーマ少し反芻し、シンセソロへと。8分刻みから徐々に流れるように変化、教授のアカデミック感に富んだ展開。そのままリットして迎えるエンディング。大いなる拍手喝采。

アンコールはシンセのリフにベース音重ねて始まるアップ系M15「TONG POO」。いかにも中華風なメロディラインだけど、東洋感が分かりやすくもある。切れたギターソロは香津美さんらしいモノ。テーマを愚直に反芻してエンディング、ステージは幕を閉じます。

3：「YMO TRANS ATLANTIC TOUR PARIS 10/18/1979 (CD) - YELLOW MAGIC ORCHESTRA (特典なし)」

YELLOW MAGIC ORCHESTRA

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-11-19

こちらは、1979年10月18日、パリのテアトル・ル・パラスでのライブ音源。

YMO＝細野晴臣（b）、坂本龍一（kbds）、高橋幸宏（ds & vo）に、サポートメンバーは、渡辺香津美（g）、矢野顕子（kbds & back-up vo）、松武秀樹（prog）。全14曲収録です。

まずは司会者による紹介、バストラの8ビート刻みにシンセ類折り重なって始まる少しスロー系M1「CASTALIA」で幕開け。入口は上の2と同様、シンセによる幻想的な時間。ボコーダー介して「我々はイエローマジックオーケストラ」と端的に自己紹介。そして始まるM2「RYDEEN」。その知られた東洋的なメロディにギターによるBメロ。シーケンス音もよく鳴っている。大いにエフェクト音鳴りつつエレドラ連打な間奏は、シンセパートにギターソロ繋いで、反芻するテーマはシンフォニックに変化させ、スパッとエンディング。

少しの間を挟んでシーケンス音のリードで始まるアップ系M3「BEHIND THE MASK」へと。シンセにボコーダーと繋いでテーマ展開。やっぱりカッコいい曲のリスト上位。後奏挟んでスパッと迎えるエンディング。続くはノイズ音にドラム重ねて始まるアップ系M4「RADIO JUNK」で、幸弘氏のリードにサビは矢野さんのコーラス。やっぱイギリス的なその響き。ノイズ音積み重ねての間奏も粋な演出。

ピコピコなシーケンス音にシンセ重ねて始まるアップ系M5「INSOMNIA」は、日本的なフレーズ散りばめながらシンセがテーマ展開、どことなく漂う退廃感。女性によるフランス語による一言、ピコピコなエレドラにシンセ重ねて始まるアップ系M6「LA FEMME CHINOISE」は、上の2では披露なく、1で披露したシンセがテーマ奏でての直進的なテクノ曲。間奏のその女性によっての詞の朗読パートは打ち込まれたモノで、テーマ反芻し、幸宏氏による歌パートは正にダンディズムの極致。また上の1よりも高い完成度に至ってる。

重厚な低音にボコーダー介してMC、M7「ROCKET FACTORY」は、全員のメンバー紹介を行う。中盤からが本編？シンセ類がゴシックなリフを積み重ね、シーケンス音が場面を支配し、すぐさまアップ系M8「TECHNOPOLIS」へと。シンセが知られたテーマ奏でての正にテクノ。中盤のギターソロもかけたエフェクトのせいでかギターらしさを薄めてる。テーマ何度となく反芻、スパっとエンディング。そしてギターのリードで始まるアップ系M9「KANG TONG BOY」は、矢野さんフィーチャー。吐き出すようなその歌いっぷりはワン・アンド・オンリー。中盤からはギターソロ、香津美さんの独壇場と化す。テーマ反芻、朗々と歌い飛ばして迎えるエンディング。エレドラのピコピコもいいアクセント。

ドラムフィルからのアップ系M10「1000 KNIVES」は、シンセ＆ギター、シンセとテーマ繋いで進行。そしてギターソロを存分に展開、テーマ少々、続くシンセソロは上の2とは異なってジョージ・デューク的にかき鳴らす。そしてシンセのリードで始まるアップ系M11「TONG POO」は、中華風なメロディライン、彩るエレドラのピコピコもいいアクセント。中盤にギターソロ、テーマしっかりと反芻してエンディング。

リフにドラム重ねて始まるアップ系M12「DAY TRIPPER」は、幸宏さんのリード。ブレイク挟みつつ、先鋭的にカバー。ある意味でテクノパンクな様相。中盤に少しギターソロ挿入、端的に披露すれば、ドラムのリードで始まるアップ系M13「THE END OF ASIA」は、笛の音のようなシンセがテーマ奏でて東洋的なテイスト醸し出しての楽曲。節々のエレドラがテクノに寄せてる。中盤にはギターソロは大いに詰め込んでのモノ。エンディングらしいパート添えて締め括る。

最後は鳴り響くシーケンス音のリードで始まるアップ系M14「FIRECRACKER」（マーティン・デニー）で、中華風なメロディラインとクラシカルなメロディラインを繋いで展開するテクノ曲。上の2でごった煮って記したけど正にそんな印象。しかしこれがステージラストというのもユニークなセットリストに感じます。シーケンス音鳴り響いて幕を閉じます。

タグ：: #YMO; #細野晴臣; #坂本龍一; #高橋幸宏; #渡辺香津美; #矢野顕子

January 27, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3176…「ブラッド・メルドー」新作1枚！！

今回は、ブラッド・メルドーの最新作がお題目～。

1：「ライド・イントゥ・ザ・サン - ブラッド・メルドー (特典なし)」：Ride into the sun～Brad Mehldau

ブラッド・メルドー

ワーナーミュージック・ジャパン

2025-08-29

直前作は、バッハやガブリエル・フォーレといった過去の名作曲家のカバー＆インスパイア集を2枚まとめて発表したブラッド・メルドー（p）であったが、今回はシンガーソングライター＝エリオット・スミス（1969-2003）の発表した楽曲のカバー＆インスパイア集。最も脚光を浴びたのが映画「グッド・ウィル・ハンティング / 旅立ち」に提供した「Miss Misery」で、それはアカデミー歌曲賞にノミネートされたからだそうだけど、インディー系のポップ、フォーク、ロックといったジャンルで知られた存在たしい。全16曲収録です。

まずはピアノの独奏で始まるスローな3連系M1「Better Be Quiet Now」で幕開け。しばし優しく進行、オケ隊にリズム隊加わって弾き過ぎないリリカルなピアノソロを展開、リズム消えてしっとり迎えるエンディング。

ピアノの独奏から始まるスロー系M2「Everything Means Nothing to Me」は、そこにオーボエにクラリネットらの木管楽器、そしてスネアロール加わってのその雰囲気はフランス的。ピアノ独奏パート経て、スローで跳ねたビートとストリングス隊加わって一定の盛り上がりも、静かに迎えるエンディング。

アコギの忙しないアルペジオに爪弾くマンドリン重ねて始まるM3「Tomorrow Tomorrow」は、Daniel Rossen（g…M10 & 12、ac-g…M3,10,12,14 & 16、vo…M3 & 12、back-vo…M10）が朗々とリード取っていく。少しスローで跳ねたビート入ってコーラス従えて朗らかに展開。中盤のピアノソロはアウトに縒れながら軽妙に。テーマ反芻、しっとりと迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるM4「Sweet Adeline」は、終始、独奏で。凛々しく奏で上げれば、そのまま少しテンポ落として和音積み重ねて始まるM5「Sweet Adeline Fantasy」（メルドー）は、2拍3連多用したメロディラインを華麗に奏でていく。中盤からのソロは抑揚交えながら高い表現力を披露する。

静かにピアノでリードして始まるスローなハチロク曲M6「Between The Bars」は、ピアノトリオ編成にて物悲しいテーマを淡々と綴る。歌心に富んだアコベソロ、リリカルなピアノソロのまま、迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるゆったりワルツのM7「The White Lady Loves You More」は、オケ隊の伴奏従えて美メロを美しく奏で合っていく。クラリネットやホルンらが時折色を添えつつ、そのままM8「Ride Into The Sun: Part I」（メルドー）へと移行し、リリカルにピアノソロを展開。終盤にはヒステリックな和音積み重ねつつ、そのままM9「Thirteen」（Christopher Bell & Alexander William Chilton
）へと移行。ピアノ独奏にてポロポロと奏でていく。その奏でるメロディはとても美しいモノ。

アコギカッティングからのアップ系M10「Everybody Cares, Everybody Understands」は、ピアノが軽やかに少しマイナーなテーマを奏でてく。ギターや男性コーラス重なり、中盤からはリズム隊加わって激しくロックする。こんなサウンドのメルドーは珍しく、弦楽器隊のリードで始まるM11「Somebody Cares, Somebody Understands」（メルドー）は、しばしの重奏経て、ピアノトリオ加わって厳かに進行。オケ隊らと共に静かにエンディング。

軽快なアコギカッティングにピアノソロ重ねて始まるアップ系M12「Southern Belle」は、Daniel Rossenが小気味よくリードを。あたかもカントリー？どことなくルーツミュージック的な響きを持つ。

ピアノのリードで始まるスローなワルツM13「Satellite」は、打楽器的なリズム従えてピアノがテーマを展開。中盤にピアノソロ挟んで、静かにエンディング。

爪弾くマンドリンにピアノ重ねて始まるアップ系M14「Colorbars」は、ピアノで躍動的なテーマを展開しつつ、それをChris Thile（mandolin…M3 & 14、vo…M14、back-vo…M3）が引き継いで歌声を披露する。スネアロールなリズム、中盤にはのパーカッシブなアコギソロ、歌反芻し、マンドリンソロ、ピアノソロを挟んで小気味良く進行する。

Alex Sopp（flu-solo…M15）のフルートのリードで始まるアップ系M15「Sunday」（Nicholas Rodney Drake）は、フルートがささやかなテーマ奏でてのオーガニックな響きの楽曲。その伸びやかな音色、ストリングス隊の伴奏も美しく響き渡ります。

最後は重厚なオケ隊のリードで始まるゆったりワルツのM16「Ride Into The Sun: Conclusion」（メルドー）。ピアノも交えつつクラシカルな前半、ピアノ独奏経てリズム隊＝スローなチキチキ入ってピアノソロを展開、そこにストリングス隊入って一定盛り上がり、静かにエンディング、本作は幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。John Davis（b…M2,10 & 15-16、ac-b…M1 & 11）、Felix Moseholm（ac-b…M3,6,12 & 14）、Matt Chamberlain（ds…M1-3,6 & 10-16、perc…M2 & 13、screams…M2）

ダン・コールマン室内オーケストラ（orchestra…M1-2,7,8,11 & 15-16）＝Alex Sopp（flu）、Jessica Han（flu）、Agnes Marchione（cla）、Adrian Morejon（bassoon）、Eric Reed（horn）、Ellen DePasquale（vln、solo…M1）、Austin Wulliman（vln）、Christina Courtin（vln）、Laura Frautschi（vln）、Joanna Maurer（vln）、Derek Ratzenboeck（vln）、Dov Scheindlin（viola）、Mario Goto（viola）、Nadia Sirota（viola）、Sophie Shao（cello、solo…M16）、Michael Haas（cello）、Caitlin Sullivan（cello）、David Grossman（b）。

タグ：: #ブラッド・メルドー

January 27, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3175…「ブラッド・メルドー」2枚！！

今回は、長らくウォークマンの中で肥やし化していたブラッド・メルドーの2枚がお題目です～。

1：「AFTER BACH II」：輸入盤

BRAD MEHLDAU

NONESUCH

2024-05-10

ブラッド・メルドー（p）がバッハを題材にしたソロピアノ集「アフター・バッハ」（レビューはこちら）を発表したのが2018年5月だったけど、それから6年の時を経て発表となった第2弾。全19曲収録です。あっ、記載してないのはバッハ作曲です。

まずはM1「Prelude To Prelude」（メルドー作）、つまりは前奏曲の為の前奏曲で幕開け。そしてバッハを2曲、ゆったりワルツで少し影のある響きのM2「Prelude No. 9 In E Major From The Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 854」、軽やかに進行するアップ系M3「Prelude No. 6 In D Minor From The Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 851」を凛々しく弾き奏でる。そのフレーズ用いて発展させていくのがM4「After Bach: Toccata」（メルドー作）。トッカータは技巧的で即興的な性格を持つ楽曲形式らしく、メルドーなりにバッハの「トッカータとフーガ」も引用？14分42秒の超長尺にて自己表現。色んなパートを織り交ぜ、その構成力も見事なモノ。

そしてバッハを1曲、M5「Partita For Keyboard No. 4 In D Major, BWV 828: II. Allemande」は、いかにもバッハらしい朗らかな響きで展開。それを受けてのM6「After Bach: Cavatina」（メルドー作）は、カヴァティーナとは叙情的といった意味を持ち、それを体現すべく静かに奏でていく。その響きはある意味でリリカル。

バッハを1曲、M7「Prelude No. 20 In A Minor From The Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 865」は、軽やかなワルツ形式で、少し忙しなくも端的に披露すれば、続くM8「Between Bach」（メルドー作）は、リズミカルに音繋ぎつつ、アウト交えながら不安定さ醸し出していくつかのテーマを繋いでいく。M9「Fugue No. 20 In A Minor From The Well-Tempered Clavier Book I, BMV 865」へと移行、М8の冒頭のようにリズミカルに刻みます。

ここでM10「Intermezzo」（メルドー作）、つまりアルバムの間奏としてインタールード、美しいテーマをポロポロと披露。

ここからは「Variations On Bach's Goldberg Theme」（メルドー作）は、7曲を繋いでの組曲形式。まずは静かに弾き始めるゆったりワルツM11「Aria-Like」は、正に綺麗なテーマを装飾交えながら淡々と紡ぎ、M12「Variation I, Minor 5/8 a」は、用いた変拍子が小気味よく響き渡る。そのままM13「Variation II, Minor 5/8 b」へと移行、アウト交えながら進行。チョロリなフレーズ繰り出してのM14「Variation III, Major 7/4」は、7拍子用いて軽やかに進行し、続くM15「Variation IV, Breakbeat」は、小気味よいフレーズを軸に進行。中盤以降のジャスらしい箇所は正にアドリブ。そのままM16「Variation V, Jazz」は、よりジャズ的に奏でて、M17「Variation VI, Finale」は、このフィナーレとして躍動的に進行、非常に流麗にフレーズ繰り出し、静かにエンディングを迎えます。

右と左が呼応しながら始まるM18「Prelude No. 7 In E-Flat Major From The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 852」は、和音重ねつつ粛々と進行する。最後はM19「Postlude」（メルドー作）で、非常にリリカルにピアノ紡いで、しっとりと幕を閉じます。

2：「APRES FAURE」：輸入盤

BRAD MEHLDAU

NONESUCH

2024-05-10

こちらは、フランスを代表する作曲家ガブリエル・フォーレ（1845-1924）の楽曲を取り上げた1枚。全9曲収録です。

まずはフォーレの書いたノクターン（＝夜想曲）を3曲。ピアノ静かに奏でて始まるМ1「Nocturne No. 13 In B Minor, Op. 119（1921）」で幕開け。リリカルなメロディを高らかに発展させ、中盤は流麗に展開も、クールダウンし、静かに迎えるエンディング。甘く紡ぎ出してのМ2「Nocturne No. 4 In E-Flat Major, Op. 36（c. 1884）」は、綺麗なテーマを静かに優しく奏で上げていく。非常に品の良さが漂う演奏。高らかに奏で出してのワルツМ3「Nocturne No. 12 In E Minor, Op. 107（1915）」は、気の赴くままにテーマ展開していく。その響きはクラシックというよりジャズ寄り。中盤は流麗に連打し、テーマ再び、連打なパート再び、徐々に高揚した上で静かにエンディング。

ここからはメルドーによる4曲。小気味よく弾き始めてのМ4「Prelude」（メルドー）は、序章的に1つのテーマを繰り返す。少し音をずらして醸し出す変化。続く「気まぐれ」を意図するМ5「Caprice」（メルドー）は、リズミカルなハチロク風のリフ軸とし、高らかに、そして気まぐれにテーマ展開。ゆったりワルツなМ6「Nocturne」（メルドー）は、メルドー考える夜想曲。夜らしい音を鳴らし続けて粛々と展開。最後は軽やかに始まる8分の5拍子曲М7「Vision」（メルドー）。その繰り返すリフが軸で、それをテンポアップしてスパッとエンディング。

そしてフォーレの2曲、静かに奏で出してのМ8「Nocturne No. 7 In C-Sharp Minor, Op. 74（1898）」は、7つ目の夜想曲なんでしょう、夜らしい音を選んで粛々と展開、途中で一旦終わって、気分は朝、晴れやかなフレーズを奏でていく。徐々に高揚も、リリカルな後奏交えて静かにエンディング。最後は1音ずつ奏でて始まるスロー系М9「Piano Quartet No. 2 In G Minor, Op. 45（c. 1887）: III. Adagio Non Troppo（Extract）」で、ささやかなテーマを優しく奏でて、静かにエンディング、本作は幕を閉じます。

タグ：: #ブラッド・メルドー

January 20, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3174…「石若駿」2枚！

今回は、ジャズドラマー＝石若駿の過去作２枚がお題目です～。

彼が率いる「Answer To Remember」（レビューはこちら）の2枚がきっかけでしたが、星野源（同こちら）や椎名林檎（同こちら）らの新作にも足跡を残してて、昨年末には新作や関与作をレビューしたばかりでした（同こちら）。

1：「SONGBOOK5」

SHUN ISHIWAKA

APOLLO SOUNDS

2020-10-21

こちら、石若駿（ds…M1-6、p…M3-7、kbds & TD-808…M7、rhodes…M1、wurlitzer…M2、pump-org…M4-5、synth-b…M1 & 7、chorus…M3）が2016年に始めた「SONGBOOK」シリーズの5作目。残念ながら1～4作目はフィジカルでは入手できないのが残念だけど、自身でプロデュースし、全7曲収録です。

まずはエフェクト音一発、エレピ従えて歌い出すアップ系M1「Semitori Shonen」（詩：西田修大との共作）で幕開け。本作の全てで歌声を披露する角銅真実（vo、melody…M6）の歌声は大貫妙子っぽくもあり、不思議ワールドを高らかに歌い上げていく。チキチキ用いての間奏、また石若氏による流麗なエレピソロも挟めば、ピアノの2音からのアップなウンチャM2「Natsuyasumi」（詩：角銅真実）は、伸ばしたメロディライン積み重ねて進行。中盤に石若氏によるエレピ（ウーリッツァー）ソロ挟みます。

ここからはフランス語で「ひそひそ話」を意図する「Messe Basse」組曲。ピアノ従えて歌い出すスロー系M3「Messe Basse 1: B-dur」（詩：角銅真実）は、アコギやアコベ添えてオーガニックに展開。中盤から8ビート加わり、Niran Dasika（tp…M3）のトランペットソロを挟めば、クラリネット従えて歌い出すミディアム系M4「Messe Basse 2: Des-dur」（詩：角銅真実）は、同様にオーガニックに展開。歌に松丸契（cla…M4）のクラリネットを添えながら、中盤からはクラリネットソロをしっかりと、終盤は石若氏の透明感溢れるピアノソロを挟みます。

ピアノやパルプオルガン従えて歌い出す少しスロー系M5「Messe Basse 3: C-dur」（詩：角銅真実）は、加わるギターのせいでかロック色が付加され、端的に披露すれば、ピアノのリードで始まるスロー系M6「Messe Basse 4: B-dur」（詩：角銅真実）は、童話的な響きを持つ。佐藤芳恵（cla…M2-4 & 6）のクラリネットを添えつつ、ブラシのスネア連打で躍動感醸し出しながら展開します。

最後は、ピアノ従えて歌い出すM7「Happy Song」（詩：角銅真実）は、その歌声に少々のエコー、М6のような童話的な響きを持つ楽曲だけど、機械的な打ち込み（TD-808）が刻むリズムで小気味よく展開、そしてあっさりと幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。西田修大（g…M1-6、chorus…M3）、マーティ・ホロベック（ac-b…M2-6）。

2：「Songbook6」

Shun Ishiwaka

APOLLO SOUNDS

2023-03-08

こちら、石若駿（ds…M1-5、p…M2-5、rhodes…M1、synth…M1 & 5、guiro & tp…M2、shaker…M3、harmonium…M2 & 5、vo & all instruments…M7）の「SONGBOOK」シリーズの6作目。自身でプロデュースし、全7曲収録です。

まずはギターにドラムとエレピ重なって始まるアップ系M1「あちらの空は晴れ」（詩：細井徳太郎）で幕開け。ポリリズムっぽくも8ビートを軸として、角銅真実（vo…M1-4）がリード取ってのオーガニックな響きの大貫妙子っぽいポップソング。中盤に石若氏の攻め立ててのエレピソロ挟んで、クラリネットやホルン、ハーモニウムら管楽器交えて始まるアップな8ビート曲M2「You」（詩：石若駿）は、節々に前述の管楽器類が色添えてのオーガニック系。中盤に松丸契（cla…M2）、が少々クラリネットソロを添えます。

ピアノ従えて歌い出すミディアム系M3「Natsu wa Mijikai」（詩：角銅真実）は、市野元彦（g…M3）のギターと共にテーマ展開してのオーガニック系。中盤に石若氏によるピアノと市野氏のギターのソロを挟めば、スネアロール絡めたリズム用いてのミディアム系M4「台形のダンス」（詩：Tokutaro Hosoi）は、は、トロンボーンやユーフォニイム、チューバらの低音域の金管楽器従えて歌い進めての少しシンフォニックな楽曲。中盤に朴訥としたトロンボーンソロを挟みます。

高木大丈夫（banjo…M5）のバンジョーのリードで始まるアップなウンチャ！M5「Pentatonic 物語」（詩：細井徳太郎）は、細井徳太郎（vo…M5）がリード、カントリーっぽいビート用いつつもそのメロディと響きは日本っぽい。中盤に石若氏のシンセソロを挟めば、しなやかにブラシワーク用いてのミディアム系M6「空に逢う、朝を待つ」（詩：細井徳太郎）は、櫻 / Ying Sakura Ying（vo…M6）がリード取ってのオーガニックな歌モノ。添えるギターの和音は苗代尚寛（g…M6）による。中盤に石若氏によるピアノソロ挟みます。

最後は、打ち込みにエレピ重ねて始まる3連系M7「May 2nd」（詩：石若駿）で、エレピでテーマ展開の後、そこにアコギとスキャット重ねてテーマを。意外に透明感溢れる石若氏の歌声。中盤からエレピソロ、スネアロールが契機となり、エレピのリードでエンディングを迎えます。

その他参加ミュージシャン。西田修大（g…M1-2、ac-g…M1-3）、マーティ・ホロベック（b…M1-3、double-b…M5-6、bariton-g…M6）、市川航平（horn…M2）、治田七海（tb…M4）、佐藤采香（euphonium…M4）、Gideon Juckes（tuba…M4）。

タグ：: #石若駿

January 20, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3173…「纐纈歩美」4枚＋番外2枚！！

今回は、少し前に買ってレビューした纐纈歩美のベスト集（レビューはこちら）で感銘を受け、彼女の過去作がお題目～。

1：「Brooklyn Purple - 纐纈歩美」

纐纈歩美

ポニーキャニオン

2013-10-16

きっかけはデビュー15周年を記念して発表されたベスト集「Echoes of 15 Years(特典なし)」（レビューはこちら）。デビューしてからの3作品と直近のリーダー作は聴いてたけど、このベスト集にて確固たる表現力と実力を持つサキソフォニストである事を再認識、よって未購入作を大人買いしちゃった次第。1枚だけ入手できずにデータ購入しちゃいましたが…。

で、こちらはデビューから4年目、4枚目のリーダー作で、初のN.Y.録音を敢行。纐纈歩美（a-sax & s-sax）に、David Hazeltine（p）、David Williams（ac-b）、Willie Jones III（ds）といった3名が脇を固めて全10曲収録です。

喰ったキメ積み重ねて始まる軽快な4ビート曲M1「Signs Of Autumn」は、アルトでテーマをクールにブロウ。展開にキューバンビート挟みつつ、流れに身を任せてのアルトソロ、歯切れのいいピアノソロからテーマ反芻、静かに転じてドラムソロは正にしなやか。リットしてエンディングを迎えれば、ピアノのリードで始まるスロー系M2「As What You Are」は、マレット用いての土着なドラム、アルトが朗々とテーマをブロウする。裏でシンバル刻む中、語りかけるかのようにアルトソロ、あえて弾き過ぎないピアノソロ挟んでテーマ反芻、大いにピアノに絡まれつつ、エンディングへと。

アルトが軽くテーマ奏でて始まる軽快な4ビート曲M3「Freight Trane」（トミー・フラナガン）は、その端的なテーマからアルトソロへと発展、少し圧込めてブロウする。小粋なピアノソロからアルトと掛け合ってのドラムソロを3巡、テーマ反芻して大きくアルトをブロウしてのエンディング。朗々とアルトをブロウして始まるスロー系M4「It's Easy To Remember」（リチャード・ロジャース）は、ピアノ従えての序盤から、アコベ＆ブラシドラム加わってまったりとアルトソロ、弾き過ぎないピアノソロ。アルトのリードでテーマへと戻って反芻の後、アルト独奏経てのエンディング。

ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M5「Chase」は、アルトによるAメロ、ピアノにアルト重なってのBメロで構成。少々ラテンっぽくリズムを崩してのアルトソロは少し荒々しく、リリカルに寄せたピアノソロ挟んでテーマ反芻、リッド経てドカドカとエンディングを迎えれば、アコベ独奏しっかりと、ゆったりハチロクに転じてのM6「How Is The Weather」は、ソプラノが囁くようにテーマ奏でてく。まずはピアノソロでかなり攻めての展開、ソプラノソロも同様に。テーマ反芻の後、畳み掛けるようにソプラノソロ挿入、しっとりとエンディングを迎えます。

ソプラノのまったりなリードで始まるM7「Baily's Beads」は、ボサノバ調なリズム入って、ソプラノがテーマを優しくブロウ。中盤にピアノソロ、気怠げに始まるソプラノソロは徐々に熱を帯びる。テーマ反芻し、その後はソプラノ＆ピアノが同時ソロを展開、エンディングを迎えれば、続くM8「Calling You」（Bob Telson）は、ピアノとソプラノのデュオ形式で。知られたテーマをソプラノであえて抑制かけて伝えていく。中盤に淡々とピアノソロ、サビ一節の後、ソプラノソロは気怠くも気の赴くままに展開、そのままエンディング。

アルトのリードで始まるゆったりワルツM9「Jitterbug Waltz」（Fats Walter）は、アルトで昇り降りなテーマを伝えてく（2巡目はピアノも加わる）。中盤、アルトソロは上がり下がりして少し熱を込め、ピアノソロはアウトや緩急用いてセンス良く。テーマ反芻してリット、エンディングを迎えて、最後は喰ったキメ重ねて始まるM10「In A Mellow Tone」（デューク・エリントン）は、アコベとアルトでテーマ1節、ピアノとブラシドラム加わって小粋に展開していく。スティックに持ち替えてのシンバルレガート従え、少しブリリアントにアルトソロ、凛々しくピアノソロ、朴訥とアコベソロ挟んでテーマ反芻、小粋にエンディング、本作は幕を閉じます。

2：「バラーディスト - 纐纈歩美」

纐纈歩美

ポニーキャニオン

2014-11-19

前作（上の1）から1年。纐纈歩美（a-sax）の5枚目のリーダー作で、再びN.Y.に渡って前作と同じメンバー＝David Hazeltine（p）、David Williams（b）、Lewis Nash（ds）と録音。テーマはバラード、全8曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるスロー系M1「Autumn In New York（邦題：ニューヨークの夜）」（Vernon Duke）で幕開け。知られたジャススタンダード曲をアルトで朴訥とブロウする。アルトソロは緩急つけながら存分に、続くピアノソロは弾き過ぎず小粋に。テーマ反芻、リットしてアルトのリードでエンディングを迎えれば、アルトのリードで始まるスロー系M2「The Good Life」（Sacha Distel）は、トニー・ベネットの歌唱で知られるジャススタンダード曲を、序盤はピアノとのみ、中盤からリズム隊加わってまったりと進行。アルトソロは少し押し込み気味、アコベソロは高音域を用いて、テーマ反芻、ピアノのリードで流麗にエンディング。

アルトのリードで始まる軽快な4ビート曲M3「Beatrix」は、アルトがテーマ、少しクールな響きを持つ。アルトソロは少々ルージー、ピアノソロは少し攻め立て、テーマ反芻、まったりとエンディング迎えれば、ピアノのリードからのM4「Dedicated To You」（Sammy Cahn, Saul Chaplin & Hy Zaret）は、アルトがテーマ奏でてのムーディなバラード曲。ピアノソロはリリカルに、アルトソロは流しながら高らかに。テーマ反芻、アルトのリードでエンディング。

ピアノのリードで始まるブラシ4ビート風M5「Flora」は、アルトで少し悲しげなテーマを。アコベにアルト、ピアノの順でのソロは、気がつけばハチロクにリズム変化しつつ、しなやかにそれぞれがソロを披露。そのリズムのままにテーマ反芻、静かにエンディング迎えれば、アルトのリードで始まるスロー系M6「Night Lights」（ジェリー・マリガン）は、アルトとピアノが深々とテーマ繋いでのナイティな響きのバラッド曲。ピアノソロは凛々しくも存分に、アルトソロは少しヒステリックに、テーマ反芻、リットして静かにエンディング。

アルトのリードで始まるスロー系M7「Setembro」（イヴァン・リンス, Gilson Peranzzetta & Lisa Winbush）は、9月を意味し、クインシー・ジョーンズのカバーでも知られてる。アルトとピアノが知られたテーマを繋ぎ、アルトソロは雄弁に、ピアノソロはとにかく弾きまくる。テーマ反芻、静かにエンディング迎えれば、最後はブラシ用いてドラムでしっとりリズム刻んで始まるスローな3連シャッフル曲M8「Detour Ahead」（Lou Carter, Herb Ellis & John Frigo）で、1948年に発表されたジャズスタンダード曲を、アルトでテーマをムーディに伝えていく。アルトソロはあえて吹き過ぎず、ピアノソロは小気味よくセンスよくまとめ上げ、テーマ反芻、アルトのリードでしっとりとエンディング、本作は幕を閉じます。

スローばバラードばかりを集めてて、表現力がなければ成立しない企画だけど、録音当時は25歳だった纐纈さん、しっかりと頑張ってました～。

番外1：「Art」

纐纈歩美
ポニーキャニオン

2016-05-18

こちら、前作（上の2）から1年半、纐纈歩美（a-sax）の6枚目のリーダー作。アート・ペッパーのトリビュート作といったコンセプトを持ち、N.Y.にてJeremy Manasia（p）、Mike Karn（ac-b）、Mark Taylor（ds）といったピアノトリオを従えての録音。全8曲収録です。

アコベとスネアのリードで始まる軽快な4ビート曲M1「Cool Bunny」（アート・ペッパー）は、アルトでクールにテーマをブロウ。そのまま流麗にアルトにピアノのソロ、アルト＆ピアノに掛け合ってのドラムソロは徐々に間を詰めてく形で、テーマ反芻、イントロ部分再び、パーカッシブにアルト＆ピアノが音を添え、フェードアウトする。

アルト＆ドラムのリードで始まる高速4ビート曲M2「Straight Life」（アート・ペッパー）は、アルトがチョロリなテーマを展開。そのまま音押し込んでのアルトにピアノのソロ、ウォーキングしてのアコベソロ、アルトと掛け合ってのドラムソロ挟んでテーマ反芻、スパッとエンディングを迎えれば、アルトのリードで始まるスローな4ビート曲M3「Imagination」（Jimmy Van Heusen）は、アルトでテーマ奏でてのムーディ度全開なバラード曲。朗々とアルトソロ、小粋なピアノソロ挟んでテーマ反芻、しっとりと迎えるエンディング。

アルト＆ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M4「Diane's Dilemma」（アート・ペッパー）は、両者が小粋にテーマ展開。アルトソロ、流麗にピアノソロ、アルト＆ピアノに掛け合う形でドラムソロ、テーマ反芻して小粋にエンディング迎えれば、アコベのリードで始まる少しスロー系M5「Besame Mucho」（Consuelo Velazquez）は、ボサノバなビート用いてアルトがテーマを。アルトソロは少し情感込めつつも緩急に富み、それに準じてのピアノソロ。テーマ反芻の後、リムショットの中でアルトソロ添えてフェードアウトします。

アルト＆ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M6「Holiday Flight」（アート・ペッパー）は、アルトがテーマ奏でての小粋なジャズ。アルトにピアノが緩急に富んだソロ、アコベとドラムの掛け合い少々挟んでテーマ反芻、サラリとエンディングを迎えて、ピアノのリードで始まるスロー系M7「Patricia」（アート・ペッパー）は、アルトで気怠くテーマをブロウ。リズムは倍テンし、緩急富んだピアノにアルトのソロ挟んで、元のテンポに戻ってテーマ反芻、アルトの雄弁なリードで迎えるエンディング。

最後はアコベのリードで始まる軽快な4ビート曲M8「When You're Smiling」（Larry Shay）で、知られたジャズスタンダード曲をアルトでリード。そのまましなやかにスウィングしてのアルトにピアノのソロ、高音域用いてのアコベソロ、サラリとテーマ反芻、全員のキメにてエンディング、本作は幕を閉じます。

纐纈さん、圧巻の演奏力を披露していて、その完成度の高さは舌を巻きます。

3：「アクアレール (通常盤) - 纐纈歩美」

纐纈歩美

ポニーキャニオン

2017-10-18

こちら、上の番外1から1年の時を経て発表となった7作目。コンセプトは2015年にDIC川村記念美術館で行われた「ステラに捧げるJAZZ」というイベントで知った美術品らからのインスパイアされた楽曲を、気心知れたレギュラーバンドでの録音。メンバーは纐纈歩美（a-sax）、佐藤浩一（p）、安田幸司（b）、安藤正則（ds）、自身のプロデュースによって全9曲収録です。

まずは軽妙なピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M1「Twin Birds」で幕開け。アルトで小粋にテーマをブロウ、そのままアルトソロは色艶良く、ピアノソロは凛々しく奏でて、アルトとピアノの小粋な掛け合いからの同時ソロ挟んでテーマ反芻、ピアノの色添えからリット、エンディング。アルトのリードで始まるアップ系M2「Luneville」は、ブラシ8ビートの中でアルトがしみじみとテーマをブロウ。間を生かしてのアコベソロ、スティック持ち替えてアルトソロ、リリカルなピアノソロ、テーマ反芻、後奏経ての小粋にエンディング。

アルトのリードでテーマをブロウして始まる軽快な4ビート曲M3「Sequoia」は、そのままアルトソロへと発展、攻め気味で披露し、ピアノソロは大いにアウト用いて、そしてしなやかにドラムソロ。テーマ反芻、小粋にエンディング。ピアノのリードで始まるスローなワルツM4「Black Canvas」は、圧落としてアルトで影のあるテーマをブロウ。その流れの中で朴訥とアルトソロにピアノソロ、テーマ反芻、静かにエンディング。

ピアノのリードで始まるスローな3連系M5「Autumn Nocturne」（Josef Myrow）は、アルトで豊かな響きのテーマをブロウ。テーマ引用してのピアノソロ、呟くようにアルトソロ、歌心に富んだアコベソロ、テーマ反芻、リットしてムーディにエンディング。アルト＆ピアノがユニゾン存分にして始まる軽快な4ビート曲M6「Wow」（Lennie Tristano）は、直後にアルトとピアノ、ドラムが同時ソロを展開の後、すぐにテーマ反芻、スパッとエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M7「Rainy Day」は、雨の日、アルトで情景的なテーマを奏でていく。ピアノ軸とした倍テン箇所ももう1つのテーマ。そしてアルトソロは、リズム変化しながら朗々と披露、その後はピアノ独奏となって自己表現しっかりと。テーマ2つを反芻、静かに迎えるエンディング。

アルトのリードで始まる軽快な4ビート曲M8「Subtract」は、アルトがテーマ奏でて小粋なジャズを展開。少し抜いてのアルトソロ、洒落た形でピアノソロにアコベソロ、テーマ反芻、しっとり迎えるエンディング。最後は、カウント経てアルトとアコベがユニゾンして始まるM9「Lester's Blues」（Lester Young）。アコベとのデュオ形式、アコベがウォーキングベースでソロ奏で、被さる形でアルトソロ。ある意味で大人の時間で、テーマ反芻、サラリとエンディング。

番外2：「O PATO - 纐纈歩美」

纐纈歩美

ポニーキャニオン

2018-10-17

上の3から1年の時を経て発表となった纐纈歩美（a-sax）の8作目。ラテンに取り組むといったコンセプト作で、よってプロデュースと編曲は、小野リサ（ac-g & scat…M1,5,7 & 9-10）が担当。その他、馬場孝喜（g…M1-4, 8 & 10）、Febian Reza Pane（p）、佐藤慎一（b）、藤井摂（ds）を迎えて、全10曲収録です。

まずはリサさんのスキャットオンギターのリードで始まる少しスロー系M1「Capim」（ジャヴァン）で幕開け。知られた朗らかなテーマをアルトとギターが繋いでのボサノバ調。中盤にアルトソロを柔らかく挟んでテーマ反芻、その後にギターソロ交えて小粋にエンディング、ピアノのリードで始まるスロー系M2「Corcovado」（A.C. ジョビン）は、作者ジョビンの代表曲の1つで、憂いあるテーマをアルトでしみじみと。アコベにピアノ、アルトのソロは、それぞれが歌心に富んだ形で披露し、テーマ反芻、ピアノとアルトのリードでエンディングへと。

ピアノとギターのリードで始まるスロー系M3「Nick Bar」（Garoto & Jose Vasconcellos）は、暖まるテーマをアルトで朗々とブロウ。ジャジーにギター、囁きかけるようにアルトのソロを挟んでテーマ反芻、まったりとエンディング迎えれば、アルトのリードでフェードイン、ミディアムな16系M4「The Night Has A Thousand Eyes」（Jerome Brainin）は、アルトのリードによって軽やかに展開する。しなやかなシンバルレガートがサウンドのミソ。アルトに流麗なギターのソロ挟んでテーマ反芻、サラリと迎えるエンディング。

アルトのリードで始まるスローなチキチキ曲M5「Summer Samba」（Marcos Valle）は、リサさんのアコギカッティングの中、アルトが知られたテーマをサラリと奏で、そのままアルトにテーマ発展のピアノのソロ挟んでテーマ反芻、テーマにドラムフィル交え、小粋にエンディングを迎えれば、ピアノのリードで始まるスローなワルツM6「Rosa」（Pixinguinha）は、アルトが情感たっぷりテーマをブロウ、途中から加わるリズム隊。中盤にはクラシカルなピアノソロ、テーマ反芻、ピアノにアルト重ねてしっとりとエンディング。

アルバムタイトル曲で、コンガにアコギ＆アルト重ねて始まる少しスロー系M7「O Pato」（Jayme Silva & Neuza Teixeira）は、ドラムレスな形、朗らかなテーマをアルトで。歌心に富んだアコベにピアノ、アルトのソロ挟んでテーマ反芻、アルトとピアノで間を埋めながらフェードアウトする。

ジャジーにギターが独奏、アルト割って入って始まるスロー系M8「For Heaven's Sake」（Don Meyer & Elise Bretton）は、ブラシな4ビート加わり、囁くようにアルトでテーマを。少し圧強めにアルトソロ挟んでテーマ反芻、アルトのリードでしっとりとエンディング迎えれば、ギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M9「Wave」（A.C. ジョビン）は、知られたテーマをアルトで朴訥とブロウ。気怠げにピアノにアルトのソロ挟んでテーマ反芻、アルト＆ピアノが色添えながらリット、エンディング。

最後は、ブラシ用いたラテン調ビートにピアノ重ねて始まるミディアム系M10「O Trenzinho Do Caipira」（Villa-Lobos）で、アルトにギターが淡々とテーマを奏でての情景的な響きの楽曲。中盤にリリカルなピアノソロ挟んでテーマ反芻、囁くようなアルトのリードでフェードアウト、本作は幕を閉じます。

小野リサさんのディレクションもよく、聴きやすく仕上がった1枚でした～。

この後、結婚や新型コロナ禍というのもあり、2024年4月発表の9作目「Limpid Flame - 纐纈歩美 (特典なし)」’（レビューはこちら）まで、6年の間がありました。これにてリーダー作はコンプリート。絶対に生のライブに行ってやる！！

4：「TRUST」

松本茜＆纐纈歩美

Concept record

2024-07-10

こちら、纐纈歩美（a-sax）と松本茜（p）によるデュオ作。ほぼ同世代、このデュオ結成して12年が経過してたようで、節目として録音、発表となったのが本作。全7曲収録です。

まずは、2人が阿吽の呼吸！テーマ奏で合って始まるスロー系M1「Stephanie」（リー・コニッツ）で幕開け。テーマを披露の後、サラリとアルトソロ、テーマ挟んで独奏によってリリカルなピアノソロ、再びのアルトソロからテーマ繰り返してしっとりとエンディング。

ピアノ独奏から始まるスロー系M2「Border Line」（エンリコ・ピエラヌンツィ）は、アルトと共にテーマ奏でての北欧的な響きの楽曲。ピアノソロはポロポロと紡ぎつつ、和音大いに積み重ねて力強く響き渡る。そこに重なるアルトソロはとても躍動的。クールダウンしてテーマ反芻、ピアノの高音域トレモロから静かに迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるミディアム系M3「Spring Is Here」（リチャード・ロジャース）は、1938年にミュージカルに書かれた楽曲で、朗らかなテーマをアルトが伝える。そのままアルトソロは素晴らしい表現力、ピアノソロはジャズピアノたるはかくの如し。

アルトのロングトーンにピアノ添えて始まるM4「Chet」（エンリコ・ピエラヌンツィ）は、エンリコがしばし共演したチェット・ベイカーに向けて書かれた楽曲で、どことなく情景的な響きのバラード曲。リリカルながらも攻めたピアノソロ、その途中にアルト入ってソロへと発展。音数少なめながら印象的な形で披露し、端的にテーマ反芻、エンディング。

アルトをささやかにブロウして始まるM5「It's Easy To Remember」（リチャード・ロジャース）は、映画に向けて書かれ、主演のビング・クロスビーが歌ってヒット、スタンダード化。それをテンポフリーっぽく展開する2人。アルトソロは緩急と抑揚しっかりと。その円熟度合いは半端なく、続くピアノソロも歌心に富んだ形で。朗々とテーマ反芻、アルトのリードで迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M6「Coral Sea」（トム・ハレル）は、非常に情景的なテーマを淡々とアルトで。ピアノソロは殊更リリカルに。その途中でアルト入ってテーマ反芻、エンディング。

最後はピアノが和音積み重ねて始まるM7「Spartacus Love Theme」（Alex North）で、1963年製作の映画「スパルタガス」愛のテーマ。アルトが切々とテーマをブロウ。そのままアルトとピアノが同時ソロ的な形で自己表現。テーマ反芻、クラシカル的なピアノ伴奏経て、それぞれが間を読みながら静かにエンディング。

構成がワンパターンではなく、様々な流れで進行するのは2人が12年もこのデュオを続けて来た証。デュオの良さもあるけど、この2人＋リズム隊での演奏も聴いてみたいと思いました。

タグ：: #纐纈歩美; #松本茜

January 16, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3172…「エルトン・ジョン＆ブランディ・カーライル」共演作1枚！！

今回は、エルトン・ジョンとブランディ・カーライルによる共同名義作がお題目。

1：「天使はどこに (デラックス)(限定盤)(SHM-CD)(DVD付)」：Who Believes In Angel?～Elton John & Brandi Carlile

エルトン・ジョン＆ブランディ・カーライル

Universal Music

2025-04-04

思えば、エルトン・ジョン（vo、p…M1-4 & 6-10、rhodes…M5）が新型コロナ禍の2021年に発表した「ロックダウン・セッションズ (SHM-CD)(特典:なし)」（レビューはこちら）は、データ交換によって様々な歌い手と共演した1枚であったけど、その後、2023年7月8日のスウェーデン公演をもって52年間に渡るライブ活動を終結。そしてどうするその後？といった中、ブランディ・カーライル（vo…M1-9、g…M5、ac-g…M3 & 8-9）との共同名義によって発表されたのが本作。

近年、ローリング・ストーンズの新作（同こちら）やレディ・ガガの新作（同こちら）のプロデュースをしているアンドリュー・ワッツ（g…M1-4 & 6-9、ac-g…M1,4 & 6-7、pump-org…M9、b…M5 & 9、ds…M8、back-vo…M3 & 6-9）が本作もプロデュース。楽曲はエルトンにブランディ、ワッツにバーニー・トーピンの4名（①とする）で全て手がけて、全10曲収録です。

オルガン音にシンセ音ら折り重なって始まる少しスロー系М1「The Rose Of Laura Nyro（邦題：ローラ・ニーロの薔薇）」（① / Elements Of "Eli's Comin'"はローラ・ニーロ）は、ギターの壮大なリードからピアノに繋ぎ、主役2人が朗らかなメロディを壮大に歌い合う。ローラ・ニーロの歌詞に出てくる言葉や彼女の歴史の分岐点も織り交ぜつつ、ローラの1968年発表「イーライと13番目の懺悔」収録の「Eli's Comin'」＝「イーライ（旧約聖書による預言者）がやって来る」を引用、高らかに歌い上げる。終盤は倍テン、それぞれが積み重ねるフェイク。

ブラス隊のリードで始まるアップな跳ね系М2「Little Richard's Bible（邦題：リトル・リチャードのバイブル）」（①）は、ロックンロールの創始者とされるリトル・リチャードことリチャード・ウェイン・ベニマンを題材にしたロックンロール曲。主にエルトンがリード取って、ブランディはハーモニー、中盤にピアノソロ配して楽しげに披露する。

8分刻み積み重ねて始まるアップ系М3「Swing For The Fences」（①）は、ブランディがリード、エルトンがハーモニー務めて歌い進めてのポップなロックチューン。「君は美しい～奴らは君に敵わない」、そんな真っ直ぐな讃歌でもある。

ピアノのリードで始まるスロー系М4「Never Too Late」（①）は、凛々しくエルトンがリード、ブランディがハーモニー、2番からは逆となるけど、「決して遅過ぎることなどないさ」、そう歌い合っての美メロなバラード曲。

ポロポロとアコギ従えてブランディが歌い出すM5「You Without Me」（①）は、自身で歌声を多重しつつ、「君はかけがえのない人私なしでも」と歌い進めるささやかな楽曲。エルトンはエレピをかすかに添えるのみ。

アルバムタイトル曲で、ピアノのリードで始まるスロー系М6「Who Believes In Angels?（邦題：天使はどこに）」（①）は、まずはブランディ、そこにエルトンが重ねて歌い進めてのドラマティックなバラード曲。「天使なんて本当に存在するのかい？」と問いかけつつ、「私はそばにいてあげたい」と高らかに歌い合う。イギリス的なストレートなメッセージ。

アコギのリードで始まるスローなチキチキ曲М7「The River Man」（①）」は、ブランディのリードで進みつつ、サビからは倍テンして躍動的にロックする。「川の男」の正体は分からないけど、エルトンのハーモニー得て力強く展開。中盤のギターソロはエルトン作曲らしい。

アコギ従えてエルトンが歌い出すスロー系М8「A Little Light（邦題：リトル・ライト～世界に光を）」（①）は、ブランディへと繋ぎながら「小さな光を世界に灯そう」、そう歌い合う希望に満ち溢れたバラッド曲。ベタはベタだけどそよキャッチーさは悪くない。

ギターの和音、ドラムのリズム入って始まるミディアム系М9「Someone To Belong To」（①）は、エルトンにブランディが繋ぎ合って＆重ね合って歌い進める朗らかなロックチューン。素朴に感謝を伝える歌詞を持ち、非常に穏やかな気持ちにさせてくれる楽曲。

最後はピアノのリードで始まるミディアム系М10「When This Old World Is Done With Me（邦題：この古き世界が私と共に終わる時）」（①）は、ピアノの弾き語りにて高らかに歌い上げるエルトン。バーニー・トーピンとの長年のパートナーシップについて婉曲的な歌詞用いて振り返る。非常に美しいバラード曲を挟んで、本作は幕を閉じます。

ブランディや人気プロデヂューサーのワッツも関わっているけど、やっぱりエルトンらしいイギリスらしさを感じさせる1枚、そう思います。

その他参加ミュージシャン。Josh Klinghoffer（g…M1、kbds…M1-9、org…M1 & 4-9、synth）、ピノ・パラディーノ（b…M1-4 & 6-8）、Chad Smith（ds…M1-4,6-7 & 9、perc…M2-4 & 6-9）、James King（flu…M10、sax…M1-2 & 10）、Ron Blake（tp…M1-2 & 10、flh…M10）。

タグ：: #エルトン・ジョン

January 16, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3171…「シカゴ」ブートレグ作1枚！！

今回のお題目は、人気バンド＝シカゴのライブ音源ブートレグ作です。

1：「Civic Arena, Pittsburgh 1977」：Civic Arena, Pettsburgh 1977～Chicago

Chicago

Alive The Live

2025-01-17

こちら、1977年10月5日にピッツバーグのシビック・アリーナで行われたライブ音源のブートレグ作。CD2枚に全18曲収録で、メンバーはテリー・キャス（g & vo）、ピーター・セテラ（b & vo）、ロバート・ラム（kbds & vo）、リー・ロックネイン（tp & vo）、ジェイムズ・バンコウ（tb & vo）、ウォルター・パラゼイダー（woodwinds）、ダニエル・セラフィン（ds）、ラウジール・デ・オリヴェイラ（perc）です。

1969年のアルバムデビューから、直前の1977年9月発表「Chicago XI」迄の楽曲をバランスよく演奏していて、ある意味でその頃までのベストヒットライブ的な選曲がなされています。

Disc1枚目、7曲をメドレーにしたM1「Ballet For A Girl In Buchannon（Make Me Smile / So Much To Say, So Much To Give / Anxiety's Moment / West Virginia Fantasies / Colour My World / To Be Free / Now More Than Ever）（邦題：バレエ・フォー・ア・ガール・イン・バキャノン（ぼくらに微笑みを / 言いたいことが沢山 / 不安の日々 / ウェスト・ヴァージニアの幻想 / ぼくらの世界をバラ色に / 今こそ自由を / 愛は限りなく）」にて幕開け。こちらは1970年発表の2作目「Chicago（邦題：シカゴⅡ（シカゴと23の誓い））」収録曲で、そもそもが組曲形式、ブラス隊のリードで始まってのアップ系1曲目は、節々にブラス隊挟みながらのブラスロック曲。ブラス隊ソリからギターソロからスローな3連シャッフル2曲目は、グランジ風な響きながら端的に。トランペットのリードにての少しスロー系3曲目は、大仰なキメ積み重ねつつブラス隊＆ギターがテーマらしき奏でてのインスト曲。リットしてピアノのリードで始まるスローな3連系4曲目は、ムーディなバラード曲。フルートが厳かに色を添え、カウントからのブラス隊からスネア連打！ワルツな5曲目は、ブラス隊が高らかにテーマらしきを重奏。テンポアップして荒々しくギターソロ、ドラムフィルからブラス隊、ドラマティックにエンディング。あれっ？7曲ない。

MCからギターカッティング、ミディアム系M2「Dialogue（Part1 & 2）」は、1972年発表の4作目「Chicago V（邦題：シカゴⅤ）」収録曲で、キャスにセテラが歌い合ってのロックチューン。その2人の対話は理想主義を少し掲げたメッセージを持つらしい。中盤に切れたギターソロをしっかりと。ブラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M3「Wake Up Sunshine（邦題：朝日よ輝け）」は、こちらは1970年発表の2作目「Chicago（邦題：シカゴⅡ（シカゴと23の誓い））」収録曲で、喰ったメロディラインを複数で歌い合っての牧歌的な響きの楽曲。

最新作の1977年発表の9作目「Chicago XI」収録曲を3曲、トロンボーンのリードで始まるアップ系M4「This Time（邦題：今度こそは）」は、リー・ロックネインが朗々と歌い上げてのカントリーロック調。中盤、チキチキに変化してギターソロ挟めば、MCからギターのリードで始まるミディアム系M5「Mississippi Delta City Blues（邦題：ミシシッピー・デルタ・シティ・ブルース）」は、キャスが高らかにシャウト、歌い上げてのファンクチューン。途中で倍テンパート織り込み、力強さは半端ない。またフルートらのリードで始まるスロー系M6「Baby, What A Big Surprise（邦題：朝もやの二人）」は、セテラが高らかに歌い上げてのロックバラード曲。そのサビは力強くキャッチー。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M7「Just You 'N' Me（邦題：君とふたりで）」は、1973年発表の5作目「Chicago VI（邦題：シカゴⅥ（遥かなる亜米利加））」収録曲で、セテラがリード取ってのメロウなバラッド曲。中盤にブラス隊による間奏経て、重々しく始まっての存分なソプラノソロを挟めば、ピアノのリードで始まるアップ系M8「Saturday In The Park」は、1972年発表の4作目「ChicagoⅤ」収録曲で、ラムとセテラがリード取っての彼らの代表曲の1つ。途中に3連シャッフルに変化します。

Disc2枚目、ギターのリードで始まる少しスロー系M1「Takin' It On Uptown（邦題：無情の街）」は、1977年発表の9作目「Chicago IX」収録曲で、キャスがリード取ってのグランジ風ロックチューン。どことなくワイルドさに溢れて、中盤と終盤の粘りあるギターソロはカッコよく、エレピのリードで始まるアップ系M2「You Are On My Mind（邦題：君の居ない今）」は、1977年発表の9作目「Chicago X（邦題：シカゴX（カリブの旋風）」収録曲で、バンコウがリード取った2曲の中の1曲。ラテン調ビート用いた楽曲で、金管隊のソリら交えながら小気味よく展開。中盤にトランペットソロ、トーキングドラムソロからブラス隊の小気味よいソリのままエンディング。

ブラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M3「Does Anybody Really Know What Time It Is?（邦題：いったい現実を把握している者はいるのだろうか？」は、1969年発表のデビュー作「The Chicago Transit Authority（邦題：シカゴI（シカゴの軌跡）」収録曲で、ラムがリード取っての牧歌的な響きの楽曲。MC経てフルートらのリードで始まるスローなチキチキ曲M4「Take Me Back To Chicago（邦題：シカゴへ帰りたい）」は、1977年発表の9作目「Chicago XI」収録曲で、ラムがリード取りつつ、サビでは倍テンや変拍子織り交ぜながら進行するメロウなバラッド曲。終盤にトロンボーンソロをしっかりと挿入する。

怖怖しいギターにドラムやベース、ブラス隊が奔放に音重ねて始まるスローなハチロク曲M5「A Hit By Varese（邦題：ヴァレーズに捧げる歌）」は、1972年発表の4作目「Chicago V」収録曲で、リードはラム、前衛的な響きの楽曲。中盤にテナーとトロンボーン、トランペットのソロらを挟んで力強く展開する。スチールドラムのソロから冒頭の幻想的な時間再び、その後、存分にフルートソロ、ベースが刻むラインのリードでドラムソロへと発展、タム廻し軸にドカドカと披露し、全員ユニゾンにてエンディングへとなだれ込む。

ギターのリードで始まるミディアム系M6「If You Leave Me Now（邦題：愛ある別れ）」は、1976年発表の9作目「Chicago X（邦題：シカゴX（カリブの旋風）」収録曲で、セテラがリード取っての美メロで素朴なバラード曲。彼ら初の全米1位獲得曲で、第19回グラミー賞最優秀編曲伴奏ボーカリスト賞受賞曲でもある。ここでのセテラのパフォーマンスは少し弱々しい。

1974年発表の6作目「Chicago Ⅶ（邦題：シカゴⅦ（市俄古への長い道）」収録曲を2曲続けて、エレピのリードで始まるM7「（I've Been）Searchin' So Long（邦題：遥かなる愛の夜明け）」は、セテラがリード取ってのささやかなバラッド曲。全米9位獲得曲でもある。終盤にギターソロ挟めば、スネア4つ打ちからのアップ系M8「Mongonucleosis」は、ブラス隊がリード取ってのラテン調なインスト曲。中盤にトランペットソロ、続くコンガソロの途中でテンポアップし、アゴゴベル従えてのドラムソロを挟む。そのままギターのリードで始まるアップ系M9「25 Or 6 To 4（邦題：長い夜）」は、1970年発表の2作目「Chicago（邦題：シカゴⅡ（シカゴと23の誓い）」収録曲で、セテラがリード取ってのロックチューン。全米4位獲得曲で、初期のヒット作。中盤にワウ用いてのギターソロを存分に。リットしてドカドカとエンディング。

ベースラインにMC重ねて始まるアップ系M10「I'm A Man」は、1969年発表のデビュー作「The Chicago Transit Authority（邦題：シカゴI（シカゴの軌跡）」収録曲で、スペンサー・デイヴィス・グループの1967年発表曲のカバー。全員でコーラス、シャウトし合って進行する直進的なロックチューン。裏には延々とギター添えて進行しつつ、中盤には躍動的なドラム＆パーカッション鳴り響き、そこにギター割って入ってギターソロ。サビ繰り返してドカドカと迎えるエンディング、ステージは幕を閉じます。

前述の通り、その頃までのキャリア総括してのベストヒットライブ。とになくテリー・キャスの晩年最後のライブだという点でも価値ある記録だと思います。

タグ：: #シカゴ

January 14, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3170…「MISIA」新作1枚！！

今回は、MISIAの最新作がお題目です～。

1：「LOVE NEVER DIES-MISIA ART BOOK- (完全生産限定豪華盤) (特典なし)」

MISIA

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-05-28

デビュー25周年を記念したベスト集「MISIA THE GREAT HOPE BEST (初回生産限定盤)」（レビューはこちら）が発売となったのが2023年1月。オリジナル作としては2021年12月に14作目「HELLO LOVE (初回生産限定盤)」（同こちら）を発表しているので、本作はMISIA（vo、chorus…M2-3 & 10、perform…M11）、通算14作目のオリジナル作。通常だと全10曲収録だけど、こちらの「完全生産限定盤限定」の収録曲が5曲追加され、全15曲収録となります。

まずは女性コーラスやフランス語による詞の朗読を冒頭に配して始まるアップ系M1「フルール・ドゥ・ラ・パシオン」（詩：MISIA、曲：her0ism）で幕開け。「パリオリンピック2024」に向けての日本テレビ系アスリート応援ソング。ストリングス隊を効果的に用いつつ、疾走感溢れる4つ打ちポップソング。プロデュースPDは鷺巣詩郎（kbds & synth-prog…M1）により、MISIAの持ち味生かしたまとめ方が大いに功を奏してる。

シンセ類のリードで始まるミディアム系M2「CHANGE MY WORLD」（詞：MISIA、曲：Ichiro Suezawa / Shannon Roc / Amanda Victoria Toscano）は、ヤクルト「Y1000」CMソングで、「少しずつ今を変える明日を変える」といった歌詞はその商品に的を得つつもアピールはさりげなく。L.A.で活躍するIchi Suezawa（all instruments & prog…M2）がトラックメイキング、MISIAらのコーラスで彩りつつ、今風なR&Bに仕上げてます。

アルバムタイトル曲で正にEDM！アップな4つ打ち曲M3「LOVE NEVER DIES」（詞：MISIA、曲：松本俊明）は、つまりは「愛は消えることはない」、少しマイナーなメロディラインながらも彼女らしい躍動感溢れるダンサブルチューン。「Everything」を提供した松本俊明と、「INTO THE LIGHT」の編曲を手がけた松井寛（all instruments & prog…M3）の組み合わせにより、この新作のキートラックに位置づけてる。

ピアノのリードで始まる少しスローな跳ね系M4「Be KIND」（詞：MISIA、曲：島野聡＆藤田織也」は、スターツグループ企業CMソングらしく、「あなたは今 1人じゃない」、そんな歌詞を持つ美メロなバラッド曲。ちなみに作者の1人＝島野聡（other instruments & prog…M4）は「つつみ込むように…」の作曲者。

ストリングス隊にシタール風なギター重ねて始まるミディアム系M5「はんぶんこ」（詞：山田ひろし、曲：依田和夫）は、「はんぶんこにしてみよう」、根底には平和願う想いをしたためたささやかな響きのバラッド曲。西村浩二（flh…M5）によるフリューゲルホルンソロや歌伴も暖かく響く。

ピアノやストリングス隊のリードで始まるスロー系M6「ゆびきりげんまん」（詞：MISIA、曲：萩原隆次郎）…は、TVドラマ「黄金の刻～服部金太郎物語～」主題歌で、彼女らしさに溢れた王道の美メロバラード曲。「ゆびきりげんまん～きっとまた会おう」と、別れと約束をしみじみと歌い上げていく。まあ素晴らしい楽曲。

ピアノのリードで始まるスロー系M7「希望のうた（feat. 矢野顕子）」（詞曲：矢野顕子）は、前述の25周年ベスト集のキートラックとして冒頭（Disc1枚目のM1）も収録されていますが、矢野顕子（p & chorus…M7）と再録音、希望や平和を願った歌で、流麗なストリングス隊交えてドラマティックに披露。後半にかけて掛け合う2人、いい記録。

ピアノのリードで始まるスロー系M8「愛をありがとう」（詞：MISIA、曲：Jhen F & Wei Yi）は、湖池屋「ポテトチップス」CMソング。何でここまで切ないの？と思うけど、湖池屋60周年記念、企業のイメージソングとして秀逸な仕上がり。商品への真っ直ぐな想いを普遍のラブソングに昇華させてて素晴らしく思う。ブレイクでドラマティック感高めるのは「Everything」の韻を踏んでます。

ギターのリードで始まるアップ系M9「傷だらけの王者（& Rockon Social Club）」（詩曲：MISIA）は、NHKラグビーテーマソングで、編曲は寺岡呼人（b…M9）、彼が率いるRockon Social Clubのメンバー、つまりは男闘呼組のメンバー＝成田昭次（g & chorus…M9）、岡本健一（g & chorus…M9）、高橋和也（chorus…M9）らと共同名義で発表された楽曲。こんなロックな伴奏は珍しいけど、「巻き起こせ風に乗れ」と、力強くシャウトする。

実質の最後は、ディスコっぽいストリングス隊のリードで始まるアップ系M10「明日晴れるといいな」（詞：MISIA、曲：松井寛）で、あえて狙った古臭さ！4つ打ち用いたディスコチューン。そのタイトル「明日晴れるといいな」なささやかな希望や期待が彼女らしい歌詞で、伸びやかな歌声は心地良い。作者の松井寛（all instruments & prog…M10）がバックトラックを全て作成。

ここからが「完全生産限定盤限定」の収録曲が5曲。

まずはストリングス隊のリードで始まるスロー系M11「君の願いが世界を輝かす」（訳詞：MISIA　作曲：Emily Bear, Toby Gad, Lindy Robbins & Ruth Anne Cunningham共作）で、これは東京ディズニーシーで2022年11月からの夜間イベント「ビリーヴ！～シー・オブ・ドリームス～」の日本語版テーマソング。「信じれば願いは叶う」、いかにもディズニーらしい歌詞＆テーマを持ち、それを丁寧に朗々と歌い上げてく。

そして本編М6の別バージョンとなるM12「ゆびきりげんまん（SEIKO ver.）」（詩：MISIA、曲：萩原隆次郎）は、時計のセイコーグループ企業CMソングとして、鷺巣詩郎が編曲した豪華絢爛なオケバージョン。中盤からはバンド音源も用いて、そこに重ねるコーラスワーク。とても印象的に仕上がってる。終盤の気の赴くままのフェイクも◎。

本編М2の別バージョン、M13「CHANGE MY WORLD（DJ WATARAI Remix）」（詩：MISIA、作曲：Ichiro Suezawa, Shannon Roc & Amanda Victoria Toscano）は、DJ WATARAIによるリミックス音源。ストリート感溢れるそのリミックスは悪くない。

本編М3の別バージョン、M14「LOVE NEVER DIES（Eric Kupper Remix）」（詩：MISIA、曲：松本俊明）は、ハウス界のレジェンド！エリック・カッパーによるリミックス音源。EDM感を強調してのそのリミックスワーク、記号的にMISIAボイス用いて小気味良さは更に増してる。

本編М1の別バージョン、M15「フルール・ドゥ・ラ・パシオン（Dimitri From Paris City Pop Remix）」（詩：MISIA、曲：her0ism）は、フレンチ・ディスコの巨匠ディミトリ・フロム・パリによるリミックス。4つ打ちはより強調され、よりダンサブルにまとめ直されてる。フルートやコーラス隊、スラップワークやギターソロと新たな演出も数々。非常に楽しげに仕上がっていました。

ダンサブルなアップ系としっとりなバラード系のバランス良く、いい1枚に仕上がっていましたね～。

その他参加ミュージシャン。CHOKKAKU（g & synth-prog…M1）、Andrew Smith（g…M1 & 12）、佐橋佳幸（g…M3,5-6 & 10、ac-g…M5 & 7、mandolin…M7）、古川ヒロシ（g…M4）、吉田サトシ（g…M8）、石成正人（ac-g…M8）、大林武司（p & org…M8）、Mark Walker（e-p & rhodes…M1 & 12）、本間昭光（kbds, other instruments & prog…M5、org…M6）、山本健太（kbds…M9）、Liam Joseph（b…M1 & 12）、小原礼（b…M5 & 7）、種子田健（b…M6 & 8）、Velroy Bailey（ds…M1 & 12）、林立夫（ds…M5 & 7）、菅野知明（ds…M6-8）、青山英樹（ds…M9）、海老原諒（rhythm-treatment…M4）、Karlos Edwards（perc…M1 & 12）、Hideaki "Lambsy" Sakai（perc…M6）、JUN-ICHIRO TAKU（flu…M6）、INAE JEONG（flu…M6）、YOKAN（sax, tp & tb…M9）、Anne Gravoin & Meeting Pop Orchestra Paris（orchestra…M1 & 12）、弦一徹strings（strings…M5-8）、Per Lofdahl（vln…M2）、朝川朋之（harp…M6）、Geila Zilkha（chorus…M2-3）、佐々木久美（chorus…M7）、Tiger（chorus…M7）、渡辺磨裕美（chorus…M7）、Loren & Freedom Gospel Choir（choir…M1 & 12）＝Lorrain Briscoe aka Loren（soprano）、Joy Farrukh（soprano）、Evette Briscoe（alto）、Jennfier Ingram-brown（alto）、Paul Lee（tener）、Festus Onasanya（tener）、Shiro Sagisu Classical Choir（choir…M1）＝Catharine Bott（soprano）、Deborah Miles-Johnson（alto）、Andrew Busher（tenor）、Michael Georges（bass）。

タグ：: #MISIA

January 14, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3169…「玉置浩二」提供曲ベスト集第4弾1枚！！

今回は、玉置浩二さんの提供曲ベスト集第4弾がお題目です～。

1：「〔UHQCD〕玉置浩二の音楽世界Ⅳ」

V.A.

BETTER DAYS

2025-12-10

一昨年の12月に第1弾（レビューはこちら）、昨年の4月に第2弾（同こちら）、昨年の8月に第3弾（同こちら）、これで打ち止めかと思いきや、まさかの第4弾です～。CD2枚に全24曲収録です。

Disc1枚目、まずはMIEによるシンセのリードで始まるアップ系M1「窓辺から」（1983年…詩：来生えつこ）で幕開け。いかにもな昭和歌謡感漂う楽曲で、女の強がり＝「いとしさも強がりに負けてしまう」をマイナーなメロディに載せてしっとりと歌い上げていく。

岩崎宏美によるシンセからの少しスロー系M2「ことづけ」（1983年…詩：有馬三恵子）は、かつての恋人を思い出し、どうしてるのかしら？と伸びやかな歌声で歌い上げるしみじみなバラッド曲。

高橋真梨子によるシンセ積み重ねて始まる少しスロー系M3「ララバイ・シーガル」（1983年…詩：大津あきら）は、あなたは飛び立つかもめ（＝シーガル）と、いて欲しいけど思い通りにならない、そんな心情を高らかかつ情感込めて歌い上げていく。中盤にテナーソロ、シティポップ曲？いや、歌謡曲寄りなテイストの1曲。

本田恭章によるギターアルペジオからのスローなチキチキ曲M4「ONE NIGHT HEAVEN」（1983年…詩：松井五郎）は、バックビート気味のリズムの中、高らか＆色っぽく歌い上げての浮遊感漂うバラッド曲。

原田芳雄によるシンセのリードで始まる少しスロー系M5「Bright Light, in the Sea」（1983年…詩：東海林良）は、まあまあ個性的な歌声の原田とジャズシンガーのアンリ菅野がデュエットし、「お前だけはひたすら輝け」、知らなかったけど非常に素晴らしいラブバラード曲。終盤にかけての両者の奔放なフェイクはいい記録。

石川ひとみによるタム連打からのアップな跳ね系M6「恋はダイスまかせ」（1984年…田口俊）は、今で言うガールズポップ曲。中盤に軽めなギターソロ、それもよくマッチ、「ダイス」と「ダイスキ」、言葉遊びもまあまあ。

由紀さおりによるシンセやストリングス隊が繋いで始まる少しスロー系M7「変心」（1984年…詩：残間里江子）は、「あなたが誰ととこにいたってわたしのきもちはもう揺れ動かない」、けど「突然の変心＝チェンジド・マインド」を高らかに歌い上げての昭和歌謡曲。

伊藤麻衣子によるギターのリードで始まるアップな8ビート曲M8「優しい絆」（1984年…詩：売野雅勇）は、マイナーなメロディラインを囁くように、サビでは伸びやかに、少女から大人への不安を歌い上げてのアイドルソング。その切なさは半端ない。

田原俊彦による喰ったリフからのアップ系M9「色男 SEXY NIGHT」（1985年…詩：森雪之丞）は、同年発表のアルバム収録曲で、ダンサブルな編曲施し、色男＝自身の事？囁くような歌声で歌い上げていく。ティンバレスソロパートらも織り込み、軽妙にまとめてる。

ゴスペルシンガーとして知られる亀渕友香によるオーボエのリードで始まる少しスロー系M10「どこからきたの」（1989年…詩：小椋佳）は、アルバム収録曲ながらクラシカルな伴奏の中で伸びやかに歌い上げてのバラード曲。牧歌的な歌詞（全て平仮名）も染みるモノ。

マリーンによるアコギのリードで始まるスロー系M11「Never Say Goodbye」（1989年…詩曲：マリーンとの共作）は、ノイズ付加した打ち込み従えて、高らかに歌い上げてのバラード曲。極限まで抑えた伴奏のせいでか歌声が朗々と響き渡る。その編曲は鳥山雄司、中盤に彼のアコギソロ挟みます。

中森明菜によるシンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M12「さよならじゃ終わらない」（1989年…詩：松井五郎）は、アルバム収録曲で、鳴り響くシンセベースの中、いわば大いなる愛＝「いつでもそばにいたい」、そう呟くように歌い進めてのラブバラッド曲。編曲は武部聡志、中盤に彼のキーボードソロを挟みます。

Disc2枚目、荻野目洋子によるキーボードのリードで始まるスロー系M1「想い出には早すぎる」（1989年…詩：松井五郎）で幕開け。ストリングス類交えて1980年代らしいサウンドメイク施し、言わば未練を切々と歌い上げてのバラード曲。

西田ひかるによるアコギ2本にフレベ重ねて始まるアップ系M2「幸せはきっと」（1992年…詩：松井五郎）は、オーガニックなサウンドの中、「昨日よりは今日はきっと少し幸せ」、ささやかな幸せを素朴に歌い上げていく。中盤と終盤にフレベソロを挟みます。

池田聡によるアコギと共に歌い出すM3「シエスタ」（1992年…詩：池田聡）は、時にストリングス隊交えつつ、昼寝＝シエスタ、美メロなバラード曲。その伸びやかな歌声が美しく響き渡ります。

五木ひろしによるエレピにオルガン重ねて始まるスロー系M4「求婚」（1992年…詩：松本隆）は、歌いっぷりは正に演歌、少しブルージーに寄せたドラマティックなバラード曲。「一緒に暮らそうよ俺の子供を産んでくれ」とその歌詞は非常に直接的。中盤にテナーソロ挟みます。

和久井映見によるアコギのリードで始まる少しスロー系Ｍ5「離れても」（1992年…詩：和久井映見）は、アーシーな響きのバラッド曲で、遠距離恋愛の始まり、その際の決意をしみじみと歌い上げていく。

森山良子による爪弾くギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M6「たとえ毎日が」（1994年…詩：遠藤京子）は、「信じ始めてる愛を」と深まる愛を伸びやかな歌声で歌い上げてのオーガニックな響きのささやかなバラッド曲。

宇都美慶子によるシンセのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M7「枯葉の輪舞」（1995年…詩：宇都美慶子）は、街（＝都市）で見かけた昔の彼、まだ持つ未練をどうにかしなきゃと歌い上げての物悲しい響きのバラッド曲。1990年代らしいシンセ折り重なってのサウンドメイクも懐かしく感じちゃう。

石川鷹彦による爪弾くアコギのリードで始まるスロー系M8「わたぼうし」（1996年）は、彼のアコギがリードしてのインスト曲。フォーキーなその響き、郷愁の念が大いに感じられるささやかなモノ。

香西かおりによるピアノのリードで始まるスロー系M9「すき」（1997年…詩：香西かおり）は、デビュー10周年のシングル第1弾。真っ直ぐな「すき」という気持ちを朗々と歌い上げてのバラード曲。ストリングス隊やオーボエらが色を添え、やっぱり演歌的な響きを持つ。「いつの日か抱きしめて」、ホントに切ない。

宇井かおりによる木管隊のリードで始まる少しスロー系M10「ありがとうではじめよう」（1997年…詩：松井五郎）は、アコースティックな伴奏用いて「愛は～いつもそばにある」、そう優しく歌い上げてのささやかな楽曲。伸びやかな歌声、丁寧な伴奏も功を奏し、いい響きでまとめられてる。

青田典子によるシンセに打ち込み重なって始まるアップ系M11「スライドショー」（2016年…詩：青田典子）は、あたかも「熱視線」的な伴奏織り込んで、ささやかな主張系。歌詞はまあまあ扇情的。毎回、コンピさせる彼女の楽曲の中で出来は秀逸。

King & PrinceによるM12「We are young」（2023年…詩：いしわたり淳治）は、岸優太主演のTVドラマ「すきすきワンワン！」主題歌で、5人が繋ぎながら歌い進めるささやかなバラッド曲。5人体制での最後のシングル曲だったらしい。記憶にはないけどいい曲だと思う。

そんな次第で、まあまあアルバム収録曲らの比率も高くなってますが、意外に名曲が発掘され、優れたメロディメーカーである事をまたまた再認識な本作でした～。第5弾？あるかもね～。

タグ：: #玉置浩二

January 13, 202612:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3168…「City Music Tokyo」1枚！！

今回は、クニモンド瀧口氏のライフワーク、「City Music Tokyo」最新コンピ集1枚がお題目です～。

1：「CITY MUSIC TOKYO First Suspicion [CD] - VARIOUS」

VARIOUS

ビクターエンタテインメント

2025-11-26

RYUSENKEIの中軸であるクニモンド瀧口氏は、この「City Music Tokyo」といったコンピ集を多数発表していて、僕の5枚程は持って聴いてるんだけど（こちら）、そのコンピの時期やテーマによって、合う合わないを感じた現実。だけど今回は「ジャパニーズ・ファンクを中心とした」セレクトらしく、好きな楽曲もあったりして購入に至った次第。全14曲収録です。

前田憲男によるドラムのフィルから始まるアップな跳ね系M1「ハイウェイの影～メイン・テーマ」（前田憲男）は、1971年発表「3000キロの罠」収録曲で、金管隊がテーマを高らかにブロウ。4ビートに転じてトランペットにアルト、ヴァイブにピアノのソロ、それぞれの場面転換にはドラムフィルを挟みつつ、最後にしっかりとソロ叩いてテーマ反芻、スパッとエンディング、どことなくクールな響き。

俳優の藤岡琢也によるギターカッティングから始まるアップ系M2「I Should Care（1）」（A. Stordahl, P. Weston & S. Cahn）は、1976年発表「Let's Swing Now 4」収録曲で、渡辺香津美のギターがテーマ奏でてのメロウなインストフュージョン。そのまま流麗にギターソロを展開、ピアノソロ挟んでテーマ反芻、後奏にギターソロ添えてフェードアウト。藤岡さんはプロデュースのみ。

大野雄二率いるYou & The Explosion Bandによるシンセのリードで始まるミディアム系M3「Route 246」（大野雄二）は、1983年発表「Full Course」収録曲で、シンセがテーマ奏でてのアーバンなフュージョン曲。中盤、スラップ鳴り響いてエレピソロ、エレピとシンセを交互にソロを展開し、テーマ反芻、その合間にはエレピソロ再び、フェードアウトします。

渡辺貞夫によるシンセのリードでM4「Nice Shot!」（渡辺貞夫）は、1980年発表のベスト集「Nice Shot!」表題曲で、その為の新録曲。「How's Everything」バージョンはよく知ってるけど、こちらは資生堂「ブラバス」キャンペーン景品らしく、CD再発もされてないので聴いた記憶がない。マーカス・ミラー（b）＆バディ・ウィリアムス（ds）のタイトなビート従えて朗々とアルトをブロウする我らがナベサダ。裏のシンセや中盤のエレピソロはデイヴ・グルーシン。

大空はるみことTAN TANによるギターやストリングス隊のリードで始まるミディアム系M5「You Stepped into My Life」（ギブ三兄弟）は、1978年発表「Trying To Get To You」収録曲で、英語歌詞＆コケティッシュな歌声で歌い進める昭和なソウルチューン。その伸びやかな歌声は大いに印象的。

日野皓正によるギターカッティングからのアップ系M6「Still Be Bop」（日野皓正）は、1980年発表「Day Dream」収録曲で、僕のヒノテル原原体験、N.Y.トップクラスのスタジオ陣、特にタイトなスティーブ・ガッドの助演は鮮烈。中盤にマイケル・ブレッカー（t-sax）のテナーソロ、それからのトランペットソロは切れ過ぎたカッコ良さ。ヒノテル発表曲の中で最も好き。

流線形 / 一十三十一による喰ったキメ挟んで始まるアップ系M7「タリオのテーマ」（クニモンド瀧口）は、2020年発表「Tailo」＝TVドラマ「タリオ復讐代行の2人」サントラ収録曲で、テナーが朴訥とテーマをブロウし、いかにもなサスペンス感持ちつつ、跳ねた4ビートに変化してのサビは穏やかなモノ。

三保敬太郎とジャズ11による和楽器や謡が鳴り響いて始まるM8「言わざる」（三保敬太朗）は、1971年発表「こけざる組曲」収録曲で、軽快な4ビートに変化し、トランペットらがテーマ展開、裏でソプラノが存分にソロを取り、横で尺八らも添えつつ、徐々にテンポアップ。スネア4つ打ちとなってギターに女性スキャット、ベースがユニゾンしてテーマの1つを繰り返し、軽快な4ビートに変化してトランペット＆ソプラノがテーマ展開、そこに加わる女性スキャット、激しく攻め立てるエレピソロ、裏でソプラノが存分に色を添え、全員の16刻みなユニゾンから冒頭へと戻り、怖怖しく迎えるエンディング。しかしかなりの意欲作、シティ感はないけど。

みずきあいによるシンセのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M9「愛はひき潮」（詩：松本隆、曲：平尾昌晃）は、1976年発表のシングル表題曲で、その先鋭的なシンセワークは深町純によるけど、その彩りの一方でメロディラインは正に昭和。野太く歌い進める歌声も正に昭和。

村岡建によるストリングスにホルンらのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M10「Never Can Say Goodbye」（C. Davis）は、1971年発表「Rock Joy In Sax」収録曲で、ジャクソン5のカバー。ソプラノがテーマ奏でてのムーディなインスト曲。テナーも多重しつつ、鈴木宏昌の王道な編曲も朗らかに仕上がって◎。

沢田駿吾クインテットによるドラムにベースライン重ねて始まるアップ系M11「Unlucky Guy」（菊地秀行）は、1970年発表「Formation」収録曲で、ギター＆アルトがテーマ奏でての穏やかなジャズファンク。いかにも1970年代らしい響きを持つ。菊池のアルトソロ、主役＝沢田駿吾（g）のジャジーなギターソロ、徳山陽（p）の流麗なピアノソロ、鈴木孝之（ds）のドラムソロらを挟んでテーマ反芻、後奏にアルトやピアノ、ギターが入り乱れ、フェードアウトします。

アナウンサー！大橋照子による風や波の音のエフェクト配して始まるミディアム系M12「空白のとき」（作話：大橋照子、曲：穂口雄右）は、1979年発表「さ・く・ら・ん・ぼ」収録曲で、ギターのリード経て、詞の朗読を繰り返す主役の大橋さん。色添えはテナーやエレピへと変化する中、漂うメロウ感は半端ない。ギターによるテーマ反芻、静かにエンディング。

石川晶とカウント・バッファローズによるベースのリードで始まるアップ系M13「The Eyebrow」（鈴木宏昌）は、1970年発表「Electrum」収録曲で、ギター＆ソプラノが端的なテーマを奏でる。村岡建（s-sax）による高らかなソプラノソロ、佐藤允彦（p）によるピアノソロ挟んでテーマ反芻、静かに迎えるエンディング。

八木のぶおによるシンセ音にパーカッション重ねて始まるM14「Mi Mi Africa」（速水譲治）は、1979年発表「Mi Mi Africa」表題曲で、しばしのアフリカの密林感、ドラムにスラップ交えてアップ系に変化、ハーモニカがテーマ奏でていく。エレドラのピコピコやブラス隊も加わり、アフリカの壮大さを醸し出す。Bメロ部分はストリングス隊、サビはブラス隊＆ハーモニカによる。Aメロからサビへと移行、ここでは大勢の歌声が鳴り響き、そのままフェードアウト、楽曲は知らなかったけど、聴いてみたい出来。

続くは2026年3月に「City Music Tokyo Second Definition〔CD〕」が発売予定。日本コロムビアからの音源らしい。楽しみ楽しみ～。

タグ：: #クニモンド瀧口

January 13, 202612:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3167…「岡沢章BAND」1枚！！

新年明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願い申し上げます。

さて、新年の1発目は、昨年暮れに発表となった「渋い」1枚から。

1：「岡沢章BAND P.S. I LOVE YOU Decicated to Tsunehide Matuki」

岡沢章

ピットインミュージック

2025-12-24

副題＝松木恒秀に捧げる、これに反応する方は古くからのフュージョンファン。松木さんとの出会いによって稲垣次郎＆ソウル・メディアに加入。そこでの鍵盤奏者の鈴木宏昌氏を軸として生まれたザ・プレイヤーズは、1979年から1985年の間、6枚のスタジオ作と1枚のライブ作を発表、その当時、高校生だった僕の最たるお気に入りバンドだった。

活動が何となく続かなくなって、その後はそれぞれがスタジオ活動とかライブサポート等してたんだけど、岡沢章（b & vo）の声掛け？で、ザ・プレイヤーズの盟友＝渡嘉敷祐一（ds）、そして野力奏一（p）と小池修（t-sax）、そこに三好"3吉"功郎（g）を加えて「章・祐・奏・集BAND plus 三好"3吉"功郎」として新宿ピットインにて活動してたようだが、2025年8月11日に新宿ピットインにて本作をライブ収録するのに合わせて「岡沢章バンド」と改名、録音・発表したのが本作。全8曲収録です。プロデュースは岡沢さん自身。

さて、まずはベースのリードで始まる少しスローな跳ね系M1「One Trick Pony」（ポール・サイモン）で幕開け。ポール・サイモンの5作目「One Trick Pony」表題曲で、テナーがテーマ奏でてのアーバンな響きの楽曲で、オリジナルにはエリック・ゲイルやリチャード・ティー、スティーブ・ガッドらが参加しており、元ザ・プレイヤーズのリズム隊2人が取り上げるのがよく分かる。中盤に朴訥とテナーソロ、そしてギターソロはエリック・ゲイル的？松木恒秀的に展開。ピアノソロは随所にリチャード・ティー的なフレージング添えてのモノ。テーマを静かに反芻、岡沢さんがタイトルコール繰り返し、エンディング。

ピアノのリードで始まるミディアム系M2「Summer Soft」（スティービー・ワンダー）は、スティービーの1976年発表「Songs In The Key Of Life」収録曲で、ささやかなテーマをピアノとテナーが繋ぐ。中盤にピアノにテナーのソロを挟み、テーマ反芻、ピアノにギター、テナーのソロを端的に繋いでエンディング。

小躍りするピアノのリードで始まる少しスロー系M3「Feelin' Alright」（デイヴ・メイスン）は、メイスンの1968年発表「Traffic」収録曲で、多くにカバーされた楽曲。ここでは岡沢さんがスモーキーな歌声を披露する。中盤に南部風なピアノソロ、テーマ反芻し、朴訥とテナーソロ、その裏ではグルーヴマシンと化する渡嘉敷さん。そこに歌声添えてスパッとエンディング。

テナーのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M4「You Don't Know Me」（エディ・アーノルド＆シンディ・ウォーカー）は、カントリー出身のエディ・アーノルドの1956年発表曲で、ギターとテナーが掛け合いながらムーディに展開。中盤に口笛添えてのギターソロ、絞り出すかの如くなテナーソロ挟んでテーマ反芻、ギター＆口笛のリードでしっとりと迎えるエンディング。

ベースのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M5「Home Meeting」（渡辺貞夫）は、ナベサダの1979年発表「モーニングアイランド」収録曲で、テナー＆ギターがテーマ展開しての朗らかなR&B調。Bメロ部分は4ビートに変化させて小粋に展開。中盤に詰め込みまくりなテナーソロ、ピアノソロは4ビートも交えながら流麗に。テーマ反芻、ギターにテナーがワイルドに掛け合ってエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M6「Depois Dos Temporais」（イヴァン・リンス）は、イヴァン・リンスの1983年発表曲で、テナー＆ギターが厳かにテーマを奏でる。直後にベースソロ、低音域を軸に歌心に富んだモノ。テーマ挟んでのテナーソロ、リリカルなピアノソロ、挟んで反芻するテーマには岡沢さんがスキャット添える。爪弾いてのギターソロ挟んで、静かにエンディング。

ベースのリードで始まるM7「I Can't Help It」（スティービー・ワンダー）は、マイケル・ジャクソンの1979年発表「Off The Wall」収録曲で、テナーにサビは岡沢さんが歌声添えて展開。中盤にテナーにギター、ピアノとそれぞれがいぶし銀のソロを展開、サビ反芻の後、ドラムソロはあたかもスティーブ・ガッド、渡嘉敷さんらしく披露し、テナーが繋いでサビ反芻、エンディングへと流れ込む。

ピアノのリードで始まるスロー系M8「That The Way Of The World」（ヴァーデイン・ホワイト）は、E.W.& F.の1975年発表「That The Way Of The World」表題曲で、ピアノにギターがテーマ展開してのメロウなバラッド曲。そしてピアノソロのまま、フェードアウトしてしまう。

あ～絶対に彼らのライブに行きます！！ベテランならではな味わい。

それと新年早々だけど今年の1枚に確定！！

タグ：: #岡沢章; #ザ・プレイヤーズ; #渡嘉敷祐一; #野力奏一; #今年の1枚

December 26, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3166…「石若駿」関連3枚！！

今回は、当代きっての人気ドラマー＝石若駿のリーダー作＆参加作をまとめて。

1：「TEINE」

石若駿 + 市野元彦 + カノア・メンデンホール

Days of Delight

2025-12-17

こちら、石若駿（ds & perc）が、新たに設立されたレーベル「Days Of Delight」から発表した1枚で、ジャズギタリストの市野元彦（g）と、日本生まれで現在ではN.Y.で活動する女性ベーシストのカノア・メンデンホール（ac-b）を迎え、一期一会！そんな3人のわずか1人のセッションを収録したのが本作。全10曲収録です。

まずはシンバル各種をマレットで細やかに鳴らし、タム連打にリムショットして始まるスロー系M1「Conversation and Confession」（市野元彦）で幕開け。ギターが奏でるテーマらしきに、ベース音が下支え、フリーな形で展開する。ドラムというより打楽器的に奔放に叩き出し、触発されて醸し出されるその情景描写は北欧的。荒々しく繰り出す高速4ビートからのM2「Mt. Teine」は、かき鳴らすギターの和音と添えるベース音。緩急をそれぞれが役割分担しつつ、不思議に醸し出されるハーモニー。ジャズの1つの形が提示されてる。

アコベ独奏、自在に音紡いて始まるスローなハチロク曲M3「Arekara Ichinen」は、アコベとギターがテーマらしきを繋いていく。その流れの中でギターソロは徐々に高揚するドラムに煽られて高らかに披露し、そのままエンディング。ギターのリードで始まるスロー系M4「Sankanshion」（カノア・メンデンホール）は、ギターがテーマを爪弾いていく。そのまま溜めに溜めてのギターソロを展開。フリーっぽく転じて入り乱れる3人。テーマ反芻、リットしてのエンディング。

ギター独奏からのスロー系M5「Dooding」（市野元彦）は、そのギターにシンバルやアコベで間を埋めながらフリーっぽくな形の中、ギターソロをしっかり、ギターにアコベが有機的に絡んで、静かに迎えるエンディング。非常に情景的にまとめられれば、ブラシ用いたビートからのアップな3連シャッフル調M6「Lake Largo」は、ギターがテーマらしきを端的に、そしてギターソロへと発展、タム絡めた土着なリズムもいい色添え。

リムショットにカウベルやタム交えてのリズムにアコベがリフ刻んで始まるスロー系M7「April Fools」は、テーマはギターながらも、その特徴的なリズムのせいでか先鋭的な響き。徐々に徐々にテンポアップ、忙しなく展開する。アコベにギター重ねて始まるスロー系M8「Room（Shouganai）」は、リズミカルな要素は皆無、フリーっぽくな3人の対話。ギターソロに有機的にアコベとドラムが色を添えて、テーマらしきをギターが奏でて雄弁に迎えるエンディング。

アコベのリードで始まるアップ系M9「Natsuyasumi」は、つまり夏休み、リム絡めたリズムの中、アコベにギターがテーマを繋いでいく。アコベにギターのソロを挟んでテーマ反芻、エンディング迎えて、アーシーにまとめられれば、ブラシ用いてのスローなハチロク曲M10「時計台の鐘 "Tokeidai no Kane"」（高階哲夫）は、1923年に書かれた楽曲を、アコベにギターがテーマ奏でていく。高音域用いてのアコベソロ、爪弾いてのギターソロを挟んでテーマ反芻、しっとりと幕を閉じます。

凄く前衛的な印象の1枚でした～。

2：「Live at ALFIE "Temporal Cubic”」

石若駿トリオ

Live at Alfie

2025-12-17

こちら、上の1と同日発売となった六本木アルフィーでのライブ音源。プロデュースは早逝した希代のジャズドラマー日野元彦さんの妻＝日野容子さん。日野皓正氏に見出されたといっても過言ではない石若駿（ds、p…M2）が、高橋佑成（p）とマーティ・ホロベック（b）によるピアノトリオにての記録。全7曲収録です。

まずは主役＝石若氏がビート軸にしてソロ重ねての高速4ビート風M1「Immortal Jellyfish～Pimiento」で幕開け。ピアノが端的にテーマ、しなやかなドラムソロを挟んでピアノソロへと発展、奔放に展開した後にアコベソロ、これら、4ビートに囚われない崩したビートに支えられ、その緊張感は半端ない。テーマをサラリと、エンディング迎えつつ、ピアノのリードでスローなワルツ！後者へ。気怠げなテーマをピアノで繰り返し、そのままアウト用いてのソロへと発展、続くはアコベソロ、ポロポロと展開し、そしてドラムソロはスネア軸にサラリと披露、スパッとエンディング。

アコベにピアノ、ブラシにてのドラムが呼応し合って始まるM2「Temporal Cubic」（3人）は、そのままフリーな時間、3人が自由にやりとり、そのままエンディングを迎えれば、ピアノのリードで始まる超スローなチキチキ曲M3「Goodbye」（Gordon Jenkins）は、粘りあるブラシワークに支えられながらピアノがテーマを品よく伝える。高音域用いてのアコベソロ、凛々しくピアノソロ挟んで、ピアノ独奏でテーマ反芻、アコベとドラムが微かに色添えてエンディング。

3人がかき鳴らして始まるM4「Room」は、奔放なアコベ＆ドラムの中、ピアノがテーマらしきを壮大に奏で上げる。ゆったりワルツへと変化してアコベソロ、テーマ反芻して少し高揚、エンディングを迎えれば、ピアノのリードで始まるアップ系M5「Big Saaac.」は、キューバンビート用いながらピアノがテーマを。テンポダウンしてチキチキに変化してのピアノソロは、ドラムにしなやかに煽られて激しく展開。終わり的な形からアコベ独奏、ビートも復活して自在にソロを展開、テンポアップしてテーマ1節、スパッとエンディング。

ポロポロとピアノ独奏、ポロポロと奏でて始まるスロー系M6「Angelsmiles」（日野皓正）は、チャイムやシンバル、アコベで色添えながら怖怖しい序盤、フリーな状態でしばし。大いにかき鳴らし、チキチキから4ビートに変化する中、ピアノで存分に展開するソロは、リム4つ打ちに大いにフィル添える形で煽られながら存分に展開。静かに転じて独奏にて始まるアコベソロは、しなやかに繰り出されるリムショットやシンバルレガート従え、縦横無尽に展開。そして連打しまくってのドラムソロ経てテーマ反芻、スネア静かに連打し、迎えるエンディング。

最後はリム絡めたリズム繰り出して始まるアップ系M7「Hip Bone」（日野元彦）で、パーカッシブなベースライン、そこにピアノが重なってテーマらしきを展開。忙しくもあり、躍動感に溢れてる。小気味よくピアノソロ、途中からは軽快な4ビートに転じてしっかりと自己表現。元のリズムに戻ってアコベソロへと発展、リムショットと絡めてパーカッシブ感が醸し出される。キメ的なのを交えてテーマ反芻、スパッと小粋にエンディング。メンバー紹介のMCを経て、本作は幕を閉じます。

3：「Trio IV: The Mountains, They Listen」

Marty Holoubek(bass)/石若駿(drums)/渡辺翔太（piano）

APOLLO SOUNDS

2025-12-10

こちら、上の2にも参加しているマーティ・ホロベック（b）のリーダー作。参加している石若駿（ds & cymbal）とは、彼の率いる「Answer To Remember」のATRBandの一員でもある事から、関係大いに深く、信任されてるベーシストなんだと思う。

で、本作はホロベックのトリオ作品4作目。迎えたもう1人は渡辺翔太（p & synth）、全7曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるスロー系M1「Alas I Hear No Giant」で幕開け。そのままピアノが陰のあるテーマを、そのテーマに寄り添ってシンバルやタムで彩る石若氏。ピアノソロへと移行、その半ばから大いに鳴り響かせる。そして小気味よいベースラインにピアノ＆ドラムが重なり、ドラムソロへと移行。静かに連打繰り出し、スパッとエンディング。ピアノにベース、ベルらを自由に奏で合って始まるM2「Islyn」は、しばしフリーな状態。スネア頭打ちの中、ピアノがテーマ奏でての地中海的な響きの楽曲。歌心溢れたベースソロ、リリカルなピアノソロのまま、迎えるエンディング。そのタイトルは女性の名前らしい。

ピアノのリードで始まるスローなワルツM3「Kakegae no Naikoto」（石若駿）は、粘りあるシンバルワークの中でピアノがテーマを。有機的にベースも絡みながら展開。静かに転じてそのままエンディング迎えれば、ベースのリードで始まるミディアム系M4「My Legs Are Killing Me, But It Hurts So Good」（渡辺翔太）は、コンガとシンバル従えてピアノがテーマを。ピアノ独奏となってソロ開始、フリーっぽくリズム隊が色を添え、テーマ反芻、ピアノの4分音符刻む中でベースソロ、縦横無尽に弾き続け、三度のテーマは徐々にテンポアップ、静かにエンディング。

激しくビート繰り出してのアップ系M5「Oboeteru?!」は、ピアノ＆ベースがリフ積み重ねた後、チキチキに転じてピアノがリリカルにソロを取る。独奏に転じてテーマ繰り返し、そこに冒頭のリフ再び、ピアノのリードでなし崩し的にエンディング。ベースにピアノとタム重ねて始まるM6「I Hope It's Not Raining In Bologna」は、それそれが自由に呼応した後、ピアノがテーマらしきを流麗に奏で、静かに迎えるエンディング。

最後はベースのリードで始まるスローな4ビート風M7「The Things We Carry」で、ピアノが少し影感じられるテーマを奏でていく。ベースのベースがソロ繋いで、テーマ反芻、静かにエンディング。終わりらしい楽曲によって本作は幕を閉じます。

この3人、演れば演る程、仕上がりは全て変わるはず。この時の瞬間の記録です。

タグ：: #石若駿; #マーティ・ホロベック

December 26, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3165…「マカヤ・マクレイヴン」1枚！！

今回は、現代ジャズの代表するドラマー＝マカヤ・マクレイヴンの最新作がお題目です～。

1：「Off the Record [国内盤2CD / 解説書・歌詞対訳付き / ボーナストラック追加収録] (XL1588CDJP)」：Off The Record～Makaya McCraven

マカヤ・マクレイヴン

BEAT RECORDS / XL RECORDINGS

2025-10-17

このマカヤ・マクレイヴン（ds, kbds & synth、perc…①M6-12 & ②all、vibes…①M6-12 & ②M1-5）、ギル・スコット・ヘロンやブルーノート再構築盤らで一躍名を挙げる～そうタワレコの紹介に記されてるが、これまでその存在は全く知りませんでした。

本作は、そんな彼が発表した「PopUp Shop」、「Hidden Out!」、「Techno Logic」、「The People's Mixtape」の4枚のEPを1枚にまとめたモノで、「PopUp Shop」がAlejandro AyalaとSergio Floresがエグゼクティブ・プロデューサー、その他がScott McNiece、全てマクレイヴンのプロデュース、CD2枚に全21曲収録です。

まずは「PopUp Shop」、2015年9月22日にL.A.のDel Monte Speakeasyで行なったライブ音源で、メンバーはマクレイヴンにJeff Parker（g）、Benhamin J. Shepherd（b）、Justefan（vibes）の4名編成で、楽曲はこの4人の共作。

メンバー全員かき鳴らす事一発なM1「YoYoYo Intro」、そのまま喰ったスネア差し込んでのチキチキ積み重ねてのM2「Venice」へと。ギターのオブリガード経てテーマらしきを奏で、ソロへと発展。スパッとキレて土着なドラム、ヴァイブにギターが和音積み重ねて始まるM3「Imafan」は、ベースライン入ってギターがテーマらしきを一節。そして延々とヴァイブソロが始まって流麗に披露。テーマらしきを反芻、エンディング迎えれば、ベースのリードで始まるスローな3連シャッフル風M4「Los Gatos」は、スリップ気味なビート用いてベースが深々と自己表現。ノイズ音的にギターが色を添える。突然、音が途切れてヴァイブが繰り出すリフ的テーマ、そこに周囲が音重ねての少しスローな跳ね系M5「Sweet Stuff」は、そのテーマらしきを積み重ねつつ、4ビートに変化してギターソロを延々と。静かに転じて冒頭のリフ的テーマ繰り返し、ヴァイブのリードでなし崩し的にエンディング。

続く「Hidden Out!」は、2017年6月27日にシカゴのThe Hidden Outという会場で行われたライブ音源（М9除く）。マクレイヴンにJeff Parker（g）、Junius Paul（double-b）の3名編成で、楽曲はこの3人の共作。

フェードイン！なし崩し的に3人入ってスローな跳ね系M6「Battleships」は、ギターが朴訥とテーマらしきを、後載せでエレピ音添えて展開。爪弾いてのギターソロはユニークな音使い。フェードアウトすれば、ギターの和音重ねて始まる7拍子曲M7「Away」は、ギターがテーマらしきを爪弾く。主張しないギターソロの裏に響くシンセ＆ヴァイブが包み込むようなユラユラ感を醸し出す。ベースのグルーヴィーなリフからのスローなチキチキ曲M8「Dark Parks」は、そのリフが軸となって本編を展開。ギターはカッティングで色を添えるのみ、途中からかすかな音量でシンセ音がソロらしきを添える。

で、ベースにリズム＆かすかなサックス音重ねての8分の6拍子曲M9「Awaze」が、同年6月20日の音源で、Junius Paul（double-b）とJosh Johnson（sax & electronics）、Marquis Hill（tp & electronics）の4名編成、楽曲はこの4人の共作。環境音楽的な序盤、アコベのリフの上でテクニカルなドラムソロを存分に繰り出す。そのままフェードアウトしちゃうけど、トランペットはどこ？

元の編成に戻って、M10「News Feed」は、土着にタム廻し、そこにアコベがグルーヴィーなラインを取り、そこにヴァイブやギターが色を添える。どことなくその繰り返しが醸し出すトランス感。アコベのグルーヴィーなラインからのスロー系M11「Braddas」は、その上にギターが効果音的なフレーズ爪弾くのみ。

日本向けボーナストラックとなるミディアム系М12「Tic Tac」は、アルペジオっぽいギター音が昇り降りなフレーズ繰り返すのみでした～。

Disc2枚目、「Techno Logic」は、2017年10月20日のロンドンでのラジオセッション音源と、2024年6月5日のベルリンでの前衛イベントでのセッション、2025年1月9日のN.Y.でのセッション音源で、全てがマクレイヴンとBen LaMar Gay（cornet, voice, perc, synth, electronics & diddley bow）、Theon Cross（tuba & electronics）の3名編成、楽曲はこの3人の共作。

まずはチューバの奏でる低音域にドラムとパーカッション重ねて始まるアップ系M1「Gnu Blue」は、土着な歌声が響き渡っての楽曲。途中、スパッと切れ、何？シンセ音？電子音が鳴り響く。そこに喘ぎ声重ねたりと先鋭的なしばしの時間。そのままM2「Technology」は、ノイジーな電子音に躍動的なドラムとチューバ、発する叫び声も重なり、先鋭さは更にアップ。

ヒップにリズムに叫び声エフェクト加わって始まる少しスローな跳ね系M3「Boom Bapped」は、コルネットが主旋律をブロウする。そしてコルネットソロはフレーズ積み重ねての形。リズミカルなリムショット、そこにパーカッシブにコルネットとチューバが添えてのM4「Prime」は、途中でハチロクに変化し、コルネットにエフェクト処理してブロウの時間。ドラムフィル積み重ねてなし崩し的にエンディング。最後はディッドリー・ボウ爪弾かれて始まる少しスローなチキチキ曲M5「Strikes Again」は、そのリズムの中でチューバが非常にリズミカルにブロウ重ねていく。どことなくグルーヴィー、どことなく漂うトランス感。

最後は「The People's Mixtape」で、2025年1月14日にブルックリンのPublic Recordsで行われたライブ音源を元に、マクレイヴンにJunius Paul（b）、Joel Ross（vibes）にJeremiah Chiu（modular-synth & perc）、Marquis Hill（tp, perc & electronics）の5名編成。楽曲はこの5人の共作。

土着に打楽器鳴り響いて始まるアップな3拍子曲M6「Choo Choo」は、そこに低音域なシンセ重なりテーマらしきを展開。ウネウネしたベースラインに、ヴァイブやドラム重なってのミディアム系M7「The Beat Up」は、トランペットがテーマをブロウ。エフェクトかけてのトランペットソロ含めて、どことなくクールに展開。

ドラムにモジュレーターのノイズ音重ねて始まる少しスローなチキチキ曲M8「What A Life」は、汽笛のようなシンセ音鳴り響き、そしてヴァイブソロを披露した後、決めたフレーズを繰り返して連打に発展、フェードアウトすれば、ベースラインに電子音重なって始まるM9「Lake Shore Drive Five」は、変拍子感半端ないけど、4拍子となってビートを刻み続ける。パーカッシブなヴァイブ音にブラス音折り重なりながらの進行。次第にフェードアウトし、幕を閉じます。

ライブ音源だろうけど、後で色々と音を足して、非常に前衛的な響きに満ち溢れた1枚でした～。ジャズっぽさはあまり感じない。

December 25, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3164…「ジミ・ヘンドリックス」1枚！！

こちら、またまたのジミ・ヘンドリックス秘蔵音源集。

1：「エレクトリック・レディ・スタジオ (完全生産限定盤) (特典なし)」：Electric Lady Studio - A Jimi Hendrix Vision - ～Jimi Hendrix

ジミ・ヘンドリックス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2024-10-04

まあ天才ギタリストであったジミ・ヘンドリックスの宿願は、自身のスタジオを持って存分に録音に没頭する事だったようで、紆余曲折を経て1970年8月26日に開業したのが「エレクトリック・レディ・スタジオ」（以降、ELDとする）。ジミは開業の10週間にたくさんの録音を行ってて、そこで録音された音源をまとめたのが本作。CD3枚に39曲収録です。

Disc1枚目、まずはギターのリードで始まるアップ系M1「Ezy Rider（Alternate Mix）」で幕開け。レコード・ブラントの録音を用いて1970年6月にELSで追加録音＆ミキシング。荒々しさはそのままに、フェードアウトすれば、ギターにエレピ重なって始まる少しスロー系M2「Valleys Of Neptune（Alternate Version）」は、1970年6月のELSでの録音で、ベースレスで打ち込み鳴る中で、ギターとエレピで試したテンポ落としてのテストパターンらしい。

メンバーらの会話からカウント、ギターのリードで始まるミディアム系M3「Straight Ahead（邦題：直進）（Take 1 & 2）」は、1970年6月のELSでの録音で、とりあえず進行確認、口頭で指示しながら最後迄。そしてテイク2に繋げて音は途切れる。「テープ廻して」と一言、M4「Drifter's Escape（邦題：漂流者の逃亡）（Take 1 & 2）」は、1970年6月のELSでの録音で、イントロ部分を何度となくやり直し、流れをまとめていく様がここに。

ジミのカウントからのアップ系M5「Astro Man（Take 9 & 10）」とM6「Astro Man（Take 14）」は、1970年6月24日のELSでの録音で、共に輪郭固めようとする様がここに。後者がほぼの完成形？延々とギターソロを弾きまくる。「これはDrifting」、そう言って歌い始めるスロー系M7「Drifting（邦題：流浪）（Tapes 1 & 2）」は、1970年6月25日のELSでの録音で、この楽曲初めての録音。荒削りながら試しながら進行する。風の音エフェクトもささやかに入って、一旦は途切れつつ、再びギターカッティングしつつも手を止める。

カウントからのミディアム系M8「Night Bird Flying（Take 25）」は、1970年6月16日のELSでの録音で、なかなか完成に至らない本楽曲を、この日に録った25テイク目。メンバーらも模索している跡がありあり。ギターかき鳴らしてはじまるアップな3連シャッフル曲M9「Farther Up The Road」は、1970年6月24日のELSでの録音で、気分転換に演奏したボビー・ブルー・ブランドのブルース曲。朗々と歌い飛ばしてます。

そしてフェードイン的に始まるM10「The Long Medley～Astro Man / Beginnings / Hey Baby（New Rising Sun） / Midnight Lightning（Keep On Groovin'） / Freedom」は、1970年6月24日のELSでの録音で、テープ交換、録音ボタン押された後でジミのリードで進められたメドレー。結果的に5曲繋げて26分23秒。3曲目の「Hey Baby（New Rising Sun）」と4曲目の「Midnight Lightning（Keep On Groovin'）」で歌声を披露。そして「Freedom」で締め括る。「ナイスワーク」、そんな言葉をクレイマーから受けるジミでした。

Disc2枚目、ギターのリードで始まるアップ系M1「Earth Blues（Alternate Mix）」は、レコード・ブラントの録音を用いて1970年6月26日にELSで追加録音、ある意味で完成形と言える音源。アップなウンチャ！M2「Dolly Dagger（Take 17 & 18）」は、1970年7月1日のELSでの録音で、ジミはこの18テイクが気に入って、リードとギターを後で重ねたらしい。ギターのリードで始まるスロー系M3「Angel（邦題：天使）（Take 7）」は、1970年7月23日のELSでの録音で、このテイクを元にし、ボーカル加えて発表音源（1971年発表「The Cry Of Love」収録）に繋がったらしい。序盤はロッカバラード、終盤は倍テンしちゃいます。

ギターのリードで始まるM4「Beginnings （Take 5）」は、1970年7月1日のELSでの録音で、編集されて発表音源（1972年発表「War Heroes」収録）へと繋がるインスト曲。リフ的テーマ積み重ねつつ、3連シャッフルからファンクなビートに変化し、ギターソロからドラムのタム絡めたビートから前述リフ的テーマから再び荒々しくギターソロ、エンディングへとなだれ込む。ギターのリードで始まるアップ系M5「Lover Man」は、1970年7月20日のELSでの録音で、高らかに歌い飛ばすスワンプロック。中盤にギターソロ挟んで端的にまとめられてる。こちらは2000年発表の4枚組BOX「Thd Jimi Hendrix Experience」で既出。ドラムフィルからのスローなチキチキ曲M6「Tune X / Just Came In（Take 6）」は、1970年7月22日のELSでの録音で、ギターがテーマ奏でてのブルースロック。中盤に倍テンしつつ、ギター＆ベースが重いリフ積み重ねて進行。

ギターのリードで始まるM7「Heaven Has No Sorrow（Demo）」は、1970年6月26日のELSでの録音で、ギターとベース、そこに歌声重ねて、方向性を確認する4トラック録音のデモ音源。ギターのリードで始まるミディアム系M8「Freedom（邦題：自由）（Take 4）」は、1970年6月25日のELSでの録音で、完成迄の過程のトラック。中盤部分にいくつかミスっぽい流れ、テイク6が完成形らしい。

ギターのリードで始まるM9「Valleys Of Neptune（Demo）」は、1970年6月26日のELSでの録音で、ギターとベース、そこに歌声重ねて、方向性を確認する4トラック録音のデモ音源。ギターのリードで始まるミディアム系M10「Come Down Hard On Me（Take 15）」は、1970年7月15日のELSでの録音で、小気味よいビート用いてのインスト曲。2拍3連絡めたキメ交えつつ、地を這うように進行。最後のトラックながら完成に至らず、未発表のままだったらしい。

カウベル4つ打ちにギター＆ベース重ねて始まるアップ系M11「Dolly Dagger（Alternate Version）」は、1970年7月19日のELSでの録音したモノに、ライブ音源のリードボーカルパートをオーバーダビングしたらしい。ある意味で完成していると言える。カウントからギターが繋いで始まるアップ系M12「Messing Around（Take 17）」は、1970年6月16日のELSでの録音で端的なテーマからギターソロへと至りつつ、途中でやめた音源。テイク20以降は録音してない模様。

ドラムフィルからギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M13「Tune X / Just Came In（Take 8）」は、1970年7月22日のELSでの録音で、②М6に歌声交えたモノで、即興で歌い飛ばす歌詞、成り行きでたっぷりとギターソロ、また閃いたリフにリズム隊も呼応しながら激しく展開、静かに転じて付け加える後奏パート。大いに形作られる模様が描かれてて、ギター一発、一言語って始まるスロー系M14「Drifting（邦題：流浪）（Alternate Verison）」は、1970年6月29日のELSでの録音で、オーバーダブし、歌声やギター音にエコーかけたりしてまとめられた音源。中盤に肝心のギターソロは重ねてないけど、大まかな流れと施しは完成形。

ギターリフからのミディアム系M15「Freedom（邦題：自由）（Alternate Version）」は、1970年7月19日のELSでの録音で、同年6月25日録音のテイク6の音源に、ギター音やコーラスらをオーバーダブ重ねて厚くまとめられてる。中盤のギターソロ（右側）もその1つ。コンソールとのやりとり経て始まるアップな3連シャッフル曲M16「Belly Button Window（Take 1）」は、1970年7月23日のELSでの録音で、分かりやすいブルースを展開。とはいえテーマ部分のない形で、バックトラックのみ。

Disc3枚目に移って、カウベル4つ打ちにギター＆ベース重ねて始まるアップ系M1「Dolly Dagger（Mix 2）」は、多くの日数かけてミックス重ねた音源の2つ目。コーラスは随所に、ギターは左右から、ベース音も深く響く形に変化し、大きく前進した印象。中盤と終盤のギターソロも◎。ギター＆ベースのリードで始まるミディアム系M2「Night Bird Flying（Alternate Version）」は、1970年8月20日のELSでの録音で、同年6月16日録音の音源に、ギターソロをオーバーダブ（右側）し、それに呼応しての左側。方向性がしっかりまとまった感あり。

ギターのリードで始まるアップ系M3「Freedom（Alternate Version）」は、過去音源に多くの日数かけてミックス重ねた音源で、ギターに分厚いコーラス、その方向性はほぼ完成形だけど、1971年発表「The Cry Of Love」収録のバージョンとはギターソロが違うらしい。ギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M4「Midnight Lightning / Beginings」は、1970年7月1日のELSでの録音で、ブルース色強め、朗々と歌い飛ばしてる。2020年2月にリミックスしたせいか、完成度高く感じられるモノ。中盤からは延々とギターソロ、いくつかのを繋げたのかどうかは不明。

複数のギターのリードで始まるミディアム系M5「Straight Ahead（Alternate Mix）」は、1970年8月20日のELSでの録音で、完成直前の音源らしく（同月25日に完成）、ボーカル位置やギター音の位置らを試したモノらしい。特にギターは左右に飛びまくる。ギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M6「In From The Storm（邦題：漂流者の逃亡）（Alternate Mix）」は、1970年6月17日の音源に多くの日数かけてミックス重ねたモノ。ワウ絡めたギターやコーラスなど重ねて、非常に疾走感豊かにまとめられてる。

ギターのリードで始まるアップ系M7「Bolero / Hey Baby（New Rising Sun）（Alternate Mix）」は、1970年8月20日のELSでの録音で、まあいわばセッションの記録。突如のジミのリードに周囲が喰いついていく。クールダウンし、後者へと移行して、「ヘイ、ベイビー」と歌い始める。こちらの音源用いて1971年発表「Rainbow Bridges」に収録したらしい。ベースのリードで始まるアップ系M8「Drifter's Escape（邦題：漂流者の逃亡）（Alternate Mix）」は、同年6月17日の音源に数日かけて歌にギターをミックスしたモノ。荒々しく仕上がってはいるけど、OKテイクにはならなかったらしい。

ベースの8分刻みに歌声重ねて始まるアップ系M9「Astro Man（Alternate Version）」は、過去音源に多くの日数かけてミックス重ねた音源で、1970年8月25日に手を加えたのが1971年発表「The Cry Of Love」に収録されてるらしい。ギターのリードで始まるM10「Bleeding Hart（Alternate Mix）」は、レコード・ブラントの録音を用いて1970年8月22日にELSでミックスし直した音源。ギター（右側）に追加してそれなりに仕上がってるけど、まだ途上。

ギターのリードで始まるスロー系M11「Drifting（邦題：流浪）（Alternate Version）」は、1971年発表「The Cry Of Love」収録のモノとは少し短くまとめられた別バージョン。1970年11月20日にミキシングされたモノらしい。ギターのリードで始まるアップ系M12「Room Full Of Mirrors（邦題：鏡の部屋）（Alternate Version）」は、レコード・ブラントの録音を用いて1970年10月19日にELSにてミキシング、添えられたギターが醸し出すサイケ感が抜群。

最後はギターのリードではじまるスロー系M13「Angel（邦題：天使）（Alternate Version）」で、1970年10月19日にELSにてミキシング、主にミッチ・ミッチェルのドラムにタムやシンバル重ねて幻想的にかつ柔らかくまとめたモノ。

これらの録音にはビリー・コックス（b）にミッチ・ミッチェル（ds）、そして所々にユマ・サルタン（perc）が参加し、エンジニアはエディ・クレイマー。

まあお腹いっぱいです（苦笑）。だけどこのELSを得て、自由な創作環境が整ったジミヘン。「もし」は言っても仕方ないけど、あの急逝がなければもっと多くの素晴らしい作品が発表されたんだど、この原型を聴くとそう感じます。

タグ：: #ジミ・ヘンドリックス

December 24, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3163…「ロジャー・ニコルズ」ベスト集1枚！！

今回は、本年5月17日に84歳で亡くなったロジャー・ニコルスのベスト集がお題目。

1：「ロジャー・ニコルス・ソングブック - ヴァリアス (特典なし)」：The Roger Nichols Songbook～

Various Artisits

ヴァリアス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-08-06

アメリカのモンタナ州出身のソングライターであるロジャー・ニコルスは、1940年9月7日に生まれ、2025年5月17日に亡くなったが（享年84歳）、ポール・ウィリアムズと共にカーペンターズの楽曲提供らで多くに知られてる。そんな彼のキャリアを俯瞰するベスト集が本作。CD2枚に全42曲収録です。あっ、ポールとの共作曲は（※）とします。

それと彼を語るに重要作はロジャー・ニコルズ&ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズ名義で発表した1967年発表「コンプリート・ロジャー・ニコルズ&ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズ」（レビューはこちら）、通称、「SCOF」で、プロデュースは若きトミー・リピューマ、ポップ・ミュージックのバイブルとされています。その後、2007年に2作目「Circle」、2012年に3作目「My Heart Is Home」を発表しています（同こちら）。

Disc1枚目、まずは女性1名＆男性4名によるThe Sunshine Companyによるピアノのリードで始まるアップ系M1「Just Beyond Your Smile」（1967年…T. Asherとの共作）で幕開け。男性陣と女性リードが繋ぎ合って＆掛け合って歌い進める1960年代らしいソフトなポップソング。イギリス出身の女性歌手＝Nina Shawによるブラス隊のリードで始まるアップ系M2「Love So Fine」（1968年…T. Asherとの共作）は、疾走感溢れるポップスソング。そもそもはハープ・アルバートへの提供曲だったらしい。

男性4人組のボーカルグループ＝The VoguesによるM3「Just What I've Been Looking For」（1968年…S. Roberdsとの共作）は、彼らがハーモニー重ねながら歌い進めての少々影を持ったメロディラインを持つ楽曲。カンザス出身の女性シンガー＝Marian Loveによるストリングス隊のリードで始まる少しスロー系M4「Watching You」（1968年…S. Roberdsとの共作）は、朴訥と歌い進めてのムーディな響きの楽曲。あたかも007映画の主題歌っぽくもある。

スコットランド出身の歌手＝Danny Streetによる弦楽器隊折り重なってのイントロ経て始まるミディアム系M5「Can I Go」（1968年…T. Asherとの共作）は、非常にイギリスらしい響きの楽曲。その編曲のユニークさも相まって、SCOFでも録音、4枚目のシングルとして発表されたらしい。フランス出身の女優で歌手のクローディーヌ・ロンジェによるピアノのリードで始まるアップ系M6「It's Hard To Say Goodbye（邦題：さよならはつらいもの）」（1968年…※）は、囁くように歌い進めてのどことなく品に溢れた楽曲。

ポップハーモニーグループ＝The Sandpipersによるトランペットのリードで始まる少しスロー系M7「To Put Up With You（邦題：可愛いおまえ）」（1968年…※）は、多くに取り上げられた素朴な響きの楽曲で、主張のないハーモニーが爽やかに響いて、L.A.で結成されたサイケポップバンドのHoly Mackerelによるミディアムな3連シャッフル曲M8「Bitter Honey」（1968年…※）も、多くに取り上げられた牧歌的な響きの楽曲。その朗らかさにベイビーズの「Daydream Believer」を彷彿。

プエルトリコ出身！盲目のシンガー＆ギタリスト＝ホセ・フェリシアーノによるギターアルペジオからの少しスロー系M9「She's Too Good To Me」（1968年…※）は、少し影のあるAメロBメロ、高らかに歌い上げての朗らかなサビ。色を添えるストリングス隊と中低音域のブラス隊もいい響き。歌手で俳優＝Al Martinoによるストリングス隊のリードで始まるアップ系M10「I Can See Only You」（1968年…S. Robers & S. Margolinとの共作）は、朗々と歌い上げてのムーディかつドラマティックなバラッド曲。色を添えるストリングス隊の重厚さが◎。SCOFでも録音、アルバム収録しています。

編曲家で、上のМ11の編曲家＝John Andrews Tartagliaによる小気味よいイントロからのM11「Poto Flavus」（1969年）は、自身のアルバム「The Tartaglian Therom」にも収録した楽曲で、ストリングス隊を軸にピアノ、中低音域のブラス隊が折り重なって進行していくインスト曲。スローダウンしてのパート挟みつつ、小躍りする展開が◎。6人組ボーカルグループ＝Sundownersによるストリングス隊にブラス隊重なって始まるアップ系M12「Always You」（1969年…T. Asherとの共作）は、少し影のあるメロディをハーモニー交えながら歌い進めていく。とはいえ、その歌はささやかに響いてる。

アフリカ系イギリス人シンガー＝Kenny Lynchによるピアノのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M13「The Drifter」（1969年…※）は、朗々と歌い上げての朗らかな響きの楽曲。ライナーによればヒルトンホテルのCMソングだったらしい。男性5人組ボーカルグループ＝The Matchによるグロッケンらのリードで始まるアップ系M14「Don't Take Your Time」（1969年…T. Asherとの共作）は、ハーモニー豊かに歌い進めての爽やかな響きの楽曲。ブラス隊による間奏にはハミング挿入、SCOFでも録音、1作目のオープナーでもある。

またまたThe Matchによるトランペットのリードで始まるアップ系M15「Mornin' I'll Be Movin' On」（1969年…※）は、朗らかな響きの楽曲で、左右それぞれからの歌声が醸し出す立体感。作り込まれた間奏もいい響き。イギリスのグループ＝Royaltyによるベースラインにピアノ重ねて始まるアップな3連シャッフル曲M16「Let's Ride」（1969年…※）は、朗らかな響きの楽曲で、大いにハーモニー重ねながら展開。2番からはオーボエらも色を添え、その時代らしい手堅い伴奏も悪くない。

アメリカのラジオ・パーソナリティ＝Johnny Magnusの語りから始まるアップな8ビート曲M17「The Age Of Astrology - Part I」（1969年…J. Magnusとの共作）は、エレピが奏でるテーマに並行し、「12星座占い」（前半部分）を読み上げての、ある意味で企画作。

ポール・ウィリアムスによる2曲、共に彼のアルバム「Someday Man」収録のモノで、ハープシコードのリードで始まるアップ系M18「Trust」（1970年…※）は、少し影のあるメロディを高らかに歌い上げていく。ストリングス隊の用い方がシンフォニック。ピアノのリードで始まるスロー系M19「I Know You」（1970年…※）は、ピアノとストリングス隊従えて歌い進めるドラマティックなバラッド曲。

The Marchによるフルートやホルンのリードで始まるアップ系M20「Time」（1970年…※）は、ささやかな歌声で歌い進めてのフォーキーな響きの楽曲。絡み合うハーモニーは美しく響けば、イギリス出身の歌手＝Georgie Fameによるベースのリードで始まるアップ系M21「Someday Man」（1971年…※）は、サビで3連シャッフルにビート変えながら進行しての朗らかな響きの楽曲。モンキーズのカバーは全米81位を記録、初のポール＆ロジャーのコンビで初のチャートインした記念すべき楽曲でもある。

Disc2枚目に移って、アンディ・ウィリアムスによるM1「We've Only Just Begun（邦題：愛のプレリュード）」（1971年…※）は、TVCM用に発注された楽曲で、1970年11月にカーペンターズが歌って全米2位の大ヒット、そのカバーで、卓越したメロディを女性ハーモニー従えて朗らかに歌い上げてる。カナダ出身のグループ＝The Original Casteによるアコギアルペジオからのスロー系M2「When Love Is Near（邦題：朝やけの二人）」（1971年…※）は、女性がリード取りつつ、錆はスネア4つ打ちのせいでか力強さ溢れるバラッド曲。

ボーカルグループ＝The New Doodletown Pipersによるアップな3連シャッフル曲M3「Only Me」（1971年…※）は、男性陣と女性陣が歌い合ってのイージーリスニング的な朗らかな響きの楽曲。毒気全くないのも珍しい。インド生まれのイギリス人シンガー＝Engelbert Humperdinckによるブラス隊のリードで始まるアップ系M4「Talk It Over In The Morning」（1971年…※）は、朗々と歌い上げての朗らかな響きの楽曲。どことなく声の響きが暖かさに溢れてて、トム・ジョーンズと共に人気シンガーだったらしい。

デモシンガーの仕事をしていたGary Puckettによるピアノのリードで始まるM5「Do You Really Have A Heart（邦題：真心はどこに）」（1971年…※）は、朗々と歌い上げてのバラッド曲。デモシンガーといってもその説得力ある歌声は印象的。あのブラスロックなバンド＝チェイスによるベースにギター重ねて始まるM6「So Many People（邦題：光ある世界へ）」（1971年…※）は、彼らの2作目「Ennea」収録曲で、チキチキからスネア4つ打ち、派手に鳴り響くブラス隊と、彼ららしいスタイルでまとめてて、トランペット複数によるソリは圧巻。

アメリカの女優兼コメディエンヌ＝Carol Burnetteによるストリングス隊のリードで始まるスロー系M7「Rainy Days And Mondays（邦題：雨の日と月曜日は）」（1972年…※）は、1971年4月にカーペンターズが発表して全米2位、その翌年にカバーされたモノだけど、情感込めて歌い上げてて、その仕上がりは素晴らしい。イギリスのポップバンド＝Silkによるピアノのリードで始まるスロー系M8「I Won't Last A Day Without You（邦題：愛は夢の中に）」（1972年…※）は、カーペンターズの代表曲と言ってと過言ではなく、発表直後にオリジナルに準じてフォーキーにカバー。男性リードに変化しつつもその素朴感は◎。

5人組ボーカルグループ＝Heaven Bound With Tony Scottiによる5人のハーモニーで始まるアップ系M9「I Kept On Loving You（邦題：愛しつづけて）」（1972年…※）は、そもそもはカーペンターズが1970年に発表、序盤は女性陣、サビは男性陣がリード取ってのささやかな響きの楽曲。アメリカの歌手、俳優＆コメディアン＝Steve Lawrenceによるピアノのリードで始まるミディアムな3連シャッフル曲M10「I'm Gonna Find Her」（1972年…※）は、サビ部分でワルツ形式用いつつ、非常に牧歌的な響きを持つ。SCOF2作目「Full Circle」ではロジャーが歌声を披露している。

ディーン・マーティンに17歳の時に見出されたKaren Wymanによるホルンやストリングス隊のリードで始まるスロー系M11「Somebody Waiting」（1972年…※）は、朗らかな響きのバラード曲。その伸びやかな歌声はしみじみと響き渡れば、森山良子によるフルートらのリードで始まるスローなワルツM12「Somethings Never Change（邦題：変わらぬ心）」（1973年…J. Bettisとの共作）は、1973年発表「Ryoko Moriyama in London」収録曲で、全編が英語歌詞、伸びやかかつ高らかな歌声用いて歌い上げてのバラード曲。見事な歌唱、裏のエレピのユラユラ感か醸し出す浮遊感、再評価すべき1曲、1枚のように考えます。

アート・ガーファンクルによる徐々に折り重なる伴奏からのスロー系M13「Traveling Boy（邦題：青春の旅路）」（1973年…※）は、アートの昭和48年発表「Angel Clare」収録曲で、ピアノやフルート従えて歌い出しての素朴な響きのバラード曲。かすかな歌伴ギター添え、徐々にドラマティックに盛り上がる。その演奏はN.Y.っほい。Vikki Carrによるライブ音源！楽曲紹介MC挟んで始まるスロー系M14「Have You Heard The News（邦題：やすらぎの朝）」（1973年…※）は、1973年発表「Live at The Greek Theater」収録曲で、伸びやかに歌い上げてのバラード曲。特に終盤の魂込めての歌唱は素晴らしいモノ。

ママズ＆パパスのママ・キャスことキャス・エリオットによるアップな3連シャッフル曲M15「I'm Coming To The Best Part Of My Life」（1973年…J. Bettisとの共作）は、非常に牧歌的な響きを持つ楽曲。こちらの伴奏音源用いて、SCOF「Full Circle」収録曲を作り上げたらしい。再びVikki Carrによるアコギアルペジオにストリングス隊重ねて始まるスローなチキチキ曲M16「Let Me Be The One（邦題：あなたの影になりたい）」（1974年…※）は、正に美メロはバラード曲で、カーペンターズは1971年に発表。こちらは情感込めての歌唱しつつ、ハイハットの刻みによって緩急意識させてるのが面白い。

ジョニー・マティスによるシタールのリードで始まるスローなチキチキ曲M17「That's What Makes The Music Play」（1976年…W. Jenningsとの共作）は、朗々と歌い上げてのバラード曲。情感込めた歌唱と効果的に色を添えるストリングス隊、いい仕上がりだけどボツ音源だったらしい。ママズ＆パパスのメンバーの1人＝ミシェル・フィリップスによるハーモニカのリードで始まる少しスロー系M18「No Love Today（邦題：二人の夕暮れ）」（1976年…W. Jenningsとの共作）は、映画「走れ走れ！救急車」の主題歌らしく、気怠く歌い進めつつも、その美メロの良さ、歌唱の良さが大いに印象的。

ミシェル・ルグランによるエレピのリードで始まるスローなチキチキ曲M19「Times of Your Life（邦題：思い出よいつまでも）」（1978年…B. Laneとの共作）は、そもそもはコダックのCMソングとして発注された楽曲らしく、こちらはルグランが編曲＆指揮して発表されたモノ。オーボエやストリングス隊、ブラス隊が淡々とテーマ繋いでいく。シンプルながらキャッチーなそのメロディの素晴らしさ。日本のフォークデュオ＝トワ・エ・モワによるM20「Soyo kaze to watashi（邦題：そよ風と私）」（2011年…詞：山上路夫）は、彼らの2011年発表「Bouquet De Fleurs」の為の書き下ろし曲で、3つの候補曲の1つ。その透明感溢れるメロディは美しく響く。

最後はロジャー・ニコルス&ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズによるピアノのリードで始まるスロー系M21「Look Around」（2007年…ポール・ウィリアムスとの共作）で、2007年発表「Full Circle」収録曲で、「あたりを（よく）見渡して」、そう平和への祈りと願いを歌い上げてのバラッド曲。素直にいい楽曲でした。

権利の都合でカーペンターズの音源は一切使えない縛りの中、その他の音源らをピックアップして、マニアックなベスト集に仕上がってます。プロデュースはロジャーとSMEの？Takayuki Hamada。いいお仕事です～。追悼にふさわしい。

タグ：: #ロジャー・ニコルズ

December 19, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3162…「TRIX」新作1枚！！

今回は、TRIXの最新作がお題目です～。

1：「CHANCE - TRIX」

TRIX

キングレコード

2025-12-10

TRIX＝熊谷徳明（ds）、須藤満（b）、佐々木秀尚（g）、サポート＝小野塚晃（kbds）。昨年9月に発表の「BUILD UP - TRIX」では、元DIMENSIONの小野塚さんをサポートに迎え、リメイク音源も交えてCD2枚組で発表しましたが、あれから1年強、同じ体制で発表となったオリジナル作としては22枚目のアルバム。制作体制も前作同様、TRIXのプロデュース、MAYUのサブプロデュース、楽曲提供の「M. C.」は熊谷さんとMAYUの共同名義で、彼ら王道の全9曲収録です。

まずは4つ打ちシーケンサーに喰ったキメ積み重ねて始まるアップ系M1「ARISTITELES」（M. C.）で幕開け。ピコピコ鳴り響く中、シンセによる軽妙なAメロ、ギター＆シンセによるBメロ、全員ユニゾンからのギターによるサビで構成されての攻め系。中盤にシンセソロ、激しめなリフに変化してギターソロ、シーケンス音バックにドラムソロ、一瞬のブレイクからテーマ反芻、全員キメにてエンディング、彼ららしいオープナー。

ギターのリードで始まるアップ系M2「CHANCE」（M. C.）は、ギターによる「タタン」なキャッチーなAメロにBメロ、「タタン」織り込んでのサビにて構成。中盤にしっからとピアノソロ、テーマ反芻してサビの合間にギターソロ挟んで、後奏にも詰め込みまくりなギターソロ挿入、エンディングへとなだれ込む。

コンガ音従えてのアップな3拍子曲M3「TRESURE OF THE HEART」（M. C.）は、ピアノによりAメロ、ギター＆シンセによるBメロと伸びやかなサビで構成。中盤に歯切れよくもリリカルなピアノソロ、ドラムソロ経てテーマ反芻、歌心溢れるギターソロ挟んで高らかに迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M4「O・TA・MO・I」（M. C.）は、骨太な音色でギターがAメロ、それをピアノとハミングにて繰り返してのワンテーマの楽曲。中盤に殊更リリカルにピアノソロ、テーマ反芻し、ギターソロはブ溜めながらルージーに展開、佐々木君のセンスの良さが見事に表現、テーマ1回、ピアノのリードでエンディング迎えます。

ギターのリードで始まるサビ始まりなアップ系M5「WILD CARD」（佐々木秀尚）は、ギターによる小気味よくピッキングしてのAメロ、ピアノによるBメロ、サビで構成されるファンク調。中盤にようやくのスラップソロ、アウトに攻めまくってのピアノソロ、ギターによってのBメロ経て弾きまくりのギターソロ突入。サビ反芻し、キメから迎えるエンディング。

全員ユニゾンからの超アップ系M6「KICK ME」（M. C.）は、ギターによるAメロとBメロ、ギター＆シンセによるサビで構成される忙しなさ全開の楽曲。キー変わってシンセソロは疾走感全開、ユニゾン交えながらドラムソロ、テーマ反芻、ワイルドなギターソロ挟んで全員ユニゾン、スパッとエンディング。

ピアノが積み重ねる和音、そのリードで始まるスロー系M7「KARMA」（小野塚晃）は、ギター＆シンセにによるAメロ、ピアノ＆シンセによるBメロ、そしてAメロサラリと繰り返して構成。中盤に構成力豊かなギターソロ、躍動的なピアノソロ挟んでテーマ反芻、ドラムソロ差し込んでエンディング。

喰ったキメからのアップな3連シャッフル曲M8「LUCKY BANGS」（須藤満）は、ギターによるAメロとサビで構成される朗らか系。中盤にエレピソロをサラリと、テーマ反芻、高らかにギターソロを展開、エンディングへと。

最後は喰ったキメからギターによるサビ始まりのアップ系M9「TRUST」（M. C.）で、ギターによるAメロBメロ、サビで構成されるいかにもお別れ、フェアウェル的な響きの楽曲。中盤に流麗なピアノソロ、テーマ反芻し、高らかなギターソロ挟んでサビ繰り返し、あえてフェートアウトで本作は幕を閉じます。

20作目の前々作「PARADE - TRIX」の21作目「BUILD UP - TRIX」は共に過去音源のリメイクCDを付属して2枚組だったんだよね～。それに何か過剰感があったんだけど、今回は1枚組に戻しました。そこでポイントは小野塚晃。サポート加入した前作はとりあえずな印象も、今回はしっかりと自己主張＆自己表現。見事な助演を果たしております。また成長著しいと感じたのは佐々木くん。2017年発表の14作目「FORTUNE」で加入して9作目の本作ですが、ギター・オブ・TRIX、そう感じられる演奏を随所で披露しております。しばらくはこの編成希望！

あっ近年の中では快作なので、今年の1枚にします。

タグ：: #今年の1枚; #TRIX

December 19, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3161…「Muses」新作1枚！

今回は、女性4人組のフュージョングループ＝Museの最新作がお題目。

1：「4 Seasons」

Muses

SPACE SHOWER MUSIC

2025-11-19

Muses＝Rie a.k.a. Suzaku（g、prog…M3-5、chorus…M2）、深井麻梨恵（kbds、prog & chorus…M2）、Juna Serita（b）、佐藤奏（ds、chorus…M2）。現在はJuna Serita名義だけど芹田珠奈としてThe Jazz Avengersに在籍、その縁で紹介されたこちらのMuses。2022年に「Muses」、2023年に2作目「Goddess of Victory - Muses」を発表し（レビューはこちら）、今回は3枚目のアルバムと記されてるけど、テーマは四季、全5曲収録のミニアルバム的な1枚。サウンドプロデュースは佐藤正則（prog…M1、perc-prog & chorus…M2）です。

まずは鳴り響くシーケンス音、シンセからギターのリードで始まるサビ始まりのアップ系M1「Feel Like Something Good～Sparkle Of Spring」（佐藤正則）で幕開け。ギターによるAメロとBメロ、喰ったメロディラインのサビで構成。中盤に指弾きベースソロ、スペーシーなシンセソロ、ジャジーなギターソロ、フィル的なドラムソロからテーマしっかり反芻、サビの間に高らかなギターソロ挿入し、爽やかにエンディングを迎えます。

ピアノのリードで始まるアップ系M2「Summertime」（深井麻梨恵）は、喰ったラテン調のビート用いてピアノがAメロ、サンバっぽいリズムでギターのBメロ、シンセ＆コーラスによるサビで構成。中盤にピアノソロからBメロサビを反芻、指弾きベースソロ、打ち込みパーカッション従えてのサラリなドラムソロ、サビからギターソロへと発展、そのままフェードアウト。

ストリングス風シンセの流麗な前奏経て始まるゆったり4ビート風M3「Autumn Wind」（Juna Serita & Rie a.k.a. Suzaku）は、ギターがテーマ奏でての秋だからジャズしちゃう。裏で効果的に色を添えるピアノ。中盤にピアノソロ、サビ一節挟んで喰ったキメと対峙する形でドラムソロ、そしてAメロBメロサビ反芻、ギターソロを展開。イントロ部分にギターフィル添えて小粋にエンディング。

シンセにギターのリードで始まるアップ系M4「Winter Hero」（Rie a.k.a. Suzaku）は、ロック色豊かなインスト曲。ギターによる裏打ちしてのAメロ、伸びやかなサビで構成。シンセとギターの掛け合いから、Aメロサビ反芻、チキチキに変化してピアノによるブリッジからリフ従えてのドラムソロ、指弾きベースソロからドラマティックにサビ反芻、シンセにギターがソロ繋いで、その勢いのままエンディングへなだれ込む。

最後はアルバムタイトル曲、ピアノとギターのリードで始まるアップ系M5「4 Seasons」（Rie a.k.a. Suzaku）は、ギターによるAメロ、ピアノによるBメロ、これらを2回繰り返し、3拍子に変化してギター＆コーラスによるサビで構成。中盤にドラムソロ、指弾きベースソロ、スペーシーなシンセソロ、煌びやかにギターソロをと4人全員のソロ挟んで、コーラス軸にしてのBメロからサビ反芻、静かに転じてシーケンス音のリードで迎えるエンディング、本作は爽やかに幕を閉じます。

あっという間の1枚だったけど、キャッチーにまとめられててまずまずでした。

タグ：: #Muses

December 18, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3160…「松田聖子」作家別コンピ集4枚！！

今回は、松田聖子の作曲家別のコンピ集4枚がお題目です。

1：「Seiko Invitation －Kazuo Zaitsu works－ - 松田聖子 (特典なし)」

松田聖子

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-10-15

その他3枚が1枚モノであるのに対し、こちらの財津和夫氏提供のコンピ集は2枚組。シングル曲にアルバム曲にと、合わせて24曲の楽曲を提供していたようで、それにカラオケ音源2曲を付加し、CD2枚に全26曲収録です。

Disc1枚目、まずはストリングス隊のリードで始まるアップ系M1「チェリーブラッサム」（詩：三浦徳子）で幕開け。1981年1月発表の4枚目のシングル曲で、ギター軸のしたリフの数々にて歯切れよく進行。伸びやかな歌声もとても印象的。シンセ類のリードで始まるアップ系M2「夏の扉」（詩：三浦徳子）は、1981年4月発表の5枚目のシングル曲。まもなく夏、ギターにシンセと歌謡ロックな形用いて小気味よく進行。「フレッシュ」3連発のキャッチーさは今でも新鮮。

シンセのリードで始まるスローなワルツM3「花一色～野菊のささやき～」（詩：松本隆）は、1981年7月発売の6枚目シングルB面曲で、直後に公開の映画「野菊の花」主題歌。これまでの作風とは異なり、マイナーなメロディとその響き、切々と＆朗々と歌い上げてのバラード曲。ストリングス隊やハープらの響きも昭和感全開。

1981年5月発売「Silhouette～シルエット～」収録曲を3曲、シンセのリードで始まるアップ系M4「白い貝のブローチ」（詩：松本隆）は、で、明快な8ビート用いて可愛い曲調だけど、「別れ」を爽やかに歌い上げていく。シンセのリードで始まるアップ系M5「Sailing」は、舞台は海、（多分）船が趣味な相手の男性の距離感を描いたささやかな楽曲。中盤にギターやストリングス隊＆スキャットがテーマを繰り返して印象づける編曲。爪弾くアコギのリードで始まるアップ系M6「あ・な・たの手紙」は、手紙を題材に「あの日あのときの口づけ思い出す」、女心をささやかに歌い上げていく。ピアノとギター＆ストリングス隊の後奏もいい響き。

1981年8月発売「野菊の花オリジナルサウンドトラック」より、ストリングス隊の豊かな前奏からアコギアルペジオへと繋いで始まるスロー系M7「野の花にそよ風サブテーマ「雲」」は、大いなる愛を伸びやかな歌声用いて歌い上げていく。どことなく漂うフォーク感、ストリングス隊による格式高き伴奏がクラシカルに寄せている。ストリングス隊の流麗な後奏でしっとりとエンディング。これって映画の劇中で使ったんかな？

1981年10月発売「風立ちぬ」収録曲を2曲、シンセにギターのリードで始まるアップ系M8「流星ナイト」（詩：松本隆）は、サビ始まり！女性コーラスを従えて歌い出すドゥーワップ風。突然の告白に戸惑う姿を描いた歌謡ポップ。ピアノのリードで始まるスロー系M9「December Morning」（詩：松本隆）は、12月の朝が舞台、雪も用いながら1人の朝の寂しさを切々と歌い上げてのバラード曲。中盤のギターソロは、ストリングス隊やシンセを有機的に絡めながら壮大にまとめてる。

エレピのリードで始まるスローなワルツM10「LOVE SONG」（詩：松本隆）は、1982年5月発売「Pineapple」収録曲で、歌と同時に4拍子に変化し、少しかすれた歌声、少し情感込めて「愛してる～」と歌い進める正にラブソング。

シンセやストリングス隊のリードで始まるアップ系M11「小さなラブソング」（詩：SEIKO）は、1983年6月発売「ユートピア」収録曲で、「あなたがだ・い・す・きだから」、歌詞は直接的だけど素朴なメロディを添えて、どことなくドリーミーな響きのバラッド曲。

M12「夏天的門外 / 夏の扉」（詩：三浦徳子、中国訳詩）は、2005年8月に台湾限定で発売された「I'll fall in love 愛的禮物」収録曲、М2の中国語学バージョン。伴奏はオリジナル用いつつ、舌足らずな中国語で歌う様はなかなかユニーク、味がある。

そして本編М11のカラオケ音源M13「小さなラブソング（オリジナル・カラオケ）」。何故この曲のが選ばれたのかは分からないけど、どうも隠れた人気曲らしい。

Disc2枚目、シンセ類による可愛いイントロから始まるアップ系M1「白いパラソル」（詩：松本隆）は、1982年7月発売の6枚目のシングル曲で、サビの「渚に白いパラソル」は、本当に綺麗なメロディ＆響き。

男性陣のシルキーなコーラスから始まるスローなチキチキ曲M2「水色の朝」（詩：松本隆）は、1982年5月発売「Pineapple」収録曲で、「あなたに会いたい夢の続きで」と、ドリーミーなラブソング。中盤にメロディ反芻してのアコギソロを挿入。最後の「私は私よあなたのものよ」は、正に確信犯なアイドルからのメッセージ。

キーボードにギターが繋いで始まるスローなチキチキ曲M3「野ばらのエチュード」（詩：松本隆）は、1982年10月発売の11枚目のシングル曲。「トゥルリラー」と歌い出しつつ、その歌詞や響きは秋っぽく、ストリングス隊やハープも交えながら、「愛することを覚えてゆくのね」と20才の変化を甘く歌い上げていく。ハープシコードとギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M4「愛されたいの」（詩：松本隆）は、そのB面曲で、テーマは片思い？「愛されたい」その思いを切々と歌い上げてのバラッド曲。要所のストリングス隊が綺麗に盛り上げ、終盤のギターソロは非常にメロウ。

1982年11月発売「Candy」収録曲を2曲、ピアノのリードで始まるアップ系M5「星空のドライブ」（詩：松本隆）は、殊更ハスキーに響くその歌声、疾走感溢れるポップチューン。シンセベースにストリングス隊、ビートもタムを時に絡めて躍動的。ハープシコードらのリードで始まるアップ系M6「未来の花嫁」（詩：松本隆）は、そのシンセベースにシンディ・ローパーの影響感じつつ、プロポーズに至らない彼との関係ともどかしさを可愛く歌い上げていく。

シンセ類のリードで始まるM7「HAPPY SUNDAY」（詩：松本隆）は、1982年12月発売のクリスマス企画作「金色のリボン」収録曲で、日曜日に急に訪問した彼との時間を明るく歌い上げてのささやかな楽曲。サビの隙間に絡むギターが何だか印象的。

アコギのリードで始まるスロー系M8「レンガの小径」（詩：松本隆）は、1983年2月発売の12枚目のシングル「秘密の花園」B面曲で、別れの後について切々と歌い上げてのバラード曲。「呼び鈴を押したけどもう誰もいない」、非常に染みる一節。

ギターのリードで始まるスロー系M9「Bye-bye Playboy」（詩：松本隆）は、1983年6月発売「ユートピア」収録曲で、こちらは別れた相手＝Playboyに対しての辛辣な？寛容な？そんな思いを歌い飛ばしていく。

鈴の音鳴り響いて始まるM10「Blue Christmas」（詩：松本隆）は、前述の「金色のリボン」収録曲で、1人のクリスマスイブを切々と歌い上げてのバラード曲。中盤にチェロや弦楽器隊が主旋律を反芻、大いに印象づけます。

シンセにギターのピッキング掛け合って始まるスローなチキチキ曲M11「スピード・ボート」（詩：松本隆）は、1984年11月発売の19枚目のシングル「ハートのイヤリング」B面曲で、海上で壊れたボートの上での2人を描いたささやかな楽曲。明らかなDX-7音が懐かしい。

M12「野ばらのエチュード（LPテイク）」（詩：松本隆）は、前述の「金色のリボン」収録曲で、LPテイクとあるけど、新録、新たに歌を入れ直したようです。

最後は本編М11のカラオケ音源M13「水色の朝（オリジナル・カラオケ）」で、これも①М13同様に何故収録されたかは分からないけどね。

まあそんな次第で、財津和夫氏の提供曲は以上。本当にバラエティに富んでると思います。

2：「Seiko feelings －Eiichi Ohtaki Works － - 松田聖子 (特典なし)」

松田聖子

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-10-15

こちらは、大瀧詠一氏提供曲のコンピ集。シングル音源1曲とアルバム用の音源6曲を提供していて、それに未発表音源2曲をカラオケ音源2曲を加えて全11曲収録です。全て作詞は松本隆による。

まずはハープに流麗なストリングス隊のリードではじまるアップ系M1「風立ちぬ」で幕開け。1981年10月発売の7枚目のシングル曲で、そのサウンドは大瀧ワールド全開。その歌詞は夏が終わって1人となって（SAYONARA）、だけど「忘れたい忘れないあなたの笑顔」、未練したためつつ「心の旅人」、秋らしくも晴れやかな1曲。

1981年10月発売のアルバム「風立ちぬ」から4曲、アコギカッティングからのアップな3連シャッフル曲M2「冬の妖精」は、冬らしく鈴の音を刻みながら進行するオールディーズっぽいポップソング。「もうじき I Love You…」と歌詞もまずまずドリーミー。ギターは鈴木茂（g）による。アコギ従えて歌い出す少しスロー系M3「ガラスの入江」は、「好きだったのはほんとよ忘れないで…」と歌い出しての切なくもささやかな響きのバラード曲。「濡れた岩に刻んだイニシャル」なんて設定の素晴らしさ。シンセによる間奏挟みます。

ハープシコード風シンセのリードで始まるアップ系M4「一千一秒物語」は、「一千一秒離さないでね…」とファーストキッスの相手に願っての正に夢見る乙女！ささやかなポップソング。添えるストリングス隊らが醸し出す響きは正に大瀧ワールド。8ビードにアコギ重ねて始まるアップ系M5「いちご畑でつかまえて」は、どことなくイギリスらしい響きのキャッチーさに欠けたポップソング。ハーモニーを主旋律にしたらしい。「恋は魔法つかい」、中盤のくしゃみも可愛く響く。終盤の「ビタン～」も本人による。

1982年発表のアルバム「Candy」から2曲、タム連打から始まるアップ系M6「四月のラブレター」は、「あなたから突然の愛のエアメール」についてのささやかなポップソング。節々のタム連打がアクセント、シンセによる間奏を挟めば、8分刻みからのアップ系M7「Rock'n'roll Good-bye」は、疾走感溢れたロック調。「ロックンロールなグッドバイ」の意味はよく分からないけど、童謡「結んで開いて」を引用しての間奏は単に遊び心。

2023年発表のベスト＆秘蔵音源集「Bible -pink&blue- Special edition」から2曲、M8「いちご畑でFUN×4」は、上のМ5と大瀧の「FUN×4」を組み合わせたモノで、大瀧のラジオ番組「GO! GO! NIAGARA」で1981年末に1回だけ放送された音源。見事にミックス、上手くまとめられてる。そしてM9「風立ちぬ（duet version）」は、大瀧が唯一歌った音声をデュエット形式にまとめたモノ。

そしてボーナストラックは、M2のカラオケ音源M10「冬の妖精（オリジナル・カラオケ）」と、М6のカラオケ音源M11「四月のラブレター（オリジナル・カラオケ）」。この時代はカラオケ音源自体が少なく、ある意味で貴重な記録かもしれません。

3：「Seiko harmony －Haruomi Hosono Works－ - 松田聖子 (特典なし)

松田聖子

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-10-15

こちらは、細野晴臣氏提供曲のコンピ集。シングル音源12曲とアルバム用の音源2曲、それにカラオケ音源2曲を加えて全16曲収録です。作詞はM13以外は全て松本隆です。

まずは1982年11月発売「Candy」収録曲を2曲、ピアノにギター重ねて始まるアップな8ビート曲M1「黄色いカーディガン」は、殊更甘くも少しかすれ気味な歌声用いて歌い進めていく。「あなたひとりだけが王子様よ」と、ドリーミーな歌詞。隙間なく1番と2番、サックス軸にした間奏、また朴訥としたシンセベースもいい響き。アコギカッティングにコーラス重ねて始まるアップ系M2「ブルージュの鐘」は、ベルギーのフランドル地方にある鐘につき、キャンディボイス用いて「Ding Dong」の箇所は可愛く響く。どことなく漂う壮大さも印象的。

ギターのリードで始まるアップ系M3「天国のキッス」は、1983年4月発売の13枚目のシングル曲で、映画「プルメリアの伝説天国のキッス」主題歌。サビは明快、説明的なAメロや「おしえてここは何処？」といった端的なBメロの反復。歌謡曲らしくない進行は細野さんらしく感じる。そのB面曲で、ピッコロのリードで始まるアップな8ビート曲M4「わがままな片想い」は、全体的に小気味よく、「ピ・ピ・ピわがままな片想い」、サビのキャッチーさ、テクノとオケの融合もまずまず。

シンセにギター重なって始まるミディアム系M5「ガラスの林檎」は、1983年8月発売の14枚目のシングル曲で、ドラマティックな響きのバラッド曲。歌詞はまあまあ抽象的、西海岸っぽい壮大さを持つけど、繰り返されるタイトルの意図がキャッチーじゃない。

ストリングス隊のリードで始まるアップ系M6「ピンクのモーツァルト」は、1984年8月発売の18枚目のシングル曲で、カネボウ化粧品の同年秋のキャンペーンソング。タイトルの意味はなく、だけどキャッチーな響き。スラップに弦楽器のクラシカルな彩りが時代的には先取り感あり。爽やかな男性コーラスのリードで始まるアップ系M7「硝子のプリズム」は、そのB面曲で、正にキャンディボイス用いたささやかなポップソング。小気味よいシンセベースにストリングス隊が流麗に彩る。

1983年7月発売のサントラ「プルメリアの伝説天国のキッス」より2曲、シンセ音折り重なって始まるアップ系M8「プルメリアの花」は、「あの人に決めた訳じゃない」、劇中の揺れる女心を補完する歌。中盤にシンセソロ、節々のシンセ音は編曲者細野さんの鬼才ぶりが披露されてて、M9「天国のキッス（extra version）」は、サビ部分に男性コーラス入れたバージョンらしい。

そしてM10「ピンクのモーツァルト」は、1984年12月発表「Windy Shadow」収録のバージョンで、サウンドエフェクトが追加されたモノらしい。

ボーナストラックは、本編М1のカラオケ音源M11「黄色いカーディガン（オリジナル・カラオケ）」とМ2のカラオケ音源M12「ブルージュの鐘（オリジナル・カラオケ）」でした。

4：「Seiko Diamond －Karuho Kureda Works－ - 松田聖子 (特典なし)」

松田聖子

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-10-15

こちらは、呉田軽穂こと松任谷由実提供曲のコンピ集。シングル音源5曲とアルバム用の音源5曲、それにカラオケ音源2曲を加えて全12曲収録です。作詞は特記除いて全て松本隆によります。

まずはピアノのリードで始まる少しスロー系M1「赤いスイートピー」で幕開け。1982年1月発売の8枚目のシングル曲で、AメロにBメロ、そしてサビからの大サビ＝タイトルコール。甘酸っぱい歌詞を切々と歌い進めて、その完成度はピカイチ。シンセにキメ絡めて始まるアップ系M2「制服」は、そのB面曲だけど何故か記憶に残ってる。テーマは卒業と別れ、告白。スラップ用いた小気味よいビートの中で爽やかに歌い進めていく。

シンセの5音、タイトルコールして始まるアップ系M3「渚のバルコニー」は、1982年4月発売の9枚目のシングル曲で、舞台は渚、そこでの模様を甘く歌い上げていく。知られた「I love you so love you」より「キスしてもいいのよ」の箇所にあざとさ感じる。中盤にギターソロ、要所にギターで色添えてるけど、ストリングス隊もまあまあ細かい。シンセのリードで始まるアップな8ビート曲M4「レモネードの夏」は、そのB面曲で、未練とレモネードを掛け合わせた夏ソングで、非常に爽やかにまとめられてる。「忘れるのに1年～サヨナラって涼しく言うためよ」の歌詞もとっても瑞々しい。

エレピにストリングス隊ら重なって始まるスロー系M5「小麦色のマーメイド」は、1982年7月発売の10枚目のシングル曲で、まあとにかくメロウ度大全開なバラッド曲。2番のBメロ「嫌いあなたが大好きなの嘘よ本気よ」は、松本隆の真骨頂。意外に名曲だと確信。ピアノ＆ハープシコードのリードで始まるスローな跳ね系M6「マドラス・チェックの恋人」は、そのB面曲で、舞台はマリーナ、「二度と逢えない」彼についてのささやかな歌。サビでは倍テン、波音で締め括る。

シンセにコーラス重ねて始まるアップ系M7「秘密の花園」は、1983年発表の12枚目のシングル曲。サウンドが不思議な世界観を醸し出しつつ、そこでの男女模様は、一歩踏み込んだ大人の世界。アイドルの成長、ささやかに表現しています。中盤にはストリングス隊の間奏、色を添えるフリューゲルホルンやギターもいいメロウ度高めてる。

シンセ従えて歌い始める少しスロー系M8「瞳はダイアモンド」は、1983年10月発表の15枚目のシングル曲で、初めての失恋ソングらしい。ダイアモンドは「瞳は」「小さな」「涙は」と変化し、情感込めての歌声、印象的なギターのリフと共に記憶に残る名曲。ギター＆ストリングス隊のリードで始まるスローなチキチキ曲M9「蒼いフォトグラフ」は、そのB面曲だけどTVドラマ「青が散る」主題歌。小気味よいブラス隊を添えながら、タイトル＝青春の思い出を朗らかに歌い上げる。

ギターカッティングから始まるアップ系M10「Rock'n Rouge」は、1984年発表の16枚目のシングル曲で、マイケル・ジャクソン「スリラー」風なベースラインの中、タイトルの通りでカネボウ化粧品CM曲。「KISSはいやと言っても反対の意味よ」、これに騙された男性は多数いたはず、だけどそのドリーミーな松本ワールドは絶品。中盤と終盤のブラス隊ソリもいい響き。そのB面曲で、シンセのリードで始まるスロー系M11「ボン・ボヤージュ」は、「良い旅を」を意味し、初めての旅行の模様を描いたささやかなバラッド曲。緊張して「何も話せない」、なるほど。

ギターのリードで始まるアップ系M12「時間の国のアリス」は、1984年5月発売の17枚目のシングル曲で、スラップ用いた小気味よい伴奏の中、童話からの記号的な歌詞を積み重ねていく。中盤に歌心に溢れたギターソロを挟みます。

ギターのリードで始まるアップ系M13「恋人がサンタクロース」（詩曲：松任谷由実）は、1982年発表のクリスマス企画作「金色のリボン」収録曲で、松任谷由実の1980年発表「SURF & SNOW」で初披露された楽曲のカバー。伸びやかな歌声はよくマッチしています。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M14「火紅色的香豌豆 / 赤いスイートピー」は、2005年8月に台湾限定で発売された「I'll fall in love 愛的禮物」収録曲、М1の中国語学バージョン。伴奏はオリジナル用いつつ、舌足らずな中国語でしみじみと歌い上げていく。「I Will Follow You」の箇所はやっぱり英語。

ボーナストラックは、本編М4のカラオケ音源M15「レモネードの夏（オリジナル・カラオケ）」と同М13のM16「恋人がサンタクロース（オリジナル・カラオケ）」でした。

これら4枚を俯瞰すると、提供曲が全てシングル化されてて、呉田軽穂こと松任谷由実提供曲がいかに重用されてたかがよく分かるし、それぞれが名曲ばかりです。

まだデビュー当初は作詞家＝三浦徳子さんだったけど（こちら参照）、ある時以降の作詞は松本隆が軸となる。1949年生まれですから、彼女の楽曲に関わったのは32歳以降だけど、その歌詞の表現力の素晴らしさに舌を巻く。

タグ：: #松田聖子

December 17, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3159…「ティル・ブレナー」新作1枚！！

今回は、ドイツ出身のトランぺッター＝ティル・ブレナーの最新作がお題目です～。

1：「イタリア」：Italia～Till Bronner

ティル・ブレナー

MOCLOUD/EDEL/EARMUSIC

2025-10-08

今回の主役＝ティル・ブレナー（tp…M5,9 & 11-12、flh…M1-4,6-8,10 & 13-15、synth…M7,9 & 11、brass…M2,4,7-9 & 11-13、brass instruments…M5、vo…M2,9 & 13、back-vo…M2,5 & 7）。振り返ると、2022年に2度目となるクリスマス作「クリスマス - ティル・ブレナー」（レビューはこちら）、2020年にボブ・ジェイムスとの共演作「オン・ヴァケーション」（同こちら）を発表してるけど、自身のリーダー作は2016年発表「The Good Life」（未所有）以来っぽい。

今回は、テーマ＝イタリア。ブレナー自身も幼少期をローマで過ごしたらしく、その当時に慣れ親しんだ音楽を、久々！ニコラ・コンテ（g…M6,8,11 & 14）と共に共同プロデュース、録音、発表となりました。日本向けボーナストラック1曲含む全15曲収録です。

まずは、アコギカッティングにピアノ添えて始まる少しスロー系M1「Estate」（詩：Bruno Brighetti、曲：Bruno Martino）で幕開け。1960年に世に出され、ジョアン・ジルベルトが1977年「Amorosa」と改題して発表、多くに知られるようなったらしい。フリューゲルホルンでテーマ伝えて、渋み溢れるソロを展開。全編に溢れる哀愁感は格別。

ボッサっぽいビートからのスロー系M2「Viva La Felicita」（テキスト：Andrea Lo Vecchio、曲：Franco Godi）は、1970年代のアニメ「シニョール・ロッシ」のテーマ曲らしく、ブレナーを軸に女性ハーモニー＝Katrin Mickiewicz（back-vo…M2,5,9 & 12-13）を従えながら歌い進めていく。意外に大人っぽくまとめ上げてて、シルキーなクラブジャズな様相。中盤と終盤にフリューゲルホルンソロを取る。

ドラムが繰り出すビートからのスローなチキチキ曲M3「Amarsi Un Po‘」（詩：Mogol、曲：Lucio Battisti）は、1977年に発表されてイタリアで10週連続1位のヒット曲らしく、小気味よいベースラインにフリューゲルホルン重ねてのムーディな響きの楽曲。どことなく夕刻の地中海を彷彿。中盤にフリューゲルホルンソロを。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M4「Via Con Me」（詩曲：パオロ・コンテ）は、イタリアを代表する歌手パオロ・コンテが1981年に発表した代表曲で、それを現代の人気歌手Mario Biondi’（vo）が持ち味の低音ボイスでエロさ全開、ムーディに歌い上げていく。中盤にフリューゲルホルンソロ、終盤にブラス隊従えて積み重ねるボイスパーカッション。

ドラムが繰り出すビートにピアノ＆ベースがリフ重ねて始まるミディアム系M5「Il Trucido E Lo Sbirro」（曲：Franco Micalizzi）は、1976年製作のギャング映画「Il trucido e lo sbirro」のテーマ曲らしく、その物々しいリフにフルートソロ経て、主旋律は小気味よいコーラス＋トランペットで。クールなトランペットソロにはドラムも適度に盛り上げる。

アコギカッティングにシンセ重ねて始まるアップ系M6「La Donna Invisibile」（エンリコ・モリコーネ）は、1969年製作の同名映画のテーマ曲で、ボサノバビートの中でフリューゲルホルンが朴訥とテーマを。そのまま囁くようにソロを展開。節々で色を添えるハープシコードっぽい音色のシンセ音がオリジナルの時代を感じさせる。

エレピにシンセ、ブラス隊重ねて始まる16刻みによるアップ系M7「Quando, Quando, Quando」（詩：Alberto Testa、曲：Tony Renis）は、1962年発表曲で、これをGiovanni Zarrella（vo）が軽快に歌い飛ばしていく。中盤にフリューゲルホルンソロ、終盤にブラス隊と共にスキャット重ねた後、奔放にフェイク挿入、フェードアウト。

コンガからブラス隊のリードで始まる少しスロー系M8「Parole Parole」（詩：Leo Chiosso & Giancarlo Del Re、曲：Gianni Ferrio）は、1972年発表曲でダリダ＆アラン・ドロンが「あまい囁き」の名でヒットされたらしく、それを女性ボーカル＝Chiara Civello（vo）が艶めかしく歌い進めていく。ライナーにテイストはラウンジ・ジャズと記されてるけど、何となく分かる。終盤、圧の強いブラス隊から倍テンし、小気味よくフリューゲルホルンを展開。

シンセのリードで始まるミディアム系M9「Cosa Vuoi」（詩曲：ティル・ブレナー）は、新曲でブレナー自身がリード取ってのクールな歌モノ。タイトルは「何が欲しいの？」を意味する。節々を彩るフリューゲルホルンソロ、ラップ重ねる間奏を挟みます。

フリューゲルホルンのリード＝テーマ提示して始まる少しスロー系M10「Travolti Di Un Insolito Destino Nell’ Azzurro Mare D’Agosto」（曲：Piero Piccioni）は、1974年製作「流されて…」の主題歌らしく、ボッサなビートの中、フリューゲルホルンにMagnus Lindgren（flu…M3,6 & 10、t-sax…M10、reeds & woodwinds…M4-5,7-8 & 12-14）のテナーがテーマを繋ぐ。中盤に両者の掛け合い、共にテーマ反芻し、少々掛け合ってエンディング。

シンセにトランペット重ねて始まるアップ系M11「In Alto Mare」（詩曲：Oscar Avogadro、詩：Daniele Pace、曲：Mario Lavezzi）は、ロレダーナ・ベルデが1980年に発表したディスコヒット曲らしく、それをドイツ出身の女性ボーカル＝Mandy Capristo（vo）がコケティッシュに歌い上げていく。あまりディスコ感出さず、グルーヴィーに寄せて仕上げてる。終盤にわずかにトランペットソロを添えるブレナー。

シンセ音に躍動的なベースライン重ねて始まるミディアム系M12「L‘Unica Chance」（詩曲：Ivano Fossati）は、アドリアーノ・チェレンターノの1973年発表曲らしく、それをSera Kalo（vo）がコーラス従えながら歌い飛ばしていく。中盤に詞の朗読に重ねる形で記号的なトランペットソロを展開、まあサイケさ大いに醸し出してる。

シンセらのリードで始まるスローなチキチキ曲M13「L’Appuntamento」（詩：Bruno Lauzi、曲：Roberto Carlos & Erasmo Carlos）は、1970年に「逢いびき」の名でヒットした楽曲で、ブレナー自身がリード取ってのメロウな響きの楽曲。醸し出されるイタリア感は、イタリア語だから？いや、バタ臭い編曲のせいでもある。終盤にフリューゲルホルンソロを挟みます。

実質最後はピアノのリードで始まるスロー系M14「Arrivederci」（詩：Giorgio Calabrese、曲：Umberto Bindi）で、1959年発表のカンツォーネらしく、ピアノとフリューゲルホルンのデュオにてしみじみ展開。中盤にメロウなフリューゲルホルンソロをしっかりと挟み、しっとりとエンディングを迎えます。

日本向けボーナストラック、フリューゲルホルンを凛とブロウして始まるM15「Parla Piu Piano」（曲：ニーノ・ロータ）は、1972年製作の映画「ゴッドファーザー」愛のテーマ。エレピにシンセ重ねてアップなラテンビート加わり、フリューゲルホルンソロへと発展、ロングトーンを積み重ねた後にはアナログシンセのソロ。そしてテーマ反芻、再びのフリューゲルホルンソロは躍動的に＆しっかりと展開。その流れのまま、エンディングを迎えます。この編曲は正にユニーク。

手堅くまとめられた1枚。ドイツとイタリアの融合は面白かった。

編曲はブレナーとRoberto Di Gioia（p…M2-3、e-p…M3-5,7-9,11-12 & 14、org…M13、kbds…M2,5-6 & 11-12、synth…M2-3,5-7 & 9-13、analog-synth…M15、mellotron…M8 & 14、b…M7、back-vo…M5）、Arne Schumann（prog…M11）が務めて、その他参加ミュージシャンは、Bruno Muller（g…M1-5,7,9,11-13 & 15）、Alberto Parmegiani（g…M11）、Pietro Lussu（p…M1,6 & 14、e-p…M10 & 13、rhodes…M15）、Ameen Saleem（b…M3,5-6 & 9-12、double-b…M1）、Christian Von Kaphengst（b…M13、double-b…M2,4,8 & 14-15）、Teppo Makynen（ds）、Gabriel Prado（perc、back-vo…M5）。

タグ：: #ティル・ブレナー

December 17, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3158…「ネーザン・イースト」新作1枚！！

こちら、ネイザン・イーストがその息子ノアとの共演作がお題目です～。

1：「FATHER SON」：Father Son～Nathan・Noah East

ネイザン・イースト/ノア・イースト

Universal Music

2025-11-26

振り返れば、ヤマハミュージックコミュニケーションズと契約し、2014年にリーダー作「Nathan East」（レビューはこちら）、2017年に「Reverence」（同こちら）、そして直近では韓国のギタリスト＝ジャック・リーとの共演作「ハート・アンド・ソウル (SHM-CD) - ジャック・リー&ネイザン・イースト」（同こちら）を発表しているネイザン・イースト（b…M2-13、g…M11、vo…M2,6,9 & 11）ですが、この度、息子で鍵盤奏者である24歳のノア・イースト（p…M2-8 & 11-13、org…M2,4-7 & 9-12、kbds…M2,6 & 10-11）との共同名義で発表したのが本作。2人の共同プロデュースにて、全13曲収録です。

「用意はいいかい？」、そんな親子2人が声掛け合ってのM1「Intro」経て、ピアノのリードで始まるスロー系M2「Close To Home」（ラリル・メイス）で幕開け。どうもノアはラリル・メイスが好きらしいが、シルキーなノーザンのスキャットに、客演したエリック・クラプトン（g…M2 & 7）がギター添えての端的なアルバムイントロ曲。

ピアノが積み重ねる和音にアップライトベース重ねて始まる少しスロー系M3「Utopianoah」（ノア・イースト）は、2人のデュオ形式。小粋に掛け合ってテーマ奏でて、少々のアコベソロからピアノソロへと発展、ウォーキングベースで軽やかにしばし伴奏しつつ、ゆったり変化してテーマ反芻、静かにエンディングを迎えれば、ピアノで和音、アコベでリフ重ねて始まるゆったりハチロク曲M4「My Favorite Things」（リチャード・ロジャース＆オスカー・ハマースタインⅡ世）は、知られたテーマをピアノで。シンバルやオルガン和音ら加わって徐々にスウィング、ピアノソロの後、後奏しっかり、少しのピアノソロ経て、迎えるエンディング。

オルガンのリードではじまるスローな跳ね系M5「Yesterday」（レノン＆マッカートニー）は、知られたテーマ、オルガントリオ形式でカバー。中盤に雄弁なオルガンソロ、テーマ反芻し、成り行きのままにオルガンでフィル添えた後、指弾きベースソロを展開、流れのままにエンディング。所々にピアノ添えれば、ベースにピアノが色添えて始まる少しスローなチキチキ曲M6「Reminisce」（ノア・イースト）は、客演したジャック・リー（g…M6）がテーマ紡いでのムーディなスムースジャズ曲。中盤にギターにピアノのソロ、スキャットオンベースによるブリッジ経てテーマ反芻、小粋にエンディング。

オルガンの和音、ビリー・ヴァレンタイン（vo…M7）が歌い出してのスローな3連シャッフル曲M7「Hard Time」（レイ・チャールズ）は、王道のブルースを展開。アコギで色を添えるのはエリック・クラプトン。中盤にオルガンソロ、過剰なオルガン従えてクラプトンのアコギソロは全く後半でようやくの主張。テーマ反芻、しっかり決めてのエンディングを迎えて、ピアノのリードで始まるM8「Over The Rainbow（邦題：虹の彼方に）」（ハロルド・アレン＆ Yip Harburg）は、かすかにシンセ和音添えて知られたテーマを紡ぐ序盤。ベース＆ドラム加わり、緩急醸し出しながらテーマ展開、リットして再びのピアノ独奏、アコベのアルコ弾き添え、しっとり迎えるエンディング。

ピアノ＆オルガンのリードで始まる軽快な4ビート風M9「Killer Joe」（Benny Colson）は、ピアノとヒューバート・ロウズ（flu…M9）が知られたテーマを奏でてく。中盤にピアノソロからのオルガンソロをと主張するノア。そしてフルートソロだけど86歳を迎えたヒューバートの記録。シルキーにネイザンがタイトルコール差し込み、ユニゾンキメからのエンディングを迎えて、ピアノのリード、メリー・クレイトン（vo…M10）が情感込めて歌い出して始まるM10「Until You Come Back To Me」（スティービー・ワンダー, Morris Broadnax & Clarence Paul）は、バックとザ・ウォーターズのコーラス加わり、ゴスペル色豊かに展開。終盤にピアノソロ、それをフェイクで呼応。色んな意味で意義ある記録かと。

シンセ音にピアノ重ねて始まる少しスロー系M11「How Deep Is Your Love（邦題：愛はきらめきの中に）」（バリー、モーリス＆ロビン・ギブ）は、ビージーズの1977年発表曲を、ネイザンと松田聖子（vo…M11）がリード重ね合ってカバー。昨年発表「SEIKO JAZZ 3」制作の際に吹き込んだっぽい。2番のリードは彼女で、そこでしっかりとフィーチャー。中盤にピアノソロ、終盤に歌伴で色を添えるノアでした。

ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M12「On The Sunny Side Of The Street（邦題：明るい表通りで）」（詩：Dorothy Fields、曲：Jimmy McHugh）は、ピアノで知られたテーマを軽やかに紡いでいく。迎えたドラマーはカウント・ベイシー楽団のGregg Field（ds…M12）。中盤にアコベソロ、ピアノとドラムの粋な掛け合い挟んで、テーマ反芻、しっとりとエンディングを迎えれば、最後はピアノのクラシカルなリードで始まるM13「Postludium」（Erno Mohnanyi）は、そのまましばしの独奏、アコベ＆ドラム入ってワルツとなってピアノソロ。しっかりと自己主張し、テーマ反芻、ピアノが和音紡いでエンディング、本作は幕を閉じます。

とにかく父として24歳の息子にデビューの機会は与えた、そんな1枚。正直、表現力はまだまだのノアですから、後はどう場数踏んで道を切り開いていくか…です。

その他参加ミュージシャン。Daniel Santiago（ac-g…M2）、トム・キーン（kbds…M6,8 & 11、prog…M2 & 11）、グレッグ・フィリンゲインズ（p…M9-10）、Donald Barrett（ds…M4-10 & 13）、Marcus Cesar（perc…M6）、ジュリア・ウォーターズ（back-vo…M10）、マキシーン・ウォーターズ（back-vo…M10）、オーレン・ウォーターズ（back-vo…M10）。

タグ：: #ネーザン・イースト

December 16, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3157…「マドンナ」1枚！

今回は、マドンナの過去作リミックス集がお題目。

1：「ヴェロニカ・エレクトロニカ - マドンナ (特典なし)」：Veronica Electronica～Madonna

マドンナ

ワーナーミュージック・ジャパン

2025-10-10

マドンナの代表作の1つとして位置づけられているのが1998年発表の「Ray Of Light」。第41回グラミー賞で最優秀ポップアルバム賞ら4部門で受賞していて、発表直後にリミックス作を発表しようといった計画もあったようだけど、売れに売れてたせいで見送られた模様。しかしそれから27年。未発表音源に新たにリミックスらを施してようやくの発表となりました。プロデューサーはマドンナ自身。ボーナストラック1曲含む全9曲収録です。

まずは、1998年発表「Ray Of Light」のオープニング曲であったアップな4つ打ち曲M1「Drowned World / Substitute For Love（BT & Sasha Bucklodge Ashram New Edit）」（David Collins, Anita Kerr, Rod McKuen & William Orbitとの共作）で幕開け。BTことブライアン・トランソー（remix…M1）、とSashaサシャ（remix…M1-2）がリミックス施し、今風のEDM曲に仕上げてる。マドンナの歌声には神秘感付加し、シンセ音の抑揚によって醸し出すトランス感は絶品。

そしてそのアルバム表題曲、左右からシンセ8分刻み音が右から左へ、そんなイントロを存分に配して始まるアップ系M2「Ray Of Light（Sasha Twilo Mix Edit）」（David Curtis, Christine Leach, Clive Muldoon & William Orbitとの共作）は、М1に続いてサシャがリミックス。「ひとすじの光よりも速く彼女は飛ぶ」、歌入って以降は4つ打ち感を押し出し、しかし歌は浮遊感醸し出して進行。そのビートのせいでか少し忙しなく、歌声にかけたエフェクトが残響感醸し出す。

小刻みなシンセベース音に4つ打ち重ねて始まるアップ系M3「Skin（The Collaboration Remix Edit）」（Patrick Leonardとの共作）は、ピーター・ラウホファー（remix…M3 & 9）とヴィクター・カルデロン（remix…M3,5 & 9）、によるThe Collaboration（remix…M3）がリミックス施した音源。4つ打ち部分と抜いた部分で醸し出す抑揚。非常にクールな印象。

小刻みなシーケンス音繰り返されて始まるアップ系M4「Nothing Really Matters（Club 69 Speed Mix Meets The Dub）」（Patrick Leonardとの共作）は、М3のピーター・ラウホファーがクラブ69（original remix…M4）名義でリミックス。裏打ちする打ち込みハイハット音、非常にクラブ感の強いリミックス。4つ打ち入れたり抜いたりで、踊る踊らないを示唆してる印象。

喰ったシンセ音積み重ねて始まるアップ系M5「Sky Fits Heaven（Victor Calderone Future New Edit）」（Patrick Leonardとの共作）は、М3のヴィクター・カルデロンがリミックス。テンポ速いせいでか醸し出される疾走感、ティンバレス音のせいでか感じされられるラテン感。

伸ばしたシンセ音を積み重ね、中近東っぽい音鳴り響いて始まるミディアム系M6「Frozen（Widescreen Mix And Drums）」（Patrick Leonardとの共作）は、そもそものアルバムからの先行シングル曲で、世界各国でチャート1位獲得曲らしく、そのオリジナルを手がけたウィリアム・オービット（original remix…M6）がリミックス施して、より浮遊感？神秘性が増した印象。

パーカッシブな打ち込み音繰り返されて始まるアップ系M7「The Power Of Good-Bye（Fabien's Good God Mix Edit）」（Rick Nowelsとの共作）は、ファビアン・ウォルトマン（remix…M7）がリミックス。どことなく淡々と進行するのは繰り返される打ち込みが醸し出すトランス感による。

そして実質最後は未発表音源のデモとなる喰った16刻みなイントロ配して始まるアップ系M8「Gone Gone Gone（Original Demo Version）」（Rick Nowelsとの共作）。デモだけあって練り込まれてないサウンドだけど、そのまったりとした節回しに、本作のテーマたるスピリチュアル感がしたためられてる。

ボーナストラックは、本作М3の別バージョンM9「Skin（Peter & Victor's Collaboration Remix）」（Patrick Leonardとの共作）。ピーター・ラウホファーとヴィクター・カルデロンが「コラボレーション」して的名義のモノだけど、11分1秒の超長尺化がなされてて、4つ打ちありなしで醸し出すメリハリはМ3より研ぎ澄まされた感あり。

マドンナ自身、2019年発表「マダムX(通常盤)」以来、新作発表してないんだけど、過去のヒット作を彩り直して発表した本作。次の布石なのかも…。

タグ：: #マドンナ

December 16, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3156…「シーナ・イーストン」シングルベスト集1枚！

今回は、寝かせて寝かせてたシーナ・イーストンのベスト集がお題目～。

1：「ディフィニティヴ・シングルス 1980-1987」：The Definitive Singles 1980-1987～Sheena Easton

シーナ・イーストン

SOLID/CHERRY RED

2022-03-23

こちら、イギリス出身の美人シンガー＝シーナ・イーストンのEMI時代（1980～1987年）のシングル音源やリミックス音源、未発表曲集をまとめたベスト集。CD３枚に全51曲収録です。

Disc1枚目、まずは「7" Singles」音源を。

1980年発表のデビュー作「Take My Time」収録曲を5曲、ドラマティックなイントロからのアップ系M1「Modern Girl（Edited Version）」（Dominic Bugatti & Frank Musker）は、シーナの出世作でデビューシングル曲。パーカッシブなメロディライン持ちつつ、サビのキャッチーさは秀逸。バリトンのリードで始まるミディアムな3連シャッフル曲M2「Morning Train（Nine To Five）」（Florrie Palmer）は、2枚目のシングル曲。牧歌的な響きながらも伸びやかに歌い上げる。これら2曲の大ヒットが、新人ながら世にその名を知らしめた形。

シンセのリードで始まるアップな8ビート曲M3「One Man Woman」（Mike Leeson & Peter Vale）は、3枚目のシングル曲で、爽やかな響きのポップチューンで、伸びやかに歌い上げれば、シンセのサビをイントロしてのアップ系M4「Take My Time」（Paul Bliss & Phil Palmer）は、4枚目のシングル曲で、少々マイナーなAメロとサビを繰り返しながら進行する元気系ポップソング。チキチキに変化しての間奏からギターソロを挟めば、エレピのリードで始まるスロー系M5「When He Shines」（Dominic Bugatti & Florrie Palmer）は、5枚目のシングル曲で、情感たっぷり込めて歌い上げての美メロなバラード曲。バック加わってからは高音域の絶叫を披露、素晴らしい表現力かと…。

そんなセンセーショナルなデビューにより、抜擢された映画「007 ユア・アイズ・オンリー」主題歌となるM6「For Your Eyes Only」（ビル・コンティ & Mike Leeson）は、6枚目のシングル曲として、アカデミー賞主題歌賞にもノミネートされた楽曲。シーナ自身もOPに登場し、007シリーズ屈指の名曲だと僕は思う。

1981年発表の2作目「You Could Have Been With」収録曲から2曲、喰ったリフ積み重ねて始まるアップ系M7「Just Another Broken Heart」（Mike Leeson & Peter Vale）は、失恋について明るく高らかに歌い飛ばしてのポップチューン。アコギアルペジオからのスローな3連シャッフル曲M8「You Could Have Been With Me（Edited Version）」（Lea Maalfrid）は、アルバム表題曲で8枚目のシングル曲。終わった恋について切々と歌い上げてのバラッド曲。

1982年発表「Madness, Money And Music」収録曲を3曲、サックスのリードで始まるアップ系M9「Machinery」（Julia Downes）は、小気味いいビート従えて歌い進めるU.K.らしいポップチューン。ピアノのリードで始まるアップ系M10「Are You Man Enough」（Billy Livsey & Graham Lyle）は、高音域を流してのメロディラインからサビをスラップ従え、小気味よく伝えれば、ピアノのリードで始まるスロー系M11「I Wouldn't Beg For Water」（Mike Leeson & Peter Vale）は、切々と歌い出しての美メロなバラード曲。そのサビは非常にキャッチー。

1983年にケニー・ロジャース発表の「We've Got Tonight」より、その表題曲でピアノのリードで始まるスロー系M12「We've Got Tonight」（ボブ・シーガー）は、シーガーの1978年発表曲のカバー。ケニーにシーナが歌い進めてロッカバラード曲。大地感じさせる壮大さが大いに感じられます。

1983年発表「Best Kept Secret」収録曲から3曲、打ち込み＆シンセベースの8分刻みからのアップ系M13「Telefone（Long Distance Love Affair）」（グレッグ・マティソン＆ Trevor Veitch）は、15枚目のシングル曲で、アメリカではトップ10に入った楽曲。タイトルコールするサビはキャッチーで何となく聞き覚えがある。ピアノにストリングス隊重なって始まるスロー系M14「Almost Over You」（Cindy Richardson & Jennifer Kimball）は、19枚目のシングル曲で、バイオリンも重ねながら歌い進める美メロなバラード曲。シンセ音折り重なって始まるアップ系M15「Devil In A Fast Car（Single Version）」（グレッグ・マティソン＆ Trevor Veitch）は、20枚目のシングル曲で、その影のあるメロディをシンセ類に包んでの1980年代風ポップチューン。ハイトーンな歌声は鮮烈に響き渡る。

1984年発表「A Private Heaven」収録曲を4曲、シンセにブラス隊重ねて始まる少しスロー系M16「Back In The City」（グレッグ・マティソン、リー・リトナー＆ Trevor Veitch）は、彩るコンガやブラス隊のせいでか粘り気あるラテンなファンク曲。クラクション音らが都会の喧騒を醸し出す。過剰にエフェクトかけたビートからギターリフ繋いで始まるアップ系M17「Strut」（チャーリー・ドア & Julian Littman）は、高らかに歌い上げてのファンク調。その縦割りなビートやブラス隊の被せ方がU.K.っぽい。打ち込みにシンセ重ねて始まるアップ系M18「Sugar Walls」（Alexander Nevermind）は、作者はプリンスの変名で、そのタイトルは腟内膜を意図するらしい。途中に台詞交えつつ、ヒップなファンクを展開すれば、ギターのリードで始まるアップ系M19「Swear」（Tim Scott）は、詞の朗読を冒頭に配しつつ、高らかに歌い上げつつ、中盤にはまくしたてての節回し。シーナの中では先鋭的な楽曲の部類。

1985年発表「Do You」から3曲、シンセベースのラインにシンセ重なって始まるアップ系M20「Do It For Love（Single Version）」（Adele Bertei & Mary Kessler）は、つまりは「愛のためにする」、当時流行った小気味よいデジタルファンク曲。いきなりのタイトルコールしてのアップな3連シャッフル曲M21「Jimmy Mack（Edited Version）」（Brian Holland, Lamont Dozier & Eddie Holland）は、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの1967年のヒット曲を明るくカバー、高らかに歌い上げてる。分厚いコーラスワークは特筆すべきモノ。ヴァイブ？シンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M22「Magic Of Love（Edited Version）」（ナイル・ロジャース）は、捻ったコード進行を持つバラット曲。サビは女性コーラス陣従えてシルキーに歌い進めてます。

Disc2枚目は、打ち込みにシンセ重なって始まるアップ系M1「So Far So Good」（Cynthia Weil & Tom Snow）で、1986年発表のサントラ「About Last Night」収録曲で、明るさ全開のデジタルポップ曲。中盤に伸びやかなアルトソロ挟んだりしてる。打ち込みドラムにシンセベース重なってのアップ系M2「Anything Can Happen（Single Version）」（Alan Roy Scott, Lotti Golden & Michael Jay）は、未発表曲で、どことなく雰囲気は映画「フットルース」でデニース・ウィリアムスの歌った「Let's Hear It The Boy」っぽい。明るく高らかに歌唱するシーナ。キーボードのリードで始まるスロー系M3「It's Christmas All Over The World」（Bill House & John Hobbs）は、1986年発表のサントラ「Santa Claus The Movie」収録曲で、美メロでムーディなバラード曲。Bメロから高らかに歌い上げて、サビでしっかりと山場。よくできた展開。

未発表音源を2曲、シンセの流麗なリードで始まるアップ系M4「Sweet Talker（Shep Pettibone Short Version）」（Keith Diamond）は、Shep Pettibone（remix）がリミックスを手がけてヒップにまとめたダンストラック。中盤にテナーソロを挿入。シンセのリードで始まる少しスロー系M5「No Sound But A Heart（7" Version）」（John Bettis & Patrick Leonard）は、少し影のあるメロディを持つバラード曲。時代らしいサウンドに包まれてる。

1987年発表「No Sound But A Heart」収録曲を1曲、「パパッパー」と歌い出してのスロー系M6「Eternity（Single Version）」（プリンス）は、歌声多重して歌い進める力強さ溢れるバラッド曲。プリンスらしい先鋭感が節々に。

1989年発表「For Your Eyes Only（The Best Of Sheena Easton）」収録となった未発表音源、アップな8ビート曲M7「Ice Out In The Rain（7" Remix）」（Mike Leeson & Peter Vale）は、Christopher Neil（remix）がリミックス手がけ、少し影のあるバラッド曲。シンセベースの8分刻みが醸し出すムーディさも印象的。

ここからが「The 12" Singles」集。まずは①М13のクラブミックスでM8「Telefone（Long Distance Love Affair）（Club Mix）」（グレッグ・マティソン＆ Trevor Veitch）は、グレッグ・マティソン（remix）とRusty Garner（remix）の手によるモノ。導入部を長めに取るのや後半のサビを何度となく繰り返すのは常套手段。①М17のダンスミックスでM9「Strut（Dance Mix）」（チャーリー・ドア & Julian Littman）は、グレッグ・マティソン（remix）とRusty Garner（remix）の手によるモノで、入口大いに間を取って始めつつ、後半も何度となく反復の美学。

①М18のダンスミックスでM10「Sugar Walls（Dance Mix）」（Alexander Nevermind）は、Rusty Garner（remix）の手によるモノで、疾走感溢れる前奏をしっかり取りつつ、また台詞部分も何度となく繰り返す。①М19のダンスミックスでM11「Swear（Dance Mix）」（Tim Scott McConnell）は、グレッグ・マティソン（remix）とRusty Garner（remix）の手によるモノで、イントロ部分や間奏部分を尺増したりと王道の展開。

①М20のエクテンデッドダンスミックスでM12「Do It For Love（Extended Dance Mix）」（Adele Bertei & Mary Kessler）は、入口の「Do You」を反復して始まりつつ、後半はサビを何度となく反復する。①М21のエクステンデッドバージョンでM13「Jimmy Mack（Extended Version）」（Brian Holland, Lamont Dozier & Eddie Holland）は、Rusty Garner（remix）の手によるモノで、タイトルコールの後のブラス隊パートや間奏パートを大いに伸ばしてまとめてる。

②М1のザ・レッド・ミックス？でM14「So Far So Good（The Red Mix）」（Cynthia Weil & Tom Snow）は、Rusty Garner（remix）の手によるモノで、冒頭のシンセパートにテナー重ねて始めつつ、間奏部分や後奏部分を長めです。

Disc3枚目、②М1のエクステンデッドダンスミックスとしてのM1「So Far So Good（Extended Dance Mix）」（Cynthia Wall & Tom Snow）は、Chris Lord Alge（remix）の手によるモノで、イントロ部分は新たに作り上げて始まり、後は後半のサビを何度となく繰り返せば、②М2の12インチエクステンデッドミックスとしてのM2「Anything Can Happen（12" Extended Version）」（Alan Roy Scott, Lotti Golden & Michael Jay）は、切り貼りした「Anything」を冒頭に、シンセベース音を軽くまとめての進行。

②М4のロングバージョンでM3「Sweet Talker（Shep Pettibone Long Version）」（Keith Diamond）は、PDはShep Pettibone、シンセのイントロをしっかり配して始まりつつ、ダンサブル感をまあまあ高め、またサビ繰り返し部分の裏を抜いたりして変化醸し出してたりする。②М5の12インチバージョンでM4「No Sound But A Heart（12" Version）」（John Bettis & Patrick Leonard）は、PDはKeith Diamond、いきなりの歌い出しで始めつつ、後半のサビ部分に間を作って余韻を醸し出してる。

②М6のミックス音源M5「Eternity（Shep Pettibone Mix）」（プリンス）は、Shep Pettibone（remix）の手によってどことなく軽く＆まろやかにまとめられてる印象。②М7の12インチ音源M6「Ice Out In The Rain（12" Remix）」（Mike Leeson & Peter Vale)は、Christopher Neil（remix）の手により、イントロ部分と間奏部分、後奏部分で調整。

ここからは「The Dub Mixes」集。①М13のM7「Telefone（Long Distance Love Affair）（Dub Mix）」（グレッグ・マティソン＆ Trevor Veitch）と、①М17のM8「Strut（Dub Mix）」（チャーリー・ドア & Julian Littman）は、間奏以降に歌声被せてる。これら2曲をPDしたグレッグ・マティソン（remix）とRusty Garner（remix）が手によるリミックス。

①М18のM9「Sugar Walls（Red Mix）」（Alexander Nevermind）は、PDはグレッグ・マティソン＆ Alex Nevermind、リミックスはRusty Garner（remix）により、サビ部分は歌声挿入、間奏部分の詞の朗読は艶かしく。スペルでタイトルコールして始まる①М19のM10「Swear（Dub Mix）」（Tim Scott）は、PDしたグレッグ・マティソン（remix）とRusty Garner（remix）によるリミックス。節々のタイトルコールのみで印象づけ、終盤のサビのみに歌声挿入。

①М20のM11「Do It For Love（Instrumental Mix）」（Adele Bertei & Mary Kessler）と、PDしたRusty Garner（remix）のリミックスによる①М21のM12「Jimmy Mack（Instrumental Mix）」（Brian Holland, Lamont Dozier & Eddie Holland）は、共にインスト音源。

②М1のM13「So Far So Good（Dub Mix）」（Cynthia Weil & Tom Snow）は、Chris Lord Alge（remix）の手により、サビ部分のコーラス箇所のみ、②М6のM14「Eternity（Dub）」（プリンス）は、PDしたShep Pettibone（remix）の手により、深々とまとめ直されてます。

最後は②М7のM15「Ice Out In The Rain（Instrumental Remix）」（Mike Leeson & Peter Vale）で、インスト音源。

まあお腹いっぱい（苦笑）。EMI時代と言ってもデビュー直後のイギリス時代と、アメリカに渡っての時代に大別される。それぞれでしっかりとヒットを飛ばしている点、改めて再認識しました～。

タグ：: #シーナ・イーストン

December 14, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3155…「アル・グリーン」1枚！！

今回は、アル・グリーンの「フリーソウル」コンピ集がお題目～。

1：「【名盤1100円 CP2025】FREE SOUL. THE TREASURE OF AL GREEN」

AL GREEN

SOLID RECORDS/HI

2025-07-02

オリジナル音源は2012年発表。

アル・グリーン、メンフィスソウルの名門レーベル＝ハイ・レコードで発表したアルバムは、こちらやこちらで合わせて15枚、しっかりとレビューしてますが、「フリーソウル」といった括りで橋下徹氏がコンピした2000年発表「フリー・ソウル : クラシック・オブ・アル・グリーン」に、アップデイト版として発表されたのが本作。全22曲収録で、収録曲とその出典は以下の通り。

1972年発表「Let's Stay Together」～М1「Let's Stay Together」、М4「How Can You Mend A Broken Heart」、М15「So You're Leaving」
1972年発表「I'm Still In Love With Me」～М3「I'm Still In Love With You」、М5「Look What You Done For Me」、М11「Love And Happiness」、М16「Simply Beautiful」、М17「I'm Glad You're Mine」
1973年発表「Call Me」～М2「Call Me（Come Back Home）」、М6「You Ought To Be With Me」、М22「Your Love Is Like The Morning Sun」
1974年発表「Explores Your Mind」～М7「Sha-La-La（Make Me Happy）」、М8「Take Me To The River」
1975年発表「Al Green Is Love」～М9「L-O-V-E（Love）」、М12「Love Ritual」
1975年発表「Full Of Fire」～М18「Full Of Fire」
1977年発表「The Belle Album」～M19「Belle」、М20「Loving You」
1978年発表「Truth n' Time」～М13「Lo And Behold」、М14「King Of All」
2000年発表「The Rarities」～М10「I Think It's For The Feeling（It's Alright）」、М21「So Good To Be Here」

まずはブラス隊のリードで始まるミディアム系М1「Let's Stay Together」（W. Mitchell & A. Jackson, Jr.との共作）で幕開け。彼の代表曲の1つで、メロウ感大いに漂い、徐々に登り詰めるが、その抑制度合いがカッコよく響く。ブラス隊とストリングス隊掛け合う中でタイトルコールして始まるミディアム系М2「Call Me（Come Back Home）」（A. Jackson & W. Mitchellとの共作）は、歌伴ギター従えて囁くように歌い進めるが、主旋律にキャッチーさはなくって雰囲気命な形。ブラス隊のリードで始まるミディアム系М3「I'm Still In Love With You」（A. Jackson & W. Mitchellとの共作）は、どことなくムーディな響きの中、ファルセットで囁くような歌いっぷりは彼らしいモノ。

ギターアルペジオからのスローな3連シャッフル曲М4「How Can You Mend A Broken Heart」（B. Gibb & R. Gibb）は、囁くように歌い進めてのオールディーズ調なバラッド曲。女性コーラス隊やストリングス隊がムーディに色を添えれば、ストリングス隊とブラス隊掛け合って始まる少しスロー系М5「Look What You Done For Me」（A. Jackson & W. Mitchellとの共作）は、時にファルセット用いて歌い進めるソウルチューン。こちらも雰囲気一発な印象。ストリングス隊とブラス隊によるイントロからのアップ系М6「You Ought To Be With Me」（A. Jackson & W. Mitchellとの共作）は、ファルセット軸に歌い進めての朗らかな響きのソウルチューン。

ストリングス隊のリードで始まるアップ系М7「Sha-La-La（Make Me Happy）」は、「シャラララ～」の朗らかさが心地よく響く。抑えた伴奏、終盤にはささやかにフェイク重ねれば、グルーヴィーなベースラインからのアップ系М8「Take Me To The River」（M. Hodgesとの共作）は、詞の朗読っぽい冒頭から、ファルセットで歌い進めてのファンクに寄せた楽曲。終盤は存分にフェイクする。ストリングス隊のリードで始まるミディアム系М9「L-O-V-E（Love）」（A. Jackson & M. Hodgesとの共作）は、純粋なラブソングっぽく、タイトルコールするゴスペル風な女性コーラスもいい響きを付加してる。

ギターのリードで始まるミディアム系М10「I Think It's For The Feeling（It's Alright）」（unknown）は、録音は1974年、全編から漂う抜いた感が心地良いささやかなソウルチューン。中盤にエレピソロ、終盤はフェイクでらしく彩る。ギターに奔放にタイトルコール、ギターのリードで始まるミディアム系М11「Love And Happiness」（M. Hodgesとの共作）は、デヴィット・サンボーンのバージョンで知った僕だけど、そのバージョンがこのオリジナルをしっかり踏襲してるのを再認識。そのソウルフルさは半端ない。

小気味よいリムショットにストリングス隊とブラス隊繋いで始まる少しスロー系М12「Love Ritual」は、アルは歌うというよりウーウー唸って、時折、サビらしきを歌うのみ。ある意味で攻めたソウルチューンだと思う。ギターのリードで始まるミディアム系М13「Lo And Behold」（F. Jordan & B. Staton）は、朗らかな響きが全編を支配。ファルセット多用しつつも成り行き的なメロディライン。中盤に爪弾くギターソロも。ギターのリードで始まる少しスロー系М14「King Of All」（B. Staton & C. Staton）は、大らかな響きのバラット曲。シンセやブラス隊がささやかに盛り上げる。

ブラス隊のリードで始まる少しスロー系М15「So You're Leaving」は、グルーヴィーな伴奏の中、気の赴くままにファルセット、そんな雰囲気一発系。アコギのリードで始まるスロー系М16「Simply Beautiful」は、気怠く歌い進めてのどことなくネイティブ感漂うソウルチューン。凝ったリズムにストリングス隊重ねて始まるスロー系М17「I'm Glad You're Mine」は、全編に漂うルージーな響き、囁くように歌い進めていく。自身で多重？それも粋な演出。

ブラス隊のリードで始まるアップ系М18「Full Of Fire」（W. Mitchellとの共作）は、全編をファルセット、リズムは直進的だけどその歌声がサウンドを柔らかく包み込んでのソウルチューン。これも雰囲気一発系。ピアノのリードで始まるスロー系М19「Belle」（F. Jordan & R. Fairfax Jr.との共作）は、「ベル」に対して語りかけてのバラード曲。途中からはシンセが色を添え、終盤には魂のフェイクを積み重ねる。爪弾くギターのリードで始まるスローなチキチキ曲М20「Loving You」（F. Jordan & R. Fairfax Jr.との共作）は、パーカッシブなメロディラインをファルセットで歌い進めてのささやかなソウルチューン。サビはまあまあキャッチー。ここでもシンセが色を添え、終盤は延々もファルセットでフェイク積み重ねます。

オルガンにエレピやギター重ねて始まる少しスロー系М21「So Good To Be Here」（M. Allenとの共作）は、録音は1973年、埋もれた楽曲だったけど、そのメロウな響きは本コンピ作向き。囁くように歌い進めていき、ストリングス隊のリードで始まる少しスロー系М22「Your Love Is Like The Morning Sun」は、「君からの愛はあたかも朝の太陽のよう」と、ファルセットで囁くように歌い進めてのラブソング。いい響きのまま、本作は幕を閉じます。

まあお腹いっぱい（笑）。

タグ：: #アル・グリーン

December 05, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3154…「paris match」新作1枚！

今回は、paris matchの最新作がお題目です。

1：「Le 13e [CD] - paris match」

paris match

ビクターエンタテインメント

2025-08-06

paris matchは、杉山洋介（beat & kbds-prog、b-prog…M5 & 9、chorus…M10）と吉澤辰勲に、ミズノマリ（vo）が加わり、3名編成にて1998年に結成されたユニットだけど、その後、2007年に吉澤が脱退し、2名体制にて活動を継続。当ブログを振り返ると、持ってるのはデビュー20周年のベスト集（こちら）と、カバー集2枚（こちら）のみですが、13枚目のオリジナル作となる本作は、全10曲収録。作詞＝Tai Furusawa、作曲＝杉山洋介という形です（その他は特記）。

まずはクラヴィネットにコンガ、オルガンやブラス隊が加わって始まるミディアムな3連シャッフル曲M1「プールサイドの夜」で幕開け。どことなく気怠げな歌声にて、「微熱を帯びたプールサイドの夜」について歌い上げてのアーバンなポップソング。中盤に中道勝彦（e-p & hammond org…M1 & 7、moog…M1）のキーボードソロ、中盤と終盤に小池修（flu & t-sax…M1）のテナーソロを挟めば、ギターカッティングにハミング添えて始まるミディアム系M2「真夜中のミュージック」は、そのタイトルの通りにナイティな響きを持ち、「なにを愛した？なにを亡くした？」、「あなたを愛していた」と歌い上げてのアーバンポップ。サビの「ララララ～」は気怠くも虚無感を上手く表現。中盤と終盤の佐野聡（tb…M1-2,4,6 & 8）のトロンボーンソロも曲調によくマッチ。

ドラムフィルからフルートのリードで始まるアップ系M3「哀しみだけリフレイン」は、小道具にレコード使って「針が飛びrepeated」と、整理できない心情を上手く歌にしてるグルーヴィーなアーバンポップ。中盤に山本一（flu…M3-4、t-sax…M4,6 & 8）のフルートソロ、終盤に樋口直彦（g…M1-4 & 6-8）のギターソロを挟んで、スラップにブラス隊やハミング重ねて始まるミディアム系M4「Backdoor（Album Mix）」は、先行シングルのアルバムバージョンで、引き寄せられるのは「あなたのせい」と歌い進めるアーバンポップ。中盤に佐々木史郎（tp…M1,4,6 & 8）のトランペットソロ、終盤に樋口氏の骨太な音色のギターソロを挟みます。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M5「ピアノの記憶」は、アコースティックな響きのボッサ調。「亡き主人の記憶よあのピアノ」と、良き思い出を切々と歌い上げていく。中盤のアコギソロはYoshihiro Hosoda（ac-g…M5）、終盤のピアノソロは堀秀彰（p…М5 & 9、e-p…M8）。タイトルコールして始まるアップ系M6「Don't be blue」は、小気味よいスラップ従えて歌い進める朗らかな響きのアーバンポップ。意訳すると「落ち込まないで」、つまりは応援歌だけど、その洒落た感は半端ない。中盤に本作の低音域支える坂本竜太（b…M1-4, 6-8 & 10）のスラップソロ、中盤と終盤に山本一のテナーソロを挟みます。

キーボードにコーラス重ねて始まる少しスローなチキチキ曲M7「Your Morning Glory」は、題材は花の朝顔、非常に穏やかな響きの楽曲で、ある意味で癒し系。中盤に中道勝彦によるハモンド＝オルガンソロ、終盤に樋口直彦のギターソロを挟めば、歌と同時に始まる少しスロー系M8「アイランド!」（＋詩：Rinapon）は、小気味よいスラップにブラス隊大きく色添える中、「星の砂のIsjand」が意味するのは夜空？まあまあ抽象的な歌詞ながら、その雰囲気は非常に洒落たアーバンポップ。中盤に堀秀彰によるエレピソロを挟みます。

ピアノのリードで始まるスロー系M9「アンジー」は、「僕はロボット」、「アンジー」に対して語りかけるように歌い進めていく。その漠然とした設定のせいで趣旨はよく分からないけど、どことなく環境音楽的な立ち位置に感じる。シンセに鈴重ねて始まるアップ系M10「君のサンタクロース」（詩：Tai Furusawa、曲：杉山洋介）は、正に彼らなりのクリスマスソング。抑えるべき韻を踏んで、「はやく君に会いたい」と、非常にキャッチーに仕上げてる。シンセによる間奏にはハミングも重ねて、醸し出した雰囲気も◎。

タワレコ限定ボーナスCDは2曲収録。まずはM1「Your Morning Glory（acoustic version）」で、本編М7をピアノのみの伴奏で歌い上げたモノ。素朴な楽曲が更に素朴に変化しています。もう1曲は、М2「Nightflight（acoustic version）」は、彼らの2003年発表「Quattro」収録曲の1つで、こちらもピアノのみの伴奏の中、「会いたくて会えなくて」な相手に対しての心情をしっとり歌い上げて、幕を閉じます。

タグ：: #paris; #match

December 05, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3153…「メガネブラザース」2枚！！

今回は、メガネブラザースの2枚がお題目。

1：「いいCD」

メガネブラザース

シジミ・レコード

2020-05-13

メガネブラザース＝高木大丈夫（vo, g, pedal steel-g, mandolin & chorus）、さとうひろゆき（vo, g, dobro & chorus）、遠藤定（b, contrabass & chorus）、伊吹文裕（ds, perc, marimba, synth & chorus）の4人によるデビュー作。全14曲収録で、作曲者がリードを取る形みたい。

まずはギターやマンドリンのリードで始まる少しスロー系M1「僕はミュージシャン」（高木）で幕開け。非常に軽妙な響きを持ち、「とにかく街へ繰り出そう」、そんな遊び心に溢れたのどかな歌詞は◎。中盤にマンドリンソロを挿入。ポロリなギターに歌重ねて始まるM2「適度な運動」（さとう）は、すぐにギターのリードでアップな8ビート入って疾走感溢れたロックを展開。「この胸の高鳴りはきっと…恋！？」と素朴な歌詞を歌い飛ばしていく。チキチキやシンコペーション交えて、ある意味でとても清々しい。終盤にドラムソロを挟みます。

アコギ＆ギターのリードで始まるアップなウンチャ！M3「つむじ」（さとう）は、「時計回りのつむじ」についてののどかなカントリー調。中盤にギターソロを挟めば、ギターかき鳴らして始まるスロー系M4「待ちぼうけ」（高木）は、「あの子は来ない」、そんな「待ちぼうけ」を朗々と歌い上げていく。中盤にリフ積み重ねた後にブルージーなギターソロを挟みます。何か記号的でもある。

ワイルドなギターのリードで始まるミディアムな3連シャッフル曲M5「いつまでもはなさない」（さとう）は、「はなさない」のは「おふとん」。脱力感溢れるルージーなロックチューンに仕上げてる。中盤に爪弾くギターソロを挟めば、左右からのギターカッティングにギター重ねて始まるアップ系M6「Toast It!」（高木）は、ギター掛け合いの合間に歌は「パンを焼く君のために」のみで、それを何度となく繰り返す。中盤に左→右の順でそれぞれのギターソロを挟みます。

ギター＆ベースのリードで始まるアップ系M7「メガネブラザースのテーマ」（さとう）は、バンド名をタイトルに冠した楽曲で、ラップ調な節回し、「きみの視力を矯正してやろうか！？」と、すぐに終わっちゃう。ギターのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M8「太陽がしみる」（さとう）は、何かの動物？「出でおいでよ」と歌い上げてのアーシーなロックチューン。中盤と終盤にギターソロを挟みます。

アコギの軽やかなリードで始まるミディアム系M9「いい曲」（高木）は、曲を書く事について、形になってく様を描いたサンバ調の楽曲。中盤にマリンバ＆ギターの間奏からアコギソロへと発展。「メロディーが良ければバッチリさ」、歌詞も朗らか。フェードインしてギター＆ベースがリフ刻んで始まるスローなチキチキ曲M10「そんなに眼鏡が曇っていたら未来を見渡せないよ」（高木）は、タイトルコールをメンバーそれぞれが行って、ワイルドなリフで締め括るインタールード曲。

アコギ弾き語って始まるアップな3連シャッフル曲M11「屈折」（さとう）は、中盤からはバック加わり、「拭って拭ってキレイなレンズ」と歌い上げていく。中盤に打ち込みら交えたサイケなパート挟めど、フォークなロックを展開。終盤のタイトルコールはお祭り調。ギターのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M12「かわいい女の子」（高木）は、「僕のベイビー」についてのささやかな響きの楽曲。中盤に歌心に溢れたギターソロも、アコースティックに寄せてるせいでか、そのしんみり感は◎。

ギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M13「不可能を可能にするブルース」（さとう）は、「俺に曲は書けない」、「馬鹿にしているんだろう？」とシャウトするブルース曲。ブルースマナーに則ったリズムに両名のギターソロ、彼らのそのセンスはまずまず。最後は（多分）ドブロ弾き語って始まるスローな3連シャッフル曲M14「季節の変わり目のブルース」（さとう）で、「歌うと喉が痛い」のは「季節の変わり目だから」。バスドラ4つ打ちのみ従えて歌い上げてのデキシーランド風なブルース曲。彼らの目指す路線を示してるように感じました。

2：「新しいCD」

メガネブラザース

2025-08-27

こちら、5年強の間を置いて発表された2作目。不動の4人＝高木大丈夫（vo, ac-g, g, pedal steel-g, mandolin, e-sitar, accordion, kbds, cp-prog & back-vo）、さとうひろゆき（vo, g, ac-g, mandolin, kbds & back-vo）、遠藤定（b & contrabass）、伊吹文裕（ds, perc, marimba, kbds, cp-prog & back-vo）により、全8曲収録です。

まずは土着な打楽器＆ビートにギター重ねて始まるスローな5拍子曲M1「酒の効能」（高木）で幕開け。そのタイトルの通り、「～酔うのさ～不安が消える」と気怠く歌い進めていく。中盤にエッジ効いた激しいギターソロ、終盤にはそのギターソロに爪弾くギターソロを重ねていく。カウントからギターのリードで始まる少しスロー系M2「新しいメガネ」（高木）は、「新しいメガネ」についての朗らかな響きの楽曲。アコギやシタール、マリンバにスキャットも絡めながらの進行。探す事は「新しい自分を見つけよう」、共感性溢れる歌詞。スネアロール軸としたビートも◎。

アコギ弾き語って始まるスローなハチロク曲M3「ほくろ」（さとう）は、「君のほくろみんな教えて」と知りたいと思う気持ちを詰め込んだ素朴でフォーキーなロックチューン。中盤に5拍子に変化して荒々しいギターソロ挟めば、ギターのリードで始まる少しスロー系M4「しゃれこうべ」（さとう）は、歌詞＝スガイゴツのシュールさいっぱい、スラップやリズムが醸し出す先鋭的なファンク感も相まって、その仕上がりはユニーク。

アコギカッティングに荒々しくギター重ねて始まるスロー系M5「通りを行く（Album Version）」（高木）は、「通りを行く」その情景を歌い上げたフォークロック曲。シタールやアコギで彩りつつ、中盤に切れたギターソロはとにかくカッコいい。ハミングからのアップな跳ね系M6「借りてきた靴」（さとう）は、どことなくクリスマスっぽいサウンド、「借りてきた靴」が「借りてきた曲」に変化し、中盤にギターソロ挟みつつ、楽しげに仕上げてる。

「靴」の次はアコギカッティングからのアップ系M7「手袋」（さとう）で、馴染んでるけど「何処かに行ってしまった」「手袋」についての歌。サビ部分はハチロクに変化。その手袋を擬人化すると意味は何となく。中盤に荒々しいギターソロを挟めば、最後はアコギカッティングからのアップ系M8「いまさら言えない」（高木）。フォーキーなイントロで彷彿したのはクリエイションの「ロンリー・ハート」だけど、1970年代らしい響きに包まれた牧歌的な楽曲。「道に咲く花のように強く行きたい」、そんな歌詞も狙ってるはず。ターンタタンなリズム含めて、何となく染みる楽曲。朗らかに本作を締め括ります。

とりあえずな1作目より、彼らが目指す音楽が明確となった1枚。メロディや編曲、そしてどことなく歌詞もいい。扱いはインディーズだろうけど、楽曲の訴求力は平凡では決してありません。その期待感から今年の1枚に選びます。

タグ：: #メガネブラザース; #伊吹文裕; #今年の1枚

December 01, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3152…「山中千尋」新作1枚！

今回は山中千尋さんの新作がお題目。

1：「Ooh-La-La (限定盤)(UHQCD)」

山中千尋

Universal Music

2025-10-31

山中千尋（p, kbds & vo）、メジャーデビュー20周年を記念してのベスト集「ベスト 2005 - 2025 (2枚組)(SHM-CD)」（レビューはこちら）を発表したばかりですが、畳みかけるように新作を…というのは、10周年記念してのベスト集「ベスト 2005 - 2015 - 山中千尋」を発表した時もTHE SPHERES名義ながら「ライヴ・イン・大阪！！」を同時発表したり（レビューらはこちら）と正に精力的に発表。今回、1カ月の間を置きつつ、ボサノバ系や歌謡曲、スティービー・ワンダーらのカバー集を発表しました。全9曲収録で、その他メンバーは気心知れたYoshi Waki（ac-b）とJohn Davis（ds）です。

まずは、2拍3連のキメ重ねて始まるアップ系M1「Curumim」（Cesar Camargo Miriano）で幕開け。そのタイトルは「子供」を意味するらしく、ピアノでチョロりな可愛いテーマを繰り返す。中盤のピアノソロは、ラテン調にてパーカッシブ＆哀愁込めて披露すれば、ピアノとリムショットのリードで始まるアップ系M2「Desafinado」（アントニオ・カルロス・ジョビン）は、ジョビンの名曲を小粋にカバー。ピアノでサラリとテーマ、ブレイクの後に高速4ビートに変化し、流麗にピアノソロを披露。そしてそのままテーマ反芻し、ドラムソロ交えて小粋にエンディング。

ピアノのリードで始まるゆったり4ビート曲M3「You Are The Sunshine Of My Life」（スティービー・ワンダー）は、スティービーの代表曲をジャズらしい編曲でカバー。中盤にアコベとピアノそれぞれが歌心に富んだソロ挟んでテーマ反芻、スパッとエンディング。エレピのリードで始まるアップな16刻みしてのM4「Vera Cruz」（ミルトン・ナシメント）は、エレピで知られたテーマを紡いでいく。中盤に左で和音奏でながらのエレピらしいソロをしっかりと披露。テーマ反芻、そこに奔放にフィル詰め込むドラム。ヒートアップもクールダウン、静かにエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M5「Marionette」（Lars Jansson）は、ブラシ従えて情景的なテーマをピアノで紡ぐ。中盤にアコベソロ、そしてリリカルなピアノソロを挟めば、ピアノにリムショット絡めて始まる少しスロー系M6「The Girl From Ipanema」（アントニオ・カルロス・ジョビン）は、年発表「」に続いて2度目のカバー。躍動的にテーマ奏でつつ、その合間にリリカルなピアノパート（ソロ）を挿入。ブレイク一発、アコベソロを深々と展開、テーマ反芻後はしなやかにドラムソロ、倍テンしてエンディングへとなだれ込む。

ピアノのリードで始まるミディアム系M7「Piyo The Little Bird」は、「小鳥のピヨちゃん～」と可愛く千尋さんが歌い上げてのささやかな楽曲。中盤にサラリとピアノソロ、テンポアップしての後奏で締め括れば、ピアノのリードで始まるM8「Sneaker Blues」（筒美京平）は、近藤真彦の代表曲をカバー。ミディアムなテンポのイントロから少しスローなチキチキに変化して「Baby スニーカーぶる～す」のサビへと移行も、洒落たコードと演奏でまとめてる。中盤と終盤にエレピ用いてのシンセ風ソロを挟みます。

最後は喰ったキメ積み重ねて始まるアップ系M9「Tristeza」（Haroldo Lobo）。ラテンスタンダード曲の1つで、ピアノが知られたテーマを軽やかに奏でていく。中盤に小気味よくドラムソロ、テーマ反芻の後、キメにドラムフィル差し込んでエンディング、本作は幕を閉じます。

まだまだ活躍は続くな～。安定の1枚でした～。今年の1枚にしよう！！！

タグ：: #山中千尋; #今年の1枚

December 01, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3151…「山中千尋」ベスト集1枚！！

1：「ベスト 2005 - 2025 (2枚組)(SHM-CD)」

山中千尋

Universal Music

2025-09-24

こちら、メジャーデビュー20周年を記念して編纂されたベスト集。これまで10周年を記念して「ベスト 2005 - 2015 - 山中千尋」、またバラードベスト集「Ballads (初回限定盤)(UHQCD)(特典:なし)」も発表されてますが、20年のキャリアの中で残した音源をバランスよく選曲。CD2枚に全24曲収録です。

Disc1枚目、軽妙なピアノのリードで始まるアップ系M1「Maple Leaf Rag」（Scott Joplin）は、2015年発表のラグタイムへの挑戦！「Syncopation Hazard」収録曲で、1899年に発表されたラグタイム曲。ピアノが軽妙にテーマを奏でつつ、中盤と終盤、ジョン・デイヴィス（ds）のしなやかなシンプルワークの中で、弾きまくってのピアノソロを挟む。他に脇義典（ac-b）。

ドラムのリードで始まる少しスロー系M2「Lucky Southern」（キース・ジャレット）は、2007年発表「Abyss」収録曲で、しなやかなシンバルワークの中、ピアノで朗らかなテーマを奏でてのラテン調。力強くピアノソロを弾きまくる。ケンドリック・スコット（ds）の煽りまくるドラム、中盤に、最近はジョン・スコフィールドとトリオしてるヴィンセント・アーチャー（ac-b）のアコベソロを挟みます。

喰ったキメからの軽快な4ビート曲M3「I Will Wait」（山中千尋）は、2005年発表のデビュー作「Outside By The Swing」収録曲で、軽妙ながらも影のあるテーマをピアノで。Robert Hurst（ac-b）によるアコベソロ、少し攻め立ててのピアノソロには、ジェフ・”テイン”・ワッツ（ds）がしなやかに助演する。

軽快な4ビートに小刻みなピアノ重ねて始まるM4「Hanon Twist」（山中千尋）は、2013年発表の知られたクラシックをジャズにする、そんなコンセプト作「Molto Cantabile」収録曲で、オリジナル曲で、ハノンらしいラインを隙間なく埋め尽くす。ベン・ウィリアムス（ac-b）のウォーキングベースもしなやか。ピアノ弾きまくった後、ゆったり4ビートのパートも交えつつ、常連メンバー！ジョン・デイヴィスの呼応し切ったドラムも◎。

ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M5「All Of Me」（Gerald Marks & Seymour Simons）は、2008年発表のオスカー・ピーターソンへのオマージュ作「After Hours」収録曲で、脇さんとAvi Rothbard（g）のドラムレスなトリオ編成。知られたテーマを右手のみで。ピアノソロへと発展、軽妙に披露した後、ライン軸としてのアコベソロ、再びのピアノソロに爪弾いてのギターソロ、テーマ反芻して小粋にエンディング。

ドラムフィルからアップなハチロク曲M6「Giant Steps」（ジョン・コルトレーン）は、1枚目М2と共に2007年発表「Abyss」収録曲で、エレピでテーマらしきを奏でて、そのままウネウネとエレピソロ。突然にピアノソロとなってしっかり攻め立てれば、エレピに戻って和音積み重ね、そのまま少しリットしてエンディング。①М2と同じでヴィンセント・アーチャー（b）とケンドリック・スコット（ds）が参加。

フレンチポップスのようなイントロからの軽やかなワルツ曲M7「Aquarian Melody」（山中千尋）は、2008年発表「Bravogue」収録曲で、どことなく美メロをピアノで。そのまま華麗にピアノソロをしっかりと披露。そこにジーン・ジャクソン（ds）が大いに呼応、盛り上げる。アコベはヴィンセント・アーチャー（ac-b）。

中村恭士（ac-b）のアコベにJohn Davis（ds）のタム廻し、捻ったイントロからのM8「Yesterday」（レノン＆マッカートニー）は、2012年発表のビートルズのカバー集「Because」収録曲で、知られた名曲を奇を衒った編曲施してのカバー。ピアノソロは内省的な響きを持ちつつ、そこにかすかにアコベが多重して添えるフィル。全編、裏でJohn Nollen（tabla）のタブラが色を添える。静かに転じて迎えるエンディング。

いきなりピアノでテーマ奏でてのM9「Sunny」（Bobby Hebb）は、2011年発表「Reminiscence」収録曲で、主旋律はピアノ、その裏の和音はエレピで添えての展開。その一方でスペシャルゲスト＝バーナード・パーディ（ds）のグルーヴィーなドラミングが聴きドコロ。中盤に攻め立てたピアノソロ、ラリー・グレナディア（ac-b）のアコベソロ、終盤にエレピソロを挟みます。

ピアノ＆ギターのリードで始まるM10「Fly Me To The Moon」（Bart Howard）は、2012年発表「After Hours 2」収録曲で、知られたジャススタンダード曲をドラスレスのトリオにて小粋に披露。攻めたピアノソロ、Avi Rothbard（g）によるジャジーなギターソロを挟みます。アコベは脇さん。

ピアノの奔放な独奏からのM11「Yagibushi」（トラディショナル）は、2015年発表「Best 2005-2015」収録曲で、千尋さんの定番曲で栃木県足利市の民謡「八木節」を用いて、自在にジャズ。ここではキューバンビート軸としつつ、躍動的に展開。しかしそのメロディはとても切なさ溢れてる。高速4ビートに変化してピアノソロ、大いに盛り上がってのエンディング。メンバーは脇さんとジョン・デイヴィス（ds）。

軽快なブラシ4ビート用いてのM12「So Long」（山中千尋）は、2010年発表「Forever Begins」収録曲で、ピアノが少し物悲しげなテーマを披露。中盤にピアノソロは堰を切ったかの如く存分に。そこが記録として残したく本作にコンピされたのかも。メンバーは、ベン・ウィリアムス（b）とケンドリック・スコット（ds）。

Disc2枚目、M1「Somethin' Blue」（山中千尋）は、2014年発表のセクステット編成がコンセプトの「Somethin' Blue」表題曲で、Benny Benack III（tp）にJaleedl Shaw（a-sax）重ねてテーマ展開する冒頭、喰ったビートから4ビートに変化し、その2管がテーマを展開。トランペットにアルト、ギター、そしてようやくのピアノのソロは低音域軸に凛々しく披露。テーマ反芻の後はフロント3人がサラリと入り乱れ、スパッとエンディング。その他はLage Lund（g）、ベン・ウィリアムス（b）、Yasushi Nakamura（b）、ケンドリック・スコット（ds）。

ピアノのリードで始まるアップ系M2「Today Is Another Day」（山中千尋）は、2022年発表「Today Is Another Day」表題曲で、ある意味でフュージョンっぽい喰ったメロディを軽やかに繰り返す。中盤に流麗なピアノソロをしっかりと挟み、力強さが結実した演奏の1つ。メンバーは脇さんとLaFae Olivia Sci（ds）。

M3「The Islands」（山中千尋）は、本作の新録曲の1つで、脇さんのアコベとのデュオ形式。少し物悲しいテーマを暖かいアコベ音に包まれながら披露する。

ピアノのリードからの8分の7拍子イントロからのM4「Clue」（山中千尋）は、2016年発表「Guilty Pleasure」収録曲で、リリカルなメロディを4拍子（時に拍抜き）にて奏でてく。中盤にピアノソロ、脇さんのアコベソロを挟みます。ドラムはジョン・デイヴィス（ds）。

ピアノのリードで始まる7拍子曲M5「Heartbreak Hill」（山中千尋）は、2017年発表「Monk Studies」収録曲で、リム4つ打ち軸とした中でピアノが和音積み重ねてのテーマを展開。中盤にシンセ音添えながらピアノソロは存分に披露し、終盤にはシンセらの和音の裏で攻撃的にエレピソロ挟みます。メンバーはMark Kelly（e-b）とDeantoni Parks（ds）。

ピアノのリードで始まるスロー系M6「A Stranger」（久保田早紀）は、2023年発表「Dolce Vita」収録曲で、「異邦人」のカバー。シンバルレガート軸としてビート感を醸し出さず、リリカルにピアノでテーマ＆ソロを展開。終盤、土着に打楽器鳴り響く中、知られたイントロ部分を繰り返し、エンディング。メンバー脇さんとLafae Olivia Sci（ds）。

流麗なピアノのリードにタム絡めたイントロからのアップな3連シャッフル曲M7「Liszt: Liebestraume No.3」（Franz Liszt）2013年発表「Molto Cantabile」収録曲で、4ビートに変化してテーマをベン・ウィリアムス（ac-b）とピアノが繋いでいく。中盤に凛々しくピアノソロ、途中で倍テンして軽やかに変化する。そして更に倍テン、疾走感全開。元のテンポに戻ってテーマと掛け合う形でジョン・デイヴィス（ds）のドラムソロは、反芻するイントロにもドカドカと叩き、エンディング。

喰ったピアノからのアップなワルツM8「Gennarino」（山中千尋）は、2019年発表「Prima Del Tramonto」収録曲で、ジョン・デイヴィス（ds）によるリム絡めたタンゴ調なビートの中でピアノがテーマを。中盤に高音域を軸としたピアノソロ、脇さんの低音域軸としたアコベソロ、テーマ反芻してサラリとエンディング。

ピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M9「Someday Somewhere」（山中千尋）は、2020年発表「Rosa」収録曲で、美メロなバラード曲。脇さんの豊かなアコベ音に包まれ、中盤にはリリカルなピアノソロ、Avi Rothbard（g）のギターソロを挟みます。他にジョン・デイヴィス（ds）が参加。

喰ったキメ重ねて始まるアップ系M10「Un Poco Loco」（バド・パウエル）は、2024年発表「Carry On」収録曲で、ジョン・デイヴィス（ds）によるカウベルら交えたラテン寄りの4つ打ちビートの中、ピアノがテーマを軽妙に奏でていく。6連音符によるサビは印象的。中盤にピアノソロ挟みます。他には脇さん参加。

和音積み重ねて始まるM11「Danny Boy」（Public Domain）は、2021年発表のバラードベスト集「Ballads」収録曲の中の新録曲で、ピアノ独奏によっての披露。和音のみで弾き切ります。

最後はピアノ奔放に弾き始めてのM12「You Are Too Beautiful」（山中千尋）で、こちらは本作の新録曲。脇さんのアコベが朴訥と色を添え、ピアノがリリカルにテーマ伝えていく。端的にまとめて、しっとりと幕を閉じます。

そんな訳で20周年、おめでとうございます～。ライブ、そろそろ行かなきゃ（こちらは以前の）！

タグ：: #山中千尋

November 29, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3150…「テデスキ・トラックス・バンド＆レオン・ラッセル」共演作1枚！！

今回は、テデスキ・トラックス・バンドが、敬愛するレオン・ラッセルを迎えてのライブ作がお題目です～

1：「マッド・ドッグス & イングリッシュメン・リヴィジテッド (UHQCD)」：Mad Dogs & Englishmen Revisited Live At Lockn'～Tedeschi Trucks Band and Leon Russell

テデスキ・トラックス・バンド＆レオン・ラッセル

Universal Music

2025-09-12

「愛と青春の旅立ち」主題歌「Up Where We Belong」らのヒットで国内で名が知られるジョー・コッカー。1969年にレオン・ラッセルと邦題「ジョー・コッカー＆レオン・ラッセル」を発表し、1970年にツアーを企画も、問題が山積、ラッセルが手を差し伸べ、そのツアーは「Mad Dogs & Englishmen（以降、MDEとする）」と名付けられて同年3月から5月にかけて行われ、その模様は音源「マッド・ドッグス&イングリッシュメン - ジョー・コッカー」としても発表、合わせて映画にもなってたらしい。

そのツアー？映画？に触発されたデレク・トラックスとスーザン・テデスキが、MDE再び！テデスキ・トラックス・バンド（以降、TTBとする）と、レオン・ラッセル率いるマッド・ドッグスが、2015年9月11日にバージニア州アーリントンにて行われたLockn' フェスティバルで行われた音源をまとめたモノ。プロデューサーは、デレクとレオン、Bobby TisとBrian Speiserが務めて、全14曲収録です。

まずはレオンのピアノのリードで始まるアップなウンチャ！M1「The Letter（邦題：あの娘のレター）」（Wayne Carson Thompson）で幕開け。ジョー・コッカーの愛唱歌らしく、スーザンが大いにシャウトし、歌い飛ばしていく。リズムはチキチキに変化、野太いブラス隊や分厚い（間＝spaceを埋める）コーラス隊従えつつ、中盤にギターにテナーのソロ、終盤にはコーラス隊とスーザンの熱い掛け合い挟めば、ピアノのリードで始まるスロー系M2「Darling Be Home Soon」（John Benson Sebastian）は、ラヴィン・スプーンフルの1967年発表曲のカバーで、「だけどねえ、早く帰って来て」とそう歌い上げての朗らかな響きのフォーク寄りなロックチューン。ゴスペル風なコーラス隊、中盤と終盤にデレクのギターソロ、またドイル・ブランホールⅡ世（g…М2-3, 9-10 & 13）も参加。

軽妙なピアノにブラス隊やギター重なって始まるアップな3連シャッフル曲M3「Dixie Lullaby」（Chris Stainton & レオン・ラッセル）は、ようやくレオンが少ししゃがれた歌声でリード取ってのカントリーロック。中盤にギターソロ、ピアノ独奏にはブラス隊が色を添え、楽しげに進行する。ブラス隊のリードで始まるアップ系M4「Sticks And Stones」（Titus Turner）は、レイ・チャールズのカバーがよく知られるロックンロール曲を、クリス・ロビンソン（vo…М4 & 12-13、space choir…М7 & 11）がリード取って疾走感全開にシャウト。中盤にトロンボーンにピアノ、ギターのソロ、分厚いコーラス隊も大きく貢献、終盤には大いにギター添えるデレクです。

レオンがピアノ弾き語って始まるスロー系M5「Girl From The North Country（邦題：北国の少女）」（ボブ・ディラン）は、ディランの1963年発表曲を、レオンとクラウディア・リニア（vo…М5 & 10、space chorus）が「彼女は昔心から愛した人」と、共にしゃがれた声でデュエット。どことなく枯れた味、素朴な編曲が染みます。

一転、ギターのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M6「Let's Go Get Stoned」（ニコラス・アシュフォード、ヴァレリー・シンプソン & Josephine Armstead）は、1965年にザ・コースターズにて発表された楽曲だけど、MDEツアーの中でジョー・コッカーも歌ってて、かつTTBの定番曲らしい。スーザンを軸に「ハイになろうぜ」と歌い進めてのブルースロック。途中でリード取る男性は誰だろ？中盤にオルガンソロ、終盤にスーザンの魂のリードによってエンディング迎えれば、ピアノのリードで始まる少しスロー系M7「Feelin' Alright」（デイヴ・メイソン）は、イギリスのバンド＝トラフィックが1968年に発表した楽曲だけど、こちらもMDEツアーでコッカーが歌いつつ、今回のはトラフィックの一員で作者のデイヴ・メイソン（vo…М7、g…М13）がリード取るといった感涙バージョン。分厚いコーラス隊と「どう？気分は？」とやりとり。中盤にピアノソロ、終盤にはデレクとAnders Osborne（g…М7-8）とのソロバトル、そしてデレクのソロをしっかり、ホントに骨太に披露してる。

ブレイクからオールマン・ブラザーズ・バンドのウォーレン・ヘインズ（vo & g）が歌い出しての少しスロー系M8「She Came In Through The Bathroom Window」（レノン＆マッカートニー）は、ビートルズの1969年発表「アビイロード」収録曲で、こちらも同年にコッカーがカバー、それをヘインズがブルージーにシャウトする。中盤にギターバトルはデレクとAnders Osborne、加えてヘインズ？

リタ・クーリッジ（vo…М9-10、space choir）が紹介され、ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M9「Bird On The Wire」（レナード・コーエン）は、作者コーエンの1969年発表曲＆代表曲の1つ、また同年にコッカーがカバーし、MDEツアーでも披露。非常にゴスペル色強めに編曲施し、「あなたに対しては誠実だった」と、リタが朗々と歌い上げれば、ギターのリードからのスローな跳ね系M10「The Weight」（Robbie Robertson）は、ザ・バンドの1968年発表曲で、1番はレオン、2番はリタからパメラ・ポーランド（vo…М10、space choir）へとリード繋ぎ、デレクのギターソロ経てスーザンからクラウディアへとリード繋ぐ。ここでのドラムはChuck Blackwell（ds & perc…М10）による。

キメ2度繰り返して始まるアップ系М11「Delta Lady」（レオン・ラッセル）は、レオンが1969年にコッカーとのデュエットで発表した楽曲で、ここではJohn Bell（vo…М11）がリードを取って軽妙にロックンロールする。終盤にはしっかりギターソロを挟むデレク。ピアノのリードで始まるスローな跳ね系M12「Space Captain」（Matthew Moore）は、MDEツアーの中でコッカーが披露した楽曲で、それをスーザンが朗々と歌い上げての1番、2番はクリス・ロビンソンが引き継ぐ。中盤にレオンのピアノソロ、その後のサビは分厚いコーラス陣と共に繰り返し、ルージーなデレクのギターソロの後ろにははっちゃけたコーラスワーク。またまたサビを繰り返し、大いに盛り上がってスーザンのリードでエンディング。

ここからがアンコール。オルガンのリードで始まるスローなハチロク曲M13「With A Little Help From My Friends」（レノン＆マッカートニー）は、ビートルズの1967年発表「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」収録曲で、コッカーはデビュー作の表題曲にしてる。こちらをクリス・ロビンソンにスーザンがリードを繋ぐ。いかにもなゴスペル調でまとめ上げ、リードそれぞれも大いにシャウト、盛り上がる。静かに転じてリード両名のフェイクの脇でデレクが味のあるギターソロを披露、徐々にテンポアップ、一旦は元のテンポとなってそのままエンディング。

最後はレオンのピアノ独奏にてM14「The Ballad Of Mad Dogs And Englishmen」（レオン・ラッセル）。MDEツアーの為の書き下ろし曲で、レオンがしみじみと歌い上げ、本作は幕を閉じます。実際はМ14からのМ13だったらしいけど。

まあ先の「マッド・ドッグス&イングリッシュメン - ジョー・コッカー」も聴かないといけないね（苦笑）。

参加ミュージシャン。
テデスキ・トラックス・バンド＝デレク・トラックス（g）、スーザン・テデスキ（g & vo）、J.J. Johnson（ds）、Tyler Greenwell（ds）、Kebbi Williams（sax）、Elizabeth Lea（tb）、Ephraim Owens（tp）、Alecia Chakour（vo & chorus）、Mark Rivers（vo & chorus）、Mike Mattison（vo & chorus）。
The Mad Dogs＝レオン・ラッセル（vo…М3,5,10 & 14、kbds）リタ・クーリッジ（vo…М9-10、space choir）、クリス・ステイントン（kbds）、クラウディア・リニア（vo…М5 & 10、space chorus）、パメラ・ポーランド（vo…М10、space choir）、Chuck Blackwell（ds…М10、perc）、Bobby Torres（perc）、Daniel Moore（space choir）、Matthew Moore（space choir）、Bobby Jones（space choir）。

スペシャルゲスト＝シャノン・マックナリー（space choir）。

タグ：: #レオン・ラッセル; #テデスキ・トラックス・バンド

November 29, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3149…「メイヴィス・ステイプルズ」新作1枚！！

今回は、初！メイヴィス・ステイプルズの新作がお題目。

1：「Sad And Beautiful World（国内盤ＣＤ）」：Sad And Beautiful World～Mavis Staples

メイヴィス・ステイプルズ

ANTI- Records/ SILENT TRADE

2025-11-07

ゴスペル・グループ＝ステイプル・シンガーズの一員として活動を始めたメイヴィス・ステイプルス（vo）。現在は86歳ながら、先のドゥービー・ブラザースの新作「ウォーク・ディス・ロード (特典なし)」（レビューはこちら）にも客演、その表題曲で歌声も披露したばかり。そんな彼女の6年ぶりとなる最新作が本作。プロデューサーはBrad Cook（ac-g…M3-4、synth…M3 & 6-8、b…M3-4 & 7-10、synth-b…M1-2、ds-prog…M1 & 4、vibes…M2、tambourine…M5）で、全10曲収録です。

まずは小気味よいビートにギター重ねて始まるアップ系M1「Chicago」（トム・ウェイツ＆ Kathleen Brennan）で幕開け。ウェイツの2011年発表曲のカバーだけど、「少しはましかもしれないシカゴに行けば」と故郷シカゴ愛故にメイヴィスの愛唱曲らしい。少ししゃがれた歌声用いて淡々と歌い進めていく。節々のスライドギターはデレク・トラックス（slide-g…M1 & 5）による。とてもカッコいいオープナー。

アコギにギター重ねて始まるミディアム系M2「Beautiful Strangers」（Kevin Morby）は、作者Kevin Morbyの2016年発表曲のカバーで、ささやかなフォークソング。とはいえ暴力的な事件を織り込みつつ、神への信仰心を切々と歌い上げていく。我が主を「美しき旅人よ」と繰り返す。

アルバムタイトル曲で、朴訥とコード積み重ねてのイントロからのスロー系M3「Sad And Beautiful World」（Mark Linkous）は、作者Mark Linkousが1995年にスパークルホース名義で発表した楽曲のカバーで、Colin Croom（pedal steel-g…M3 & 9）のスチールギターを従えながら、「それは悲しくも美しい世界」と、重々しく歌い進めていく。

エレピ従えて歌い出す少しスロー系M4「Human Mind」（A. Hozier-Byrne & Allison Russell）は、書き下ろし曲で、「私は愛を歌う～私は諦めない」と、歌う事に対する姿勢を真っ直ぐに歌い上げていく。

ピアノ従えて深々と歌い出すM5「Hard Times」（David Todd Rawlings & Gillian Howard Welch）は、どことなくゴスペルテイストな響きを持ち、主人公は「野営地に暮らす男」、「この心は壊れはしない」、そんな逞しさをしみじみと歌い上げていく。節々のスライドギターはM1に続いてデレク・トラックス。

ギターのリードで始まるスロー系M6「Godspeed」（Christopher Breaux & James Ho）は、フランク・オーシャンの2016年発表曲のカバーで、「どんな時も私はあなたを愛そう」と歌い出し、非常に敬虔さに富んでるゴスペル調。終盤にはKara Jackson（voice…M6、back-vo…M5 & 8）による朗読も挿入。

アコギ2本のリードで始まる少しスロー系M7「We Got To Have Peace」（カーティス・メイフィールド）は、「必要なのは平和」、世界平和を素朴な編曲用いてささやかな歌い進めていく。Eric Burton（harmony-vo…M7）がハーモニーを添える。

すぐさま歌い出してのスロー系M8「Anthem」（レナード・コーエン）は、コーエンの1992年発表曲のカバーで、「あらゆるものにはヒビがあるだからこそ光が差し込める」、詩人らしい機知に富んだ歌詞をメイヴィスが存在感溢れる歌声で歌い進めていく。

すぐさま歌い出してのスローな3連シャッフル曲M9「Satisfied Mind」（Jack Rhodes & Red Hayes）は、「誰もが愛を求めてる」、人生の終わりが近づいた頃の自身への向き合い方をあたかも自身の想いのように朗々と歌い上げていく。

最後はオルガンやギターのリードで始まるミディアム系M10「Everybody Needs Love」（Eddie Hinton）で、「誰もが愛を求めている」、ボニー・レイット（slide-g & back-vo…M10）のスライドギターやコーラス従えて朗々と歌い進めてのカントリー調。「Love Love Love」と繰り返しつつ、しっとりと幕を閉じるかと思いきや、少しの間の後、男性の笑い声が締め括る。

まだまだ精力的にライブ活動も続けてるそうです。知らなかったけど伝説のシンガーみたい。

その他参加ミュージシャン。Buddy Guy（g…M1）、Rick Holmstrom（g…M1-2,4,7 & 9-10）、MJ Lenderman（g…M2-3 & 8、ac-g…M10、ds…M8 & 10、back-vo…M3）、Phil Cook（g & e-p…M4、ac-g…M1,4 & 9、p…M2 & 4-9、org…M4-5,7 & 9-10、synth…M8）、Nathan Stocker（g…M6-8、ac-g…M2 & 6-8、synth…M7）、Andrew Marlin（mandolin…M7）、Andy Kaulkin（p…M10）、Jeff Tweedy（b…M5）、Will Miller（synth-b…M6-7、tp…M6 & 8）、Matt McCaughan（ds…M1-4 & 6、ds-prog…M4 & 6、perc…M1 & 7、synth…M7）、Spencer Tweedy（ds…M5 & 9）、Matt Douglas（sax…M1-4,6 & 8）、Trever Hagen（tp…M6）、Tre Burt（harmony-vo…M2）、Sam Beam（back-vo…M1）、Nathaniel Rateliff（back-vo…M2 & 10）、Amy Ray（back-vo…M3）、Anjimile（back-vo…M4 & 8）Katie Crutchfield（back-vo…M5 & 10）、Justin Vernon（back-vo…M9）、Patterson Hood（back-vo…M10）。

タグ：: #メイヴィス・ステイプルズ

November 28, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3148…「渡辺貞夫」新作1枚！！

今回は、渡辺貞夫さんの最新作がお題目です～。

1：「HOPE FOR TOMORROW [CD] - 渡辺貞夫」

渡辺貞夫

ビクターエンタテインメント

2025-10-22

1933年2月1日生まれなので現在92歳。近年、非常に精力的にライブ活動を行っていて、こちらは昨年の12月にストリングス隊を従えて行ったライブ音源のベストテイク集。

渡辺貞夫（a-sax）、ラッセル・フェランテ（p）、ベン・ウィリアムス（b）、武村一哲（ds）、押鐘貴之ストリングス（strings…M2-6 & 11）といった布陣で、全11曲収録です。

まずはしなやかなピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M1「Butterfly」で幕開け。ピアノトリオ従えての編成、憂いありメロディをアルトで奏でていく。まあまあ凛々しくアルトソロ、間を生かしてのピアノソロ、アコベソロは小気味よくもセンス良くまとめて。テーマ全て反芻、アルトの高らかなリードでエンディング。

ここからストリングス隊入って、その流麗な調べからのスロー系M2「In The Wee Small Hours Of The Morning」（Bob Hilliard & David Mann）は、多くに歌い継がれたジャススタンダード曲で、アルトで厳かにテーマを奏でていく。抑えたアルトソロ、弾き過ぎないピアノソロ、ストリングス隊による間奏挟んでテーマ反芻、静かにエンディング。

ピアノのリードで始まる軽やかな4ビート曲M3「Cycling」は、アルトにストリングス隊が呼応しながらテーマ展開していく。少し攻め立ててのアルトにピアノのソロには、それぞれ中盤からストリングス隊が色を添える。ここでピアノのリフを従えながらのドラムソロ。テーマ反芻の後、ボッサなリズムに変化してアルトソロ、リードしてのエンディング。

ストリングス隊の厳かな調べからのアップなボサノバ調M4「Samba Em Preludio」（Baden Powell）は、アルトが物悲しいテーマを伝えていく。こういった曲調はナベサダに非常に合ってる。凝った音選んで＆繋いでのアルトソロ、そのままリードしつつ、ストリングス隊も混じってしっとりとエンディング。

ストリングス隊にピアノ重なって始まる超スローなブラシ4ビート曲M5「I Fall In Love Too Easily」（Jule Styne & Sammy Cahn）は、雰囲気は大人！ストリングス隊従えてムーディにアルトがテーマをブロウ。情感込めてのアルトソロ、歌心に富んだアコベソロ、ストリングス隊の存分な重奏挟んでまったりとテーマ反芻、静かにエンディング。

ストリングス隊のピアノ掛け合って始まる軽やかな4ビート曲M6「Just Friends」（John Klenner & Sam M. Lewis）は、アルトが凛々しくテーマをブロウ。小粋なアルトソロはまあまあ長め。静かに転じてアコベソロ、ストリングス隊の重奏挟んでテーマ反芻、サラリとエンディング。

ここからはピアノトリオ従えて。アルトのリードで始まるスローなブラシ4ビート曲M7「I'm A Fool To Want You」（フランク・シナトラ、Jack Wolf & Joel S. Herron）は、アルトがテーマ奏でての物悲しく、クールな響きのバラッド曲。囁くようにアルトソロ、テーマ挟んでリリカルなピアノソロ。テーマ反芻し、静かにエンディング。

ピアノのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M8「Lopin'」（チャーリー・マリアーノ）は、アルトがテーマ奏でてのファンキー調。伸びやかな高音域散らしてのアルトソロをしっかり、ピアノソロからブレイクしてアコベソロ、テーマ反芻し、小粋にエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M9「Only In My Mind」は、アルトがテーマ奏でての朗らかながら少し哀愁感じさせるバラード曲。テーマの韻踏みながらのアルトにピアノのソロ挟んでテーマ反芻、しっとりとエンディング。

喰ったキメ積み重ねて始まる軽快な4ビート曲M10「I Concentrate On You」（コール・ポーター）は、アルトがテーマ奏でての疾走感溢れた楽曲。軽やかにしっかりとアルトソロ、ピアノソロは隅々にフェランテらしい音使い。アコベとドラムの掛け合い大会経てテーマ反芻、冒頭の喰ったキメ挟んでエンディング。

最後は、再びストリングス隊迎え、ピアノのリードで始まるスロー系M11「Sonho De Natal」。シンプルだけどしみじみなメロディをアルトがブロウ。節々で色を添えるストリングス隊による重奏挟んでテーマ反芻、ストリングス隊の音を残してしっとりとエンディング、本作は幕を閉じます。

公演は、2024年12月15日＠フェニーチェ堺、18日＠めぐろバーシモンホール大ホール、20日＠サントリーホール大ホール、21日＠横浜関内ホール大ホールの4会場。

僕は昨年6月に松山でその雄姿を拝んだけど、生きる伝説のナベサダ、機会見つけて観に行きたい！！

タグ：: #渡辺貞夫; #ラッセル・フェランテ; #ベン・ウィリアムス

November 28, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3147…「宮野弘紀」2作目！！

今回は、日本のアール・クルーとして位置づけられてるアコギ奏者＝宮野弘紀の2枚目のリーダー作がお題目です～。

1：「フル・セイル」

宮野弘紀

STEPS RECORDS

2025-11-12

オリジナル音源は

1980年にデビュー作「マンハッタン・スカイライン」（レビューはこちら）を発表、N.Y.録音という事もあって再発はなされてたけど、2作目となる本作は、今回が初めてのCD化。本年発表の「マイ・ギター・シングス・メロウ」（こちら）がきっかけとなって～だそうです。

Bird on the Wind＝宮野弘紀（ac-g）、平下政志（kbds）、斉藤誠（b）、カシオペア初代ドラマーだった佐々木隆（ds）、園山光博（flu, s-sax & t-sax）が軸となり、ゲスト迎えて～という形ですが、全9曲収録です。

まずはフルートや向井慈春（tb…M1 & 9）のトロンボーンの穏やかなイントロからスロー系M1「Estrada」で幕開け。アコギによるAメロ、アコギ＆トロンボーンによるBメロで構成。これら2巡し、野力奏一（kbds…M1 & 3-4）のクラーベ従えてサラリとトロンボーンソロ、しっかりと主役のアコギソロ挟んでテーマ反芻、イントロ一発、スパッとエンディング。

アルバムタイトル曲で、爽やかなイントロからのミディアム系M2「Carrot Walk」は、アコギにエレピ、ソプラノ奏でて＆繋いで朗らかにテーマ展開する。バックビートに転じて高らかにソプラノソロ、Bメロ挟んで堰を切ったかの如くアコギソロ、ドラムフィル織り込んでのブリッジ挟んでテーマ反芻、フェードアウトする。

アコギアルペジオに伊集加代子（vo…M3）がスキャット重ねて始まるスローなチキチキ曲M3「La Mar」は、アコギが哀愁感じさせるAメロ、スキャット＆フルートによるBメロで構成。中盤に歌心に富んだアコギソロ、スペーシーなシンセソロ挟んでテーマ反芻、イントロ部分を繰り返し、エンディング迎えます。

ストリングス隊の豊潤なイントロ、アコギアルペジオから始まるミディアム系M4「Moonlight Mist」は、アコギが朗らかなテーマを紡いでいく。サビ部分にはフルートが色を添える。中盤に雄弁なアコギソロ、反芻するサビにはストリングス隊も有機的に色を添える。スラップ絡めたビートに変化しての後奏には再びのアコギソロ。一旦は音途切れるが、冒頭のアコギアルペジオのリードでテーマ再び、奔放にアコギソロ披露し、フェードアウトします。

アコギと本多俊之（s-sax…M5 & 9）のソプラノのリードで始まる跳ねたワルツのM5「Libra」は、アコギにソプラノ重ねてテーマ展開。中低音域な金管隊が少し大袈裟に色を添える。中盤にアコギソロ、朗々とソプラノソロを挟んでテーマ反芻、そこにアコギやソプラノが間を図りながらソロ差し込み、フェードアウト。

銅鑼っぽい鐘鳴り響かせて始まるミディアム系M6「Sybil's Dream」は、アコギアルペジオの中で、フレベとSybil Thomas（vo…M6 & 9）のスキャットがテーマを伝えていく。横山達治（perc…M6 & 9）による打楽器の効果もあって異国感強めな響きを持つ。ピック使ってのアコギソロには幻想的にスキャット添えてる。

アコギ＆テナーがテーマ繰り出して始まる高速4ビート風M7「Cool Chaser」は、タイトルのように疾走感溢れる楽曲。アコギにピアノのソロは共に攻めた形で披露し、テーマ反芻、スパッとエンディング。

アコギのリードで始まるゆったり4ビート風M8「Bottle Keep」は、ドラムレスでアコベ用いて、アコギと篠崎正嗣（vln…M8）のバイオリンが合わせながら＆掛け合いながらテーマを雄弁に伝える。アコギにバイオリンのソロにもそれぞれが色を添えての形。テーマらしきを反芻、両者が掛け合いながらフェードアウト。

最後はアコギを奔放に独奏、再びSybil Thomasが高らかにスキャット重ねてのイントロ経てのアップ系M9「Spanish Wave」は、そのタイトルの通りスパニッシュ色に溢れて、アコギにスキャットがテーマ展開。中盤に本多さんによるソプラノソロ、向井さんによるトロンボーンソロ、サビ一発、アコギソロを雄弁に披露の後、ドラム＆パーカッションによるソロパート挟んでテーマ反芻、節々に色を添えたストリングス隊とドラムのフィル連打で大いに盛り上がり、なだれ込むエンディングにはフェードアウト処理施し、本作は幕を閉じます。

まあメロウな1枚でした～。

その他参加ミュージシャン。川瀬正人（perc…M1-4）。

タグ：: #宮野弘紀

November 26, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3146…「V. S. O. P. III」ブートレグ集1枚！！

今回は、ハービー・ハンコック率いる「V. S. O. P. III」のライブ音源ブートレグ作がお題目。

1：「Live in Athens 1985」

V.S.O.P. III

Hi Hat

2025-11-07

こちら、1985年10月9日、ギリシャのアテネ、リカヴィトス劇場でのライブ音源のブートレグ作だけど、本来の「V. S. O. P. III」にはウェイン・ショーターがいるはず。ただし今回は不在で、いつものハービー・ハンコック（kbds）、ロン・カーター（b）、トニー・ウィリアムス（ds）、フレディ・ハバード（tp）に、ボビー・ハッチャーソン（vibes）を交えてのライブとなってます。CD2枚に全8曲収録。

Disc1枚目、フェードイン的な形でのM1「Footprints」（ウェイン・ショーター）は、アコベによる知られたリフにヴァイブソロ展開中に始まる。音質とバランスは本当に劣悪で、特にドラムの音がとても大きい。その後は攻めまくってのキーボードソロからドラムフィルが転換となってトランペットがテーマ反芻、キーボードとトランペットが自在に主張、静かに迎えるエンディング。

ピアノをポロポロ、そのままリードして始まる軽やかな4ビート曲M2「It's Only A Paper Moon」（ハロルド・アーレン）は、多くに歌われた＆演奏されたジャススタンダード曲で、フリューゲルホルンとヴァイブが成り行きに任せてテーマ展開。まずはヴァイブソロで存分に連打した後、凛々しくピアノソロ、ハーモニクスも用いながら攻めたアコベソロ挟んでテーマ反芻の後、トランペットとヴァイブが軽く掛け合ってエンディングへとなだれ込む。

ピアノがリズミカルにリードして始まるM3「Cantaloupe Island」（ハービー・ハンコック）は、ドラムがタイトにビート繰り出す中、トランペット＆ヴァイブが知られたテーマを重ねていく。まずはトランペットソロは、抑揚交えながら流石のハバード、巧みな展開。ヴァイブソロは抑揚交えながら重ねる連打。ピアノソロは、アウトも用いながらしっかりと。テーマ反芻後はトランペット＆ヴァイブが軽く掛け合ってリット、ドカドカとエンディング。

ドラムがフィル積み重ねて始まる軽快な4ビード曲M4「Birdlike」（フレディ・ハバード）は、トランペット＆ヴァイブで端的なテーマ一節、すぐさまヴァイブソロ、トランペットソロはサラリと展開、ピアノソロは和音にアウト重ねて小粋に。スネアロールとなってドラムソロへと発展、ドカドカとタムにシンバルにと連打重ねてく。ピアノのリードでテーマへ戻って反芻の後、スパッとエンディング。メンバー紹介してステージ終了？何かダラダラ喋ってる。

Disc2枚目、しなやかなシンバルにスネアの「タタン」重ねて始まるミディアム系M1「Sister Cheryl」（トニー・ウィリアムス）は、トランペット＆ヴァイブがテーマ展開。その「タタン」はタムへと変化し、まずはヴァイブソロは間を活かした形、トランペットソロは吹き過ぎずに、ピアノソロはリリカルに。テーマ反芻、まったりとエンディング。

MCにて楽曲紹介、しばしの沈黙経て（機材調整？）、ピアノをたっぷりと独奏して始まるM2「Little Waltz」（ロン・カーター）は、アコベのラインを軸にかすかにドラム添えてのゆったりワルツ。テーマらしきをピアノが奏で、それを発展させてのピアノソロをまったりと展開、アコベのリードで静かにエンディング。

ピアノのリード、ハービーが「姉妹に捧げる」と一言添えて始まるスローなチキチキ曲M3「Maiden Voyage（邦題：処女航海）」（ハービー・ハンコック）は、知られたテーマをトランペットが高らかにブロウ。そのままどことなくルージーにトランペットソロ、ヴァイブソロは倍テンした中で躍動的に展開。ピアノソロはアウト用いてポロポロ、そして後半に華麗に音を積み重ねる。そしてテーマ反芻、トランペット＆ヴァイブが後奏で色を添え、トランペットのリードでエンディングへと。

軽やかな高速4ビートを繰り出して始まるM4「Oleo」（ソニー・ロリンズ）は、チョロリなテーマをトランペット＆ヴァイブが奏でる。すくざまヴァイブソロを存分に。後を受けてドラムソロを端的に披露、トランペットソロは荒々しく。静かに変化してのピアノソロは、途中で音途切れ、終わりかと思いきや、ピアノ独奏では、激しく連打、高速4ビート加わりテーマ反芻、勢いのままにエンディング、ステージは幕を閉じます。

まあ聴いてて感じた事は、ハービーとチック・コリアの違い。それぞれがマイルス門下生。愚直に音楽に取り組み続けたチックに対し、卓越した表現力を持つハービーは、演奏よりも優れたアーティスト、優れたプロデューサーを目指したんじゃないかと聴きながら感じた。その点もマイルスらしいと言えるんだけど…。

タグ：: #ハービー・ハンコック; #ロン・カーター; #トニー・ウィリアムス; #フレディ・ハバート; #ボビー・ハッチャーソン

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