CDコレクション

April 16, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3023…「ホイットニー・ヒューストン」ライブ作1枚！

今回は、ホイットニー・ヒューストンのライブ音源、しかも公式！がお題目です～。

1：「The Concert For A New South Africa (Durban)」

Whitney Houston

Arista/Legacy

2024-11-08

1991年3月に、横浜アリーナで行われたライブ音源のブートレグ作も発表となりましたが、ドキュメンタリー映画「ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY」公開された2022年年末には日本独自のシングル集（レビューはこちら）、また翌2023年にはゴスペル音源をコンピした音源が発表されたり（レビューはこちら）、少し盛り上がりかけたけど、マンデラ大統領就任、アパルトヘイト後の統一された初めて南アフリカで行われた西洋人のライブ、それが1994年11月8日にダーバンで行われた本ライブ。昨年、その映像は4Kリマスター化されて劇場で公開されたようだけど、その音源が本作。ボーナストラック1曲加えて全14曲収録です。

ちなみに1985年発表「Whitney Houston（邦題：そよ風の贈りもの）」は①、1987年発表「Whitney」収録曲は②、

まずはここだけのスペシャルゲスト＝Take 6（back-vo）のアカペラ、ドゥー・バップにホイットニーが歌声重ねて始まるM1「Love's In Need Of Love Today」で幕開け。スティービー・ワンダーの1976年発表曲だけど、途中からはバンドも加わって朗々と歌い進めるホイットニー。最後にテナーで色を添えるのはカーク・ウェイラム（flu, t-sax & EWI）。そのままドラマティックなイントロからのアップ系M2「So Emotional（邦題：やさしくエモーション）」（➁）は、シンセやシンセベース従えつつも、大いにシャウト。世間ではホイットニー初のロックチューンと記されるけど、その要素は中盤のポール・ジャクソン・Jr.（g）によるギターソロのみ。

喰ったキメイントロからのアップ系M3「Love Will Save The Day（邦題：愛がすべて）」（②）は、凛とした歌声でシャウトしてのダンサブルな楽曲。パーカッシブなメロディラインにも本能のままに上手く載せ、ギターソロからホイットニーの煽りパート＆ブラス隊による間奏と、構成に変化つけつつ、終盤にはラテンビートに変化し、ソプラノ＆トランペットのソロを挟めば、エレピのリードにMCしっかり、スローな3連シャッフル曲M4「Saving All My Love For You（邦題：すべてをあなたに）」（①）は、大して歌わずにテナーソロ経た後に本編へと。女性コーラス陣従えながら、気の赴くままに歌い上げていく。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M5「I Wanna Dance With Everybody（Who Loves Me）」（②）は、その2作目のリードシングルで、快活なメロディライン、サビはホイットニーはほとんど歌わず、フェイクパートと化してる。そのせいてまかパンチ力低めなパフォーマンス。ただ小刻みなギターカッティング従えて歌唱するパートはアクセント。そのままシンセのリードで始まるアップ系M6「How Will I Know（邦題：恋は手さぐり）」（①）は、主旋律は女性コーラス隊に一任してフェイク積み重ねてるけど、タイトルコールはしっかりと行うホイットニー。リットし、ドカドカとエンディング。

そして3曲をメドレーにしてのM7「Love Medley: I Love You / All At Once / Where You Are」は、2作目な形。MC挟みながらムーディなテナー従えながらの1曲目（出典不明）、キーボード従えて歌い上げての2曲目（①）、そして呟くように歌い進めてのささやかな3曲目（②）と、徐々に昂っていく。

1992年公開の映画「ボディガード」サントラ収録曲を2曲、裏打ちしたキメからのアップ系M8「Queen Of The Night」は、で、女性コーラス隊が何度となく繰り返すタイトルコール、中盤にテナーソロ挟みながら力強くの展開。キーボード従えて歌い出すスローな3連シャッフル曲M9「I Have Nothing」は、ドラマティックなバラード曲だけど、盛り上げて盛り上げての素晴らしいパフォーマンスを繰り広げていく。　

続くキーボード従えてMCしばし、優しく歌い出すスローなワルツM10「Love Is」は、ホイットニーの未発表曲。「愛とは…」と深いテーマ、タイトルだけど、途中からは4拍子に変化し、朗々と歌い上げてのホイットニー。あたかもまだ未完成な状態のようにも感じるその構成。節々に出てくる「My Diva」は娘の事？

ここでそれぞれのメンバー紹介を行って、歌い出すのはM11「I Will Always Love You」。一節のみの歌唱に歓喜する観客たち。そのまま続けて、しばしの間を置いてサビを歌唱。2番からはバンドも入って朗々と。中盤にテナーソロ、そしてその後はまたまたサビへと至るけど、少しヴィブラートのかけ方が場面によっては好きじゃない。ただし圧巻のパフォーマンス。ホイットニーの到達点の1つかと…。テナーがリード取っての後奏、そのまま迎えるエンディング。

エレピのリードで始まるスローなチキチキ曲M12「I'm Every Woman」は、そのムーディな箇所・前奏経て、ようやく登壇したホイットニー。テンポアップし、そもそもはチャカ・カーン、映画「ボディガード」収録曲を小気味よく歌い上げていく。サビは女性コーラスに大いに任せつつ、フェイクの力強さは半端ないモノ。そしてキーボード従えて歌い出すスロー系M13「Greatest Love Of All」（①）は、何度となく歌ってるからかその表現力は堂に行ったモノでした～。

そしてボーナストラックは、未発表音源のМ10をしっかりミックス、整え上げたM14「Love Is（2024 Mix）」。全編をワルツで、ささやかにまとめ上げたバラード曲でしたね～。

1つの大きな記録です～。日本盤が発表されないのは大いに残念だけど、それが今の市場、事情なんだと思います。

プロデューサーは、Marty Callmerで、その他参加ミュージシャンは、Wayne Linsey（kbds）、Bette Sussman（kbds）、Rickey Minor（b & synth-b）、Michael Baker（ds）、Bashiri Johnson（perc）、Gary Bias（flu, sax & EWI）、Oscar Brashear（tp & flh）、マイケル・スチュワート（tp & flh）、George Bohanon（tb）、Olivia McClurkin（back-vo）、Pattie Howard（back-vo）、Alfie Silas（back-vo）。

タグ：: #ホイットニー・ヒューストン

April 16, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3022…「フィリー・ソウル」4枚！！

ろこ今回は、SMEより〈発掘！洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 60/70s〉シリーズの1つとして再発された音源の中から、フィリー・ソウル関係4枚がお題目です～。

1：「ララは愛の言葉 (特典なし)」：La La Means I Love You～The Delfonics

デルフォニックス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-03-12

オリジナル音源は1968年発表。

フィラデルフィアの高校生ウィリアム＆ウィルバートのハート兄弟、そこにスタン・ワトソンが加わって3人組＝デルフォニックスとして活動開始し、早々の1968年にМ7のシングル大ヒットにより、制作したフルアルバムが本作。

初出の11曲のボーナストラック5曲加えて全16曲収録。1曲（M2）がワトソン、その他15曲（M1 & 3-16
）がワトソンとトム・ベルによるスタン＆ベル・プロダクションがプロデュース。カバーも差し込みつつ、多くはトム・ベルとウィリアム・ハートによる共作曲が占めています（その他を追記）。

刃はハラハラハラハラハラハラルルロロは滅びるるる瑠璃原プロラボほぼ掘るラルはプラ春らしい
ストリングス隊のリードで始まるアップ系M4「Hurt So Bad」（ウィリアム・ハート、Bobby Weinstein & Teddy Randazzo）は、高らかに歌い上げてのポップス。コード展開はシンプル、ある意味でささやかな響き。ピアノに語り重ねて始まるアップ系M5「Losing You」は、どことなく1960年代的なポップス。「ハーー」とハーモニー軸としたBメロもある意味で印象的。ピアノにタッピング重ねて始まるスロー系M6「Alfie」（バカラック＆デヴィッド）は、同名映画の主題歌で、ストリングス隊やホルンらの従えて高らかに歌い上げていく。下モノと上モノの役割、その明快な編曲もいい響き。

B面に移って、ストリングス隊のリードで始まるスロー系M7「La-La Means I Love You（邦題：ララは愛の言葉）」は、本作以前に発表された彼ら自身の最初のシングル曲で、ソウル2位＆ポップ4位のチャート実績。そのサビの「ララララララララ～」のキャッチーさは普遍のモノ。ストリングス隊のリードで始まるスロー系M8「You Are Gone」は、グルーヴィーなリフ持つささやかなソウル調。高らかなファルセットにコーラス隊、それらが飛翔感醸し出す感じ。リフにホルン重ねて始まる少しスロー系M9「The Look Of Love（邦題：恋の面影）」（バカラック＆デヴィッド）は、1968年製作「007 カジノロワイヤル」主題歌に起用されて知られるようになった楽曲だけど、ホルンやストリングス隊の助演＆間奏配しながら、高らかにかつまったりと歌い進めていく。

ヴァイブのリードにタイトルコール重ねて始まるスロー系M10「Can You Remember」は、ハーモニーと大いに絡みながら牧歌的なメロディを歌い進めてのその時代らしいポップスで、オールディーズっぽくもある。実質最後はストリングスとホルンのリードで始まるミディアム系M11「A Lover's Concerto」（Denny Randell & Sandy Linzer）で、1965年にザ・トイズの歌唱で世に出たけど、そもそもはバッハ作。ささやかに歌い進めてサラリとフェードアウトします。

ボーナストラックは5曲。ピアノに語り重ねて始まるアップ系M12「Can't Get Over Losing You（7" Version）」は、タイトル異なれど本編М5かつ本編М7のシングルB面で、尺はそのまま。

ストリングス隊のリードで始まる少しスロー系M13「You Got Yours And I'll Get Mine（7" Version）」は、1969年発表のシングル曲で、ストリングス隊従えて歌い上げるドラマティックなバラード曲。続くM14「You Got Yours And I'll Get Mine（With Intro）」は、司会者による紹介イントロ＝「Ladies And Gentleman～」を付加したモノ。ブラス隊のリードで始まるアップ系M15「Loving Him（AKA You Can't Be Loving Him）」（ウィリアム・ハート）は、そのB面曲で、口早にメロディ歌い上げてのその時代らしいポップス。ソウルには全く寄ってない。

「パパパパパ～」と歌い出すアップな跳ね系M16「Funny Feeling」は、1969年発表のシングル曲で、当時のイギリスらしいサイケ感付加したポップソング。その頃のビートルズの影響を形にしたような印象です。

楽器隊＝Cliff Jackson, George Harper, Norman Harris, Robert DiNarde, Ronnie Baker*, Stan Watson, Thom Bell, Vincent Montana。ストリングス隊＝Anthony Sinagoga, Carter Daviel, Dane Coll, Dave Barnett, Don Renalde, Floyd Snyder, Igor Seyrvec, Joseph Delengllis, Renard Edwards, Ralph Malizia。

2：「デルフォニックス (特典なし)」：The Delfonics～The Delfonics

デルフォニックス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-03-12
オリジナル音源は1970年発表。

1969年に2作目「Sound Of Sexy Soul」を発表、その翌年に発表となった3作目。全10曲収録で、プロデュースは引き続いてスタン＆ベル・プロダクション、編曲は8曲（M1-8）がトム・ベル、2曲（M9-10）がAnthony Dorseyが務めてて、こちらも多くはトム・ベルとウィリアム・ハートによる共作曲が占めています（その他を追記）。

まずはホルン一発！ギターのリードで始まるスロー系M1「Didn't I（Blow Your Mind This Time）」で幕開け。メロウな響きのバラード曲で、徐々にその歌声はファルセットも多用しながら、3人で分け合いながら美しいハーモニーを披露する。ギターに「ワワワワー」な歌声重ねて始まるアップな3連シャッフル曲M2「Funny Feeling」は、6拍子を軸としながら3人掛け合いながら歌い進めてのロック寄りなR&B曲。大仰なブラス隊＆ストリングス隊のリードで始まるスロー系M3「When You Get Right Down To It」（Barry Mann）は、フルートやホルンもアクセントに添えながら歌い進めるドラマティックなバラード曲。

「ワッパッパッパー」なコーラスからの少しスローなチキチキ曲M4「Baby I Love You」は、ブファルセットやシルキーなコーラスワーク用いて歌い進めるバラード曲。多用するブレイクでメリハリ演出。クラシカルなピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M5「Delfonics' Theme（How Could You）」は、彼らのテーマ曲で、シタールが1つのテーマを何度となく繰り返す。ホルンやオルガン、荘厳なストリングス隊が大いに盛り上げる。終盤にようやく3人がシルキーなコーラスを添えます。

B面に移って、大仰なブラス隊＆ストリングス隊のイントロからの少しスロー系M6「Trying To Make A Fool Of Me」は、3人が繋ぎながら朗らかなメロディを歌い進めていく。タイトルコールするそのサビは非常にキャッチー。中盤にシタールによる間奏挟んで、ストリングス隊らのリードで始まるアップ系M7「Down Is Up, Up Is Down」は、スネア4つ打ちの中、マリンバ従えて小気味よくテーマを積み重ねていく。イントロ＆間奏のキューバンビートがもたらす躍動感もアクセント。ハープシコードのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M8「Over & Over」は、サビの美麗なコーラスワークが印象的なバラード曲。ストリングス隊やホルン軸としてのブラス隊がドラマティックに盛り上げる。

ヴァイブらのリードで始まる少しスロー系M9「Think About Me」（ウィリアム・ハート）は、ウィリアムがリード取っての朗らかな響きのバラッド曲。ささやかな佳曲かと。ギターにファルセット重ねて始まるスロー系M10「I Gave To You」（ウィリアム・ハート）は、非常にムーディな響きのバラッド曲。折り重なるコーラスワークは彼らの持ち味、本当にお見事です。

3：「ラヴ・イズ・ザ・メッセージ (特典なし)」：Love Is The Message

MFSB

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-03-12

オリジナル音源は1973年発表。

こちらは、フィリー・ソウルの根幹といっても過言ではないバックバンド？スタジオバンド？＝ＭFSB（Mother, Father, Sister, Brotherの略）が発表した2作目のオリジナル作です。振り返れば5作目「サマータイム(紙ジャケット仕様)」（レビューはこちら）だけ持ってた。

で、全6曲収録で、プロデュース＆編曲は1曲（M3）がVince Loesser、1曲（M6）がBruce HawesとJack Faich、残る4曲（M1a-b,2,4 & 5a-b）がプロデュースがギャンブル＆ハフ、編曲がBobby Martin。

まずはティンパニにブラス隊のリードによるM1-a「Zack's Fanfare（邦題：ザックのファンファーレ）」（Burton Lane & Frank Loesser）にて大仰なアルバムイントロ配し、アルバムタイトル曲でストリングス隊のリードで始まるミディアム系M1-b「Love Is The Message」（ギャンブル＆ハフ）へと移行、ブラス隊やアルト、ストリングス隊がテーマ繋いでの朗らかな響きのインスト曲。そのテーマの合間にファンキーなアルトソロを必ず挿入。2廻りしてイントロ反芻、三度目のアルトソロ＆エレピソロ経て、ストリングス隊重奏のままフェードアウトしていく。

オルガンのリードで始まるゆったり4ビート調M2「Cheaper To Keep Her」（Mack Rice）は、テナー＆ヴァイブがテーマ奏でてのビッグバンドなジャズ。静かに転じて朴訥なテナーとヴァイブのソロをそれぞれしっかりと。途中からはテナー加わって同時ソロへと変化する。テーマ一節反芻し、フェードアウトする。アルトにヴァイブ、ストリングス隊のリードで始まるスロー系M3「My One And Only Love」（Guy Wood & Robert Mellin）は、フランク・シナトラやジョン・コルトレーンの演奏で知られるジャズスタンダード曲で、アルトを軸にムーディにテーマ展開。倍テンして流麗なヴァイブ、溜めまくってのギターのソロ挟んでテーマ反芻、しっとり迎えるエンディング。

B面に移って、ストリングス隊とブラス隊が繋いで始まるアップ系M4「TSOP（The Sound Of Philadelphia）（Theme From The Television Show "Soul Train"）」（ギャンブル＆ハフ）は、彼らの、そしてフィリーソウルの代表曲。主旋律をストリングス隊とブラス隊で分け合いつつ、未クレジットながらスリー・ディグリーズ（vo）が添える終盤のコーラスワークもカッコ良く響く。

アップなウンチャ！M5-a「Zack's Fanfare」（Burton Lane & Frank Loesser）で軽妙にブラス隊が疾走感全開でテーマを端的にブロウすれば、アルトのリードで始まるスロー系M5-b「Touch Me In The Morning」（Ron Miller & Michael Masser）は、ダイアナ・ロスがその年1973年に発表した美メロなバラード曲のカバーで、倍テンもしながらアルトが朗々とブロウする。16刻みへと変化して、メロウなギターソロをしっかりと。元のテンポへと戻ってしっとりとテーマ反芻、またまた倍テンしてアルトソロを存分に展開、そのままフェードアウト。

最後はアルトらのリードで始まるゆったりワルツ！M6「Bitter Sweet」（Bruce Hawes & Jack Faith）で、1970年代らしいソウル感に溢れた楽曲で、ストリングス隊からブラス隊へと繋ぎながらテーマらしきを流麗に披露する。途中途切れてグルーヴィーなベースラインの中、アルトやフリューゲルホルンが掛け合い繰り返す。リズムはラテン調となってヴァイブソロ、そのままエンディングを迎え、本作は幕を閉じます。

wikiのよるクレジットは、Bobby Eli（g）、Norman Harris（g）、レジー・ルーカス（g）、Roland Chambers（g）、T.J. Tindall（g）、レオン・ハフ（kbds）、Lenny Pakula（kbds）、Eddie Green（kbds）、Harold "Ivory" Williams（kbds）、アンソニー・ジャクソン（b）、Ron Baker（b）、Earl Young（ds）、Karl Chambers（ds）、Norman Farrington（ds）、Larry Washington（perc）、Vincent Montana, Jr.（vibes）、Zach Zachery（sax）、Tony Williams（sax）、Don Renaldo and his Strings and Horns（strings & brass）、スリー・ディグリーズ（vo）。

4：「ウェイク・アップ・エヴリバディ (特典なし)」：Wake Up Everybody～Harold Melvin & The Blue

Notes

ハロルド・メルヴィン & ザ・ブルー・ノーツ

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-03-12

オリジナル音源は1975年発表。

ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルー・ノーツと言えば、リードシンガーであったのがテディ・ペンダーグラス（vo）。彼のリーダー作は多分コンプリートしてるけど（こちら）、ザ・ブルー・ノーツ時代の音源は1枚も持ってない。1972年にPIRよりデビューした彼らの3作目が本作。

録音時のメンバーはハロルド・メルヴィンとテディ・ペンダーグラス、そしてバーナード・ウィルソン、ローレンス・ブラウン、ジェリー・カミングスとの5人体制だった模様。その他に後にメンバーとなるシャロン・ペイジ（vo）の客演も確認されます。初出の7曲にボーナストラック1曲加えて全8曲収録です。

まずはアルバムタイトル曲で、流麗なエレピにピアノのリードで始まるミディアム系系M1「Wake Up Everybody」（ジョン・ホワイトヘッド＆ジーン・マクファデン）で幕開け。テディのセクシーなバリトンボイスがリード取ってのメロウなバラッド曲で、「目を覚ませ！」とテーマは分かりやすいが、そのサウンドは甘さ溢れたモノ。R&Bで首位、ポップで12位獲得、中盤からは大いにフェイク差し込み続けたまま、そのまま徐々にフェードアウト。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M2「Keep On Lovin' You（邦題：愛しつづけて）」（ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファデン＆ Victor Carstarphen）は、朗らかな響きのソウルチューン。気の赴くままにシャウトし続け、添えるストリングス隊や男性コーラス隊らもフィリーらしさを醸し出す。ストリングス隊の間奏も挟み、終盤はフェイクの嵐。ストリングス隊のリードで始まる少しスロー系M3「You Know How To Make Me Feel So Good（邦題：恋のつぶやき）」（ギャンブル＆ハフ）は、「Touch Me」から歌い出し、テディとシャロン・ペイジ（vo）がデュエットしてのセクシーバラード曲。この辺がテディのテディらしい艶めかしさ。最後に台詞挟んでフェードアウトします。

B面に移り、コンガやエレピ＆ギターのリードで始まるアップ系M4「Don't Leave Me This Way（邦題：独りぼっちにさせないで）」（ギャンブル＆ハフ＋ Cary Gilbert）は、まずはハミング積み重ね、朗々と歌い上げてのダンサブルな楽曲。やはりサビ前の「Ah Baby」のカッコ良さ。流麗なストリングスの伴奏も相まって、サビとそれ以外のメリハリは抜群。中盤からは気の赴くままなフェイクの嵐。静かに変化し、抑えてのフェイクもなかなか◎。歯切れいいブラス隊のリードで始まるアップ系M5「Tell The World How I Feel About 'Cha Baby」（ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファデン＆ Victor Carstarphen）は、ハイハット裏打ち繰り返してのディスコ調。ブラス隊の間奏、リズム隊のみを従えての気の赴くままに朗々と歌い上げてくテディは正に千両役者。

ギターとストリングス隊のリードに台詞重ねて始まるスロー系M6「To Be Free To Be Who We Are（邦題：あなた次第）」（ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファデン＆ Victor Carstarphen）は、ムーディなバラード曲。拍頭抜いて積み重ねるメロディライン、小刻みに色を添えるストリングス隊の巧みな編曲もミソの1つ。実質最後はギターやフルートのリードで始まるミディアム系M7「I'm Searching For A Love」（ギャンブル＆ハフ）で、再びシャロンが登場、リード取ってのメロウなバラード曲。「愛を探して～」とその仕上がりはささやかだけど、本作発表直後にテディの脱退（フィーチャリングで1枚発表も）。バンドの転換となった楽曲なのかもしれない。

ボーナストラックは、本編М4のリミックス音源で、M8「Don't Leave Me This Way（A Tom Moulton Mix）（邦題：独りぼっちにさせないで（トム・モウルトン・ミックス））」（ギャンブル＆ハフ＋ Cary Gilbert）は、気持ちテンポアップさせ、オリジナルのまったり感を排した事でサビの躍動感が少し増した印象でした～。

タグ：: #デルフォニックス; #MFSB; #ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルー・ノーツ

April 14, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3021…「チック・コリア」新作1枚！！

今回は、チック・コリアの「トリロジー」シリーズ第3弾がお題目です～。

1：「トリロジー3 (SHM-CD)」

チック・コリア・トリオ

Universal Music

2025-02-28

このチック・コリア（p）の「トリロジー」シリーズは、クリスチャン・マクブライド（ac-b）、ブライアン・ブレイド（ds）といった希代のリズム隊を伴って、第1弾「トリロジー (SHM-CD)」が2013年に発表（レビューはこちら）、第2弾「トリロジー2 (Trilogy 2)(SHM-CD)」が2018年に発表（レビューはこちら）となり、このトリオが気に入ったのか、2019年後半から日本やアメリカ、フランスやスペインで公演予定であったが、新型コロナウィルスの影響で多くがキャンセル。ただし叶った公演の中から厳選されての音源がこの度発表となりました。

全8曲収録で、2019年4月3日に静岡の三島市民文化会館での音源が1曲（M8）2019年10月15日にアメリカのヴァーモント州バーリントンのフリン・センターでの音源が1曲（M1）、2020年2月26日にフランスのトゥールーズのアール・オ・グランでの音源が1曲（M4）、2020年3月3日にフランスのフィルハーモニー・ド・パリでの音源が4曲（M2-3 & 6-7）、2020年3月7日にスペインのオビエドにあるカンポアモール劇場での音源が1曲（M5）となっています。

まずは大いなる歓声、メンバー紹介行ってピアノのリードで始まるM1「Humpty Dumpty」で幕開け。そのピアノにアコベ＆シンバルがしなやかに重なってテーマ一節、そしてピアノソロへと突入。淡々ながらしっかりと展開、続くアコベソロは速弾き大いに積み重ねて。ピアノに呼応する形でのドラムソロはしなやかに。テーマ反芻して迎えるエンディング。

物悲しげなピアノのリードで始まるM2「Windows」は、しっかりと＆クラシカルにチックが独奏した後、2人がハチロク風リズムで加わってピアノソロへと。その後、テーマらしきを披露する。そのテーマ？を発展させる形でアコベソロ、ピアノのリードでテーマらしきを反芻し、リリカルな後奏を配してエンディングへと。

ピアノの軽妙なリードで始まるM3「Ask Me Now」（セロリアス・モンク）は、十分な独奏経た後、2人が4ビートを添える。雄弁にピアノソロをしっかりと、高音域用いてのアコベソロ挟んでテーマ反芻、徐々にリットして優雅に迎えるエンディング。

ブレイドが多種のシンバルやタム鳴らし、幻想的なアコベのアルコにピアノ重ねて始まるM4「You'd Be So Easy To Love」（コール・ポーター）は、ピアノ独奏を一瞬、軽やかな4ビート加わって小粋にテーマを披露。そのままピアノソロは、しなやかなシンバルレガートに支えながら軽やかに展開。続くアコベソロは縦横無尽ながらも歌心に富んだモノ。テーマ反芻しつつも静かに転じてドラムソロ。相変わらずしなやかに叩き上げていく。またテーマ反芻し、ラテンなビートの後奏にはピアノソロ添えて静かにエンディング。

ピアノのリードで始まるM5「Trinkle Tinkle」（セロリアス・モンク）は、軽妙にしばしの独奏。リズム隊の2人加わって軽やかに4ビート添え、少し凛々しくピアノソロ。そのまま延々と展開し、チックの消えた間をドラムフィルで埋めるブレイド。フィル的にピアノ大いに添えて、そのままエンディング。

ピアノにアコベのアルコ重ねて始まるM6「Scarlatti: Sonata In D Monor K9, L413 Allegro」（Domenico Scarlatti）は、共にテーマ構築しながらのしばしのクラシカルな時間。ブラシのスネアで躍動感醸し出しながらピアノソロはどことなく格式高い。アコベは高音域のタッピングや歪ませての伴奏などで大いに色を添えてます。

ピアノにシンバルレガート重ねて始まるアップ系M7「Spanish Song」は、チックらしいスペインを題材にしつつも、ブレイドのキチキチとしたドラミングのせいでかスペインらしくはない。節々のテーマにはアコベが高速ユニゾンして有機的に変化させてる。練り込まれたコード進行の中で淡々とピアノソロ積み重ね、続くアコベソロは高音域弾いてのモノ。テーマ反芻し、エンディングを迎えます。

最後はピアノのリードで始まるアップ系M8「Tempus Fugit」（バド・パウエル）は、喰ったラテンなビートの中でチョロチョロとテーマ展開。そのままのピアノソロは、途中で高速4ビートに変化して軽妙に展開。続くはアコベソロで、ピアノの合いの手交えつつ、そしてピアノと掛け合う形でしなやかなドラムソロ。それぞれに息の合った呼応を施すチック。テーマ反芻し、小粋にエンディング。最後にメンバー紹介、「ありがとう」と一言残して幕を閉じます。

新型コロナによって中断した本ツアーだけど、復帰に並々ならぬ意欲を示していたチック。しかし残念ながら2021年2月9日に癌で逝去。79歳って少し早いよね…。

タグ：: #チック・コリア; #クリスチャン・マクブライド; #ブライアン・ブレイド

April 14, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3020…「アイアート・モレイラ＆フローラ・プリム」コンピ集1枚！

今回は、アイアート・モレイラとその奥方であるフローラ・プリムの60年を振り返る、そんなコンピ集がお題目です～。

1：「AIRTO & FLORA - A CELEBRATION: 60 YEARS - SOUNDS, DREAMS & OTHER STORIES［3CD］［帯付・国内仕様盤］※情報解禁日時：2023年9月22日12時※」

FLORA PURIM & AIRTO MOREIRA

BBE MUSIC / ULTRA-VYBE

2024-09-11

アイアート・モレイラはブラジル出身、1941年8月5日生まれ、フローラ・プリムもブラジル出身、1942年3月6日生まれ。そんな2人はそれぞれでデビューしつつも、1967年のN.Y.に向かった頃に結婚、それぞれの作品発表には大いに関わり合いながら、多くのレーベルで多くの作品を発表。本作はCD3枚に全37曲収録で、その出典は以下の通り。

フローラ・プリム名義
1964年発表「Flora E. M. P. M.」収録～①M1「Jeito Bom De Sofrer」
1973年発表「Butterfly Dreams」収録～②M1「Summer Night」、②M4「Light As A Feather」
1974年発表「Stories To Tell」収録～①M8「Vera Cruz」、①M10「Casa Forte」、②M3「O Cantador / I Just Want To Be Here」
1976年発表「Open Your Eyes You Can Fly」収録～①M7「San Francisco River」、②M6「Open Your Eyes You Can Fly」
1977年発表「Encounter」収録～①M12「Black Narcissus」、③M4「Above The Rainbow」
1978年発表「That's What She Said」～③M6「What Can I Say?」
1979年発表「Carry On」収録～③M5「Love Lock」
1994年発表「Speed Of Light」収録～②M2「A Secret From The Sea」、②M5「O Canto Da Sereia」

アイアート名義
1970年発表「Natural Feelings」収録～①M3「Xibaba（She-Ba-Ba）」、①M4「Andei」
1971年発表「Seeds On The Ground」収録～①M14「O Sonho（Moon Dreams）」
1972年発表「Free」収録～①M6「Flora's Song」
1974年発表「Virgin Land」収録～➁M7「Hot Sand」、③M7「Musikana」、③M9「Peasant Dance」
1989年発表「Samba de Flora」収録～③M1「Samba De Flora」

アイアート・モレイラ名義
1971年発表「Seeds Of The Ground」収録～①M2「Papo Furado（Jive Talking）」
1973年発表「Fingers」収録～②M8「Parana」、②M10「Fingers（El Rada）」、②M12「Romance Of Death」
1977年発表「I'm Fine, How Are You?」収録～①M9「Celebration Suite」、③M3「The Road Is Hard（But We're Going To Make It）」、③M8「The Happy People」
1979年発表「Touching You…, Touching Me」～②M11「Toque De Cuica」、③M2「Amajour」

1984年発表「Latino / Aqui Se Puede」収録～②M9「Jump」

1992年発表「The Other Side Of This」収録～③M10「Dom-Um（A Good Friend）」

未発表曲（アイアート・モレイラ名義）
①M5「Back Streets Of Havana」、①M13「When Angels Cry」（アイアート＆フローラ）

共同名義

1979年発表「At Live At The Hollywood Bowl」収録～①M11「From The Lonely Afternoon」

Outernational Meltdown名義
1996年発表「At Last」収録～③M11「Hungry On Arrival」（Max Mntambo & Fana Zulu）

Disc1枚目、まずはフローラで1曲、土着なコンガからブラス隊への繋ぎ、アコギ従えて歌い出すM1「Jeito Bom De Sofrer」（Jose Luiz de Oliveira & Wilson Simonal）で幕開け。1964年発表「Flora E. M. P. M.」収録曲で、ボサノバなビートに大仰なブラス隊加えて朗々と歌い上げていくフローラ。

アイアートで5曲。アコギ従えて歌い出すミディアム系M2「Papo Furado（Jive Talking）」（Hermeto Pascoal）は、1971年発表「Seeds Of The Ground」収録曲で、大らかな2拍3連な伴奏の中、高らかに歌い上げていく。中盤にアコギソロ、土着な打楽器らも非常に躍動感に富んだモノ。アコギのリードで始まるミディアムなワルツ！M3「Xibaba（She-Ba-Ba）」（アイアート作）は、1970年発表「Natural Feelings」収録曲で、フローラがリード、アイアートがハーモニー重ねての土着なラテン曲。鳴り響くオルガンは直後にソロ重ねて、アコギのリードで始まるミディアム系アイアートM4「Andei」（Hermeto Pascoal）は、1970年発表「Natural Feelings」収録曲で、フローラがリード取ってのネイティブ感溢れる楽曲。中盤にハープシコードのソロをしっかりと。

男性陣が奔放に歌い合ってのミディアム系M5「Back Streets Of Havana」（アイアート, Frank Colon, GiovanniHidalgo & Diana Moreira）は、未発表曲で打楽器類＋歌声にての土着な楽曲。徐々にテンポアップし、醸し出される躍動感。女性の歌声はフローラでしょう。弾く弦楽器にアコギ重ねて始まるスローなワルツM6「Flora's Song」（フローラ）は、1972年発表「Free」収録曲で、フルートやブラス隊がテーマ繋ぎ合ってテーマ展開。キース・ジャレットによるエキセントリックなピアノソロ、ジョー・ファレルによるフルートソロ挟んで徐々にクールダウン、エンディングを迎えます。

フローラで2曲、アコギ＆フルートのリードで始まるスローなワルツM7「San Francisco River」（フローラ＆アイアート）は、1976年発表「Open Your Eyes You Can Fly」収録曲で、フローラが高らかに歌い上げての浮遊感漂っての序盤、リズミカルなドラム加わって小気味よく変化、ハーモニー従えて歌い進めつつ、中盤にはジョージ・デュークのシンセソロ、Helmeto Pascoaiのフルートソロ、終盤にはスキャットでフェイク重ねれば、高らかに歌い出して始まるスローなワルツM8「Vera Cruz」（ミルトン・ナシメント＆ラニ・ホール）は、1974年発表「Stories To Tell」収録曲で、すぐにアップなサンバ調なリズムに変化、影のあるメロディを高らかに歌い進めていく。中盤にはフルート＆エレピによる間奏、George Bohanon（tb）によるトロンボーンソロ、終盤はフェイクの嵐。

アイアートで1曲、ホイッスルのリードで打楽器連打！アップ系M9「Celebration Suite」（アイアート）は、1977年発表「I'm Fine, How Are You?」収録曲で、延々と打楽器隊によっての楽しげなサンバな時間、残る3分の1弱があの知られたメロディ（特にサッカーファン！）をトロンボーンが一節奏でて、そのメロディをコーラス隊が引き継ぎ、フェードアウトする。

フローラで1曲、ギターのリードで始まるアップ系M10「Casa Forte」（Edu Lobo）は、1974年発表「Stories To Tell」収録曲で、3連系から16刻みに変化し、George Bohanon（tb）のトロンボーンも従えながら高らかに歌い上げての躍動感溢れる楽曲。中盤にトロンボーンソロ、そこに重なるジョージ・デュークのシンセソロ。

2人の共同名義、ピアノのリードで始まるミディアム系M11「From The Lonely Afternoon」（ミルトン・ナシメント）は、1979年発表「At Live At The Hollywood Bowl 1979」収録曲で、ラウル・デ・スーザのトロンボーンと共にスキャット用いてテーマ展開。グルーヴィーなベースライン、中盤にはスキャットソロで存分に自己表現繰り広げるフローラ。

フローラで1曲、情感的なピアノのリードで始まるスローなワルツM12「Black Narcissus」（ジョー・ヘンダーソン）は、1976年発表「Encounter」収録曲で、幻想的なスキャットでテーマらしきを展開。中盤にジョー・ヘンダーソンの荒々しいテナーソロ、途中で独奏に変化もしてその場を支配。元に戻ってテーマ反芻、静かにエンディング。

アイアートで2曲、ベルの崇高なリードで始まるM13「When Angels Cry」（アイアート＆フローラ）は、未発表曲で、フローラが輪唱しながら歌い進める楽曲で、どことなく神の領域な世界観。ハープシコードやアコベらが怖怖しく奏で合って始まるM14「O Sonho（Moon Dreams）」（Egberto Gismonti）は、1971年発表「Seeds On The Ground」収録曲で、エレピらの小気味いい伴奏の中、高らかに歌い上げるフローラが醸し出す浮遊感。中盤にHelmeto Pascoaiによるエレピソロ、またロン・カーターによる攻めたアコベ、終盤には絶叫しまくるフローラも印象的。

Disc2枚目、まずはフローラで6曲、伸びやかなスキャットのリードで始まるM1「Summer Night」（Alexander Dubin & Harry Warren）は、1973年発表「Butterfly Dreams」収録曲で、ジョージ・デューク（p）のピアノとスタンリー・クラーク（ac-b）のアコベで幻想的に進行する序盤、インテンポとなってジョー・ヘンダーソン（t-sax）の豪放なテナーソロ、テーマ反芻の後、リズムは躍動的に変化し、奔放なスキャットソロを披露するフローラ、そしてエンディング。ピアノにシンセ重ねてのM2「A Secret From The Sea」（Javino Santos Neto）は、1994年発表「Speed Of Light」収録曲で、幻想的にスキャット交えての短いインタールード曲。ピアノのリードで始まるM3「O Cantador / I Just Want To Be Here」（モレイラ、プリム、デューク、Errisson, Vitos Caymmi & Motta）は、1974年発表「Stories To Tell」収録曲で、メドレー形式。デュークのピアノ従えて高らかに歌い出し、リズム隊も加わってしっとりと展開する前者。アイアートのコンガ独奏からリズミカルに変化しての後者は、シンセ類も交えながら高らかに歌い上げていく。

深々としたスタンリーのアコベのリードで始まるアップ系M4「Light As A Feather」（プリム＆クラーク）は、1973年発表「Butterfly Dreams」収録曲で、幻想的に歌い進めてのボサノバ調。デュークによるシンセソロでは途中から高速4ビートに変化し、ジョー・ヘンダーソンのテナーソロ、再びのシンセソロの際に元のリズムに戻ってテーマ反芻、エンディング迎えれば、ピアノ＆フレべのリードで始まる少しスロー系M5「O Canto Da Sereia」（フリム＆ Domenica Camardella）は、1994年発表「Speed Of Light」収録曲で、そのゲイリー・ブラウンのフレべが有機的に絡んで土着なメロディを朗々と歌い上げての崇高な響きの楽曲。アルフォンソ・ジョンソン（b）の指弾きベースのグルーヴィーなリードで始まるミディアム系M6「Open Your Eyes You Can Fly」（チック・コリア＆ Neville Potter）は、1976年発表「Open Your Eyes You Can Fly」表題曲で、喰ったビートの中で高らかに歌い上げてのファンク調。そのサビは中盤にデュークのデュークらしいシンセソロ挟みます。

アイアートで6曲、奔放にスキャット重ねて始まるアップ系M7「Hot Sand」（アイアート）は、1974年発表「Virgin Land」収録曲で、喰ったビートの中、ブレイク交えながらスキャットしまくるアイアート。中盤にデュークによるシンセソロ、David Amaro（g）のギターソロ、徐々にパーカッシブなスキャット差し込み、テーマ反芻、エンディングへとなだれ込む。アコギのリードで始まる少しスロー系M8「Parana」（アイアート＆ Hugo Fattoruso）は、1973年発表「Fingers」収録曲で、牧歌的なメロディをスキャットしながら進行。中盤に高らかなスキャットソロとHugo Fattouso（p）による口笛交えてのピアノソロ、テーマ反芻してのエンディング。喰ったリフ積み重ねてのミディアム系M9「Jump」（Jeff Elliot）は、1984年発表「Latino / Aqui Se Puede」収録曲で、ブラス隊＆フローラのスキャットがテーマ奏でての躍動的なラテンフュージョン曲。中盤にLarry Nass（g）によるギターソロ、ホルヘ・ダルト（e-p）によるエレピソロ挟みます。

ギターらのリフにトーキングドラム重ねて始まる少しスローなチキチキ曲M10「Fingers（El Rada）」（Eduardo Uzeta & Rubin Rada）は、1973年発表「Fingers」表題曲で、アイアートじゃない？男性ボーカルがリード取ってのロックに寄せたラテン曲。David Amaro（g）が全編で歌伴ギターで色を添えれば、ピアノ＆ベースらがリフ積み重ねて始まるアップ系M11「Toque De Cuica」（Jose Bertrame）は、1979年発表「Touching You…, Touching Me」収録曲で、アイアートがMarcos Valle（e-p）のエレピと共にパーカッシブなメロディにスキャット重ねてのラテンフュージョン曲。終盤にブレイク交えながら各種パーカッションとドラムの掛け合い挟めば、ギターらのリードで始まるアップ系M12「Romance Of Death」（Hugo Fattoruso）は、1973年発表「Fingers」収録曲で、サンバ調なビートの中、ギターやエレピ、スキャットがテーマ繋いでいく。中盤にDavid Amaroのスキャットオンギターソロ、打楽器類の連打パートからHugo Fattoruso（e-p）の躍動的なスキャットオンエレピソロ挟んでテーマ反芻、スパッとエンディング。

Dics3枚目、まずはアイアートで3曲、ラテンな打楽器隊鳴り響いてのアップ系M1「Samba De Flora」（ホルへ・ダルト）は、1989年発表「Samba de Flora」表題曲で、アイアートがリード取っての少し影のある響きの躍動的なサンバ曲。裏のハーモニーは誰？節々に作者ダルトのピアノソロ、特に終盤のはしっかりと自己表現していて、エレピのリードで始まるミディアム系M2「Amajour」（George Sopuch）は、1979年発表「Touching You…, Touching Me」収録曲で、トランペットらがテーマ奏でての朗らかなラテンフュージョン曲。スキャット＆シンセによるBメロもいい変化。中盤にジョー・ファレルのテナーソロ、終盤にハーブ・アルバートのトランペットソロを挟めば、フローラのスキャットから始まるアップ系M3「The Road Is Hard（But We're Going To Make It）」（フローラ）は、1977年発表「I'm Fine, How Are You?」収録曲で、スキャットにソプラノ重ねながらテーマ展開。トム・スコット（fru & s-sax）のソプラノとフローラのスキャットパートを交互に展開してサビ反芻、再びのソプラノとスキャットパートを後奏に配し、フェードアウトする。

フローラで3曲、マッコイ・ターナー（p）の流麗なピアノのリードで始まるM4「Above The Rainbow」（マッコイ・タイナー）は、1976年発表「Encounter」収録曲で、そこにフローラが気の赴くままにスキャット重ねての楽曲。即興演奏だろうけ、独特の世界で着地。エレピのリードで始まるアップ系M5「Love Lock」（レジー・ルーカス＆エムトゥーメ）は、1979年発表「Carry On」収録曲で、スキャット＆シンセがテーマ奏でてのジョージ・デュークの手によるブラジリアンフュージョン。中盤にシンセソロ挟んで、ピアノのリードで始まるミディアムな16系M6「What Can I Say?」（ジョージ・デューク）は、1978年発表「That's What She Said」収録曲で、フローラのスキャット＆ブラス隊がテーマ奏でてのファンク寄りな楽曲。中盤に徐々にテンポアップ、シルキーかつスペーシーなスキャットソロやジョー・ヘンダーソンのテナーソロ挟んで、更に躍動的な後奏のままフェードアウト。

アイアートで4曲、アコギカッティングからのミディアム系M7「Musikana」（Gabriel Delorme & アイアート）は、1974年発表「Virgin Land」収録曲で、スタンリー・クラークのアコベのライン重なり、アイアートやフローラが奔放にボイスパーカッションやスキャット重ねて構成される。David Amaroのアコギソロからアコベソロ、そこに自然発生的にそれぞれが色を添える。あたかもジャングルの中、密林内の混沌を見事に表現。カウベル音に語り重ねて始まる少しスロー系M8「The Happy People」（アイアート）は、1977年発表「I'm Fine, How Are You?」収録曲で、アイアートが歌い上げての素朴なサンバ調。サビにはフローラのコーラス、ラウル・デ・スーザのトロンボーンも重なって、どことなく楽しげな響き。

銅鑼の音一発、コンガにクラヴィネット重なって始まるミディアム系M9「Peasant Dance」（Milcho Leviev）は、1974年発表「Virgin Land」収録曲で、、クラヴィネットにエディ・ダニエルズ（cla）のクラリネット重ねて民族音楽的なテーマを繰り返す。弦楽器弾かれて始まるM10「Dom-Um（A Good Friend）」（アイアート＆ Zakir Hassain）は、1992年発表「The Other Side Of This」収録曲で、アイアートがリード取ってのネイティブ感大いに漂っての楽曲。音階あるのはその弦楽器のみで、口笛や打楽器類のみにての披露。アイアートの打楽器奏者としての総合力を大いに示してる。

最後は一時期にアイアートが属してたバンド＝Outernational Meltdownによる指弾きベースに歌声重ねて始まる8分の7拍子曲M11「Hungry On Arrival」（Max Mntambo & Fana Zulu）。1996年発表「At Last」収録曲で、その変拍子に歌声重ねて展開する。ワンテーマな楽曲で、どこどなく不安定？そんな響きを醸し出してる。中盤からはフェイクを軸としながら、ギターやミュートトランペットが奔放に色を添え、フェードアウトします。

まあ限られた尺だから、近年の楽曲はコンピされてないけど、クリエイターとしてミュージシャンとして脂の乗ってた時期の2人の記録です。

タグ：: #アイアート・モレイラ; #フローラ・プリム

April 11, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3019…「エイミー・ワインハウス」2枚！！

今回は、エイミー・ワインハウスのブートレグ作、そして昨年公開の伝記映画「Back To Black」のサントラがお題目です～。

1：「The Hague 2004」

Amy Winehouse

Alive The Live

2024-10-04

こちら、不世出のボーカリスト＝エイミー・ワインハウス（vo）が、2003年10月にデビュー作「Frank」を発表。その翌年の2004年7月11日に、オランダのハーグ・パウルス・ホッター・ハルで行われたライブ模様を収録したブートレグ作。

メンバーはエイミーの他、サム・ベステ（kbds）、ビート・コクラン（b）、ブラッドリー・ウェブ（ds）の3名で、全12曲収録で、全て2003年発表「Frank」収録曲です。

まずはリム4つ打ちにエレピ重なって始まるアップ系M1「Know You Now」で幕開け。厳かなベースソロからエレピソロへと発展、ここでエイミー登壇し、ソウルフルな歌声で歌い進めていくムーディなバラッド曲。中盤に再びのエレピソロ、その後は最後迄フェイク大会と化し、気の赴くままにシャウトするエイミー。甘く「センキュー」、すこしMC挟んで、エレピのリードで始まる少しスローな跳ね系M2「October Song」は、荒々しく歌い進めてのアーバンなソウルチューン。中盤にエレピソロ、テーマ反芻してエンディング。

MCで笑いを誘いつつ、ピアノ従えて歌い出すスロー系M3「You Sent Me Flying」は、物悲しいメロディを朗々と歌い上げての1番、その後は徐々にリズムが形作られ、引き続いて情感込めて歌い続けるエイミー。リットして迎えるエンディング。ここでM4「Bass Solo」。コクランが指弾きやハーモニクス、スラップ用いながら自己表現。技よりは歌心に軸を置いたモノで緩急交えながら披露すれば、そのままスラップ従えて歌い出すミディアムな跳ね系M5「Mr. Magic」は、少しもの悲しげなメロディを拳交えて歌い進めるファンクチューン。中盤に少し攻め立ててのエレピソロしっかりと。テーマ反芻してフェイク経てエレピのリードでエンディング。

MC挟んで、ピアノのリードで始まるスローな跳ね系M6「Take The Box」は、朗々と歌い上げてのバラッド曲。凝ったコードワークが暗くも明るくも曲調を変化させる。明るいMCと笑い声挟んで、エレピのリードで始まるスロー系M7「What Is It About Men」は、物悲しい響きのバックビート曲。中盤にエレピソロ挟みながらも、気怠く＆朗々と歌い上げていくエイミー。

長めなMCで楽曲紹介＆メンバー紹介、エレピが和音積み重ねて始まるスロー系M8「I Heard Love Is Blind」は、ユラユラ感漂うエレピとシンプルなリズム隊従えながら、高らかに＆力強く歌い進めるバラッド曲。中盤に指弾きベースソロ挟みつつ、抑揚の全てはエイミーに託され、魂の歌唱を披露する。エレピのリードで始まる少しスローな跳ね系M9「Stronger Than Me」は、拳効かせて朗々と歌い進めるグルーヴィーなソウルチューン。息する間もなく歌いまくり、中盤からはハーモニカ風な音色のシンセソロを最後迄。

MC挟んで、チキチキとしばし刻んで始まるスロー系М10「Brother」は、朗らかな響きのバラード曲。抑え気味な伴奏だけどエイミーは存分に歌い上げる。歌に抑揚より全力で～なスタイル。中盤にムーディなエレピソロ、美麗なハミングで締め括れば、「ラストソング」と紹介、グルーヴィーなビートからのミディアム系M11「In My Bed」は、影のあるメロディを持つ主張系なファンク曲。中盤にエレピソロ、終盤はフェイクの嵐で、リットしてのエンディング。

「ラストワン！」と紹介し、エレピのリードで始まるアップ系M12「Fuck Me Pumps」は、シニカル？愛に溢れた？「そのパンプス、もう埃だらけ」といった歌詞をどちらかといえばユーモラスに歌い進めていく。最後にメンバー紹介、幕を閉じます。

ピアノトリオという編成、そして会場の空間が何だかライブハウス的な響きを醸し出してるんだけど、全力で歌い上げるエイミーの魂の記録でした。

2：「Back to Black エイミーのすべて＜オリジナル・サウンドトラック＞ (SHM-CD)(2枚組)」

Back to Black エイミーのすべて＜オリジナル・サウンドトラック＞ (SHM-CD)(2枚組)

ヴァリアス・アーティスト

Universal Music

2024-11-13

こちらが昨年公開の伝記映画「Back To Black」で用いられた楽曲をまとめたモノ。CD2枚に全26曲収録です。

2002年発表「Frank」収録の楽曲は①、2006年発表「Back To Black」収録の楽曲は②とします。

Disc1枚目、まずはセロリアス・モンクによる軽快な4ビート曲M1「Straight, No Chaser」（セロリアス・モンク）で幕開け。映画の冒頭、父親運転するタクシーの車内で流れた楽曲らしい。ピアノにテナー＆ヴァイブがテーマ繋いでの古き良き時代のジャズ。ピアノソロ、テナーにヴァイブのソロを挟みます。

スクラッチ音、気怠く歌い出しての少しスローなチキチキ曲M2「What Is It About Men」（Felix Howard, Paul Watson, Luke Smith, Gordon Williams, Earl Chinna Smith, Wilburn Squiddley Cole, Delroy "Chris" Cooper & Donovan Jacksonとの共作）は、①収録の若いエイミーが楽曲制作しているシーンで使用されたネオソウル曲。どことなく気怠くな歌唱が印象的。ドラムのリズム＆ギター従えて歌い出す少しスロー系M3「Stronger Than Me」（Salaam Remiとの共作）は、①収録のエイミーのデビューのきっかけとなった楽曲。どことなく漂うクールな響き。トランペットによる間奏→ソロを挟めば、ポロリとアコギ、そのまま歌い出すM4「I Heard Love Is Blind」は、①収録のジャジーな響きのバラッド曲。あたかもジャズシンガーな貫禄すら感じさせる。

The Specialsによるフェードイン的に始まるスロー系M5「Ghost Town」（Jerry Dammers）は、彼らの1980年発表曲でレゲエっぽくも退廃的な部分の能天気な陽気さが混在した楽曲。恋仲となるブレイクの登場シーンで使用。ジュークボックスから流れてくるというシーンで使われたリム4つ打ちに歌声重ねて始まるM6「Know You Now」（Gordon Williams, Earl Chinna Smith, Delroy "Chris" Cooper, Astor Campbell & Donovan Jacksonとの共作）は、①収録、小気味よいリズム、朗々と歌い上げつつ、その朗らかな響きが印象的。

コーラスグループ＝Little Anthony & The Imperialsによるスローな3連シャッフル曲M7「I'm On The Outside（Looking In）」（Teddy Randazzo & Bobby Weinstein）は、あたかもオールディーズな響きの楽曲で、甘さ全開。1960年代に活躍のガールズグループ＝The Shangri-Lasによるアップ系M8「Leader Of The Pack」（Jeff Barry, Ellie Greenwich & George Francis Morton）は、複数で掛け合いながら歌い進めるガールズポップ。中盤に台詞挟んだり、その展開は時代感じさせるモノ。ビリー・ホリディによるピアノのリードで始まるゆったり4ビート曲M9「All Of Me」（Seymour Simons & Gerald Marks）は、ジャズスタンダード曲をホリディが歌う。テナーソロも挟みながら古き良き時代のジャズ。再びThe Shangri-Lasによる厳かに歌い出して始まるミディアム系M10「Dressed In Black」（Shadow Morton, Tony Michaels & Vinny Gormann）は、台詞挟みながら単独で堂々と歌い上げてのドラマティックな楽曲。

ダニー・ハサウェイによる静かに歌い出してのスロー系M11「I Love You More Than You'll Ever Know」（アル・クーパー）は、伸ばしたコード音に音数減らしまくってのドラム重ねて、朗々と歌い上げてのソウルチューン。3連系へと移行し、歌伴テナー従えながら徐々に明るく変化するその響き。The Libertinesによる4つ打ちにギター重ねて始まるアップ系M12「Don't Look Back Into The Sun」（Carl Baret & Pete Doherty）は、疾走感漂うロックチューン。ブレイクの破天荒さを表現したかったらしい。そしてギター従えて歌い出すM13「Fuck Me Pumps」（Salaam Remiとの共作）は、①収録、その歌詞に合わせてユーモラスな歌いっぷりが印象的。

Disc2枚目に移って、トニー・ベネットによる流麗なストリングス隊のリードで始まるスローな3連系M1「Body And Soul」（J. Green, Frank Eyton, R. Sour & Edward Heyman）は、エイミーが敬愛するベネットと後にデュエットしたジャズスタンダード曲。その響きは非常にムーディながら、倍テンしてベースソロも挟めば、本作のタイトル曲でもあるピアノのリードで始まるアップな跳ね系M2「Back To Black」（Mark Ronsonとの共作）は、②収録、祖母に捧げたアルバムの表題曲でもある。気怠く歌い進めつつ、終盤にはスローに転じて強調したりと、いかにもイギリス的な編曲も印象的。ギター従えて歌い出す少しスロー系M3「Valerie（Live At BBC Radio 1 Live Lounge, London / 2007）」（Mark Ronson, Sean Payne, David McCabe, Abigail Harding, Boyan Chowdhury & Russel Pritchardとの共作）は、そのB面曲として発表された楽曲で、一転して朗らかな響きのささやかな楽曲。

ミニー・リパートンによるギターとベースのリードで始まるスロー系M4「Les Fleurs」（Charles Stepney）は、彼女特有のコケティッシュな歌声響き渡っての朗らかな楽曲。サビからはドラマティックに変化し、ブレイクとの結婚式シーンで仕様されたらしい。ウィリー・ネルソンによるスローなブラシ3連系M5「That's Life」（Kelly Gordon & Dean Kay）は、いかにもネルソンの歌声が響き渡ってのカントリー調。そもそもはフランク・シナトラの歌唱で知られた楽曲。途中のハーモニカやギターのソロも趣きに溢れてる。ダイナ・ワシントンによるストリングス隊のリードで始まるスローな3連シャッフル曲M6「Mad About The Boy」（Noel Coward）は、ドラマティックに歌い上げてのバラッド曲。薬物依存していくシーンで使用されたらしい。

ギターやフルート従えて歌い出すM7「（There Is）No Greater Love」（Isham Jones & Marty Symes）は、Disc1М13のカップリング曲で、そもそもはアイシャム・ジョーンズの1936年発表曲。テナーらも交えながら牧歌的に歌い上げていく。ギターや女性コーラス隊従えて歌い出すミディアムな3連シャッフル曲M8「Me & Mr. Jones」（Salaam Remiとの共作）は、②収録、カントリーっぽい？いや、コーラス隊やブラス隊の添え方がデキシーランドっぽい南部な響き。

喰ったビートに歌重ねて始まる少しスロー系M9「Love Is A Losing Game」は、②収録、ストリングス隊も交えながら古き良きムード歌謡な響きの楽曲。小気味よいリムショット交えたビートのアップ系M10「Rehab」は、R＆Bマナーに則った楽曲。古き良き時代のサウンドを上手く自身のに取り込めてる気がする。

サラ・ヴォーン feat. クリフォード・ブラウンによるスロー系M11「Embraceable You」（ジョージ＆イラ・ガーシュイン）は、ピアノ従えてまったりと歌い上げつつ、中盤に格式高いピアノソロ、クリフォードのトランペットは何故か一切出番はない。

そしてエンドタイトルで使用される2曲、まずはアップ系M12「Tears Dry On Their Own」（ニコラス・アシュフォード＆ヴァレリー・シンプソンとの共作）で、Aメロ＆Bメロは「Ain't No Mountain High Enough」だけど、あえて知られたサビは別のメロディでまとめてる。そのままでも良かったかも。そして最後はNick CaveによるM13「Song For Amy」（詩曲：Nick Cave、曲：Warren Ellis）で、今回の映画用に書き下ろされた楽曲。どことなくしみじみなバラード曲で、切々と歌い上げ、静かに幕を閉じます。

ちなみに映画本編、どうやったら観れるんだろ？？？

タグ：: #エイミー・ワインハウス

April 11, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3018…「ソウル＆ファンク・スター」3枚！！

今回は、棚の肥やしと化したCD音源を、「ソウル＆ファンク・スター」という括りで3枚レビューします。

1：「ライヴ・アット・マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル2002」：Live At Mt. Fuji Jazz Festival

2022～Al McKay Allstars

アル・マッケイ・オールスターズ

ビデオアーツ・ミュージック

2009-07-02

オリジナル音源は2003年発表。

E.W.& F.のギタリストであったアル・マッケイ（g & perc）との契約が叶ったビデオアーツ社は、新たなオリジナルというより、過去のE.W.& F.の名曲をカバーで再演して欲しいというオーダーを出し、2001年に「太陽の刻印~新世紀伝説」を発表（レビューはこちら）。それを踏まえて日本公演の模様を収めたのが本作。

エグゼクティブ・プロデューサー＝Yukihiro Hattori、プロデューサー＝マッケイが務めて、その他はBruce Conti（g）、Ben Dowling（kbds）、Paco（kbds）、Hussain Jiffry（b）、Lance Lee（ds）、Richie Gajate-Garcia（perc）、Ed Wynne（sax）、Enzo Villaparedes（tp）、Michael Harris（tp）、Steve Baxter（tb）、Claude Woods（vo）、Devere Duckett（vo）、Tim Owens（vo）といった形で、全15曲収録です。

まずは司会者による紹介を経て、軽やかなギターカッティングにハイハット16刻み重なって始まるアップ系M1「Power（邦題：全能なる力）」（モーリス）は、1972年発表「Last Days And Time（邦題：地球最後の日）」収録曲で、力強くテナーがブロウしまくってのステージオープナー。少しテンポアップ、アップな8ビート曲M2「Africano」（ラリー・ダン＆モーリス）は、1975年発表「That's The Way Of The World（邦題：暗黒への挑戦）」収録曲で、ブラス隊がテーマらしきを奏でて、しゃくるようにテナーソロを。引き続く形でのM3「Africano / Allstars Suite」（ラリー・ダン＆モーリス）は、ギターでカッティングから発展させてのソロをしばし。ハイハット16刻みに変化してキーボードソロ、テーマらしきを反芻、エンディング差し込みながらそのままM4「Serpentine Fire（邦題：太陽の戦士）」（モーリス＆ヴァーディン）へと。1977年発表「All 'n All（邦題：太陽神）」収録曲男性陣がリード重ね合って知られたテーマを歌い合う。絡み合うブラス隊も小気味よい。

ワウ少し絡めたギターカッティングにブラス隊重なって始まるミディアム系M5「Pride」（ラリー・ダン＆フィリップ・ベイリー）は、1980年発表「Faces」収録曲で、男性陣がリード取ってのパワーファンク曲。ブラス隊によっての分厚く絡み合う間奏から、カリンバ風シンセのパーカッシブなリフの中でのギターソロ、トロンボーンソロから喰ったキメ畳み掛ける中でのティンバレスソロ、そのままエンディング。

高らかなブラス隊のリードで始まるアップ系M6「In The Stone」（モーリス＆デヴィッド・フォスター）は、1979年発表「I Am（邦題：黙示録）」収録曲で、小気味よいシンコペーションが連続する中、男性陣が繋ぎ合って歌い上げての人気曲。そのまま少しスローなチキチキ曲M7「Fantasy（邦題：宇宙のファンタジー）」（モーリス＆ Eduardo Del Barrio）は、1977年発表「All 'n All（邦題：太陽神）」収録曲で、エジプト的ながら個性的なサウンドに包まれた彼らの代表曲の1つ。終盤にかけての高音域のフェイクは上手く再現。そのまま喰ったリフ積み重ねてのアップ系M8「Jupiter（邦題：銀河の覇者）」（モーリス＆ヴァーディン・ホワイト）も、1977年発表「All 'N All（邦題：太陽神）」収録曲で、ポリリズム風のベースラインにパーカッシブなメロディ、小気味よいブラス隊と、そのキャッチーさは普遍のモノで、端的に披露すれば、そのままM9「Getaway」（Beloyd Taylor & Peter Cor）へと移行。1976年発表「Spirit（邦題：魂）」収録曲で、歌の洪水、喰ったシンコペーションに抑揚も交えつつ、その力強さは別格。そのままブラス隊のリードで始まるアップM10「Magic Mind」（モーリス＆ヴァーディン・ホワイト）も、1977年発表「All 'N All（邦題：太陽神）」収録曲で、直進的なビート用いたダンサブルな楽曲。中盤に小気味よいブラス隊のソリを繰り返し、少しテンポアップ！地を這うスラップのリードで始まるアップ系M11「Let Your Feelings Show（邦題：天空に捧ぐ）」（モーリス＆デヴィッド・フォスター）は、1979年発表「I Am（邦題：黙示録）」収録曲で、キャッチーさはイマイチだけど小気味よく進行。

ここからは代表曲のオンパレード！喰ったキメからの少しスローなチキチキ曲M12「Can't Hide Love」（スキップ・スカボロー）は、そもそもはクリエイティブ・ソースの1973年発表曲をアースが1975年にカバー、同年発表の「Gratitude（邦題：灼熱の狂宴）」に収録してて、ルージーながらもムーディに歌い合う。そのままキーボードのリードで始まる少しスロー系M13「That's The Way Of The World（邦題：暗黒への挑戦）」（モーリス＆チャールス・ステップニー）は、1975年発表「That's The Way Of The World（邦題：暗黒への挑戦）」表題曲で、ささやかな美メロなバラード曲。序盤からフェイク差し込みまくっての展開。中盤にギターソロを挟んで、そのまま4つ打ち！アップ系M14「September」（モーリス＆アル・マッケイ）へと。1978年発表「The Best Of Earth, Wind & Fire Vol.1」収録の新曲の1つで、サビは勿論ファルセット！オリジナルに則して小気味よく＆明るく進行。そのままシンセベースのリードで始まるアップ系M15「Let's Groove」（モーリス＆ Wayne Lee Vaughn）が最後の楽曲。1981年発表「Raise」収録曲で、まあ当時のブラコンらしいサウンドメイキングをここでも再現。小気味よい後奏へてエンディング、ステージは幕を閉じます。

モーリス・ホワイトらが不在という抜本的な問題あれど、E.W.& F.の魅力を追体験できる、そんな1枚に仕上がってました。

2：「ソウル・クラシックス」：Soul Classics～Maceo Parker

メイシオ・パーカー

ビクターエンタテインメント

2012-09-12

こちら、ジョージ・クリントンが構築したPファンクの代表的ミュージシャンでもあるメイシオ・パーカー（vo & a-sax）が、ファンクの代表曲を、Michael Abeneの編曲と指揮によるWDR Big Band Cologne（back-band）を従えてカバー。2011年11月10日にイタリアのコローニャでのライブ音源で、録音に際してリズム隊はクリスチャン・マクブライド（b）とCora Coleman-Dunham（ds）を迎えています。プロデュースは、Joachim Becker & Westdeutscher Rundfunk Koln、ボーナストラック1曲加えて全11曲収録です。

まずはブレイクの合間に大いにまくし立てて始まるアップ系M1「Papa's Got A Brand New Bag」（ジェイムス・ブラウン）で幕開け。メイシオと縁が深いJBの1965年発表曲で、P-ファンクな伴奏従えて朗々と歌い飛ばしてのメイシオ。中盤にPaul Hellerのテナーソロ、メイシオのアルトソロを挟めば、ブラス隊のリードで始まるミディアムな跳ね系M2「I Wish」（スティービー・ワンダー）は、スティービーの1976年発表曲で、小気味よいベースラインの中でアルトで軽くテーマをブロウ。ブラス隊のソリ交えた後、存分にアルトソロ、そしてCora Coleman-Dunham（ds）のドラムソロは、連打交えながらも付加する抑揚が大いに刺激的。

Paul Shigihara（g）のギター独奏を冒頭に配して始まるスローなハチロク風M3「Yesterday I Had The Blues」（ギャンブル＆ハフ）は、ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツの1973年発表曲で、朗々と歌い上げてのソウルマナーに則したバラッド曲。大いに歌伴するギターは中盤にギターソロを披露する。クラヴィネットのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M4「Higher Ground」（スティービー・ワンダー）は、スティービーの1973年発表曲で、アルトで軽くテーマを披露。中盤にMarshall Gilkes（tb）のトロンボーンソロ、そしてアルトソロを挟んでエンディングへと。

ブラス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲М5「Do Your Thing」（アイザック・ヘイズ）は、ヘイズの1972年発表曲で、アルトでムーディにテーマをブロウする。中盤にPaul Shigihara（g）によるギターソロはワウ絡めながら、ドラムのみとなってそこに重ねるアルトソロ。徐々にバッグ戻ってそのままエンディング。ブラス隊のリードで始まる少しスロー系M6「Rock Steady」（アレサ・フランクリン）は、アレサの1971年発表曲で、小気味よいベースライン従えて朗々とシャウトするメイシオ。中盤に軽くフレーズ積み重ねてのアルトソロ、Frank Chastenier（hammond B3）のオルガンソロを挟みます。

フルートのリードで始まるスロー系M7「One In A Million You」（Sam I. Dees）は、ラリー・グラハムの1980年発表曲で、アルトでテーマ奏でてのメロウなバラッド曲。ここではかなり情感込めてブロウするメイシオ。ブラス隊を厳かに従えながらアルト独奏、ムーディにエンディングを迎えれば、グルーヴィーなベースラインからのミディアム系M8「Soul Power」（ジェイムス・ブラウン）は、JBの1971年発表曲で、アルトで小気味よくテーマをブロウしてのPファンク曲。中盤にクリスチャン・マクブライドの指弾きベースソロは、その芯の太さにマクブライドらしさが溢れてる。アルトソロ少々挟んでエンディング。

ここでM9「Announcement」は、ビッグバンドのメンバー含めて全員のメンバー紹介。そして唯一のオリジナル！一瞬のイントロからのアップ系M10「Come By And See」（メイシオ・パーカー）は、2003年発表「Made By Maceo」収録曲で、メイシオ歌っての明快なPファンク曲。中盤にKarolina Strassmayerのアルトソロ、スラップ鳴り響く中で大勢で「Cee Cee」とか「Lee Lee」とか繰り返し、観客大いに盛り上げてスパッとエンディングを迎えます。

ボーナストラックは、ブラス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲M11「Inner City Blues」（マーヴィン・ゲイ）は、マーヴィンの1971年発表曲で、グルーヴ感溢れるベースラインの中、メイシオのMC的な語り散りばめつつ、Frank Chastenier（hammond B3）のオルガンにメイシオのアルト、John Marshall（tp）のトランペットと、正にソロ大会の様相。終盤にはアルトとトランペットの掛け合いからの同時ソロへと発展し、そのままスパッとエンディングを迎えます。

3：「レイズ・アップ」：Raise Up～Larry Graham & Graham Central Station

ラリー・グラハム&グラハム・セントラル・ステーション

ビクターエンタテインメント

2012-09-26

こちら、チョッパー奏法のマスター！ラリー・グラハム（b…M2-5 & 7-13、g & electric-ds…M11、p…M9、kbds…M9-11、bass talk box…M12、snare-ds…M1、vo…M2-13）が、グラハム・セントラル・ステーション（以降、GCSとする）名義で12年ぶりに発表した10作目。親交のあったプリンス、またラファエル・サディークらも迎えて全13曲収録。

エグゼクティブ・プロデューサーはQuentin GeerinckxとJoachim Becker、プロデューサーはラリー自身が務めてて、GCS＝Wilton Rabb（g…M2-3,7-8 & 12、snare-ds…M1、vo…M2-3,6-8 & 11-13）、David Council（kbds…M2-3,7-8 & 11-12、snare-ds…M1、vo…M2-3,6-8 & 11-12）、James McKinney（kbds…M2-3,7-8 & 11-12、vocorder…M4、cymbals…M1、vo…M2-3,6-8 & 11-12）、Brian Braziel（ds…M2-3,7-8 & 11-12、snare-ds…M1）、アシュリング・コール（whistle…M1、funk box…M2-3,7-8 & 12、vo…M2-3,6-8 & 11-13）。

まずはホイッスル、正にマーチングバンドなドラムライン積み重ねてのM1「GCS Drumline」をアルバムイントロとし、そのままブラス隊のリードで始まるミディアム系M2「Throw-N-Down The Funk」は、ブラス隊の合間にラリーのスラップ挟み込みつつ、ラリーや女性コーラス隊がシャウトしてのファンクチューン。歌は端的な記号に過ぎず、ギターやシンセ、リズム連打やドラム、スラップのソロを交えながら軽快に展開。変わらないファンク魂を披露する。

喰ったキメに高らかにブラス隊ブロウして始まるミディアム系M3「It's Alright（The New Master）」は、1975年発表「Ain't No 'Bout-A-Doubt It」収録曲のリメイクで、男性陣にアシュリングが掛け合いながらパーカッシブなテーマをシャウトしてのファンクチューン。末尾の「ヤー」の力強さは半端ない。

アルバムタイトル曲で、ノイジーなスクラッチ音にシンセ重なって始まる少しスローな跳ね系M4「Raise Up」は、プリンス（g…M4-5 & 11、 kbds, ds & vo…M4-5 ）を迎えての1曲目。ラリー軸に歌い進めてのヒップなファンクチューン。プリンスはサビで大いにハーモニー。中盤にボコーダー越しのタイトルゴール挟みつつ、そのサウンドデザインはクール。終盤にはギターソロも披露する。鳴きのギターがリードしてのスローな3連シャッフル曲M5「Shoulda Coulda Woulda」は、プリンス迎えての2曲目。ラリーがリード取ってのブルージーな楽曲だけど、どことなく漂うクール感。歌伴ギターにコーラスワークにとラリーを大いに引き立てるプリンスです。

そして中休み！メンバーらとアカペラしてのM6「Welcome 2 Our World」。途中で伸びやかな歌声を披露するのは紅一点のアシュリング・コール。一瞬の間を置き、スラップ鳴り響いてのミディアム系M7「It Ain't No Fun To Me（The New Master）」（アル・グリーン）は、アルの1972年発表曲で、GCSのデビュー作にも収録された楽曲のリメイクバージョン。ファンク色は更に強めで、ブラス隊も小気味よく色を添える。ベキベキなスラップ下支えの中、ブラス隊重奏も1つのハイライト。小気味良いボイスパーカッション繰り返して始まるアップな3連シャッフル曲M8「Higher Ground」（スティービー・ワンダー）は、スティービーの1972年発表曲で、リードはアシュリング、スラップにクラヴィネット、節々にブラス隊添えて力強く展開。中盤にタム連打従えてのスラップソロ、そのままドラムソロも挟みます。

ドラムにシンセら重ねて始まるミディアム系M9「No Way」は、ラリーが「ともかく～」と深々と歌い上げてのファンク調。ゆったりな8ビート軸とし、喰ったビートで醸し出す抑揚感。エフェクトかけてのベースソロにカッティング軸としたギターソロの後、ラリーの嫁ティナ・グラハム（vo…M9 & 13）と娘Latia Eittreim（vo…M9）がかすかにコーラス？一発のフェイクはどっちだろ。ピアノのリードで始まるスロー系M10「Hold You Close」は、ラリーが深々と歌い上げての甘くメロウなバラード曲。ラリーは真摯に歌に向き合い、朗々と締め括る。

スネアロールからのミディアム系M11「Movin'」は、またまたプリンス（g…M11）を迎えて、キャッチーなタイトルコールの中、GCSの面々が繋ぎ合って歌い進めるPファンク。節々にオルガンやギター、ピアノやエフェクトかけたベースのソロらを挟んでメンバー紹介的な要素もある。

ドラムのビートにギターカッティング重ねて始まる少しスロー系M12「Now Do U Wanna Dance（The New Master）」は、1977年発表の同名作の表題曲で、ラリーがトークボックス越しに歌い進めての超重たいファンクチューン。中盤にシンセソロ、またアシュリングのシャウトやシンセが色を添えれば、最後はささやかなギターのリードで始まるミディアム系M13「One Day」。ゲストはラファエル・サディーク（vo & g…M13）、ラリーにコーラス陣が有機的に絡みながら進行するささやかな楽曲。ラファエルが歌のどこに絡んでるのかは分からないけど（アシュリングの次？）、歌伴ギターの左側がそうなのかも。終盤はサビを大いに繰り返し、ギターやアシュリング、ラリーのフェイクを大いに織り交ぜ、エンディング、本作は幕を閉じます。

発表時、66歳のラリーだけど、ファンクの帝王としてリメイクも含めて若々しく仕上げてます。

その他参加ミュージシャン。Mike Scott（g…M9-10）、Rob Bacon（g…M13）、Mario Dawson（ds…M9-10）、Lamar Carter（ds…M13）、、The Millfield Horns（horns…M2-3 & 7-8）＝Michael Millfield Molhedo（tp & tb）、Erik Hausler（a-sax & b-sax）、Tamar Davis（vo…M11）、Chance Howord（vo…M11）。

タグ：: #メイシオ・パーカー; #ラリー・グラハム; #アル・マッケイ

April 08, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3017…「ボズ・スキャッグス」2枚！！

今回は、SMEより〈発掘！洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 60/70s〉シリーズの1つとして再発されたボズ・スキャッグスの初期作2枚がお題目です～。

1：「マイ・タイム(特典なし)」：My Time～Boz Scaggs

ボズ・スキャッグス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-03-12

オリジナル音源は1972年発表。

こちら、ボズ・スキャッグス（vo & g、back-vo…M3-4,7 & 9）が発表した4枚目のリーダー作。1966年にヨーロッパでデビュー作発表、その後、アメリカに戻ってデュアン・オールマンとの共同名義で2作目、米コロンビアと契約して3作目、バンド形式で4作目と、3～4作目は購入、レビューも（こちらね）、この5作目は21年ぶりの再発だったりするようです。プロデュースはボズを軸に、サンフランシスコ録音の4曲（M3-4,7 & 9）にRoy Haleeが関与し、全10曲収録です。ちなみにサンフランシスコ録音以外の6曲はアラバマ州のマッスル・ショールズ・スタジオで録音です。

まず小刻みなピアノ＆ハイハットのリードで始まるM1「Dinah Flo」で幕開け。チキチキからすぐさま8ビートへと変化し、朗らかなメロディを朗々と歌い進めるボズ。コーラス隊＆ブラス隊による爽やかな間奏を中盤と終盤に挟めば、ピアノのリードで始まるスロー系М2「Slowly In The West」（D. Brown）は、女性コーラス隊従えて高らかに歌い進めてのメロウなバラード曲。ブリッジはチキチキに変化して少々忙しなく変化する。

ギターのリードで始まるアップ系М3「Full-Lock Power Slide」は、快活なロックチューンで、高らかに歌い飛ばしてのボズ。伸ばしたギター音がアメリカの広大さをどことなく表現。ギターにオルガン重ねて始まる少しスロー系М4「Old Time Lovin'」（アル・グリーン）は、ゴスペル的なコーラス隊従えて歌い進める作者のアル・グリーンが発表したばかりの楽曲を厳かにカバー。あえて抑揚を廃した編曲が効果的。

オルガンのかすかなリードで始まる少しスロー系M5「Might Have To Cry」は、ささやかな響きのバラッド曲。女性コーラス隊やブラス隊、2番からはピアノの小粋な色添えの中、カントリーだけど洗練されてた響きが印象的。

B面に移って、ピアノやオルガンのリードで始まる少しスロー系M6「Hello My Lover」（C. Toussaint）は、南部な香りが立ち込めてのカントリーロック。女性コーラス隊やブラス隊を従え、中盤にはテナーソロ、その後は軽妙にピアノがフィル差し込んで、ピアノとブラス隊が掛け合ってのイントロから始まるスローなチキチキ曲M7「Freedom For The Stallion」（アラン・トゥーサン）は、朗々と歌い上げてのバラード曲。かすかなストリングス隊、またブラス隊や「フーフー」なハミングが醸し出す崇高なその響き。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M8「He's A Fool For You」は、少し裏声用いてシルキーに歌い上げてのバラッド曲。優しいその響きは後のA.O.R.時代に繋がるセンスの良さ。女性コーラス隊によるささやかな強調のハーモニー、ピアノも上手く色を添えてる。ギターらのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M9「We're Gonna Roll」は、少しルージーながらも歌伴ギター従えての牧歌的なカントリー曲。ギター2本によるハーモニーも自己主張少なめながら大いに印象的。

最後はアルバムタイトル曲で、ピアノにシンセ＆フルート重ねて始まるスロー系M10「My Time」。僕の人生、少し物悲しげな和音用いて切々と歌い上げてのバラード曲。終盤に主旋律を反復してのピアノの後奏挟んで、しっとりと迎えるエンディング。

アラバマ州マッスル・ショールズ・スタジオ録音の6曲（M1-2,5-6,8 & 10）＝Jimmy Johnson（g）、Pete Carr（g）、Eddie Hinton（ac-g）、Barry Beckett（p）、Clayton Ivey（e-p & org）、David Hood（b）、Roger Hawkins（ds）、M.S.S. Horns（horns…M1-2,5-6,8 & 10）、Charles Chalmers（vo & back-vo）、Donna Rhodes（vo & back-vo）、Sandra Chalmers（vo & back-vo）。サンフランシスコ録音の4曲（M3-4,7 & 9）＝Joachim Young（kbds）、David Brown（b）、George Rains（ds）、Bob Ferreira（horns…M4 & 7）、Mel Martin（horns…M4 & 7）、Jim Rothermel（horns…M4 & 7）、Tom Harrell（horns…M4 & 7）、Jack Schroer（horns…M9）、Jules Broussard（horns…M9）、Dorothy Morrison（vo & back-vo…M3-4,7 & 9）、Linda Tillery（vo & back-vo…M3-4,7 & 9）。

2：「スロー・ダンサー(特典なし)」

ボズ・スキャッグス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2025-03-12

オリジナル音源は1974年発表。

2年の時を経て発表となったボズ・スキャッグス（vo）の5枚目のリーダー作。モータウンで楽曲提供＆プロデュースを行っていたジョニー・ブリストルがちょうど米コロムビアと契約、その直後にボズと意気投合、制作に至ったのが本作。プロデュースはそのジョニーが担当し、全10曲収録です。

まずはギターやブラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M1「You Make It So Hard（To Say No）（邦題：つのる想い）」で幕開け。朗らかな響きの楽曲で、ブラス隊や女性コーラス隊従って軽やかかつ高らかに歌い上げていく。アルバムタイトル曲で、ストリングス隊のリードにはミンク重ねて始まるスロー系М2「Slow Dancer」（G. Dalyとの共作）は、ムーディな響きのバラード曲。少し過剰だけど豊潤なストリングス隊従えて、朗々と歌い上げていく。ギターらのリフに女性コーラス重ねて始まるアップ系М3「Angel Lady（Come Just In Time）」（ジョニー・ブリストル＆ J. McDonoughとの共作）は、スネア4つ打ち積み重ね、少しソウルなテイスト持ち合わせた楽曲。

ヴァイブやブラス隊のリードで始まるスロー系М4「There Is Someone Else（邦題：愛を見つけて）」は、女性コーラス隊のハミングやストリングス隊従えながら朗々と歌い上げてのラブバラッド曲。かすかなブラス隊、中盤からは気の赴くままにフェイク積み重ね、「ベイビー」連発、しっとりと締め括れば、グルーヴィーなベースラインのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M5「Hercules」（アラン・トゥーサン）は、正にブルー・アイド・ソウル、黒っぽさに溢れた楽曲で、折り重なるブラス隊やストリングス隊従えて淡々と歌い進めていく。

B面に移って、ギターのリードで始まるスロー系М6「Pain Of Love」（ジョニー・ブリストル）は、恋の痛み！カントリーらしい題材を少しゴスペルっぽい彩りにて歌い上げるバラッド曲。ブラス隊にストリングス隊へと繋いでの間奏も粋な演出。ストリングス隊とプラス隊の重厚なイントロから始まるミディアム系М7「Sail On White Moon」（ジョニー・ブリストル）は、夜の海を舞台にしたロマンティックなバラッド曲。過剰なストリングス隊の伴奏も厳かに盛り上げる。爪弾くギターとブラス隊のリードで始まるミディアム系M8「Let It Happen」は、4つ打ち軸に進行するささやかな楽曲。大らかな響きが心地良くもある。

ブラス隊＆ストリングス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲M9「I Got Your Number」（ジョニー・ブリストル）は、重ためなソウルチューン。そのボズのシャウトはかなりイケてる。中盤にブラス隊と掛け合ってテナーソロ挟んで、あたかもクルセイダーズ的な南部なファンク感も少々。最後はアコギのリードで始まるゆったりワルツなМ10「Take It For Granted」。朗らかな響きのバラッド曲で、ストリングス隊や女性コーラス隊従えて、流麗に歌い上げていく。いかにもなボズらしい歌い廻し、幻想的な女性スキャットも交えて静かに幕を閉じます。

ここで方向性を確立したボズは、次作「シルク・ディグリーズ(期間生産限定盤)」で大きくブレイクします。

参加ミュージシャン。David Cohen（g）、デヴィッド・T・ウォーカー（g）、Dennis Coffee（g）、Greg Poree（g）、ジェイ・グレイドン（g）、ワー・ワー・ワトソン（g）、Orville "Red" Rhodes（g）、Clarence McDonald（kbds）、Jerry Peters（kbds）、ジョー・サンプル（kbds）、Michael Melvoin（kbds）、Russell Turner（kbds）、James Jamerson（b）、James Hughart（b）、エド・グリーン（ds）、ジェイムス・ギャドソン（ds）、Joe Clayton（congas）、King Errisson（congas）、Gene Estes（perc & vibes）、John Arnold（perc & vibes）、アーニー・ワッツ（sax）、Fred Jackson（sax）、John Kelson（sax）、Chuck Findley（tp & flh）、Jack Laubach（tp & flh）、Paul Hubinon（tp & flh）、Warren Roche（tp & flh）、George Bohannon（tb）、Lon Norman（tb）、

Carolyn Willis（back-co）、Julia Tillman（back-vo）、Lorna Willard（back-vo）、Myrna Matthews（back-vo）、Pat Henderson（back-vo）。

タグ：: #ボズ・スキャッグス

April 08, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3016…「ロック・スター」関連3枚！！

今回は、棚の肥やしと化してた音源の中から、正に「ロック・スター」と評される3人の音源がお題目です～。

1：「ソウルブック」：Soulbook～Rod Stewart

ロッド・スチュワート

SMJ

2009-12-23

こちら、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」で59位に選出されてるロッド・スチュワート（vo、back-vo…M9）が発表したソウルミュージックのカバー集。実は現段階で唯一所有しているアルバム（ソロ作）だったりする。ボーナストラック2曲含めて全15曲収録で、プロデュースは6曲（M1-2,4,6,8 & 10-11）がスティーブ・ジョーダン（ds & perc…M1-2,4,6,8-9 & 11、back-vo…M9）、1曲（M6）がそのジョーダンとハービー・メイソン・Jr.、7曲（M3,5,7 & 12-15）がSteve Tyrell（back-vo…M9）、1曲（M9）がジョーダンとTyrell、そしてChuck Kentis（kbds…M9）です。

まずは爪弾くギターに歌声重ねて始まるスロー系M1「It's The Same Old Song」（Lamont Dozier, Brian Holland & Eddie Holland）で幕開け。フォー・トップスの1965年発表曲で、メロウな序盤、バンド加わって正にモータウンなバック従えてしゃがれた歌声で快活に歌い上げる。中盤にブラス隊の間奏挟んで、女性コーラスにハーモニカ重なって始まるミディアム系M2「My Cherie Amour」（Henry Cosby, Sylvia Moy & スティービー・ワンダー）は、ハーモニカで参加しているスティービー・ワンダー（harmonica）の1969年発表曲で、ストリングス隊らも交えてオリジナルの雰囲気を踏襲し、ムーディにカバー。

ギターのリードで始まるスロー系M3「You Make Me Feel Brand New」（Thomas Bell & Linda Epstein）は、スタイリスティックスの1974年発表曲を、メアリー・J・プライジ（vo）を迎えて分け合いながら＆重ねながらムーディにデュエット。奇を衒わない編曲が功を奏し、美麗に仕上がってて、小気味よいベースラインからのアップ系M4「（Your Love Keeps Lifting Me）Higher And Higher」（Gary Jackson, Raynard Miner & Carl Smith）は、ソウルミュージックのパイオニアの1人ジャッキー・ウィルソンの1967年発表曲で、女性コーラス隊従えながら軽やかに歌い上げてのR&B曲。

爪弾くギターのリードで始まるスロー系M5「Tracks Of My Tears」（Warren Moore, William Robinson & Marvin Tarpin）は、客演したスモーキー・ロビンソン（vo）が属したミラクルズの1965年発表曲。ささやかなメロディをロッドを軸とし、スモーキーがかすかにファルセットでハーモニー添えて歌い進めていく。素直にいいメロディ、いいカバー。流麗なストリングス隊のリードで始まる少しスロー系M6「Let It Be Me」（Gilbert Becaud, Manny Kurtz & Pierre LeRoyer）は、エヴァリー・ブラザーズの1960年発表曲で、ジェニファー・ハドソン（vo）と共にささやかに歌い進めてのオールディーズ風。こちらもオリジナルに準じた編曲が施されてるはず。中盤にはストリングス隊の間奏挟みます。

ギターのリードで始まるスロー系M7「Rainy Night In Georgia（邦題：雨のジョージア）」（Tony Joe White）は、ブルック・ベントンの1970年発表曲で、ムーディな響きのバラッド曲。しゃがれた歌声を時に披露しつつ、しっとりと披露すれば、朴訥とした8ビートで始まるミディアム系M8「What Becomes Of The Broken Hearted」（James Dean, Paul Riser & William Weatherspoon）は、テンプテーションズのリードシンガー＝デヴィッド・ラフィンの弟ジミー・ラフィンの1966年発表曲で、女性コーラス隊かすかに従えて厳かに歌い上げての古き良き日のソウルチューン。格式高く何故か感じられます。

ギターのリードで始まるアップ系M9「Love Train」（ギャンブル＆ハフ）は、フィリーソウルの代表格＝オージェイズの1973年発表曲で、グルーヴ感溢れる伴奏伴って抑えて歌い進めるロッド。その朗らかな響き、曲調をあえて踏襲し、中盤にはトム・スコット（a-sax…M9、b-sax…M1、sax…M8-10）のアルトソロを大いにフィーチャー。ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M10「You've Really Got A Hold On Me」（William Robinson, Jr.）は、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズの1962年発表曲で、ソウルクラシックを朴訥と歌い進めていく。

ブラス隊のリードで始まるミディアムな8ビート曲M11「Wonderful World」（Lou Adler, ハープ・アルバート＆サム・クック）は、クックの1960年発表曲で、クックの大ファンである事を公言しているロッドは、明快なリズムの中で女性コーラス隊従えながら朗らかなメロディを朗々と歌い上げていく。ブラス隊による素朴な間奏挟めば、ギターや流麗なストリングス隊のリードで始まるスローな3連系M12「If You Don't Know Me By Now」（ギャンブル＆ハフ）は、ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツの1972年発表曲。テディ・ペンダーグラスがリード取ってのラブバラード名曲中の1つ。ムーディなストリングス隊の助演得て、朗々と歌い上げてのロッド。

実質最後は、流麗なストリングス隊とギターのリードで始まるミディアム系M13「Just My Imagination」（Barrett Strong & Norman Whitfield）は、テンプテーションズの1971年発表曲で、ロッドの得意とするロックとは真逆の毒のない楽曲だけど、その素朴な響きは悪くない。

ボーナストラックは2曲で、共にジェリー・バトラーの1968年発表曲で、シタール風ギターのリードで始まる少しスロー系М14「Never Give You Up（Never Gonna Give You Up）」（ジェリー・バトラー、ギャンブル＆ハフ）は、Brian O'Connor（french horn…M14）によるフレンチホルンらも暖かく色を添えながら歌い進めるささやかな響きのバラッド曲。女性コーラス隊と掛け合って歌い出すアップな跳ね系М15「Only The Strong Survive」（ジェリー・バトラー、ギャンブル＆ハフ）は、サビは8ビートに変化してのリズムチェンジが緩急醸し出すささやかな響きの楽曲。ブラス隊による間奏には爪弾くギターソロを絡めて、爽やかに幕を閉じます。

ロッドは2002年から「ザ・グレイト・アメリカン・ソングブック」シリーズを全5作、そして2006年に「グレイト・ロック・クラシックス」を発表している模様。まあ機会あれば～と考えます。

その他参加ミュージシャン。ディーン・パークス（g…M1-2,4,6,8 & 10-11）、レイ・パーカー・Jr.（g…M1-2,4,6 & 8-11）、ポール・ジャクソン・Jr.（g…M3,5 & 12-15）、Bob Mann（g…M3,7 & 15、kbds…M3 & 15）、マイケル・ランドウ（g…M5,13 & 15）、Don Kirkpatrick（g…M9）、Paul Warren（g…M9）、グレッグ・フィリンゲインズ（p…M2,4 & 14、kbds…M5 & 12-13、synth…M14、back-vo…M5）、Henry Hey（p…M7 & 15）、Michael Bearden（e-p…M2,4 & 11、kbds…M1）、デヴィッド・ペイチ（kbds…M6,8 & 10）、Charles Hodges（org…M11）、Bob Babbitt（b…M1-2,4 & 8-10）、Reggie McBride（b…M3,5 & 13-14）、ダリル・ジョーンズ（b…M6 & 11）、リー・スカラー（b…M7）、Conrad Korsch（b…M9）、ネーザン・イースト（b…M12 & 15）、、リッキー・ローソン（ds…M3,5 & 12-15）、ラス・カンケル（ds…M7）、David Palmer（ds…M9）、レニー・カストロ（congas…M5）、Clayton Cameron（vibes…M4）、Milt Chocolate（vibes…M2）、Bob Mann（mandolin…M5）、Gayle Levant（harp…M6）、John Yoakum（oboe…M13）、Jeff Driskill（flu…M13）、James Spake（t-sax…M11）、Lou Marini（sax…M9）、チャック・フィンドレー（tp…M8 & 10）、Wayne Jackson（tp…M11）、Matt Fronke（tp…M15）、George Bohanon（tb…M8 & 10）、Larry Farrell（tb…M9）、Jack Hale（tb…M11）、Nick Lane（tb…M15）、Jordan String Orchestra（orchestra…M1-2,6 & 8）＝Bruce Dukov（vln & concertmaster）、Anatoly Rosinsky（vln）、Julie Gigante（vln）、Mark Robertson（vln）、Neli Nikolaeva（vln）、Phillip Levy（vln）、Roger Wilkie （vln）、Searmi Park（vln）、David Walther（viola）、Karen Elaine（viola）、Marlow Fisher（viola）、Rob Brophy（viola）、Andrew Shulman（cello）、David Low（cello）、Tyrell String Orchestra（orchestra…M3,5,7 & 12）＝Charlie Bisharat（vln & concertmaster）、Brian Benning（vln）、Gina Kronstadt（vln）、 Joel Pargman（vln）、John Wittenberg （vln）、Kathleen Robertson（vln）、Mark Cargill（vln）、Neel Hammond（vln）、Giovanna Moraga-Clayton（cello）、Matt Cooker（cello）、Miguel Martinez（cello）、Tim Loo（cello）、New Memphis Strings（strings…M4）＝Barrie Cooper（vln）、Jesica Munson（vln）、Marisa Polesky（vln）、Beth Luscombe（viola）、Jennifer Puckett（viola）、Jonathan Kirkscey（cello-leader）、Mark Wallace（cello）、Dorian Holley（harmony-vo…M2 & 5）、Bridget Anne Cady（back-vo…M1-2,8 & 10-11）、Di Reed（back-vo…M1-3, 7-11 & 14-15）、Bridget Mohammed Cady（back-vo…M3,7 & 9 & 14-15）、Darryl Tookes（back-vo…M3,5,7 & 12-15）、Judith Hill（back-vo…M3 & 12）、Natasha Pearce（back-vo…M3,7-10 & 14-15）、Will Wheaton（back-vo…M3,5 & 12-13）、Lisa Vaughn（back-vo…M5 & 13）、Lunne Fiddmont（back-vo…M5）、Pam Trotter（back-vo…M5）。

2：「ゴーイング・バック」：Going Back～Phil Cillins

フィル・コリンズ

ワーナーミュージック・ジャパン

2010-09-15

こちら、2008年に引退を表明したフィル・コリンズ（vo、g…M18、p…M4 & 6、e-p & harp…M9、org…M21、kbds…M1-3,12-13,15,18,23 & 25、b…M4,10,15 & 18、ds…M1-9 & 11-25、perc…M1-3,5-7,9 & 11-25、glockenspiel…M6、back-vo…M1,4-5,8-9,11-17,19,21 & 23-25）だったけど、引退撤回し、発表したのが本作。彼が影響を受けたモータウンソングのカバー集で、日本盤の本作は、アルティメット・エディションの全25曲収録のバージョンです。フィル自身がプロデューサーを務めてます。あっ、モータウン専属の制作＆楽曲提供チーム＝エドワード・ホランド＝ラモント・ドジャー＝ブライアン・ホランドの、いわゆるホランド＝ドジャー＝ホランドの提供曲が多数。これらは短縮して①とします。

まずはプラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M1「Girl（Why You Wanna Make Me Blue）」（Norman J Whitfield & エドワード・ホランド）で幕開け。テンプテーションズの1964年発表曲で、ブラス隊従えて快活に歌い上げてのアルバムオープナー。ブラス隊のリードで始まる更にアップな3連シャッフル曲M2「（Love Is Like A）Heatwave」（①）は、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの1963年発表曲で、女性コーラス隊や地を這うバリトンの伴奏＆ソロ得て、いかにもモータウンらしさを再現。スネア4つ打ち畳み掛けてのアップ系M3「Uptight（Everything's Alright）」（スティービー・ワンダー, Sylvia Moy & Henry Cosby）は、若きスティービーの1965年発表曲で、モータウンらしい楽曲を、らしい編曲で再現してのカバー。

ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M4「Some Of Your Lovin'」（ジェリー・ゴフィン＆キャロル・キング）は、キャロルらがハニー・ビーズ、すぐ後にダスティ・スプリングフィールドが1967年にカバー、大ヒットした楽曲。ストリングス隊らを交えつつ、朗らかなメロディを朗々と歌い上げていく。ドラム叩きながらシャウトして始まるアップ系M5「Ain't Too Proud To Beg」（エドワード・ホランド＆ Norman J Whitfield）は、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズが発表もマーヴィン・ゲイが1965年にカバーして大ヒットした楽曲で、ブラス隊やブレイクらも交えつつ、軽めにまとめたR&B曲。中盤にテナーの間奏も挟めば、煌びやかなピアノらのリードで始まるアップな跳ね系M6「In My Lonely Room」（①）は、前述のマーサ＆ザ・ヴァンデラスの1964年発表曲で、疾走感溢れるR&B曲。女性コーラス隊従えて楽しげに歌い上げ、中盤にはバリトンソロも。

バスドラにタンバリン従えて歌い出すアップ系M7「Take Me In Your Arms（Rock Me For A Little While）」（①）は、キム・ウェストンの1965年発表曲で、疾走感溢れるモータウンらしいR&B曲。ピアノとアコギのリードで始まるスロー系M8「Blame It On The Sun」（スティービー・ワンダー）は、スティービーの1972年発表曲で、その凝ったコード変化で色んな印象を与えるバラード曲。ベースラインにストリングス隊重なってしっかりめなイントロ挟んで始まるアップ系M9「Papa Was A Rolling Stone」（Norman J Whitfield & Barrett Strong）は、ザ・アンデスピューテッド・トゥルースの1972年発表曲だけど、同年にテンプテーションズがカバーして知られたらしく、影のあるメロディを歌伴ギターや手拍子添えながら歌い進めるスワンプ的な響きも持つ楽曲。

ピアノのリードで始まるスロー系M10「Never Dreamed You'd Leave In Summer」（スティービー・ワンダー＆シリータ・ライト）は、スティービーの1971年発表曲で、ストリングス隊やフルート従えて切々と歌い上げての美メロなバラード曲。コーラス隊従えて歌い出すアップ系M11「Standing In The Shadows Of Love」（①）は、フォー・トップスの1966年発表曲で、スネア4つ打ち軸としながらモータウンらしい＆フォー・トップスらしいソウル曲。スネア4つ打ちからのアップ系M12「You've Been Cheatin'」（カーティス・メイフィールド）は、カーティス率いるインプレッションズの1966年発表曲で、朗らかな響きの直進的でポップなR&B曲。

ストリングス隊のリードで始まるミディアムな8ビート曲M13「Don't Look Back」（スモーキー・ロビンソン）は、テンプテーションズの1965年発表曲で、コーラス隊と掛け合いながら歌い進める牧歌的な響きの楽曲。ピアノにギターのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M14「You Really Got A Hold On Me」（スモーキー・ロビンソン）は、スモーキー率いるミラクルズの1962年発表曲で、ブルース色少し添えての牧歌的なラブソング。最後に繰り返す「Hold Me」は甘さ全開。ブラス隊＆ヴァイブのリードで始まるアップな8ビート曲M15「Do I Love You」（フィル・スペクター, Peter Anders & Vincent Poncia Jr）は、ロネッツの1964年発表曲で、朗らかな響きのポップソング。

いきなりタイトルコール、アップな3連シャッフル曲M16「Jimmy Mack」（①）は、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの1967年発表曲で、朗らかな響きのR&B曲。しかし繰り返すタイトルコール、だけどキャッチー。ギターのリードで始まるアップな8ビート曲M17「Something About You」（①）は、フォー・トップスの1965年発表曲で、ギターの8分刻みやブラス隊、ヴァイブ従えながら軽快に歌い飛ばしてのポップソング。女性コーラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M18「Love Is Here And Now You're Gone（邦題：恋ははかなく）」（①）は、シュープリームスの1967年発表曲で、女性コーラス隊従えて朗らかに歌い進めていきます。

グルーヴィーなリズムからのミディアム系M19「Loving You Is Sweeter Than Ever」（スティービー・ワンダー＆ Ivy Jo Hunter）は、フォー・トップスの1966年発表曲で、小気味よいバリトンらの色添えの中、快活に歌い進めるR&B曲。再現したハーモニーもモータウンらしい。ピアノやギターのリードで始まるアップ系M20「Ain't That Peculiar」（Robert Rogers, スモーキー・ロビンソン, Marvin Tarplin & Warren Moore）は、マーヴィン・ゲイの1966年発表曲で、喰ったシンコペーション積み重ねてる中、軽く高らかに歌い上げての快活な楽曲。折り重ねる女性コーラス隊のハーモニーも悪くない。タム連打なビートで始まるアップ系M21「Going To A Go-Go」（Robert Rogers, スモーキー・ロビンソン, Marvin Tarplin & Warren Moore）は、スモーキー率いるミラクルズの1966年発表曲で、ローリング・ストーンズのカバーで知られてて、少々ルーシーながらどことなく荒々しく進行。

ドラムフィルからのアップな8ビート曲M22「Nowhere To Run」（①）は、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの1965年発表曲で、小気味よいバリトンらの伴奏得ての少しグルーヴィーなR&B曲。ギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M23「Talkin About My Baby」（カーティス・メイフィールド）は、カーティス率いるインプレッションズの1964年発表曲で、朗らかな響きのモータウンらしいR&B曲。節々の「イエーエー」なコーラスが本作の軸のような気もする。ブラス隊のリードで始まるアップ系M24「Dancing In The Street」（マーヴィン・ゲイ, Ivy Jo Hunter & William Stevenson）は、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの1964年発表曲で、淡々と歌い進めてのソウル調。

最後はアルバムタイトル曲で、シンセの和音従えて歌い出すミディアム系M25「Going Back」（ジェリー・ゴフィン＆キャロル・キング）は、ゴールディーが1966年に発表も、ダスティ・スプリングフィールドのカバーでよく知られた楽曲。そのシンセ音の響きにジェネシス的なモノ感じつつ、ささやかなメロディを優しく歌い上げていく。厳かなハーモニーもいい響き。静かに幕を閉じます。

単にその昔に好きだった楽曲らを、単純にカバーしての1枚だから、作家性が問われない、そんな気安さで制作した1枚だけど、全英チャートで1位獲得。ただしその後の作品発表には至ってません。

その他参加ミュージシャン。Eddie Willis（g…M1-3,5-7,9,11-14,16-17,19-22 & 24-25）、Ray Monette（g…M1-3,5-7,9,11-14,16-17,19-22 & 24）、Ronnie Caryl（ac-g…M8 & 15）、Jason Rebello（p…M5,7-8,10,14,16-17,19-20 & 22、e-p…M8、vibes…M6 & 17）、Bob Babbitt（b…M1-3,5-9,11-14,16-17,19-22 & 24-25）Mathew Collins（fingersnaps…M25、stomps…M16、back-vo…M18）、Nicholas Collins（fingersnaps…M25、stomps…M16、back-vo…M18）、Thierry（stomps…M20）、Thoraya（stomps…M20）、Phil Todd（piccolo-flu…M11 & 24、flu…M10、b-sax…M2,6-7 & 19）、Celeste-Marie Roy（bassoon…M11 & 24）、Graeme Blevins（t-sax…M5,17 & 20-21）、Guy Barker（tp…M9）、John Aram（tb）、The PC Horns（horns…M1-3,5-7,12-18 & 20-24）、Connie Jackson（back-vo…M2-3,6-8,15-16,18 & 22）、Lynne Fiddmont（back-vo…M2-3,6-8,15-16,18 & 22）。

3：「★(ブラックスター）」：★～David Bowie

デヴィッド・ボウイ

SMJ

2016-01-08

実は全く所持してないのがこちらのデヴィッド・ボウイ（vo & ac-g、g…M3）の音源。要はイギリス出身である事とか、グラムロックというジャンルである事とか、まあ私の嗜好とは異なってる、それが買わなかった理由なんだけど、この本作は、本国＆国内盤発表直後の2日後にボウイが急逝した、よって追悼の意を込めて購入した気がします。28枚目のオリジナル作で、プロデュースは、ボウイとTony Visconti、全7曲収録です。

まずはアルバムタイトル曲で、怖々しげなギターやストリングス音鳴り響いて始まるスロー系M1「★ （Blackstar）」で幕開け。9分57秒の長尺曲で、マーク・ジュリアナ（ds & perc）による凝った16系のリズムパターンの中、幻想的に歌声重ねるボワイ。テナーソロからリズムは倍テン、ドラムソロ少し挟んでストリングス隊のリードで幻想的なパートへと移行し、4つ打ち風なビートとなって歌声にエフェクトかけてタイトルコールを繰り返す。その響きは朗らかで、歌詞の中での2項対立をサウンドで表現させたような印象。フルートやテナーら折り重なる中で静かに迎えるエンディング。

躍動的な16刻みに左右からブラス隊重ね合って始まるアップ系M2「'Tis A Pity She Was A Whore」は、Erin Tonkon（back-vo…M2）によるコーラス従えながら、色艶ある歌声を端的に披露するボワイ。その合間には記号的なブラス隊がしっかりと色を添える。

ギターカッティングから始まるスローなチキチキ曲M3「Lazarus」は、映画「地球に落ちてきた男」の続編っぽいボウイ作のオフ・ブロードウェイ作品のテーマ曲らしく、どことなく退廃的な響きを持つバラッド曲。その歌声の色艶がサウンドを大いにカラフルに変化させてる。終盤には延々とテナーソロ、ライン動いてのベースソロを挟みます。

ギターによる喰ったリブに凝ったリズムパターン絡めて始まるアップ系M4「Sue （Or In A Season Of Crime）」（曲：Bob Bharma, Maria Schneider & Paul Batemanとの共作、「Elements From Brand New Heavy」部分はBob Bharma & Paul Bateman）は、2014年にシングルとして既出、伸ばしたメロディラインと小刻みなリズムとの組み合わせが緩急の妙を感じさせるイギリス的なロックチューン。

シンセ従えて歌い出すスロー系M5「Girl Loves Me」は、深々としたベース音と小刻みなリズムパターンに、ロングトーン織り交ぜてのメロディライン重ねて先鋭的なロックを展開。ジュリアナ繰り出すビートも印象的。

ピアノにギター、テナー重ねて始まるアップな8ビート曲M6「Dollar Days」は、チキチキにも変化しながら進行するオルタナ的バラッド曲。朗らかっぽくもどことなくな毒気少々、中盤と終盤にテナーソロ挟んで、そのまま最後はシンセの厳かなリードで始まるアップ系M7「I Can't Give Everything Away」。ボウイ的なキャッチーさに富んだポップチューンで、アルバムの印象を朗らかに締め括るモノ。有機的に絡む歌伴テナーはまあまあ攻撃的。終盤にはギターが大いに絡んでリット、本作は幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。Ben Monder（g）、Jason Lindner（p, e-org & kbds）、Tim Lefebvre（b）、James Murphy（perc…M4-5）、ダニー・マッキャスリン（flu, sax & woodwind）、Tony Visconti（strings…M1）。

タグ：: #ロッド・スチュワート; #フィル・コリンズ; #デヴィッド・ボワイ

April 07, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3015…「SHOGUN」ライブ作1枚！！

今回は、SHOGUNのライブ作がお題目～。

1：「アライヴ ! Ⅱ」

ショーグン

STEPS RECORDS

2025-03-19

昨年暮れに9月と11月に、2枚のベスト集（レビューはこちら）を発表したSHOGUN。今回はライブ音源で、2022年に発表した2014年の音源を第1弾（レビューはこちら）とする中、2006年9月11日にduo MUSIC EXCHANGEで行われた音源を第2弾として発表。それば既にDVDとして世に出てるけど、新たに音源化してのモノ。

メンバーは、SHOGUN＝芳野藤丸（g & vo）、大谷和夫（kbds）、長岡道夫（b & vo）、そしてサポート＝木村誠（perc）、刀祢信夫（ds）、山根秀一（g & chorus）、ケイン富永（chorus & vo）。

まずはティンバレスのリードで始まるスローなチキチキ曲M1「Feeling Glad All Over」（詩：ケーシー・ランキン、曲：芳野藤丸）は、「俺たちは天使だ」サントラ収録曲で、英語歌詞によってムーディに歌い進めての「横浜」らしい響きの楽曲。サビは倍テンしてベキベキとスラップ鳴り響く。中盤にハーモニカ風シンセソロを挟みます。

2006年発表「keep On Playing」収録曲を3曲、ギターカッティングにブラス風シンセ重ねて始まるミディアム系M2「Breath Of Spring」（詩：こもとゆきこ、曲：大谷和夫）は、どことなく漂うメキシカン？な異国情緒。ラテンな喰ったビートも用いつつ、中盤にはギターソロ挟めば、ギター2本掛け合って始まるアップ系M3「That's All I Can Do」（詩：ケイン富永、曲：芳野藤丸）は、ロック色全開！サビは吉野＆長岡の分厚いツインボーカルにての展開。中盤にギターソロ、終盤はイントロ同様にツインギターでハモり合ってドカドカとエンディング。ティンバレスにギターのリードで始まるアップな8ビート曲M4「You Turn Me On」（詩：ケーシー・ランキン、曲：芳野藤丸）は、朗らかな響きのA.O.R.曲で、どことなく漂う西海岸感。中盤と終盤にギターソロ挟みます。

喰ったリズム用いてのアップ系M5「俺達は天使じゃない」（詩：並河祥太、曲：長岡道夫）は、1997年発表「New Album 」収録曲で、長岡さんから芳野さんへと繋いで歌い進めてのバラッド曲。「俺たちは天使だ」に対するアンサーソング。ギター軸としての間奏も悪くなく、終盤にはピアノソロも。後を受けてその主題歌を英語バージョンにしたアップ系M6「Otokotachi No Melody（English Version）」（詩：喜多条忠、補作詞：ケイン富永、曲：ケーシー・ランキン）。これは前述の「Keep On Playing」でリメイクしたモノ。よりカントリー感強く感じる。ギター2本が繋いで迎えるエンディング。

ギターのリードで始まるアップな8ビート曲M7「軽く、エスケープ」（詩：井辺清、曲：芳野藤丸）は、「Keep On Playing」収録曲で、夏の終わり？夕暮れ時？を彷彿させる朗らかな響きのロッカバラッド曲。ギター2本ハモっての間奏もいい響き。終盤にはギターソロも。ギターのリードで始まるスロー系M8「La La La」（詩：井辺清、曲：長岡道夫）は、前述の「New Album 」収録曲で、長岡さんがリード取っての素朴なラブバラード曲。「La La La～」なメロディラインは染みるモノ。中盤にギターソロを挟みます。

「Keep On Playing」収録曲を3曲、コンガのリードで始まるミディアム系M9「Love Or Hate」（詩：こもとゆきこ、曲：長岡道夫）は、「Do You Remenber」とあたかもE.W.& F.な歌い出しだけど、少し影のある響きのA.O.R.曲。ルーシーなサビから、シンセ＆ベースによる間奏経てギターソロを。そのささやかさが◎。終盤にギター2本がソロ繋いでエンディング。ギターのリードで始まるアップな16刻みによるМ10「Summer's Love Song」（詩：こもとゆきこ、曲：大谷和夫）は、凝ったコードワーク用いての爽やかで、いかにも夏ソング。終盤にギターソロ挟めば、ギターのリードで始まるミディアム系M11「September Rain」（詩：こもとゆきこ、曲：大谷和夫）は、テーマが9月、秋への移り変わりを切々と歌い上げてのバラッド曲。今だと9月は暑いけど、そのしんみり感は日本ならではな季節模様。中盤にギター2本による重奏、ギターのリードでリットし、迎えるエンディング。

2作目「Lonely Man」から、そしてTVドラマ「探偵物語」提供曲を2曲続けて、まずはそのEDテーマ曲、少しスローな跳ね系M12「Lonely Man」（詩：ケーシー・ランキン、曲：大谷和夫＆芳野藤丸）は、ブラス隊はブラス風シンセに置き換えてるけど、それでも普遍のカッコ良さ。数々畳み掛けるシンコペーションにシルキーなコーラスワーク。時代＆国籍突き抜けた名曲で、中盤からはギター2本による掛け合い、そのままエンディングへと至って、ギター2本掛け合って始まるアップ系M13「Bad City」（詩曲：ケーシー・ランキン）は、同OPテーマ曲で、その疾走感と異国籍感は半端ない。ギター8分刻み軸した間奏は当時のTOTOの影響ありあり。

ピアノのリードで始まるアップ系M14「Whatcha Gonna Do」（詩：Kennedy Ling、曲：芳野藤丸）は、2001年発表「SHOGUN 2002」収録曲で、そのピアノのライン軸としてのラテン調。サンタナ的な力強さを持つ。終盤にギターソロ、2拍3連なキメ経てエンディング。そして実質最後は日本語バージョンでのM15「男達のメロディー」（詩：喜多条忠、曲：ケーシー・ランキン）。「走り出したら～」なお気楽感溢れた歌詞と軽妙なメロディライン、やっばり名曲だと思う。ピアノにリムショット絡めてのラグタイム風間奏も楽しげで◎。

ボーナストラックは、ピアノのリードで始まるアップな8ビート曲M16「Strange World（Dedicated to Kane Tominaga）」（詩：Kennedy Ling、曲：芳野藤丸）で、2001年発表「SHOGUN 2002」収録曲で、少し影のあるラテン調。リードを務めるのはケイン富永で、昨年6月にシドニーで肺ガンで亡くなった模様。偲んでの収録らしい。中盤と終盤にピアノソロを挟みます。

随分とメンバーが鬼籍に入ってしまったので、かつてを彷彿させる音源は過去にしかないのかもしれませんが、それでもいい記録、発表には感謝です～。

タグ：: #SHOGUN

April 07, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3014…「WAR」ライブ作1枚！

今回は、発掘音源ただし正規！伝説的ジャムバンド＝ウォーの初来日公演を収録したライブ音源がお題目です～。

1：「ライヴ・イン・ジャパン 1974 (特典なし)」：Live In Japan 1974～WAR

ウォー

ワーナーミュージック・ジャパン

2025-01-29

WAR＝ウォーといえば、「The World Is A Ghetto（邦題：世界はゲットーだ！）」といった代表曲があって、振り返ればジョージ・ベンソンやキャンディス・スプリングス（レビューはこちら）、フィリップ・ベントのカバー音源は持ってるんだけど、本人らのオリジナルは1枚も持ってない。だけど勢いで買っちゃった本作です～。

1974年12月の来日時のメンバーは、現在のリーダー＝ロニー・ジョーダン（vo, p, kbds, synth & g）、ハワード・スコット（g & vo）、ハロルド・ブラウン（ds, perc & vo）、チャールズ・ミラー（flu, cla, saxes, perc & vo）、モリス・B.B.ディッカーソン（b, perc & vo）、リー・オスカー（harmonica, perc & vo）、パパ・ディー・アレン（ds, perc & vo）の7名。プロデュースは、ウォーの権利関係を全て有するジェリー・ゴールドスタイン、そしてロニー・ジョーダンとJeremy Levineで、CD2枚に全14曲（トラック）収録です。

ちなみに1974年12月の来日時、静岡で行われたライブ音源を軸に、4曲がその他会場のモノで、①M5 & ②M6が神戸、②M1が大阪、②M2が日本武道館です（その他は特記）。

Disc1枚目、まずはギターがアルペジオ繰り返して始まるスロー系M1「The World Is A Ghetto（邦題：世界はゲットーだ！）」で幕開け。ハーモニカにサックス重ねて悲しげなテーマを積み重ね、掛け声からテンポアップ、少しスロー系に変化して入る歌声には、野太い男性コーラス陣も掛け合って、知られた強いサビへと移行する。1番に2番と繰り返し、テーマ発展系のアルトソロは、徐々に音数増えて高揚していき、再びの歌パートで3番、サビを大いに繰り返し、歌い手それぞれが奔放にフェイク重ね、ギターソロ入ってなし崩し的にエンディングを迎えます。

小気味よいベースライン繰り返して始まるミディアム系M2「Southern Part Of Texas」は、ハーモニカやサックスの重奏と野太い男性陣が歌い合っての2つのテーマで構成。その単純な繰り返しで醸し出されるグルーヴ感。時折のティンバレスもいい色を添えてる。繰り返されるアップな8ビートにリフ重ねて始まるM3「The Cisco Kid」は、西部劇の主人公のシカゴキッドを題材に、男性陣が野太く歌い合ってのどことなくクールな主張系。徐々にテンポダウンしてってる気がする。

エレピのリードで始まるスロー系M4「So」は、ハーモニカによる導入ソロ経て、男性が1人で歌ってのメロウなバラード曲。振られた男心を歌ってて、中盤にエレピソロ、終盤にハーモニカソロを挟めば、そのままフルートのリードで始まるM5「All Day Music」（神戸）は、奔放にフェイク重ね、カウントからミディアムな8ビートとなってハーモニカの導入経て歌へと。彼らのブレイクのきっかけとなった楽曲でもあり、その「All Day」を徐々に歌声重ねての印象的な歌い出し。ハーモニカやオルガン、テナーのソロを挟みながら、どことなく朗らかさに満ち溢れたその響き。終盤に少しテンポダウンし、しばしフェイクの嵐。徐々にリットしてハーモニカのリードで迎えるエンディング。

少しのMC経て、ハミング重ねて始まるアップ系M6「Don't Let No One Get You Down」は、高らかに歌い上げての洗練されたソウルチューン。「俺はお前のものでお前は俺のもの」とある意味でピュアなラブソング。中盤にしっかりとアルトソロを挟みます。

Disc2枚目に移って、エレピのリードで始まるスロー系M1「Lotus Blossom」（大阪）は、モリス・B.B.ディッカーソン（b, perc & vo）がリード取り、「蓮の花」はお前！と歌ってのメロウなバラード曲。繰り返される4つ打ちにギターやオルガン重ねて始まるアップ系M2「Gypsy Man」（武道館）は、「彼らは俺をジプシーマンと呼ぶ」と「～俺はジプシーマン」とシンプルな歌詞を繰り返す。しかし16分16秒の長尺で、分厚いコーラスワークはともかく、存分以上のハーモニカソロから、「シカゴ」を大いに繰り返し、テーマに戻る事なくエンディング。

ここでM3「Band Intro」にてメンバー紹介。そしてハーモニカ独奏で始まるM4「Intro Yo Slippin' Into Darkness: Lee Oskar」は、スローな3連シャッフルなドラム加わりつつも延々と吹きまくる。そして本編！ドラマティックに音出して始まるミディアム系M5「Slippin' Into Darkness」は、喰ったビートの中、「暗闇の中へ滑り落ちてしまった」と何度となく繰り返すファンク調。だけどそれは自身の選択、そう大勢で歌い進めていく。途中で歌のみとなって高らかに歌い上げ、エンディング迎えるかと思いきや、復活してフェイクの連続。そして再び歌のみとなって全員でハーモニー重ね、ようやくのエンディング。

カウベルの4つ打ちにドラム、オルガン重ねて始まるミディアム系M6「Me And Baby Brother」（神戸）は、ワウなギターの導入経て、大勢で歌い合っての明快なファンクチューン。「俺と可愛い兄弟」、その思い出伝えつつ、「戻ってこいよ」と締め括る。途中で3連シャッフルに変化してハーモニカソロ、徐々にテンポアップし、その勢いのままエンディングへとなだれ込む。

そしてM7「Shizuoka Chant」は、アンコールを求める観客の拍手と歌声をカットする事なくそのまま収録。その歌声＝メロディをメンバーらが再現、ドラムやベースも加わってセッションっぽくのしばしの時間。ワウ絡めたギター独奏、4つ打ち入っての少しスロー系M8「Where Was You At」は、一定のソロ経た後、アップな3連シャッフルに変化し、「お前はどこにいたんだ？」と繰り返す。相手の浮気を確かめてるかの歌詞だけど、どことなく朗らかな響き＆コーラスワーク。終盤にギターソロ挟んで、そのままスパッとエンディング、「グッナイ」と言い残してステージは幕を閉じます。

ライブの音源としては、ジャムバンドらしい成り行きさをどう評価するか…です。結局、ハーモニカ奏者のリー・オスカーの自己主張が強すぎて、僕はイマイチだったかも…。

タグ：: #WAR

April 04, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3013…「大橋純子」ベスト集2枚！！

今回は、2種類発売された大橋純子さんのベスト集がお題目です。

1：「THE BEST OF 大橋純子 1974-1984 (SHM-CD)(2枚組)」

大橋純子

Universal Music

2024-11-06

まずは「1974-1984」の時代を巡るベスト集。CD2枚に全33曲収録で、フィリップス・レコード（日本フォノグラム）より大橋純子として1974年にデビューし、その後の大橋純子＆美乃屋セントラルステイション時代、再びソロに戻っての時代をほぼ時代順にまとめています。

Disc1枚目。まずは大橋純子名義、1974年6月発表のデビュー作「フィーリング・ナウ」収録曲を1曲、エレピにストリングス隊、あたかも朝！1日の始まり！的なイントロからのミディアム系M1「鍵はかえして！」（詩：なかにし礼、曲：井上忠夫）で幕開け。そして「さあこの部屋から今すぐ出ていってよ」と鮮烈な歌い出し。静かに転じて状況説明には不倫を忍ばせ、サラリと挟む「鍵はかえして」はちゃっかりしてる女心。この楽曲が1974年6月発表のデビューシングル。歌詞は昭和、サウンドは洗練されてる。ドラムはポンタさんでした～。

そして今回の初蔵出し！ピアノ＆グロッケンのリードで始まるスロー系M2「愛の祈り（STILL A BOY）日本語バージョン」（詩：Marci Sutin、訳詩：﨑南海子、曲：林哲司）は、オケ隊従えて歌い上げる美メロで真っ直ぐなラブバラード曲。英語歌詞バージョンは1976年発表「ペイパー・ムーン」に収録。従えた男性ハミング、奇を衒わない8ビードがゆったり感を醸し出してる。

続くは1976年5月発表の2作目「ペイパー・ムーン」収録曲を4曲、その表題曲でギターカッティングからのアップ系M3「ペイパー・ムーン」（詩：松本隆、曲：筒美京平）は、同年同月発表の2枚目のシングル曲で、ペイパー・ムーンというお店絡めて男女の顛末を描く疾走感溢れた楽曲。中盤にギターソロ、小刻みな岡沢章氏によるベースラインも印象的。ハープシコードからストリングス隊へ繋いで始まるスロー系M4「やさしい人」（詩：松本隆、曲：筒美京平）は、そのB面曲で、何だか昭和歌謡。「（好きなのに）あなたはとても残酷な人」と高らかに熱唱。

グルーヴィーなベースラインからのミディアム系M5「キャシーの噂」（詩：松本隆、曲：筒美京平）は、1976年8月発表の3枚目のシングル曲で、昔の親友同士キャシーについての歌。そのサウンドは正に1970年代後半、当時のTVドラマにありがちなちょっとカッコつけたサウンド。途中にテナーソロを挟めば、ピアノに金管隊重なって始まる少しスロー系M6「砂時計」（詩：竜真知子、曲：中村清寿）は、そのB面曲で、「砂時計が終わる時に～二人別れるの」と切々と歌い上げてのメロウなバラッド曲。これも昭和感が全開。

ピアノのリードで始まるスロー系M7「坂の上の家」（詩：岡本おさみ、曲：佐藤健）は、1976年11月発表の4枚目のシングル曲。その坂の上の家は実家を指すような気がする高らかに歌い上げてのフォーキーなバラッド曲。

そしてここからが大橋純子＆美乃家セントラル・ステイションを結成、その名義にて1977年4月に発表した3作目「RAINBOW」から4曲。ハイハット16刻みに小気味よいベースライン、ブラス隊とストリングス隊が繋いで始まるアップ系M8「シンプル・ラブ」（詩：松本隆、曲：佐藤健）は、同年同月発表の5枚目のシングル曲で、伸びやかな歌声と気の赴くままなフェイク織り交ぜ、爽やかさと疾走感溢れた楽曲。コンガのリードで始まるミディアムなチキチキ曲M9「フィール・ソー・バッド」（詩曲：土屋昌巳）は、「今夜はとってもつらいの」と絶叫、そのファンキーさは秀逸。キメに歌重ねての間奏挟んで、シンセのリードで始まる少しスローな跳ね系M10「レイニー・サタデイ＆コーヒー・ブレイク」（詩：竜真知子、曲：林哲司）は、ささやかな休日の午後を描いたアーバンな響きのポップソング。メロウな歌伴ギター、ささやかなコーラスワーク、センスいいシンセソロを挟んで、ピアノのリードで始まるスロー系M11「ラスト・ナンバー」（詩：竜真知子、曲：林哲司）は、美メロなラブバラード曲。シンプルな編曲がその歌を大いに引き立ててる。中盤に挟んだテナーソロは朴訥と。終盤はジャジーに変化してピアノソロを。

ピアノ（ミニピアノ？）のリードで始まる少しスロー系M12「ミスター・スマイル」（詩：松本隆、曲・佐藤健）は、1977年9月発表の6枚目のシングル曲で、その笑顔の彼との顛末を優しく歌い上げての朗らかな響きのラブバラッド曲。ストリングス隊もささやかに助演する。「そのお返しにくちづけを」は何だか懐かしい表現。

1977年11月発表の4作目「CRYSTAL CITY」より3曲。その表題曲でバイオリンの高らかなのリードで始まる少しスロー系M13「クリスタル・シティー」（詩：竜真知子、曲：佐藤健）は、1978年1月発表の7枚目のシングル曲で、あたかも都会を舞台に、伸びやかに歌い上げてのアーバンなポップソング。ストリングス隊やブラス隊を効果的に配してて、その時代の中での洗練された響きは秀逸。流麗なストリングス隊のリードで始まるスローな3連系M14「落日風景」（詩：松本隆、曲：増尾元章）は、夕暮れの風景、西口のビル街は新宿だけと、ストリングス隊交えてメロウにまとめたバラード曲。中盤にトロンボーンソロ、後半には色を添えるバイオリン。クラシカルながらも古き良きジャズな印象。喰ったベースラインにA Easerlyがラップ添えて始まるミディアム系M15「FUNKY LITTLE QUEENIE」（詩曲：土屋昌巳）は、1978年1月発表の8枚目のシングル曲で、正にタイトルの通りのファンクチューン。E. W. & F.風のブラス隊も小気味よく、中盤にギターにエレピ、テナーが端的にソロ繋いで、終盤は男女入り乱れてのフェイク祭り。

スペーシーなシンセ音配して始まる少しスロー系M16「スターライト・トレイン」（詩：松本隆、曲：佐藤健）は、1978年4月発表の9枚目のシングル曲で、スラップ交えたリズム用いて、スターライト・トレイン＝銀河鉄道？について伸びやかな歌声で歌い上げていく。ある意味でナイティなファンクチューン。

ギターのリードで始まるミディアム系M17「たそがれマイ・ラブ」（詩：阿久悠、曲：筒美京平）は、1978年8月発表の10枚目のシングル曲で、単発TVドラマ「獅子のごとく」主題歌。この楽曲で「ザ・ベストテン」初出場を果たしたらしく、どことなく物悲しいメロディを朗々と歌い上げていく。「さだめといういたずら」、ドラマに連動してるはず。中盤と終盤にアルトソロ。

Disc2枚目。1978年発表の5作目「沙浪夢 SHALOM」からは全て未収録、1978年12月発売の6作目「FLUSH」からは1曲。喰ったリフ積み重ねて始まるアップな4つ打ち曲M1「サファリ・ナイト」（詩：竜真知子、曲：佐藤健）は、同年11月発表の11枚目のシングル曲で、流行りのディスコビート用いて男女の夜の駆け引きの顛末を朗々と歌い上げていく。中盤にサンバなビートに変化してギターソロ挟みます。

1979年6月発表の7作目「FULL HOUSE」からは1曲収録。小刻みなブラス隊によるイントロからのアップ系M2「夢を見ようよ」（詩：大橋純子、曲：小田健二郎）「10年前の新聞が」何を騒がすか抽象的だけど、「夢を見ようよ」と伸びやかに歌い上げてのアーバンな響きの楽曲。歌詞の印象は少し厭生的。

高らかに歌い出して始まるスロー系M3「ビューティフル・ミー」（詩：山川啓介、曲：佐藤健）は、同年同月発表の12枚目のシングル曲で、「生まれて来て良かった」と幸せ指数はMAXな美メロなバラード曲。中盤のギターソロもとてもメロウにまとめてる。

喰ったキメからの少しスロー系M4「あなたにはわからない」（詩：竜真知子、曲：串岡遠理）は、1979年11月発表の13枚目のシングル曲で、ボッサなビートと少し物悲しいメロディライン持つ楽曲で、「私をしばらないで」と終わった恋の後を切々と歌い上げていく。フレべの豊かな響き、中盤にはテナーソロを挟みます。

ピアノのリートで始まる少しスロー系M5「カナディアン・ララバイ」（詩：三浦徳子、曲：佐藤健）は、1980年4月発表の14枚目のシングル曲で、相手との別れをサラリと歌い上げてのバラッド曲。訳してカナダの子守歌、その意味はよく分からない。

ギターのリードで始まる16刻みによるアップ系M6「OOH BOY」（詩：有川正沙子、曲：佐藤健）は、1980年7月発表の15枚目のシングル曲で、まあまあグルーヴィーなベースラインの中、年下の男性に対して別れの決意を朗々と歌い上げてのロック調。結局、告げてはいないけど。最後の「Chance」の絶叫は印象的。

美乃屋セントラル・ステイションとは1980年4月発表の8作目「HOT LIFE」が最後のアルバムとなり（本編未収録）、その後はソロ名義となる。その第1弾で、アコギにストリングス隊重なって始まる少しスロー系M7「燃えつきて」（詩：阿久悠、曲：筒美京平）は、1980年10月発表の16枚目のシングル曲で、そのストリングス隊の伴奏が昭和感醸し出しての少し物悲しい響きの楽曲。間奏はストリングス隊からギターへと繋いで、「燃えた」けど「燃えつきて」、恋の終わりをほのめかしている。

1981年8月発表の9作目「Tea For Tears」からは1曲収録、喰ったキメからの少しスローな跳ね系M8「テレフォン・ナンバー」（詩：三浦徳子、曲：佐藤健）は、その響きは朗らかだけど待つ女の身を歌い飛ばしての小粋なシティポップ曲。中盤にセンスいいテナーソロを挟みます。

ハーモニカのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M9「ファンタジック・ウーマン」（詩：三浦徳子、曲：鈴木キサブロー）は、1981年8月発表の17枚目のシングル曲で、「女って素敵な仕事」、ストレートな女性讃歌。中盤に高らかなギターソロ挟みます。

アコギにオーボエ重なって始まるM10「シルエット・ロマンス」（詩：来生えつこ、曲：来生たかお）は、1981年11月発表の18枚目のシングル曲で、彼女の最大のヒット曲と言っても過言ではない。チキチキから倍テンへとリズム変化させながら、物悲しいメロディを切々と歌っていく。編曲は鈴木宏昌氏。

ピアノのリードで始まるアップ系M11「サンバ・ソレイユ」（詩：三浦徳子、曲：佐藤健）は、1982年6月発表の19枚目のシングル曲で、どことなく情熱感をピアノとサンバ調なリズムで表現、とても明るいCメロ持ちつつ、それ以外はマイナー調。メロディラインは忙しないけど「あなたは太陽」、明快にまとめてる。

1982年6月発表の10作目「黄昏」から1曲、その表題曲で、ピアノのリードで始まる少しスロー系M12「黄昏」（詩：三浦徳子、曲：佐藤健）は、1982年8月発表の20枚目のシングル曲で、伸びやかな歌声にて歌い上げてのドラマティックなバラード曲。観念的な歌詞ながら、女性コーラスやストリングス隊従えて崇高にまとめてる。

ピアノ＆ベースのリードで始まる少しスロー系M13「LOST LOVE - 愛の贈り物 -」（詩：三浦徳子、曲：佐藤健）は、1982年11月発表の21枚目のシングル曲で、高らかに歌い上げての未練の歌。「あなたに～なびいて～」の箇所に岩崎宏美の「聖母たちのララバイ」を彷彿。しかし声の張りの素晴らしさは彼女ならでは。

ストリングス隊のリードで始まるアップ系M14「夏女ソニアもんたよしのり with 大橋純子」（詩：阿久悠、曲：芳野藤丸）は、1983年4月発表のシングル曲で、化粧品の夏のキャンペーンソングとして制作・発表された楽曲。個性溢れる歌声持つ2人の共演、非常に刺さる楽曲。シンセベース刻むラインにストリングス隊重ねての編曲もユニークなモノ。

その1年後に発表された下のМ16のB面曲が、打ち込み風ドラムにギターカッティング重ねて始まるアップ系M15「A LOVE AFFAIR」（詩：大橋純子、曲：佐藤健）。自身でハーモニー重ねながら歌い進めてのアーバンファンク曲。揺れる女心を高らかに歌い上げてのサビ含めてカッコ良さを随分と追求してる。そしての鍵盤類のリードで始まるM16「恋はマジック Isn't It Magic　大橋純子 with もんたよしのり」（詩曲：P. Yellowstone, S. Voice & M. Tinsley、訳詩：森浩美）は、1984年6月発表のシングル曲で、2人が繋ぎ合って＆重ね合っての美メロなバラード曲。少し奇を衒ったМ14と異なり、じっくり歌い合ってまとめた形が好印象。

2：「THE BEST OF 大橋純子 1988-2024」

大橋純子

バップ

2024-11-06

続くは「1988-2024」の時代を巡るベスト集。CD2枚に全32曲収録で、Disc1枚目には全てVap時代の音源、Disc2枚目には前半が1988年に発表したEPIC時代の音源、後半はVap時代の音源を収録しています。

Disc1枚目、重なり合うシンセ音のリードで始まるスロー系M1「愛は時を超えて」（詩：芹沢類、曲：織田哲郎）で幕開け。1992年10月発表の25枚目のシングル曲で、当時は引く手あまたな織田哲郎氏提供の美メロなバラード曲。あたかも結婚式でも歌われそうな歌詞で20万枚のヒットとなったらしい。淡々と歌いつつもサビでは伸びやかな歌声を披露する。中盤にギターソロを挟みます。

シンセのリードで始まるスロー系M2「結婚」（詩：松本一起、曲：佐藤健）は、1993年4月発表の26枚目のシングル曲で、テーマは正に結婚、時代らしいシンセベースが鳴り響く中で朗らかなメロディにいかにも幸せ度満載な歌詞を添え、伸びやかに歌い上げてのバラード曲。中盤と終盤に暖かさを強調すべくフリューゲルホルンのソロを挟みます。

ハミング＆タイトルコール繰り返して始まるスロー系M3「ビューティフル・ミー」（詩：山川啓介、曲：佐藤健）は、1993年9月発表の27枚目のシングル曲「結婚の理想と現実」のカップリング曲で、シンセベースやあえてのアコギ伴奏の中、朗らかなメロディを歌い上げての美メロなバラード曲。特筆すべきはBメロからサビにかけてのビブラートの美しさ。中盤にアコギソロを挟みます。

ギターにシンセ掛け合って始まるスロー系M4「Rain」（詩：松本一起、曲：佐藤健）は、1994年3月発表の28枚目のシングル曲で、ここでもシンセベース鳴り響く中、朗々と歌い上げてのバラード曲。しかし「たとえ誰かに心奪われてもすべて許せる～」なんて歌詞はとても強烈。

1994年発表の16作目「BLUE DESERT」収録曲を2曲、まずはシンセにギター重ねて始まる少しスロー系M5「貴方しか見えない」（詩：松本一起、曲：佐藤健）は、「貴方しか～運命を感じたかった」とまあまあ重たい歌詞を持つ少しマイナー、だけどドラマティックなバラッド曲。絡むギターの音色はロック色豊か。小気味よいギターカッティングにブラス風シンセ重ねて始まるアップ系M6「男と女」（詩：松本一起、曲：佐藤健）は、そのタイトルの通り、男女模様を朗々と歌い上げていく。特に「オルゴールみたいな恋～ネジは止まる」の歌詞は変な気づきがある。間奏のラテンな味つけも悪くない。

1995年発表の17作目「For Tomorrow」収録曲を2曲、シンセにアルト重ねて始まる少しスロー系M7「Sweet Love」（詩：Junko、曲：佐藤健）は、打ち込み多用しつつもそのコードの流れが洗練されてるシティポップなバラッド曲。中盤と終盤にアルトソロを挟めば、小気味よいキーボードの連打で始まる少しスローな跳ね系M8「Celebration」（詩：Junko、曲：佐藤健）は、打ち込みやシンセベースら従えて、「恋は一夜のお祝い！」とドライな女心を朗々と歌い上げてのファンキー調。中盤にギターソロ、終盤にはフェイクの連続。

1996年発表の18作目「東京Daze」収録曲を2曲、パーカッシブなシンセにギターやブラス風シンセ重ねて始まるアップ系M9「恋に溺れて～Crazy about you～」（詩：Junko、曲：佐藤健）は、恋に猛進しちゃった状態を朗々と歌っていく。特にサビの小気味よさは半端ない。ここでも中盤にギターソロ、終盤はフェイク祭りで、かすかなシンセのリードで始まる少しスロー系M10「Time after Time」（詩：Junko、曲：佐藤健）は、大いにシンセベース鳴り響く中、「いい人だけどとびこめない」のは「彼を今でも」といった切ないバラッド曲。非常に分かりやすいその歌詞。中盤にオルガンとギターの同時ソロ、最後は「切ない」で締め括る。

ピアノにストリングス隊重ねて始まるスロー系M11「LOVERS LUCK（Single Verison）」（詩：田口俊、曲：佐藤健）は、1997年9月発表の杉山清貴と大橋純子のデュエット曲で、2人が繋ぎ合って＆重ね合って歌い進める美メロなラブバラード曲。いかに甘く美しくまとめるか、それは大いに成功。どちらかといえば大橋さんの歌声の方がよく響いてる。

1999年発表の19作目「Time Files」収録曲を1曲、ピアノを大いに弾きまくって始まるミディアムな16刻みによるM12「メロディ（SINGIN'IN THE LOVE）」（詩：村野耕治、曲：佐藤健）は、グルーヴィーなベースライン、歌伴トランペット従えて伸びやかに歌い進めてのアーバンなポップチューン。中盤にギターソロ、終盤に抑え気味のフェイクを披露。

2001年発表の20作目「QUARTER」収録曲を1曲、ピアノのリードで始まるミディアム系M13「A Way」（詩：及川眠子、曲：佐藤健）は、喰ったビート用いて、「ain't that a way」＝そんな方法もあるのか、生きてく道について模索する様を壮大に歌い上げてのバラッド曲。とは言え、歌詞は少し曖昧。終盤にギターソロを挟みます。

2003年発表の21作目「June」からは未収録、2004年発表の22作目「trinta」収録曲は1曲で、シンセのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M14「あの頃のように」（詩：及川眠子、曲：佐藤健）は、中西圭三を迎えてのデュエット曲で、1番は大橋さん、2番は中西さん、サビはハーモニー添えながらな形。朗らかなメロディ、「時が流れても夢を～」とロマンティックな歌詞だけど、やはり少し曖昧。

ピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M15「残響」（詩：及川眠子、曲：ディック・リー）は、2005年2月発表の33枚目のシングル曲で、死んだ相手との残響を朗々と歌い上げてのバラッド曲。中盤にピアノソロ、その後は転調、しっとりと締め括る。

ピアノにフルート、ストリングス隊重ねて始まるスローな3連シャッフル曲M16「大人の恋をしましょう」（詩：森雪之丞、曲：佐藤健）は、2010年発表の34枚目のシングル曲で、ある意味で5年ぶり、ジャジーな響きに包まれたバラッド曲。NHKラジオ深夜便「深夜便のうた」中盤に添えるトロンボーンソロも暖かい響き。

Disc2枚目、1988年1月発表の12作目「DEF」収録曲を2曲、シンセにアルト、ストリングス隊らによるイントロ配して始まるミディアム系M1「眠れないダイヤモンド」（詩：松井五郎、曲：佐藤健）は、同年同月発表の22枚目のシングル曲で、鳴り響くシンセベース、「一夜だけの恋よ」と歌い上げるアーバンでナイティな響きのバラッド曲。中盤にアルトソロ挟めば、シンセ＆シンセベースのリードで始まるミディアム系M2「惑いのWicked Woman」（詩：徒然草、曲：佐藤健）は、邪悪な女を意味し、女性コーラス隊やブラス風シンセ従えて伸びやかに歌い上げてのアーバンポップ曲。どことなくシャンバラっぽいサウンド。

1988年11月発表の13作目「QUESTION」収録曲を2曲、ギターのリードで始まるミディアム系M3「Sleepless Heart」（詩：森雪之丞、曲：佐藤健）は、クラヴィネットにシンセベースらによる躍動感溢れる16ビートの中、朗々と歌い進めるアーバンファンク曲。発表された時代はバブルの入口、「眠れないの～」と時代感じさせる喧騒感が歌詞に結実。中盤と終盤にギターソロ挟んで、キーボードにストリングス隊のリードで始まるスロー系M4「あなたにつつまれて」（詩：松井五郎、曲：佐藤健）は、出逢えて良かった的な歌詞の美メロなラブバラード曲。伸びやかな歌声がしみじみと刺さります。中盤と終盤にムーディなアルトソロを挟みます。

1990年4月発表の14作目「Pagoda」収録曲を2曲、重厚な弦楽器隊のリードで始まるスロー系M5「時のバザール」（詩：竜真知子、曲：佐藤健）は、物悲しい響きのバラード曲で、どことなく映画「バクダッド・カフェ」主題歌の「Calling You」を彷彿。中盤にピアノ独奏、そこに弦楽器隊重なっての間奏もいい演出。シンセのリードで始まるアップ系M6「Tokyo Calling」（詩：竜真知子、曲：佐藤健）は、打ち込み軸としたサウンドメイキング、別れの後の1日を歌ったアーバンファンク。職場と東京をモチーフとし、そこが1990年代らしくもある。

ここからはカバーを軸とした企画作で、2007年発表「Terra」収録曲を3曲。ピアノ従えて歌い出すスローな3連シャッフル曲M7「時代」（詩曲：中島みゆき）は、中島みゆきの1976年発表曲をシンセベースやアコベらによるその時代らしい編曲施し、朗々と歌い上げていく。中盤と終盤にハーモニカ風のシンセソロを挟んで、アコギのリードで始まるハーフタイムシャッフル曲M8「恋の予感」（詩：井上陽水、曲：玉置浩二）は、安全地帯の1984年発表曲。そのリズムの変化がユニーク、敢えて抑えての歌唱も◎。中盤と終盤にアコギソロを。アコギのリードで始まるスロー系M9「未来予想図Ⅱ」（詩曲：吉田美和）は、ドリカムの1989年発表曲。アコースティック寄りな編曲施し、しっかりと自己表現してもいいんだけど、抑えて切々と歌い上げていく。

2009年発表「TERRA2」収録曲を3曲。ピアノ従えて歌い出すアップ系M10「RIDE ON TIME」（詩曲：山下達郎）は、達郎御大の1980年発表曲。その時代らしい小粋な化粧直し施して、朗々と歌い上げていく。終盤のフェイク祭りでしっかりと自己表現すれば、アコギのリードで始まるスロー系M11「あの日にかえりたい」（詩曲：荒井由実）は、荒井時代の1976年発表曲で、大橋さんとはほぼ同世代のユーミン。ボッサな編曲施して情感込めて歌っていく。口笛とギターによる間奏も粋なモノ。スチールギターのリードで始まるスロー系M12「真夏の果実」（詩曲：桑田佳祐）は、サザンの1990年発表曲で、狙いはハワイアン！夏の終わり感や夕暮れ感を大いに醸し出した編曲施し、切々と歌い上げる大橋さん。中盤からはスチールギターが大いに色を添えてます。

2019年発表「TERRA3」収録曲を4曲、弦楽器隊の重厚なリードで始まるスロー系M13「黄昏のビギン」（詩：永六輔、曲：中村八大）は、そもそもは水原弘の1959年発表曲だけど、多くに歌い継がれてポピュラーになった楽曲。アコギやアコベ、フルートらによる素朴な伴奏は、非常にノスタルジックなモノ。アコギ＆ピアノのリードで始まる少しスロー系M14「別れのサンバ」（詩曲：長谷川清志）は、盲目のシンガーソングライター＝長谷川きよしの1966年発表曲で、サンバ？スパニッシュに寄せて情熱的な彩りを付加した編曲。歌伴するスパニッシュギターは中盤にソロをも披露。ピアノソロも挟みつつ、少し情感込めて歌い上げてく。

オルガン従えて歌い出すM15「接吻」（詩曲：田島貴男）は、オリジナル・ラブの1993年発表曲で、少し凝ったコードに変化させてゴスペル的な彩り施してのカバー。中盤にジャジーなピアノソロ、こちらも少し情感込めて歌い上げれば、最後はM16「愛は時を超えて（2019）」（詩：芹沢類、曲：織田哲郎）。Disc1枚目М1に配した自身最大のヒット曲を、弦楽器隊やピアノらによるクラシカルな編曲施してのセルフカバー。その方向性は正しく、元々の美メロを厳かに伝えてて、バイオリンの間奏らも挟みながらしっとりと披露します。

上の1と合わせて全65曲。歌は絶大に上手いけど、歌詞に大いに苦慮してたのが何となく感じられる。歳相応に、それが一番の難しさ。甘くてもそれだけじゃあ、辛口を、だけどイメージに合わずに…で、自身で作詞手がけつつも、その苦労がありありと分かります。歌は素晴らしいけど…。

タグ：: #大橋純子

April 03, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3012…「WONK」2枚＋番外2枚！！

さで、先のに引き続いてWONK特集。最新作迄のフィジカル2枚と配信2枚がお題目となります。

番外1：「EYES」

WONK
Virgin Music Label And Artist Services (S&D)

2020-06-17

こちら、2017年11月にTHE LOVE EXPERIMENTとの共同名義作「BINARY」を挟みつつ、通算4枚目のフルアルバム。配信で入手した事もあって詳しいクレジットは不明だけど、その間に発表したEPやシングル音源らをも網羅し、高度な情報社会における多様な価値観と宇宙をテーマに据えたコンセプトアルバムにまとめ上げました。全22曲収録。

まずは電子音大いに折り重なってのM1「Introduction #5 - Eyes」で幕開け。音を左右に振り分けつつ、かすかな喋り声交え、何かの始まり的なアルバムイントロ。アルバムタイトル曲で、重厚なシンセ音と共に歌い出すM2「Eyes」は、喰ったバスドラ音に幻惑させられつつも拍は4つ、非常に浮遊感漂うサウンドメイキングがなされて、部分的にチキチキ用いてテーマ＝「Freedom」について歌い上げていく。キーボードの和音積み重ねてのエンディング。

ピアノにボコーダー越しの歌声重なって始まるアップ系M3「Rollin'」は、少し音色を歪曲させたシンセベースと小気味よい16ビート用いての躍動感感じさせるデジタルファンク。中盤からリリカルなピアノソロ？和音の積み重ね？を展開、フェードアウトすれば、ピアノの8分刻みから始まるスロー系M4「Orange Mug（Eyes Edit）」は、2019年5月発表のシングル曲を元にし、高らかに歌い上げてのネオソウル風。中盤からは朴訥となアルトソロを挟んで、パーカッシブな歌声に打ち込み＆シンセ音重なって始まるアップ系M5「Sweeter, More Bitter」は、そのベースラインは非常にグルーヴィーながらも、浮遊感漂うサウンドメイキングはどことなく刺激的。ギターやブラス隊も色を添えてるっぽい。

シンセ音にギター重なって始まる少しスロー系M6「Filament」は、かすかにハーモニー（女性？）重ねて歌い進めてのささやかなネオソウル曲。中盤からはピアノが和音積み重ね、そのままエンディング。ここでM7「Skit 1 - Behind The World」は、電子音に左右から台詞重なってのインタールード曲。「Eyes」の世界観を補完する的なモノでもある。あえて機械的な生音ビートからの少しスローな跳ね系M8「Mad Puppet」は、少しエフェクト越しの歌声、自身のハーモニーに女性コーラス隊ら組み合わせながら、少し気怠げに歌い進めてのネオソウル曲。左右それぞれからの組み合わせたアルトソロ、全てが耳への響き方の実験要素が全開。

オルゴール風シンセのリードで始まる少しスロー系M9「Blue Moon」は、スリップビート用いつつ、シンセベースの先鋭的な響き、コーラスワークが醸し出す浮遊感溢れたネオソウル曲。ピアノに歌声重ねて始まるスロー系M10「Signal（Eyes Edit）」は、2019年11月発表のシングルを元とし、折り重なるシンセ音従えて歌い進めての少し物悲しい響きのバラード曲。中盤からはシンセベースや手拍子音、ドラムのビートが躍動感醸し出す。

手拍子にオルガン音重ねて始まるアップ系M11「Esc」は、打ち込みにシンセベース加わってEDM的な響きの4つ打ち曲。メロディラインはパーカッシブなモノで、それが小気味よさを醸し出す。シンセ音厳かに鳴り響いて始まるM12「Skit 2 - Encounter」は、左＝英語、右＝日本語による台詞折り重ねてのインタールード曲。機械的な打ち込み＆シンセ音のリードで始まるスロー系M13「Third Kind」は、エフェクト越しのラップ経て歌へと繋がる何となくな主張系。ドラマティックなシンセ音のリードで始まるM14「Depth Of Blue」は、海中を意識させたいのか歌声にエフェクトかけて歌い進める朗らかな響きの楽曲。諸々のサウンド処理が非常に先鋭的。

ヒステリックなシンセ音から始まる少しスロー系M15「If」は、歪ませたギター交えてゴシック感溢れるロック調。ハーモニー添えながら歌い進めて、中盤からはアコベに持ち替え？リリカルなピアノソロを支える。シンセの和音鳴り響いてのM16「Skit 3 - Resolution」は、М7やМ12同様のフォーマットによるインタールード曲。シンセ音折り重なって始まるアップ系M17「Heroism」は、2020年4月発表のシングル曲をそのままに、4つ打ちにギターカッティング重ねて少しダンサブルに寄せて、パーカッシブなメロディラインを持つ楽曲。その土着なコーラスワークはE.W.& F.っぽくもある。

仏教的なシンセ音に歌声重ねて始まるアップ系M18「Fanasist」は、伸ばし気味のメロディに対してスネアロール交えての躍動的なリズムを組み合わせ、テーマは「Free」、ハーモニー交えながらの歌声やピコピコなシンセ音のユニークに融和してる。シンセがリードしての後奏のまま、フェードアウトする。ピアノのリードで始まる少しスロー系M19「Nothing」は、タイトルコールをキャッチーなメロディに載せてのささやかなバラッド曲。歌声にはハーモニー、リリカルな歌伴ピアノで彩り、非常に「美しさ」に溢れてる。江崎氏の美的センスが見事に結実してる。

エレピの和音にギターやフルート重ねて始まる少しスロー系M20「Phantom Lane」は、ユラユラ感漂うささやかなバラード曲。中盤にフルートソロ、終盤には裏打ちコーラスらを挟んでエレピでエンディング。鳥のさえずり的なエフェクトからのM21「Skit 4 - Prayer」は、とことなく朗らかな響きの最後のインタールード曲。最後はアコギのリードで始まるスロー系M22「In Your Own Way」。女性ハーモニー交えながら高らかに歌い進めての美メロなバラッド曲で、何となく穏やかな気持ちにさせてくれるアルバムのクローザー。途中からチキチキ入って、その裏でリリカルに歌伴ピアノ添える江崎氏。シンセの和音で迎えるエンディング。

本作の発表を元にして、行ったライブ音源？映像は下の番外2となります。

番外2「EYES SPECIAL 3DCG LIVE [Blu-ray]」

WONK

epistroph TOKYO

2020-12-02

上の1のリリースを経て、直後の8月に行われたライブだけど、新型コロナ禍という事もあって配信限定、そしてメンバーは全て3DCGによるアバターで～といったヴァーチャルな体裁でのモノ。とはいってもその演奏模様はしっかりと3DCGに置き換えられてる。別にBlu-ray版は買って観たけど、別に購入した配信音源がこちら。全18曲収録です。

まずはアルバム同様にM1「Introduction #5 Eyes」で幕開け。ステージイントロ的な楽曲で、映像ではメンバーらしきCGアバターがそれぞれ紹介する音声はカットされ、そのままアルバムタイトル曲M2「EYES」へと移行し、喰ったバスドラ音の中で、クールに歌い進めていく。ギターパートから機械的なチキチキを間奏として挿入。

小気味よいシンセベース鳴り響き、「サンキュー」と冒頭に少しMC挟んで始まるアップ系M3「Rollin'」は、デジタル感強めなファンクチューン。荒々しいギターの間奏、終盤にはリリカルなピアノ風キーボードソロを挟んで、ピアノの8分刻みにMC挟んで始まるスロー系M4「Orange Mug」は、録音されたハーモニー従えながら歌い進める近未来風なネオソウル曲。シンプルなリズム隊に彩るエレピと機械的なシンセ音、終盤にはにはピアノにシンセ音付加した後奏のまま、エンディング。

ドラムのビートに「～揺れていこうぜ！」とMC、アップな跳ね系M5「Sweeter, More Bitter」は、グルーヴィーなベースラインに2拍3連軸としたメロディ重ねてのデジタルファンク曲。シンバル音にコンガ鳴り響くイントロにMC重ねて始まる少しスロー系M6「Filament」は、かすかなハーモニーを冒頭から添えて歌い進める浮遊感漂うネオソウル曲。どことなくその響きはクール、中盤からは積極的にピアノが色添えつつもリリカル度全開。そのまま独奏となってエンディングへと。ドラムのビート＆スクラッチにMC重ねて始まる少しスローな跳ね系M7「Mad Puppet」は、歌声に少しエフェクト重ねて歌い進めるAメロ、ハイハット開けて少々ワイルド気味なBメロで構成される近未来風なネオソウル曲。AメロとBメロによる抑揚が大きなうねりを醸し出し、ドカドカとエンディング。

映像にはここで長めのMC、メンバーらが語り合うMCコーナーあるんだけど、それを廃してオルゴール風なシンセのリードで始まる少しスロー系M8「Blue Moon」は、高らかに歌い進めての浮遊感漂うネオソウル曲。上の1のスタジオ音源のようにスリップ感は極力廃して進行。海の音のエフェクトにピアノ重ねて始まるM9「Signal」は、しっかりと独奏した後に鼓動的な電子音添えながら歌い進めるバラード曲。中盤からは小刻みな手拍子音、ドラムも躍動的なビート叩き出し、エンディングへとなだれ込む。

エレピの和音に「これから後半戦です」とMC挟んで始まるアップ系M10「Esc」は、4つ打ちにファンク感溢れるシンセベース加わって、高らかにハーモニー従えて歌い進めるダンサブルな楽曲。風の音的なエフェクトに機械的なシンセ音加わって始まるスローな跳ね系M11「Third Kind」は、ラップにパーカッシブなメロディライン組み合わせてのヒップ感漂うネオソウル曲。ほぼハーモニー従えて歌い進めていく。ビートはスリップ気味に展開。

壮大なシンセ音、MC重ねて始まるミディアム系M12「Depth Of Blue」は、海の深淵？機械的な打ち込み音用いて、朗らかなメロディを歌い進めての楽曲。そのハーモニーはボコーダー越しのモノ、ピアノによる2拍3連な間奏の後、大いに重ねる歌伴ピアノはいい響きを醸し出してる。機械的なシンセ音のリードで始まる少しスロー系M13「If」は、ギター音も交えてロックに大いに寄せた楽曲。中盤に攻めたピアノソロ、直後に江崎と井上の紹介を端的に行い、テーマ反芻してエンディング。

映像では宇宙船によるスペーシーなパートを挟んでるんだけど丸々カット、ウネウネとシンセ類鳴り響いてのアップ系M14「Heroism」は、4つ打ち軸に軽やかに歌い飛ばしてのダンサブルな楽曲。パーカッシブなサビはまあまあキャッチー。そのまま仏教的なシンセ音に歌声重ねて始まるアップ系M15「Fantasist」は、スネアロールなビートから喰ったビートに変化して真っ直ぐに歌い進めていく。歌の後はどらむそろへと発展、スネアを軸にタムやシンバルを連打する。ピアノのリードでエンディングを迎え、紹介を受ける荒田氏。

冒頭にMC挟んで始まるスローなチキチキ曲M16「Nothing」は、メロウで美メロなバラード曲。タイトル部分にはしっかりコーラス重ねながらの展開、裏ではリリカルなピアノが下支え。エレピの和音に一言挟んで始まるスローなチキチキ曲M17「Phantom Lane」は、ユラユラ感漂うバラード曲。シンセベースの音色の暖かさ、中盤には爪弾くギターソロ、エレピによる間奏後に倍テン、後奏では和音繋いでのエレピソロ、ムーディにエンディング。

ギターのアルペジオにMC重ねて始まる少しスロー系M18「In Your Own Way」は、どことなく物悲しいメロディを持つバラード曲だけど、サビからは明るい雰囲気に変化、未来の希望を示したっぽくもある。感謝の一言を間に挟んで、テーマ反芻、エンディングを迎えます。

1：「artless」

WONK

Universal D

2022-05-11

新型コロナから2年強、改めて活動再開、録音・発表となった5作目のオリジナル作。とはいえ全6曲収録だからEPっぽくもある。WONK4名の役割は、江崎文武（p & synth）、井上幹（b, g & synth）、荒田洸（ds & ds-prog）、長塚健斗（vo）と記されてます。

まずは複数の足音重なってスタジオ入り？それぞれがサウンドチェックしてのM1「Introduction #6 - Artless」で幕開け。カウントからエレピやアコギのリードで始まるスロー系M2「Cooking」は、テーマは料理、朗らかなメロディを囁くように優しく歌い進めていく。自身によるファルセットのコーラスは単なるアクセント、非常にスムースで心地良さしかない。

アコギ従えて歌い出すミディアム系M3「Migratory Bird」は、しばし両者のみにて朗らかなメロディを歌い進めていく。中盤からバッグも加わり、更にオーガニックな響きに変化。主旋律には大いにピアノも絡め、終盤には爪弾くスチールギターが色を添える。指パッチンとアコギ＆ギター従えて歌い出す音エフェクトかけてのイントロからのM4「Euphoria」は、非常にスリップ気味の超スローなビート用いて、自身のコーラス従えて切々と歌い上げてのネオソウル曲。口笛やエレピ、装飾はあえて限定しての形。

ピアノにストリングス風シンセ重ねて始まるスロー系M5「Butterflies」は、もの悲しげなメロディを切々と歌い上げてのバラード曲。ドラムはブラシ用いつつも先鋭的なシンセベース音やシンセ音によって施されたサウンドの奥深さが、彼らWONKの卓越したセンスを感じる。

最後はピアノ従えて歌い出すスロー系M6「Umbrella」は、朗らかなメロディを切々と歌い上げての美メロなバラード曲。ある意味で昭和的なメロディ＆響きだけど、終盤のピアノとコーラス隊による間奏のリリカルさが本作の締め括りをロマンティックに昇華させてる気がします。

2：「Shades of」

WONK

Universal D

2024-11-13

さて、昨年暮れに発表となった最新作。全曲収録で、それぞれの役割は特設サイトの記されていて、江崎文武（p…M1-3,6,8-9 & 11-12, rhodes…M2,5 & 7-9、wurlitzer & synth…M3）、井上幹（b…M2,5,8-9 & 12、ac-b…M4、synth-b…M1 & 3、ac-g…M5）、荒田洸（ds…M2-9 & 12、beat-prog…M2,4-9 & 12、p, rhodes & vo…M7、synth…M2,4,6,8-9 & 12、synth-b…M2,4,6,8 & 12、chorus…M1-2,4-5,8-9 & 12）、長塚健斗（vo…M1-10 & 12、g…M10）。特にドラム担当の荒田が鬼のような仕事しちゃってる。全12曲収録です。

いつもの「Introduction～」を廃して、ピアノの厳かなリードで始まるスロー系M1「Fragments」で幕開け。その意味は「断片」、切々と歌い上げての美メロなバラード曲で、2番からは多重のコーラスを壮大に重ねて、彼らの美的センスの素晴らしさが大いに感じられる。電子的なピコピコなシンセ＆アコギにコーラス重ねて始まる少しスロー系M2「Essence」は、非常に情景的な響きのバラード曲。2番からバイオリンやチェロの生音、スネア軸としたビートも加わって徐々に高揚も、ピアノ独奏に変化してのリリカルな間奏、リズムはチキチキとなってしばしの後奏、ピアノ独奏で締め括る。

ゲストのKiefer（p, rhodes & synth-b…M3）によるピアノのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M3「Fleeting Fantasy」は、厳かに鳴り響くシンセベースの中、朴訥に歌い進めてのバラッド曲。大いに主張するローズは、終盤にしっかりソロを展開。

高らかに歌い出して始まるミディアムな8ビート風M4「Skyward」（詩：BewhYとの共作）は、韓国ヒップホップ界の重鎮＝BewhY（rap…M4）を迎えてて、主たる歌パートの合間＝間奏に躍動感溢れるラップを挟み込む。MELRAWによる歌伴フルート、最後はヒステリックなアルトのブロウで締め括る。

ギターのリードで始まるスロー系M5「Life Like This」（詩：Natsumi Watanabe）は、ゲストの久保田利伸（vo…M6）と長塚のデュエット曲。1番は久保田、2番は長塚、サビにはハーモニー添えながらな形で進行。しかし久保田の存在感、そのパフォーマンスの高さはさすがR＆Bのパイオニア。

ピアノにバイオリン＆チェロによるイントロ配して始まる少しスローなチキチキ曲M6「Here I Am」（詩：Jinmenusagiとの共作）は、ラッパー＝Jinmenusagi（rap…M6）迎え、日本語交えたラップを退廃的なビート＆サウンドの中で披露する。サビの箇所に長塚が高らかな歌声添える。非常にクールさ満ち溢れた楽曲かと。

長塚に荒田がハーモニー添えて始まる少しスロー系M7「Passione」は、喰ったリフにブラス隊、ストリングス隊従えながら進行するネオソウル曲。トランペット＆ストリングス隊による間奏、跳ねたビートに変化してストリングス隊が軸となっての後奏、スパッとエンディング。

アルバムタイトル曲で、ピアノのリードで始まる少しスロー系M8「Shades」は、非常に美しい響きを持つバラッド曲だけど、MELRAWによる木管3本の小刻みな重奏から倍テン、重厚かつ激しいビートに変化してしばしの高揚、超低音のボイスによるタイトルコール、静かに転じてイントロ部分に戻り、3管の奔放なブロウやギター従えながらビート発展のドラムソロ、そのままエンディング。

超低音な語り一発、少しスロー系M9「Endless Gray」は、長塚の歌声に超低音なハーモニー、少しスリップ気味なビートや3管によるブロウ交えて進行する重量級のネオソウル曲。終盤に転調し、ギターも加わって好き勝手にそれぞれがフィル挿入。ラジオ越し的なアナウンス挟んでエンディング。

小鳥のさえずり、長塚がアコギ弾き語ってのスロー系M10「Voice_03.10.2023」は、ささやかな響きのインタールード曲。ピアノのリードで始まるスロー系M11「Miracle Mantra」（詩：Bilal）は、Bilal（vo…M11-12）を迎えての情景的な響きのバラード曲。バイオリン＆チェロによる伴奏は非常に美しいモノ。崇高なハミングからのスロー系M12「One Voice」（T3 & K-Naturalとの共作）は、冒頭からのT3（rap…M12）とK-Natural（rap…M12）の躍動的なラップの合間に、長塚がバイオリン＆チェロ従えながら美メロなサビを歌い上げる。ピアノによる後奏には再びのBilalの歌声響き渡って、そのまま静かに迎えるエンディング、本作は幕を閉じます。

その他参加ミュージシャン。小川翔（g…M2,4-5,8-9 & 12）、MELRAW（a-sax & t-sax…M4-5 & 8-9、flu…M4,6 & 8-9）、辻野進輔（a-sax…M7）、竹内悠馬（tp…M7）、大田垣正信（tb…M7）、常田俊太郎（vln…M2,5-8 & 11-12）、村岡苑子（cello…M2,5-6,8 & 11-12）。

タグ：: #WONK

April 03, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3011…「黒田卓也」新作1枚！！

今回は、黒田卓也の最新作がお題目です～。

1：「EVERYDAY (SHM-CD)」

黒田卓也

Universal Music

2025-02-28

黒田卓也（tp…M1-8、flh…M9、rhodes…M1-5 & 8、synth、perc…M1-2,5 & 8）は、前リーダー作「フライ・ムーン・ダイ・スーン」（レビューはこちら）を2020年8月に発表し、その後はMISIAのプロジェクトへの客演、またプロデュースした「aTak」や「Tenors In Chaos」（レビューはこちら）などでその名を見かけたりしてましたが、ソロとしては久々！4年半ぶりの新作です。

まずは「グッモーニング」な台詞ら折り重なりながら割って入るドラムのビート、ミュートトランペットが切々とテーマ紡ぐスロー系M1「INTRO - The Only Way」で幕開け。端的かつムーディなアルバムイントロ。躍動的にリズム変化してエンディング迎えれば、アルバムタイトル曲で、トランペット＆テナーによるサビ始まりのミディアム系M2「EVERYDAY」は、ギター＆シンセベースのリフに両者によるチョロリなAメロ、テナーによる拍抜き変拍子なBメロ経て、Aメロ一節、そしてトランペットとテナーのソロへと移行、淡々かつ端的に披露すれば、Bメロ経由でAメロ反芻、サビにドラムフィル押し込んでスパッとエンディング。

エレピのリードで始まる少しスローな跳ね系M3「Bad Bye」（詩も）は、鳴り響くシンセベースの中でトランペットがルージーにテーマをブロウ。中盤、電子的なシンセ音を契機に跳ねた打ち込みドラム入ってFiJA（vo…M3）によるヒップな歌パート、合間にトランペットソロを挿入、そのままエンディング。

エレピにギターピッキング重ねて始まるアップ系M4「CAR 16 15 A」は、喰ったビートにトランペット＆テナーがテーマ奏でての疾走感溢れる楽曲。チキチキに変化してシンセによるBメロ配する事で緩急醸し出す。シンセベースの縦割りなリフに変化し、ジャジーなギターソロ、躍動的なトランペットソロ挟んでBメロ、ドラムフィルで場面転換、Aメロ端的に繰り返してスパッとエンディング。

トランペットのリードで始まるスロー系M5「Must Have Known」（詩：Corey King）は、全体的に電子感強めた伴奏の中、Corey King（vo…M5）がリード取っての少し影のあるネオソウル曲。全ては深々と響き渡るシンセベースのユニークなラインがヒップにサウンドを昇華させてる。スリップ気味なブラス隊もいい味つけ。

しなやかな16ビートに小刻みなトランペット＆テナー重ねて始まるアップ系M6「Off The Space」は、喰ったリフの中でその2管によるチョロリなテーマを軸に展開。トランペットソロには大いにフィル差し込むドラム。和音軸としての流麗なエレピソロも挟んでテーマ反芻、後奏のままフェードアウトします。

エレピが和音積み重ねて始まる少しスロー系M7「Iron Giraffe」は、トランペット＆テナーがテーマ重ねてのバラッド調。シンセによるブリッジ経て朴訥となテナーソロしっかりと。続くはトランペットソロで、ルーシーながらもしっかり自己主張。テーマ反芻し、後奏に和音重ねてのオルガンソロを挟んでスパッとエンディング。

小気味よいベースラインにドラムフィル差し込んで始まるアップ系M8「Hung Up On My Baby」は、シンセで導入しつつ、トランペット＆テナーがテーマ奏でてのラテン的な躍動感を添えた楽曲。中盤にクールにトランペットソロ、朴訥となテナーソロを挟んでテーマ反芻、ドラムとパーカッションのみとなって迎えるエンディング。

スリップ気味のドラムビートから始まる少しスロー系M9「Curiosity」は、フリューゲルホルン＆バスクラが朴訥と叙情的なテーマ紡いでいく。フリューゲルホルンソロ、リリカルなピアノソロを挟んでテーマ反芻、フリューゲルホルンのリードで後奏へと突入、サンプリングの歌声＝タイトルコール入ってフェードアウト、本作は幕を閉じます。

ホセ・ジェイムスらのN.Y.のネオソウル周辺とも交流もある事から、それらの影響を受けてサウンドは非常にクール。熱っぽさは一切感じない。それがある意味でカッコ良く、国内ではワン・アンド・オンリーなサウンドメーカーというように感じます。

その他参加ミュージシャン。アキラ・イシグロ（g…M2 & 4）、泉川貴広（p…M9、rhodes…M6-7 & 9、org…M6-7）、加藤真亜沙（rhodes…M3）、Rashaan Carter（b…M2-9）、David Frazier（ds）、二階堂貴文（perc…M4、congas…M8）、土井徳浩（flu…M6、b-cla…M5 & 9）、Craig Hill（t-sax…M2,4 & 6-8）、西口明宏（t-sax…M5 & 9）、池本茂貴（tb…M5 & 9）。

April 01, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3010…「ロバート・グラスパー」最新作1枚！

今回は、ロバート・グラスパーの最新作がお題目です～。

1：「In December」～輸入盤

Robert Glasper

Concord

2024-11-01

振り返れば2022年発表の「ブラック・レディオ 3 (SHM-CD)」（レビューはこちら）が直前作っぽく、その年の11月に「ブラック・レディオ (デラックス・エディション)(SHM-CD)(2枚組)」を発表も、客演はあってもリーダー作の発表のなかったロバート・グラスパー。そしたら唐突に本作（残念ながら日本盤は発表なし！）が発表となりました。購入したCDにも、グラスパーのHPにも、プロデューサーが誰とか、録音に誰が参加とかの記載が一切ありませんが、テーマはクリスマス？全8曲収録です。

まずはグラスパーの独奏によるM1「Fireside（Intro）」（ロバート・グラスパー）で幕開け。どことなく物悲しいメロディを持つ端的なアルバムイントロ曲。そのまま女性のハミングのリードで始まるミディアムな16刻みによるM2「God Rest Ye Merry Gentlemen / Carol Of The Bells」（トラディショナル / Mykola Leontovych, Peter Wilhousky）は、イギリス出身の女優＝Cynthia Erivo（vo）を迎えて、浮遊感漂うサウンドメイキングの中でシルキーな歌声で歌い進めつつ、口笛もかすかに重なってムーディに進行。和音軸としたピアノが歌声と重なってエンディングへとなだれ込む。2曲が記されつつも何故か1曲にしか響かない名編曲。

手拍子にシンセ音重なって始まるアップな3連系M3「Make It Home feat. PJ Morton ＋ Sevyn Streeter」（ロバート・グラスパー、Paul S. Morton,Jr. & Amber Streeter）は、マルーン5のPJ Morton（vo）が1番、女性ボーカルのSevyn Streeter（vo）が2番をリード取って歌い進め、浮遊感漂う伴奏にはグラスパーがピアノで厳かかつ流麗に色を添える。そのままピアノのリードで始まるスロー系M4「Memories With Mama」（ロバート・グラスパー＆ Tarriona Ball）は、 Tarriona "Tank" Ballが詞の朗読を積み重ねていく。深々としたアコベ音にピアノの和音、終盤はスキャット重ねて重々しく締め括ります。

喰ったキメイントロからのスロー系M5「Joy To The World」（トラディショナル）は、アメリカのシンガーソングライター＝Alex Isley（vo）がリード取っての深々としたバラッド曲。クリスマスらしいキラキラ感は一切なく、クワイエットストーム的な重々しさ。次第に女性コーラス入り乱れて、シルキーな後奏積み重ねて迎えるエンディング。ピアノのリードで始まるミディアム系M6「December」（ロバート・グラスパー、Andra Day & Aliyah Niambi）は、スネア軸としたリズム用いて、ソウルシンガーのAndra Dayが囁くように歌い進めてのネオソウル曲。自身で添えるハーモニーが殊更浮遊感醸し出し、豊かなアコベ音もサウンドを有機的にしています。

爪弾くアコベにドラムがリズム重ねて始まるスロー系M7「Little Drummer Boy」（Harry Simeone, Henry Onorati & Katherine Davis）は、マーカス＆ジーン・ベイラー夫婦によるザ・ベイラー・プロジェクトを迎えて、クリスマス・スタンダードを崇高に披露する。旦那のマーカスは、イエロージャケッツの元ドラマー、嫁のジーンはR＆Bバンド＝Zhaneのボーカルで、中盤からシンセのみとなり、多重コーラスにグラスパーのリリカルなピアノ重なっての箇所の美しさはハイライト、厳かに盛り上がりつつ、伸びやかなジーンのフェイクは素晴らしく響く。一旦はフェードアウトしつつもフェードインしてマーカスの叩き過ぎないドラムソロ、グラスパー？の語り挟んでヒップ感示して締め括る。

最後はエレピにシンセベースとドラム重なって始まる少しスロー系M8「Have Yourself A Merry Little Christmas」（Hugh Martin & Ralph Blane）で、クリスマススタンダード曲をゴスペルシンガーのDoobie Powell（vo）が甘い歌声で歌い進めていく。エレピのユラユラ感、中盤からはリリカルなピアノソロを結局最後迄。本作の中でグラスパーがしっかりソロ取ったのはここ位。エレピの和音に重ねるスキャット、そのままエンディング、本作は幕を閉じます。

そしてクリスマスらしい楽曲タイトル、だけど「らしい」のは、М7とМ8の2曲のみ。グラスパーらしい自己主張だろうけど、だからこそその2曲に彼の美的センスが詰まってる。本格的なのはまた改めて～ですね。参加ミュージシャンのクレジットは一切世に出ていませんでした。

タグ：: #ロバート・グラスパー

April 01, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3009…「ディナー・パーティ」2枚！！

今回は、ディナー・パーティの2作がお題目です～。

1：「DINNER PARTY + DINNER PARTY: DESSERT [帯・日本語解説付国内仕様盤]」：Dinner Party + Dinner Party: Dessert～Dinner Party

DINNER PARTY (TERRACE MARTIN, ROBERT GLASPER, 9TH WONDER, KAMASI WASHINGTON)

SOUNDS OF CRENSHAW / EMPIRE

2023-09-06

こちら、今はジャズとヒップホップの両面で知られる存在となったロバート・グラスパー（p…M1,6、e-p…M2-3、kbds…M4,7、synth…M5）に、彼の初期発表作にてプロデュースを手がけたテラス・マーティン（kbds…M4-5、synth…M1,3,6、a-sax…M2-7、vocorder…M7）、カマシ・ワシントン（t-sax…M1-6、kbds…M7）にヒップホップ界で大いに知られるPatrick Douthitこと9th Wonder（prog）の4人によるスーパーユニット＝ディナー・パーティのデビュー作、そして本編に手を入れたバージョン＝「Dessert」を加えたモノ。全14曲収録です。

まずは2020年発表の「DINNER PARTY」は、全7曲収録で、6曲（M1-4 & 6-7）が4人の、1曲が9th Wonderの1人を除いた3人のプロデュース。楽曲は全て4人の共作に、時にPhoelix（vo…M1-3,6、additional-vo…M4-5）ことMichael E. Neilが加わっての制作です。

まずは朴訥となテナーにピアノ＆歌声重ねて始まる少しスロー系M1「Sleepless Nights」（4人＋Michael E. Neil）で幕開け。Phoelix（vo）が高らかに歌い上げてのメロウなバラッド曲。鍵盤類の厳かな伴奏、ささやかに添える歌伴テナーがよりムーディな印象を残せば、少しスリップ的なビートで始まる少しスローなチキチキ曲M2「Love You Bad」（4人＋Michael E. Neil）は、Phoelix（vo）が端的なメロディ繰り返しての先鋭的なネオソウル曲。ドラムは普通、ベースラインが詰まった感醸し出してる。間を埋める以上の効果を歌伴テナーが醸し出し、ピアノにコーラス一節で端的に締め括る。

複数の歌声入り乱れて始まるミディアム系M3「From My Heart And My Soul」（3人＋Michael E. Neil）は、Phoelix（vo）が多重で歌声重ねての気怠げなネオソウル曲。その巧みな歌声処理が醸し出す先鋭感が制作陣の大いなる狙い。崇高な歌声にシンセ類重ねて始まる少しスロー系M4「First Responders」（4人）は、端的なテナーのブロウにPhoelixのシルキーなハミング重ねて、あたかも心地よい響きに包まれてワンテーマのインスト曲。次第にフィル大いに繰り返すカマシのテナー。

エフェクトかけてなサウンドデザイン！テナーのリードで始まるミディアム系M5「The Mighty Tree」（4人）は、ギター＆ベースの8分刻みのリフにテナーやピアノ、スキャット添えての楽曲で、音消したり戻したりで変化を醸し出していく。ギターらのリードで始まる少しスロー系M6「Freeze Tag」（4人＋Michael E. Neil）は、Phoelix（vo）が朗らかなメロディを歌い進めてのネオソウル曲。1つの節の反復がフックとなって心地良く染み渡る。そのまま何度となく主旋律を繰り返し、ピアノで反芻して迎えるエンディング。

実質最後はアルトやシンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M7「Luv U」（4人）で、テラスのボコーダー越しの歌声がテーマを気怠げに伝えていく。そのテーマはラブソング、ウネッたシンセベースにサウンド処理の巧みさが大いに印象的でした。

その他参加ミュージシャンはMarlon Williams（g）。

そして本編に大いに手を入れたバージョン「DESERT」は、2023年発表。こちらも全7曲収録です。

テナーに客演のReuben Vincent（rap）がラップ重ねて始まる少しスロー系M8「Sleepless Nights」（М1＋Rueben Vincent & Simmie Simm III）は、主たるはPhoelix（vo）がリード取ってのМ1と同じだけど、中盤にはBuddy（rap）のラップパート挿入したり、スヌープ・ドッグ（additional-vo…M1,5-6）がかすかにハーモニー添えたりで、有機的に「足して」再構成。

男性陣のタイトルコールから始まる少しスローなチキチキ曲М9「Love You Bad」（М2＋Malaya Watson）は、主たるはPhoelix（vo）だけど、そこに女性シンガー＝Malaya（vo）が歌う歌パートをつけ足し、ソウルっぽく寄せての再構成。

複数の歌声に客演のTank and the Bangasのリード＝タリオカ・ボールの語り足して始まる少しスロー系М10「From My Heart And My Soul」（М3＋Tarriona Tank Ball）は、Phoelixの歌を軸とし、そこにタリオカが歌出して全体的に気怠げ更に強調してまとめてる。

崇高な歌声に野太い「イエーイ」＆語り重ねて始まる少しスロー系M11「First Responders」（М4＋Bilal Oliver, Terrence Henderson）は、Bilalが繰り出しつつも、テンポダウンして本編とは異なる別パート、奔放なソプラノやラップの上で、韓国出身のシンガー＝Punchが透明感溢れる歌声添えていく。

奔放にRapsodyがラップ繰り出して始まる少しスロー系М12「The Mighty Tree」（М5＋Marlanna Evans＆ハービー・ハンコック）は、その口早なラップパート経た後、もう1人のゲスト＝ハービー・ハンコック（p）がピアノで朴訥とソロらしきを一瞬添える。

Cordaeが繰り出すラップで始まる少しスロー系M13「Freeze Tag」（M6＋Cordae Dunston）は、Phoelix（vo）が朗らかなメロディを歌い進めつつ、割って入るのがCordaeのラップ。あえてのワンテーマ故にその振り分けがスムースに響く。反芻するピアノにもラップ添えてエンディング。

フェードインしてのイントロに女性シンガー＝Alex Isleyがハミング重ねて始まる少しスロー系M14「Luv U」（M7＋Calvin Cordozar Broadus Jr. & Alex Isley）は、スヌープ・ドッグのラップパート挟んで、オリジナルのボコーダー越しの歌声も絡めながらAlex Isleyが主旋律をシルキーに歌い進めていく。気怠さ全開、浮遊感漂うサウンド処理が見事に響き、音が消えてエンディング。

2：「ENIGMATIC SOCIETY [帯・日本語解説付国内仕様盤]」：Enigmatic Society～Dinner Party

DINNER PARTY

ウルトラ・ヴァイヴ

2023-06-21

ディナー・パーティの第2作目で、ロバート・グラスパー（p…M1 & 3、kbds…M2,5,7 & 9）にテラス・マーティン（kbds…M2-3 & 5-6、vocoder…M6 & 9、b…M2,5 & 7、s-sax…M1、a-sax…M3,5 & 7）、そこにカマシ・ワシントン（t-sax…M2-3,5 & 7）とヒップホップ界で大いに知られるPatrick Douthitこと9th Wonderが加わっての4人編成だけど、全9曲収録の本作は、全てのプロデュースにテラスが絡み、M5はテラス単独、1曲（M1）がグラスパーと、3曲（M2,5 & 7）が9th Wonderと、1曲（M9）がグラスパーと9th Wonder、そしてM3はSounwaveと、M4はHi-Tekと、M8がTrevor Lawrence, Jr.と…といった形で、4人で絶対！というよりテラス軸に変化した感あり。

まずはエレピ鳴り響いて始まるM1「Answered Prayer」（グラスパー＆ Michael E. Neil）で幕開け。エレピはピアノへと変わり、Michael E. NeilことPhoelix（vo）が歌を重ねる。高らかなその歌声は崇高に響き渡って、エレピに変わってテラスがソプラノで色を添える。いきなりのArin Ray（vo）が歌い出してのミディアム系M2「Breathe」（4人＋Arin Ray）は、打ち込みにカマシのテナー伴奏らを挟みながら、クールに歌い進めるネオソウル曲。どことなく漂う浮遊感、かすかに裏で響くグラスパーのエレピもとてもムーディ。終盤にテナーソロ挟みます。

機械的な打ち込みから始まるミディアム系M3「Insane」（3人＋Anthony Clemons Jr., James Mtume & Anthony Spears）は、Anthony Clemons（vo）がリード取ってのネオソウル曲。ピアノの和音やテラスのアルトで間を埋めつつ、そのサウンドメイキングはクールそのもの。ベースリフにギターら重なって始まる少しスロー系M4「Watts Renaissance」（テラス、カマシ＆ Tony Cottrell）は、クレジット未記載だけどテナーっぽい音がテーマらしきを奏でてのインスト曲。中盤からは高らかなテナーのブロウ、ソプラノもかすかに加わって環境音楽っぽくまとめてます。

ドラムビートに水音、流麗なピアノのフレーズ重なって始まるミディアム系M5「For Granted」（4人＋Michael E. Neil）は、再びArin Ray（vo）がリード取ってのネオソウル曲。前述のピアノフレーズは何度となく、終盤にピアノのみ従えて歌とテナーがエンディングを形成。Phoelix（vo）とTank（vo）によるレコード的な籠もったサウンド処理したコーラスから始まるスロー系M6「Secure」（テラス, Durrell "Tank" Babbs & Michael E. Neil）は、Phoelixが高らかに歌い上げつつ、テラスのボコーダーが合いの手。ドラムらのリズムを省いた事によって漂う浮遊感。

野太い歌声（誰？）のリードで始まる少しスロー系M7「Can't Go」（4人＋Michael E. Neil、ダリル・ホール、ジョン・オーツ & Sara Allen）は、Phoelix（vo）がリード取ってのネオソウル曲。終始鳴り響くのはその野太い歌声。小気味よいベースリフからのミディアム系M8「The Lower East Side」（テラス、カマシ & Trevor Lawrence, Jr.）は、テナーやシンセがテーマらしきを奏でてのインスト曲。こちらもМ4同様にデジタルな環境音楽。

最後は高らかにArin Ray（vo）がハミング繰り出して始まるミディアム系M9「Love Love」（4人）で、まあまあ美メロなバラッド曲。そのメロディはシンプル、歌詞は「I Love You」とサラリと披露。中盤からはシンセのみ従えて歌い上げ、そのまま幕を閉じます。

本作も後に「素材」として「Dessert」的な作品が発表されるんかな？？？

その他参加ミュージシャン。Marlon M. Williams（g…M7）、Phil Cornish（prog…M2,5,7 & 9）、Sounwave（ds…M3）、Phooelix（additional-vo…M5 & 9）。

タグ：: #ロバート・グラスパー; #ディナー・パーティ; #テラス・マーティン; #カマシ・ワシントン

March 31, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3008…「Light Mellow しばたはつみ」1枚！

直前レビューの「アカサカ・ソウルデラックス」の影響を大いに受け、改めてしばたはつみモード全開！

1：「Light Mellow しばたはつみ」

しばたはつみ

日本コロムビア

2014-10-29

自分にとっての原体験は、1980年製作「地震列島」や1982年製作「化石の荒野」らの主題歌だったような記憶。そんな中で、金澤寿和氏のブログで知った初期作3枚を2010年5月にレビュー（レビューはこちら）、その興奮から既出のゴールデン・ベスト2種を2010年9月にレビュー（レビューはこちら）、特に大野雄二氏のプロデュース＆編曲作に大いに興奮したんだけど、今回、「Light Mellow」シリーズの1つとしてコンピ、発売されてました～。シングル音源らも織り交ぜて全21曲収録、その出典は以下の通り。

1975年発表「ブルースを歌う女」収録～M5「古い服なんか」、M16「最終夜行列車」
1975年発表「シンガーレディ」収録～M3「もう一度聞かせて」、M10「折れたヒールの女」、M15「シンガーレディ」
1976年発表「Lots Of Love」収録～M1「野性の花」、M2「Love」、M7「愛の引き算」
1977年発表「Love Letters～Straight From Our Hearts」収録～M8「Feel Like Makin' Love」、M11「I Wish」
1979年発表「はずみで抱いて」収録～M13「バイバイ・ジュエル（IT'S THE FALLING IN LOVE）」、M17「はずみで抱いて（A WOMAN IN A MAN'S WORLD）」
1981年発表「SHOW ME THE WAY」収録～M12「REMIND ME」
1981年発表「MUSICIAN」収録～M18「最後のリクエスト」
1982年発表「Retouch」収録～M9「Sunday Afternoon」、M14「さよなら八月」
1985年発表「VOICES」収録～M19「ラテンナイト」

シングル音源
1976年発表～M6「アンヌの物語」
1977年発表～M21「マイ・ラグジュアリー・ナイト」
1979年発表～M20「ラブ・イズ・イリュージョン」
1980年発表～M4「シフォンのドレス」

まずはスペーシーなシンセにコンガやクラヴィネット重なって始まるミディアム系M1「野性の花」（詩：武田全弘、曲＆編曲：佐藤博）で幕開け。喰ったビートの中で溌剌に歌を重ねていくしばたさん。スネア交えたビートらも交えて躍動的に下支えするのは村上秀一氏。ティンバレスとドラムフィルによる場面転換、終盤にはバリトンソロも挟んで、喰ったキメからのアップ系M2「Love」（詩曲：ジョン・レノン、編曲：大野雄二）は、レノンの代表曲を大野雄二氏らしい小気味よさ全開の編曲施してのカバー。しばたさんの歌声含めてソウルフルに変化してる。スローに転じて女性コーラスと共に歌い上げる終盤にオリジナルを感じさせる場面を残してる。

フルートのリードで始まるスロー系M3「もう一度聞かせて」（曲＆編曲：大野雄二）は、タイム・ファイブのシルキーなコーラス従えて朗々と歌い上げての洗練されたバラード曲。中盤にギターソロ、フルートと左右に振り分けた男女コーラスの掛け合い、終盤に繰り返すサビの歌伴ギターやドラムフィルには、編曲もさることながら参加ミュージシャンな現場でのアイデアの結実かと。フルートのリードで始まる少しスロー系M4「シフォンのドレス」（詩：大川茂、曲＆編曲：佐藤健）は、歌声に少し浮遊感漂うエフェクト、ハープや歌伴テナー添えながらしんみりと女心を歌っていく。中盤に朗々とテナーソロを挟みます。

グルーヴィーなベースラインからの少しスロー系M5「古い服なんか」（詩：岡田冨美子、曲：宮本光雄、編曲：クニ河内）は、女性目線のその現実的な歌詞がある意味で彼女らしいのかもしれない。ファンキーにサウンド寄せながらも、凛としたカッコ良さに溢れてる。終盤に堰を切ったかの如く積み重ねるフェイクもカッコいい。ブラス隊掛け合ってのイントロから始まるミディアム系M6「アンヌの物語」（詩：大橋一枝、曲＆編曲：村井邦彦）は、どことなく昭和歌謡なメロディラインを、粘っこい編曲で料理してのR&B風。サビのブレイク、節々のテナーソロ、高らかなスキャットなど、1970年代前半的な編曲だけど、堰を切ったかの終盤のフェイクで存在感を大いに残します。

ストリングス隊のリードで始まるスローなチキチキ曲M7「愛の引き算」（詩：寺山修司、曲：森山信治、編曲：大野雄二）は、少しボッサなリズム用いて引き算用いた男女関係、1人はイヤよとサラリと歌っていく。途中からは倍テン、中盤にギターソロ挟めば、ギターのリードで始まるスロー系M8「Feel Like Makin' Love」（詩曲：ユージン・マクダニエルズ、編曲：大野雄二）は、1974年にロバータ・フラッグ、その後、マリーナ・ショウがカバーして知られるメロウ度全開のバラッド曲。全編を英語歌詞にて歌唱、幾見雅博によるエリック・ゲイル的な溜めのあるギターソロ、そこに喘ぐように「I Love You」と台詞載せた後に情感込めてサビをフェイク交えて歌い上げる。ある意味でエロさ全開、いい大人のカバーかと。

岡野等のフリューゲルホルンのリードで始まるスローな跳ね系M9「Sunday Afternoon」（詩：竜真知子、曲＆編曲：志熊研三）は、舞台は日中！朗らかな響きに包まれた楽曲。とはいえ描いてるのは「別れ」。中盤にフリューゲルホルンソロ、最後は自身で歌声重ね合っての粋なエンディング。ストリングス隊やピアノのリードで始まる軽やかな4ビート風M10「折れたヒールの女」（詩：橋本淳、曲：宮本光雄、編曲：大野雄二）は、小粋でジャジーな響きを持つさささやかな楽曲。中盤にアコギソロ、その後はソプラノが色を添える中でフェイク差し込みながらフェードアウト。

ブラス隊のリードで始まるミディアムな跳ね系M11「I Wish」（詩曲：スティービー・ワンダー、編曲：大野雄二＆幾見雅博）は、スティービーの1976年発表曲をその翌年にカバー。その特徴たるクラヴィネット用いつつもどことなく軽く響くのはリズム？ドラムのせいかも。自身でハーモニー添えながらファンキーに歌い上げてのしばたさん。ギターとブラス隊掛け合ってのイントロから始まるミディアム系M12「REMIND ME」（詩：荒木とよひさ、曲：大久保明、編曲：木森敏之）は、L.A.録音で、らしい大らかな伴奏従え、（別れたけれど）心の中でだけは覚えててね～といった女々しい歌詞を快活に歌い上げてく。終盤の流してのエレピソロはグレッグ・マディソンによる。

エレピのリードで始まるアップ系M13「バイバイ・ジュエル（IT'S THE FALLING IN LOVE）」（詩曲：キャロル・ベイヤー・セイガー＆デヴィッド・フォスター、訳詩：中里綴、編曲：後藤次利＆矢野立美）は、マイケル・ジャクソン「Off The Wall」収録曲で、パラシュートの面々を従えてささやかにカバー。ジュエルなんていらないわ！は、新たに付加した一節。ピアノ＆ギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M14「さよなら八月」（詩：竜真知子、曲＆編曲：山崎修）は、昭和歌謡なマイナーさを持ち合わせたバラード曲。ボッサに寄せずにまったりと進行し、中盤にはピアノソロも。

左右から折り重なるタイトルコール、プラス隊のリードで始まるアップ系M15「シンガーレディ」（詩：武田全弘、曲＆編曲：大野雄二）は、いかにも大野雄二編曲が大炸裂、小気味よいメロディを数々のシンコペーションと組み合わせて展開。静かなBメロ部分を配する事により、全体のメリハリ感が強調されてる気がする。終盤のフェイクや喘ぎ声、気の赴くままに～な印象。ブラス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲M16「最終夜行列車」（詩：岡田冨美子、曲＆編曲：木森敏之）は、英語歌詞、時に男性シャウトも交えながら荒々しく進行するブルースロック。。中盤にアルトソロ、リズム隊従えての高らかなシャウト経て「最終列車」登場、いきなりの日本語歌詞は大サビだけど、そこに何だか昭和感。

小気味よいベースラインからのアップ系M17「はずみで抱いて（A WOMAN IN A MAN'S WORLD）」（詩曲：A. Kastner & L. J. McNally、訳詩：長谷川みつ美、編曲：後藤次利＆梅垣達志）は、チャカ・カーンの1978年発表曲のカバーだけど、「はずみで抱いて」相当の歌詞は新たに付加した一節。奔放に受け止められるしばたさんのイメージに準じたモノ。中盤に佐藤準によるピアノソロ挟めば、ブラス隊のキメから始まるミディアム系M18「最後のリクエスト」（詩：中原葉子、曲：海老名泰葉、編曲：矢野立美）は、その頃ブレイクしたばかりの泰葉提供曲だけど、昭和感漂うダンサブルな楽曲。節々のブラス隊はクインシー・ジョーンズ「愛のコリーダ」から引用。

ドラムにスラップ重ねて始まるアップ系M19「ラテンナイト」（詩：中里綴、曲：山崎修、編曲：久石譲）は、М18に引き続いてダンサブルな楽曲。少し洗練された編曲は、若かりし久石譲なのに驚き。登場する「あばずれ」って歌詞はなかなかだと思う。終盤は堰を切ったかのフェイク祭り。ソプラノのリードで始まるアップ系M20「ラブ・イズ・イリュージョン」（詩：小林和子、曲：小田裕一郎、編曲：信田かずお）は、ストリングス隊らも交えながら小気味よく進行してのマイナーな響きのポップソング。中盤、ギターによる間奏挟みます。

最後はストリングス隊の重厚なリードで始まるスロー系M21「マイ・ラグジュアリー・ナイト」（詩：来生えつこ、曲：来生たかお、編曲：林哲司）で、美メロなバラード曲。真っ当なバラード編曲が功を奏し、しみじみと響き渡って本作は幕を閉じます。

本当に印象的な、鮮烈な歌手＝しばたはつみさん。今ではこういった情感たっぷりにシャウトする歌手っているのかな？時代が生んだ素晴らしい歌手だと再認識しました。

タグ：: #しばたはつみ

March 31, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3007…「アカサカ・ソウル・デラックス」1枚！！

今回、何気なくポチっとした日本コロムビアの音源から、テーマは「アカサカ・ソウル」という形で発表となったコンピ集がお題目です～。

1：「アカサカ・ソウルデラックス」

V.A.

日本コロムビア

2025-01-29

2014年に「オリジナル編」と「カヴァー編」として発表されたそれぞれを、今回、2枚組にして再発された「アカサカ・ソウル」をテーマとしたコンピ集。wikiで調べると、1965年に赤坂に本社ビルを建設、そこで業務を行っていた事から、その時代の音源＝「アカサカ」といた命名なんだと思います。CD2枚に全40曲収録。

Disc1枚目は「オリジナル編」。しばたはつみによる男性らがタイトルコール、いかにも大野雄二らしい喰ったキメにブラス隊絡めて始まるアップ系M1「シンガーレディ」（1975年…詩：武田全弘、曲：大野雄二）は、小気味よいベースラインにメロディライン、それを高らかに歌い飛ばしてのファンキーソウル曲。躍動的なAメロに幻想的なBメロと、その抑揚の幅、また節々の吐息や絶叫ら、彼女のキレぶりも半端ない。

弘田三枝子によるブラス隊のリードで始まるミディアム系M2「あなたがいなくても」（1969年…詩：なかにし礼、曲：川口真）は、演歌な響きも少々なムード歌謡。小気味よいベースライン、中盤にはギターソロ挟めば、平山三紀によるブラス隊のリードで始まるアップ系M3「いつか何処かで」（1972年…詩：橋本淳、曲：筒美京平）は、疾走感溢れる伴奏の中でストリングス隊やブラス隊のその時代らしい疾走感溢れる伴奏得て、朗々と歌い上げていく。中盤に挟むオルガンソロも時代らしい役割。堺正章によるユニゾンリフからのミディアム系M4「ベイビー、勇気をだして」（1972年…詩：ちあき哲也、曲：筒美京平）は、スリー・シンガーズによる「ベイビー」従えながら高らかに歌い上げての朗らかな響きの楽曲。洗練された編曲も大いに功を奏して、脱・グループサウンズはまずまずの成功。

後の大空はるみ、TAN TANによるブラス隊のリードで始まるアップ系M5「ハッピー・デイ」（1973年…詩：島津ゆうこ、曲：森田公一）は、あたかも「青春時代」を彷彿させる歌謡ロック。その編曲はブラス隊やドラムの賑やかさ含めてホントによく似てる。1970年代前半に活躍した女性歌手＝サミーによるブラス隊＆ベースらのキメイントロからのミディアム系M6「ストンプアンドシューター」（1972年…詩：W. Crutchlield、曲：森田公一）は、英語歌詞によって奔放に歌い飛ばしてのソウルフルなファンキーチューン。うねるベースラインは大いに印象的。

しばたはつみによるフルートのリードで始まるスローなチキチキ曲M7「もう一度聞かせて」（1975年…詩：しばたはつみ、曲：大野雄二）は、ささやかな響きのバラッド曲で、中盤に英語歌詞挟んでセンスの良さを披露すれば、ストロベリー・ジャムによるヒゲダンス的ベースラインからの少しスロー系M8「ありません」（1975年…詩：かぜ耕士、曲：中村弘明）は、その歌詞は正にフォークな世界、しかしそのベースラインがファンク感を醸し出してたりする現実。

しばたはつみによるギターのリードで始まる少しスロー系M9「古い服なんか」（1975年…詩：岡田冨美子、曲：宮本光雄）は、グルーヴィーなベースライン持ちつつも、女性の本音的な歌詞がとてもユニーク。奔放な歌いっぷりにとてもマッチしていて、弘田三枝子によるスラップなベースからの少しスローなチキチキ曲M10「ソウル・レイディ」（1977年…詩：弘田三枝子、曲：鈴木宏昌）は、まあまあソウルフルなファンキー曲。上のМ2より全然黒い弘田さん。中盤に野太いテナーソロを挟みます。

牧伸二とブラックジャックによるクラヴィネットのリードで始まるミディアム系M11「ナベヨコ・ソウル」（1977年…詩：牧伸二、曲：南英二）は、コメディアンの牧伸二が発表したシングル「マキシンのソウル・それはないじゃないか！！」のB面曲で、鍋屋横丁がヤベヨコ？タイトルコールとことん繰り返し、それが脳裏から離れないファンクなコミックソング。また安田明とビート・フォークによる小気味よいスラップからのアップ系M12「帰ろうか帰ろうか（Single Version）」（1975年…詩：岡田冨美子、曲：安田明）は、女性3名のコーラス従えながら主役の安田さんが熱く歌い飛ばしてのディスコ調なファンク曲。ブラス隊による間奏の粋なモノ。

ちあきなおみによる喰ったビートのミディアム系M13「夜へ急ぐ人（Albun Version）」（1978年…詩曲：友川かずき）は、ゴダイゴの伴奏得て、ハスキーボイスで歌い上げてのちあきさん。変わらぬその強烈な個性、昭和なメロディに洗練されたソウルフルな編曲、途中に挟み込む台詞の語りも鮮烈な印象を大いに残せば、弘田三枝子によるギターの和音積み重ねて始まるミディアム系M14「「ドーベルマン刑事」のテーマ」（1977年…詩曲：弘田三枝子）は、同年公開の同名映画のテーマ曲として発表されたモノで、英語歌詞とスキャットで歌い上げてのファンクチューン。英語歌詞にハーモニー添えるのは岡沢章さんだと思う。この日本人離れしたサウンドメイキングは素晴らしい。

ズー・ニー・ウーによるギターのリードで始まるスロー系M15「水夫のなげき」（1968年…詩：山上路夫、曲：村井邦彦）は、彼らのデビューシングルで正にフォークソング。ここにソウルな要素はないんだけど、リードを取るのは町田義人だったりする。ジャズシンガーであった西城慶子によるピアノやギター＆ブラス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲M16「芽生えてそして」（1974年…詩：永六輔、曲：中村八大）は、正に昭和歌謡な様相。グルーヴ感溢れるベースラインにソウルな要素、弾けた歌伴ギターも時代らしい。

歌手＆ラジオDJであった兼田みえ子によるピアノのリードで始まるアップ系M17「わからず屋」（1970年…詩：かぜ耕士、曲：三沢郷）も、グルーヴ感溢れるベースラインに芯のある歌声、テンポダウンしてのバラッドパート挟んで「私はわからず屋」と演歌的な歌詞を歌っていく。しばたはつみによるブラス隊のリードで始まるアップ系M18「火の鳥ならば」（1975年…詩：岡田冨美子、曲：加瀬邦彦）は、グルーヴ感溢れるベースラインにブラス隊やストリングス隊で彩りながら、一途な女心を朗々と歌い上げていく。まあまあな佳曲だと思う。

堺正章によるエレピとハープシコード重ねて始まるアップ系M19「田舎の教会で」（1972年…詩：山上路夫、曲：筒美京平）は、素朴なフォークソング。ストリングス隊やブラス隊、女性コーラス隊らの丁寧な伴奏のあり方はМ4同様。ズー・ニー・ウーによるブラス隊の高らかなリードで始まる少しスロー系M20「ひとりの悲しみ」（1970年…詩：阿久悠、曲：筒美京平）は、後の尾崎紀世彦「また逢う日まで」の原曲。歌詞は異なれどいいメロディを町田義人氏が甘い歌声で歌い上げていく。それもソウルじゃないね。

Disc2枚目は「カヴァー編」。弘田三枝子によるドラムにクラヴィネット重なって始まる少しスローな跳ね系M1「Superstition（邦題：迷信）」（1974年…詩曲：スティービー・ワンダー）で幕開け。オリジナルは1972年11月発表、大いにブラス隊強調しての鈴木宏昌氏による編曲施し、淡々と歌い上げる弘田さん。箇所によってはコケティッシュにも響くその歌声。サミーによるギターにオルガン重なって始まるミディアム系M2「Rock Steady」（1972年…詩曲：アレサ・フランクリン）は、アレサの1971年発表曲をグルーヴ感溢れるリズム隊の中で高らかに歌い飛ばしていく。中盤にオルガンソロ、かすかなブラス隊も適度な色添え。

フィリピンで結成されたバンド＝デ・スーナーズによるオルガン＆ギターのリードで始まるアップ系M3「Get Ready」（1971年…詩曲：W. Robinson）は、テンプテーションの1966年発表曲を直進的なビートの中で高らかにTeresaが歌い飛ばせば、ザ・プレイヤーズの岡沢章によるテナーのリードで始まる少しスロー系M4「What's Going On（邦題：愛のゆくえ）」（1973年…詩曲：マーヴィン・ゲイ, R. Benson & A/ Cleveland）は、マーヴィンの1971年発表曲で、岡沢自身の色艶溢れる歌声にて朗々と歌い進めていく。下支えするオルガンは編曲手がけた前田憲男による。また終盤のテナーソロは稲垣次郎。弘田三枝子によるクラヴィネット重なり合って始まる少しスロー系M5「You Haven't Done Nothin'（邦題：悪夢）」（1975年…詩曲：スティービー・ワンダー）は、スティービーの1974年発表曲を、そのファンク感そのままに、歌声には少しエフェクト施してのカバー。上の②М1と同じく鈴木宏昌氏が好編曲。

サミーによるエレピ従えて歌い出すスロー系M6「Day Dreaming」（1972年…詩曲：アレサ・フランクリン）は、アレサの1972年発表曲をボッサなビート用いてムーディにカバー。歌伴フルートや中盤にはエレピソロも交えて聴きやすくまとめれば、ズー・ニー・ウーによる喰ったビートで始まるアップ系M7「I Got The Feelin'」（1968年…詩曲：ジェイムス・ブラウン）は、JBの1968年発表曲を8分刻みとリフ軸にして躍動的にカバー。歌ってるのはもう1人の歌い手＝上地健一（vo）。成城大学出身のブラスロックバンド＝ウォーキング・イン・スペイスによるベースラインのリードで始まるスローな跳ね系M8「Licking Stick-Licking Stick」（1971年…詩曲：ジェイムス・ブラウン, B. Byrd & A. Ellis）は、JBの1968年発表曲をブラス隊添えてファンク感は少し抑え気味にカバー。中盤にテナーソロを挟みます。

弘田三枝子によるエレピに左右からギター重ねて始まる少しスロー系M9「Loving You Was Like A Party」（1977年…詩曲：B. Ighner）は、マリーナ・ショウの1975年発表「Who Is This Bitch, Anyway?」収録曲のカバーで、あたかもスタッフ彷彿させるタイトな伴奏の中で朗々と歌い上げていく。鈴木宏昌氏による編曲力、また演奏力も非凡なモノ。中盤にアルトソロ挟めば、しばたはつみによるギターのリードで始まるスロー系M10「Feel Like Makin' Love（邦題：愛のためいき）」（1977年…詩曲：E. McDaniels）は、ロバータ・フラックの1974年発表曲のカバーで、まったりな編曲のせいでか情感込めた歌いっぷりが大いに引き立つ形。中盤にギターソロ、その直後に喘ぎ声的フェイクを連発するしばたさん。

ジャッキー吉川とブルー・コメッツによる金管隊のリードで始まるスロー系M11「Try A Little Tenderness」（1969年…詩曲：J. Campbell, H. Woods & R. Connelly）は、レイ・ノーブル・オーケストラによる1932年発表曲で、オーティス・レディングのカバーで再び知られたモノをカバー。途中で倍テン、その他コーラス陣やブラス隊も交じってどんどんと登り詰めていく。エル＆ギムギンによるブラス隊のリードで始まるミディアム系M12「Shotgun」（1969年…詩曲：A. D. Walt）は、モータウンのジュニア・ウォーカー＆オールスターズによる1965年発表曲をグルーヴィーにカバー。オルガンやギター、ブラス隊の添え方がグループサウンズ的ながら洗練されてる。ズー・ニー・ウーによるM13「Soul Sister, Brown Sugar」（1969年…詩曲：アイザック・ヘイズ＆ D. Porter）は、サム＆デイヴの1969年発表曲で、町田義人と上地健一が高らかに歌い飛ばし、朗らかに仕上げたR＆B曲。

平山三紀によるブラス隊のリードで始まるアップ系M14「Sunny」（1971年…詩曲：B. Hebb）は、ボビー・ヘブの1966年発表曲をストリングス隊やブラス隊交えて疾走感溢れる編曲、朗々と歌い飛ばしていく。中盤にオルガンソロ挟んで、TAN TANによるブラス隊とギターの大仰なイントロから始まるスローな3連系M15「I Who Have Nothing」（1975年…詩：G. Paretti、曲：C. Donida）は、そもそもはベン・E・キングの1963年発表曲、トム・ジョーンズが1970年にヒットさせた楽曲を、過剰な歌伴ギター添え、シンセやエレピを使い分けて抑揚の演出する中、殊更エモーショナルに歌い上げる様はカッコ良さしかない。ライブ音源です。

ウォーキング・イン・スペイスによるギター＆ベースのリフで始まるアップ系M16「Day Tripper」（1971年…詩曲：レノン＆マッカートニー）は、ビートルズの1965年発表曲をオーティス・レディングのカバーを元にしてるようで、浅石雅道（vo）の力強いリードの中、ブラス隊絡めながら疾走感全開でまとめれば、江藤勲＆ザ・ブラックパンサーズによる女性コーラス隊の知られたサビのリードで始まるアップなM17「Land Of Thousand Dances（邦題：ダンス天国）」（1969年…詩曲：C. Kenner & A. Domino）は、1962年にクリス・ケナーが発表、1966年にウィルソン・ピケットがヒットさせてて、そのサビを挟む形で江藤氏のベースやギターが色を添えてく。

稲垣次郎＆ヒス・フレンズ（Featuring 安田明）によるクラヴィネットのリードで始まるミディアム系M18「Boogie Joe, The Grinder」（1975年…詩曲：クインシー・ジョーンズ、デイヴ・グルーシン & T. Bahler）は、クインシーの1974年発表「Body Heat」収録曲で、スラップ鳴り響く中、野太い男女のシャウトにブラス隊の折り重なっての進行。かなり黒っぽく仕上げてて、中盤に稲垣のテナーソロを挟んで、弘田三枝子によるストリングス隊のリードで始まるアップ系M19「I've Got To Use My Imagination」（1975年…G. Goffin & B. Goldberg）は、グラディス・ナイト＆ザ・ヒップスの1973年発表曲で、大いに絡むストリングス隊とブラス隊がフィリーソウルっぽい響きを醸し出す。中盤にストリングス隊の間奏、歯切れよい歌いっぷりは彼女ならでは。最後はしばたはつみによるタム連打と共に歌い出すアップ系M20「Another Star」（1977年…詩曲：スティービー・ワンダー）で、スティービーの1976年発表曲で、あえて抑えて歌い進める序盤、徐々に高音域へと移行し、伸びやかに歌い上げていく。6分51分の長尺なれどその構成力が見事に結実。中盤にアコギソロ、終盤にかけては男性コーラス陣従えて奔放にフェイクの連続、圧倒的なパフォーマンスでした。

1960年代から1970年代の時代にかけて音源だけど、グループサウンズから本国でも多様な音楽へと変化する中、国内もその変化に対応する過程が実感できるこのコンピ作。特に弘田三枝子の諸作は、いずれ網羅したいと思える程の衝撃でした～。

タグ：: #日本コロムビア

March 21, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3006…「WONK」2枚＋番外3枚！

今回は、WONKをまとめて。

既に売ってないCDもあるけど、それら5枚は配信で入手し、最新作含めた4枚のCDと合わせての一気レビューしようと考えたけど、今回は前半の5枚がお題目です。

番外1：「SPHERE」

WONK

epistroph

2016-09-14

2015年にはタワレコより全4曲収録のEPを発表してたんだけど、本作は1作目のフルアルバムとなります。WONK4名の役割は、江崎文武（p & kbds）、井上幹（b, g & synth）、荒田洸（ds & ds-prog）、長塚健斗（vo）といった形。全11曲収録です。

まずはレコード針のノイズ、幻想的に鍵盤類や男性の喋り声ら折り重なってのイントロ、そしてピアノのリードでのスローなチキチキ曲M1「Introduction #2 - Sphere」で幕開け。以降も彼らが踏襲しているアルバムイントロ曲。リリカルなピアノソロにハミングが重なります。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M2「savior」は、若干スリップ気味のビート用いつつ、英語歌詞にて長塚が女性コーラス従えながら歌い上げてのネオソウル。中盤にフルートソロ、終盤に堰を切ったかのピアノソロを挟めば、ドラムの奔放な連打から始まるスローなチキチキ曲M3「Real Love」は、ゲストにJUA（MC）と石若駿（ds）を迎え、浮遊感漂うエレピのに長塚が歌ってのWONK制作のエレクトロなパートに、石若の連打にJUAがラップしてのパートを挟み込む。ドラムソロと扇動的な詞の朗読挟んで、WONKパート繰り返して左右それぞれから繰り出されるドラムのビートは石若vs荒田。

扇動的な詞の朗読にドラムンベース風なリズムのリードで始まるアップ系M4「RdNet」は、その忙しないリズムに対して朴訥とな歌声とリリカルなピアノ、ベースはシンセベースで色づける。チキチキ風に転じてPatriq Moody（tp）のトランペットとピアノが同時ソロを展開。「オーオー」と歌入って元のビートに戻ってサビ反芻、トランペットソロに和音でピアノが色を添えてフェードアウトすれば、ハミング風シンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M5「Emly」は、ゲストのOnetwenty（MC）と長塚がラップし合う躍動感溢れるワンテーマの楽曲。終盤にアルトソロを挟みます。

効果音的なシンセ音にグルーヴィーなベースライン重なって始まる少しスローなチキチキ曲M6「h.v.c.」は、気怠く吐き捨てるかのように歌い上げてのネオソウル風。節々に少しエフェクト処理したアルトソロを挟めば、続く少しスローなチキチキ曲M7「Glory」は、ゲストのTweli G（MC）が気怠くラップ繰り出しての楽曲。裏打ち軸で色を添えるエレピもグルーヴ感を醸し出す。そのままカウント繋がって始まる少しスローなチキチキ曲M8「1914」は、拍抜き（8分の4＋4＋3拍子）しながら展開する近未来な息吹感じさせる歌モノ。手拍子交えての端的なサビは4拍子（3＋3＋2）で分かりやすく、反芻するサビはチキチキに転じ、喰った後奏でエンディングに導く。

フェードインして始まるアップ系M9「Minton」は、本作の節々で客演している安藤康平（a-sax）を迎えて、彼のアルトソロで構成されるインタールード的な楽曲。ピアノのアルペジオで始まる少しスロー系M10「Over」は、長塚の歌声に低音域処理したモノをハーモニーに添えたり抜いたりな形で進行するバラード曲。スリップ気味のビートも部分的に用いつつ、どことなく漂う悲壮感。最後はDian from KANDYTOWN（MC）がルージーにラップ吐き出して始まるスローな跳ね系M11「DOF」。少しレイドバックしたそのラップがラップらしくもあり、その退廃的な響き、また締め括るエレピのユラユラな響きは非常に印象的でした～。

番外2：「Castor」

WONK
Epistroph

2017-09-06

こちらは下の番外3と同時発表となったWONKの2作目。WONKそれぞれの役割は、江崎文武（p, kbds & synth）、井上幹（b & synth）、荒田洸（ds & ds-prog）、長塚健斗（vo）で、全9曲収録です。

まずは、色んな音が折り重なってのイントロ、シンセベース音にシンバルレガート重なって始まるスローなチキチキ曲M1「Introduction #3 - Castor」で幕開け。エレピで和音重ねてのアルバムイントロ曲で、エレピのリードで始まるスローなチキチキ曲M2「Midnight Cruise」は、長塚はファルセット軸とした歌声を重ね、浮遊感漂うナイティなバラード曲。中盤からはギターも色を添えれば、ピアノにシンセ重なって始まるアップな跳ね系M3「Gather Sound」は、小気味よいビートの中で長塚が歌い進めての疾走感溢れた楽曲。途中でゲストのMatzuda Hiromu（talkbox）がトーキングボックスで色を添えます。

ノイジーな音が重なり合うイントロ配して始まるミディアム系M4「Dance Of The Water」は、スリップ気味のビート用いつつ、女性コーラス従えながら長塚が歌い進めてのどことなく退廃的な響きのバラッド曲。カウントからエレピやギター重なり、フルートのリードで始まるミディアム系M5「Promise」は、その朗らかな響きを持ち合わせた今風なネオソウル曲。どことなく暖かさを感じさせ、これまでの彼らにはない曲調。中盤と終盤にフルートソロ挟んで、喰ったリズムからのM6「Interlude #1」は、インタールード曲。ポロポロと奏でるピアノはゲストの常田大希（Millenium Paradeと記されてる）。

ピアノのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M7「Mirror」は、朗々と歌い上げてのバラッド曲。あえてのシンセベースが醸し出すウネウネ感も今風でユニークな味つけ。TVアナウンサー的な台詞挟んで始まる少しスロー系M8「Parallel」は、記号的な歌＝メロディが鳴り響きつつ、過剰な鍵盤音が色を添えてのインタールード曲。ピアノにギター鳴り響いて始まるスロー系M9「Small Blue Fool」は、ブルージーな響きのバラッド曲。どことなく感じさせる荒野の印象、力強くなシャウトと共に、雄弁なピアノのバッキングや魂のギターソロも大いに印象的でした。

その他参加ミュージシャン。小川翔（g）、安藤康平（s-sax, a-sax & tp）。

番外3：「Pollux」

Epic

epistroph

2017-09-06

こちらは上の番外2と同時発表となったWONKの3作目。WONKそれぞれの役割は、江崎文武（p, kbds & synth）、井上幹（b & synth）、荒田洸（ds & ds-prog）、長塚健斗（vo）で、その他に小川翔（g）が参加。こちらも全9曲収録です。

まずは美麗なシンセ音、エレピのアルペジオにピアノ音重ねての少しスローなチキチキ曲M1「Introduction #4 - Pollux」は、江崎氏のセンス結実したかのアルバムイントロ曲で、いつもよりは長め。エレピの和音に重なるラップがポリリズムっぽい？躍動的なハンドクラップ従えて歌ってのAメロに繋がってのM2「Give Me Back My Fire」は、チキチキのみのリズムの支配少ないBメロ、音を歪曲させながらのラップパートからAメロ戻って、スペーシーなシンセソロ、Bメロ反芻して迎えるエンディング。

ギターっぽい弦弾く音繰り返されて始まるM3「MVP」は、Ritto（MC）が硬質な日本語ラップを繰り出していく。ギター含めて伴奏は非常に機械的。アコギのリードで始まるM4「Make It All Mine」は、下の1で共演するThe Love Experimentのキム・メイヨー（vo）を迎えて、1番は長塚氏、2番から甘い歌声を披露する。デジタルなラテン？そんな辿々しさが異彩放ちつつも、全体の朗らかな響きが◎。フェードインしてのM5「Interlude #2」は、ピアノのアルペジオ軸とした端的なインタールード曲。

深々としたスリップ気味なビートの少しスロー系M6「Babel」は、客演のMiki Hirose（tp）のトランペットが奔放に色を添え（左右から多重して）、長塚氏＋女性コーラスが歌い上げるメロディラインはあまり動かないモノ。その緩急組み合わせがここでも妙。

あたかもゲームで使われそうなシンセ音が鳴り響いて始まるスロー系M7「Economic Wonderland」は、Epic（MC）が繰り出すラップが前半、長塚氏による歌による後半で構成。終始、鳴り響くエレピのアルペジオ、ゲーム音的なエフェクト音が大いに彩って、ギターカッティングからのアップ系M8「Loyal Man's Logic」は、Suchmos風な洗練さとグルーヴィーさを持ち合わせた楽曲。とはいえSuchmosデビュー直後の発表曲故に似せたか似たかはどうだろ？

最後は、ギター＆エレピのリードで始まる少しスロー系M9「Fake_Prms」で、高らかに歌い上げてのバラード曲。シンセベース用いてのラインと効果音的なシンセ音が醸し出すその響きは環境音楽っぽくもある。そのシンセ音が全体を支配し、本作は幕を閉じます。

1：「BINARY」

THE LOVE EXPERIMENT

SWEET SOUL RECORDS

2017-11-08

こちらは我らがWONKと、2010年にボストンで結成されたフューチャーソウルのバンド＝The Love Experimentが、共同名義によって制作・発表した1枚。

WONK＝長塚健斗（vo…M1-3,6-7,10 & 13）、江崎文武（p…M1,3 & 14、rhodes…M1-3、synth…M3,6,10 & 13）、井上幹（b…M2-3 & 6、synth-b…M2-3 & 10、synth…M2）、荒田洸（ds…M1-3,6 & 10、ds-prog…M6）、これに対してThe Love Experiment＝アンドリュー・バーグラス（g…M1,9,11 & 15、ukulele & back-vo…M7）、チャールズ・バーチェス（synth…M1、additional-synth…M5,7 & 11、ds…M5,7,9,11 & 13、ds-prog…M1,5,9,11 & 13、back-vo…M5）、デヴォン・ディクソン（rhodes…M5、synth…M7,9,11 & 13、vocorder…M1）、ジェシー・リー（synth…M9 & 13、ds & ds-prog…M13、a-sax…M2 & 11、back-vo…M5,7,9 & 13）、キム・メイヨー（vo…M1-2,5-7,9,11,13 & 15）、パーカー・マクアリスター（b…M5,7,9,11 & 13）。

ボーナストラック2曲含む全15曲収録で、2曲（M3 & 10）がWONK単独、3曲（M5,9 & 11）がThe Love Experiment単独、3曲（M4,8 & 15）がBlvk Samurai（vocoder…M2）、1曲（M12）がPxrxdigm.、1曲（M14）が江崎文武、その他は2つのバンドの共同でプロデュースという形です。

まずは軽やかに鳴り響く弦楽器にKarnival Kid（vo…M15、rap…M1 & 7）のラップ重なって始まるミディアム系M1「Atonement」で幕開け。生音と電子音によるハーモニー、ラップからキム・マヨの艶めかしい歌声へと繋いでそこに長塚がハーモニー。近未来感大いに漂う中で江崎のピアノが締め括る。映画「ブレードランナー」を何故か彷彿。スクラッチ的なシンセ音折り重なる中で長塚が歌い出してのスローなチキチキ調M2「You」は、朗々と歌い上げるメロディラインに躍動的なリズムを組み合わせる。2番からはキム、ブリッジで16刻み→一瞬の倍テンから大サビは両者歌い合って、ジェシー・リーによるアルトソロ挟んでエレピで締め括る。

WONK仕切りによるシンセ類折り重なって始まる少しスローな跳ね系M3「The World Looks So Brand New」は、個性的なシンセベースが鳴り響きつつ、朗らかなメロディを高らかに歌い上げていく。節々で彩る佐瀬悠輔（tp…M3）のトランペットは、終盤は多重してソロを展開。

深々としたドラムのビートにブラス隊（多重）重ねてのミディアム系M4「Best-Lude Pt.1」は、ヒップなインタールード曲。扇動的な語りも少々挿入。

The Love Experiment仕切りによるシンセのリードで始まるミディアム系M5「Summer Jawn」は、キムがリード取っての近未来的なネオソウル曲。その歌声が醸し出す幻想性、ムーディに全編が進行する。

流麗なシンセ類のリードで始まるスローなチキチキ曲M6「Crazy Love」は、スリップ気味なビートの中でキムの多重によってのサビ始まり、長塚とキムのデュエットによってのAメロ、気怠くキムが繰り出すラップパート、そしてサビ反芻しての構成。フェードインしての少しスロー系M7「The Light」は、再びのKarnival Kidがラップしばし繰り出し、ささやかなメロディパートを長塚＆キムがシルキーに掛け合っての浮遊感漂う楽曲。

ギター音的なリフに朗読繰り出しての少しスロー系M8「Best-Lude Pt.2」は、リフ消えてスリップなビート入っての記号的なインタールード曲。

The Love Experiment仕切りによるシンセ音にかすかなピコピコ重なってのスロー系M9「Montreal」は、機械的な打ち込みの中で気怠くキムが歌い上げての近未来的なネオソウル曲。練られた打ち込みのまとめ方がとても秀逸、そこにギターがワイルドな色を添えてる。

WONK仕切りによる深々としたビートにシンセ類折り重なって始まるスローなチキチキ曲M10「Fragile Ego」は、あえての伸ばし気味なメロディラインに相応しいまったりな伴奏付加しての進行。中盤からは凝った音色にデジタル処理しての安藤康平（s-sax…M10）のソプラノソロをしっかりと。

The Love Experiment仕切りによるシンセ音左右に振り分けて始まるスローなチキチキ風M11「Cold World」は、朴訥と歌い上げるキムにムーディに歌伴アルト添えるジェシー・リー。機械的な打ち込みが織り成す退廃感、ラップ風に繰り出すメロディライン、ギターとベースによってのリフが醸し出す荒野な響き、中盤からは爪弾いてのギターソロを挟みます。

フルートっぽいシンセ音に拡声器越しの朗読重ねて始まるスロー系M12「Best-Lude Pt.3」は、場面転換してのインタールード曲。

シンセの和音にキムが高らかに歌声重ねて始まる少しスロー系M13「Baby Can't You See」は、キムに長塚が歌声重ねて進行する朗らかな響きのネオソウル曲。退廃的なサウンドが多くを占めている中で、例えれば一抹の希望を感じさせる。

最後のインタールード曲となるM14「Best-Lude Pt.4」は、男女それぞれの朗読に悲しげなピアノ重なっての展開。江崎の仕切り。

シンセ音にKarnival Kidが語り重ねて始まるスロー系M15「Lotus」は、中盤からはコーラスにギター重ねて幻想的に展開、静かに幕を閉じます。

ボーナストラックは2曲、まずは本編М3のリミックス音源はM16「The World Looks So Brand New（The Love Experiment Remix）」。WONK仕切りをThe Love Experimentがリミックスしたらどうなるか？なモノで、デジタル感を大いに増してまとめ上げれば、本編М5のM17「Summer Jawn（WONK Remix）」は、その逆でWONKの手により、アコギらも用いてアコースティック感高めてのリミックス。逆転の発想といえばいいのか、それぞれの志向を分かりやすく提示していました。

なかなか創造性に富んだ「現代」の1枚でした。

その他参加ミュージシャン。Alex Blum（strings…M1 & 14）、Jake Baldwin（tp…M4）。

2：「Moon Dance」

WONK

Caroline International

2019-07-31

EPです。2015年1月に発表したEP「From The Inheritance -EP」はデジタルリリース（後にタワレコでフィジカル発売）。初フィジカルなEPが本作で、WONKそれぞれの役割は、長塚健斗（vo）、江﨑文武（p, kbds & synth）、井上幹（b & synth）、荒田洸（ds & beat-prog）といった形。全5曲収録です。

まずはこのEPタイトル曲で、オルゴールっぽい音色のリードで始まるスロー系M1「Blue Moon」で幕開け。長塚のあえて中性っぽい歌声で歌い進めるバラッド曲で、スリップ気味のビート、かすかにフルートが色添えながらの進行。ムーディでもあり、浮遊感漂うそのサウンドメイキングは彼らならではのモノ。

ピアノの和音に子供らの喋り声を付加して始まるスロー系M2「Orange Mug」は、長塚が自身でハーモニー加えて歌い進めるささやかなバラッド曲。8分刻みのベースラインが醸し出す地に足がついたビート、終盤には朴訥としたアルトソロを挟みます。

小気味よいボイスパーカッションに打ち込み重ねて始まるアップ系M3「Sweeter, More Bitter」は、小気味よいベースライン＆打ち込みドラムの中、気怠く歌い進めての近未来的なファンク曲。途中にギターカッティングやブラス隊、裏打ちハイハットらを重ねての躍動感を更に醸し出す。

街の雑踏感的エフェクトにスクラッチ音重ねて始まる少しスローな跳ね系M4「Mad Puppet」は、ギター＆ベースが積み重ねるリフの中、長塚が多重して囁くように歌い進めての抑えたファンク曲。鍵盤類は皆無？中盤にアルトとテナーの掛け合い挟みます。

最後はエレピの和音に歌声重ねて始まるスロー系M5「Phantom Lane」で、М1に続いて中性的な歌声で歌い進める美メロなバラード曲。中盤にフルートソロ、また後半に倍テンし、彼らの美意識の高さが結実した楽曲かと。

とにかくデビューして、それなりに作品発表を続けてきた彼らが、上の1でのThe Love Experimentとの共演によって得た経験を、新たにサウンドに取り込むべく実験したのが本作なのかも…。

その他参加ミュージシャン。MELRAW（g…M2、flu…M1,3 & 5、a-sax…M2-4、t-sax & tp…M3-4）、Sho Ogawa（g…M3-5）、K-FLASH（scratch…M3）。

タグ：: #WONK

March 17, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3005…「ニーナ・シモン」ライブ作1枚！！

今回は、ニーナ・シモンのモントレー・ジャズ・フェスティバルにおけるライブ音源を編纂した1枚がお題目です～。

1：「NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS [2CD]」：輸入盤

NINA SIMONE

ADA/BMG RIGHTS MANAGEMENT

2021-05-28

この「THE MONTREUX YEARS」シリーズというのは、モントルー・ジャズ・フェスティバルの創立者、故クロード・ノブズが有する膨大かつ豊富な録音した音源をまとめたモノらしく、この2021年発表のニーナ・シモンの作品から始まって何タイトルかが世に出たらしい。

で、本作は、ニーナ・シモン（vo & p）の5年に渡るステージも模様を端的にまとめたモノで、CD2枚に全29曲収録です。

まずはDisc1枚目。時代順だと、1976年7月3日の音源が6曲（M2-3,5 & 7-9）で、ニーナとその他不詳。1981年7月19日の音源が1曲（M14）で、ニーナとClaude（nobs harmonica）。1987年7月10日の音源が1曲（M1）で、ニーナのみ。1990年7月13日の音源が7曲（M4,6,10-13,15）で、ニーナにPaul Robinson（ds）、Alvin Schackman（g, synth & vibes）、Leopoldo Fleming（perc）。

まずはピアノをクラシカルに弾き進めてのM1「Someone To Watch Over Me（Intro）」（イラ＆ジョージ・ガーシュイン）で幕開け。大いに流麗かつ華麗、相当なピアノ演奏力を冒頭で披露する。途中でフェードアウト。

ニーナのMCしっかりと、ピアノのリードで始まる少しスロー系M2「Backlash Blues」（Langston Hughesとの共作）は、ドラムのみの伴奏得てソウルフルに歌い上げてのささやかな楽曲。歌のない箇所は喋るニーナ。ブレイクでメリハリ付加し、ハミングからビート軸としてのドラムソロ。サラリとフェイク重ねて小粋にブルースエンディング。ピアノのリードにブラシ重ねて始まる軽妙な4ビート曲M3「I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free」（Billy Taylor）は、非常にさかやかに歌い進めつつも、アメリカの公民権運動の讃歌としてニーナがよく歌って知られた楽曲。「自由でありたい」、ドラムのみ従え、最後は高らかに歌い上げて締め括る。

バックの男性コーラス従えながら歌い出すミディアム系M4「See-Line Woman」（G. H. Bass）は、観客の手拍子や鳴り響く打楽器類らによって醸し出される土着な響き、つまりは非常にアフリカ的で、ニーナが得意とするサウンド。徐々に高揚して迎えるエンディング。

ニーナのMCしっかりと、ピアノのリードで始まるM5「Little Girl Blue（Pt1 and 2）」（ロレンツ・ハート＆リチャード・ロジャース）は、1935年発表のミュージカル「Jumbo」の楽曲をニーナは1959年に録音。かすかなドラムが音重ねつつも、ほぼ弾き語りな形で展開。クラシカルで格式高き部分とソウルフルな歌唱が組み合わさった名演かと。

ピアノと共に歌い出すM6「Don’t Smoke In Bed」（Willard Robinson）は、知られたジャズスタンダード曲をそのまま弾き語りで。魂の歌唱、中盤のピアノのみの箇所は非常にクラシカルに寄せて、結果、抑揚に富んだ形での披露。

ピアノ添えて歌い出すスロー系M7「Stars」（ジャニス・イアン）は、ジャニスの再デビュー曲らしく、添える程度のドラムを従えてささやかなメロディをしみじみと歌い上げていく。流麗なピアノによって盛り上がっていく様はとても自然な形。ピアノのリードで始まる軽快な4ビート風M8「What. A Little Moonlight Can Do」（Harry M. Woods）では、ドラム意外にベースやコンガも加わって、楽しげにジャズしていく。ゴスペル的な響きも少々、徐々に高揚し、小粋にエンディング。詰め込みまくりなピアノにハイハット16刻み重なって始まるアップ系M9「African Mailman」は、ピアノ消えてドラムやパーカッションのソロらを挟み込み、躍動感溢れるインスト曲。とはいえ時折歌声差し込むニーナ。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M10「Four Women」は、黒人女性4名を引用して抑圧に対してのメッセージソング。序盤は切々と、そして力強く歌声を変化させてニーナの持つ怒りを形にしたモノ。ピアノのリードで始まる少しスロー系M11「No Woman No Cry」（Vincent Ford）は、ホブ・マーリーの代表曲のカバーで、レゲエなビートを踏襲し、節々にギターが歌伴しながら＆男性コーラス陣従えながら凛と歌い上げてくニーナ。メンバー紹介を冒頭に行って、ピアノのリードで始まるミディアム系M12「Liberian Calypso」は、途中で演奏止めたりしながら形作っていく正にカリプソ風。その響きは朗らかさと楽しさ全開。ピアノと共に歌い出すスローなワルツM13「Ne Me Quitte Pas」（Jacques Romain G Brel）は、ジャック・ブレルによるフレンチスタンダード曲を、巻き舌用いながら悲しげに歌い上げていく。これら4曲、全くタイプの異なる楽曲なれど、ニーナが歌うとニーナ印に染まるのが妙。

ピアノにハーモニカ重ねて歌い出す少しスローな跳ね系M14「Montreux Blues」は、観客の手拍子交えながら朗々と歌い上げてのブルース曲。軽妙なハーモニカソロ交えつつ、大いに編集した切り取り音源。

ピアノのリードで始まるアップな跳ね系M15「My Baby Just Cares For Me」（Gus Khan & Walter Donaldson）は、軽やかに展開してのジャズボーカル曲。中盤のピアノソロはクラシカルにフレーズ積み重ねる。「ボンソワール」、そう言い残して締め括ります。

Disc2枚目は、1968年6月16日にCasino Kursaalで行われた音源。メンバーはニーナ・シモン（vo & p）、Henry Young（g）、Gene Taylor（ac-b）、Buck Clarke（ds）、Sam Waymon（org, perc & vo）がクレジット。

まずは司会者からの紹介！M1「Intro」経て、カウントから「マイルストーン」引用してのイントロ配し、ピアノのリードで始まるワルツ風M2「Go To Hell」（Morris Jr Bailey）で幕開け。男性陣の掛け声挟みながら凛と歌い上げてくニーナ。ピアノでリードして始まる軽やかな跳ね系M3「Just In Time」（Adolph Green, Betty Comden & Jule Styne）は、コミカルなフレージングで観客の笑顔誘いながら歌い進めていく。少し攻めてのピアノソロをしっかりと、手の動きはそのまま激しく、ロングトーン気味に歌重ねてエンディングへと導きます。

ピアノでリードしながら歌い出すM4「When I Was A Young Girl」（Billy Mure）は、そのまま奔放に弾き語る。ジャジーというよりネイティブ寄りな魂の放出、そんな形で終始重々しく展開し、ニーナのニーナたる時間と言える。土着な男性コーラス陣従えて歌い出す少しスロー系M5「Don’t Let Me Be Misunderstood（邦題：悲しき願い）」（Bennie Benjamin, Sol Marcus & Gloria Caldwell）は、ニーナが1964年に発表した少し悲しい響きのバラッド曲。多くにカバーされてる中で、翌年のアニマルズのモノが有名。こちらも男性コーラス陣が絡んで土着な味つけがなされてる。終盤にギターソロ挟めば、朴訥と歌い出してのM6「Ne Me Quitte Pas」（Jacques Romain G Brel）は、Disc1枚目M13でも披露してて、大仰にピアノかき鳴らしてドラマティックに、ただし抑えたりしてて抑揚の妙感じさせるパフォーマンス。

少しMC、メンバー紹介して始まる少しスロー系M7「To Love Somebody」（バリー＆ロビン・ギブ）は、ビージーズの初期作でニーナは1969年にカバー。朗らかなメロディを持つ楽曲で、優しいフォークソングとも言える。男性ハーモニー従えながら力抜いて朗々と歌い進めていく。流麗なピアノのリードで始まるスロー系M8「Backlash Blues」（Langston Hughesとの共作）は、Disc1枚目M2でも披露したニーナの代表曲の1つで、ここではグルーヴィーな伴奏従えて奔放に歌い飛ばしていく。中盤にドラムフィル差し込み、まあまあブルース寄りに披露。

軽快なピアノのリードで始まるアップなウンチャ！M9「The House Of The Rising Sun（邦題：朝日のあたる家）」（Nichola Ray, Josh White, Libby Reynolds Holmes & Trad.）は、娼婦の女性が半生を懺悔する歌で伝統的なフォークソングらしい。軽やかなリズムに対してニーナは朗々と歌い進めていく。終盤にタイトルコール繰り返す男性コーラス陣、あえてフェイク挟まずに徐々にクールダウン、ピアノかき鳴らして高らかに歌い上げてドラマティックに迎えるエンディング。そして土着なドラム従えて歌い出すミディアム系M10「See-Line Woman」（Bass George H）は、Disc1枚目М4でも披露、男性コーラス陣が繰り返す「See-Line」、その上で奔放に歌い飛ばすニーナ。完成度は非常に高い。

ピアノ添えながら歌い出すM11「Please Read Me」（バリー＆ロビン・ギブ）は、ビージーズの初期作のカバーで、弾き語りの形ながら格式高く披露する。やはりピアノの演奏力の非凡さも大きく感じる。イントロにMC重ねて始まるミディアム系M12「Ain’t Got No.1 Got Life」(James Rado, Gerome Ragni, Arthur Terence Galt & Mac Dermot）は、ミュージカル「ヘアー」の「Ain’t Got No」と「I Got Life」を繋げてニーナが1967年に発表していたようで、それぞれが朗らかなメロディラインだったせいでかグルーヴ感溢れるリズムを軸に上手く繋いでの披露。中盤からは延々とギターソロ、なし崩し的に場面に割って入って気の赴くままに歌い上げるニーナ。再びしばしの後奏挟んでドカドカとエンディング。

ピアノのリードで始まるアップなウンチャ！M13「Gin House Blues」（Henry Troy & Fretcher H Henderson）は、1925年制作とされる古いブルース曲を疾走感溢れるリズム用いて朗々と歌い上げていく。中盤にギターソロ、終盤にかけては奔放に歌い飛ばして再びのギターソロ、静かに転じて、ピアノに歌声重ねて始まるミディアムな跳ね系M14「I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free」（Billy Taylor）は、素朴なフォークソング。カバーなれど「To Be Free」の箇所が公民権運動と讃歌として知られるニーナの代表曲の1つ。終盤にギターソロ挟んでエンディング、司会者からの紹介を経て、ステージは幕を閉じます。

所々のDisc1枚目に対して、しっかりなDisc2枚目でニーナのライブの全容が掴めます。別掲のBOXらもほとんどがライブ音源でしたが、「通して」ではなくって抜粋したり切り貼りしたりなモノ。そう考えると本作の2枚の意味は、丸ごとパッケージした点にある。

タグ：: #ニーナ・シモン

March 17, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3004…「ニーナ・シモン」BOX1枚！！

今回は、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第29位のニーナ・シモンが、1959年から1964年に所属していたコルピックスで発表したアルバムをまとめたBOXがお題目です～。

1：「ブラックバード：コルピックス・レコーディングス 1959-1963 （8CDボックス）」：Blackbird - The Colpix Recording（1959-1963）～Nina Simone

ニーナ・シモン

ウルトラ・ヴァイヴ

2024-06-01

こちら、ニーナ・シモンがコルピックス時代に残した音源のBOX。CD8枚に全107曲収録。

Disc1「The Amazing Nina Simone（Expanded Edition）」は、初出分は1959年発表。ヴァン・ゲルダー・スタジオで録音され、編曲と指揮はBob Mersey、ニーナ・シモン（vo & p）のみがクレジット。初出の12曲にボーナストラック5曲を加えて全17曲収録です。初出分のプロデューサーはHecky Krasnow。

まずは木管楽器らのリードで始まるスロー系M1「Blue Prelude」（Gordon Jenkins & Joe Bishop）で幕開け。チキチキと4ビートを組み合わせた中、深々と歌い進めるニーナ。歌伴ミュートトランペットやバスクラの深い下支えの中、古き良き時代のジャズを展開すれば、ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M2「Children Go Where I Send You」は、朗らかな響きの中で軽やかにスウィングする。ハープらのリードで始まるスロー系M3「Tomorrow（We Will Meet Once More）」（Hermann Krasnow & Jerry Silverman共作）は、どことなく悲しげなメロディを朗々と歌い上げていく。ハープ軸としての伴奏も切々と物悲しさを助長してます。

フルートらのリードで始まる軽快な4ビート曲M4「Stompin' At The Savoy」（ベニー・グッドマン、Chick Webb & Edgar Samson共作）は、ジャズスタンダード曲をストリングス隊や木管隊、金管隊らを小粋に従えて朗々と歌い進めていく。フルートのリードで始まるスロー系M5「It Might As Well Be Spring」は、グロッケンらを従えながら「春を待つ」的な期待感を深々と歌い上げていく。その伴奏は少しルージーながらそこはかとした暖かさ。金管隊のリードで始まる軽快な4ビート曲M6「You've Been Gone Too Long」（John Sellers作）は、いわばビッグバンド従えてな形でまとめた王道のジャズした楽曲。中盤にトランペットソロを挟みます。

ピアノのリードで始まるスローな4ビート曲M7「That's Him Over There」（Lew Spence & Marilyn Bergman）は、ムーディな響きが大いに漂ったバラード曲。節々のヴァイブが煌めきをかすかに色を添え、スネアの小刻みな連打で始まるアップ系M8「Chilly Winds Don't Blow」（Bill Lovelock & Hermann Krasnow）は、伸ばしたメロディラインに対しての少し忙しないリズムの妙な面白く、ストリングス隊の間奏は西部劇を彷彿させる。ニーナが歌い出して始まるスロー系M9「Theme From Middle Of The Night」（George Bassman）は、ストリングス隊や木管隊らを従えてどことなくクラシカルで厳粛な響きを持つ楽曲。

ギターのリードで始まるM10「Can't Get Out Of This Mood」（Frank Losser & Jimmy McHugh）は、深々としたニーナの歌唱から軽快な4ビート加わって、小粋にビッグバンドジャズを展開。ミュートトランペットが色を添えつつ、フルートらのリードで始まる超スローな4ビート曲M11「Willow Weep For Me」（Ann Ronell）は、まったりと歌い上げてのバラード曲。色を添える歌伴ミュートトランペット、中盤にはトロンボーンと掛け合って歌い進める。実質最後は、ストリングス隊と木管隊のリードで始まるスロー系M12「Solitaire」（Carl Nutter, King Guion & Renee Rorek）で、アコギ従えての序盤、そして流麗なストリングス隊が加わり、ムーディに進行。ストリングス隊が醸し出す大らかな響きの中、情感込めて歌い上げるニーナ。非常にいい雰囲気の中で幕を閉じます。

以降の5曲は、1966年発表「Nina Simone With Strings」（全10曲収録）の中からピックアップした5曲を収録。ストリングス隊のリードで始まるスローなハチロク調M13「I Love You, Porgy」は、どことなく物悲しい響きの中、切々と呟くように歌い上げていくニーナ。大らかな流れ、そこにストリングス隊が大いに助演する。ピアノのリードで始まるゆったりワルツM14「Falling In Love Again（I Can't Help It）」（Friedrich Hollaender & Sammy Lerner）は、ストリングス隊の伴奏よく、殊更ムーディに展開すれば、ピアノ従えて歌い出すスロー系M15「Spring Is Here」（ロレンツ・ハート＆リチャード・ロジャース）は、ニーナの歌唱にピアノとアコギ、アコベとドラムが随伴してのバラード曲。あえて生んだ間による緊張感は半端ない。

ストリングス隊従えて歌い出すスロー系M16「That's All」（Alan Brandt & Bob Haymes）は、М15同様に余白しっかり残してそこにストリングス隊の和音。豊かな響きが印象的。ストリングス隊のリードで始まるゆったりハチロク曲M17「The Man With A Horn」（Bonnie Lake, Eddie De Lange & Elliot Jenney）は、囁くような歌唱に豊潤なストリングス隊。いい響きの中でしっとりと幕を閉じます。

Disc2枚目「Nina Simone At Town Hall（Expanded Edition）」は、初出分は1959年発表。1959年9月12日にN.Y.にあるタウンホールで行われたライブ音源、そして同年10月にN.Y.のスタジオで録音された音源3曲（M3,8 & 10）で構成され、ニーナ・シモン（vo & p）、Jimmy Bond（b）、Al 'Tootsie' Heath（ds）がクレジット。初出分のプロデューサーはBob BlakeとJack Goldです。

まずはピアノの大仰なリードで始まるM1「Black Is The Color Of My True Love's Hair」は、弾き語り的な形で抑えて歌い進めるニーナ。まあまあの重さで歌い切れば、ピアノにアコベ重なって始まる軽やかな4ビート曲M2「Exactly Like You」は、大らかな響きのジャズしてて、自身で歌伴ピアノ、また中盤にピアノソロにはハミング添えながら展開します。

ピアノのリードで始まるスローな3連系M3「The Other Woman」は、どことなく味のあるしみじみ系バラード曲。場面を支配するのはニーナの暖かい歌声。アコベとブラシ4ビートのリードで始まるM4「Under The Lowest」は、そこにピアノをニーナが被せて小粋にジャズする。後半にハミングかすかに添えてはいるけど、ほぼインストといっても過言ではない。ニーナのピアニストとしての非凡な才能が分かります。

流麗なピアノのリードで始まるM5「You Can Have Him」は、弾き語りにて進める序盤、まったりと入るアコベにブラシ4ビート。こちらとしみじみと響き渡るバラード曲。小刻みな伴奏をピアノが繰り出し、朗々と歌い上げて迎えるエンディング。ピアノのリードで始まるゆったり4ビート曲M6「Summertime（Instrumental）」は、ピアノがテーマ奏でてのインストでの披露。そのまま続く形でのM7「Summertime」は、気怠くハミング繰り出し、最後にダラっと歌って迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるスローな3連系M8「Cotton Eyed Joe」は、弾き語っての序盤、リズム隊加わっての後半と、「テネシーワルツ」っぽい響きの牧歌的なブルース曲。ポロポロと弾きながらMC、ドラマティックなイントロからのアップ系M9「Return Home」は、鳴り響くキューバンビートにリズミカルにピアノ重ねてソロへと発展、奔放にスキャット重ねながら躍動的に自己表現するニーナ。ピアニストとしても非凡である事を示します。

ピアノのリードで始まるスローな4ビート曲M10「Wild Is The Wind」（Dimitri Tiomkin & Ned Washington）は、少し影もあるメロディを深々と歌い上げてのバラード曲。実質最後は喰ったイントロからのゆったり4ビート曲M11「Fine And Mellow」（ビリー・ホリディ）。囁くように歌い出しつつ、徐々に昂って凛と歌い上げていくニーナ。ジャズらしい小粋な響きもまずまず。

ボーナストラックは2曲、まずは本編М4のM12「Under The Lowest（Short Version）（Edit）」は、切り取ってエッセンスのみを披露し、本編М5のM13「You Can Have Him（Edit）」も同様な形で。

Disc3枚目「Nina Simone At Newport（Expanded Edition）」は、初出分は1960年発表で、1960年6月30日に行われたニューポート・ジャズ・フェスティバルでのライブ音源と、ボーナストラックにスタジオ音源3曲（M8-10）、本編の編集音源2曲（M11-12）で構成。ニーナ・シモン（vo & p）、Al Schackman（g）、Chris White（b）、Bobby Hamilton（ds）がクレジット、初出分のプロデューサーはStu Phillips。

まずは司会者による紹介、ピアノのリードで始まる少しスローな3連系M1「Trouble In Mind」は、少しカントリー風味なブルース曲。朗々と歌い上げて素朴なピアノソロ。全てが自然体な形で淡々と披露すれば、冒頭にMC、楽曲紹介して始めるスロー系M2「Blues For Porgy」は、ドラムが少しズレたりしてて演奏的に良くない。即興的にその日に伴奏加えたモノっぽく、単に弾き語りで良かったかも。MCに手拍子、ギターカッティング重なって始まるアップ系M3「Little Liza Jane」は、正にウェスタン！男性コーラス従えながら軽快に歌い飛ばしていくニーナは、ピアノ一切弾いてない。

ピアノでポロポロとテーマ奏でて始まるM4「You'd Be So Nice To Come Home To」は、コール・ポーターの1942年発表曲で、1番を披露した後にリズム隊入ってポロポロとピアノソロをしっかり。その上に歌を厳かに重ねて何となくクラシカルな響きでまとめてる。ピアノと歌を繋ぎ合って始まるアップな3連系M5「Flo Me La」は、そのパーカッシブな打楽器が醸し出す土着な響き。だけどここでもリズムキープできないドラム。中盤にピアノソロ、キューバンビート軸にドラムソロはしっかりと披露。静かに転じてテーマを繰り返し、徐々に盛り上がってエンディング。

ウォーキングベースにピアノ重なって始まる軽快な4ビート曲M6「Nina's Blues」は、小粋にジャズ、ピアノでテーマにソロをと積み重ね、続くギターソロは緩急醸し出し、アコベソロはアルコ用いながらスキャット添えてのモノ。そしてピアノのリードでエンディング迎えれば、実質最後は、ピアノ弾き語って始まるM7「In The Evening By The Moonlight」。気の赴くままにしっとりと。カウントからアップなウンチャ→高速4ビートに変化して軽快にカントリーを展開。流麗にピアノソロ、テーマ反芻して小粋にエンディング。

ここからがボーナストラック。スタジオ録音を3曲、シングルB面用に用意された音源で、まずはチャイムや女性コーラス従えて歌い出すスローなワルツM8「Since My Love Has Gone」（Herbie Wasserman & Jaxck Aaron）は、少し物悲しいメロディをストリングス隊従えながら深々と歌い上げていく。編曲を大いにクラシカルに寄せてて、重厚な男女コーラスのリードで始まるゆったり4ビート風M9「If Only For Tonight」（Aaron Schroeder & Martin Kalmanoff）は、こちらもストリングス隊交えて、牧歌的なメロディを深々と歌っていく。ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M10「Nobody Knows You When You're Down And Out」（Jimmie Cox）は、牧歌的な響きのささやかな楽曲。

そして編集音源を2曲、まずは本編М1のM11「Trouble In Mind（Edit）」、そして本編М7のM12「In The Evening By The Moonlight（Edit）」。それぞれシングル用に切り取られたモノで、エッセンスを端的に紹介しています。

Disc4枚目の「Forbidden Fruit（Expanded Edition）」は、初出分は1961年発表。1960年から1961年にかけて録音されたモノ（場所は不詳）。初出の10曲にボーナストラック10曲が加わり、全20曲収録。ニーナ・シモン（vo & p）、Al Schackman（g）、Chris White（b）、Bobby Hamilton（ds）がクレジット、初出分のプロデューサーはCal Lampleyです。

まずはギターらがリフ繰り返して始まるゆったりハチロク曲M1「Rags And Old Iron」（Norman Curtis & Oscar Brown, Jr.）で幕開け。ネイティブな響きを持ち、リフに重ねて厳粛に歌い進めるニーナ。何となく浮かぶ情景は南部の田舎。静かに歌い出してのスロー系M2「No Good Man」（Dan Fisher, Irene Higginbotham & Sammy Gallop共作）は、少しジャジーな響きを持つバラード曲。歌いながら添えるピアノも大いに色を添えてて、ピアノのリードで始まる軽やかな4ビート風M3「Gin House Blues」（Fletcher Henderson & Henry Troy）は、長閑なブルース曲。

静かに歌い出すスロー系M4「I'll Look Around」（Douglas Cross & George Cory, Jr.）は、気怠げに歌い進めての美メロなバラード曲。かすかにギターが色添えつつ、中盤にはリリカルなピアノソロ、まあまあ染みます。ピアノのリードで始まる軽やかな4ビート曲M5「I Love To Love」（Herbert Baker）は、小粋にジャズして。朗々と歌い上げつつ、中盤にはピアノソロを挟んで、続くは知られたメロディ歌い出してのゆったり4ビート曲M6「Work Song」（サム・クック）。サム・クックの代表曲のカバーで、中盤にギターソロ挟みつつ、クールに歌い飛ばすニーナ。ブレイクして小粋にエンディング。

静かに歌い出してのスロー系M7「Where Can I Go Without You」は、厳かな響きのバラード曲。しかし暖かさが大いに溢れてる。ピアノのリードで始まるスロー系M8「Just Say I Love Him」（Jack Val, Jimmy Dale & Martin Kalmanoff & Sam Ward）は、リム絡めた土着なリズム用いての悲しげなバラード曲。歌伴ギターが切々と色を添え、中盤にはスキャットが鳴り響く。

静かに歌い出して始まるスロー系M9「Memphis In June」（Hoagy Carmichael & Paul Francis Webster）は、Bメロ部分で倍テンしつつも切々と歌い上げての素朴なバラード曲。実質最後はアルバムタイトル曲で、ピアノのリードで始まるアップ系M10「Forbidden Fruit」。リム連打なリズム用いての軽妙なAメロ、男性コーラス陣従えてのサビにて構成されるデキシーランドジャズ風。ノースカロライナ州出身故にその営業は必然。男性陣と掛け合ってエンディングを迎えます。

ここから10曲はボーナストラック。4曲（M11-12 & 19-20）が前述の1966年発表「Nina Simone With Strings」収録曲で、残る6曲（M13-18）が、2004年に再発された本作のボーナストラックとして発表された音源。

ピアノのリードで始まる軽やかな4ビート曲M11「Gimme A Pigfoot」（Wesley Wilson）は、牧歌的な響きの中で小粋にジャズする。ピアノのリードで始まるスローな3連系M12「Tain't Nobody's Biz-ness If I Do」（Everett Robbins & Porter Grainger）は、序盤は爪弾いてのアコギソロにスキャット重ね、少しスウィンギーなリズムに変化し、朴訥となニーナの歌が入る。スローに転じて高らかに歌い上げてブルースエンディング。

ピアノのリードで始まるゆったりワルツM13「Try A Little Tenderness」（Harry Woods, James Cmpbell & Reginald Connelly）は、自身のピアノで大いに彩りながら朴訥と歌い上げてのカントリー調。ピアノのリードで始まるアップ系M14「Lonesome Valley」は、軽妙なビート従えて歌い進める牧歌的なカントリー調。爪弾くアコギのリードで始まるスロー系M15「Everytime We Say Goodbye」は、静かに歌い進めてのバラード曲。豊かな歌声が大いに染みます。

ピアノのリードで始まるスローなワルツM16「My Ship」（Ira Gershwin & Jurt Weill）は、ポロポロと爪弾くアコベ従えて歌い進めるネイティブな響きのバラード曲。トライアングルらのパーカッションやギターが色を添えれば、爪弾くアコギにリムショット加わって始まるアップ系M17「Golden Earrings」（Jay Livingston, Ray Evans & Victor Young）は、序盤に情感的なアコギソロを配し、朗々と歌い進めるスパニッシュ調。アコギとアコベがリフ的テーマを繰り返して始まるアップ系M18「Od Yesh Homa」は、そこに口笛やコンガが加わってそのリフを彩ってそのまま繰り返す。ニーナは不参加？

ピアノのリードで始まるスローなワルツM19「Baubles, Bangles, And Beads」（George Forrest & Robert Wright）は、しみじみと歌い上げてのバラード曲。自身のピアノで大いに彩って、ゆったり4ビートへと変化、ジャジーな響きのままにエンディング迎えれば、ピアノ弾き語って始まるM20「Porgy, I Is Your Woman Now」は、ポロポロと爪弾くアコギ従えながら朗々と歌い上げてのバラード曲。ある意味でゴスペル、中盤からリズム隊加わって、大いにピアノ交えつつ、静かにエンディング、幕を閉じます。

Disc5枚目の「Nina Simone At The Village Gate（Expanded Edition）」は、初出分は1962年発表。N.Y.にあるザ・ヴィレッジ・ゲートで1960年から1961年にかけて録音されたモノ。初出の8曲にボーナストラック4曲加わって全12曲収録。上のDisc4枚目と同様、ニーナ・シモン（vo & p）、Al Schackman（g）、Chris White（b）、Bobby Hamilton（ds）がクレジット、初出分のプロデューサーはCal Lampleyです。

まずは司会者からの紹介経て、ピアノの力強いリードで始まるゆったり4ビート曲M1「Just In Time」（Adolph Green, Betty Comden & Jule Styne）で幕開け。囁くように歌い進めての正統派のジャズボーカル曲で、中盤にはリリカルなピアノソロ、後半はシンバルレガート入って少しの盛り上がり、小粋にエンディングを迎えれば、ピアノが和音重ねて始まるスロー系M2「He Was Too Good To Me」（ロレンツ・ハート＆リチャード・ロジャース）は、囁くように歌い進めてのバラード曲。とことん抜いた伴奏が厳かな響きを醸し出し、ギターとアコベのリードで始まるスロー系M3「House Of The Rising Sun」（Josh White, Libby Holmes & Nicholas Kay）は、ルーツミュージック的な奥深さを感じさせる楽曲。ドラムレスのまま進行し、ギターのリードでエンディング。

ポロポロとピアノ紡いた後、軽快な4ビート入って始まるM4「Bye Bye Blackbird」（Mort Dixon & Ray Henderson）は、そのままギターにピアノのソロをしっかりと、勢い余って歌声はみ出すニーナ。リット＆アルコ用いて静かに転じて、ドラマティックにエンディング。重ねるピアノの和音に歌声重ねて始まるスロー系M5「Brown Baby」は、物悲しい響きが支配する弾き語り曲。気の赴くままに魂の歌唱するニーナの圧倒的な存在感。ポロポロとピアノ鳴らして始まる6拍子曲M6「Zungo」（Babatunde Olatunji）は、タム絡めた土着なリズム鳴り響いてアフリカのネイティブさが示された楽曲。

ピアノに歌声重ねて始まるスロー系M7「If He Changed My Name」（Robert MacGimsey）は、М5同様に弾き語りで進行。フリーな形で気の赴くままに歌い上げていくニーナ。実質最後は軽快な4ビート曲M8「Children Go Where I Send You」。まあまあ奔放に歌い進めつつ、中盤のギターソロにはフェイク差し込み、そして全員で徐々に昂って、エンディングへとなだれ込む。

ここからはボーナストラック。曲名紹介して始まる土着なタム連打から始まるアップ系M9「Eretz Zavat Chalav U'Dvash」は、手拍子や男性コーラスも交えながらのアフリカ的な響きの楽曲。中盤にドラムソロも交えつつ、ニーナ自身のナショナリティを感じさせたりもして、徐々にテンポアップしてエンディング。コンガにギター＆ピアノ重なって始まるアップ系M10「Vaynikehu」は、ギターがテーマ奏でてのインスト曲。あたかも地中海的な響きを持つ。ピアノにスネアロール重ねて始まるアップ系M11「Sinner Man」は、しばし詞の朗読、ピアノとギターが呼応し合って本編、疾走感溢れるウェスタン調。軽やかに歌い上げつつ、男性陣と呼応し合ったり、ギターもまあまあの存在感を示して、ピアノのリードで始まるM12「You'll Never Walk Alone」は、ミュージカル「回転木馬」の楽曲をピアノ独奏、トレモロ大いに用いて奏でつつ、終盤は静かにメロディ伝えてしっとりと幕を閉じます。

Disc6枚目の「Nina Simone Sings Ellingtons!（Expanded Edition）」は、初出分は1962年発表、1961年にN.Y.で録音された音源で、次作曲の他に、デューク・エリントンの楽曲を披露したステージの音源。3曲（M1-3）はRalph Burnsが編曲＆指揮、2曲（M14-15）はニーナ・シモン（vo & p）が編曲と記されてる。他にMalcom Dodds Singers（vocal Choir）がクレジット、初出分のプロデューサーはStu Phillipsです。

まずはブラス隊のリードで始まるゆったり4ビート曲M1「Do Nothin' Till You Hear From Me」（エリントン＆ Sidney Russell）で幕開け。前述のクワイア隊従えて朗々と歌い上げての小粋なジャズ。2番以降はそのクワイア隊が大いに前面に出て楽しげに展開。ピアノのリードで始まるスローな3連系M2「I Got It Bad（And That Ain't Good）」（エリントン＆ Paul Webster）は、しみじみと歌い上げてのバラード曲。中盤からはストリングス隊や中低音域のブラス隊、女性コーラスも加わって厳かに盛り上げ、最後はクワイア隊のムーディな調べ。鳴り響かせるピアノに歌声重ねて始まるM3「Hey, Buddy Bolden」は、奔放にシャウトし、終盤にベースとドラムが拍頭を端的に音を重ね、そのままエンディング。

軽やかなピアノのリードで始まるアップな跳ね系M4「Merry Mending」は、何かに感謝を告げる的な朗らかな響きの楽曲。ストリングス隊の他、中盤からはクワイア隊が楽しげに色を添えれば、ギターらにニーナ歌重ねて始まるスロー系M5「Something To Live For」は、高らかな女性スキャットも歌声添える中、切々と歌い上げてのジャズバラード曲。ニーナのロングトーンにストリングス隊やコーラス隊も厳かに色を添える。中低音のブラス隊が締め括れば、ピアノ弾き語って始まるM6「You Better Know It」は、軽やかな4ビート加わって小粋にジャズ。中盤にまあまあ攻め立ててのピアノソロを挟みます。

大仰なオケ隊の調べからのスロー系M7「I Like The Sunrise」は、コーラス隊を従えて朗々と歌い上げてのニーナ。その響きは崇高さに大いに溢れて、ある意味で宗教歌のような形。ピアノにストリングス隊添えて荘厳に盛り上がる。ピアノと共に歌い出してのスローな3連系M8「Solitude」（エリントン、Eddy Lange & Irving Mills）は、ストリングス隊らを従えながらロングトーン軸に朗々と歌い上げてのバラード曲。ムーディな響き、途中にクワイア隊パートも挟んで、ブラス隊のリードで始まるゆったり4ビート曲M9「The Gal From Joe's」は、アコベのふくよかな響きの中、マイナーな響きのジャズを展開で。女性クワイア隊の合いの手は小気味よい。

ピアノのリードで始まるゆったり4ビート曲M10「Satin Doll」（エリントン、Johnny Mercer & Billy Strayhorn）は、最初から延々とピアノソロを展開。終盤に暖かい響きのトロンボーンソロを一瞬、ストリングス隊も交えてテーマを最後に披露し、小粋にエンディング。実質最後はスネアロールに男女コーラス重なって始まる高速4ビート風M11「It Don't Mean A Thing」で、ドゥーワップなクワイア隊と共に凛と歌い上げてのニーナ。中盤にコーラス隊とピアノの掛け合い、裏打ち手拍子と共に高らかに歌い上げ、その疾走感は素晴らしくもある。

ボーナストラックは3曲。ブラス隊に詞の朗読重ねての始まる軽やかな4ビート曲M12「Come On Back Jack」（Earl Shuman & Leon Carr）は、男性ボーカルと共に歌い合っての土着なブルース曲。終盤は朗読の交歓。ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M13「I Want A Little Sugar In My Bowl」は、ブルージーなバラード曲。かすかにストリングス隊従えて朗々と歌い上げていく。2番からは歌の隙間にピアノ大いに絡めれば、キメに歌声重ねて始まるM14「Chain Gang（Work Song）」（サム・クック）は、作者クックの代表曲で、繰り返されるブレイクに歌を重ね、その力強さは半端ない。中盤にピアノソロ、その後はフリーに転じて気の赴くままに歌い上げ、スパッとエンディングを迎えます。

Disc7枚目の「Nina Simone At Carnegie Hall」は、初出分は1963年発表、1963年4月12日にN.Y.のカーネギー・ホールで行われたライブ音源で、編曲は全てニーナ・シモン（vo & p）、その他、Alvin Schackman（g）、Phil Orlando（g）、Lesle Atkinson（b）、Montego Joe（ds）、そしてThe Malcom Dodd Singers（back-vo）がクレジット。ボーナストラック2曲加えて全9曲収録で、初出分のプロデューサーはJack Lewisです。

まずは大いなる拍手得て、ピアノのリードで静かに始まる少しスロー系M1「Black Swan（From "The Medium"）」（Gian Carlo Menotti）で幕開け。気の赴くままにスキャット、爪弾くアコギ従え、アフリカへの思いを深々と歌い上げてのネイティブ感溢れた楽曲。軽やかなピアノのリードで始まるM2「Theme From Samson And Delilah」（Camille Saint-Seans）は、アコベのアルコかすかに従えてピアノを奏でていく。その響きは非常にクラシカル。ジャズの領域では全くない。

ギターのリードで始まるゆったりワルツM3「If You Knew」は、The Malcom Dodd Singers（back-vo）のコーラス隊従えて歌い進める牧歌的なフォークソング。アメリカの農場で雇われてる黒人らがかつて歌っていたかの光景が目に浮かぶ。ニーナの静かなリードで始まるM4「Theme From Sayonara」は、我ら日本人には「さくら～さくら～」なメロディをアコギとピアノで爪弾いていく。

ポロポロとピアノ弾き語って始まるスロー系M5「The Twelfth Of Never」（Jerry Livingston & Paul Francis Webster）は、ジョニー・マティスの愛唱曲を切々と歌い上げていく。中盤からはアルコで色を添えてて、しみじみと響き渡れば、ピアノのリードで始まるM6「Will I Find My Love Today」は、気の赴くままに歌い進める序盤、加わるリズム隊も間を活かし、ギターはかすかに色を添え、厳かに締め括ります。

ピアノのリードで始まるスロー系M7「Medley: The Other Woman / Cotton Eyed Joe」は、メドレー形式での披露で、朗らかなメロディを切々と歌い進めての前者、ピアノのリードで後者に移行し、気の赴くままに歌い出しつつ、スローなワルツの中で優しく歌い上げ、しっとりとニーナのリードでエンディングを迎えます。

ボーナストラックは2曲、ピアノのリードで始まるゆったり4ビート曲M8「Will I Find A Resting Place」は、観客の手拍子やThe Malcom Dodd Singersのコーラス従えながら歌い上げてのゴスペル曲。そのまったりな響きは心地良く、ピアノのリードで始まるアップ系M9「Little Liza Jane」は、コーラス隊従えて小気味よく歌い進めての正にウェスタン調。徐々に全体も高揚、気の赴くままにフェイク積み重ねてテーマ反芻し、エンディング、幕を閉じます。

Disc8枚目の「Folksy Nina（Expanded Edition）」は、初出分は1964年発表だけど、Disc7枚目と同じ日の1963年4月12にN.Y.のカーネギー・ホールで行われたライブ音源。編曲は全てニーナ・シモン（vo & p）、参加ミュージシャンも同じで、Alvin Schackman（g）、Phil Orlando（g）、Lesle Atkinson（b）、Montego Joe（ds）、そしてThe Malcom Dodd Singers（back-vo）。ボーナストラック2曲加えて全10曲収録、初出分のプロデューサーはJack Lewisです。

まずは観客の拍手、軽妙なピアノのリードで始まるゆったり4ビート曲M1「Silver City Bound」（Alan Lomax & Huddie Ledbetter）は、「盲目のレモン」についての歌で、彼の紹介を語った後、高らかに歌い上げてのデキシーランドジャズ風。どことなく長閑に展開、気の赴くままに独唱すれば、ピアノ＆アコベがリフ紡いで始まるミディアム系M2「When I Was A Young Girl」は、どことなく土着な響き、「私が若かった時は～」と切々と歌いながらもその重みは半端ない。中盤にかけてピアノとギターが大いに色を添えつつもクールダウン、静かに締め括ります。

コンガな打楽器の連打で始まるアップ系M3「Eretz Zavat Chalav U'Dvash」は、ニーナに男性陣が呼応してのパーカッシブでキャッチーなサビを持つアフリカ的な響きの楽曲。Disc5枚目でも披露していて、中盤にコンガソロ、歌伴ギターも色を添える。ニーナのルーツを大いに意識させ、ギター従えて歌い出すM4「Lass Of The Low Country」は、物悲しさ全開！スパニッシュなギターと共に切々と歌い上げていく。アコベのアルコがかすかに色を添えてる。

かき鳴らすギターのリードで始まるワルツ風M5「The Young Knight」（Charles Kingsley & Joseph Hathaway）は、疾走感溢れる伴奏に対して堂々としての歌いっぷり。どことなく力強さが溢れてて、MC挟んで土着なコンガ鳴り響いて始まるアップ系M6「Vaynikehu」は、ギターがテーマらしきを奏でての民族的な響きのインスト曲。忙しなくも端的に披露する。

ピアノをポロポロと奏でて始まるミディアム系M7「Mighty Lak A Rose」は、クラシカルな響きの楽曲で、優しく歌い上げていくニーナ。子守唄の1つとして紹介されてきたらしい。そのままM8「Hush Little Baby」へと移行、こちらも子守唄の1つでアメリカ南部が発祥。アルバムタイトルの「フォーク」に準じた朗らかさに溢れたモノ。

ボーナストラックは2曲で、ニーナのカウントから始まるゆったり4ビート曲M9「Work Song」（サム・クック作）は、上のDisc6枚目М14でも披露されてるけど、ジャジーなギターソロ、細かく弾きまくるピアノソロ、アコベソロからニーナの気の赴くままなスキャットの連続、バック消えて彼女の朗々としたリードで迎えるエンディング。ここでバンドのみで締め括りの楽曲を披露する。もう1曲、土着な打楽器鳴り響いて始まるミディアム系M10「Blackbird」（Herbert Sackerとの共作）は、そこに歌声を淡々と重ねてのニーナ。あたかもアフリカ原住民の宴、そんな形で本作は全ての幕を閉じます。

振り返れば、ジャズボーカリストとしてのニーナ、ピアニストとしてのニーナ、アフリカ系アメリカ人としてのニーナ、様々な側面が俯瞰できます。ある意味で黎明期の音源だけど、そこに彼女の全てが詰まっているように感じます。

タグ：: #ニーナ・シモン

March 04, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3003…「竹内まりや」新作1枚！！

今回は、竹内まりやの最新作がお題目です～。

1：「Precious Days [デラックス盤 / CD + Blu-ray] (特典なし)」

竹内まりや

ワーナーミュージック・ジャパン

2024-10-23

振り返ると、2022年発表「Quiet Life」30周年記念盤（レビューは
こちら）、2019年発表のベスト盤「Turntable」（レビューはこちら）、2014年発表「Variety」30周年記念盤（レビューはこちら）、同年発表の「Trad」（レビューはこちら）が直前のスタジオ作。つまりは本作、竹内まりや（vo、back-vo…M7,9 & 11、clap…M10）10年ぶりの新作という事となります。新型コロナもあったけど、本当にしばらくぶりの新作。

プロデュースはまりやさんと山下達郎（g…M1-2,4-6,9,11,13-15 & 17、ac-g…M1-2,5 & 12-16、ukulele…M5 & 13、kbds…M1,4-5,12 & 14-15、cp-prog…M1-2,4-5 & 12-15、ds-prog…M1,4-5 & 12-14、perc…M1-5 & 12-15、glockenspiel…M2、vo…M16、back-vo…M1-5,9,11-12 & 14-15）が務め、特記なき場合は作詞作曲がまりやさん、編曲は達郎さんが担って、全18曲収録です。

まずはジングル的にタイトルコール、ギターカッティングから始まる少しスローな跳ね系M1「Brighten up your day!」で幕開け。テレビ朝日系「大下容子ワイド!スクランブル」テーマソング。いかにも朝、いかにも始まり、そんな印象のオープナー。その清々しさは半端ない。ギターのリードで始まるアップな8ビート曲M2「小さな願い（2024 New Remix）」は、映画『あいあい傘』主題歌で、Bメロでマイナーコード忍ばせつつも、朗らかな響き響きのささやかなポップチューン。「大切な人がずっと幸せでいられるように」と、そのテーマ性は明確。中盤に難波弘之（p…M2 & 4、org…M2、marimba…M4）のささやかなオルガンソロを挟みます。

ピアノのリードで始まるスローM3「ベイビー・マイン（日本語Ver.）」（詩：Ned Washington、曲：Frank Churchill、編曲：Anders Dannvik）は、ディズニー映画『ダンボ』日本版エンドソング。そもそもの1941年バージョンでも使用された楽曲だけど、ストリングス隊従えて朗々と歌い上げていく。伴奏はアメリカ制作っぽい。

ラテンなキメ一発挟んで始まるミディアム系M4「君の居場所（Have a Good Time Here）」は、Netflixシリーズ「ポケモンコンシェルジュ」主題歌で、ラテン調なリズム用いて楽しげに展開。Bメロでマイナーな響きを残す事によってAメロ＆サビの明るさが引き立つ構成でもある。中盤に難波さんのマリンバソロ、最後にコダック＆ピカチュウ（voices…M4）のボイスが可愛く色を添えてます。

アコギのアルペジオで始まるアップな跳ね系M5「Smiling Days（2024 New Remix）」は、「ベルメゾン」CMソングで、シャッフル用いての王道展開、笑いある毎日でありたい的な願いをサラリと歌ってのささやかな佳曲。こういった楽曲はなくちゃならない～な1曲。

シンセ類のリードで始まる少しスロー系M6「Watching Over You」（曲＆編曲：林哲司）は、テレビ朝日系金曜ドラマ「和田家の男たち」主題歌で、配信時はPeach & Apricot名義、実は杏里（vo…M6）とのデュエット曲。まあムーディなバラッド曲で、似通った時代にデビューした2人が、シティポップブームで時の人＝林哲司氏の提供した楽曲で歌い合う、粋な共演曲だと思う。中盤と終盤に宮里陽太（s-sax…M5、a-sax…M6）のアルトソロを少々。

アコギカッティングから始まるスローなチキチキM7「遠いまぼろし」（曲：杉真理、編曲：小泉信彦＆杉真理）は、新曲で、アコベ風ベースライン鳴り響いてのボッサな楽曲。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョアン・ジルベルトら名前を引用、遠い過去の失恋と未練を切々と歌い上げていく。ベーシックトラックは打ち込み。

鈴木俊介（ac-g, e-sitar & cp-prog…M8）によるシタールのリードで始まるスローなチキチキ曲M8「Subject: さようなら」（編曲：鈴木俊介）は、松浦亜弥（back-vo…M8）への提供曲のセルフカバー（本人はコーラスで参加）。「駅」や「シングル・アゲイン」同様の物悲しさ溢れるマイナー系バラード曲で、メールを用いて別れと決別の決意を切々と歌い上げていく。そのしんみり感は彼女らしいモノ。

ストリングス隊のリードで始まるアップ系M9「夢の果てまで」（編曲：増田武史）は、声優の早見沙織（back-vo…M9）への提供曲のセルフカバー（本人はコーラスで参加）。アニメ映画「はいからさんが通る」への提供曲でもあり、どことなく物悲しい響きを持ちつつ、少女からの成長、これからの決意を切々と歌い上げていく。ギターによる間奏を挟みます。

ピアノにロックなギター重なって始まるアップ系M10「TOKYO WOMAN」（詩曲＆編曲：BOX）は、BOXのカバー。BOXとは杉真理（back-vo…M7 & 10、clap…M10）、松尾清憲（clap & back-vo…M10）、小室和幸（b, clap & back-vo…M10）、田上正和（g & clap…M10）の4名で、2019年発表のベスト盤「Turntable」のボーナスCDでビートルズカバーをまりやさんと行った面々。フジテレビ系深夜ドラマ「TOKYO WOMAN」主題歌のなった彼らの楽曲をルージーにシャウトする。中盤にギターソロ、「ちゃんとやろうぜ！」とはいいメッセージ。

アカペラ風な歌い出しで始まるミディアム系M11「旅のつづき（2024 New Remix）」（編曲：牧戸太郎）は、映画「最高の人生の見つけ方」主題歌。その映画は死を扱いつつも晴れやかな気分にさせてくれる朗らかなポップソング。全編に小気味よいスラップ中盤に堀崎翔（g…M11）によるギターソロを挟みます。

達郎さん折り重ねたドゥーワップ風なコーラスから始まるスローな3連シャッフル曲M12「Coffee & Chocolate」は、「朝日生命」CMソングで、オールディーズっぽい響きを持つバラッド曲。何気ない日常を綴った歌詞も染みるモノ。

アコベ（風打ち込み）軸とした8ビート用いてのミディアム系M13「Days of Love」は、「エアウィーヴ」CMソング。こちらもМ12同様にささやかな日常＆幸せを歌った素朴な楽曲で、中盤に挟んだ達朗さんのギターソロは、弾き過ぎずに味のあるモノ。

ピアノのリードで始まるスロー系M14「歌を贈ろう」は、TV朝日系ドラマ「素晴らしき哉、先生!」主題歌。まりや印の良質のバラード曲で、「歌を贈って励ます」といった応援歌。主演の生田絵梨花（back-vo…M14）も参加し、終盤で瑞々しいハミングとコーラスで彩っています。

ギターのリードで始まるゆったりワルツ！M15「今を生きよう（Seize the Day）」は、NHK総合の土曜時代ドラマ「ぬけまいる～女三人伊勢参り」主題歌。昭和っぽい響きもかすかに感じられる牧歌的なバラッド曲。かすかなオルガン、中盤に達郎さんのギターソロを挟みます。

アコギのリードで始まるミディアムな8ビート曲M16「All I Have To Do Is Dream」（詩曲：Boudleaux Bryant）は、エヴァリー・ブラザースの1958年発表曲のカバーで、達郎さんとのデュエット曲。牧歌的なオールディーズで、佐橋佳幸（ac-g…M3 & 17、pedal steel-g…M16）による各所のスチールギター含めてまあまあオリジナルに準じた編曲。まあファンサービス的な1曲かと…。

ピアノやホルンらのリードで始まるスロー系M17「今日の想い」（編曲：牧戸太郎）は、テレビ東京系「ワールドビジネスサテライト(WBS)」EDテーマ曲。ある意味でМ1と対となる楽曲で、1日の終わり、アルバムの実質最後を飾るとバラード曲。庄司さとし（oboe…M17）によるオーボエや達郎さんのギターもよく色を添え、「おやすみなさい」と締め括ります。

そして流麗なオケ隊の前奏配して始まるゆったりワルツM18「May Each Day」（詩曲：Morton J. Green & George Wyle、編曲：服部隆之）は、アンディ・ウィリアムスのカバーで、全編が英語歌詞だからボートラ的な扱いかと。「一週間の毎日が良い日でありますように」とオケ隊の見事な編曲を従え、朗々と歌い上げて最後は「Good Night」、本作は幕を閉じます。

歳の事は野暮だけど、3月で70歳となるまりやさん。10年かけて発表した楽曲に新曲加えての本作だけど、次は間を置かずに発表して頂きたいと考えます。

その他参加ミュージシャン。林哲司（g, kbds & prog…M6）、増田武史（g, b & cp-prog…M9）、渡辺格（gut-g & back-vo...M7）、石成正人（gut-g…M18）、小泉信彦（p & hammond…M10、kbds & prog…M7）、中西康晴（p & hammond…M15）、野力奏一（p…M18）、柴田俊文（hammond…M16）、橋本茂昭（synth-prog…M1-2,4-6,9,11-13 & 17）、Andres Dannvik（cp-prog…M3）、牧戸太郎（cp-prog & ds-prog…M17）、伊藤広規（b…M2,11 & 15-16）、高水健司（b…M18）、島村英二（ds…M2,10 & 15）、小笠原拓海（ds…M16）、山木秀夫（ds…M18）、高橋結子（perc & back-vo…M7）、飯尾芳史（tambourine…M10）、最上峰行（oboe…M18）、高桑英世（flu…M17）、森川道代（flu…M18）、下払桐子（flu…M18）、、高子由佳（cla…M18）、鈴木圭（t-sax…M11）、二井田ひとみ（tp…M4 & 11）、具志堅創（tp…M4）、鍵和田道男（tb…M4）、高橋朋史（tb…M4）、半田信英（tb…M11）山城純子（b-tb…M4）、今野均（strings concert master…M4 & 17）、加藤JOE（strings concert master…M6）、室屋光一郎（strings concert master…M9,11 & 18）、阿部美緒（vln…M7）、平山織絵（cello…M7）、朝川朋之（harp…M18）、ハルナ（back-vo…M2,6 & 15-16）、ENA（back-vo…M6 & 15-16）、三谷泰弘（back-vo…M6 & 15-16）、Jennifer Lucy Cook（back-vo…M18）。

タグ：: #竹内まりや; #山下達郎

February 26, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3002…「太田剣＆松本圭司」共演作第2弾1枚！！

今回は、太田剣（s & a-sax）と松本圭司（p）の共演作第2弾がお題目です～。

1：「TETE-A-TETE Ⅱ」

太田剣＆松本圭司 KEN OTA & KEIJI MATSUMOTO

MY MUSIC CO.,LTD.

2025-01-21

2021年5月に和泉宏隆氏との共演作「ＳＯＮＧＳ　ＦＲＯＭ　ＴＨＥ　ＨＥＡＲＴ」（レビューはこちら）を発表していた太田さん。しかし発売直前に和泉さんの残念な訃報。そして縁のある松本さんを迎えて2022年12月に前作「テテ・ア・テテ」（レビューはこちら）を発表しました。和泉さんと異なる演奏スタイルの松本さんとの共演作はまずまずは完成度。そして今回は第2弾。「テテ・ア・テテ」＝「2人だけ」で再びの共演。全10曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるスロー系M1「Gliding Holidays」（太田）で幕開け。ソプラノでテーマ奏でての朗らかな響きの楽曲で、大きな模型グライダーが空飛ぶ姿を見る休日、それを形にしたらしい。中盤にリリカルなピアノソロ、高らかにブロウしてのソプラノソロを挟んでピアノのリードでテーマに戻って反芻、後奏経て静かにエンディング。

ピアノのリード始まるゆったりワルツ！M2「Scrubland」（太田）は、ソプラノでテーマ奏でての凛々しげな響きの楽曲で、海外の広大な低木地帯をイメージしたらしい。リリカルなピアノソロは構成力に富み、続くソプラノソロは1音1音を流れるように繋ぎ上げる。ブリッジ経てテーマへと戻って反芻し、リットしてエンディング。

ジャジーなピアノのリードで始まるミディアムな跳ね系M3「Gingerbread And Tea」（松本 / 太田）は、ソプラノがテーマ奏でての小粋なデキシーランド風なジャズ。まずはソプラノソロで、高らかにブロウしまくれば、続くピアノソロは凛々しく＆流麗に。そしてソプラノ、ピアノの順で掛け合い2巡、テーマ反芻、小粋にエンディング。

流麗なピアノのリードで始まるスロー系M4「Glow On Leaves」（松本）は、ピアノにアルト重ねてテーマ展開、故郷＝北海道を想って書かれた楽曲。広大な響きをどことなく持つ。アルトソロは滑舌よく、ピアノソロは高音域を用いて情景的に、テーマ反芻して静かにエンディング。

裏打ちっぽくなピアノのリードで始まるアップ系M5「We Got Lost」（太田）は、アルトがテーマ奏でての少し忙しない響きの楽曲。ロシアのサハリンへ向かう途中のハバロフスクの乗り換え口で迷子になった時の焦りを形にしたらしい。アルトソロは徐々に音数増やして、ピアノソロはあえてそれまでの4分刻みのせずに力強くも流麗に披露する。反芻するテーマにはピアノがフィルで大いに彩り、アカデミックに転じてエンディング。

ピアノのリードで始まるスロー系M6「Poplars」（松本）は、ソプラノにピアノが優しげなテーマを繋ぎ合っての楽曲で、故郷の思い出＝ポプラ並木をイメージして書かれた楽曲。リリカルなピアノソロ、高らかに始まってのソプラノソロは歌心に富んだモノ。ピアノ→ソプラノの順でテーマ反芻、静かに迎えるエンディング。

ピアノのリードで始まるスローな跳ね系M7「In There Somewhere」（太田）は、ソプラノでテーマ奏でての情景的な響きの楽曲で、映画「ある日どこかで」の色合いから生まれたらしく、そのままソプラノソロは小気味よく、流れ受けてのピアノソロは緩急に富んだモノ。テーマ反芻し、しっとりとエンディング。

流麗にピアノがリードして始まるスローなハチロク風M8「Shepherd」（松本）は、アルトがテーマ奏でての楽曲で、シェパードは犬？どうも2人の共通点らしい。厳かなアルトソロ、溜めに溜めてのピアノソロ挟んでテーマ反芻、しっとりとエンディング。

ピアノのリードで始まるミディアム系M9「La Mia Spada」（太田）は、アルトが少しマイナーな響きのテーマ奏でての楽曲で、長く乗ってた愛車＝イタリア車への感謝を形にしたらしい。ピアノソロは右手軸として歌心に富んだモノ、躍動的なピアノ従えてのアルトソロは小気味よくブロウ繰り出して、そのままエンディング。

ピアノがテーマ紡いで始まる少しスロー系M10「Alone On Pluto」（松本）は、そのテーマをしばし独奏にて繰り返す。ソプラノ加わって少しヒステリックなソロを取った後、堰を切ったかの如くなピアノソロ。ソプラノによってテーマ反芻、間をしっかりとピアノ埋めつつ、しっとりとエンディング、本作は幕を閉じます。

前作発表以降、何度も共演ライブしたんかな？緩急や抑揚、引く時攻める時、しっかり分かった大人の2人の大人の対話。いい1枚に仕上がってます。

タグ：: #太田剣; #松本圭司

February 26, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3001…「Ayako」新作1枚！！

こちら、米澤美久らを擁するTrilogic Projectより、2024年4月に契約したシンガー＝Ayako（vo）のレーベル初、2作目のリーダー作がお題目です～。

1：「Ayako's Songbook "Wings"」

Ayako

Trilogic

2024-10-13

まあ客演している米澤美玖（sax…M5）で検索ヒットし、紹介されたのが本作。正直、情報は薄くて、出身とかこれまでのキャリアとかが一切分からないけど、Trilogic Projectの代表を務める小川悦司（g）がプロデュースと編曲を担い、日本のポップスのカバーという形で全8曲収録です。

まずはエレピと共に歌い出すM1「瞳はダイアモンド～Diamond Eyes～」（詩：松本隆、曲：呉田軽穂）で幕開け。メロウなギターのリード経て本編へ。英語歌詞用いて甘く歌い上げてる主役のAyako。ワウ絡めたギターにて節々でメロウに色を添えるのは小川さん。

アコギや田村麻紀子（cla…M2）のリードで始まるアップな3連系M2「となりのトトロ」（詩：宮崎駿、曲：久石譲、英訳詩：Severin Browne）は、あのトトロを英語歌詞＆ジャジーにまとめ直して。中盤にアコギとクラリネットのソロ、以降はクラリネットが大いに歌伴で色を添え、小粋にエンディング。

アコギのリードで始まるスロー系M3「ルージュの伝言」（詩曲：荒井由実）は、ボッサなタッチで、アコギにエレピ、アコベにギロによる伴奏がオーガニックに響く。中盤と終盤に歌心溢れるアコギソロを挟みます。

アコギのリードで始まるアップ系M4「ムーンライト伝説」（詩：小田佳奈子、曲：小諸鉄矢）は、アニメ「セーラームーン」主題歌を、節々に日本語歌詞挟みながらラテンな編曲で再編。中盤に中村彩香（p…M4-5）のピアノソロとスパニッシュなアコギソロを挟みます。

ピアノに米澤美玖のソプラノのリードで始まるスロー系M5「恋におちて Fall In Love」（詩：湯川れい子、曲：小林明子）は、オリジナルに沿いつつ、深々としたアコベの響きはよりオーガニックに変化させている。中盤に挟んだ吹き過ぎないソプラノソロも◎。終盤のはまあ詰め込んでるけどメロディアス。

アコギのリードで始まるミディアム系M6「ロビンソン」（詩曲：草野正宗、英訳詩：Seiji Motoyama）は、オリジナルよりは少しテンポ落としてしっとりと再編。粘っこいドラムとアコベがサウンドをグルーヴィーに響かせて、中盤と終盤にアコギソロを挟みます。

アコベにリム4つ打ち重ねて始まるアップ系M7「リバーサイドホテル」（詩曲：井上陽水、英訳詩：デス・ダイヤー）は、少しコケティッシュかつ気怠く歌い進めていく。英語歌詞のせいでかどことなくフレンチポップスな印象。中盤と終盤に青柳誠（p…M7）のピアノソロを挟みます。終盤の方が攻め立ててる印象。

アコギのリードで始まるM8「TRUE LOVE」（詩曲：藤井フミヤ、英訳詩：Seiji Motoyama）は、デュオ形式にてしっとりと披露。中盤にメロウなアコギ独奏挟んで、幕を閉じます。

その容貌は、帯にあるように癒し系。歌い手としての冒険はあまりないけど、聴きやすさに富んだ安定感溢れる1枚でした～。

その他参加ミュージシャン。川本悠自（ac-b…M2,4-5 & 7）、小川このん（ds…M2、perc…M3-4 & 6-7）、竹内大貴（ds…M5-7）。M6のアコベは誰だろ？

タグ：: #Ayako

February 21, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその3000…「ビートルズ」王道ベスト集2枚！！

今回は、ビートルズの王道ベスト集、通称「赤盤」「青盤」がお題目～。最新リマスターといった響きに釣られての購入です～。

1：「『ザ・ビートルズ　1962年～1966年』 2023エディション (通常盤)(SHM-CD)(2枚組)」：

ザ・ビートルズ

Universal Music

2023-11-10
オリジナル音源は1973年発表。

まずはこちらの「赤盤」。デビューしてからの5年をまとめた1枚。当初はLP２枚組で、13曲＋13曲＝全26曲で発表、1993年の初CD化の際も2010年のデジタルリマスター（レビューはこちら）の際もそれを踏襲していましたが、今回は、関係の深いジョージ・マーティンの息子＝ジャイルズ・マーティンが英断！新たに12曲を加えて再編纂しました。よってCD2枚に全38曲収録。そもそものプロデュースは勿論のジョージ・マーティン、今回の再発におけるプロデュースはAllan Rouseが務め、「2023 Mix」のリマスターは、Guy Massey, Paul Hicks, Sam Okell, Sean Magee ＆ Steve Rookeにより、これらはDisc1枚目の1曲目から2枚目の11曲目迄。2枚目の12曲目からは「2022 Mix」です。

それと補足、アメリカ編集盤とか日本編集盤とかが存在する中、全て「イギリス」基準で発売日らの紹介をしています。

まずは1963年3月発表「Please Please Me」収録曲を4曲、ハーモニカのリードで始まるアップな跳ね系①M1「Love Me Do」は、1962年10月発表の彼らのデビューシングル曲。「愛して、愛してほしい」なんて甘さベタベタだけど彼らのデビュー曲だしね。ギター＆ハーモニカのリードで始まるアップ系①M2「Please Please Me」は、1963年1月発表の2枚目のシングル曲。今更歌詞を読み解くと、まあまあなエロソンク。カウントからのアップ系①M3「I Saw Her Standing There」は、オールディーズなベースラインに載せてのロックチューン。「あの娘を見ちゃったから」と歌詞は中坊。中盤にギターソロを挟めば、ギターらのリードで始まるアップ系①M4「Twist And Shout」（Russell ＆ Medley）は、直前のアイズレー・ブラザーズのカバーを元にした模様。ジョンが「さあ盛り上がろうぜベイビー」と激しくシャウトする。

ハーモニーとハミング重ねて始まるアップ系①M5「From Me To You」は、1963年4月発表の3枚目のシングル曲で、ジョン＆ボールが「（何でも）すぐに送ってあげるよ」と明るく歌い進めての分かりやすいロックチューン。

タム絡めたビートにサビ重ねて始まるアップ系①M6「She Loves You」は、1963年8月発表の4枚目のシングル曲で、「あの娘はおまえを愛してる」と、ジョン＆ボールが明るく歌い飛ばしていく。こちらも中坊的な歌詞だよね。

キメから始まるアップ系①M7「I Want To Hold Your Hand（邦題：抱きしめたい）」は、1963年11月発表の5枚目のシングル曲で、ハンドクラップ交えながら「きみの手を握りたい」とジョン＆ボールが歌い飛ばしていく。響き変わるBメロ部分が展開の上で大事な転換点。そのB面曲で、アコギカッティングから始まるスローな3連シャッフル曲①M8「This Boy」は、「あいつはおまえには向いてない」とかこじれた男女関係についての歌。

1963年11月発表「With The Beatles」収録曲を3曲、いきなりのサビ始まり！アップな跳ね系①M9「All My Loving」は、「ありったけの愛をきみにおくろう」とポールが書いてリード取っての明快なラブソング。チャック・ベリーばりなギターのリードで始まるアップ系①M10「Roll Over Beethoven」（チャック・ベリー）は、そもそもはベリーの発表曲をカバーしたモノで、ジョージがリード取ってのロックンロール。途中のギターソロもジョージによる。ピアノやギターのリードで始まるスローな3連シャッフル曲①M11「You Really Got A Hold On Me」（スモーキー・ロビンソン）は、ジョンとジョージがリード取って、「おれの望み～抱きしめてもらいこと」と甘さ全開の牧歌的なバラッド曲。

いきなりのサビ始まりによるアップな跳ね系①M12「Can't Buy My Love」は、1964年3月発表の6枚目のシングル曲で、ポールがリード取って「愛は買えない」と歌い飛ばす疾走感溢れるロックンロール曲。中盤にはジョージのギターソロ挟んで、そのB面でギターのリードで始まるアップな8ビート曲①M13「You Can't Do That」は、ジョンがリード取って「それはやっちゃ駄目なんだ」と嫉妬心を歌い飛ばしてのロックチューン。呼応するコーラスワークとの絡みもよくできてる。

1964年7月発表「A Hard Day's Night」収録曲を2曲、その表題曲で、ジョージの12弦ギターの和音から始まるアップ系①M14「A Hard Day's Night」は、「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！」のテーマ曲でもあり、ジョンとポールが繋いで＆歌い合っての軽めなロックチューン。中盤のギター2本によるユニゾンはシンプルながらもいいアクセント。アコギのリードで始まるアップ系①M15「And I Love Her」は、ポールがリード取っての少し物悲しいメロディラインのバラッド調。中盤に反芻するテーマはジョージのクラシカルギターによる。ドラムレスでリンゴはボンゴとクラベスを奏でてます。

1964年12月発表「Beatles For Sale」収録曲を1曲、フェードイン気味で始まるアップな3連シャッフル曲①M16「Eight Days A Week」は、「ぼくには愛しかないんだ～週に8日分の」と真っ直ぐなラブソング。庶民の若者の代弁、そんなささやかさが◎。

少し辿々しいギターのリードで始まるアップ系①M17「I Feel Fine」は、1964年11月発表の9枚目のシングル曲で、キューバン風のリズム用いながらジョンのリードにポール＆ジョージがハーモニー、「あの娘が僕の恋人だなんて」と素直な感情を朗らかに歌い上げていく。

ギターのリードで始まるミディアム系①M18「Ticket To Ride（邦題：涙の乗車券）」は、1965年4月発表の10枚目のシングル曲で、映画「ヘルプ！4人はアイドル」でも用いられた楽曲。タム絡めた少し跳ね気味のリズムの中、ジョンのリード、ポールのハーモニーにて「あの娘は乗車券を手に入れた」、ある意味で男の女々しさが詰まってる。タンバリンによっての場面転換、醸し出す躍動感もリズムの妙。

1965年8月発表「Help!」収録曲を3曲、まずはアコギカッティングから始まるミディアム系①M19「Yesterday」は、ポールの弾き語りに4人の弦楽器を従えてまとめたモノで、他の3人が不参加とは知らなかった。わずか2分4秒の楽曲だけど、ポールの才能が大いに示されてる。そして鮮烈なサビ始まり！アップな8ビート曲②M1「Help!」は、ジョンのリードの裏でポール＆ジョージによる裏メロ的なコーラスの存在。何か生み出そう的な挑戦してたの、知りました。アコギ従えて歌い出すゆったりワルツ！②M2「You've Got To Hide Your Love Away（邦題：悲しみをぶっとばせ）」は、ジョンがリード取ってのフォーキーな響きの楽曲。「恋心は隠しときな」、それが変な邦題に変化してる。

イントロ省略！いきなり歌い出してのミディアム系②M3「We Can Work It Out（邦題：恋を抱きしめよう）」は、1965年12月発表の12枚目のシングル曲で、ポールのリードにジョンのハーモニーで歌い進め、そのタイトルコールのキャッチーさが半端ない。「ぼくらならなんとかできる」が何故こんな邦題になったのかは分からない。その両A面カップリング曲がギターのリードで始まるアップ系M4「Day Tripper」で、ジョンとポールがリードによる奔放さ溢れるロックチューン。しかしリンゴによるタンバリンの響きも時代のサイケ感を彷彿させる。

1965年12月発表「Rubber Soul」収録曲は7曲も、ギターのリードで始まるミディアム系②M5「Drive My Car」は、ジョン＆ポールのリードで、サビの「ベイビー、あたしの車を運転させたげる」より、2番終わっての「ピピー、ピピー、イェイ」の突き抜けた擬音語が印象的。実は「Beep beep'm beep beep yeah」なので名詞の組み合わせだけどね。アコギカッティングで始まるスローな3連系②M6「Norwegian Wood（This Bird Has Flown）（邦題：ノルウェーの森（ノーウェジアン・ウッド））」は、ジョンのリードによっての彼女の部屋での出来事を歌う。ジョージ奏でるシタールがどことなく硬質な響きを醸し出す。アカペラ的にジョンのリードにポールがハーモニー添えて始まるアップ系②M7「Nowhere Man（邦題：ひとりぼっちのあいつ）」は、「何のあてもなき計画を誰というあてもなく立てている」は、その時のジョン自身の事を題材にしたとされ、何となくなそのルージーな響きは悪くない。

爪弾くアコギのリードで始まるアップな3連シャッフル曲②M8「Michelle」は、ポールがリード取ってのとても物悲しい響きの楽曲。原体験は中学？高校の音楽の教科書だったはず。徐々にテンポダウンしていき、ギターのリードで始まるミディアム系②M9「In My Life」は、ジョンが自身の人生を題材にして書き上げたらしく、素朴で優れたバラッド曲。中盤にはジョージ・マーティンのピアノソロ（半分のテンポで録音、倍速再生してミックス！）を挟みます。

ギターのリードで始まるアップな8ビート曲②M10「If I Needed Someone（邦題恋をするなら）」（ジョージ・ハリスン）は、翌年の結婚相手に対して書き上げたジョージのリードにジョン＆ポールのハーモニー重ねての朗らかな響きの楽曲。メロディラインは裏打ち軸に「アー」なロングトーンがサビっぼい。突如ジョンが歌い出してのスローな3連系②M11「Girl」は、あかかもフレンチポップス的な響き。バッグで繰り返される「tit」はおっぱいの意味。後奏のギター音＆シンバル音は粋な演出。

全員で歌い出して始まるアップな8ビート曲②M12「Paperback Writer」は、1966年5月に発表の13枚目のシングル曲で、ギターリフ鳴り響いて＆ボールがリード取ってのロックチューン。「ペーパーバック・ライターになりたい」との真っ直ぐな主張系。

1966年8月発表「Revolver」収録曲から7曲、まずは全員が歌い出しつつ、そこに弦楽器隊が伴奏して始まるアップ系②M13「Eleanor Rigby」は、1966年8月に発表の14枚目のシングル曲で、ポールがリード取っての朽ちゆく老人に対しての歌。アコギ従えて歌い出すアップな跳ね系②M14「Yellow Submarine」は、そのB面曲で、リンゴが初めてリードを取った記念すべき楽曲で、牧歌的なカントリー曲。航海の途中だという事で挿入される数々の効果音（波の音や男女の喧騒）がミソ。カウントからのアップ系②M15「Taxman」（ジョージ・ハリスン作）は、その当時の労働党のウィルソン政権の税金政策に対する抗議を形にした楽曲で、ジョージのリードによりグルーヴィーなベースラインにサイケなポールのギターソロとかなり攻め立てたサウンドメイキング。

ブラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲②M16「Got To Get You Into My Life」は、ポールがリード取って悩める時に出会った彼女への真っ直ぐなラブソング。その響きは朗らかで、力強くシャウトするポールはポールらしい魂の叫び。いきなり歌い出してのスローな3連シャッフル曲②M17「I'm Only Sleeping」は、ジョンのリードによっての朝の時間を歌ったフォーキーな楽曲。違和感溢れるギターは逆回転させたモノを重ねたらしい。

ギターとハミング従えてボールが歌い出す少しスロー系②M18「Here, There And Everywhere」は、朗らかな響きのラブバラード曲。あえて柔らかく歌い上げ、ポールの書き上げた普遍の名曲としてその後も人気を博す。タンブーラというインドの弦楽器鳴り響いて始まるアップ系➁M19「Tomorrow Never Knows」は、ジョンが傾倒していたインドの影響を踏まえて、「始まりの終わりまで」と歌い上げていく、色んな楽器を逆再生しつつ、歌声にもエフェクト施し、非常にサイケにまとめています。

2：「『ザ・ビートルズ　1967年～1970年』 2023エディション (通常盤)(SHM-CD)(2枚組)」

ザ・ビートルズ

Universal Music

2023-11-10

オリジナル音源は1973年発表。

こちらの「青盤」。以降、解散するまでの4年をまとめた1枚。当初はLP2枚組で、14曲＋14曲＝全28曲で発表、「赤盤」同様に1993年の際も2010年の際もそれを踏襲していましたが、こちらもジャイルズ・マーティン！新たに8曲＋未発表の新曲➁M22「Now And Then」加えて、CD2枚に全37曲収録。ただしオリジナルに敬意を表してプロデューサーはジョージ・マーティンと記されてます。

上の1と異なってミックスは色んな時期のモノが混在し、「2015 Mix」は7曲（①M1,8,10,13-14, ②M8 & 10）、「2017 Mix」は6曲（①M2-7）、「2018 Mix」は6曲（②M1-6）、「2019 Mix」は6曲（②M12-17）、「2021 Mix」は5曲（②M9 & 18-21）、「2023 Mix」は6曲（①M9,11-12,15, ②M7 & 11）といった形。

ポールのメロトロンのリードで始まる少しスロー系①M1「Strawberry Fields Forever」は、1967年2月発表の15枚目のシングル曲で、彼らの究極の名曲1位に選ばれた事もあるジョンの住んでいた所の近所にあったいた孤児院＝ストロベリー・フィールドについての楽曲。ささやかさと荒々しさが共存、また弦楽器隊やブラス隊の厳かな伴奏、リンゴの機知に富んだタムワークや逆廻し用いての後奏と、新たな次元にサウンドは進んだ感あり。明るくポールが歌い出してのミディアムな跳ね系①M2「Penny Lane」は、その両A面曲で、メンバーの故郷であるペニー・レインについての朗らかな響きの楽曲。中盤に挟んだピッコロトランペットソロがクラシカルに寄せてたりする。

1967年5月発表「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」より5曲、その表題曲で街の雑踏音、エッジ効いたギターのリードで始まる少しスロー系①M3「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」は、ポールの絶叫を軸に歌い進めるロックチューン。フレンチホルン用いてのシンフォニックな間奏はある意味でイギリス的。アルバム通りに引き続いてのミディアムな3連シャッフル曲①M4「With A Little Help From My Friends」は、リンゴがリード取っての牧歌的なポップス曲。ジョンとポールをハーモニーに従えて＆掛け合いながら、そのほのぼの感は普遍のモノ。オルガンらのリードで始まるスローなワルツ①M5「Lucy In The Sky With Diamonds」は、ジョンを軸としつつ、ミディアムな8ビートに変化してのサビを挟みながら、その浮遊感と力強さが共存した楽曲。

シタールやタンブーラ、タブラ鳴り響いて始まるアップ系①M6「Within You Without You」（ジョージ・ハリスン）は、ジョージのみで外部のミュージシャンらと制作したインドへの傾倒を形にした楽曲。民族楽器の他に弦楽器隊を加えて、5分11秒の尺使い、どことなく幻想的な雰囲気に包まれてる。アコギのリードで始まる少しスロー系①M7「A Day In The Life」は、ジョンがリード取っての素朴なバラッド曲。その染みるメロディ、ストリングス隊の登り詰めての間奏からアップな跳ね系へと変化し、ポールのリードパート、ジョンのスキャット挟んでテーマ反芻、再びのストリングスパートでエンディング、重低音がしばし鳴り響く。

フランス国歌を冒頭に配して始まる①M8「All You Need Is Love（邦題：愛こそすべて）」は、1967年7月発表の16枚目のシングル曲で、宇宙中継特別番組「Our World～われらの世界～」のために書き下ろされた楽曲。7拍子を軸として進行し、知られたサビは4拍子。ジョンのリードで、ハープシコードやアコベ、ストリングス隊も交えながら牧歌的なその響きは暖かい。国家の他、終盤には「イン・ザ・ムード」らも引用し、多国籍感醸し出してましたね。

エレピのリードで始まる少しスロー系①M9「I Am The Walrus」は、1967年11月発表の17枚目のシングルB面曲で、ジョンのリードながらその歌声には電子処理、弦楽器隊絡めながら歌い進める少々ファンクな響きの楽曲。「鏡の中のアリス」に触発されて書かれたらしく、終盤にはエフェクト処理施した歌声やラジオ音などが鳴り響く。いきなり歌い出してのミディアム系①M10「Hello, Goodbye」は、そのA面曲で、ポールがリード取っての朗らかなポップソング。その他3名もハーモニー重ねて、そのキャッチーなメロディは印象的。リンゴもまあまあフィル入れまくってたりする。

1967年11月発表のEP盤「Magical Mystery Tour」から2曲、ピアノのリードで始まるスロー系①M11「The Fool On The Hill」は、ポールがリード取ってのささゆやかな響きの楽曲。フルートらが色を大いに添える中、間奏のリコーダーはポール自身による。ブラス隊のリードで始まるアップ系①M12「Magical Mystery Tour」は、アルバム表題曲で同名TV映画の主題歌。ジョン＆ポールがリード取ってのイギリス的なポップソング。小気味よいブラス隊やチキチキら交えながら軽快に展開。最後のピアノソロはボールによる。

左側からピアノ鳴り響いて始まるミディアム系①M13「Lady Madonna」は、1968年3月発表の17枚目のシングル曲で、ポールがリード取っての小気味よいロックチューン。聖母マリアをモチーフとし、中盤にはテナーソロ、そこには軽妙なボイスパーカッションを重ねてる。

いきなりピアノ従えて歌い出すスロー系①M14「Hey Jude」は、1968年8月発表の18枚目のシングル曲で、ポールがリード取ってのフォーキーなバラッド曲。7分11秒の長尺曲なんよね、ポールがジョンの息子ジュリアンに書いた楽曲で、本編は約3分、その後は「Na-na-na-na～Hey Jude」を延々と繰り返す。そこにポールは奔放に絶叫、徐々に徐々にフェードアウトしていきます。ワイルドなギターのリフから始まるアップな3連シャッフル曲①M15「Revolution」は、そのB面曲で、明快なロックチューン。だけど初めて反戦の意を歌詞に込めたメッセージソングでもある。中盤にギターとニッキー・ホプキンズのエレピの同時ソロを挟みます。

1968年11月発表の「The Beatles」、通称「ホワイト・アルバム」より6曲、飛行機音のSE、タム絡めたビートからのアップ系②M1「Back In The U.S.S.R.」は、ポールがリード取っての直進的なロックチューン。そのタイトルや歌詞が親ソ連派と主張されたりもしたらしい。単にロックしてるだけなのに。中盤にギターソロを挟めば、ギター2本をポロポロと紡いで始まる少しスロー系②M2「Dear Prudence」は、ジョンのリード、インド滞在中の出来事に誘発、「外に出て一緒に遊ぼう」といった歌詞の素朴なバラード曲。終盤に大いにフィルで主張するのはポール。ピアノのリードで始まるスロー系②M3「While My Guitar Gently Weeps」（ジョージ・ハリスン）は、ジョージがリード取ってのどことなく物悲しい響きのロッカバラード曲。「僕のギターがそっと泣いている間に」、全編で大いに絡む骨のあるギターはエリック・クラプトンによる。

ピアノのリードで始まるアップ系②M4「Ob-La-Di, Ob-La-Da」は、ポールがリード取っての朗らかな響きの楽曲。そのタイトルはナイジェリアのコンガ奏者ジミー・スコットがよく口にしていたフレーズらしい。いきなり歌い出してのアップ系②M5「Glass Onion」は、ジョンがリード取っての少し攻撃的なロックチューン。小気味よい8分刻みに弦楽器隊も重く絡み、その弦楽器隊のアウトロで締め括る。アコギのリードで始まるミディアム系②M6「Blackbird」は、ポール単独で録音された楽曲。弾き語って自身でハーモニー重ねて、その素朴なメロディは染み渡るモノ。終盤の小鳥のさえずりは可愛く響く。

1969年1月発表「Yellow Submarine」は同名アニメ映画のサントラで、そこには前述の①M8とピアノのリードで始まる②M7「Hey Bulldog」が収録。ジョン＆ポールがリード取ってのささやかなロックチューン。中盤に素朴なギターソロ、終盤に2人が奇声を入れまくる。

スネアロールから始まるアップ系②M8「Get Back」は、1969年4月発表の19枚目のシングル曲で、ポールがリート取ってのささやかなロックチューン。僕が初めてバンドした時にコピー、演奏した楽曲がこちら。歌の合間にエレピで参加したビリー・プレストン（e-p）のソロ、ジョンのギターソロを挟めば、ギターのリードで始まる少しスロー系②M9「Don't Let Me Down」は、そのB面曲で、ジョンがオノ・ヨーコに向けて書き上げたラブソング。何度も繰り返すタイトルコールは魂の絶叫っぽく響き渡ります。終盤のエレピソロは前述のプレストンによる。

小気味よいベースリフからのアップ系➁M10「The Ballad Of John And Yoko（邦題：ジョンとヨーコのバラッド）」は、1969年発表の20枚目のシングル曲で、スケジュールの都合上でジョン＆ポールの両名で録音したカントリーロック。ジョンとヨーコの挙式と新婚旅行を綴った歌詞で、多重の繰り返しでギターやピアノで彩ってる。ベース音にピアノらしき（タックピアノ！）を重ねて始まるアップな跳ね系②M11「Old Brown Shoe」（ジョージ・ハリスン）は、そのB面曲で、ジョージのリードで歌い進めてのビートに裏打ち！スカ取り入れての楽曲。どことなく牧歌的、中盤にジョージのギターソロ挟みます。

1969年9月発表「Abbey Road」から6曲、爪弾くアコギのリードで始まるアップ系②M12「Here Comes The Sun」（ジョージ・ハリスン）は、ジョージがリード取ってのささやかな響きの楽曲。変拍子交えた間奏はいい場面転換。ベースリフに3連タム廻し加えて始まる少しスロー系②M13「Come Together」は、ドラッグの教祖！ティモシー・リアリーがカリフォルニア州知事選挙に出馬した際に制作された応援ソングらしく、ジョンがリード取ってのスワンプなロックチューンで、これまでにない曲調。しかし多くにカバーされてる。後奏で爪弾くブルージーなギターソロはジョージによる。ギターのリードで始まるスロー系②M14「Something」（ジョージ・ハリスン）は、ジョージがリード取っての美メロなバラード曲。ピュアなラブソングで、ジョージの最高傑作との評価は頷ける。М13と共に両A面にて21枚目のシングルとして1969年10月に発表されてます。

ギターのリードで始まるミディアム系②M15「Octopus's Garden」（リンゴ・スター）は、リンゴがリード取っての牧歌的なカントリー調。タコをモチーフに、その突き抜けた明るさは秀逸。中盤にジョージのギターソロを挟めば、突如歌い出してのスローな3連シャッフル曲②M16「Oh! Darling」は、ポールがリード取ってのオールディーズ風ロックンロール。デビュー時の嗜好を再現。ギターのリードで始まるスロー系②M17「I Want You（She's So Heavy）」は、ジョンがリード、自身でギター重ねながら歌い進めるブルージーな楽曲。チキチキや3連シャッフル、ボッサなビートなどに変化させながら7分47秒、歌詞はわずか15の単語のみ、かなりプログレ感漂った編曲＆構成。4人揃って最後に録音した楽曲でもある。

1970年5月発表「Let It Be」から4曲、ピアノのリードで始まるスロー系➁M18「Let It Be」は、ジョージ・マーティンが編曲手がけた1970年3月に発表されたシングルバージョン（他に2バージョンあり）。ポールがリード取っての不朽のバラッド曲。「あるがままに」というのはポールのその他3人へのメッセージでしようね。

そして1969年1月に行われたレコーディング・セッションを元に、フィル・スペクターがプロデュース、編集してまとめられた3曲、アコギ爪弾いて始まる②M19「Across The Universe」は、ジョンの弾き語りを軸に、ストリングス隊にジョージのタンブーラ重なってのモノ。素朴なメロディをささやかにまとめ上げれば、オルガンにギター重なって始まる②M20「I Me Mine」（ジョージ・ハリスン）は、ジョージがリード、スローな3連シャッフルなパートと倍テンしてのパートで構成。物悲しさと魂の叫び、メンバー間の不和にインスピレーション得て書いたらしい。ポールが歌い出してのスロー系②M21「The Long And Winding Road」は、オケ隊を従えての編曲がしみじみと染み渡る。しかしこの手の入れ方がポールが気に入らず、バンド解散の訴訟に至ったらしい。

そして本作の目玉となる発掘音源、カウントからの少しスロー系②M22「Now And Then」（全員）は、ジャイルズ・マーティンとポールのプロデュースで発表、ジョンが1978年にピアノ弾き語って録音したカセット音源に、1995年に残る3人が音足してたモノを元に、しっかりと雑音取り除いて発表可能な形に仕上って今回の発表。まあまあマイナーなバラッド曲。

振り返れば2009年に「ザ・ビートルズ・ボックス」と「ザ・ビートルズ・モノ・ボックス(アンコール・プレス)]」、そして前述の「赤盤」と「青盤」は買ってる僕。その「赤盤」＆「青盤」のレビュー（2010年11月2日～その894）には、「いずれちゃんと聴こうと思っていますが、まだその時期じゃない～サラっと聴くに留めます」と記されています。それから14年強が経過し、こちらも遂に「～その3000」。続いたモンだ～。上述の「～ボックス」も「モノ・ボックス」も、まだ手を出してませんが、今回の新「赤盤」「青盤」を聴いて、もうそろそろ、そろそろいいんじゃないかって思う次第。

節目の前回＝「～その2900」は昨年8月26日投稿のこちらで、髭ダンの最新作がお題目でした。チケット取れない！なんてぼやいてましたが、実は取れてたし、今年のスタジアムツアーも2つ共取れちゃってたりする（笑）。それから6カ月で節目の「～その3000」。実は1枚のみ紹介投稿が増えてて、137タイトルしか増えてないんだよね～。それでもこれまでの累計は6,763タイトル。ちなみに「～その2000」は、2019年3月18日の投稿で「星野源」最新作、5011タイトルでしたので1,752タイトルの増。

まあそんな次第、どんどんフィジカルリリースも減ったし、残す未聴CDも随分と減っちゃってる現状。けどまあ続けるだけ続けていこうと考えます。よろしくお願い申し上げます。

タグ：: #ザ・ビートルズ

February 18, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2999…「リンゴ・スター」新作1枚！！

今回は、リンゴ・スターの最新作がお題目です。

1：「ルック・アップ (SHM-CD)」：Look Up～Ringo Starr

リンゴ・スター

Universal Music

2025-01-10

リンゴ・スター（ds…M1-5 & 7-11、perc…M1、lead-vo、whistling…M6）、久しぶりのフルアルバム。ここしばらくはEPばかり発表してたけど（2021年から5枚、レビューはこちら）、久しぶりのフルアルバム。何と9年ぶりらしくてテーマはカントリー、T・ボーン・バーネット（g…M1-2,4 & 7-11、ac-g…M1,4,6 & 8、6 strings-b…M2-3）がプロデュースを手がけて、ナッシュビルとL.A.で録音、全11曲収録です。

まずはアコギカッティングにギター重なって始まるアップな跳ね系M1「Breathless」（T・ボーン・バーネット）で幕開け。ゲストに32歳のビリー・ストリングス（g…M4 & 8、ac-g…M1、harmony-vo…M1,4 & 8）を迎えて、朴訥としたメロディにハーモニー＆歌伴アコギを添えて真っ直ぐにカントリーする。アルバムタイトル曲で、ギターのリードで始まるミディアムな8ビート曲M2「Look Up」（Daniel Tashian & T・ボーン・バーネット）は、ゲストのモリー・タトル（ac-g…M5,7、12 strings-g…M10、mandolin…M5、deut-vo…M7、harmony-vo…M2,5 & 10）がハーモニー添えてのブルースロック。Paul Franklin（pedal steel-g…M2-3,5 & 9-11）によるかすかなスチールギターの和音がいい響きを醸し出してる。

アコギカッティングに1音ギター添えて始まるミディアム系M3「Time On My Hands」（Paul Kennerly, Daniel Tashian & T・ボーン・バーネット）は、牧歌的なカントリーのバラッド曲。ベース音の深さとスチールギターの和音がとてもいい響きを醸し出す。歌詞は失った彼女に対してのモノ。中盤と終盤には歌心に富んだスチールギターソロを挟んで、Mickey Raphael（harmonica…M4）のハーモニカのリードで始まるアップな跳ね系M4「Never Let My Hands」（T・ボーン・バーネット）は、再びビリー・ストリングスをハーモニーに迎えて、「僕を離さないでね」と繰り返す。その女々しさはカントリーの神髄。中盤にハーモニカソロを挟みます。

ギターやスチールギターのリードで始まるスロー系M5「I Live For Your Love」（Billy Swan & T・ボーン・バーネット）は、再びモリー・タトルをハーモニーに迎えた牧歌的なカントリー曲。モリー弾くマンドリン含めて弦楽器類の暖かい伴奏は染みるモノ。途中からは倍テン、そのまま迎えるエンディング。ギターに口笛重ねて始まるスローな跳ね系M6「Come Back」（T・ボーン・バーネット）は、ゲストの女性2人組Lucius＝Jess Wolfe & Holly Laessig（back-vo…M6）をコーラスに迎えて歌い進める牧歌的なカントリー。非常にルージー、またハワイアン的な響きを持ち、この曲との出会いが本作＝カントリーアルバム制作のきっかけとなったらしい。「カムバック～（戻ってきて）」のサビはキャッチー。

ギターのリードで始まる少しスロー系M7「Can You Hear Me Call」（T・ボーン・バーネット）は、モリー・タトルとのデュエット曲。牧歌的な響きのカントリー曲で、互いに掛け合いながら歌い進めていく。曲の幕引きの形も粋なモノ。ふくよかなアコベが響いて始まる少しスロー系M8「Rosetta」（T・ボーン・バーネット）は、ビリー・ストリングスとレベッカ・ラヴェル（mandolin & harmony-vo…M8、back-vo…M10）とミーガン・ラヴェル（back-vo…M8 & 10）による姉妹デュオ＝ラーキン・ポーをハーモニーに迎えたブルース寄りのカントリー曲。「ロゼッタ、ここにいて！」と、風来坊ロゼッタへの願いを歌にしており、中盤にビリーによるギターソロを挟みます。

スチールギターのリードで始まるミディアムな3連系M9「You Want Some」（Billy Swan）は、ラグタイム的な軽妙な響きのカントリー曲。中盤にピアノとスチールギターのソロをサラリと、終盤に両者の同時ソロを挟んで小粋にエンディング。アップな8ビート曲M10「String Theory」（Daniel Tashian & T・ボーン・バーネット）は、モリーをハーモニー、ラーキン・ポーの2人をバッグ・ボーカルに従えての朗らかな響きの楽曲。その繰り返されるシンプルなメロディラインはビートルズ的でもある。

最後はギター＆スチールギターのリードで始まるアップな8ビート曲M11「Thankful」（リチャード・スターキー＝リンゴ＆ブルース・シュガー）は、Alison Krauss（harmony-vo…M11）をハーモニーに迎えてのМ10同様の朗らかな響きの楽曲。君への感謝、君とはファンを指すんだろうけど、率直に感謝を示してしっとりと幕を閉じます。

肩肘張らずに気楽に作った感が絶妙に良かった。カントリーはやはり弦楽器あってこそだと実感。

その他参加ミュージシャン。Daniel Tashian（g…M2-4,9 & 11、ac-g…M1-3 & 10、12 strings-g…M10、p & 6 strings-b…M3、woodblock…M2、harmony-vo…M11）、Rory Hoffman（ac-g…M6、clavinet…M9）、Greg Leosz（ac-g…M11）、ジョー・ウォッシュ（slide-g…M8）、Colin Linden（resonator-g…M6）、Stuart Duncan（mandolin & fiddle…M6）、Andy Cata（p…M3）、Mike Rojas（p…M5 & 9）、Dennis Crouch（b）。

タグ：: #リンゴ・スター

February 17, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2997…「ドゥービー・ブラザーズ」2枚！！

今回は、アメリカのウェストコーストロックを代表するバンド＝ドゥービー・ブラザースの2枚がお題目です～。

1：「Live At The Budokan 1993」：Live At The Budokan 1993～The Doobie Brothers

The Doobie Brothers

Alive The Live

2025-01-17

1993年10月9日に日本武道館で行われたライブ音源のブートレグ作。全18曲収録で、メンバーは、トム・ジョンストン（g & vo）、パット・シモンズ（g & vo）、マイケル・ホサック（ds）、キース・ヌードセン（ds & vo）、ジョン・マクフィー（g, vo & vln）、デール・オッカーマン（kbds, g & vo）、ジョン・コーワン（b & vo）、ダニー・ハル（kbds & vo）、リッチー・ヘイワード（ds…M18）で、全18曲収録です。

まずはギターカッティングから始まるアップ系M1「Take Me In Your Arms（Rock Me）（邦題：君の胸に抱かれたい）」で幕開け。彼らの1975年発表5作目「Stampete」収録曲で、ホランド・ドジャー・ホランドの1960年発表曲のカバーでもある。勢いよくシャウト、疾走感溢れるロックチューン。ギター2本のソロを右左の順で繋いで、そのまま「トゥルルルー」と掛け合って始まるアップ系M2「Jesus Is Just Alright With Me（邦題：希望の炎）」（パット・シモンズ）は、1972年発表の2作目「Toulouse Street」収録曲で、大勢で歌い合ってのタイトな序盤、チキチキに転じて朗々とシモンズのリードにエッジ効いたギター重なって、そして高らかなギターソロにオルガンソロ。元のテンポ＆リズムに戻ってギターソロ（右）挟んで、テーマ反芻、エンディングへとなだれ込む。

ギターのリードで始まるアップ系M3「Rockin' Down The Highway」も、1972年発表の2作目「Toulouse Street」収録曲で、朗々と歌い上げてのロックチューン。どことなく南部な響きあるのが彼らの持ち味。中盤にギターソロ（右）挟んでサラッとエンディング、「ドウモアリガトウ」。ギターがリフ積み重ねて始まるアップ系M4「Dependin' On You」（パット・シモンズ＆マイケル・マクドナルド）は、1978年発表の8作目「Minute By Minute」収録曲で、シモンズがリード取っての朗らかな響きのロックチューン。中盤に熱くブロウしてのテナーソロ、サビ一節、左に右の順でギター2人のソロ、そのままドカドカとエンディング。

アコギにギター（右）重なって始まるミディアムな跳ね系M5「Black Water」（パット・シモンズ）は、1974年発表の4作目「What Were Once Vices Are Now Habits（邦題：ドゥービー天国）」収録曲で、凝ったコードワーク用いてのフォーキーにロックする。中盤からバイオリン入って歌伴にソロにと大きく色を添え、シモンズのリードを軸としつつ、大勢によるコーラスワークも非常に分厚い。ギターカッティングからのアップ系M6「Showdown」（トム・ジョンストン）は、その時の最新作で1991年発表の11作目「Brotherhood」収録曲で、骨太なロックチューン。タイトルコールするサビはまあキャッチー。右→右の順で2本のギターソロからサビ反芻、ギターソロ（右）を流暢にしっかりと。ドカドカとエンディング。シンセのリードで始まるアップ系M7「Echoes Of Love」は、（パット・シモンズ、Willie Mitchll ＆ Earl Randle）は、1977年発表の7作目「Livin' On The Fault Line（邦題：運命の掟）」収録曲で、シモンズに野太いコーラス添えて進行する骨太っぽくも甘さ溢れるロックチューン。中盤にテナーソロ挟みます。

ここからの3曲がアコースティック・セットで、アコギ2本がカッティング重ねて始まるミディアム系M8「Slat Key Soquel Rag」（パット・シモンズ）は、1975年発表の5作目「Stampete」収録曲で、フォーキーなインスト曲。その重奏は暖かく響けば、アコギ重奏にて始まるミディアムな8ビート曲M9「South City Midnight Lady」（パット・シモンズ）は、1973年発表の3作目「The Captain And Me」収録曲で、シモンズがリード取ってのささやかなフォークロック。歌伴するスライドギターは終盤にソロも展開、その響きは朗らか。軽やかにアコギカッティングして始まるアップなウンチャ！M10「Steamer Lane Breakdown」（パット・シモンズ）は、1978年発表の8作目「Minute By Minute」収録曲で、ギターがテーマ奏でての正にベタベタなカントリー曲。スライドギターのソロを大きくフィーチャー。終盤のキメには奇声交えながら楽しげにエンディング。

ここから直近作からの楽曲を畳みかけて、1991年発表の11作目「Brotherhood」収録曲を2曲、ギターのリードで始まるアップ系M11「Excited」（トム・ジョンストン＆ Jerry Lynn Williams）は、上のМ6同様に骨太なロックチューン。ジョンストンがリードかな？節目に全員でコーラス被せつつ、中盤と終盤にはギターソロ（右）、手堅く盛り上げ、ドラムのリードでドカドカとエンディング。ギターのリードで始まるアップ系M12「Something You Said」（Michael Lunn & Alan Gorie）も、アルバムのオープナーを飾ったストレートなロックチューン。そのサウンドは正に明快。

ギターにピアノ重ねて始まるアップ系M13「The Doctor」（トム・ジョンストン, Charie Midnight & Eddie Schwartz）は、1989年発表の10作目で再結成作「Cycles」収録曲。派手に鳴り響くピアノやオルガンのせいでかカントリーっぽく感じられる能天気なロックチューン。このアルバムの1stシングルで、最高位9位を記録したらしい。ギターのリードで始まるアップ系M14「Dangerous」（パトリック・シモンズ）は、1991年発表の11作目「Brotherhood」収録曲で、シモンズが小気味よくシャウトしての疾走感溢れるロックチューン。中盤に流麗なギターソロ（左）、牧歌的なギターソロ（右）、サビ反芻後は、弾きまくりのギターソロ（左）。ドカドカとエンディング迎える。

ここからは代表曲を一気に、まずは1973年発表の3作目「The Captain And Me」収録曲の3曲で、ムーディなギターに重ねる歌声、そこにいつものギターカッティングからのアップ系M15「Long Train Runnin'」（トム・ジョンストン）は、オリジナルよりは随分のテンポ速いけど、ハーモニカも交えながら圧巻のパフォーマンス。終盤にはギターソロ、ドラムフィルからタム連打へと発展しつつ、ギターとドラム2台が掛け合ってエンディング。ギターのリードで始まるアップ系M16「China Grove」（トム・ジョンストン）も、少し速いテンポだけど、こちらはオリジナルに準じた展開によって軽快にロックする。ギターのリードで始まるアップ系M17「Without You」（トム・ジョンストン、パット・シモンズ, Tiran Porter, John Hartman & マイケル・ホサック）は、記憶にはないけどストレートなロックチューン。都度都度ブレイクしながらのAメロ、下支えするオルガン、中盤には存分に弾きまくるギターソロ（右）挟んで、テーマ反芻して賑やかなリズムに変化し、大いに盛り上がってエンディングを迎えます。

最後は、グルーヴィーなベースラインにギターソロ（左）な豪放なテナーソロ重ねてジャムセッション風に始まるミディアムM18「Listen To The Music」（トム・ジョンストン）。1972年発表の2作目「Toulouse Street」収録曲で、全米11位獲得の彼らの代表曲の1つ。まあまあルージーに披露しつつ、中盤にはギターカッティングとドラムのみとなって観客の大合唱。「音楽聴こうぜ！」って改めてカッコいい。ドカドカとエンディング、ステージは幕を閉じます。

まあその時の最新作と紹介した1991年発表「Brotherhood」のセールスが不調で、キャピトルから契約を打ち切られてたようで、この日本公演の頃は不遇の渦中とも言えます。ただしバンド設立当初の立役者！トム・ジョンストンの在籍期でもあった訳で、オールタイム・ベスト的なライブ音源であり、価値あるモノと言えます。

2：「サウスバウンド」：Southbound～The Doobie Brothers

ドゥービー・ブラザーズ

SMJ

2014-12-24

さて、前述の不遇の時代経て、2000年に「Sibling Rivalry」、2010年に「World Gone Crazy」を発表。特に後者はテッド・テンプルマンのプロデュースによって全米39位を獲得、まずまずの成功を収めたんだけど、じゃあその次は？で、その当時のカントリーアーティストらを多く迎えて、ドゥービーの名曲をセルフ・リメイクしたらどうなるか、そんな発想から生まれたのが本作。エグゼクティブ・プロデューサーはBruce CohnとDavid Huff（mandolin…M11、prog, ds-loops & perc…M1-11 & 13、perc-loops…M1-10 & 13）が務めて、共同プロデュース（M1-2 & 5）はダン・ハフ（g-solo…M5）、全13曲収録です。

まずはアコギやバンジョーらが鳴り響いて始まる少しスローな跳ね系M1「Black Water」（パット・シモンズ）で幕開け。パット・シモンズ（lead-vo…M1 & 10、lead-g…M2、ac-g…M1,10 & 12-13、back-vo…M1-2,4-7,9-10 & 13）とZac Brown（lead-vo…M1）、フィーチャーしたZac Brown Bandのリーダー＝Zac Brown（lead-vo…M1）がリードを分け合う。そもそもは1974年発表の4作目「What Were Once Vices Are Now Habits（邦題：ドゥービー天国）」収録曲で、牧歌的なカントリーへと変換。途中にフィドルのソロらを挟みながら楽しげに披露する。

アコギカッティングから始まるアップ系M2「Listen To The Music」（トム・ジョンストン）は、1972年発表の2作目「Toulouse Street」収録曲で、彼らの代表曲の1つ。作者のトム・ジョンストン（lead-vo…M2,4-5,8-9 & 13、g…M2,4-5 & 7-9、g-solo…M13、ac-g…M13、back-vo…M1-2,4-10 & 13）にシモンズ、カントリー歌手として知られるBlake Shelton（lead-vo…M2）がリード分け合い、また録音当時23歳の若き天才ギタリスト＝Hunter Hayes（g-solo…M2）、が、節々でギターソロを披露します。

ピアノのリードで始まるアップな8ビート曲M3「What A Fool Believes」（ケニー・ロギンズ＆マイケル・マクドナルド）は、1978年発表の8作目「Minute By Minute」収録曲で、作者のマイケル・マクドナルド（lead-vo…M3 & 11、back-vo…M1-3,6-8 & 11）のスモーキーボイスの印象が非常に強いけど、今回はミズーリ出身のSara Evans（lead-vo…M3）とのデュエットという形での再演。中盤にはギターソロを挟みます。

1973年発表の3作目「The Captain And Me」収録曲から2曲、知られたギターカッティングにバンジョー重ねて始まるアップ系M4「Long Train Runnin'」（トム・ジョンストン）は、ジョンストンとカントリー界のスーパースター＝Toby Keith（lead-vo…M4）がリード分け合って歌い進めていく。歌の力強さは半端ない。中盤のハーモニカソロは何とヒューイ・ルイス（harmonica…M4）による。そしてギターにタム連打重ねて始まるアップ系M5「China Grove」（トム・ジョンストン）は、カントリー界の若手！Chris Young（lead-vo…M5）とジョンストンが分け合って歌い進める代表曲の1つ。編曲はほぼオリジナルの通り、中盤にはダン・ハフ（g-solo…M5）のギターソロを挟みます。

ピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M6「Takin' It To The Streets」（マイケル・マクドナルド）は、1976年発表の同名作タイトル曲で、ポップ・カントリー・トリオのLove And Theftを迎えて、作者マクドナルドと、Eric Gunderson（lead-vo…M6）にStephen Barker Liles（lead-vo…M6）がリード分け合いながら歌い進めてのドラマティックなロックチューン。何故かサビはゴスペルっぽく響きます。中盤のギターソロはジョン・マクフィー（g…M7 & 9、g-solo…M6、steel-g-solo…M10、rosonator slide-g…M12、banjo…M2、fiddle…M4、dobro…M13、autoharp…M1、back-vo…M1-2,4-9 & 13）。ハイハット16刻みに連打なピアノ重なっての箇所の南部的な躍動感には、リチャード・ティー＆スティーブ・ガッド時代のスタッフを彷彿。

1972年発表の2作目「Toulouse Street」収録曲から2曲、まずはリズム出しするドラムにハーモニー重ねて始まるアップ系M7「Jesus Is Just Alright（邦題：希望の炎）」（Arther Reynolds）は、1972年発表の2作目「Toulouse Street」収録曲で、オーディション番組でデビューしたCasey James（lead-vo & g-solo…M7）を軸にし、大勢でコーラス被せて力強くシャウトする骨太なロックチューン。大いにスローに転じてロッカバラードな時間にはエッジ効いたギターソロを挟めば、ギターのリードで始まるアップ系M8「Rockin' Down The Highway」（トム・ジョンストン）は、カントリー界のスーパースター＝Brad Paisley（lead-vo & lead-g…M8）とジョンストンがリード分け合って歌い進める能天気なロックチューン。その溢れる疾走感も悪くない。中盤にBrad Paisleyのギターソロを挟みます。

アコギカッティングから始まるアップ系M9「Take Me In Your Arms（Rock Me）（邦題：君の胸に抱かれたい）」（Lamont Dozier, Brian Holland & Eddie Holland）は、1975年発表5作目「Stampete」収録曲で、若きカントリー歌手のTyler Farr（lead-vo…M9）とジョンストンが分け合って歌い進める疾走感溢れるロックチューン。大体男性陣がコーラス取っちゃう中で、ここではVicky Hampton（back-vo…M9）やWendy Moten（back-vo…M9）といった女性コーラス陣を交えて力強く進行。中盤にギターソロを挟みます。

アコギやバンジョーのカッティングから始まるスロー系M10「South City Midnight Lady」（パット・シモンズ）は、1973年発表の3作目「The Captain And Me」収録曲で、カントリー歌手のJerrod Niemann（lead-vo…M10）と作者シモンズがリード取ってのささやかなフォークロック。中盤の流麗なスチールギターのソロはジョン・マクフィーによる。かすかなストリングス隊の響きも悪くない。

エレピのリードで始まるミディアム系M11「You Belong To Me」（マイケル・マクドナルド＆カーリー・サイモン）は、1977年発表の7作目「Livin' On The Fault Line（邦題：運命の掟）」収録曲で、Johnnyswinというバンドの、そしてドナ・サマーの娘のAmanda Sudano Ramirez（lead-vo…M11）と作者マイケルがデュエットしてのムーディなバラッド曲。両者の歌声が艶めかしく絡み合う様はなかなかの名演かと…。中盤にヴィンス・ギル（g-solo…M11）のギターソロを挟みます。

最後はM12「Nobody Intro」（パット・シモンズ）経てのM13「Nobody」（トム・ジョンストン）。彼らのデビューシングルで、重厚に弦楽器折り重なっての前奏のМ12、そしてアコギに4つ打ち重なっての後者M13は、ジョンストンにマルチ弦楽器奏者としても知られるCharlie Worsham（lead-vo & banjo…M13）が分け合って歌い進めていく。現代的に編曲し直した2010年発表バージョンを元としたのか、カントリー色は全体的に薄めだけど、イントロとアウトロは「らしい」モノ。中盤にジョンストンによるギターソロを挟みます。

よくまとまったセルフリメイク作でした～。

その他参加ミュージシャン。J. T. Corenflos（g…M1-11 & ）、Jerry McPherson（g…M1-11 & 13）、Tom Bukovac（g…M1-2,4-5,7-8 & 10）、Ilya Toshinskiy（ac-g…M1-2,5,7,9-10 & 13、banjo…M1,5-6 & 10、mandolin & dobro…M13、bouzouki…M1-2,5 & 10）、Brian Sutton（ac-g…M3-4,6 & 11、banjo…M4、mandolin…M11）、Dan Dugmore（steel-g…M1-11 & 13、dobro…M1）、Jimmy De Martini（fiddle & back-vo…M1）、Aubrey Haynie（fiddle…M1 & 4）、Charlie Judge（kbds…M1-2,5,7-10 & 13）、Michael Rojas（kbds…M3-4,6 & 11）、Jimmie Lee Sloas（b…M1-2,5 & 10）、Tommy Sims（b…M3-4,6 & 11）、Tony Lucido（b…M7-9 & 13）、Chris McHugh（ds…M1-2,4-5,7-10 & 13）、シャロン・フォレスト（ds…M3,6 & 11）、Larry Hall（tp & tb…M11、vln, viola & cello…M10）、John Driskell Hopkins（back-vo…M1）、Clay Cook（back-vo…M1）、John Cowan（back-vo…M3 & 10）、Robert Bailey（back-vo…M9）。

タグ：: #ドゥービー・ブラザーズ

February 17, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2996…「Tower to the People」シリーズ5枚！！

今回は、今から15年程前にタワレコ限定で発表された「Tower to the People」シリーズの中から棚の肥やしと化してた5枚がお題目です～。

1：「ミュージック・ファ・ヤ」：Music Fuh Ya’（Musica Para Tu）～Taj Ma

タジ・マハール
タワレコ限定
2009-09-19
オリジナル音源は1977年発表。

一言で言えばルーツミュージックの旗手の1人タジ・マハール（vo, ac-g, banjo, mandolin & harmonica）は、ライ・クーダーと共にバンド＝ライジング・サンズを結成も短命に終わり、ソロとしてコロンビアと契約、10枚のリーダー作を発表。本作はワーナー移籍しての1作目。自身でプロデュースと編曲を努めて全8曲収録です。

まずは、スネア4つ打ちにソプラノ重なって始まるアップ系M1「You Got It」で幕開け。重なるスチールドラムがカリプソ的な雰囲気を添えて、能天気なリゾートミュージックを展開。歌詞は真っ直ぐなラブソング。マンドリンにハーモニカ重ねて始まるミディアム系M2「Freight Train」（Paul James & Fred Williams）は、詞の朗読を軸とし、サビでタイトルコール！歌っちゃう。牧歌的でウェスタン調。弦楽器？木管楽器による賑やかな間奏、グルーヴィーなベースラインが支配しての後奏を挟みます。

マンドリンらのリードで始まるアップな跳ね系M3「Baby, You're My Destiny（邦題：運命の女）」は、あたかもフレンチポップス的なメロディラインを持つ。随伴するクラリネットやスチールドラム従えながら囁くように歌ってスキャット重ねるマハール。スチールドラムのリードで始まる少しスロー系M4「Sailin' Into Walker's Cay」は、正にカリプソ風な朗らかな楽曲で、コーラス隊従えながら楽しげに歌い進めていく。何度も繰り返されるウォーカーズ・カイでどんなトコだろ？

B面に移って、アコギのリードで始まる少しスローなバックビート曲M5「Truck Driver's Two-Step」は、トラック運転手を主人公にしてのレゲエ調な楽曲。女性コーラス陣＆アコギが繰り返す素朴なリフ、そして朗々と歌い上げるマハール。スチールドラムらのリードで始まる少しスロー系M6「The Four Mills Brothers」（Drurrie Parks）は、そもそもはカリプソ歌手のロアリング・ライオンの発表曲のカバーで、黒人コーラスバンドの讃歌らしい。大いに自己主張するスチールドラム従えて朴訥と歌い進めていく。

木管楽器やスチールドラムと共に歌い出してのスローなバックビート曲M7「Honey Babe」は、正に真っ直ぐにレゲエしてのラブソング。途中に素朴なカリンバソロを挟んで、大勢でタイトルコール繰り返して始まるミディアム系M8「Curry」（Ray Fitzpatrick）は、スチールドラムやフルートがテーマを繰り返すインスト曲。2つのテーマを何度となく反復しつつ、かすかにスチールドラムがフィルで色を添えます。

参加ミュージシャン。Ray Fitzpatrick（ac-g, p & b）、Larry McDonald（p & perc）、Rudy Costa（p, b, flu, cla & sax）、Kester Smith（ds & perc）、Kwasi Dzidzornu（congas & perc）、Robert Greenidge（steel-ds）。

2：「イヴォルーション」：Evolution（The Most Recent）～タジ・マハール

タジ・マハール
タワレコ限定
2009-09-19
オリジナル音源は1978年発表。

こちら、ワーナーに移籍しての3作目。プロデュースと編曲は、タジ・マハール（vo、back-vo…M8、g, mandolin & banjo…M2,4 & 6-9）で務めつつも、新機軸！3曲（M1,3 & 5）のプロデュースと編曲はL. レオン・ベンダーヴィス（kbds…M1 & 3）が手がけています。全9曲収録です。

ピアノらのリードで始まるミディアム系M1「Sing A Happy Song」（L. レオン・ペンダーヴィス＆ Janice Gadsden）は、グルーヴィーなリズムの中で小粋なコーラス隊従えて歌い上げるアーバンなファンク曲。サビはタイトル通りにハッピーな響き。上の1にはない曲調なれど、プロデュースしたベンダーヴィス率いるN.Y.スタジオ勢が洗練された演奏を披露、ブラス隊による間奏も小粋。ギターのリードで始まる少しスローなバッグビート曲M2「Queen Bee」は、逆に従来路線、スチールドラム大いに色を添える中で、脱力系なカリプソミュージックを展開。中盤にフルートソロを挟みます。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M3「Lowdown Showdown」（L. レオン・ペンダーヴィス＆ Janice Gadsden）は、朗らかな響きに包まれつつ、Bメロ部分に持ち味のカリプソ風味を織り交ぜて。その根底にはハッピー感全開。アルバムタイトル曲でアコギをポロポロと爪弾いて始まるM4「The Most Recent（Evolution）Of Muthafusticus Modernusticus」（L. Mahal, L. McDonald, K. Smith, R. Greenidge, R. Costa, B. Rich & K. Dzidzornuとの共作）は、ミディアムな16刻み加わってRudy Costa（kalimba, flu, s & a-sax…M2,4 & 6-9、back-vo & claps…M8）がアルトソロを存分に披露。またRobert Greenidge（steel-ds…M2,4 & 6-9、back-vo & claps…M8）のスチールドラムも有機的に色を添え、そのまま歌なしのままにエンディング。楽器類のみで織り成すマハールの世界感。

B面に移って、スラップのリードで始まるスローなチキチキ曲M5「Why You Do Me This Way」（L. レオン・ペンダーヴィス & McKenzie Willis）は、グルーヴィーな響きのファンク調。いかにもN.Y.的だけと、マハールの奔放な歌いっぷりとの組み合わせは◎。ギターカッティングからのミディアムな16系M6「Salsa De Laventille」（Robert Greenidge）は、サルサと冠されながらもサンバ調。フルート＆スチールドラムが伝えるテーマに女性コーラス隊によるタイトルコール。中盤にフルートとスチールドラムのソロ、終盤にギターソロをサラリと挟みます。ハーモニカのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M7「The Big Blues」は、しゃがれた歌声で歌い進めてのカントリー寄りのブルース曲。ハーモニカとスチールドラムが大いに色を添え、中盤にアルトソロを挟みます。

ハイハット16刻みにコンガ重なって始まるアップ系M8「Highnite」（Kwasi Dzidzorne）は、大勢で歌い合っての明るいカリプソ曲。歌は限定的、その合間をフルートやスチールドラムが積極的に埋めてる。最後はいきなり歌い出しての少しスローなチキチキ曲M9「Southbound With The Hammer Down」は、シンセベース下支えの中で、朗しゃがれた歌声用いてのファンク色強めのAメロ、朗々と歌い上げるカリプソ風なBメロで構成される楽曲。その歌声の大いなる違いに、別人かと何度もクレジット確認したけど、マハールみたい。

その他参加ミュージシャン。まずはL. レオン・ペンダーヴィス仕切りの3曲＝Cliff Morris（g…M1 & 3）、ジョン・トロペイ（g…M1 & 3）、バリー・フィナティ（g…M5）、ロブ・マウンジー（kbds…M1 & 3）、Bob Babbitt（b…M1 & 3）、ウィル・リー（b…M5）、Gary Mure（ds…M1 & 3）、スティーブ・ジョーダン（ds…M5）、Erroll "Crusher" Bennett（perc…M1 & 3）、Dave Carey（vibes & marimba…M1 & 3）、John Zangrando（a-sax…M1,3 & 5）、Denny Morouse（t-sax…M1,3 & 5）、Seldon Powell（b-sax…M1,3 & 5）、Virgil Jones（tp…M1,3 & 5）、Danny Moore（tp…M1,3 & 5）、Alan Raph（t-tb…M1,3 & 5）、Billy Barnes（back-vo…M1,3 & 5）、Joshie Armstead（back-vo…M1,3 & 5）、Janice Gadsden（back-vo…M1,3 & 5）、Wayne Garfield（back-vo…M1,3 & 5）。
そしてそれ以外のマハールのレギュラーメンバー＝Eddie "Bill" Rich（b…M2,4 & 6-9、back-vo & claps…M8）、Kester Smith（ds-trap…M2,4 & 6-9、back-vo & claps…M8）、Kwasi "Rocki" Dzidzornu（congas & perc…M2,4 & 6-9、back-vo & claps…M8）、Larry McDonald（congas & perc…M2,4 & 6-9、back-vo & claps…M8）、Stephen Keller（a-sax…M9）、Charles McCarthy（b-sax…M9）、Mark Isham（tp…M9）、Zane Woodworth（tp…M9）、Carole Fredericks（back-vo…M6）、Claudia Siefer（back-vo…M6）。

3：「ワンダフル・タイム」：Is Having A Wonderful Time～Geoff Muldaur
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ジェフ・マルダー
タワレコ限定
2009-09-19
オリジナル音源は1975年発表。

こちらのジェフ・マルダー（vo、g…M2 & 9、p…M4、celesta…M1、mandolin…M7、harmony-vo…M1）もルーツミュージックの旗手の1人とされ、そんな彼の代表作として知られるのが本作。Joe Boydのプロデュースによって、全9曲収録です。

まずは軽妙なブラス隊のリードで始まるミディアムな跳ね系M1「Livin' In The Sunlight（Lovin' In The Moonlight）」（詩：Al Lewis、曲：Al Sherman）で幕開け。古き良き日のビッグバンドによるジャズしてて、1930年公開のミュージカル映画「ザ・ビッグ・ポンド」の挿入歌でビング・クロスビーが歌っていたらしく、ビッグバンドのそれぞれを大いにフィーチャーしてのオープナー。木管楽器のリードで始まるスローな3連系M2「Gee Baby Ain't I Good To You」（詩：Andy Razaf、曲：Don Redman）は、ムーディなバラード曲。多くに歌われたジャズスタンダード曲を切々と歌うマルダー。中盤にAmos Garrett（g…M2-4b & 8、harmony-vo…M1）のジャジーなギターソロをしっかりと挟みます。

ギターの和音をリードに歌い出してのミディアムな3連シャッフル曲M3「99 1/2」（Dorothy Love Coates）は、The Capitol City Stars（vo…M3）によるゴスペル的なコーラス従えて歌い進めるソウルチューン。後のブッカー・T＝James Booker（p…M8、org…M3）のオルガンもらしい色を添えてて、メドレー形式によるM4「I Want To Be A Sailor / Why Should I Love You?」（詩：Robert Denham、曲：Miklos Redman / ジェフ・マルダー）は、1940年製作の映画「バグダッドの盗賊」挿入歌の前者は、流麗なストリングス隊のリードで始まり、木管隊らによってそのテーマを伝えた後はマルダーが雄弁に歌い上げていく。クラシカルなしばしの時間経て、ピアノのリードで後者へと移ってコーネル・デュプリー（g…M3-4b,5 & 8）の歌伴ギター従えて存分にブルースする。中盤にマルダーによるピアノソロ、デュプリーによるギターソロを挟んで。クラシックとブルースを組み合わせるという編曲もユニーク。

B面に移って、ブラス隊のリードで始まるスロー系M5「Higher & Higher」（C. Smith, G. Jackson & R. Miner）は、ジャッキー・ウィルソンの1967年発表曲のカバーで、レゲエなバックビート用いての編曲が面白く、中盤には再びデュプリーのギターソロ、エレピのリードで始まるスロー系M6「Wondering Why」（詩：Pam Carrier、曲：Merl Saunders）は、アコベ鳴り響いてのジャジーな響きのバラード曲。重なるブラス隊がクールに響き渡ります。

口に息を吹き込む事によって発するjug（ボイスパーカッション的な音）、Fritz Richmond（jug…M7）によるそのjugにバンジョーら重なって始まるアップな跳ね系M7「Jailbird Love Song（邦題：囚人のラヴ・ソング）」（Walter Vinson）は、ミシシッピ・シークスというバンドのレパートリーをハーモニカやフィドルといった楽器らで再現。古き良き時代を現代に再生させてるかの感じ。ピアノのリードで始まるミディアムな8ビート曲M8「High Blood Pressure」（Huey "Piano" Smith & John Vincent）は、軽妙なピアノ従えて高らかに歌い上げてのニューオリンズのR&Bナンバー。その響きは非常に楽しげ。中盤に再びAmos Garrettのギターソロを挟みます。

最後はアコギ従えて歌い出すスロー系M9「Tennessee Blues」（Bobby Charles）。カントリーワルツとして知られた楽曲を、当時の妻Maria Muldaur（fiddle…M7、vo…M9）、そして娘のJenny Muldaur（vo…M9）従えて素朴に歌い合う。本作の素朴なクローザーでした～。

Bill Butler（g…M5）、Stephen Bruton（g…M4 & 7、vo…M8）、Richard Thompson（g…M9）、Bill Keith（steel-g…M2）、Jimmy Shirley（banjo…M1）、Bob Siggins（banjo…M7）、Patti Bone（p…M1）、Merle Saunders（e-p…M6、org…M5）、ロン・カーター（b…M2 & 6）、Billy Rich（b…M3-4 & 8）、Gerald Jemmot（b…M5）、Eddie Locke（ds…M1）、クリス・パーカー（ds…M2）、バーナード・パーディ（ds…M3-5 & 8）、Paul Humphrey（ds…M6）、Densil Lang（perc…M5）、David Simon（harmonica & vo…M7）、ジョー・ファレル（oboe…M2）、Ed Daniels（flu…M2）、Bob Wilbur（cla…M2 & 6）、Kenneth Berger（cla…M6）、Romeo Penque（cla…M6）、Gus Bivona（b-cla…M6）、Graham Lyons（bassoon…M2）、Bob Wilbur（s-sax…M1）、George Dorsey（a-sax…M1）、Russel Procope（a-sax…M1）、Charles Williams（a-sax…M4）、Frank Wess（a-sax…M8）、Seldon Powell（t-sax…M1、b-sax…M4 & 8）、ハロルド・ヴィック（t-sax…M4 & 8）、Lionel Kingham（t-sax…M5）、Lloyd Smith（t-sax…M5）、Howard Johnson（bass-sax…M1）、Doc Cheatam（tp…M1）、Jimmy Nottingham（tp…M1）、Taft Jordan（tp…M1）、ルー・ソロフ（tp…M5、flh…M6）、Hersel Holder（tp…M5）、Edward Williams（tp…M8）、John Clark（french horn…M6）、Peter Gordon（french horn…M6）、Earl Mclntyre（b-tb…M6）、Benny Morton（tb…M1）、Quentin Jackson（tb…M1）、Don Butterfield（tuba…M1）、John Cale（viola…M5）、Paul Owens（vo…M3）、Densil Lang（vo…M5）、John Cole（vo…M8）、Greg Prestopino（harmony-vo…M1）。

4：「テレンス・ボイラン」：Terence Boylan～Terence Boylan

テレンス・ボイラン
2012-07-25
タワレコ限定
オリジナル音源は1977年発表

こちらはA.O.R.の先駆的名作と評されるシンガーソングライター＝テレンス・ボイラン（g…M1 & 7、ac-g…M3-5 & 8-9、p & e-p…M2、ds…M7、harmony-vo…M6）のデビュー作。自身でプロデュース＆楽曲提供を行って、全9曲収録です。

ギター2本のリードで始まるアップな8ビート曲M1「Don't hang Up Those Dancing Shoes」。本作の多くでハーモニーを重ねるティモシー・B・シュミット（harmony-vo…M1-6 & 8-9）を従えて、「最後のチャンスに賭ける」と草食系男子の意気込みを歌ったささやかなフォークロック曲。中盤にギター2本による掛け合い挟んで、ピアノのリードで始まるアップ系M2「Shake It」は、優しい響きに包まれたささやかなフォークロック曲。終盤にDon Evans（g…M2）による歌心に富んだギターソロを挟めば、アコギやピアノ従えて歌い出すスローなハチロク曲M3「Sundown Of Fools」は、フォーキーなバラッド曲。ギター2本による間奏挟みつつ、優しさ溢れるメロディラインが印象的。

ギターのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M4「The War Was Over」は、戦争が終わった事の安堵感を優しさ溢れるメロディに載せてささやかに歌っていく。その大らかなドラムなジェフ・ポーカロ（ds…M4 & 7）による。エレピのリードで始まるアップな8ビート曲M5「Shame」は、少し影のあるメロディを持つバラッド調。ハーモニー従えながら、またチキチキ用いながらシルキーに歌い上げていきます。

B面に移って、ピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M6「Hey Papa」は、倍テンを要所で用いながら緩急交えながら展開するバラッド調。歌詞はパパ＝父親に何かの自制求めたモノ。中盤にGary Foster（a-sax…M6）のアルトソロ、終盤にスティーブ・ルカサー（g…M4 & 6）の一瞬のギターソロからアルトに繋いでエンディング。ギターにタム廻したビート重ねて始まるアップ系M7「Where Are You Hiding?」は、少しロックなテイスト用いて「君はどこに隠れているんだ？」、Dodie Petit（harmony-vo…M7）のハーモニー添えながら呟くように歌い進めていく。中盤と終盤にギターソロ挟みます。

エレピのリードで始まるスローなチキチキ曲M8「Rain King」は、凝ったコードワーク用いつつ、朗らかな雰囲気が支配する。「雨の王」は「（イギリスのアフリカ探検家）リヴィングストン博士でいらつましゃいますよね？」と締め括りつつとその脈絡は分からない。中盤にJohn Klemmer（t-sax…M8）のテナーソロを挟んで、アコギ弾き語って始まるスロー系M9「Trains」は、ささやかな響きのバラード曲でした。

A面が明るい系多め、B面が暗い系多めといった配置しつつも、歌詞が直接的でなくってかなり抽象的。文学的な志向の強いシンガーソングライターであるのが確認できます。

その他参加ミュージシャン。ディーン・パークス（g…M1,3,5 & 7）、Ben Beney（g…M7-8、ac-g…M2）、ドナルド・フェイゲン（p…M1 & 5）、デヴィッド・ペイチ（p…M3 & 9）、Jai Winding（p…M4 & 6、org…M4）、ヴィクター・フェルドマン（e-p…M1,5 & 8、perc…M1）、Al Kooper（org…M2）、チャック・レイニー（b…M1 & 5）、David Jackson（b…M2-3 & 9、tuba…M9）、Bob Glaub（b…M4）、リー・スカラー（b…M6）、ウィントン・フェルダー（b…M7）、Max Bennett（b…M8）、ジム・ゴードン（ds…M1,3,5 & 9）、Mickey McGee（ds…M2 & 7）、ラッセル・カンケル（ds & perc…M6）、John Guerin（ds…M8）、ドン・ヘンリー（harmony-vo…M7）、Tom Kelly（harmony-vo…M9）。A.O.R.の先駆的～というのは、それらを主力ミュージシャンらを多数使った故にそうなったのは必然。

5：「Dr. ヘッケル＆ Mr. ジャイヴ」：Dr. Heckle And Mr. Jive～England Dan & John Ford Coley

イングランド・ダン＆ジョン・フォード・コーリー
2012-07-25
タワレコ限定
オリジナル音源は1979年発表。

イングリッド・ダンことダン・シールズ（vo、ac-g…M11、12 strings-g…M1、back-vo…M8 & 10）とジョーン・フォード・コーリー（vo、ac-g…M11、p…M5 & 8-10、org…M1 & 5、back-vo…M1,5,8 & 10）による双頭ユニット＝イングリッド・ダン＆ジョン・フォード・コーリーは、1971年にフォーク・デュオとしてA & Mよりアルバムデビュー。しかし売れずに契約切られてた中、「I'd Really Love To See You Tonight」という楽曲と出会って録音、それがアトランティックに気に入られてシングル化、なんと全米2位を獲得。その流れを受けて1976年に「Nights Are Forever」、1977年に「Dowdy Ferry Road」、1978年に「Some Things Don't Come Easy」をKyle Lehningのプロデュースで発表、それらがカントリー寄りのサウンドであったのに対し、心機一転、流行りのアーバンなサウンドを目指して制作されたのが本作。プロデュースは同じくKyle Lehningだけど、編曲に2曲（M2 & 7）がGene Page、1曲（M3）がスティーブ・ルカサー（e-g…M1,3,9 & 11、g…M5 & 7）を迎えました。全11曲収録です。

まずはギターのリードで始まるアップ系M1「Hollywood Heckle & Jive」（2人）で幕開け。両名がハーモニー取りながら歌い進めてのいかにもL.A.的なロックチューン。ルカサーとジェフ・ポーカロ（ds…M1 & 4）が見事な好演、非常にTOTOなサウンド施され、終盤の鳴きのギターソロも◎。エレピにストリングスが色を添えて始まるミディアム系M2「What Can I Do With This Broken Heart（邦題：涙の面影）」（2人＋Robert Gundry）は、正にA.O.R.した好バラッド曲。切ないサビもいい響き。中盤のギターソロはリー・リトナー（g…M2 & 7）だろうけど、絶妙にストリングス組み合わせて粋な形でまとめてる。

ギターのリードで始まるアップ系M3「Another Golden Oldie Night For Wendy（邦題：ウェンディの夢みる夜）」（Dennis Linde）は、ルカサー編曲の直進的なロックチューン。あえてドラマティックなAメロ＆Bメロ、そして朗らかなサビにて構成。ギターによる間奏からのブリッジはルージーにシャウト、ギターソロへと発展し、別の躍動感を示せば、ピアノのリードで始まるスロー系M4「Broken Hearted Me（邦題：君はいまもこの胸に）」（ランディ・グッドラム）は、作者グッドラムらしい美メロなバラード曲。適所にストリングス隊も加わって大いに色を添える。

流麗なピアノのリードからリットして始まるスロー系M5「Children Of The Half-Light（邦題：光を求めて）」（コーリー＆ Bob Gundry）は、何だかテンポを上げたり下げたりしながら進行するロッカバラード曲。ドラムが軸となってるのか一糸乱れずな展開は見事なモノ。終盤からはルカサーの雄弁なギターソロを挟みます。TOTOならその後倍テンしてるはず。ギターのリードで始まるアップ系M6「Rolling Fever」（シールズ）は、牧歌的なロックチューン。鮮明なギターリフがアクセント。中盤にギターとBubba Keith（harmonica…М6）のハーモニカが掛け合います。

B面に移って、ハープシコードにソプラノ重なって始まるミディアムな8ビート曲M7「Love Is The Answer（邦題：愛こそ証）」（トッド・ラングレン）は、マイナーな響きのA.O.R.なバラード曲。ストリングス隊やJim Gilstrap Singers（choir…M7）のコーラスワークを裏に忍ばせ、終盤にはアーニー・ワッツ（s-sax…M7、t-sax…M9、b-sax…M10）がソプラノソロを高らかに展開。ピアノのリードで始まるスロー系M8「Only A Matter Of Time」（コーリー＆ Bob Gundry）は、素朴はバラード曲。ストリングス隊らを従えて高らかに歌い上げ、いかにもアメリカ的なその響き。エレピにテナー重なって始まるスローな跳ね系M9「Caught Up In The Middle（邦題：君のとりこに）」（コーリー＆ Bob Gundry）は、Bメロから倍テン、A.O.R.的な響きのバラッド曲。中盤にルカサーのギターソロ、終盤にワッツのテナーソロを挟みます。

ピアノにシンセ重なって始まるアップな3連シャッフル曲M10「Running After You（邦題：愛の追跡）」（コーリー、Kelly Bulkin & Leslie Bulkin）は、朗らかな響きのロックチューン。喰ったシンコペーション交えながら快活に展開。終盤には掛け合う両者、またワッツのバリトンソロも挟めば、最後はアコギにピアノ重なって始まるスロー系M11「What's Forever For」（Rafe VanHoy）で、透明感溢れる歌声用いての素朴なバラード曲。A.O.R.ジャンルではあまり光当たらない彼らだけど、素直にいい曲だと思う。

その後、2人は2枚のシングルを発表も、2人が信仰していた宗教＝バハイ教への関わり方が起因してデュオ解消に至る。熱心なコーリーに対して、単に音楽したかったダン～な理由。まあ残念です。

その他参加ミュージシャン。Gru Torps（e-g…M6）、Steve Gibson（e-g…M7 & 11、12 strings e-g…M1）、Ovid Stevens（e-g…M10）、Richie Zito（e-g…M8-9 & 11、g…M2 & 4）、ワー・ワー・ワトソン（g…M2）、Ovid Stevens（g…M6）、Dan Ferguson（ac-g…M1,3 & 5）、Jai Winding（p…M1 & 3、clavinet…M3）、グレッグ・フィリンゲインズ（p…M2、e-p…M4 & 7）、Shane Keister（p & harpsichord…М7、e-p…M8 & 11）、Joey Carbone（e-p…M9）、Billy Payne（synth…M2）、マイケル・ボディッカー（synth…M3）、スティーブ・ポーカロ（synth…M5 & 9）、Michael Vernacchio（synth…M10）、リー・スカラー（b…M1,3-5,8 & 11）、ウィルトン・フェルダー（b…M2 & 7）、John Leland（b…M6 & 10）、Dee Murray（b…M9）、Ed Greene（ds…M2 & 7）、Gary Mallabar（ds…M3 & 9）、Ralph Humphrey（ds…M5,8 & 11）、Danny Gorman（ds…M6 & 10）、スティーブ・フォアマン（perc…M2,7 & 9）、Kelly Bulkin（back-vo…M1,5,8 & 10）、Leslie Bulkin（back-vo…M1,5,8 & 10）。

タグ：: #タジ・マハール; #ジェフ・マルダー; #テレンス・ボイラン; #イングランド・ダン; #ジョン・フォード・コーリー

February 14, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2995…「B. B. キング」ライブ音源1枚！！

今回は、「キング・オブ・ブルース」！B. B. キングが残したライブ作がお題目です。

1：「イン・フランス：ライブ・アット・ナンシー・ジャズ・パルゼイション・フェスティバル (1977) / B.B.キング (In France : Live at the Nancy Jazz Pulsations Festival (1977) / B.B.King) [CD] [Import] [Live] [日本語帯・解説付き]」

B.B.King

（株）キングインターナショナル

2024-11-20

少し前にB.B.キング（g & vo）のオールタイムベスト集のレビューをしたんだけど（こちら！）、こちらは彼が1977年10月7日にフランスのナンシー・フェスティバルで行ったライブ音源。名盤発掘王のセヴ・フェルドマンが主宰するレーベル「Deep Digs」の第2弾として発表されました。

メンバーは、御大の甥であるウォルター・キング（t-sax）がバンド・ディレクターで、ミルトン・ホフキンス（g）、ジェイムス・トーニー（org）、ジョー・ターナー（b）、カレップ・エンフリー・Jr.（ds）、ケイト・ウォーカー三世（a-sax）、エディ・ロウ（tp）の7名。全14曲収録です。

まずは観客の歓声、ドラムのフィルからスローな3連シャッフル入って紹介されるB. B. キング御大。M1「Blue Monk / Caldonia」（セロリアス・モンク / Fleecie Moore）は、まったりとギターでリードして御大のライブではオープナーとして知られる前者、テンポアップして後者に突入、軽やかにシャウトしての御大。ギターと同時ソロ的にアルトソロ、ブレイク挟んで続くは同じ形でテナーソロ、ブレイクして「サンキュー」とエンディング。

ギターのリードから御大の感謝のMC挟んで始まるスローな3連シャッフル曲M2「Sweet Little Angel」（Jules Taubとの共作）は、1956年発表曲で、しばし溜めに溜めてのギターソロを存分に。ブラス隊も加わって助演のドラムと共に大きく盛り上がる。静かに転じてようやくここで入る歌は、しゃがれた歌声にて魂の叫び。ブレイクで強調し、定番のブルースエンディング。

ブラス隊にギター重なって始まるアップ系M3「I Like To Live The Love」（Dave Crawford & Charles Mann）は、1973年発表曲で、グルーヴ感溢れるリズムの中で朗らかなメロディをシャウトしていく御大。R&Bとしても小気味よく進行し、手拍子と共に少しテンポアップし、サビを繰り返してMCで観客に語りかけて共に歌い合い、ギターのリードで迎えるエンディング。

ギターのリードで始まる超スローな3連シャッフル曲M4「It's Just A Matter Of Time」（Belford Hendriks, ブルック・ベントン＆ Clyde Otis）は、オリジナルはブルック・ベントン、1976年にカバーしていて、存分にギターソロを展開した後、歌へと入って魂の赴くままに歌い上げていく。再びのギターソロはミルトン・ホフキンス（g）によるモノで凛々しく展開、静かに転じてのミュートトランペットソロは軽妙に。そしてギターのリードでブラス隊と共に後奏、エンディングへとなだれ込む。

ギターのリードで始まるアップ系M5「Why I Sing The Blues」（Dave Clarkとの共作）は、1969年発表曲で、凛々しくシャウト重ねてのR&B曲。中盤にオルガンソロ、ギターソロからドラムソロへと発展、タム廻し軸としてドラムのカレップ・エンフリー・Jr.がしっかりと自己表現。ギターのリードで迎えるエンディング。「サンキュー」、そしてメンバーの一部を紹介する。

ギターのリードで始まる超スローな3連シャッフル曲M6「I Got Some Outside Help（I Don't Really Need）」（Dave Clarkとの共作）は、1971年発表曲で、溜めに溜めてのギターソロを存分に。静かに転じて歌入って、絶叫しつつも抑揚つけてしっかりと歌い進める御大。そのままブルースエンディング。

爪弾くギターのリードで始まる少しスロー系M7「The Thrill Is Gone」（ロイ・ホーキンズ＆ Rick Darnell）は、オリジナルはロイ・ホーキンズ、1970年にカバーしていてポップス15位を獲得した御大の代表曲の1つ。静かに展開する中で魂の叫び、合間にギターソロを挟んで、抑えた伴奏とシャウトのバランスが絶妙。後半は少し盛り上がりつつも、その一歩手前で締め括る。

ギターのリードで始まるアップ系M8「I Need My Baby」は、1962年発表曲で、軽快にギターソロをしばし展開した後、ジェームス・トネイ（org）の和音を軸としてのオルガンソロで、ギターとブラス隊が掛け合ってのキメで一辺倒にせず、ギターがリフ積み重ねてブレイク、エンディングを迎えます。

ギターの高らかなリードに感謝の「メルシー・ボクゥ」と伝えて始まるスローな3連シャッフル曲M9「Sweet Sixteen」（Joe Joseaとの共作）は、1959年発表曲で、R&Bチャート2位となった代表曲の1つ。大いに魂のシャウトを積み重ねてのブルース曲。その歌いっぷりはライブのド定番故に自身のギターも交えながら豊かな表現力。高音域のシャウトで迎えるエンディング。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M10「Blues Instrumental」は、ステージの最後で披露する軽快なインスト曲。そして大いなる拍手によって求めるアンコール。御大が登壇して「メルシー・ボクゥ」と挨拶。

ブラス隊にギター重ねて始まるアップ系M11「To Know You Is To Love You」（スティービー・ワンダー＆シリータ・ライト）は、スティービーの発表曲を1973年にスティービー交えてカバー。少しマイナーな響きを持つR&B曲で、朗々とシャウトしての御大。終盤にギターソロを挟んでブレイク、エンディングを迎えます。

ギターのリードでキメ合って始まるスローな3連シャッフル曲M12「When I'm Wrong」は、1975年発表曲で、高らかにギター鳴り響いてのインスト曲。溜めに溜めてのギターを軸にまったりとバッグ陣も追従。全員で一丸となってブルースし、ギターのリードでアップな3連シャッフルへと変化して軽快に後奏、エンディングを迎えれば、鳴り響くオルガン、感謝のMC重ねて始まるスローな3連シャッフル曲M13「Have Faith」（Shirrel Sutton）も、1975年発表曲で、こちらもギターが高らかにリードしてのインスト曲。オルガンのせいでかゴスペル色少し感じられ、中盤にはそのオルガンのソロ、ギターやブラス隊重なって盛り上がり、一節歌を披露し、迎えるエンディング。

最後は再びのステージアウトロ！アップ系M14「Outro Blues Instrumental」。御大の紹介し、スパっとエンディング。

本ライブの当時、52歳であった御大の脂の乗り切った演奏が詰まっています。発掘音源にしては音質も非常に良かった。

タグ：: #B.; #キング

February 14, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2994…「ザ・マイティ・ソウルメイツ」2枚！！

今回は、ザ・マイティ・ソウルメイツの未発表音源2枚がお題目です～。

1：「Vol. 1[監修・解説:金澤寿和(Light Mellow)][日本独自CD化]」：Vol. 1～The Mighty Soulmates

ザ・マイティ・ソウルメイツ

Pヴァイン・レコード

2022-06-22

プリンスの幼馴染で、彼のバックバンドてベース弾いてたアンドレ・シモーン（g, kbds & b…M2,4 & 7-11、vo…M2,4,7-11 & 14、ds…M2,4 & 7-9、ds-prog…M10）、プリンスの助力得て結成されたバンド＝ザ・タイムに属してたセント・ポール・ピーターソン（g, kbds & b…M1,3,5-6 & 12-14、vo…M1,3,5-7 & 11-14）、マドンナとの仕事で知られるガードナー・コール（g…M1,3,5-8 & 11-14、kbds、ds…M1,3,5-8 & 11-13、vo…M1-9 & 11-14、back-vo…M10）、そしてザ・システムのボーカルを努めてたミック・マーフィー（vo…M2-3,5,7-9,11 & 13-14、g…M14）、この4人によって結成されてたのが、このザ・マイティ・ソウルメイツ。彼らの録音しつつも未発表に終わった音源の第1集が本作。彼ら自身のプロデュースで、全14曲収録です。

まずは、小気味よいリズムが繰り出されて始まるミディアム系M1「I Wanna Be The One」（コール＆ピーターソン）で幕開け。パーカッシブなメロディラインを持ち、サビではハーモニー被せながら進行するキャッチーで洗練されたソウルチューン。一応、EPが切られたみたい。中盤にはウネウネとしたシンセソロを挟んで、小気味よい打ち込みに詞の朗読重ねて始まるミディアム系M2「Private Time」（コール、マーフィー＆シモーン）は、マーフィーがリード取ってのアーバンファンク曲。突き抜けたメロディラインがある訳ではないが、何となく耳に残るその響き、中盤にシンセソロ挟めば、深々とした喰ったベースラインからのアップ系M3「Gonna Love You Right」（コール、マーフィー＆ピーターソン）は、マーフィーがリード取ってのグルーヴ感溢れるアーバンソウル曲。サビにはシルキーなハーモニー重ね合う。

キーボードのリードで始まるミディアム系M4「Dreamin'」（コール＆シモーン）は、4つ打ちに重なる喰ったキーボードが躍動感醸し出し、直進的なアーバンファンクを展開。キーボードにタム廻し重ねて始まるミディアム系M5「Blue Tuesday」（コール＆マーフィー）は、マーフィーがリード取ってのささやかな響きの大人のファンク曲。中盤に爪弾いてのギターソロ挟んで、少しスローな跳ね系M6「Love Foundation」（コール＆ピーターソン）は、コールとガードナーが共に気怠く歌い上げてのアーバンソウル曲。この2人が歌唱する楽曲の方がキャッチーな気がする。中盤に爪弾いてのギターソロ挟みます。

シンセに雑踏感溢れる肉声重ねて始まる少しスロー系M7「Get Down」（4人共作）は、3人で歌い合ってのストリート感溢れる楽曲。ライナーには「プリンスもよくやるJ.B.スタイル」と記されている。そのタイトルコールの明快さがジェイムス・ブラウンらしく、ミソと言える。アコギにギター重ねて始まるスローな3連シャッフル曲M8「One On One」（コール、マーフィー＆シモーン）は、素朴な好バラッド曲。コーラス重ね合ってのその響きは◎。中盤に爪弾いてのギターソロ、終盤には大いにフェイク重ねるミック。スクラッチ音に「フッフーフー」と繰り返して始まるミディアム系M9「Back In The Day」（マーフィー＆シモーン）は、小気味よいウォーキングベース繰り返す中、パーカッシブなメロディライン持つささやかなアーバンファンク曲。ミック軸に大いにシルキーなコーラス重ねて展開します。

喰ったベースライン重ねての少しスローな跳ね系M10「Hollywood」（シモーン）は、小気味よく歌い進めてのニュージャック系な楽曲。その朗らかな曲調はまあまあキャッチー。カウントから始まるスロー系M11「Tied To Your Rocket」（コール、ピーターソン＆シモーン）は、ルーツミュージック的な奥深さを持ち合わせ、複数で歌い進めてのバラッド曲。裏で鳴り響くスチールギターも深遠さを醸し出し、「カモン！」と一言、ブラス隊のリードで始まるアップ系M12「Get Up Get Off」（コール＆ピーターソン）は、4つ打ち鳴り響く中、М7に似たJ.B.スタイルのファンク曲。キャッチーなサビの「ゲッダッパッ」がそう感じさせてるかもしれません。

いきなり歌い出しての少しスローなチキチキ曲M13「Midnight Revelation」（コール、マーフィー＆ピーターソン）は、ファルセット用いてマーフィーが歌い上げての美メロでスムースなバラード曲。コーラスワークもなかなかで、ブリッジ含めて完成度はまあまあ高い。最後はアコギカッティングから始まる少しスロー系M14「Ball Of Confusion」（Barrett Strong & Norman Whitfield）で、テンプテーションズの1970年発表曲のカバー。オリジナルは知らないけど、口早に歌い進めるメロディライン、それを掛け合いながら力強く進行、地を這うグルーヴィーさはリメイクの妙かと…。
　　
その他参加ミュージシャンはCarla Azur（ds…M14）。

2：「ＶＯＬ２ [監修・解説：金澤寿和（Light Mellow）] [日本独自CD化]」」：Vol.2～The Mighty

ＶＯＬ２ [監修・解説：金澤寿和（Light Mellow）] [日本独自CD化]

Soulmates

ザ・マイティ・ソウルメイツ

Pヴァイン・レコード

2024-10-16

こちらは、ザ・マイティ・ソウルメイツの未発表音源をまとめた第2弾。引き続いてアンドレ・シモーン（b…M1,4-6,8 & 10、g…M1,3,5-6,8 & 10、kbds…M7 & 10、synth melody…M6 & 8、loops…M1 & 5、ds…M5,7 & 10、perc…M5 & 8、tambourine & flu…M5、horn samples…M5 & 7-8、horn-loops…M8、lead-vo…M4,6 & 8、vo…M3、back-vo…M1,5,8 & 10、samples…M6）、セント・ポール・ピーターソン（g & back-vo…M3 & 6、wah-g & ac-g…M4、b, adlib-vo & vo…M3、lead-vo…M4）、ガードナー・コール（g…M2 & 9、rhodes…M4-5、kbds…M1-3 & 6-10、spacey FX's…M3、b…M2 & 9、ds…M2-4,6 & 9、lead adlib-vo…M4、wurly-vo…M5、back-vo）、ミック・マーフィー（lead-vo & back-vo…M1-6 & 8-10）といった4名体制で、全10曲収録です。

まずは、重たいビートにブラス隊重ねて始まる少しスロー系M1「Heavenly Body」（コール＆マーフィー）で幕開け。マーフィーが力強くリード取っての朗らかな響きのパワーファンク曲で、シモーンやコールのコーラス従えつつ、歌う天国の身体とは女性のそれ？ベースやシンセが間奏を繋いで、打ち込みの歯切れいいビート従えて歌い出す少しスロー系M2「Easy Love」（コール＆マーフィー）は、マーフィーがリード取ってのシルキーな響きのバラッド曲。パーカッシブなメロディラインを小気味よく繋いでて、ある意味でクワイエットストーム的。

シンセのリードで始まるアップな跳ね系M3「Let It Rumble」（コール、シモーン＆ピーターソン）は、躍動的なリズム用いてのニュージャックスウィング調。マーフィーのリードにシモーン＆ピーターソンがハーモニー付加して力強く進行しつつ、チキチキに変化して挟むスペーシーなパートにて醸し出す緩急の妙。売れ線要素満載で、エレピ＆アコギのリードで始まるミディアムな跳ね系M4「Little White Lies」（4人共作）は、4人共作で4人がリード繋いでのささやかなファンク曲。中盤にシンセにコーラス重ねた間奏挟みます。

フルートっぽい、アルトっぽいシンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M5「In The Mood（Mellow Mood）」（コール、シモーン＆マーフィー）は、ナイティな響きのバラード曲。マーフィー軸にしつつも色を添えるシルキーなコーラスとのハーモニーはまあまあ絶妙。ブラス風のサンプル音にコーラス重ねて始まるアップ系M6「Wreck Shop」（4人）は、マーフィーとシモーン両名が軸となって歌い進めていくストリート感溢れたファンク曲。

シンセのリードで始まるミディアムな跳ね系M7「Never Enough」（コール、シモーン＆マーフィー）は、クレジットされてないけどマーフィーとコールが掛け合って歌い進めてのパワーファンク曲。その他2人も大いに歌に絡んでるっぽい。ヴァイブにスクラッチ、ブラス隊が重なり合って始まる少しスローな跳ね系M8「Something For Your Head」（コール、シモーン＆マーフィー）は、その跳ねたリズム用いたナイティな響きのジャズファンク曲。ソプラノやヴァイブで間奏を繋いで、何となくクールな仕上がり。

ソウルフルに歌い出しての少しスローな跳ね系M9「So Cold」（コール＆マーフィー）は、マーフィーがリード取ってのファンク曲。黙々と繰り返されるベースラインが醸し出すストリート感がある意味でクール。最後は、シンセのリードで始まるスロー系M10「TLC」（コール、シモーン＆マーフィー）は、少し気怠げに歌い上げてのバラッド曲。そのメロディラインは非常にキャッチー。マーフィーも魂込めて歌い上げてる。

1枚目と2枚目を合わせて全24曲が蔵出しされました。結局、ザ・マイティ・ソウルメイツという名で結成、録音しつつも、諸々あってほぼ世に出なかった彼らの音源ですが、それなりのキャリアを持つ4人ですので、完成度はまあまあ高かった。1枚目よりも2枚目の方がキャッチーだと＆売れ線だと感じたのは私だけかな？？？

February 12, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2993…「クイーン」ブートレグ作1枚！！

今回は、クイーンのライブ音源のブートレグ作1枚がお題目です～。

1：「Live London 1976」

Queen

Alive The Live

2024-12-06

1976年9月18日にロンドンのハイド・パークで行われたライブ音源のブートレグ作。時期的には5作目「華麗なるレース(SHM-CD)」を同年12月に発表しているので、その直前のイギリスで4公演行った「Summer Gigs 1976」最終日の模様。CD1枚に全20曲収録です。

まずは大いなる歓声、銅鑼交えての大仰なM1「Opening SE」で幕を開ける。直後にいきなりのM2「Bohemian Rhapsody（Opera & Rock Part）」（④フレディ）は、オペラパートは多分テープ、ロックパートから生音で。ギターのリードで始まるミディアム系M3「Oger Battle」（②フレディ）は、荒々しくも朗らかな響きのロックチューン。メイのリフを軸としつつ、ブレイクも交えながらドラマティックに披露。「アッ、アッ、アッ、アッ、ア～」な印象的なフレディのシャウト、中盤にはギターソロ挟みながら構成多々でプログレ寄りっぽくもある。終わって「ようこそ」なMC。

ギターのリードで始まるアップなワルツ系M4「Sweet Lady」（④メイ）は、高らかに歌い上げてのロックチューン。サビ後のギターリフは緩急もたらしてカッコ良く、中盤にそれ用いて倍テンし、キレたギターソロを披露するメイ。MC挟んで、ギターのリードで始まるスロー系M5「White Queen（As It Began）」（②メイ）は、物悲しい響きのバラード曲。非常にドラマティックなギターソロを中盤にしっかり挟んで、またMC、軽妙なピアノにギターのリードで始まる少しスロー系M6「Flick Of The Wrist」（③フレディ）は、フレディらしいゴシック調なメロディラインを持つロックチューン。タム連打からギターソロへと発展、ギターのリードでキメ、エンディングを迎えます。

長めのMC経てメドレー大会。ピアノのリードで始まるミディアムな3連シャッフル曲M7「You're My Best Friend」（④ディーコン）は、全員がコーラス差し込みながら朗らかなメロディを端的に披露し、ピアノのリードでM8「Bohemian Rhapsody（Ballad Part）」（④フレディ）の前半部分（ギターソロ迄）、ピアノのリードでアップな3連シャッフル曲M9「Killer Queen」（③フレディ）は、フレディらしいメロディライン、1番と2番、ギターソロ迄を披露し、ピアノにギターリフ重ねて始まるアップ系M10「The March Of The Black Queen / Bohemian Rhapsody（reprise）」（②フレディ / ④フレディ）は、荒々しくシャウトしての前者、そして後者は最後のパートを甘く披露、銅鑼の音で締め括りつつ、カウントからギターのリードでアップ系M11「Bring Back That Leroy Brown」（③フレディ）をギターやピアノ、ベース、ウクレレのソロを端的に差し込み、スパっとエンディング。

メイをしっかりと紹介、ギターカッティングからのアップ系M12「Brighton Rock / Guitar Solo」（③メイ）は、疾走感溢れるロックチューン。荒々しいギターソロへと発展、カッティングらも交えてテンポアップ、独奏にて奔放にソロを繰り出すメイ。ハーモニクスも活用して存分に。カウントからギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M13「Son And Daughter」（①メイ）は、ドラマティックな響きのロッカバラッド曲で、M12の後奏的な形での披露。

メイのMC？アコギのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M14「'39」（④メイ）は、正にカントリー調な響きを持つささやかな楽曲。超高音域用いてのスキャットが異彩放って、ピアノ弾き語りによってのスロー系M15「You Take My Breath Away」（⑤フレディ）は、その物悲しいメロディを切々と歌い上げるフレディ。

MC経て、ギター従えて歌い出すアップ系M16「The Prophet's Song（邦題：預言者の唄）」（④メイ）は、チキチキら交えながら展開するロックチューン。あまりキャッチーじゃない事から演奏される事は少なかった。中盤にフレディの独唱パートしっかりと挟みつつ、ギターの力強いリフ経てサビ反芻、繰り返されるギターアルペジオからアップなウンチャ！M17「Stone And Crazy」（③クイーン）は、疾走感溢れるロックチューン。まあリフ命の楽曲で、ギターソロ挟みながら端的に披露する。

MC経て、ギターカッティングからのアップ系M18「Keep Yourself Alive（邦題：炎のロックン・ロール）」（①メイ）は、ライブではド定番の1stシングル曲で、ドライブ感全開のロックチューン。中盤にタムやティンバレスを連打してのドラムソロ、ハーモナイズ？ギターソロを挟んで、ティンバレスやタム連打して始まるミディアム系M19「Liar」（①フレディ）は、ギターによる前奏経て、「ライヤー～」と絶叫繰り返してのドラマティックなロックチューン。中盤にギターソロ、ティンバレス連打な中でのキメ繰り返し、リットしてドカドカと迎えるエンディング。

最後はピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M20「In The Lap Of The Gods…Rivisited（邦題：神々の業）」（③フレディ）。ドラマティックなロッカバラード曲で、全員でシャウトし合って、銅鑼の連打でステージは幕を閉じます。

音質は決して良くないけど、初期の音源として、晩期では披露してない楽曲らも多く、記録としては悪くない1枚。

タグ：: #クイーン

February 10, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2992…「MELLOW GROOVE COLLECTION」シリーズ2枚＋1枚！！

今回は棚の肥やしシリーズ（苦笑）。

P-VINEが発表した3枚＝「MELLOW GROOVE COLLECTIONシリーズ」2枚＋「BGP FUNK & JAZZ CLASSICS」シリーズ1枚がお題目。

1：「ザ・レディ・ワンツ・トゥ・ビー・ア・スター [世界初CD化]」：The Lady Wants To Be A Star～Martee Lebous

マーティー・リーボウ

Pヴァイン・レコード

2010-07-21

オリジナル音源は1976年発表。

こちら、山下達郎御大が1976年に発表したデビュー作「Circus Town」のA面＝N.Y.サイドをプロデュース＆編曲したのはチャーリー・カレロだったけど、その彼が、録音当時は19歳であったとされる若きシンガーソングライター＝マーティー・リーボウ（vo & p、clavinet…M7 & 12）のデビュー作をプロデュース。国内では未発売であった本作だけど、初CD化に際してようやく国内盤が発表となりました。全13曲収録で、全てがリーボウの作詞作曲。

まずはリーボウの奔放な弾き語りから始まるM1「Nothing But Love」で幕開け。ギターカッティングにストリングス隊重なってアップな4つ打ち風へと移行し、朗らかなメロディを朗々と歌い上げていくリーボウ。中盤にサックス2本による間奏挟んで、「愛しかない」と明快なメッセージソング。イングリッシュホルン＆ピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M2「You Taught Me To Feel」は、ストリングス隊も交えつつ、中盤では一瞬の倍テン、その美メロを朗々と歌い上げての朗らかな響きのバラード曲。終盤にフルートソロを添えたままフェードアウトします。

ポロポロとピアノ弾き語りながら始まる少しスローなチキチキ曲M3「For David（With XXX 000）」は、朗らかな響きのポップソング。中盤にマイケルによるテナーソロ、またリーボウの荒々しげなスキャットソロからテナーと交歓しながらのフェイクの数々。歌い手として非凡な才能もしっかり伝えれば、ギターやピアノのリードで始まるスローなチキチキ曲M4「If You Still Want Me」は、少しフォーキー、しかし洗練された編曲でまとめられた素朴な響きのバラード曲。終盤に伸びやかなフェイクを繰り出していくリーボウ。

ピアノやブラス隊のリードで始まるスローなチキチキ曲M5「I Belong To You」は、グルーヴ感溢れるリズム従えてのソウルフルにシャウト重ねての楽曲。ゴスペル寄りな女性コーラス隊、節々に2本のギターによる左右それぞれからのフィル、さりげなくも小気味よいブラス隊と、彩るそれぞれもよく練られたモノ。ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M6「Friend In You」は、朗々と歌い進める素朴なバラッド曲。その響きはカントリーっぽくあれど、洗練された編曲が普遍的なモノに昇華させてます。

ウィル・リー（b、vo…M7）と共にファンキーにタイトルコール繰り返してのアップ系M7「Williee Or Won't He?」は、端的なインタールード曲なれど、リーボウの多様な才能を端的に示した遊び心たっぷりな楽曲。

B面に移って、ピアノ＆ストリングス隊のリードで始まるスローなチキチキ曲M8「My Inspiration」は、物悲しい響きのバラード曲。どことなく漂う悲壮感、野太くシャウトするその様はロックシンガー的な印象。ワウ絡めたギターのリードで始まるアップ系M9「Chance To Dance」は、女性コーラス隊従えながら歌い進めての爽やかな響きの楽曲。どことなく粘りある歌声も良く響きます。

ピアノのリードで始まるスロー系M10「Ain't It A Shame」は、弾き語りでの序盤、ヴァイブやベース加わってのメロウなバラード曲。中盤にギターソロ挟みつつ、朗々と魂の歌唱を繰り広げていくリーボウ。ブラス隊のリードで始まるスローなチキチキ曲M11「（How Can You Lose）Something You Never Had」は、ピアノの激しいバッキング鳴り響く中、力込めて歌い上げての主張系。中盤に軽妙なピアノソロ、途中と最後に男性（ウィル？）によるタイトルコールを挟みます。

ピアノやクラヴィネットの軽妙なイントロから始まるアップ系M12「Fallin' In And Out Of Love」は、4つ打ちにスラップ重ねて小気味よくも疾走感溢れる楽曲。カントリーっぽい牧歌的な響きも少々。最後はピアノのリードで始まるスロー系M13「The Lady Wants To Be A Star」で、コーラス隊やストリングス隊従えて、しみじみと歌い上げてのバラード曲。穏やかにエンディングを迎えます。

非常に完成度の高い作品だけど、セールス面で不調だったのか、以降、1枚も作品発表に至らなかったリーボウ。ある意味で残念です。

その他参加ミュージシャン。ジェフ・ミロノヴ（g）、Jon Gordon（g…M1,4 & 8-9）、ジョン・トロペイ（g…M2-3,5-7 & 11-13）、バリー・マイルス（synth…M1,4 & 8-9）、Ron Tierno（ds）、George Devens（perc…M3 & 11-13、vibes…M10）、Fred Miller（english horn…M2）、ルー・マリーニ（flu & sax…M1,4 & 8-9）、ジョージ・ヤング（flu & sax…M1-4 & 8-9）、ジョー・ファレル（flu…M2-3 & 13、horns…M7 & 12）、Romeo Penque（flu…M2-3 & 13、horns…M7 & 12）、Alan Raft（horns…M7 & 12）、Tom Malone（horns…M7 & 12）、Mel Davis（horns…M7 & 12）、John Frost（horns…M7 & 12）、マイケル・ブレッカー（sax…M3,5 & 11）、ランディ・ブレッカー（tp…M3,5 & 11）、Roy Alonge（french horn…M1,4 & 8-9）、Bob Carlisle（french horn…M1-2,4,8-9 & 13、horns…M12）、Jimmy Buffington（french horn…M2 & 13、horns…M12）。8曲（M1-4, 6,8-9 & 13）のストリングス隊＝Manny Green、Gene OrloffThe New York String Section、そしてDavid Lasley（back-vo…M1-4,8-9 & 11-13）、Lynn Pitney（back-vo…M1-4,8-9 & 11-13）、Arnold McCuller（back-vo…M1-4,8-9 & 11-13）、Vivian Cherry（back-vo…M5-6）、Albertine Robertson（back-vo…M5-6）、Helen Miles（back-vo…M5-6）、Marilyn Casale（back-vo…M5-6）、Hilda Harris（back-vo…M5-6）、Lani Groves（back-vo…M5-6）、Yolanda McCullough（back-vo…M5-6）。

2：「ハイ・ゲーム [世界初CD化]」：Hogt Spel～Licence

ライセンス

Pヴァイン・レコード

2010-07-21
オリジナル音源は1981年発表。

スウェーデンのストックホルムで結成された6人組バンド＝ライセンスのデビュー作。1980年にビヨルン・シュトローム（vo）によって結成され、ジャナ・パーソン（g）とトーマス・アクセルソン（b）が加わった頃に「ライセンス」と命名、Per Nyberg（g）やClaes Johansson（kbds）、Par Gustafsson（ds & perc）を迎えて発表したのが本作。初出の10曲にシングル音源2曲をボーナストラックに加えて全12曲収録です。ソングライティングはビヨルンが中心。

まずはドラマティックなイントロ配して始まるアップな8ビート曲M1「Delade Meningar」で幕開け。タイトなリズムの中で高音域を軸とし、サビにはハーモニー重ねてマイナーなメロディラインを持つロックチューン。中盤にはギター2本による掛け合い＆ユニゾン、キメによっての強調はTOTOっぽくもある。アルバムタイトル曲で、ギターのリードで始まるミディアム系M2「Hogt Spel」（ジャナとの共作）は、少し小気味よいリズムの中、朗々と歌い上げてのアーバンファンク曲。シンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M3「Over」は、高らかに歌い進めての朗らかな響きを持つ楽曲で、いかにも倍テンしそうな曲調なれどそのまま進行。中盤にギターソロを挟みます。

シンセのリードで始まるアップ系M4「Fragor」は、スラップ軸としたリズムの中で高らかに歌い上げてのファンク調。サビにはハーモニー添えつつ、中盤には単音繋いでのシンセソロを挟んで、高らかなハミング挟んで始まるアップ系M5「Helt Nojd」は、凝ったコードで進行しつつもサビは大いに朗らか。中盤と終盤にギターソロを挟みます。

B面に移って、シンセの和音積み重ねて始まるスローな跳ね系M6「Ingen Ande」は、序盤はバックビート気味で進行しつつ、高らかに歌い上げてのどことなくメロティアスなバラッド曲。中盤にピアノソロを挟んで、シンセのリードで始まるアップ系M7「Vanliga Ord」は、小気味よいスラップ鳴り響く中でマイナーなメロディラインをハーモニー重ねながら歌い上げてのファンク感溢れる楽曲。ピアノのリードで始まるアップな3連系M8「Manskligt Varde」は、歌の入りと共にハーフタイムシャッフルへと変化し、高らかに歌い進めての楽曲。中盤にギターソロ、後奏は元のビートに戻ってサビ繰り返していく。

ギターカッティングからのミディアム系M9「Funderingar」は、小気味よいベースラインの中で高らかに歌い進めてのささやかなファンク曲。指弾きとスラップのバランス感がまあまあ小粋。実質最後は、シンセのリードで始まるスロー系M10「Du Ar Hos Mig」で、美メロなバラード曲。非常にA.O.R.的響きで、中盤にアコギとギターのソロを挟んで、アルバムを綺麗に締め括ります。

ボーナストラックは、1982年に発表したシングルのA面＆B面で、まずはシンセのリードで始まるアップ系M11「Anne En Natt」（ジャナとの共作）。マイナーな響きの4つ打ちロックチューン。裏打ち軸としてのメロディライン含めて1980年代的。シンセ8分刻みの間奏もその時代らしいモノ。そしてギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M12「Out Of Control」は、同様なマイナー系ロックチューン。跳ねたリズムが醸し出すルージーな疾走感。シンセ3連刻みによる間奏も上のM11同様。

3：「What You Need」：What You Need～Side Effect

SIDE EFFECT

BGP

2010-07-26

オリジナル音源は1976年発表。

こちらはサイド・エフェクトの2作目。リーダーのオージー・ジョンソン（lead-vo…M6 & 8-9）、グレゴリー・マッタ（lead-vo…M3）にルイス・パットン（lead-vo…M7）、新加入のヘレン・ロウ（lead-vo…M1 & 4）、元クルセイダーズのウェイン・ヘンダーソンがプロデュースを努めて、全9曲収録です。

まずはブラス音にコンガ重なって始まるミディアム系M1「Always There」（詩：Paul Allen、曲：ロニー・ロウズ＆ William Jeffrey）で幕開け。ヘレン・ロウ（lead-vo…M1 & 4）がリード取ってのファンク曲で、クラヴィネットや男性コーラス陣従えてソウルフルに歌い飛ばしていく。中盤からは延々とフェイクしかしてない感じ。喰ったベースラインからの少しスロー系M2「Keep That Same Old Feeling」（詩曲：ウェイン・ヘンダーソン）は、クルセイダーズの同名曲のカバーで、サイド・エフェクト男性陣がシルキーにコーラスワークしつつ、その間を埋めるのはBig Daddy（tb…M2）のトロンボーン。一定のファンク感持ちつつ、その聴きやすさはピカイチ。ボビー・ライル（kbds）のオルガンソロから凛々しいトロンボーンソロ。Big Daddyってヘンダーソンの別名だよね。

ピアノにミュートトランペット重なって始まるスローなチキチキ曲M3「Time Has No Ending」（詩曲：Esau Joyner & ウェイン・ヘンダーソン）は、グレゴリーがリード取っての楽曲で、メロウでバラードっぽいAメロ、跳ねてファンキーなBメロで構成。終盤、「チックタック」に重ねる詞の朗読やリズミカルなコーラス、彼らの歌に対するこだわりが詰まってる。喰ったキメにワウなギターのリードで始まるスローなチキチキ曲M4「S. O. S.」（オージー・ジョンソン＆ヘレン・ロウ）は、ヘレン・ロウがリード取っての朗らかなバラッド調。男性コーラス陣のハーモニー、中盤にはギターソロを挟んで、その後は奔放にフェイクの連続でМ1同様の自由空間。

B面に移って、タイトルコールを男女が軽妙に行って、ブラス隊のリードで始まるミディアム系M5「Honky Tonk Scat」（詩曲：オージー・ジョンソン＆ウェイン・ヘンダーソン）は、4人が掛け合いながら＆歌い合ってのファンキーチューン。下支えするスラップも相まって、その躍動感＆高揚感は半端ない。ピアノの連打で締め括り、指弾きベースにブラス隊へと繋いで始まるスローなチキチキ曲M6「Finally Found Someone」（詩曲：Esau Joyner）は、オージーがリード取ってのささやかなバラッド曲。何となく過剰なコーラスワークのせいでかオージーが目立たない。

ストリングス隊のリードで始まるスローな3連系M7「Changes」（詩曲：グレゴリー・マッタ＆ルイス・パットン）は、作者パットンがリード取っての物悲しいメロディラインを持つバラード曲。コーラスで重ねる和音もマイナーな響き。「ポ、ポン」と繰り返して始まる少しスロー系M8「Life Is What You Make It」（詩曲：オージー・ジョンソン）は、オージーがリード取ってのファンク調。スラップにブラス隊が醸し出す躍動感、コーラスワークも粋なモノ。中盤にトランペットソロ挟んで、シンセのリードで始まるスロー系M9「I Know You Can」（詩曲：オージー・ジョンソン）は、リードはオージー、スペーシーな響きで進行しつつ、突如アップな3連シャッフルへと変化し、リードはヘレンやらその他メンバーへと繋ぎ合って＆重なり合ってジャジーな響きで進行。そして冒頭のテンポ＆リズムに戻って静かにエンディング、本作は幕を閉じます。

意外に仕上がりよく、まあ気に入った。今年の1枚にします。

参加ミュージシャン。David Luell（b-sax）、Stephanie Spruill（tambourine）

Pleasure（backing band…M1）＝Marlon McClain（g）、Donald Hepburn（kbds）、Michael Hepburn（kbds）、Nathaniel Phillips（b）、Bruce Carter（ds）、Bruce Smith（perc）。
Bebop Band（backing Band…M2-9）＝Steve "Funky Fingers" Beckmeire（g）、Joe "Bunch" Brown（b）、Rpbert "The Popper" Griffin（ds）、Vance "Mad Dog" Tenort（perc）、Dennis Christianson（tp）、Steve Madaio（tp）、Mayo Tiana（tb）。

Blacksmoke Horn Section＝Milton McDaniels（sax）、Clifford J. Ervin（tp）、Henry Bradford Thaklke（tb）。

タグ：: #今年の1枚; #サイド・エフェクト; #ライセンス; #マーティー・リーボウ

February 10, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2991…「ハワイ産AOR」2枚！！

今回は、棚の肥やしとなってたCDの中から、「ハワイ産AOR」として紹介され、発表された2枚がお題目です～。

1：「Lui」：Lui～Lui

ルイ

Apres-midi Records

2010-08-05

オリジナル音源は1978年発表。

ハワイのシンガーソングライター＝ルイ・ウィリアムス（rhythm-g, ds & congas）が唯一発表したアルバムが本作。ジャケットに移っているのは「マウイ・サーフ・ホテル」で、そこでルイは6年間、ラウンジで音楽を提供していたらしい。

プロデューサーはJohn Leverette、制作はルイとAl Narducci（g & rhythm-g）が手がけて、参加メンバーはJerry Byrd（steel-g）、David "Kawika" Tabali（b & back-vo）、Dick Stensland（ds）、Robiie Biegel（ds）、Terry Harmer（sax）、Caron Yoon（back-vo）、Pamela Polland（back-vo）といった形。全10曲収録です。

まずはギターのリードで始まるアップな8ビート曲M1「Kaanapali」で幕開け。男性2名が朗らかなメロディを優しく歌い進めての現代的ハワイアン曲で、爪弾くギターとスチールギターが「らしい」響きを醸し出す。中盤にギターソロを挟めば、ギターのリードで始まるアップ系M2「My Lover」は、朗らかなメロディを優しく歌ったボサノバ曲。節々に歌伴テナー、中盤にはソロを披露する。あくまでも「聴きやすく」まとめれば、ギターのリードで始まるミディアム系M3「Paniolo County」（Marcos Schutte, Jr.）は、リードにハーモニー被せてといった形、またサビで倍テンしながら進行するハワイアンフレーバーなウェスタン。中盤にスチールギターのソロを挟んで、終盤はドラムフィルの連続で締め括ります。

ギター従えて歌い出すスロー系M4「What I Did For Love」（M. Hamlisch）は、女性コーラス従えながら歌い進めるあたかもムード歌謡なバラッド曲。ワウ絡めたギターやルージーなドラム、また女性コーラス陣のブリッジを挟んで、ギターのリードで始まる少しスロー系M5「Oh, Oh（Think I'm Fallin' Love）」は、男性2名が歌い進めてのA.O.R.的な響きの楽曲。ギターカッティングに重ねる歌伴ギターのバランス感覚がまあまあ絶妙。中盤のギターソロはまあ攻め立ててます。

B面に移って、ギターのリードで始まる4ビート風M6「Beyond The Reef」（トラディショナル）は、ハーモニーや少し過剰な歌伴ギター従えてハワイアンスタンダード曲をジャズ寄りにしての披露。ラウンジバンドらしさに溢れてて、中盤には爪弾くギターソロを挟めば、ギター2本のリードで始まるアップな跳ね系M7「People's Happiness」は、男性2名が歌い進める牧歌的な響きのウェスタン調。ギターやスチールギターが暖かく色を添えてて、ギターのリードで始まるスロー系M8「My Funny Valentine」（トラディショナル）は、ジャズスタンダード曲を深々と歌い上げていく序盤。テンポアップしてアップな3連系から4ビートへと移行して軽やかに展開、変化するその様は場を重たくしないというラウンジバンドらしさのかも。

ギター従えて歌い出すM9「Missy」は、アップなボサノバビートとなって歌い進めるささやかな響きの楽曲。中盤にギターソロを挟んで「I Love You」と繰り返して締め括れば、最後はスチールギター従えて歌い出すM10「Hawaiian Wedding Song」（トラディショナル）。ハワイアンスタンダード曲をいかにもなハワイアンなテイストで披露する。徐々にリットして静かに幕を閉じます。

2：「BABADU!」：Babadu!～Babadu

Babadu

CELESTE

2009-07-08

オリジナル音源は1979年発表。

こちらはハワイのオアフ島出身のシンガーソングライター＝ババドゥ（lead-vo & back-vo）が残した唯一のリーダー作。詳しいキャリアは不明だけど、カラパナの鍵盤奏者カーク・トンプソン（kbds, chimes & back-vo）がプロデュースと編曲を務めて、全8曲収録です。

まずはフルートのリードで始まるスローなチキチキ曲M1「We're Not To Blame」（S. Davis III）で幕開け。高音域用いた優しい歌声、歌伴ピアノ従えて朗らかなメロディを歌い進めてのオーガニックな楽曲。フルートのリードで始まる喰ったビートのミディアム系M2「Words To A Song」（B. Kaui）は、軽快で爽やかな印象の楽曲。小刻みなシンコペーションを節々に、中盤にはテナーソロ、終盤にはフルートが大いに歌伴、色を添えます。

ブラス隊に女性コーラス重なって始まるアップな3連シャッフル曲M3「Lost In A Dream Of Love」（S. Davis III）は、どことなくクリスマスソングっぽい華やかさ。歌い出しのメロディが「真っ赤な鼻の～」に似ているからかも。女性コーラス従えつつ、中盤にはアルトソロを挟みながら楽しげに展開。ピアノのリードで始まるアップな8ビート曲M4「Forget Leaving」（C. Souza）は、タイトなリズム用いて朗々と歌い上げつつ、サンバなビートへ変化してのフルートやトランペットがソロを取るパートが楽曲を躍動的にしている。

B面に移って、ブラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M5「I've Got My Roots」（S. Davis III）は、どことなく主張系な様相。拳込めながら力強く歌唱するババドゥ。中盤と終盤にソプラノソロ、またその終盤のフェイクはファンク感強め。ピアノ従えて歌い出すスロー系M6「I Did The My Roots」（S. Davis III）は、少しマイナー調のバラッド曲。中盤に鳴きのギターソロ挟みます。

シンセのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M7「I Love Music」（S. Davis III）は、ファンク感溢れるバラッド曲。グルーヴ感溢れるリズムに載せて、力強く歌い上げてのババドゥ。最後はエレピのリードで始まるスローなチキチキ曲M8「All I've Got To Give」（カーク・トンプソン）は、朗らかな響きのバラッド曲。本作の前年1978年にカーク・トンプソン率いるレムリアが発表した楽曲の再演。中盤にはギターソロを挟みながら、そのメロウ度は非常に心地よいモノでした。

John Rapoza（g）、Kit Ebersbach（piano accordion）、John Gallarde（b）、Scott Kohler（ds）、Henry Gibson（perc）、マイケル・パウロ（flu & reeds）、Mike Baker（tp）、Ira Nepus（tb）、Star Williams（back-vo）。

タグ：: #Lui; #Babadu

February 04, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2990…「玉置浩二」提供曲ベスト集1枚！！

今回は、玉置浩二が提供した楽曲らをまとめたコンピ集がお題目です～。

1：「玉置浩二の音楽世界」

V.A.

日本コロムビア

2024-12-18

実は玉置浩二氏の作品をレビューした事もないんだけど、安全地帯で1983年に発表した発表した4作目のシングル曲「ワインレッドの心」の大ヒットを経て、その名は全国区に。以降、平行してソロ活動しつつも、ソングライターとして多方面に作品提供していたようで、そんな中からコンピされたのが本作。CD2枚に全24曲収録です。

Disc1枚目、まずは石川ひとみによるピアノやストリングス隊のリードで始まるミディアム系M1「恋」（1983年…詩：岡田冨美子）で幕開け。いかにも昭和歌謡の様相。1981年「まちぶせ」でデビューしつつ、本作は大人への脱皮のターニングポイントの1曲と記されてて、「恋」のせつなさを少し影のあるメロディに載せて朗々と歌い上げていく。

中森明菜によるブラス隊にエレドラ、ストリングス隊重なって始まるアップ系M2「サザン・ウィンド」（1984年…詩：来生えつこ）は、彼女の8枚目のシングル曲で、瀬尾一三による見事な編曲も素晴らしいけど、AメロBメロは低音域、サビは伸びやかな高音域にと彼女らしい展開を用意した玉置さんのメロディセンスも素晴らしい。

郷ひろみによる打ち込みやシンセらのリードで始まるアップ系M3「ESCAPE」（1984年…詩：HENRY HAMAGUCHI）は、1984年発表の22作目のアルバム「ALLUSION」収録曲で、作詞のHENRY HAMAGUCHI＝ヘンリー浜口は郷のペンネーム。郷が29才の時の楽曲で、アーティスティックな変化を求めた感が楽曲に現れてて、編曲の大村雅朗もそれに応えてる。玉置のメロディは得意のマイナー調で、「ワインレッド～」が制作陣のリクエストっぽくもある。

いしだあゆみによるスローなチキチキ風M4「囁きのリフレイン」（1985年…詩：阿木燿子）は、彼女のシングル「羽衣天女」のB面曲として発表されたマイナーな響きのバラード曲。その歌声と井上艦の編曲によって醸し出される退廃感はかなり重々しく、しかし色褪せないサウンドとメロディだと思う。

斉藤由貴による3連キメ積み重ねて始まるアップ系M5「悲しみよこんにちは」（1986年…詩：森雪之丞）は、彼女の5枚目のシングル曲で、爽やかな響きの青春ソング。サビの伸びやかな歌声は非常に印象的。TVアニメ「めぞん一刻」の初代OPテーマ曲でもある。中盤にアルトソロを挟みます。

松田聖子によるシンセ＆シンセベースの8分刻みから始まるアップ系M6「ローゼ・ワインより甘く」（1986年…詩：松本隆）は、彼女の13作目「SUPREME」収録曲で、朗らかさが全編を支配しつつもサビで一瞬交えたマイナーなコードで不安感を誘う。だけとサビ最後のタイトルコールは大いに溌剌。
中盤と終盤の指弾きベースソロ挿入がいいアクセント。

本木雅弘による過剰な打ち込みにシンセ重なって始まるミディアム系M7「最後に涙はみたくない」（1992年…詩：松井五郎）は、彼の3枚目のシングル曲で、TVドラマ「ニュースなあいつ」主題歌。凛とした歌声に華やかな編曲、どことなく男っぽさ感じさせるパワーポップ。

五木ひろしによるキーボードのリードで始まるスロー系M8「終着駅」（1992年…詩：松本隆）は、彼の68枚目のシングル曲で、演歌と尋ねられると当時のポップな編曲のおかげて「らしく」ない。上質のバラード曲だけど時折の拳が彼「らしさ」を残しています。

高橋真梨子 with 玉置浩二によるピアノのリードで始まるスロー系M9「貴方が生きたLove Song」（1992年…詩：高橋真梨子）は、彼女の20枚目のシングル曲でバラエティ番組「ムーブ」EDテーマ曲。作者の玉置迎えて甘く朗々とデュエットしての美メロなバラード曲。中盤と終盤に配したストリングス隊のソリも大いにメロティアス。

香西かおりによるシンセ用いて演歌的なイントロ配して始まるスローなチキチキ曲M10「無言坂」（1993年…詩：市川睦月）は、彼女の6枚目のシングル曲で、作詞した久世光彦（市川はペンネーム）の故郷富山を舞台にしていて、どことなく寒さや日本海的な響きに満ち溢れてる。「帰りたい～帰れない～ここは無言坂～」に何となくな聞き覚え、紅白でも何回か歌ってるみたい。

中村雅俊によるシンセのリードで始まるスローなチキチキ曲M11「19 June」（1993年…詩：中村雅俊）は、彼の同年発表のアルバム「Lovesongを贈りたい」収録曲で、彼の甘い歌声が絶妙にマッチした素朴なバラッド曲。ストリングス隊による間奏も上手く盛り上げつつ、「愛してた～」と言えなかった後悔は、彼らしい世界感。

ビートたけしによるアコギとピアノのリードで始まるスロー系M12「嘲笑」（1993年…詩：北野武）は、彼の11枚目のシングル曲で、彼の詩集「KID RETURN」の詞に玉置が申し出て作曲したらしい。素朴なバラード曲で、ピアノ軸としてストリングス隊が色を添えるといった王道編曲も◎。

Disc2枚目、森山良子・玉置浩二によるストリングス隊とベースのリードで始まるスロー系M1「手の中に…」（1994年…詩・森山良子との共作）は、森山の47枚目のシングル曲で、玉置に森山の順で歌い進めるドラマティックなバラード曲。その重厚な響きの中でそれぞれが熱唱を繰り広げていく。

沢田研二によるギターのリードで始まるアップな8ビート曲M2「強いHEART」（1996年…詩：沢田研二）は、彼の33作目「愛まで待てない」収録曲で、ストレートなロッカバラード曲。編曲を手掛けた大村憲司も奇をてらう事なく、自身の骨のあるギターソロ差し込みながら分かりやすくまとめてます。

アン・ルイスによるギターカッティングから始まるミディアム系M3「カナリア - Like A Canary -」（1996年…詩：松井五郎）は、彼女の21作目「LA ADELITA」収録曲で、好きだけどしあわせにできない、少し抑えて歌い上げてのルージーなロックチューン。中盤にギターソロを挟みます。

MISIAによる鍵盤類のリードで始まるスローな3連系M4「名前のない空を見上げて」（2004年…詩：MISIA）は、NHK朝ドラ「天花」主題歌で、彼女らしい壮大なバラード曲。ストリングス隊を従えて朗々と歌い上げていく。玉置さんも厳かにハーモニーを添えてます。

KinKi Kidsによるアコギのリードで始まる少しスロー系M5「むくのはね」（2013年）は、彼らの13枚目のアルバム「L Album」収録曲で、少しマイナーなメロディを2人が分け合って重ね合って歌い進めるバラード曲。時代のせいでかストリングス隊をしっかり使って情感たっぷりに盛り上げる。

研ナオコによるピアノのリードで始まるスロー系M6「ホームレス」（2015年）は、彼女の20枚目のアルバム「雨のち晴れ、ときどき涙」収録曲で、「あなただけ」と大いなる愛を呟くように歌い上げてのバラード曲。締め括る「私はあなたの人生を生きて逝く」、年齢がそういった表現に繋がって、切なく響きます。

TUBEによるピアノのリードで始まるスロー系M7「スコール」（2015年）は、彼らの33枚目のアルバム「Your TUBE ＋ My TUBE」収録曲で、ストリングス隊従えて朗々と歌い進める美メロなバラード曲。「安全地帯」と同じ時代にデビューしていた彼らに楽曲提供。夏らしい歌詞＝「白い砂浜」を織り交ぜて、その高らかな歌いっぷりは秀逸。

中島美嘉による高らかに歌い出して始まるスロー系M8「花束」（2015年）は、彼女の40枚目のシングル曲で、TVドラマ「オトナ女子」主題歌。彼女の持つ危うさを見事に表現した美メロなバラード曲で、繰り返される「あふれる想いをあたたかな花束にして」のキャッチーさは半端ないモノ。

平原綾香によるアコギのリードで始まる少しスロー系M9「マスカット」（2016年）は、彼女の9作目のアルバム「LOVE」収録曲で、「水曜ミステリー9」EDテーマ。少し物悲しい響きのバラード曲で、豊かな歌声用いて情念的なモノを朗々と歌い上げていく。施した編曲はどことなく地中海的。

鈴木雅之によるストリングス隊のリードで始まる少しスロー系M10「泣きたいよ」（2016年）は、彼の38枚目のシングル曲で、TVドラマ「コントレール～罪と恋～」EDテーマ曲。朗々と歌い上げてのメロウなバラッド曲で、「泣きたいよ」＝男の哀愁をどことなく感じさせます。

玉置さんの妻！青田典子によるアコギら従えて歌い出すミディアム系M11「Blue's」（2016年）は、デビュー25周年を記念して発表されたアルバム「Blue's」表題曲で、オーガニックな彩り施したラブバラッド曲。意外とその歌唱力は豊かで、しみじみと響き渡ります。中盤にアコギソロを挟みます。

工藤静香によるヴァイブ風シンセのリードで始まるスローな3連系M12「ほとり」（2017年）は、デビュー30周年を記念して発表された17作目「凛」収録曲て、ジャジーな響きのバラード曲。ふくよかなアコベやブラシ鳴り響く中、朗々と歌い上げていく。色を添えるギターやブラス隊がどことなく醸し出すその退廃感は椎名林檎っぽくもある。

そんな次第で全24曲。第2弾もあるのかな？？？

タグ：: #玉置浩二

January 31, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2989…「チック・コリア」ブートレグ作2枚！

今回は、チック・コリアのライブ音源のブートレグ作2枚がお題目です～。

1：「Ebbets Field, Denver, 1974」～Return To Forever

リターン・トゥ・フォーエヴァー
Hi Hat
2024-12-06

1974年8月9日にアメリカのデンバー州にあるEbbets Fieldで行われたライブ音源のブートレグ作。
メンバーは、チック・コリア（kbds）、スタンリー・クラーク（b）、アル・ディ・メオラ（g）、レニー・ホワイト（ds）の4名で、全8曲収録です。

まずはエレピにギターが繋いで始まるアップ系M1「Beyond The Seventh Galaxy（邦題：第7銀河の彼方）」で幕開け。構成多々なこちらの楽曲だけど、ギターにベース、そこにエレピ重なってAメロ、チキチキに転じて高らかにギターが奏で上げてのBメロ、これらを2回繰り返して一瞬のギターソロ、高速ユニゾン畳み掛けてそのままサラッとエンディング。

エレピのリードで始まるアップ系M2「Vulcan Worlds」は、ギターにエレピ、ベースも重なりながらテーマ展開。ベースのハーモニクスにドラムフィル添えての箇所がサビっぽくもある。16刻みのベースラインとなってクラヴィネットにシンセのソロを延々と、後を受けて切れ切れなギターソロ、指弾きを軸としてのベースソロ、サビらしきで場面転換、静かに＆チキチキに転じて後奏、穏やかなメロディをギターが奏でてシンセが裏で彩り、徐々に昂ってエンディング。

エレピが気の赴くままにしばし独奏して始まるスローなチキチキ曲M3「The Shadow Of Lo」は、ギターがテーマらしきを奏でてのささなかなバラード調。シンセソロ挟みつつ、倍テンし、ギターとシンセの掛け合いへと発展、一旦はブレイクし、チキチキに戻って押し込み系ギターソロを一瞬、軽妙な後奏にはフィル的にギターソロ重ねてエンディングへとなだれ込む。

ここからは4人それぞれのソロ＝独奏で、まずはチック、ピアノがスパニッシュなフレーズ繰り返して始まるM4「Where Have I Known You Before（Chick Corea Solo）」は、テーマらしきを軸として、高音域を主として用いながら流麗に自己表現。続くはディ・メオラのM5「Al Di Meola Solo」で、ポロポロと弾き始めつつ、速弾き織り交ぜながら情熱的にスパニッシュする。スタンリーのM6「Stanley Clarke Solo」は、アルコで始めつつ、指弾きに変化してマイナーな音選んでストーリー性感じられる独奏を披露。最後はレニーのM7「Lenny White Solo」で、スネアを軸にタムやシンバル、ダイナミクスで圧倒しながら始めつつ、緩急や強弱つけながら連打の連続で盛り上げていく。終わってチックの長めなMC。

最後はシンセとオルガンのリードで始まるM8「Song To The Pharaoh Kings」。しばしチックの独壇場、ノイジーなシンセ音鳴り響いてインテンポ、アップな3連シャッフルの中でシンセがテーマ展開しての彼らの人気曲。そのままシンセソロへと発展、非常にアナログらしい音使い。続くはドラムソロで、喰った形でラテン風な形。そしてベースソロは指弾き軸に時折のスラップで印象づける。ここでテーマ一節畳み掛け、ギター＆シンセによるユニゾンにそれぞれがフィル差し込み、ギターソロ、エレピソロへと発展。次第に周囲の手数も増え、シンセソロへと変わる頃には16刻みのベースラインの激しさは半端ない。静かに転じてテーマ反芻、突如のキメでエンディングへとなだれ込み、ステージは幕を閉じます。

2：「LIVE INJAPAN 1981」～Chick Corea Three Quartets Band

チック・コリア
Hi Hat
2024-12-06

こちらは1981年7月23日に田園コロシアムで行わた第5回「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ」の音源のブートレグ作。その第5回の音源は、こちらで2つ（ソニー・ロリンズのとスタンリー・クラーク＆ジョージ・デュークの）が、こちらで1つ（ハービー＆サンタナの）が紹介されてて、残すはパコ・デ・ルシアの音源のみは未入手ですけど、本作は、チック・コリアのスペシャル・グループと銘打たれ、チック・コリア（kbds）、エディ・ゴメス（b）、ロイ・ヘインズ（ds）、マイケル・ブレッカー（sax）といった4名編成で行わた模様が、CD2枚に全7曲収録されています。

Disc1枚目、まずはチョロリなピアノにアコベ重ねて始まる少しスロー系M1「Hairy Canary」で幕開け。テナーがテーマらしきをブロウしつつもすぐにソロへと移行。すぐに倍テン、そんな中で朗々と熱くブロウを重ねるマイケル。後を受けてのピアノソロは、軽妙かつエキセントリックなフレーズ交えながらのモノ。そしてアコベソロは気の赴くままに弾きまくる。最後はドラムソロでピアノと掛け合いながら叩き切る。反芻するテーマは結局全員で。スパっとエンディングを迎えれば、ピアノが和音積み重ねて始まるゆったりワルツ！M2「Mirror Mirror」は、自己主張をブイブイとかなりアコベと共にテナーが端的なテーマをブロウ。ピアノソロはチックらしい形、その流れ受けてのアウト意識的に多用してのテナーソロは、ヒステリックなブロウも織り交ぜ、アコベソロは高音域用いてブイブイと。ピアノのリードでテーマに戻って反芻、しっとりと迎えるエンディング。

MC挟んで、ピアノのリードで始まる軽快な4ビート曲M3「Bud Powell」は、ピアノやテナーがテーマ奏でて小粋にジャズする。まずはテナーソロはまあまあ全力疾走、ピアノソロはリリカルながら機知に富んだ形、ブイブイとなアコベソロの後、ピアノと掛け合う形でドラムソロ挟んでテーマ反芻、小粋にエンディング使えれば、流麗かつスパニッシュなピアノのリードで始まるM4「Psalm（邦題：聖歌）」は、そのままチックの独奏をしばし。ゆったりワルツ入ってピアノ＆テナーが重ためなテーマを。豪放なテナーソロからピアノソロはサラリと、フィル軸としたドラムソロ挟んでテーマ反芻、静かに迎えるエンディング。

Disc2枚目、チックのMC、ピアノのリードで始まるM1「Quartet No.2（Part 1）（Dedicated To Duke Ellington）」は、そこにマイケルのテナーが加わって甘くブロウしばし。続いてアコベ入って高音域爪弾いてソロを展開。ピアノソロはアウト多用しながら小粋な形で。テナーソロはブリリアントにブロウ重ねてそのままエンディング。

ピアノの弦弾きにドラム重ねて始まるアップ系M2「Quartet No.2（Part 2）（Dedicated To John Coltrane）」は、テナー＆ピアノで端的なテーマ繰り返す。高速4ビートとなって流麗にピアノソロ、高音域をドライブしてのアコベソロ、そして豪放なテナーソロにはアコベとドラムが大いに色を添えて盛り上げる。その勢いのままにドラムソロ、タムにスネアを廻しながら連打繰り出して、大いに呼応する観客ら。テーマ反芻し、エンディングへと。

そしてM3「Member Introduciton / Slippery When Wet」にてまずはメンバー紹介。最後に後者はピアノに奔放にアコベ＆ドラム、テナーが色を添え、即興的にまとめ上げて、ステージは幕を閉じます。

ビル・エヴァンスを大いに支えたエディ・ゴメスとの共演、この少し前から叶ってたチックだけど、その圧倒的な随伴力＆演奏力を得て、望む以上にストレート・アヘッドなジャズし切った1枚。マイケル・ブレッカーの著しい成長、演奏力も聴きどころだと言えます。

タグ：: #チック・コリア

January 30, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2987…「T-GROOVE & GEORGE KANO EXPERIENCE」新作1枚！！

今回は、ディスコ・クリエイターのT-Grooveと、ストリート・ドラマーで知られるGeorge Kanoの2人によるユニット＝T-Groove ＆ Geroge Kano Experienceが発表した2作目がお題目。

1：「Midnight Lady」

T-GROOVE & GEORGE KANO EXPERIENCE

Ｐヴァイン・レコード

2024-12-18

Yuki "T-Groove" Takahashi（synth…M1-2 & 4-8、perc…M1-8、bongo…M4、voice…M5）とGeorge Kano（ds…M1-8、perc…M6）が2022年に発表したデビュー作「Lady Champagne」（レビューはこちら）は、フランスのメンバーらも交えて制作されたジャズファンク作で、まあまあ躍動感溢れるサウンドに仕上がっていましたが、それから2年、国内のミュージシャンらを軸に2作目が発表となりました。彼ら自身のプロデュースにより、全9曲収録です。

まずはピアノのリードで始まるアップ系M1「Let Me Ride」（曲：SWING-Oとの共作）で幕開け。あたかもシャカタク！哀愁感じさせるメロディをピアノが奏で、そこにDAISUKE（vo…M1 & 4、back-vo…M8）がハミングやタイトルコールを重ねていく。主旋律を引用しながらのピアノソロ、またT-SQUAREでの客演で知られるYUMA HARA（g…M1）によるジョージ・ベンソンっぽいメロウなギターソロを中盤と終盤にしっかり挟めば、アルバムタイトル曲でグルーヴィーなベースラインからの少しスローなチキチキ曲M2「Midnight Lady」（曲：Yujin Amanoとの共作）は、作者の天野有人（g…M2,4 & 7、kbds…M7）のギターがテーマ奏でてのナイティでアーバンなバラッド曲。宮脇翔平（kbds…M2）による和音軸としたあまり自己主張しないキーボードソロ、からギターソロへと発展、そのままフェードアウトしていく。

シンセのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M3「Free Wave」（曲：SWING-O）は、シンセベースが底辺支える中、スペーシーなシンセ音がテーマらしきを奏でての浮遊感漂う雰囲気系。中盤からは作者SWING-O（p & e-p…M9、kbds…M1,3-5 & 8）の朴訥としたエレピソロを挟めば、4つ打ちドラムにパーカッション重なって始まるアップ系M4「Faire L'amour」（曲：SWING-Oとの共作）は、そこに小気味よいスラップ、Marie Meney（monologue…M4）の呟きや永濱哲也（vo…M4）のタイトルコール、斉藤力（a-sax…M4）のアルト被せて進行するナイティなドライブソング。そのそれぞれが記号的で、そのサウンドメイキングの軸となったのはEric Hossan（synth, conga & perc…M4）。中盤からは天野有人のギターソロをしっかりと。

シンセのリードで始まるミディアム系M5「Sugar Boogie」（曲：Musashi Hayashi & SWING-Oとの共作）は、4つ打ちとスラップ下支えする中、シンセがテーマらしきを奏でて展開するファンキー調。中盤に作者SWING-Oのエレピソロらしきで色を添え、終盤は作者：林武蔵（g…M3 & 5）のギターソロを挟んで、ギターや佐々木大輔（tp…M2 & 6）のトランペットのリードで始まるミディアム系M6「Jealousy」（曲：George Kanoとの共作）は、そのトランペットがルージーにテーマ奏でてのアーバンな響きの楽曲。中盤からは青木秀明（t-sax…M6）のテナーソロ、半田彬倫（kbds…M6）のピアノソロ、井村達也（g…M6）のギターソロ、佐々木のトランペットソロをと、それそれが端的に自己表現。

喰ったキメ始まりのスローなチキチキ曲M7「Lonely Night」（曲：Yujin Amano）は、作者の天野のギターがテーマ爪弾いてのナイティなバラッド曲。そのまま歌心に富んだギターソロをしっかりと挟めば、ギターやハミング重ねて始まるアップ系M8「Don't Criticise」（詩：Dave Goodridge、曲：Hiroyuki "Mitchell" Kurosakiとの共作）は、作者Dave Goodridge（vo…M8）がリード取ってのナイティでムーディな歌モノバラッド曲。中盤にHiroyuki "Mitchell" Kurosaki（g…M8）のギターソロ、SWING-Oのエレピソロを挟みます。

最後は本編М1のリプライズM9「Let Me Ride（Reprise）」（SWING-Oとの共作）で、ピアノソロ部分を切り取ってアルバムは幕を閉じます。

現在のシティポップ・ブームの中で、そのエッセンス＝アーバン＆メロウをしっかりと再現した1枚かと…。

その他参加ミュージシャン。Takao "Baby" Nakashima（b…M1,4-6 & 8）、Junichi "Sunapanng" Sunayama（b…M2）、Yasuyuki Shiraki（b…M7）、山下あすか（conga…M1-2 & 9、perc…M1-3）、Hiroaki "Chang-Woo" Murase（conga…M5）。

タグ：: #T-GROOVE; #GEORGE; #KANO

January 30, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2986…「KOTETSU」1枚！！

今回は、シンガーソングライターKOTETSUの最新作がお題目です～。

1：「ECLIPSE」

KOTETSU

Playwright

2024-12-25

KOTETSU（vo, chor, vocorder, g, rhodes & prog）、その存在を認識したのはDEZOLVEの鍵盤奏者である友田ジュンのリーダー作「Daybreak」（レビューはこちら）での客演だったけど、クリヤ・マコト氏のリーダー作（レビューはこちら）や、マリーンのリーダー作（レビューはこちら）にもコーラスで参加してたりで、ジャズ畑を軸として多方面で活動していたらしく、その彼の全6曲収録のミニアルバムが本作です。

まずはレコード針の音エフェクト、そこにギターカッティングにコンガ、エレピ重なって始まるミディアム系M1「Top Note」で幕開け。浮遊感漂う歌声にNanae（chor…M1）のコーラス重ねて、都会的な響きのアーバンなポップソング。「香り」が歌詞の節々に配して、どことなく漂う退廃感が特に印象的。中盤に押し込み系のドラムソロを挟みます。

ブラス隊のささやかなリードで始まる少しスロー系M2「赤と青」は、スリップ気味のリズム用いながら高らかな歌声用いて歌い進めるナイティなバラッド曲。「赤と青～描く世界」、まあ抽象的だけと雰囲気は◎。中盤に抑えたトランペットソロを挟みます。

歌声にボコーダー重ねて始まるスロー系M3「Stay With Me」は、男女の先へ進もうとする様を切々と歌い進めるバラッド曲。故にその直接的なタイトルは分かりやすい。跳ねたビートに変化してのブリッジ挟んでピアノソロへと発展、非常に完成度の高い今のシティポップに仕上がってる。

ギターとピアノのささやかなリードで始まるスロー系M4「The Sun Will Rise Again」は、「絶望と希望の淵」を彷徨う中、「陽はまた昇る」と前向きに締め括ろうとするバラード曲。途中にギターソロ、リリカルなピアノソロを挟みます。

歌声重ねてのイントロ配して始まるアップ系M5「Breaking My Heart」は、ラテンなビートにパーカッシブなメロディライン重ねて歌い進めての疾走感溢れる楽曲。「想定内」や「想定外」といった歌詞の韻もユニークで、竹中俊二（ac-g…M5）による節々の歌伴アコギに中盤のアコギソロ、また終盤のフェイクもいい色を添えてる。

ピアノ従えて歌い出すスローな3連系M6「天空」は、朗々と歌い上げてのバラード曲。「君と共に歩くこの道」と、その前向きな姿勢を抑揚大いにつけてドラマティックに披露する。中盤と終盤に挟んだピアノソロがいい色を添えてます。

無茶苦茶アーバンに寄せてのそのサウンドメイキングには、今のシティポップらしい響きが詰め込まれてて、何となく面白く感じた次第。その歌声もワン・アンド・オンリーな印象です～。

その他参加ミュージシャン。武本和大（p, rhodes & synth…M1 & 4-6）、大林武司（p, rhodes, org & clavinet…M2-3）、Zak Crowall（b…M2-3）、Yoshiki Takahashi（b…M1 & 4-6）、Akira Kubo（ds）、副田整歩（a & b-sax…M1）、寺久保伶矢（tp…M2）。

タグ：: #KOTETSU

January 27, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2985…「オルケスタ・デ・ラ・ルス」新作1枚！

今回は、オルケスタ・デ・ラ・ルスの最新作がお題目～。

1：「Gracias Salseros」

ORQUESTA DE LA LUZ

キングレコード

2019-07-24

オルケスタ・デ・ラ・ルスは、NORA（vo）、JIN（vo & chorus）
相川等（tb & chorus）、前田大輔（tb）、齋藤タカヤ（p & chorus）
澁谷和利（b）、佐久間勲（tp）、五反田靖（tp）、鈴木ヨシロー（timbales & chorus）、伊波淑（congas）、佐藤由（bongos）の11名で構成される日本のサルサ・バンドの草分けで、1990年にデビューし、5年の解散期間を経つつ、若干のメンバー変更を経て現在では上述の体制。本作は結成35周年、10年ぶりのオリジナル作だそうです。NORAのリーダー作3作目は所有も（レビューはこちら）、デ・ラ・ルスのは1枚も持ってない。年末、関内のブックオフで見つけて、何となく購入しちゃったのがこちらです。ボーナストラック1曲含む全9曲収録。

まずはアルバムタイトル曲でブラス隊の高らかなリードで始まるミディアム系M1「Gracias Salseros（邦題：ありがとうサルセーロス）」（詩曲：NORA）で幕開け。NORAの歌にコーラス隊、ブラス隊が掛け合いながら展開する明るさ全開のサルサ曲。中盤にティンバレスソロ、その後は日本語歌詞＝「さ～さみんな一緒にデラルスと～」など交えながら展開。ブラス隊のリードで始まるミディアム系M2「Soy Sopera（邦題：私はソペーラ）」（詩曲：NORA）は、「私はソペーラ（ソペーラとはスープ好きの女性）」と繰り返しつつ、明るく歌い上げてのサルサ曲。ブラス隊のソリ挟みながら「いただきまーす」と日本語歌詞交えて楽しげに歌い切る。

男性陣の「マンボー」のシャウトから始まるアップ系M3「Azucar Mambo」（曲：相川等）は、そんな端的なコール交えつつ、サックス隊に金管隊が掛け合いながらテーマ展開する。中盤にトロンボーンソロと高らかなトランペットソロ、終盤にはボンゴやコンガ、ティンバレスのソロを挟んで、ピアノのリードで始まるスロー系M4「つぐない」（詩：曲：三木たかし）は、テレサ・テンの1984年発表曲のカバーで、ラテン編曲施し、2番からはスペイン語歌詞にして、情感込めて歌い上げていきます。

ブラス隊のリードで始まる少しスロー系M5「La Cosa Buena（邦題：良いもの）」（詩：NORA、曲：齋藤タカヤ）は、男性陣のコーラスからNORAへと繋ぎ合い、「オルケスタ・デ・ラ・ルスがやってきた」、「サルサっていいもの」と、サルサ愛を大いに歌い上げていく。トロンボーン隊とトランペット隊掛け合っての間奏、力強さが大いに溢れてる。ブラス隊のリードで始まるゆったりハチロク曲M6「La Mentira（邦題：うそ）」（詩曲：Alvaro Carrillo）は、巻き舌大いに用いながら朗々と歌い上げてのバラード曲。中盤に甘いトランペットソロ挟みます。

ここから青山マンデラでのライブ音源を2曲、まずは男性陣のハミングに重ねる歌がポリリズム風の変拍子感醸し出して始まるアップ系M7「さくらさくら」（トラディショナル）は、日本の伝統的な楽曲をサルサで料理。NORAにJINが繋ぎつつ、どことなく力強さ溢れる編曲。中盤にトランペットソロ、またボンゴやコンガ、ティンバレスの掛け合い2巡挟んで、そしてメドレー形式によってのM8「Celia Cruz - Tribute Medley - La vida es un carnaval（邦題：人生はカーニバル）～Usted Abuso（邦題：むごいあなた）～Bemba Colora（邦題：赤くて大きな唇）～Quimbara」（Victor Daniel / Antonio Carlos & Jocafi / Jose Claro Fumero / Junior Capeda）は、拍頭を軸にして「人生はカーニバル」と重量感溢れる1曲目、喰ったラテンビートに変化しての2曲目は男性陣と掛け合いながら進行し、少しテンポアップしての3曲目は小気味よさ全開のラテン曲。圧強いブラス隊従えながら朗々と歌い進めるNORAだけど、最後は少しテンポダウン。3連符畳み掛けて始まる4曲目は、全員入り乱れて「バラキンバラ」と繰り返す。ブラス隊による間奏からピアノのクラーベ、エンディングへと賑々しくなだれ込む。

そしてボーナストラック、ブラス隊のリードで始まるM9「La Cosa Buena（Japanese Ver.）」は、本編М5の日本語交えたバージョン。まずはコーラス隊が「このサルサで踊りや」と誘導し、日本語歌詞はNORAが受け持ち、サルサ愛を分かりやすく歌い上げていく。彼らの「今」の名刺代わりな楽曲のように感じます。

タグ：: #オルケスタ・デ・ラ・ルス

January 23, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2984…「メロディ・ガルドー」ベスト集1枚！！

今回は、メロディ・ガルドーの初めてのベスト集がお題目です～。

1：「ジ・エッセンシャル：ヴェリー・ベスト・オブ・メロディ・ガルドー (UHQCD)(2枚組)」：The Essential Melody Gardot～Melody Gardot

メロディ・ガルドー

Universal Music

2024-10-25

1985年2月2日にフィラデルフィアで生まれたメロディ・ガルドーが、メジャーデビューしたのが2007年。その4年前に自動車事故に遭って、1年間寝たきり生活をし、その後は記憶障害に苦しんでいたようだけど、音楽が脳の治療に役立つと言われ、しっかりと向き合った結果、制作した楽曲がユニバーサルに渡、デビューに至ったという経歴を持つ。

以降、定期的に作品発表を続けて、デビュー25周年を機にガルドーの選曲によってまとめられたのが本作。CD2枚に未発表音源らも交えて全24曲収録。収録曲とその出典は以下の通り。

オリジナル作：
2007年発表「Worrisome Heart（邦題：夜と朝の間で）」収録～①M5,7 & ➁M9
2009年発表「My One And Only Thrill」収録～①M1-2,8 & ➁M8
2012年発表「The Absence」収録～①M6,13 & ➁M7
2015年発表「Currency Of Man（邦題：カレンシー・オブ・マン～出逢いの記憶～）」収録～①M4 & ➁M3
2020年発表「Sunset In The Blue」収録～①M3,9-10 & ➁M5

未発表音源～➁M1 & 11、2009年発表～➁M4 & 6、2017年発表～➁M10、2018年発表～①M12、2019年発表～①M11、2023年発表～➁M2。

Disc1枚目、まずは流麗なストリングス隊の調べから始まるスローな跳ね系M1「Baby I'm A Fool」で幕開け。ブラシなドラムも加わり、優しいメロディを呟くように歌い進めるガルドー。ストリングス隊の豊潤な響きもサウンドを上質に＆ムーディに変化させれば、小気味よいアコギ従えて歌い出すアップ系M2「If The Stars Were Mine」は、ささやかな響きに満ち溢れた楽曲で、2番部分では巻き舌交えつつのスキャットを小粋に披露する。アコギのリードで始まるスローなチキチキ曲M3「C'est Magnifique feat. Antonio Zambujo」（Dadi Carvalhoとの共作）は、1番はガルドー、2番はAntonio Zambujo（vo）がリード、それそれがBメロからハーモニーを添え、静かに進行してのデュエット曲。

ピアノの紡ぐ和音のリードで始まるスローなチキチキ曲M4「Morning Sun」は、朝の太陽、緩やかな伴奏の中、芯のある歌声を終始披露するガルドー。プラス隊の脇でかすかに色を添えるテナー。そのオーガニックな響きはジャズというジャンルでは括れない。アコギのリードで始まるミディアムな跳ね系M5「Sweet Memory」は、アコギとドブロの織り成すサウンドはウェスタン調。朴訥と歌声重ねて、途中にドブロのソロを挟めば、小気味よく歌い出して始まるアップ系M6「Mira」は、バックビートなラテン調。囁くように歌い進めつつも、その抜いた感が心地良く響く。終盤はスペイン語を用いて巻き舌使って自在にフェイク重ねます。

アコギをポロポロと、リズムに載せて始まるミディアム系M7「Over The Rainbow（邦題：虹の彼方に）」（E. Y. Harburg ＆ハロルド・アレン）は、ジャズスタンダード曲をサンバ風なリズムで少し賑やかにカバー。時折のリットで緩急醸し出しつつ、スローに転じてムーディに締め括る。ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M8「Worrisome Heart（邦題：夜と朝の間で）」は、歌伴テナーやトロンボーン添えながらクールな？ハードボイルドな響きがジャズらしい。ガルドーも感情抑えてクールに歌唱する。ストリングス隊のリードで始まるスロー系M9「Our Love Is Easy」（Jesse Harrisとの共作）は、大いに物悲しいメロディを持ち、抑揚たっぷりなストリングス隊が盛り上げたり盛り下げたり。ロングトーン積み重ねてのトロンボーンソロはあえての形。

ギターにトランペット重ねて始まるスロー系M10「Love Song feat. Ibrahim Maalouf」（Lesley Duncan）は、スネアにブラシ押しあててのリズムが鳴り響く中、和音もなくガルドーらしい影のあるメロディラインにIbrahim Maalouf（tp）の歌伴トランペットが色を添えて＆ソロを取り、どことなく緊張感漂わせながら展開し、爪弾くアコギのリードで始まるゆったりハチロク曲M11「La Chanson des Vieux Amants（邦題：懐かしき恋人たちの歌）」（Gerard Emile Jouannest & Jacques Brel）は、そこにフランス語で歌詞と物悲しげなメロディを載せて展開するのはシャンソン。途中から弦楽器隊も加わり、重々しい響きを残します。

ハミングにブラシ4ビート重ねて始まる軽快な4ビート風M12「Les Etoiles - Live -」は、フランス語歌詞にハミング大いに交えながらフランスらしいジャズを展開。ミュートトランペットやテナーも同時に色を添え＆それぞれのソロ、アコギソロも挟みながら軽妙にまとめれば、深々としたチェロのリードで始まるM13「La Vie En Rose（邦題：バラ色の人生）」（Edith Pief）は、日本初CD化の音源で、知られたジャズスタンダード曲を序盤はアコギ、そしてグロッケンやアコーディオン、ハープやオケ隊らを従えて情感たっぷりに歌い上げていく。クラシカルながらもフランスらしい楽器編成だと言えます。

Disc2枚目は、チェロのリードで始まるスロー系M1「First Song」（詞：Abbey Lincoln、曲：チャーリー・ヘイデン）で幕開け。こちらは未発表音源で、ギル・ゴールドスタインによるピアノとチャーリー・ヘイデンによるアコベを従えながら、重々しく展開していく。中盤に歌心溢れるアコベソロ、終盤にはチェロのソロを挟んでしっとりとエンディング。ピアノに流麗な弦楽器隊のリードで始まるM2「This Foolish Heart Could Love You - The Paris Sessions -」は、世界初CD化の音源で、ピアノと弦楽器隊を従えながら気の赴くままに歌い上げてのしっとり系バラード曲。

ピアノのリードで始まるスローなハチロク曲M3「Once I Was Loved」は、上の②М2同様の編成にて厳かに歌い進めての楽曲。その崇高な響きはゴスペル的な要素も持ち合わせ、弦楽器隊の間奏を挿入し、しっとりと幕を閉じれば、アコベ＆ヴァイブのリードにハミング重ねて始まるスロー系M4「Ain't No Sunshine - Live In Paris -」（ビル・ウィザース）は、ウィザースの代表曲を深々としたラインを軸としてカバー。1つの解釈としてはユニーク。中盤にトランペットソロを挟みます。

ギターのリードで始まるゆったりワルツM5「Moon River」（詞：ジョニー・メーサー、曲：ヘンリー・マンシーニ）は、ジャズスタンダードと化したこの曲を、ストリングス隊従えて甘くカバー。中盤に爪弾いてのギターソロを挟んで、ピアノにミュートトランペット重ねて始まるスローな3連系M6「Your Heart Is As Black As Night」は、ムーディなジャズを展開。ブレイク挟みながら次第に退廃的な響きが満ち溢れています。

ユニークな音色の鍵盤のリードで始まるアップな跳ね系M7「If I Tell You I Love You」は、クラリネットやバンジョーといった楽器重ねながら地中海っぽいサウンドのバラッド調。気怠さ溢れる歌唱とスキャットのせいでか、非常に退廃的な印象を残す。指パッチン＆アコギ従えて歌い出すアップな跳ね系M8「Who Will Comfort Me」は、ガルドーがクールに歌い飛ばすデカダンス風な響き漂う楽曲。小気味よいブラス隊に底辺支えるオルガンの和音、中盤にミュートトランペットソロ、終盤にガルドーの独唱パート経て男性コーラス陣と掛け合いながらフェードアウト。

「Love Me～」と歌い出して始まるスロー系M9「Love Me Like A Rover Does - Live In Paris -」は、弾き語りピアノにリズム隊＋ミュートトランペットでの編成にて重々しく展開するバラード曲。この重さがガルドーの真骨頂だと言える。終盤にミュートトランペットソロを挟んで、フェードイン的にドラムソロ、ギターにルージーなブラス隊重ねて始まるスローな3連シャッフル曲M10「Bad News - Live」は、正にブルース、しかも大いに退廃的に寄せててその重さは半端ない。中盤と終盤にテナーソロ、魂のブロウを繰り広げます。

最後はアコギのリードで始まるゆったりワルツM11「La Liorona - Live」（トラディショナル）。こちらは未発表音源で、メキシコでよく知られた楽曲（歌詞はスペイン語）を、チェロを交えながら切々と歌い上げていく。中盤に深々とチェロのソロを挟みます。

個性的な楽曲がコンピされ、ガルドーの多様性がしっかりと示された本コンピ集。そんなに多作家ではないけれども、マイペースでの作品発表、これからも待ってます～。

タグ：: #メロディ・ガルドー

January 23, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2983…「タワー・オブ・パワー」最新ベスト集1枚！！

今回は、タワレコ限定発売となったワーナー時代のタワー・オフ・パワー及び関与作の最新ベスト集がお題目です～。

1：「Way Back To Oakland - Best Of Warner Years & More」～Tower Of Power

タワー・オブ・パワー
タワレコ限定
2024-05-15

タワー・オブ・パワーは、カリフォルニア州オークランドでエミリオ・カスティーヨ（t-sax）とステファン・”ドグ”・クプカ（b-sax）の2人が中心となって結成。2人は一度の脱退もなく現在もメンバーとして名を連ねてるんだけど、1970年にアルバムデビューを果たし、多くのメンバーの加入・脱退を繰り返し、現在も活動を続けているアメリカを代表するファンクバンドの1つ。ブラス隊＝タワー・オブ・パワー・ホーンズが彼らの特徴の1つだし、また2020年に亡くなったフランシス・”ロッコ”・プレスティア（b）とデイヴィッド・ガリバルディ（ds）のグルーブ感溢れるリズム隊も名物であったと言っても過言ではないです。で、本作は前述の通り、1970年のデビューから1976年迄の7年間属したワーナー時代の楽曲に関与作を加えて、CD2枚に全36曲収録。先のカスティーヨとクプカが関与した楽曲には☆を付けときます。

Disc1枚目、まずは小刻みなベースラインにブラス隊重なって始まるアップ系M1「Oakland Stroke…」（ガリバルディ＋☆）で幕開け。1974年発表の4作目「Back To Oakland」収録曲だけど、単にタイトルコールしつつ、テナーやトランペットのソロの織り込みながらすぐにフェードアウトしちゃうけど、アルバムイントロ的に紹介したいからあえてここに配してます。

1970年発表のデビュー作「East Bay Greese」からは、ブラス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲M2「Knock Yourself」（☆）のみ。Rufus Miller（vo）が荒々しくリード取ってのファンク曲。中盤にテナーソロ、それを煽るグルーヴ感は彼らならでは。終盤はフェイクの連続、徐々に音量上がってエンディングへとなだれ込む。

1972年発表の2作目「Bump City」からは3曲収録で、ここでのリード・ボーカルはリック・スティーブンス（vo）。のっけからタイトルコール繰り返して始まる少しスローなチキチキ曲M3「You Got To Get Funkifize」（☆）は、16刻みのベースライン軸として荒々しくシャウトしてのファンク曲。スネア4つ打ちに歌にコーラス隊、ブラス隊覆い被さっての間奏からギターのリードでテナーソロへと発展、タイトルコール経てのエンディング。小気味よいベースラインからの少しスロー系M4「Down To The Nightclub」（☆＋ガリバルディ）は、喰ったリズムの中で歌にコーラス隊、ブラス隊入り乱れての朗らかな響きのファンク曲。高らかなトランペットのブロウで始まるスローな3連シャッフル曲M5「You're Still A Young Man」（☆）は、節々のメロウなコーラス隊、リードのスティーブンスの魂のシャウトによって非常に印象的にまとめられたあたかもオールディーズな響きのバラッド曲。

1973年発表の3作目「Tower Of Power」からは4曲、リード・ボーカルはレニー・ウィリアムスに変わって、ギターのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M6「What Is Hip?」（☆＋ガリバルディ）は、小刻みなベースラインにブラス隊、数々のシンコペーション積み重ねての彼らの代表曲の1つ。中盤に粘り気あるギターソロ、高らかなトランペットソロやオルガンソロらを挟みながら躍動的に展開すれば、ブラス隊のリードで始まるアップな3連シャッフル曲M7「This Time It's Real」（ガリバルディ＋☆）は、朗らかな響きの楽曲。その明快さは彼らには珍しい曲調。いきなり歌い出しての少しスロー系M8「So Very Hard To Go（邦題：つらい別れ）」（☆）は、歌伴ギター従えながら朗々と歌い進めるいわばモータウン的なR&B曲。ブラス隊の他にストリングス隊も色を添えて、ブラス隊のリードで始まるミディアム系M9「Soul Vaccination」（☆）は、その小刻みなベースラインが変拍子感醸し出しての彼ららしいファンク曲。ブラス隊によっての間奏からテナーソロ、バリトン軸にその他ブラス隊折り重なっての間奏にてブラスファンクらしさを印象づけてます。

そして1974年発表の4作目「Back To Oakland」からは先の①M1含めると合計9曲も収録。そもそもアルバムイントロ＆アウトロ含めて全11曲収録だからほぼフルアルバム状態。引き続いてリードボーカルはレニー・ウィリアムス。オルガンの和音＆ベースラインのリードで始まる少しスロー系M10「Don't Change Horses（In The Middle Of A Stream）」（Johnny Watson, レニー・ウィリアムス＆TOP）は、グルーヴィーなリズム用いてのアーバンソウル曲。中盤にルージーなギターソロ、終盤にはフェイクの連続。ブラス隊のリードで始まるスローな3連系M11「Just When We Started Makin' It（邦題：今からが最高）」（☆＋レニー・ウィリアムス）は、ムーディな響きのバラード曲。絡み合ってのブラス隊伴奏、重なるストリングス隊、中盤から歌伴するテナーに終始奔放に歌い上げてのレニー。また4ビート風に変化してのオルガンソロと、非常に非凡な仕上がり。

コンガにブラス隊重なって始まるミディアム系M12「Can't You See（You Don't Me Wrong）」（☆＋レニー・ウィリアムス＋TOP）は、喰ったビートを軸とした小気味よさ溢れる朗らかな響きのファンク曲。明快なタイトルコール＝サビ、またあえての女性コーラス帯による柔らかさ。ベース＆バリトンによる小気味よいライン繰り返して始まるミディアム系M13「Squib Cakes」（チェスター・トンプソン）は、当時の鍵盤奏者であったチェスター・トンプソン提供のインスト曲で、そのラインにブラス隊やオルガンが色添えながらのテーマ。ギターソロからポリリズム風間奏挟んで、トロンボーンにテナー、コーラスによるタイトルコール従えながらしっかりとオルガンのソロ。テーマ反芻して迎えるエンディング。

中低音な金管楽器のリードで始まるスローなハチロク曲M14「Time Will Tell」（☆）は、ある意味で牧歌的なバラッド曲。ブレイクも挟みつつ、ブラス隊の多層的な伴奏も印象的。ブラス隊のリードで始まる少しスローなチキチキ曲M15「Love's Been Gone So Long」（☆＋TOP）は、高らかに歌い上げてのバラッド曲。発表された1974年という時代を振り返ってもその洗練された編曲＆演奏は特筆すべきモノ。中盤にテナーソロ挟みます。

折り重なる金管楽器のリードで始まるスロー系M16「Below Us, All The City Lights」（☆＋TOP）は、美メロなバラード曲。ストリングス隊やピアノ、コーラス隊が美麗に色を添える中、一定の格式すら感じさせる。そして①М1と対になってるM17「…Oakland Stroke」（ガリバルディ＋☆）は、フェードインして高らかなトランペットソロ。かすかなタイトルコールの合間にオルガンソロ＆ブラス隊交えたり。彼らのエッセンスが詰まってると言えます。

そして①М6のシングル音源M18「What Is Hip?（Single Version）」（☆＋ガリバルディ）は、オリジナルより1分30秒強短縮も、エッセンスを上手くまとめてます。

Disc2枚目となり、1975年発表の5作目「Urban Renewal」から4曲、リードボーカルは引き続いてレニー・ウィリアムズ。まずはブラス隊のリードで始まるアップ系M1「Only So Much Oil In The Ground（邦題：限りある世界）」（☆）は、グルーヴィーなベースライン下支えしての彼ららしいファンク曲。中盤に抑え気味のテナーソロ、終盤にファンキーなオルガンソロを挟めば、ブラス隊のリードで始まる少しスロー系M2「（To Say The Least）You're The Most（きみが最高）」（Johnny Watson）は、4つ打ちに跳ねまくるベースライン＆ブラス隊が絡み合っての躍動感が半端ないファンク曲。

いきなり歌い出してのスローな3連系M3「Willing To Learn」（カスティーヨ＆クプカ）は、メロウなバラード曲。ブラス隊を効果的に用いて醸し出すその抑揚がそのはかとなくドラマティック。その伸びやかな歌声と終盤繰り出すフェイクは素晴らしい。オルガン＆ベース織り成すリフにブラス隊重なってのテーマから始まる少しスロー系M4「Walkin' Up Hip Street」（チェスター・トンプソン）は、上の①M13と同じく作者トンプソン提供のインスト曲で、その後はギターにトランペット、オルガンにドラムのソロらを挟んでテーマ反芻、スパっと迎えるエンディング。

1975年発表の6作目「In The Slot」からは6曲収録、リードボーカルはHurbert Tubbsに交代。で、ブラス隊のリードで始まるアップ系M5「Just Enough And Too Much」（☆＋Frank Bliner）は、直進的に進行するファンク曲。終盤のギターソロの際に徐々にテンポアップ、そのままフェードアウトすれば、ギターのリードで始まる少しスロー系M6「Treat Me Like Your Man」（☆＋レニー・ウィリアムス）は、壮大な響きのバラード曲。中盤にメロウなテナーソロとブラス隊の間奏を挟んで、ブラス隊のリードで始まるスローなハチロク曲M7「As Surely As I Stand Here」（チェスター・トンプソン＋☆）は、女性コーラス隊も交えながら歌い進めてのメロウなバラード曲。かすかにシンセ音交えつつも大仰に色添えるのはブラス隊。

喰ったビートにスキャット＆ベース音絡み合って始まるアップ系M8「On The Serious Side」（☆）は、その印象的なリフを軸に歌やアルトらが色添えながら進行する少し忙しないファンク曲。ブラス隊に可愛いコーラス重なって始まるアップ系M9「You're So Wonderful, So Marvelous（邦題：あの娘はスーパー・ガール）」（☆＋Frank Bliner）は、朗らかな響きのファンク曲。ここではTubbsとカスティーヨの両名がリード取って、掛け合いながら楽しげに歌い合えば、大勢で「1、2、3、4！」とカウントして始まるミディアム系M10「Drop It In The Slot」（☆）は、小気味よいベースライン軸に進行するファンク曲。そのメロディにキャッチーさは一切ない。ブラス隊大いに掛け合いつつの箇所に彼ららしさが一定。

1976年発表のライブ作「Live And In Living Color」からは3曲、リードボーカルは引き続いてHurbert Tubbsで、司会者の紹介経て始まるM11「Down To The Nightclub（Live Version）」（☆＋ガリバルディ）は、2作目収録曲かつ①М4。喰って小気味いいベースラインの中、リードにコーラス隊が掛け合って歌い合うさりげないファンク曲。中盤からはしつこい位にタイトルコール繰り返す。高らかなトランペットのブロウから始まるスローなハチロク曲M12「You're Still A Young Man（Live Version）」（☆）は、2作目収録曲かつ①М5。コーラス隊のリード経てTubbsが甘く歌声を重ねて、終盤からは魂のシャウトを。そしてギターのリードからの少しスローなチキチキ曲M13「What Is Hip?（Live Version）」（☆＋ガルバルディ）は、3作目収録曲かつ①М6。サビ裏らにブロウするトロンボーンと新たな見せ場も作りつつ、中盤にはオリジナルに準じてオルガンソロを挟みながら、ライブでも変わらず場面を支配するグルーヴ感の素晴らしさに舌を巻く。

ここからは同時期にワーナーのレーベルメイトであったラリー・グラハム率いるグラハム・セントラル・ステーションの楽曲を3曲、まずは1974年発表の彼らの2作目「Release Yourself」からの2曲で、スラップにクラヴィネット連打重なってのアップ系M14「Release Yourself（邦題：魂の開放）」（ラリー・グラハム）は、スラップ軸としての複数で歌い合っての直進的なファンク曲。カスティーヨにグレッグ・アダムス、レニー・ピケットにミック・ジレット、ステファン・クプカが客演し、裏で色をかすかに添えれば、スラップ＆ブラス隊のリードで始まるアップな4つ打ち曲M15「Feel The Need」（Abrim Tilman）は、前述5人迎えつつも一言で言えば能天気なファンク曲。グラハムのリードを軸としつつも、コーラスパートもまずまず賑やか。その翌年1975年発表の彼らの3作目「Ain't No Bout-A-Doubt It」収録曲で、オルガンらのリードで始まるミディアム系M16「It Ain't Nothing But A Warner Bros. Party」（ラリー・グラハム）は、複数名でリード繋ぎ合ってのファンク曲。間奏に前述5人によるソリパート挟んで、ピアノソロやギター掛け合い、クラヴィネットやスラップのソロらも挟みます。

そしてT.O.P.のコーラスしていたマリリン・スコットの1979年発表のデビュー作「Dreams Of Tomorrow」から、そのアルバム表題曲でもあるシンセ＆スネアロールらによるドラマティックなイントロ配して始まる少しスロー系M17「Dreams Of Tomorrow」（デクスター・ワンセル）は、16ビートに変化してブラス隊従えながらパーカッシブな節回しのサビを高らかに歌っていく。中盤にシンセソロ挟みます。

最後は朱里エイコの1976年発表シングルで、ブラス隊＆ストリングス隊とリードで始まるスローな3連系M18「I'm Not A Little Girl Anymore（邦題：愛のめざめ）」（ガリバルディ＋☆）は、1975年にT.O.P.がリンダ・ルイスへの提供曲を英語歌詞のままカバーしたモノ。女性コーラス隊と共にルージーに歌い上げての美メロなバラッド曲。そもそもがワーナー音源故に叶った収録です。

まあワーナー時代の7年間＋アルファだけど、この7年間が黄金期であった事は間違いなく、彼ららしさに溢れた楽曲ばかりがコンピされてると言っても過言ではない。

裏TOPとして、タワー・オブ・パワー・ホーンズが参加した楽曲を集めても面白いかも…。彼らが編曲に携わった楽曲限定で…。

タグ：: #タワー・オブ・パワー

January 21, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2982…「マイルス・デイビス」公式ブートレグ作1枚！

今回は、マイルス・デイビスの公式ブートレグ集第8弾がお題目です～。

1：「マイルス・イン・フランスーマイルス・デイビス・クインテット1963/64 ブートレグ・シリーズ Vol.8 (特典なし)」：Miles In France 1963 & 1964 - The Bootleg Series, VOL.8～Miles Davis Quintet

マイルス・デイビス

ソニー・ミュージックレーベルズ

2024-11-08

「JAZZ LIFE」最新号においても、2024年を代表する1枚に選ばれていたのがこちら、1963年と1964年に行われたフランスでの公演模様をまとめたモノ。1963年のは7月26～28日の3日間にかけて行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティバルの模様を、マイルス・デイビス（tp）、ジョージ・コールマン（t-sax）、ハービー・ハンコック（p）、ロン・カーター（ac-b）、トニー・ウィリアムス（ds）といっ面子で。そして1964年のは10月1日に行われたパリ・ジャズ・フェスティバルでの1st＆2ndコンサートの模様を、マイルス・デイビス（tp）、ウェイン・ショーター（t-sax）、ハービー・ハンコック（p）、ロン・カーター（ac-b）、トニー・ウィリアムス（ds）といった面子にて。CD6枚に全35曲収録です。

Disc1枚目と2枚目2曲は1963年7月26日に行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティバルでの音源。まずはアンドレ・フランシスによる①M1「Introduction By Andre Francis」は、メンバー紹介もしっかり行って、カウントにアコベがライン重ねて始まる高速4ビート曲①M2「So What」は、すぐにマイルスがトランペットソロ、高らかかつ小気味よく披露すれば、コールマンの細かく音積み重ねてのテナーソロ、ハンコックによる流麗なピアノソロ経てテーマ反芻、そのままエンディングを迎えれば、アコベのリードで始まる軽やかなハチロク曲①M3「All Blues」は、ミュートトランペットでテーマ展開、ミュート取ってのソロはルージーに、同じタッチでのテナーソロにはドラムも緩急交えてしっかりと助演し、流麗にピアノソロから、ミュート重ねて外してテーマ反芻し、リットしてまったりとエンディング。

ピアノにトランペット重ねて始まるスローな3連系①M4「Stella By Starlight」は、テーマなくそのまま情感込めて高らかにトランペットソロを展開、倍テンしてテナーソロに場を譲って朴訥と披露、途中でスローに転じてピアノソロはリリカルに。こちらも流れで抑揚しながら、かすかなシンバルレガートの中でのアコベソロ、トランペットのリードで静かに迎えるエンディング。アコベのリードで始まる高速4ビート曲①M5「Seven Steps To Heaven」は、知られたテーマを小気味よく展開し、朗々とトランペットソロ、ここでドラムソロはタム連打を軸にドカドカと。そのダイナミクスの妙がトニーらしく、小綺麗なテナーソロはブレイク何度となく交えながら、疾走感溢れるピアノソロ、反芻するテーマにマイルスがフィル重ねて迎えるエンディング。

トランペットのリードで始まる高速4ビート曲①M6「Walkin'」は、テナーと掛け合いながら端的にテーマ、すぐさまのトランペットソロはドラムと掛け合いながらの展開。そしてドラムソロはスネア軸として連打へと発展。続くはテナーソロで音たっぷりと詰め込んで、その流れでピアノソロ。テーマ反芻し、スパッとエンディング迎えれば、ピアノのリードで始まる①M7「My Funny Valentine」は、独奏にてテーマを朗々とブロウするマイルス。静かにバック加わってソロへと発展、高らかかつ厳かにブロウ重ねれば、途中からは倍テン＆チキチキに変化して臨機応変に緩急醸し出すトニー。続くは朴訥とテナーソロで、同様にリズム変化し、トランペットのリードでテーマ反芻、しっとりと迎えるエンディング。

アコベのリードで始まる高速4ビート曲①M8「Joshua」は、トランペット＆テナーでテーマを。そのままのトランペットソロは、しなやかに絡みつくドラムを従えて進行し、続くテナーソロはいつもの朴訥詰め込み型、ピアノソロはアウト少々交えながら流麗に。あえて全員で抑揚醸し出し、テーマ反芻、なし崩し的にフェードアウトっぽく。そしてDisc2枚目に移って、トランペットにテナー呼応して始まるゆったり4ビート曲②M1「The Theme」は、ステージ最後に披露される楽曲で、アコベソロや、ドラム絡めながらのトランペットソロ、ドラムソロを挟んで小粋にエンディング。最後に②M2「Closing Announcement By Andre Francis」。終わりの挨拶で幕を閉じます。

Disc2枚目残りと3枚目全ては、同年7月27日に行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティバルでの音源。まずはアンドレ・フランシスによるメンバー紹介しての②M3「Introduction By Andre Francis」。ミュートトランペットのリードで始まる軽やかな4ビート曲②M4「Autumn Leaves」は、テーマは無視してウネウネとソロを展開するマイルス。かなりしっかりブロウすれば、続くテナーソロは気怠げにブイブイと、ピアノソロはフレーズ積み重ね系。そしてアコベソロは終始アルコにて展開すれば、テーマ反芻、ミュートトランペットのリードでエンディング。

いきなり始まる超高速曲②M5「Milestones」は、知られたテーマをサラリと披露、すぐさま突入するトランペットソロは、ダイナミクスの妙をトニーと共に。テナーソロはエキセントリックなフレーズ積み重ねて、ピアノソロは緩急大いにつけての形で弾きまくる。そしてテーマ反芻、エンディングと同時にトランペットをブロウして始まるスローな4ビート曲②M6「I Thought About You」は、メロウな響きのバラード曲。高らかにブロウしながらしっかりとトランペットソロを展開。後を受けてのピアノソロは存分にリリカルに、アコベソロは指弾きにて朴訥と。テーマ反芻、トランペットのリードで迎えるエンディング。アコベのリードで始まる高速4ビート曲②M7「Joshua」は、初日に続いての披露。テーマ経てトランペットソロは、小刻みに歯切れよく存分に展開し、テナーソロは淡々と音繰り出してのテナーソロに存分に煽るトニー。静かに転じてピアノソロは一気呵成に激しさ増して弾きまくる。そのままエンディングへと。

Disc3枚目に移って、ミュートトランペットのリードで始まる軽やかな4ビート曲③M1「All Of You」は、テーマらしきをそれとなく、そのままソロへと発展して小粋な形でしばし展開。割って入るピアノを遮るように高らかにブロウした後、朴訥と進めるテナーソロにはトニーがリズムチェンジ仕掛けるも応えない周囲。そして小粋なピアノソロをしっかりと。ミュートトランペット入ってテーマらしきをそれとなく反芻、静かに迎えるエンディング。直後にトランペットのリードで始まる③M2「Walkin'」は、端的にテーマ披露した後、トランペットソロへと移行し、途中はトニーと掛け合いつつ、直後はドラムソロ。スネアやタムへと連打繰り出して存分に自己表現。続くはテナーソロで、途中でドラム消えても流れに沿って小刻みに展開すれば、ピアノソロは細かく音詰め込んで。そこにテーマ割って入ってエンディングへと。

ピアノのリードで始まる軽やかな4ビート曲③M3「Bye Bye Blackbird」は、ミュートトランペットでテーマらしきをサラリと披露し、サラリとソロ、そしてテナーソロは少しルージーにブロウする。その流れを受けてピアノソロもルージーな形で展開し、ここで再びのミュートトランペットソロはブレイク＆アコベとの2重奏挟みながら小粋に展開。一旦のエンディングからミュートトランペットのリードで軽快な4ビート曲③M4「The Theme」へと。アルコのアコベソロからトランペットにスネア軸としてのドラムが掛け合ってドラムソロへと。タム連打で繰り広げてエンディング、ステージは幕を閉じます。

Disc4枚目は同年7月28日に行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティバルでの音源。いつものようにアンドレ・フランシスによるメンバー紹介！④M1「Introduction By Andre Francis」経て、学校のベルをピアノで奏でて始まる軽快な4ビート曲④M2「If I Were A Bell」は、ミュートトランペットで小粋にテーマ、すくざまソロへと発展して豊かにブロウすれば、続くはテナーソロで音圧て抑揚つけつつ、ピアノソロはアウト交えながら、マイルスにバトン戻してソロ再びしっかりと披露し、小粋にエンディング。少し早めなテンポでアコベが知られたライン繰り返して始まる④M3「So What」は、倍テンら交えながらの緩急富んだテンポの中で、トランペットソロに圧低めでのテナーソロ、間を生かし気味のピアノソロは、一瞬のハチロク変化経て朗々とな流れ、途中でアコベ＆ドラムの喰ったキメでアクセントを。アコベのライン繰り返し、迎えるエンディング。

流麗なピアノにトランペット重ねて始まる超スロー系④M4「Stella By Starlight」は、トランペットが間を持たせながらロマンティックにテーマをブロウし、そのままソロへと発展、しっかりと披露すれば、シンバルレガートへと変化してのテナーソロ、更に半分のテンポとなって始まるピアノソロはリリカルに。爪弾いてのアコベソロも挟んで、抜いたバック従えてのエンディング。トランペットの高らかなリード＝端的なテーマで始まる軽快な4ビート曲④M5「Walkin'」は、すくさまトランペットソロへと発展し、抑揚交えながら粋に展開、割って入るトニーのドラムソロは緩急と抑揚交えながらしっかりと。続くは個性？淡々とな形で流麗にテナーソロ、静かに転じつつもしなやかにピアノソロ。一旦はブレイクし、アルコにてのアコベソロは雄弁に、テーマ反芻して、一瞬、④M6「The Theme」を挿入し、ステージは幕を閉じます。

Disc5枚目は、1964年10月1日に行われたパリ・ジャズ・フェスティバルでの1stコンサートの音源。ウェイン・ショーター（t-sax）を迎えてのモノで、ミュートトランペットのリードで始まる軽快な4ビート曲⑤M1「Autumn Leaves」は、テーマ飛ばしでそのままソロをウネウネと展開した後、ショーターのテナーソロは、どことなく強い存在感を放つ。和音軸としてのピアノソロからアコベソロ、最後にテーマ引用しながらのミュートトランペットのリードで静かにエンディング。そしてアコベがライン紡いで始まる⑤M2「So What」は、そのまま荒々しげにトランペットソロ、続いてのテナーソロは音圧低めながら機知に富んだ音使い、ピアノソロはキメフレーズ挟み込みつつ。テーマをサラリと反芻してエンディング。

ピアノ従えてルージーにトランペット奏でて始まるスロー系⑤M3「Stella By Starlight」は、そのままソロを展開しつつ、マイルスのリードで軽快な4ビートへと変化したり元に戻したりで雄弁にブロウすれば、続くはテナーソロは気怠げながらもメリハリまずまず。静かに転じてしばしのピアノ独奏、そこにトランペット重なりメロウに締め括る。トランペットのリードで始まる軽快な4ビート曲⑤M4「Walkin'」は、そのまま高らかにトランペットソロ、一瞬のドラムフィル挟んでのテナーソロは、パーカッシブなフレーズ多数差し込み、ピアノソロはアウトで印象づけての形で。トランペットのブロウ一発！端的なドラムソロで場面転換し、テーマ反芻してサラリと⑤M5「The Theme」、喰ったリフ積み重ねてステージは幕を閉じます。

Disc6枚目は、その2ndコンサートの音源。どことなくその音は籠もってて、ミュートトランペットのリードで始まる軽快な4ビート曲⑥M1「All Of You」は、そのまま流暢にソロを展開するマイルス。途中からトニースティックに持ち替え、チキチキなリズム刻んだりで変化をもたらす。テナーソロは、吹いたり抜いたりが抑揚もたらして、ピアノソロはアーウー言いながらも大いに盛り上げる。再びのミュートトランペットでソロをまずまず披露し、小粋に迎えるエンディング。

トランペット＆テナーでテーマをハモり合って始まる軽快な4ビート曲⑥M2「Joshua」は、そのまま小気味よくトランペットソロ、その流れを受けてのテナーソロは荒々しく細やかに、ピアノソロはブレイクも交えながらアウト多用しながらしっかりと。テーマ反芻してなし崩し的エンディングを迎えれば、トランペットでテーマを朴訥とブロウして始まる⑥M3「My Funny Valentine」は、ピアノにブラシドラムのみを従えて高らかにブロウしての序盤から、アコベも加わってしっかりとソロを展開、続くはテナーソロはテーマも反芻しながらロマンティックに＆豪放に。そしてピアノソロはリリカルながらサラリと、トランペットのリートで迎えるエンディング。正にクールなパフォーマンス。

トランペットのリードで始まる軽やかな4ビート曲⑥M4「No Blues」は、そのままテーマらしきを交えながらのしばしのトランペットソロには、割って入っての抑揚に富んだドラムソロへと。続くはテナーソロでアウト用いながら朴訥と。ピアノソロは小粋に、割って入ったトランペットとドラムが掛け合いしてのエンディング。そのまま軽快な4ビート用いての⑥M5「The Theme」をサラリと挟んで、ステージは幕を閉じます。

直近だと1965年にザ・プラグド・ニッケルで行った音源がタワレコ限定で発表されてますが（レビューはこちら）、色んな意味で黄金期はショーター迎えたこの頃だったと再認識。マイルスのパフォーマンスはホントにシャープです。

まだまだ音源発掘されるんだろうけど…。

タグ：: #マイルス・デイビス; #公式ブートレグ

January 21, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2981…「マイルス・デイビス」ブートレグ集1枚！！

今回は、マイルス・デイビスの第2期黄金期のライブ音源、ブートレグ作がお題目です～。

1：「Live In Rotterdam '67」：Live In Rotterdam '67～Miles Davis Quintet

Miles Davis

Hi Hat

2025-01-17

こちら、1967年10月30日にオランダのロッテルダムにあるデ・ドゥーレンで行われたライブ音源のブートレグ作。全6曲収録で、メンバーはマイルス・デイビス（tp）、ウェイン・ショーター（t-sax）、ハービー・ハンコック（p）、ロン・カーター（ac-b）、トニー・ウィリアムス（ds）、前述の通り第2期黄金クインテットのモノです。

まずは放送上の都合？フェードインしたらテナーソロだった！M1「Footprints（fade in）」で幕開け。豪放にブロウしつつ、奔放に手を入れるドラムのトニー。少し音落としてピアノソロに突入、すぐに攻め立てるハービー。そしてテーマ反芻し、なし崩し的に音は消え、そこにトランペットを高らかにブロウして始まるM2「'Round Midnight」は、ピアノのみ随伴させて知られたテーマをクールにブロウ。あのサビを一節、高速4ビートとなって朗々とテナーソロ、トニーの判断で半分のテンポに変化する。後を受けてピアノソロはアウト用いながらの機知に富んだ形で。またトニーの判断で倍テンしつつも、元に戻ってここでもなし崩し的にエンディングを迎えて、トランペットのリードで軽快な4ビート曲M3「No Blues」が始まる。そのままトランペットソロは非常に安定感溢れるいいソロ。そしてドラムソロはスネア軸にタムやシンバルへと繋げての形で。続くはテナーソロでマイペースでブロウし、ピアノソロを用いるフレーズで緩急醸し出す形で。最後に独奏によってのアコベソロと全員がしっかり自己表現。サラリとテーマ反芻し、一応のエンディング。

ピアノのリードにトランペット重ねて始まるM4「On Green Dolphin Street」は、知られたテーマを淡々とブロウしつつ、シンバルレガート入ると共にアコベも4分刻み繰り出してトランペットソロ。続くはテナーソロで気の赴くままにブロウ重ねて、ピアノソロは和音軸として彩り重ね上げての形で。少し独奏にもなりつつ、上手く繋いでテーマ反芻、リットして迎えるエンディング。そこにトランペットにテナー重なって端的なテーマ一発！M5「Riot」は、すぐさまテナーソロに発展も、あえてビート刻まないトニー。ピアノとアコベがリフらしきを刻む中、高らかなトランペットソロをブロウ。そこにスネアロール重なってピアノソロは流麗に展開、テーマ反芻する中、マイルスが唐突にブロウしてM6「Masqualero」へと移行、チキチキ刻まれる中で奔放にトランペットソロ、チキチキ消えてピアノとアコベのみの伴奏の中でテナーソロ。チキチキ加わってのピアノソロは幻想的な和音積み重ねてのモノ。そこにトニーも呼応してテーマ反芻、スパっとエンディング。

M1-4らの4曲は、色んな音源で披露されてるけど、M5-6の2曲はレアな音源。特にトニーの存在感、クインテットを大いにリードしている感が本作では特に感じられました。

タグ：: #マイルス・デイビス

January 20, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2980…「ティナ・ターナー」ベスト作1枚！！

今回は、「ロックンロールの女王」＝ティナ・ターナーのベスト集がお題目です～。

1：「クイーン・オブ・ロックンロール (特典なし)」：Queen Of Rock

ティナ・ターナー

ワーナーミュージック・ジャパン

2023-11-24

何だかんだで1年以上寝かしちゃった本作だけど、50年を超えるソロキャリアを包括したベスト集が本作。CD3枚に全55曲収録です。

Disc1枚目。まずはドラムにベースライン重ねて始まるスローなチキチキ曲M1「Whole Lotta Love（Single Edit）」（1975年…レッド・ツェッペリンの4人共作）で幕開け。レッド・ツェッペリンの代表曲をカバーし、ソロの最初のシングルとして発表。1分40秒近くの前奏経て、ようやく魂込めた歌声を響き渡らせる。ストリングス隊も要所で色を添えて、練り込んだ編曲もできたモノ。裏打ちベースラインで始まるアップ系M2「Acid Queen」（1975年…Pete Townshend）は、映画「トミー」で演じたタイトル同名役に準じて発表されたロックチューン。サビの高音域シャウトに彼女らしさがしっかりと。大きな笑い声でエンディングを迎えます。この2曲はDenny DianteとSpencer Profferがプロデュース。

ブラス隊のリードで始まるアップ系M3「Root, Toot Undisputable Rock 'N' Roller」（1978年…George Jackson）は、離婚成立し、1978年発表「Rough」収録曲で最初のシングル曲。南部の香りもするロックチューンで、ロックンローラーについて小気味よく歌い飛ばします。中盤にテナーソロ、一旦フェードアウトもカウントで復活、テナーと女性コーラス絡み合ってのアウトロも用意。クラヴィネット鳴り響いて始まる少しスローな跳ね系M4「Viva La Money」（1978年…アラン・トゥーサン）は、同作の2ndシングルでファンク感溢れるサウンドの中、お金讃歌な歌詞をルージーに歌い飛ばしていく。中盤にソプラノソロを挟めば、ピアノのリードで始まるスロー系M5「Sometimes When We Touch」（1978年…Barry Mann & Dan Hill）は、美メロなバラード曲。かすかなコーラスはゴスペル色も醸し出しつつ、気の赴くままに魂の歌唱を披露する。中盤からは倍テンします。これら3曲はBob Monacoのプロデュース。

カウベルの4つ打ち、ブラス隊のリードで始まるアップ系M6「Music Keeps Me Dancin'」（1979年…Lenny Macaluso & Pat Summerson）は、4作目「Love Explosion」収録曲で、そのリードシングル曲。スラップ鳴り響いてのファンクチューン。そのタイトルとサビのキャッチーさは半端ない。中盤にトランペットとテナーの掛け合い、終盤にシンセソロを挟みます。こちらはAlec R. Costandinosのプロデュース。

重厚なシンセ従えて歌い出すM7「Let's Stay Together（Single Edit）」（1984年…Al Jackson Jr., William Mitchell & アル・グリーン）は、小刻みなコンガからミディアムなビート入って、アル・グリーンの名曲を当時らしいサウンドに置き換えて淡々と歌い進めていく。こちらはMartyn Ware & Greg Walshのプロデュース。

ピアノのリードで始まるスロー系M8「Help!（Single Edit）」（1984年…レノン＆マッカートニー）は、ビートルズの名曲を独自の解釈でカバー。原曲と面影はなく、高らかかつティナらしい歌いっぷりは◎。中盤にアルトソロ挟みます。こちらはジョー・サンプル、ウィルトン・フェルダー＆ウドゥグ・チャンドラー、つまりは当時のザ・クルセイダーズのプロデュース。

ここからは大ヒットした1984年発表「Private Dancer」から5曲。以降、プロデュースの多くを務めるのはテリー・ブリテン（①M9,12-14,17-20, ➁M3 & 7-8, ③1 & 17）。まずはシンセのリードで始まるミディアムな8ビート曲M9「What's Love Got To Do With It」（1984年…テリー・ブリテン＆ Graham Lyle）で、ナイティな響きのバラッド曲で、そのサビの訴求力は半端ない。3つのグラミー賞受賞曲でもある。中盤にシンセソロを挟めば、ガラス割るようなシンセ音繰り返されて始まるアップ系M10「Better Be Good To Me（Single Edit）」（Niicky Chinn, Holly Knight & Mike Chapman）は、Rupert Hineのプロデュース序盤は抑えて中盤からは少し力込めて歌い進めての少し朗らかな響きの楽曲。徐々に昂るその高揚感がポイントで、グラミー賞の「最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞」受賞曲でもある。シンセやピアノのリードで始まるアップ系M11「Private Dancer（Single Edit）」（1984年…マーク・ノップラー）は、John Carterのプロデュースで、あえて枯らした歌声にて歌い進めるアルバム表題曲。2拍3連交えてのサビの切なさ、2番のサビ後半からは1オクターブ上げて続くシャウト。そこから爪弾くギターソロは切々と響きます。

ピコピコにシンセベース音重なって始まる少しスロー系M12「I Can't Stand The Rain」（1984年…Don Bryant, Ann Peebles & Bernard Miller）は、打ち込み軸としながらそこに熱くシャウトするティナ。イギリスらしいポップ感とそのバランスが本当に絶妙。ギターやピアノのリードで始まるアップ系M13「Show Some Respect」（1984年…Sue Shifrin & テリー・ブリテン）は、小気味よくもそのポップ感は小粋な形。

映画「マッド・マックスサンダードーム」関連を2曲、まずはシンセのリードで始まるミディアムな4つ打ち曲M14「We Don't Need Another Hero（Thunderdome）」（1985年…テリー・ブリテン＆ Graham Lyle）は、その主題歌で、そのキャッチーなサビだけは覚えてる。終盤の子供コーラスも崇高に響けば、土着なシーケンサー音鳴り響いて始まるミディアム系M15「One Of The Living」（1985年…Holly Knight）は、Mike Chapmanのプロデュースで、朴訥と歌い進めての朗らかな響きのロックチューン。そのサウンドはとてもイギリス的、中盤に絞り出してのテナーソロを挟んで、「最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞」受賞曲でもある。

ギターのリードで始まるミディアム系M16「It's Only Love」（1984年…ブライアン・アダムス＆ Jim Vallance）は、作者アダムスの「Reckless」収録曲で、ティナとデュエットしての正にロッカバラード曲。熱く丁々発止し合う2人。ただ雰囲気先行でメロディアスさは少し欠如。そのアダムスとBob Clearmountainがプロデュース。

1986年発表の6作目「Break Every Rule」から7曲。まずはシンセのリードで始まるミディアム系M17「Typical Male」（1986年…Graham Lyle & テリー・ブリテン）で、これがリードシングル曲。朴訥と歌い出しつつサビの最後でタイトルコール。ただしあまりキャッチーではないのが残念。中盤にアルトソロ、シャープなドラムはフィル・コリンズによる。シンセのリードで始まる少しスロー系M18「Two People」（1986年…Graham Lyle & テリー・ブリテン）は、少し影のあるメロディを切々と歌い上げてのバラッド曲。後半には高音域シャウトにて存在感をしっかりと示しています。

ギターらのリードで始まるアップ系M19「What You Get Is What You See（Single Edit）」（1986年…Graham Lyle & テリー・ブリテン）は、軽やかさ溢れるポップなロックチューン。歯切れ良く歌い進めつつ、中盤に挟んだギターソロ、気負いない響きが全体に溢れれば、シンセのリードで始まるM20「Girls」（1986年…デヴィッド・ボワイ＆ Erdal Kizilcay）は、影のあるメロディを歌い進めていく中、フィル・コリンズによるアップな8ビート加わりつつも、サビではチキチキに転じてドラマティックに展開。リズムの緩急の妙、また陰から陽への変化もユニーク。

Disc2枚目、引き続いて前述の「Break Every Rule」から、そのアルバムタイトル曲で小気味よいベースラインからのアップ系M1「Break Every Rule（Single Mix）」（1986年…Jeannette Therese Obstoj & Rupert Hine）は、再びRupert Hineのプロデュースで、淡々と歌い進めてのアーバンな響きのロックチューン。ブランフォード・マルサリスのソプラノのリードで始まるアップ系M2「Paradise Is Here（Radio Edit）」（1986年…Paul Brady）は、ささやかな響きのバラッド曲。こちらのプロデュースはマーク・ノップラーとNeil Dortsman。フレベらしきのハーモニクスがサウンドを豊潤に響かれば、シンセベースのリードで始まるアップな16刻みによるM3「Afterglow（7" Mix）」（1986年…テリー・ブリテン）は、打ち込み軸として淡々と歌い進めるEDM調の楽曲。

シンセのリードで始まるアップ系M4「Tearing Us Apart」（1986年…グレッグ・フィリンゲインズ＆エリック・クラプトン）は、クラプトンとのデュエット曲で、両者がシャウトし合ってのロックチューン。プロデュースはフィル・コリンズとTom Dowdで、そのリズムの軽さが逆に洗練度を高めてる印象。シンセの間奏からクラプトンのギターソロへと発展します。

ここからヨーロッパでのライブ音源をまとめた1988年発表「Tina Live In Europe」からの楽曲で、まずは大らかなビートからのアップ系M5「Addicted To Love」（1988年…ロバート・パーマー）は、作者パーマーの1985年発表曲のカバーで、いかにもな壮大で明快なロックチューン。以降、ライブの定番曲となったらしい。中盤にギターソロ、終盤にアルトソロを挟めば、シンセ音に歌声重ねて始まるスローな3連シャッフル曲M6「A Change Is Gonna Come」（1988年…サム・クック）は、作者クックの名曲カバーで、ソウルへの回帰的なモノで、シャウト押し殺して朗々と歌い上げる。中盤にロバート・クレイのいぶし銀なギターソロを挟みます。これら2曲はJohn Hudsonのプロデュース。

MCでデヴィッド・ボワイを紹介して始まるM7「Tonight」（1988年…デヴィッド・ボワイ＆イギー・ポップ）は、高らかにティナ、そしてスタイリッシュにボワイが歌い進めてのバックビート曲。どことなくルージーながらも朗らかな響きに満ち溢れてる。気の赴くままに歌い出して始まるアップな8ビート曲M8「River Deep - Mountain High」（1990年…フィル・スペクター, Ellie Greenwich & Jeff Barry）は、ティナの1966年発表曲の再演で、モータウン的なR&Bっぽくもロックな要素もそこはかと。ライブでは定番曲らしい。

ここからは1989年発表「Foreign Affair」からの楽曲を6曲、そのリードシングルで、荘厳なベース音鳴り響いて始まるミディアム系M9「The Best（Single Edit）」（1989年…Holly Knight & Mike Chapman）は、何でもがベスト、そんな価値観を提示したティナの代表曲として語られるロッカバラッド曲。1988年にボニー・タイラーが発表、1年後にティナが取り上げたらしい。Dan Hartman（➁M9-10, 12 & 14）との共同プロデュースで、中盤にテナーソロを挟めば、ギターのリフ重ねて始まるアップ系M10「Steamy Windows」（1989年…Tony Joe White）は、どことなく南部の響きなロックチューン。爪弾く歌伴ギターなハーモニカが色を添えて退廃的な響きもそこはかと。

ピアノにハミング重ねて始まる少しスロー系M11「I Don't Wanna Lose You」（1989年…Graham Lyle & Albert Hammond Jr.）は、朗々と歌い上げてのバラッド曲。そのサビはある意味でスムースに響き渡ってあたかもクワイエットストームに足を踏み入れた印象。こちらは作者2名とRoger Daviesがプロデュース。小気味よいハイハット16刻みにシンセ重なって始まるミディアム系M12「Look Me IN The Heart」（1989年…Billy Steinberg & Tom Kelly）は、ささやかな響きの楽曲で、シンセの和音を軸としてのあえて作り込まないサウンドの妙。中盤にシンセにテナーのソロを挟みます。

アルバムタイトル曲で、ドラムに小刻みなシンセベース重なって始まるアップ系M13「Foreign Affair（Single Edit）」（1990年…Tony Joe White）は、少しナイティな響き持ちつつ進行するイギリス風なポップ曲。Roger Daviesと作者Tony Joe Whiteがプロデュース、あえてのシャウトは控え目にサラリと展開すれば、ギターらのリードで始まるスロー系M14「Be Tender With Me Baby」（1989年…Holly Knight & Albert Hammond Jr.）は、アメリカの大地感じさせる壮大を持つロッカバラード曲。あえて気の赴くまま的な形で歌い上げていくティナ。中盤に歌心に溢れたギターソロ、終盤にはかけて発する高音域に込めた魂感じます。

ここから1991年発表「Simply The Best」に用意された新曲らを。まずはギターのリードで始まるアップ系M15「It Takes Two」（1990年…Sylvia Rose Moy & William Stevenson）は、ロッド・スチュワートの「Vagabond Heart」収録曲で、1966年にマーヴィン・ゲイとキム・ウェストンのデュエットで知られた楽曲のカバー。正にロックンロール、存分に歌い合う2人、その分かりやすさも◎。プロデュースはロッド・スチュワートとバーナード・エドワーズによる。小気味よいキーボードの連打から始まるアップな4つ打ち曲M16「Nutbush City Limits（The 90's Version）」（1991年…ティナ・ターナー）は、1973年発表「Nutbush」をエレクトロなテイストで再編したモノ。当時のマドンナ「Vogue」の影響があったかも～ながらカッコ良く仕上げてる。そのプロデュースはC. J. Mackintosh。

続くギターのリードで始まるミディアム系M17「Love Thing」（1991年…Holly Knight & Albert Hammond Jr.）は、中盤にワイルドなギターソロ挟みながら圧巻のシャウトを披露すれば、伸ばしたシンセ音従えて歌い出すアップ系M18「Way Of The World」（1991年…Albert Hammond Jr. & Graham Lyle）は、朗々と歌い上げつつも、全編に漂うムーディな響きが印象的。前者はChris Lord-Alge & Roger Daviesとの共同（➁M17、③M3 & 5）、後者はChris Lord-Alge, Albert Hammond, Graham Lyle & Roger Davies（➁M18）がプロデュース。

Disc3枚目に移って、引き続いて「Simply Best」収録、機械的な打ち込みにギター重なって始まる少しスロー系M1「I Want You Near Me」（1991年…テリー・ブリテン＆ Graham Lyle）は、そのムーディな響きはクワイエットストーム的な朗らかさを持ち合わせています。プロデュースはテリー・ブリテン。

映画「TINA ティナ」公開に合わせて制作されたサントラ「What's Love Got To Do With It」からの楽曲を4曲、まずはシンセ＆ストリングス隊のリードで始まる少しスローな跳ね系M2「I Don't Wanna Fight（Single Edit）」（1993年…Billy Lawrie, Lulu & Steve DuBerry）は、Chris Lord-AlgeとRoger Daviesのプロデュースによる新曲で、癒しをテーマにした朗らかな響きのバラッド曲。どことなく優しく響けば、小気味よいブラス隊のリードで始まるアップな4つ打ち曲M3「Disco Inferno」（1993年…Ron "Have Marcy" Kersey & Leroy Green）は、1970年代後半にライブの定番曲として歌ってたディスコソングの再録音バージョン。忍ばせたマイナーなコードがディスコらしさを感じさせる。

続くキーボードのリードで始まるスロー系M4「Why Must We Wait Until Tonight（7" Single Mix）」（1993年…Robert John "Mutt" Lange & ブライアン・アダムス）は、用意された新曲で、ナイティな響きのバラッド曲。あえて低音域で歌い出しつつ、吐き捨てるようにサビを歌い上げていく。作者の両名がプロデュースを務め、そしてティナの代表曲の1つであるM5「Proud Mary（Single Edit）」（1993年…John C. Fogerty）は、かなりテンポを落としてTimmy Capello（bass-vo）をベースハーモニーに迎えて落ち着いた形での前半、そしてアップな8ビートで疾走する後半と、新機軸加えながらも期待に沿って従来路線も残してる。そのエンターテイナーぶりも見事なセンス。

映画「007 ゴールデンアイ」からその主題歌として制作されたM6「Golldeneye」（1995年…ボノ＆ザ・エッジ）は、いかにもな007らしい厳かでドラマティックな響きに包まれたモノ。溜めて溜めて最後に絞り出すタイトルコールの絶妙さ。U2のボノとザ・エッジ、Nelly Hooperがプロデュース。

ここからは9作目「Wildest Dreams」からの楽曲を4曲、全てをトレヴァー・ホーンがプロデュースを務めてて、まずはシンセ音や打ち込み折り重なって始まるミディアム系M7「Whatever You Want（Alternative Mix）」（1996年…Arther Baker, Fred Zarr & Taylor Dayne）は、ドラマティックな響きのバラッド曲。どことなくフロンティアスピリッツ的な事を感じさせ、ティナの作風にジャストマッチ。アコギのリードで始まるアップな8ビート曲M8「On Silent Wings（Single Edit）」（1996年…Tony Joe White & James Ralston）は、素朴な響きのささやかな楽曲。終盤でハーモニーを添えるのはスティング（back-vo）。

シンセ和音にオペラ的な男性スキャット重なって始まるアップな8ビート曲M9「Missing You」（1996年…John White, Chas Sandford & Mark Leonard）は、アメリカの大地感じさせるアーシーなバラッド曲。ストリングス隊やギターカッティングと徐々に音数も増えての盛り上がり、しかししっとりとエンディングを迎えれば、ヒップなビートに「Ooh Baby」と客演したバリー・ホワイトと掛け合って始まるスロー系M10「In Your Wildest Dreams（Radio Edit）」（1996年…Mike Chapman & Holly Knight）は、途中に会話的ラップの掛け合いを挿入しつつ、漂うエロティック感は2人の相乗効果。

ギターのリードで始まる少しスロー系M11「Cose Della Vita」（1997年…Piero Cassano, Adelio Cogliati & Eros Ramazzotti）は、作者の1人であるイタリア人シンガーEros Ramazzottiが1993年に発表した楽曲を、彼をプロデュースに迎えてデュエットの形で録音・発表したモノ。憂いあるメロディを奔放に歌い合う2人。歌伴ギターもアーシーな色を添えます。

10作目にして最後のアルバム「Twenty Four Seven」から2曲、まずは美麗なシンセ音のリードで始まるアップな4つ打ち曲M12「When The Heartache Is Over」（1999年…John Reid & Graham Stack）は、序盤抑えつつもサビでは大いにシャウトし、ティナ的な色を残したダンサブルな楽曲。エレピやギターのリードで始まる少しスローなチキチキ曲M13「Whatever You Need」（1999年…Russell Courtenay & harriet Roberts）は、朗らかな響きのバラッド曲。徐々に高音域へと移行し、そのサビは正にキャッチー。かすかにスクラッチ音も添えてます。前者はBryan RawlingとMark Taylor、後者はJohnny Douglasがプロデュース。

2004年発表「The Best」の為に制作した新曲で、シンセらのリードで始まるミディアム系M14「Open Arms」（2004年…Colette Van Setima, Martin Brammer & Ben Barson）は、毒気一切ない朗らかな響きのバラッド曲。高音域をアクセントとして用いつつ、朗々と歌い上げていくティナ。歌い終わって笑い声で締め括る。プロデュースはJimmy Hogarthによる。

女性との初共演！ギターらのリードで始まるスロー系M15「Teach Me Again」（2006年…Elisa Toffoli）は、作者のElisa（vo）が映画「それでも生きる子供たちへ」の為に書き上げた楽曲（プロデュースも彼女自身）を、ティナと共にフォーキーな響きの中で歌い合うオーガニックなバラッド曲。ティナにはなかなかない曲調でもある。

そしてM16「What's Love Got To Do With It（Kygo Remix）」（2020年…Terry Britten & Graham Lyle）は、1984年発表「Private Dancer」収録の大ヒット曲をノルウェーのDJ Kygoが自身でプロデュースしつつ、今風にリミックスしたモノ。構成は変えずに所々のサウンドを先鋭化させてて、オリジナルに敬意込めた仕上がりかと。

最後は、「南妙法蓮華経」との呟きを冒頭に配して始まるスロー系M17「Something Beautiful（2023 Version）」（2023年…Graham Lyle & Terry Britten）は、1996年発表「Wildest Dreams」収録の「Something Beautiful Remains」を、ティナと関係の深いテリー・ブリテンが再構築したモノ。熱心な仏教徒であったティナが、その宗教観を示したマイナー調。しみじみと響き渡り、本ベスト作は幕を閉じます。

2023年5月24日に83年の生涯を閉じたティナですが、アイク・アンド・ティナ・ターナーでのR&Bで始めたキャリアが、離婚経てソロになって、気づけば「ロックンロールの女王」。歴史上最も偉大なシンガー17位というのは心から分かります～。

タグ：: #ティナ・ターナー

January 17, 202512:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2979…「Perfume」新作1枚！！

さて、今回は我らがPerfumeの最新作がお題目です。

1：「ネビュラロマンス前篇 (初回限定盤)(DVD付)」

Perfume

Universal Music

2024-10-30

前作「PLASMA (通常盤)(特典:なし)」（レビューはこちら）から2年ぶりの新作で、通算だと8作目のオリジナル作となり、いずれ発表される「～後篇」と対になる作品。そのテーマは、「メンバー3人が宇宙を舞台に繰り広げる壮大なドラマを凝縮した、架空の映画のサウンドトラック」と紹介されており、それは昨年暮れから始まった全国ツアー（僕は12月31日のカウントダウンライブにまず参戦済！）のステージングにも大きく関係。全10曲収録で、全作詞作曲編曲はいつものように中田ヤスタカ氏による。

まずは重厚なシンセ音鳴り響いて始まるアップ系M1「The Light」で幕開け。4つ打ち軸としながら「オッオッオー」な入口のキャッチーさ、やはり電脳系的な世界観を踏襲しての歌詞の数々、そこがPerfumeらしいといえばらしいと言える。ゲームアプリ「レーシングマスター」コラボ曲。

水音にシンセ折り重なって始まるアップ系M2「ラヴ・クラウド」は、2023年発表シングル「Moon」カップリング曲。小刻みなシンセベース音がサウンドを大きく支配してのエレクトロ曲。中盤のサックス音にパーカッシブなシンセ音から4ビート風に変化してのスウィング感、またその挑発的なサビには終盤にフェイク重ねてて、そのイケイケ感はまずまず以上。

上がり下がりなシンセ従えてサビ歌い出してのアップ系M3「Cosmic Treat」は、あ～ちゃんを軸としながらかしゆか＆のっちが絡み合う日本語歌詞パートと、冒頭の英語パートで構成される。裏打ちしてのベースパートが醸し出すクラブ感、スペーシーなサウンドメイキング、映像見て気づいたんだけど過去曲へとオマージュ的ダンスの数々。集大成と言っても過言ではない。TVアニメ「BAYBLADE X」のEDテーマ曲でもある。

折り重なるシンセ音のリードで始まる少しスロー系M4「Starlight Dreams」は、それぞれが繋ぎ合って歌い進めるバラッド曲。シンセやシンセベースが醸し出すその響きが非常に豊か。アップ系の合間に挟むこういった楽曲が、全体構成の中でいいアクセントとなってます。

シンセのリードで始まるアップな4つ打ち曲M5「IMA IMA IMA」は、どことなくスペーシーなその印象はかつての「Cosmic Explorer」を彷彿させる（テンポは曲調は異なれど）。「今今今今」とか「キミキミキミキミ」といった繰り返しが随分とキャッチー。昨年開催された「Perfume Disco-Graphy 25年の軌跡と奇跡」のテーマソングとして会場で流されてました。

いきなりのサビ始まり！ミディアム系M6「すみっこディスコ」は、3作目のディスコがタイトルに記された楽曲で、映画「すみっコぐらしツギハギ工場のふしぎなコ」主題歌として2023年11月に配信されたシングル曲。動き回るシンセベース、そして「ディスコ」と繰り返す箇所はあの「チョコレート・ディスコ」のサビをオマージュしてる。

シンセのリードで始まるミディアム系M7「Morning Cruising」は、16刻みに喰ったリズムを軸としてパーカッシブなメロディラインを抑えて歌い進める3人。タイトルコールするサビはまあまあキャッチー。中盤にアカデミックなシンセソロを配して、何だかそこで自己主張する中田ヤスタカ氏が嬉しい。

ピコピコなシンセにブラス風シンセが折り重なって始まるミディアム系M8「タイムカプセル」は、喰った16ビートを基調としつつ、タイムカプセルにまつわる出来事を淡々と歌っての胸キュン系。特にキャッチーなサビには切なさ満点。2番の後に煌びやかなシンセのリードでエンディングへと。

ピアノらしきの紡ぐフレーズにエコーかけて始まるスロー系M9「時空花」は、伸ばしたメロディの連続故に歌詞はわずかだけど、退廃的な世界を舞台にし、「時空の花」とか「花と」と「強く」の反復による強調を行いながら、大いなる愛を朴訥と歌い上げていく。ある意味で「壮大なドラマ」のハイライト的な位置づけ。

最後はブラス風シンセによるリフからシンセのリードで始まるアップ系M10「メビウス」は、舞台が宇宙を印象づけての歌詞＝「Space Girl～」って非常に観念的だけど、「宇宙の中へ果てへ」に続く「メビウスの輪」だと同じトコを繰り返すんじゃないかと。終盤に気持ち転調してシンセのリードによる後奏、いかにもエンディングらしいキメにて、本編は幕を閉じます。

結局、先行して発表された配信を買って、その後、本来の発売日に発売された一般流通分、そしてファンクラブ限定の「【P.T.A.限定盤】【先着特典(内容未定)付き】Perfume ネビュラロマンス前篇パフュームアルバム (CD+DVD盤)」と、思えば3つも買っちゃった私。特にファンクラブのは一昨年秋に開催されたファンクラブツアーの映像が付属している（私も大阪に参戦）ので、ある意味で商魂の逞しさのお布施払いまくりの私です（苦笑）。

昨年最後の投稿「年末年始の音源」に記しましたが、昨年12月31日に行われたカウントダウンライブに参戦しちゃった私。セットリストは記さないけど、本作の楽曲続けて披露しての前半、人気曲を集めた後半、そして後半は会場毎に異なるというモノ。最近はメディアでの露出も多い彼女たち。大きなヒット曲には近年恵まれてないけど、脂の乗ってるステージを繰り広げてるし、次に参戦予定の1月27日（日）＠アスティ徳島でも、素晴らしいライブを期待してます。

タグ：: #Perfume

January 17, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2978…「矢野顕子＆上原ひろみ」共演ライブ作1枚！！

今回は8年ぶり3度目となる矢野顕子さんと上原ひろみさんの共演ライブ作がお題目です。

1：「Step Into Paradise -LIVE IN TOKYO- (初回限定盤)」

矢野顕子×上原ひろみ

Universal Music

2024-12-06

昨年9月24～25日の2日間にかけて東京オペラシティコンサートホールにて行われた矢野顕子（vo & p）と上原ひろみ（p）の3度目の共演ライブ。最初が2011年、2回目が2016年、コロナ禍を経て8年ぶりとなる2人の共演。最初のは「Get Together ～LIVE IN TOKYO～(初回限定盤)(ＤＶＤ付)」（レビューはこちら）、2度目のは「ラーメンな女たち -LIVE IN TOKYO- (通常盤)(SHM-CD)」（レビューはこちら）で、それぞれ音源化されており、その完成度の高さから今回は偶然チケットが取れて初日公演に馳せ参じた私。そこで披露された全8曲が、そのままの順番で収録されたのが本作です。

まずは矢野奏でる和音に上原がフィル＆ソロ重ねて始まるゆったり跳ね系M1「変わるし」（詩曲：矢野、編曲：上原）で幕開け。矢野さんの2008年発表曲を独特の歌声で歌い上げていく。人の嗜好は「変わるし」な歌詞。上原の雄弁なピアノソロから、矢野と上原の掛け合いへと発展、端的にやりあって、歌へと戻って小粋にエンディング。

上原のピアノの流麗なリードで始まるM2「げんこつアイランド　げんこつ山のたぬきさん～Cantaloupe Islands」（曲：Public Domain / ハービー・ハンコック）は、2人がこれまでも行ってる2曲を組み合わせ、童謡とハービーの代表曲を繋げた形での披露。奔放に弾きまくってる上原に矢野がピアノ重ねて前者を独特の節回しで歌い上げていく。そして後者の知られたフレーズ紡いで矢野がテーマを。矢野の凛々しいソロ、上原の奔放なソロと掛け合い形式で何度か廻して、右手のみの廻しから前者に戻ってポロポロと後奏、スパっとエンディング。

「5・4・3・2・1～Lift Off～」とカウントダウンして始まるスロー系M3「ドラゴンはのぼる」（詩：野口聡一、曲：矢野、編曲：上原）は、宇宙飛行士の野口さん提供の歌詞に矢野がメロディ添えて、ドラゴンはロケット、それが離陸して宇宙に辿り着く迄を、小躍りするがの小刻みなピアノ鳴り響く中で描いた楽曲。終盤で少しスローダウン、低音連打でエンディング。そのままピアノのリードで始まるスロー系M4「Polaris」（詩：矢野、曲＆編曲：上原）は、上原が2023年発表「Sonicwonderland (初回限定盤)(DVD付)」（レビューはこちら）の中で披露した楽曲に矢野が全編英語歌詞をつけ、今回初披露した少し重たい響きのバラード曲。ハミングも交えながらの歌唱から、朴訥とな矢野のソロから歌を反芻、ハチロクの躍動的なリズムに変化して朗々とな大サビ。ここから上原のソロは、強弱と抑揚つけながらの速弾き交えながら、正に息もつかせぬとはこの事。そして歌へと戻って大サビから上原→矢野の順で掛け合い大会。あえて矢野を圧倒しない音選びしての上原。アカデミックに和音積み重ね、静かに迎えるエンディング。大いなる歓声でした。

ピアノを両者で掛け合って始まるミディアム系M5「Just The Two Of Us」（詩曲：ビル・ウィザース、ウィリアム・サトラー＆ラルフ・マクドナルド、編曲：上原）は、少し矢野流にメロディを変化させて＆凝ったコードを上原がつけてのカバー。中盤に矢野のアカデミックにコード畳み掛けてのソロ挟んで歌をフルで繰り返し、その後は上原が「彼女らしい」ソロを凛と展開。ある一定のパターンはあるにせよ、その説得力は半端ない。

ピアノの和音積み重ねて始まるゆったりワルツM6「Pendulum」（詩曲＆編曲：上原）は、上原が初めて歌詞書いた楽曲。ポリリズムっぽくもワルツな形で、中盤に独奏による上原ソロ挟んで、いかにもな奔放に矢野節にて歌繰り返し、構想で再び上原ソロにハミング添える矢野さん。そして繊細に連打繰り出して静かに迎えるエンディング。

軽快にピアノ繰り出し合って始まるM7「ラッパとあの娘　ラッパと娘～That Girl」（詩曲：服部良一 / スティービー・ワンダー、編曲：上原）は、笹置シヅ子の前者とスティービーの後者を掛け合わせたモノ。特に前者は一昨年下期の朝ドラ「ブギウギ」の代表曲でもあった故にここで取り上げるタイミングの良さ、そして矢野の歌唱の素晴らしさに舌を巻きます。躍動的に披露した後、ピアノのリードで後者へと。少し影のあるメロディを歌った後、小刻みなピアノソロを上原が。歌繰り返した後、矢野に上原の順での掛け合いしばし。そして前者へ戻って「バドジズ・デジドダー」や「歌うよ～」ら魂の歌唱を繰り返し、その勢いのままにエンディングへとなだれ込みます。

最後はド定番！M8「ラーメン食べたい」（詩曲：矢野、編曲：上原）。矢野に上原が重なり合って始まりつつ、上原の単音連打繰り返す中で「ラーメン食べたい」と歌い出す矢野。Bメロは流麗な伴奏により、その歌いっぷりは奔放。直後は矢野のピアノソロ、2番経て2人によってのブリッジ、上原のピアノソロはアウトらを多用。サビを反芻して静かに転じて上原に矢野の順で掛け合いをしばし。小粋にやりとりし、次第に荒々しくの連弾。冒頭のフレーズ1回繰り返し、スパっとエンディング、それぞれを紹介し合って、ステージは幕を閉じます。

2日間の共演ライブでしたので、8曲を続けて演奏した後は、もう少し違ったテイクを録っておきたいという事で、24日は2曲程演奏しました。実はこの会場、クラシック向けの会場だったせいでか、音響的には生音を軸としていて、繊細な音、上原さんのが特に聴こえにくかった（座席も後ろの方だったせいでもある！）。ただし音源で聴き直すと素晴らしさが大きく伝わった。次がいつかは分かりませんが、可能な限り続けて欲しい、そう感じた見事なモノでした～。

今年の1枚に確定です！

タグ：: #上原ひろみ; #矢野顕子; #今年の1枚

January 16, 202512:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2977…「宇宙戦艦ヤマト」1枚！！

皆様、明けましておめでとうございます。
いよいよ再開します。
今年もよろしくお願いいたします。

今年の1発目は、1977年12月に発売された「交響組曲宇宙戦艦ヤマト」の最新リミックスバージョンがお題目です。

1：「YAMATO SOUND ALMANAC 50th PREMIUM 交響組曲宇宙戦艦ヤマト 2024mix」

YAMATO SOUND ALMANAC 50th PREMIUM 交響組曲宇宙戦艦ヤマト 2024mix

宮川泰

日本コロムビア

2024-12-25

そもそものオリジナルが発表された1977年12月は、その年の8月に劇場版「宇宙戦艦ヤマト」が公開され、世は正にヤマトブーム。小学5年生であった私は、クリスマスに貰ったお金でこのLPレコードを購入、本当に繰り返して聴いた記憶があります。

何度なくCD化、またリマスターもされてたようですが、今回のは当時2インチアナログマルチトラックテープで録音された音源を、デジタル化の際に可能な限り楽器毎に分割し、それをバランス調整して組み合わせてリミックスをした模様。それによって雑音がかなり減り、非常にクリアなモノになったようです。「2024mix」という形で、全12曲収録です。

まずはM1「序曲 - OVERTURE -」。「無限に広がる」の裏の劇伴、あの川島かず子による幻想的なスキャットパート、「宇宙戦艦ヤマト」主題歌をオーボエからフルート、ストリングス隊やブラス隊が荘厳に主旋律を繋いでいき、組曲の「序章」としての期待感を大いに高めています。

織り成すストリングス隊の調べからのM2「誕生 - THE BIRTH -」は、いわゆる始まり、主題歌を暗いコードに変換しての序盤、スネアロールに金管隊によるブリッジ経て高らかに主題歌をマーチング形式で奏で上げる。差し込んだ至るパートに指弾きベースとドラム（石川晶による）の醸し出す躍動感も編曲の妙。

オーボエ＆エレピのリードで始まるM3「サーシャ - SASHIA -」は、ストリングス隊が主旋律を引き継ぎ、サーシャとの出会いの場面を幻想的に再現すれば、ストリングス隊折り重なって始まるM4「試練 - TRIAL -」は、これから何か起きそうなこれからを怖々しく展開。途中に躍動的なパート、スネアロールによりオーボエやクラリネットによる主題歌も挿入しつつ、ドラマティックにまとめています。

中低音のブラス隊らのリードで始まるアップ系M5「出発 - TAKE OFF -」は、正に出航直後のパートを勇猛に再現。冥王星からのミサイルを破壊し、無事に姿を現す安堵感らを適切にまとめてて、アコギで主題歌紡いで始まるM6「追憶 - REMINISCENCE」は、フルートやオーボエ、トランペットらでテーマ繋ぎ合ってロマンティックにまとめています。

重厚なストリングス隊のリードで始まるM7「真赤なスカーフ - SCARLET SCARF -」は、大いに知られたEDテーマを情感たっぷりに始めつつ、サンバのリズム用いて躍動的たっぷりな中盤、そして少しスローなテンポに戻してトランペットやギター（杉本喜代志による）らがテーマ繋いでメロウに締め括るかと思えば、サンバなパート再演、ギターソロのままフェードアウト。

中低音のブラス隊にストリングス隊重なって始まるM8「決戦～挑戦＝出撃＝勝利～ - DECISIVE BATTLE～CHALLENGE＝SALLY＝VICTORY -」は、戦闘シーンで多用されたスコアを更に先鋭的にまとめ直したモノ。ティンパニの響きも大いに色を添えて、ギター＆ベースのリードで中低音のブラス隊＆ストリングス隊にて「勝利」を高らかに奏で上げる。

低音域用いてフルートがリードして始まるM9「イスカンダル - ISKANDALL -」は、希望の星＝イスカンダルのテーマをストリングス隊が高らかに奏でていく。裏の中低音ブラス隊も暖かさをつけ加えて、オーボエがしっとりと締め括る。

怖々しいストリングス隊の調べで始まるM10「回想 - RECOLLECTION -」は、アコギがポロポロと紡ぐテーマは劇中で古代進が戦う事への後悔らを吐露するシーンで使用されたモノ。そのテーマはバイオリンやストリングス隊へと繋いで重苦しく響き渡ります。

ピアノ従えてスキャット響き渡って始まるM11「明日への希望～夢・ロマン・冒険心～HOPE FOR TOMORROW～DREAM・ROMANCE・ADVENTURE～」は、ボッサなリズムも加わって流麗に進行。一旦音切れて、木管隊とストリングス隊掛け合ってのブリッジから男性陣と女性隊によるクラシカルなコーラスパート、これはどこで使われたのかはあまり印象に残ってない。そしてオーボエやフルート、コーラス陣が主題歌の一部を反芻して勇猛に締め括る。宮川氏の作家性を示したスコア。

最後は流麗なストリングス隊の調べからのM12「スターシャ - STASHA -」。古代守との別れのシーンで用いられたはずのロマンティックなテーマをフルートやストリングス隊、ホルンやオーボエらで奏でていく。役割の与え方も編曲の妙。しっとりと迎えるエンディング。

前述の通り、LPレコード所有も、CDでの購入にはこれまで全く縁がありませんでしたが、この機会に。熱心に聴いてたのは今から47年近く前だけど、懐かしさに溢れた時間でした～。宮川泰氏の編曲力の素晴らしさも再認識です～。

タグ：: #宇宙戦艦ヤマト; #宮川泰

December 26, 202412:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2976…「角松敏生」新作1枚！！

今回は、角松敏生の最新作がお題目です～。

1：「Tiny Scandal (特典なし)」

角松敏生

ソニー・ミュージックレーベルズ

2024-12-11

今年5月にComtemporary Urban Music、略してC.U.M.第1弾として「MAGIC HOUR～Lovers at Dusk～ (特典なし)」（レビューはこちら）を発表した角松敏生（g, kbds & cp-prog）ですけど、あれから7カ月、その第2弾としてギターインスト作たる本作が発表となりました。全8曲収録。

制作に際して主たる録音は、鈴木英俊（g…M3,5 & 7-8）、森俊之（p…M2 & 4-5、rhodes…M1-3 & 5-7）、山内薫（b）、山本真央樹（ds…M1-3 & 5-8、add drums fill…M4）、本田雅人（sax…M1-3 & 5-7、NuRAD…M1）、つまりは近年のバンドメンバーですね～。

まずはギターカッティングから始まる少しスロー系M1「NOA」で幕開け。重奏サックス重奏によってのAメロ、ギターによるマイナーな響きのBメロで構成。伸びやかなアルトソロからBメロ戻ってその流れでギターソロ。スネアロールなリズムに変化してエレピソロ、喰ったビートに変化してNuRADソロ。イントロ挟んでワイルドにギターソロを展開し、反芻するBメロにはアルトもハーモニーとして加わる。全員ユニゾンからスパッと迎えるエンディング。

ギターのリードで始まるアップな16刻みによるM2「Summer Seenery」は、そのまま高らかにギターがテーマ展開しての爽やかなギターフュージョン曲。狙いはラリー・カールトンだと思う。そのままソプラノにギター、エレピのソロを挟んで、ギターによる高らかなブリッジの背後にはかすかに響くストリングス音も1970年代のフュージョンの定番編曲。テーマ反芻してエンディングを迎えます。

跳ねて喰ったビートにスラップ加わって始まるミディアム系M3「MIDTOWN」は、ギター＆アルトがテーマ展開してのアーバンなフュージョン曲。この忙しなさはリー・リトナーが狙い？展開練り込んでのアルトに骨っぽくなギターのソロから、リズムチェンジしてまあまあ攻め立ててのエレピに鈴木さんのギターのソロ、そしてアルトのリードでギターも重なりテーマ反芻、ブレイク挟んで遊びながらキメにてスパッとエンディング。

エレピのリードで始まる少しスロー系M4「Evening Shadows」（佐藤博）は、打ち込みに生フィル重ねながらのリズム用いて、ピアノと中川英二郎（tb…M4）のトロンボーンがテーマ奏でてのナイティな響きのスムースジャズ曲。中盤にメロウ気味なギターソロ挟んでテーマ反芻、再びのギターソロには助演なピアノフィルが色を添え、フェードアウトしていく。

街の雑踏音、全員で跳ねたリフ繰り返して始まるアップな3連シャッフル曲M5「SOEMONCHO STREET」は、ギターにアルト重なってテーマ展開してのブルース調。大阪と言えばブルースという短絡さはどうかと思うけど悪くはない。中盤にギターソロ、何だかデヴィッド・サンボーン的なアルトソロ、ブルースなピアノソロから、バスドラ4つ打ちの中でのベースソロは指弾きにスラップにと。山内さんのソロも珍しい。押し込み系ドラムソロ挟んでテーマ反芻、ここでフィル入れまくる森さん。そのままドカドカとエンディング。分かりやすさは本作の中でもピカイチですね～。

軽やかなギターカッティングからのアップ系M6「Flowing Shiny Hair」は、ギターがテーマ展開しての爽やか系。あえてその粒を前面に出したハイハット16刻みがフュージョンらしさを演出。高らかなソプラノのリードでエレピにギターのソロへと発展、そして反芻するテーマにはアルトもハーモニーを付加して。後奏のベースソロは誰？MINA（b-solo on Outro…M6）による。そのままフェードアウト。

もう1つのカバー、ブラス隊にストリングス隊重なって始まるミディアム系M7「Tequila Mockingbird」（詩：Seeman Roxanne、曲：ラリー・ダン）は、ラムゼイ・ルイスの1977年発表曲のカバーで、小此木麻里（vo…M7）と亜季緒（vo…M7）の角松ガールズがテーマを歌い上げてのメロウファンク曲。歌の合間にアルトソロ、中川就登（p…M7）による凛々しいピアノソロからの弾きまくりなギターソロ、トロンボーンのリードでテーマ反芻、2人がタイトルコールを繰り返し、そこにギターソロ被せてフェードアウトしていきます。

最後はアルバムタイトル曲で、キーボードのリードで始まるスロー系M8「Tiny Scandal」。ギターの奏でるそのテーマに、彷彿するのはラリー・カールトン。角松さんのフェイバリットってそうなんかな？ここでのギター音は心地よく鳴ってて、メロウなバラード曲をらしく感じさせるマジック。中盤のフリューゲルホルンソロは今話題の松井秀太朗（flh…M8）による。テーマ反芻、溜めに溜めてのギターソロを展開し、しっとりと幕を閉じます。

正直、テーマ性があまりなくってソロばかり繋げたM1を聴いた時、非常に悩ましい気分になっちゃいましたが、その後は持ち直し、フュージョン？インスト？かくあるべし！な1枚に仕上がってたように感じます。ただしインスト作1作目「SHE IS A LADY」のようなインパクトがあるかと言えば、時代が違うしね～。けど決して悪くない。今年の1枚にしちゃいます～。あっ、1枚目もだった！！

その他参加ミュージシャン。エリック宮城（tp & flh…M7）、川上鉄平（tp & flh…M7）、M2 & 7のストリングス隊＝今野均（vln）、石亀協子（vln）、伊能修（vln）、亀田夏絵（vln）、渡邊栞（vln）、中島優紀（vln）、堀内優紀（vln）、ミッシェル藍（vln）、若旅菜穂子（vln）、小泉奈美（vln）、小林知弘（viola）、岩根衣季（viola）、日下部杏奈（cello）、小林幸太郎（cello）。

タグ：: #角松敏生; #今年の1枚

December 25, 202412:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2975…「ユッコ・ミラー」新作1枚！！

はい、今回はユッコ・ミラー（過去作らはこちら）の最新作がお題目です～。

1：「LINK」

ユッコ・ミラー feat. H ZETTRIO

キングレコード

2024-12-11

こちらはユッコ・ミラー（a-sax）、H ZETTRIOとの共同名義という形であるけど、通算では7作目。このH ZETTRIOは、H ZETT M（p & kbds）、H ZETT NIRE（double-b）、H ZETT KOU（ds）の3人組で、まあいわゆるピアノトリオ。2013年にアルバムデビューし、精力的にアルバムやら配信シングルらを発表している覆面バンド。全10曲収録で、全ての編曲はH ZETTRIOによります。

さて、まずは喰ったキメ積み重ねて始まるアップ系M1「Emotional」で幕開け。キメ的リフの中で朗々とアルトが展開してのAメロ、高速4ビートに変化してのBメロで構成。どことなく退廃的な響きなのが印象的。高らかなアルトとアコベの掛け合いを2巡し、テーマ反芻、アルトのリードで迎えるエンディング。

アルトのリードで始まるアップ系M2「Dragon Funk」（H ZETT M）は、タム絡めた土着なリズムの中、アルトがテーマ展開しての猛進的な響きの楽曲。中盤にブロウしまくりアルトソロ、同じフレーズ反復してのキーボードソロを挟んでしっかりとテーマ反芻、エンディング。

繰り返すリフにアルトがテーマ重ねて始まるミディアム系M3「絶体絶命」は、バックビート用いて展開。そのテーマはアルトからピアノへと繋いで、そのままピアノにアルト、アコベにドラムへと端的に繋いでテーマ反芻、しっとりとエンディング。

ピアノのリードで始まるアップ系M4「危険なアリバイ」は、喰った躍動的なリズムの中、シンプルなテーマをアルトがブロウ。そのままキレ気味なピアノソロ、キレたアルトソロをそれぞれしっかりと挟んでテーマ反芻、スパッとエンディング。

アルトのリードで始まる少しスロー系M5「Scent Of The Day」は、物悲しいテーマをアルトで。しっとりとブロウし、ピアノソロからはジンバルレガートも加わり、アクセント的に色を添えていく。テーマ反芻、しっとりとエンディング。

小刻みな8分刻みからのアップ系M6「All Set（Funky）」（H ZETT M）は、朴訥とアルトがテーマをブロウ、サビから倍テンしてそのままアルトソロ、元に戻ってピアノソロらしき、再びアルトソロ挟み込み、ピアノ独奏となってソロ展開、テーマ反芻してスパッとエンディング。

ピアノのリードで始まるアップ系M7「Free Fall」は、サンバなリズムの中でアルトがテーマ展開。降りていくそのメロディラインがタイトルを意識させて、アルトソロは強烈なブロウ織り交ぜて、テーマ反芻してドラムソロ挟み込み、リフパターンを変化させて迎えるエンディング。

ピアノ繰り出す喰ったリフからのミディアム系M8「Moments」（H ZETT M）は、そのリズムに沿ってのテーマをアルトがブロウ。そのままピアノとアルトの端的な掛け合いを2巡し、反芻するテーマにはピアノがフィル添えて、冒頭のリフを徐々にリットさせて迎えるエンディング。

全員ユニゾンで始まるアップ系M9「Strong Point」（H ZETT M）は、喰ったリフに沿ってのテーマをアルトが軽くブロウしての展開。冒頭のユニゾン挟んで荒々しくアルトソロ、リリカルなピアノソロ、ブレイク挟みながらテーマ反芻、冒頭のユニゾンにてエンディング。

アルトとピアノが重ね合ってテーマ奏でて始まるスロー系M10「日付変更線」（H ZETT M）は、その美メロを2人で朗々と披露。リズム隊加わってピアノとアルトの掛け合いを2巡し、少しの盛り上がりを示して、しっとりと幕を閉じます。

全10曲ながら、削ぎ落として端的にまとめたせいでか、収録時間はわずかに34秒。これが原型、それがライブでどう変化・発展するのか、それともそのままなのか。何だかアルバムだけでは評価できない仕上がりでした。

タグ：: #ユッコ・ミラー

December 25, 202412:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2974…「小曽根真＆ NO NAME HORSES」1枚！！

今回は、小曽根真＆ NO NAME HORSESの最新作がお題目です～。

1：「Day 1」

小曽根真 No Name Horses

Universal Music

2024-11-20

振り返ると、このNO NAME HORSESとの共演をまとめたベスト集「THE BEST (SHM-CD)(2枚組)(特典:なし)」が2022年発表のこちらだけど（レビューはこちら）、まとめると新曲も交えながらデビューから15年の記録。これが1つの節目かと思いきや、メンバーチェンジも行いつつ新作の発表となりました。新作だと2019年発表の野心作「アンティル・ウィ・ヴァニッシュ 15x15」（レビューはこちら）以来。

メンバーは、小曽根真（p & Hammond B3）、小川晋平（b）、高橋信之介（ds）、岡崎正典（s-sax, a-sax & cla）、池田篤（a-sax）、三木俊雄（t-sax）、陸悠（t-sax & flu）、岩持芳宏（b-sax & cla）、
エリック宮城（tp, flh & piccolo-tp）、奥村晶（tp & flh）、松井秀太朗（tp & flh）、岡崎好朗（tp & flh）
中川英二郎（tb）、Marshall Gilkes（tb）、山城純子（b-tb）といった15名編成。今話題の松井秀太朗もしっかり迎えて、本作は全9曲収録です。

まずはアルバムタイトル曲で、軽やかなシンバルレガートから始まる4ビート曲M1「Day 1」で幕開け。金管隊と木管隊が掛け合いながらテーマ展開してのビッグバンドジャズ。奥村の抑え気味にブロウしてのトランペットソロ、池田の少し奇を衒ったフレーズ繋いでのアルトソロ、全員キメ挟んでピアノが重ねるリフの中で髙橋の間を活かしたドラムソロから、ようやくの主役＝小曽根の機知に富んだピアノソロ、ブラス隊らユニゾンしてのブリッジから単独でのしなやかなドラムソロ、そして激しくブロウし合っての後奏からピアノのリードでエンディング。

金管隊の柔らかい重奏、ピアノのリードで始まる軽やかなワルツ！M2「My Wiener Schnitzel」は、サックス隊に徐々に金管隊がハーモニー添えてのAメロ、金管隊によるBメロ、サックス隊とピアノが繋ぎ合いつつ、高らかにトランペット鳴り響いてのサビで構成。岩持によるバリトンソロ、岡崎による高らかなトランペットソロ、木管隊と金管隊入り乱れてのブリッジからトランペット＆クラリネットによる掛け合い経て、小曽根がピアノ独奏にてデキシーランドジャズ風フレーズ奏でて4ビート一瞬、テーマ反芻して静かに転じつつ、高らかなトランペットが締め括る。

ブラシの4ビートにトロンボーン＆アコベがユニゾン重ねて始まるM3「Moules Mariniere」は、そこにミュートトランペットやサックスらが静かに音を添えてのテーマ、ムーディな響きに変化してピアノに小川のアコベのソロを挟んで、山城のベーストロンボーンソロは低音軸に暖かく展開。リズム隊消えて全ブラス隊によるユニゾンをブリッジとして挟んでテーマ反芻、サラリと迎えるエンディング。

木管隊と金管隊入り乱れてのイントロ挟んで始まるアップ系M4「Bone Spirals」（中川英二郎）は、両者掛け合ってのAメロから、トロンボーン隊が軸となってのBメロで構成。作者の中川のトロンボーンソロ、軽快な4ビートに変化してMarshall Gilkesによるトロンボーンソロを挟んで、反芻するテーマにはかすかなオルガン和音も鳴り響き、高らかに掛け合ってのエンディング。

アルト軸にした木管隊のリードで始まるスロー系M5「Infinity」は、高らかにフリューゲルホルンがテーマ奏でてのクラシカル寄りな楽曲。岡崎によるソプラノソロもエリック宮城によるフリューゲルホルンソロもクラシカルに音を選んで、ピアノソロは独奏にてテーマを意識させながらの披露、テーマを一節反芻し、優雅に幕を閉じます。

ポロンポロンと紡ぐアコベ、そこにテナーがテーマらしきを荒々しくブロウして始まるスローなチキチキ曲M6「Deviation」は、そのAメロとトランペットやテナーが繋いでのBメロで構成。陸と三木によるテナー2本が右左で掛け合い重ねて、ブリッジ挟んで2本が同時ソロを展開し、キメ繰り返してサビ反芻、ドカドカと迎えるエンディング。

軽やかなシンバルレガートにブラス隊重なって始まる高速4ビート曲M7「Fun & Games」（エリック宮城）は、ブラス隊＆ピアノが軽快かつ軽妙にテーマ展開。岡崎による疾走感溢れるアルトソロ、小曽根による軽快なピアノソロ挟んでリズム隊消え、サックス隊に金管隊が重なり合っての重奏パート、少しテンポダウンし、テーマをまったり反芻、高橋による手を軸としたドラムソロ挟んで、元のテンポに戻ってテーマ反芻、エンディングへとなだれ込む。ライブだとラストに相応しそう。

アコベにピアノ添えてテーマ静かに奏でて始まるスローなチキチキ風M8「Ordinary Days」（三木俊雄）は、ピアノからアルトへと繋いでテーマ展開。とにかく間が命！なまとめ方で、小川による高音域渡り歩いてのアコベソロ、リリカルなピアノソロは最後には独奏となりつつ、テーマ反芻、ブラス隊重ねる和音にピアノが色を添え、しっとりと迎えるエンディング。

オルガン従えてソプラノがメロウにブロウしてのイントロからのM9「Gotta Be Happy」は、金管隊の裏打ちから8分の7拍子となって、ブラス隊がテーマ繋ぎ合って小気味よく進行。注目の若手＝松井のトランペットソロ、カウベルの4つ打ちの中でドラムソロ、3拍刻みのキメ繰り返した後、独奏するピアノに陸のテナーが荒々しくソロを被せて、全員4つ打ちにて盛り上がり、テナーのリードでエンディング迎えます。最後に高音被せて存在感を示すのはエリック宮城（笑）。

まあ何だかんだプロ集団の彼らですから安定の1枚でした～。主役の小曽根さん、目立つべき場所作ってしっかり目立ってる～。

タグ：: #小曽根真

December 20, 202412:25

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2973…「クイーン」ブートレグ作6枚！！

手を出しちゃったクイーンのブートレグ作。手を出すのが遅くて少し買えなかった音源もあるけど、現段階の6枚がお題目です。

公式はこちらとこちら、また①とか➁とかの標記は1作目収録とか2作目収録とかの意味です。

1：「The Summit, Houston 1977」

Queen

Alive The Live

2018-10-26

こちら、1977年発表の6作目「世界に捧ぐ」発表直後に行った北米ツアーから、同年12月11日にテキサス州ヒューストンで行われたライブ音源のブートレグ作。公式のライブ音源だと、4作目「A Night At The Opera（邦題：オペラ座の夜）」直後の「オデオン座の夜 <ハマースミス1975> (初回生産限定盤)(SHM-CD)」の後が、7作目「Jazz」直後の「ライヴ・キラーズ (初回生産限定盤)(SHM-CD)(2枚組)」なので、その間のライブ音源という事になります。全24曲収録。

まずはギターにドラムフィル重ねて始まるアップ系M1「We Will Rock You」（⑥メイ）で幕開け。いわゆるファストバージョンで、その音質はイマイチながら、ブレイク挟みながらその疾走感は全開。端的なMCからギター繰り出すリフからのアップ系M2「Brighton Rock」（③メイ）は、地を這うベースライン従えてのストレートなロックチューン。コーラスワーク添えつつ、ブレイク交じりの＆8分連打交えながらのギターソロ、最後は3連シャッフルに変化してのエンディング。ピアノのリードで始まるスローな3連シャッフル曲M3「Somebody To Love（邦題：愛にすべてを）」（⑤フレディ）は、ロッカバラードの名曲の1つ。鮮明なコーラスワーク、中盤からのタム連打からはそのコーラスワークが素晴らしく響き渡り、高らかにフレディのリードでの迎えるエンディング。

ピアノのリードにピコピコなシンセ絡んで始まるアップな8ビート曲M4「Death On Two Legs」（④：フレディ）は、どことなくフレディらしいゴシックさに溢れた楽曲。ピアノ4つ打ちのリードでアップな3連シャッフルM5「Killer Queen」（③フレディ）は、いつものように一節のみの披露に留まり、ギターソロからテンポダウン、M6「Good Old Fashioned Lover Boy（邦題：懐かしのラヴァーボーイ）」（⑤フレディ）へと発展し、朴訥とそのメロディを披露する。これら3曲はフレディのピアノが引っ張っていく形て展開。

カウントからの力強いハチロク風M7「I'm In Love With My Car」（④テイラー）は、テイラーがリード取っての激しめなロッカバラッド曲。ベースラインのリードで始まるスローなチキチキ曲M8「Get Down, Make Love」（⑥フレディ）は、鮮烈なメロディを高らかに歌い上げるフレディ。拍頭のタムにサイケなギター重ね続けて、その先鋭性とその再現力は見事。軽妙なピアノにベース重なって始まる軽やかなワルツ！M9「The Millionaire Waltz」（⑤フレディ）は、ライブでの披露が少なくって、繊細さと荒々しさが共存、中盤のギターパートはヨーロッパ的でもある。ピアノのリードで始まるミディアムな3連シャッフル曲M10「You're My Best Friends」（④ディーコン）は、ディーコンらしい朗らかなロッカバラッド曲。

MC経てアコギのリードで始まるスロー系M11「Love Of My Life」（④フレディ）は、彼らの代表曲の1つで、その美メロをメイの伴奏の中で朗々と歌い上げていくフレディ。MC経てアコギのリードで始まるアップなウンチャ！M12「'39」（④メイ）は、メイの嗜好たるカントリー調の楽曲。またMC「新作からだ」と紹介し、ピアノのリードで始まるM13「My Melancholy Blues」（⑥フレディ）は、スローな3連シャッフル用いてジャジーな響きのバラード曲。彼らの引き出しの多さが感じられる楽曲。中盤にはピアノソロを挟みます。

荒々しいギターに歌声重ねて始まるM14「White Man」（⑤メイ）は、しばし2人で、バック加わってエッジ効いたブルースロックを展開。中盤にギターソロもそのオーケストレーションは少し微妙。ギター8分刻みに歌声重ねて始まるアップ系M15「Now I'm Here」（③メイ）は、明快なロックチューンで彼らの人気曲。ドライブ感全開で披露すれば、サラリとMC＆テイラーのカウントからのアップなウンチャ！M16「Stone Cold Crazy」（③4名共作）は、疾走感全開なロックチューン。勢いのままにエンディング迎えれば、ピアノのリードで始まるスロー系M17「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）は、ライブのド定番曲。やはり気になる中盤ブリッジの再現度だけど、何かテープと思える程に完璧。ブートレグだけどね。

忙しなくタム連打して始まるアップ系M18「Keep Yourself Alive（邦題：炎のロックンロール）」（①メイ）は、彼らのデビューシングル、勢いのままにロックする。中盤にティンバレスやエレドラ絡めながらのタム連打＝ドラムソロはテイラーらしいモノ。荒々しくギターがリードしてのアップな3連シャッフル曲M19「Tie Your Mother Down」（⑤メイ）は、同様に勢いのままにロックする。サビのキャッチーさはやはり半端ない。中盤にギターソロ挟みます。

そしてドラムがリズム出ししてのM20「We Will Rock You」（⑥メイ）は、少しバスドラ余計に刻みつつも一節のみを披露すれば、ピアノのリードによって始まるM21「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」（⑥フレディ）は、直前アルバムにて発表したばかりでドラマティックに披露。この連続しての流れはこの頃に完成されてます。

銅鑼の音一発、ドラムのリードで始まるアップな8ビート曲M22「Sheer Heart Attack」（⑥テイラー）は、疾走感全開のロックチューン。そのままM23「Jailrock House（邦題：監獄ロック）」（Mike Stoller & Jerry Leiber共作）へと繋げて、デビュー時からカバーしてきたロックンロールスタンダードを歌い飛ばすフレディ。ギターのリードでテンポアップ＆テンポダウンし、ドカドカと迎えるエンディング。「グッバイ～」とMC、そしてM24「God Save The Queen」（④イギリス国歌）によってステージは幕を閉じます。

2：「Live In Paris ＆ Tokyo '79」

Queen

Alive The Live

2019-03-22

こちら、1978年11月に発表した7作目「Jazz」のお披露目世界ツアーの中から、1979年3月1日にパリで行われた公演をDisc1枚目に、同年4月25日に日本武道館で行われた公演をDisc2枚目に収録したブートレグ音源。「Jazz」絡みだと、公式では各国でのライブ音源を混在させての「ライヴ・キラーズ (初回生産限定盤)(SHM-CD)(2枚組)」が発表されてますが、こちらはパリと東京。CD2枚に全24曲収録です。

Disc1枚目、パリにある「Pavillion De Paris」にて行われた音源で、まずはこの頃のオープナーのド定番！M1「We Will Rock You」（⑥メイ）のファストバージョンで幕開け。音質はまあまあ籠っているけど疾走感豊かに披露。MCで「ボンソワール・パリ」、そしてギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M2「Let Me Entertain You」（⑦フレディ）は、荒々しさ全開なロックチューン。ピアノをポロポロと弾きながらシャウトして始まるスローな3連シャッフル曲M3「Somebody To Love（邦題：愛にすべてを）」（⑤フレディ）は、代表曲の1つでもあるロッカバラード曲。見事なコーラスワークも披露しつつ、中盤からはタム連打の中でタイトルを厳かに繰り返す。元のビートに戻ってリット、ドラマティックにエンディング。

MC経てメンバーらの分厚いシャウトで始まる少しスロー系M4「Fat Bottomed Girls」（⑦メイ）は、ギターに4つ打ち重なっての序盤、ベースも加わり、粘っこくロックする。特にサビの分厚いコーラスは素晴らしく、ピアノにギター重なって始まるアップな3連シャッフル曲M5「You're My Best Friend」（④ディーコン）は、ささやかな佳曲。ディーコンらしい優しさがやはり結実。MC挟んでギター8分刻みからのアップ系M6「Now I'm Here」（③メイ）は、明快なロックチューン。徐々に登ってのBメロの高揚感、中盤には奔放なギターソロ挟んで、そして観客とのコール＆レスポンスは存分に。ドラム連打挟んで迎えるエンディング。

MC経てピアノにギター重ねて始まるアップ系M7「Don't Stop Me Now」（⑦フレディ）は、少し本来のメロディよりは音域下げて歌い進めるフレディ。全員で畳みかける8分刻みからギターソロへと発展し、テーマ反芻してテンポダウン、気の赴くままフェイク挟んで静かにエンディング。フレディのスペイン語の荒々しいシャウトにて前者を一節のみ、ギターのリードで後者始めてのアップ系M8「Mustapha Intro / If You Can't Beat Them（邦題：うちひしがれて）」（⑦フレディ / ⑦ディーコン）は、疾走感溢れるロックを展開。Aメロ部分のとブリッジ部分でギターリフは変化させ、中盤にはギターソロ挟みます。

ピアノのリードで始まるスロー系。M9「Spread Your Wings（邦題：永遠の愛）」（⑥ディーコン）は、美メロなバラード曲。中盤にギターソロ挟みながらドラマティックに展開。終盤にもギターソロ、徐々にリットして迎えるエンディング。

アコギカッティングからのスローな3連シャッフル曲M10「Dreamer's Ball」（⑦メイ）は、メイの嗜好の1つなブルースロック。その朗らかな響きはユーモラス。ボイスパーカッションも挟んで楽しげに披露すれば、ピアノのリードで始まるM11「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）は、ライブのド定番曲。メロディアスなギターソロからのあの間奏はその音質の違いからテープっぽく響くけど、この時代＝1979年だから同期じゃないよね。直後に3連シャッフルに変化して荒々しくしばし、静かに幕を閉じれば観客からの大声援。

そしてギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M12「Tie Your Mother Down」（⑤メイ）は、ドライブ感溢れたロックチューン。その分かりやすさは◎。中盤にギターソロ挟んで、荒々しく8ビート叩き出して始まるアップ系M13「Sheer Heart Attack」（⑥テイラー）は、縦ノリのロックチューン。フレディにテイラーが歌い進めて疾走感全開。「メルシーボクー」と別れを告げます。

Disc2は日本武道館で行われた音源で、ここでもオープナーはM1「We Will Rock You」（④メイ）のファストバージョンだけど、音質はまあまあ残念。疾走感全開のはよく分かる。「コンバンハー、イカガデスカー？」などと日本語でMC、観客は大いに盛り上がって、続くはギターのリードで始まる3連シャッフル曲M2「Let Me Entertain You」（⑦フレディ）だからパリと同じ流れ。コーラスワークはまあまあ鮮明だけど、2番迄でスパッと終われば、ピアノのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M3「Killer Queen」（③フレディ）、そして少しスローなチキチキ曲M4「Bicycle Race」（⑦フレディ）、スローなチキチキ曲M5「I'm In Love With My Car」（④テイラー）も同様にテーマの紹介のみのメドレーの形で端的に繋げて披露する。

そしてピアノのリードで始まるスロー系M6「Teo Torriatte（邦題：手をとりあって）」（⑤メイ）は、英語と日本語で発表された楽曲故に、大いに盛り上がる観客たち。そのサビのコールレスポンスは美しく響き渡る。バスドラ4つ打ちにギター重なって始まるアップ系M7「Keep Yourself Alive（邦題：炎のロックンロール）」（①メイ）は、言わずもがなデビューシングル曲でドライブ感全開で披露する。中盤の目玉なタム連打なドラムソロは音質が篭って不鮮明なのが残念。

ここからは人気曲のオンパレード、まずはピアノとギターのリードで始まるアップ系M8「Don't Stop Me Now」（⑦フレディ）で、正に明快なロックチューン。中盤のドラム刻むビートにパーカッシブなシャウトから荒々しくギター重ねての間奏は豊かな躍動感。ギターソロからテーマ反芻、スローに転じてエンディング。ピアノ弾き語って始まるM9「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）は、やはりあの間奏部分に入って少しテンポがズレてるのでテープかも。その後はドラマティックにエンディングへとなだれ込む。

ズンズンチャ！そこにタイトルコールに観客も呼応して始まるM10「We Will Rock You」（④メイ）は、本来バージョンでサラッと披露し、そのままピアノのリードでM11「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」（⑥フレディ）へと。続けて披露される事は多いけど、鳴り止まない観客の歓声＆悲鳴。日本でも愛されてるのは昔からだと実感。長くドカドカしてエンディング、ステージは幕を閉じます。

3：「Live In Sao Paulo 1981」

Queen

Alive The Live

2019-09-28

こちら、1980年12月に9作目「Flash Gordon」を発表してるんだけど、その翌年の1981年3月20日にブラジルのサンパウロにあるモルンビ・スタジアムで行われたライブ音源のブートレグ作。初の南米ツアーであったらしい。CD2枚に全22曲収録です。

Disc1枚目、まずは大仰なステージイントロからそのまま後者へ突入！M1「Introduction / We Will Rock You」（⑥メイ）で幕開け。いつものファストバージョンで、高らかにシャウトするフレディにドライブ感満載なメイのギター。速攻でエンディング迎えてMCで煽るフレディ。喰ったビートにギター絡んでのアップな3連シャッフル曲M2「Let Me Entertain You」（⑦フレディ）は、フレディに周囲がハーモニー重ねながら荒々しく進行。ある意味で猪突猛進、そんな勢い。

ピアノのリードで始まる少しスロー系M3「Play The Game」（⑧フレディ）は、フレディにバックも加わってのロッカバラード曲。8分刻みらによって緩急醸し出しつつ、ドラマティックに展開。中盤に歌心に富んだギターソロを挟んでリットでサラリとエンディング。そのままピアノ弾きながら観客と呼応し合って始まるスローな3連シャッフル曲M4「Somebody To Love（邦題：愛にすべてを）」（➄フレディ）は、直進的なロッカバラード曲。中盤、繰り返されるタム連打に奔放にフェイク、そして重ね合うコーラスワークは見事な時間。リットして迎えるエンディング。

テイラーを紹介、そのままリード取ってのスローなハチロク曲M5「I'm In Love With My Car」（④テイラー）は、テイラーがしゃがれた声で歌って叩いてと一節のみを紹介、スローなチキチキ曲M6「Get Down, Make Love」（⑥フレディ）は、それより短くサビのみの紹介。ギターのリードで始まるアップな8ビート曲M7「I Need Your Loving Tonight（邦題：夜の天使）」は、ギター従えてドライブ感豊かに朗らかなテーマをシャウト。

フレディのMCからピアノの弾き語って始まるスロー系M8「Save Me」（⑧メイ）は、素朴なそのサビがよく響く。中盤にメロディアスなギター＆ピアノソロを挟めば、タム連打からのアップ系M9「Now I'm Here」（③メイ）は、疾走感全開のロックチューン。ライブ定番曲でもある。中盤にワイルドなギターソロ挟んで、観客とフレディの呼応合戦に加わるドラム連打。チキチキなリズム繰り出しての少しスロー系M10「Dragon Attack」（⑧メイ）は、どことなくファンキー感漂って、中盤にギターソロ挟んで粘っこくリフと掛け合って＆ドカドカと鳴らしまくってエンディング。

大いに観客煽って全員でコーラス、バストラ4つ打ち加わっての少しスロー系M11「Fat Bottomed Girls」（⑦メイ）は、おおらかな響きのロッカバラード曲。弾きまくるギターはあたかも壮大。爪弾くアコギのリードで始まるスロー系M12「Love Of My Life」（④フレディ）は、美メロなバラード曲。ブラジル人気も凄くて観客も熱唱。そのまま迎えるエンディング。

Disc2枚目に移って、ドラムのリードによって前奏付加して始まるアップ系M1「Keep Yourself Alive（邦題：炎のロックンロール） / Drum Solo / Guitar Solo」（①メイ）は、デビューシングル曲を手慣れた形で披露する。タム連打して始まるドラムソロにはティンパニ連打も交えつつ、ギターソロは独奏にてハーモニクス風に。観客の手拍子＆絶叫も激しく、カッティングを軸としてそのままエンディング。ベース音8分刻みからミディアム系M2「Flash」（⑨メイ）へと移行し、抑揚と緩急つけながらドラマティックに披露すれば、アコギカッティングから始まるアップな3連シャッフル曲M3「Crazy Little Thing Called Love（邦題：愛という名の欲望）」（⑧フレディ）は、牧歌的な響きのカントリー調。

そして「ボヘミアン！」と紹介されてピアノのリードで始まるスロー系M4「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）。ギターソロ経た後にいつもの「ガリレオ」云々。テープっぽくはなく、まあまあの仕上がりで3連シャッフルへと変化も、静かに転じてしっとり迎えるエンディングに大歓声。ギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M5「Tie Your Mother Down」（➄メイ）は、切れっ切れにロックする。ワイルドなギターも大層イケてる。

ドラムと知られたグルーヴィーなベースライン重ねて始まるミディアム系M6「Another One Bites The Dust（邦題：地獄に道づれ）」（⑧ディーコン）は、彼らのファンクな側面の代表曲。高らかにシャウト重ねるフレディは非常に奔放。ドラムにギターリフ重ねて始まるアップ系M7「Sheer Heart Attack」（⑥テイラー）は、疾走感全開のロックチューン。ハイハット開けまくりによる大仰なビートがミソ。

ズンズンチャ！知られたビートから始まるM8「We Will Rock You」（④メイ）は、本来バージョンを観客と掛け合いながら荒々しく端的に披露。そのままピアノのリードによってのスローな3連シャッフル曲M9「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」（⑥フレディ）。いつものフィナーレの流れでドラマティックに披露。観客の盛り上がりは半端ない。そしてM10「God Save The Queen」（④イギリス国歌）。フレディの「サンキュー」と感謝のMC交えて、テープ？幕を閉じます。

それぞれが素晴らしいパフォーマンスをしているけど、音質が全くよくない。そこが大いに残念でした～。

4：「Live Sun City '84」：Live Sun City '84～Queen

Queen

Alive The Live

2019-09-28

1984年2月に11作目「The Works」を発表、従来のようなサウンドの復活にセールスも少し上向いたらしい。こちらは同年10月19日に南アフリカのサン・シティで行われたライブ音源のブートレグ作。当時の南アフリカは人種隔離政策らを施行していて、そこで公演を行うという事に対するネガティブな意見もあったようだけど、政治と音楽は無関係、そんな思想で強行した本公演。CD2枚に全22曲収録です。

Disc1枚目、まずはステージイントロ！M1「Machines Intro」（⑪メイ＆テイラー）で幕開け。物々しく、しかし期待感溢れるテープを流した後、荒々しくギターカッティングして始まる少しスロー系M2「Tear It Up」（⑪メイ）となり、高音域シャウトして端的に披露すれば、ギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M3「Tie Your Mother Down」（⑤メイ）は、ドライブ感溢れる人気曲。中盤にギターソロ挟みながら安定のパフォーマンス。少々のMC挟んで、ハイハットにベースライン重なって始まるアップ系M4「Under Pressure」（⑩クイーン＆デヴィッド・ボワイ）は、メンバーらによるコーラス従えて朴訥と歌い上げていくフレディ。「Give Love」を繰り返す箇所にはエコー重ねて強調します。

ここからがメドレー、ピアノ奔放に弾き語って始まるM5「Somebody To Love（邦題：愛にすべてを）」（⑤フレディ）は、スローな3連シャッフル軸に力強く歌い上げていく。コーラスも鮮明に響いて、中盤にギターソロ、最後のサビ入る直前にリット、そのままピアノの連打でアップな8ビート曲M6「The March Of The Black Queen（Improvisation）」（②フレディ）とM7「My Fairy King（Improvisation）」（①フレディ）を紹介程度に披露すれば、アップな跳ね系M8「Killer Queen」（③フレディ）は、相変わらず忙しなく歌い進めて、ギターソロ挟んでリット、ピアノのリードでM9「Seven Seas Of Rhye（邦題：輝ける7つの海）」（①フレディ）。単に1番のみを朗々と披露。ギターカッティングからのアップ系M10「Keep Yourself Alive（邦題：炎のロックンロール）」（①メイ）は、デビュー曲を疾走感全開で2番迄。荒々しくギターから喰ったキメ重ねて始まるスロー系M11「Liar」（①フレディ）は、ブレイクしてのタイトルコールが際立ってキャッチー。こちらをメドレーの締めとしてリットし、ドラマティックに迎えるエンディング。

ピアノをポロポロ、フレディがMC挟み込んて始まるM12「Impromptu」（クイーン）は、荒々しくボイスパーカッション、観客とのシャウト交歓しばし、ミディアムな8ビート入って引き続いて繰り出すシャウトはギターと掛け合いながらの形で。そのまま少しスロー系M13「It's A Hard Life（邦題：永遠の誓い）」（⑪フレディ）は、ピアノとギターアルペジオを軸としつつ進行するロッカバラード曲。中盤のメロディアスなギターソロにはシンセも添えてな形で。

MC挟んでドラムにギター重ねて始まる少しスローなチキチキ曲M14「Dragon Attack」（⑧メイ）は、ギター＆ベースのリフを軸に奔放に歌い飛ばすフレディ、彼らなりのファンク曲。中盤に切れ気味のギターソロ、発展して全員が小刻みに8分刻みして音は途切れ、フレディとメイらによるパーカッシブなスキャットを掛け合って、アップな8ビート重なってエンディングへとなだれ込む。そしてフレディ軸に全員で歌声重ね合ってのイントロ、ギター8分刻みからのアップ系M15「Now I'm Here」（③メイ）は、快活にロックしての彼らの人気曲。かすかにシンセ音も添えられて、中盤にはギターソロ、ドラム連打挟んで荒々しくエンディングを迎えます。

Disc2枚目に移って、アコギをポロポロと爪弾いて始まるスロー系M1「Is This The World We Created?（邦題：悲しい世界）」（⑪メイ＆フレディ）は、フレディとメイが切々と展開するバラード曲。かすかなシンセ音が色を添えればそのままM2「Love Of My Life」（④フレディ）。こちらも同様に、時折フレディが言葉挟みながらの展開。それに大いに呼応する観客。荒々しく「カモーン」と「レッツゴー」、アップ系M3「Another One Bites The Dust（邦題：地獄に道づれ」（⑧ディーコン）へと。小気味よいリフ軸としてのファンクチューン。テイラーもエレドラをポコポコ、フィル据えながらのパフォーマンス。中盤にはフェイクしまくるフレディに重なる電子音も鳴り響く。

ここで拍手従えてサビのみ歌ってのM4「We Will Rock You（Improvisation）」（④メイ）を挟んで、ギターのリードで始まるアップ系M5「Hammer To Fall」（⑪メイ）は、明快なロックチューン。中盤のギターソロにはエレドラも交えつつ、終盤のギターソロは盲目に弾きまくる。しばしのMC、ギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M6「Crazy Little Thing Called Love（邦題：愛という名の欲望）」（⑧フレディ）は、牧歌的なカントリー調。こういった楽曲がライブの箸休め的な印象。中盤からギターソロ、フレディのピアノソロも挟んで楽しげに迎えるエンディング。

ピアノをポロポロと弾き出して始まるM7「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）は、安定のパフォーマンスを繰り広げ、ギターソロから発展する「ガリレオ」パート。テープ感はあまりなく、3連シャッフルパートへと発展、そしてチキチキへと変化し、かすかにシンセ音も加わり、静かにエンディング。ピコピコなシンセ音にドラム加わって始まるアップ系M8「Radio Ga Ga」（⑪テイラー）は、その再現に鍵盤奏者を必要とするけど、この路線を推し進めるとどんなバンドに変化したのか考えちゃう革新的な楽曲。「サンキュー、グッドナイト」と、本編最後だったみたい。

重厚なシンセ音鳴り響き、ギターのリードで始まるアップ系M9「I Want To Break Free（邦題：ブレイク・フリー（自由への旅立ち））」（⑪ディーコン）は、「自由への賛歌」としてよく知られ、この楽曲の披露が南アフリカ共和国でライブする意味かもしれません。中盤にギターソロ、そしてギターのリードでアップなウンチャ！M10「Jailhouse Rock（邦題：監獄ロック）」（Mike Stoller & Jerry Leiber）は、節々に荒々しいギターソロ挟めば、「ズンズンチャ！」、ギターの長めのリードでM11「We Will Rock You」（④メイ）へと。とはいえ、いつもの1番のみの披露で、ピアノのリードでM12「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」（⑥フレディ）へと。サビへ移行する直前にシンセ入ったりと少し変化させつつ、圧巻のフィナーレ。

そしてM13「Interview With Brian And Roger About Sun Sity」は、17分35秒にも及びます。対訳ないのが残念。

5：「Live In Japan 1985」：Live In Japan 1985～Queen

Queen

Alive The Live

2018-10-26

こちら、1985年5月11日に代々木体育館で行われたライブ音源のブートレグ作。1984年2月に発表した11作目「The Works」の世界ツアーの1つだから、上の4と演ってる楽曲はほぼ同じ。ただし日本というしっかりした環境の中でのライブ、そしてその音源故に音質は全くいいです。CD2枚に全24曲収録。

Disc1枚目、フェードイン的にステージイントロ曲の終盤をドカドカと、荒々しいギターリフからのミディアム系M1「Tear It Up」（⑪メイ）で幕開け。鮮明なフレディのリードボーカルにて端的なテーマ繰り返し、またエレドラ叩いてるのも新発見。そのままギターのリードにてのアップな3連シャッフル曲M2「Tie Your Mother Down」（⑤メイ）は、コーラスバランスも適切、その疾走感は盤石。中盤にギターソロ、タム連打にてのエンディング。そして「コンバンハ～イカガデスカ～？」と日本語MC、ハイハットにベースライン加わってのアップ系M3「Under Pressure」（⑩クイーン＆デヴィッド・ボワイ）は、毒気なくって朗らかに進行していく。ハーモニーはテイラーっぽく、タム連打によっての間奏から壮大な間奏、タイトルコール一節、スパッとエンディング。

ここからはメドレー。サビをピアノ弾き語りで朗々と披露して始まるスローな3連シャッフル曲M4「Somebody To Love（邦題：愛にすべてを）」（⑤フレディ）は、ロッカバラードの代表曲。フレディ軸としつつも練られたコーラスワークも素晴らしく、中盤にギターソロ、サビ反芻してリットし、ピアノの独奏挟んで始まるアップな3連系M5「Killer Queen」は、ポロンポロンと朴訥とした響きのままの進行、ギターソロで締め括りつつ、煌びやかなピアノのリードで始まるアップ系M6「Seven Seas Of Rhye（邦題：輝ける7つの海）」（①フレディ）は、荒々しく1番のみを披露し、ギターのリードで始まるアップ系M7「Keep Yourself Alive（邦題：炎のロックンロール）」（①メイ）は、小刻みなギターカッティングが醸し出す疾走感。中盤のギターソロで少しテンポアップし、2番迄を披露すれば、ギター＆ベースのリードで始まるアップ系M8「Liar」（①フレディ）は、メドレー最後を飾るメロディックなロックチューン。全員でのタイトルコールは突き刺さる響き。ドラマティックに迎えるエンディング。

ピアノをポロポロ、ディレイかけて朗々と歌い上げて始まるアップ系M9「Instrumental Inferno」（クイーン）は、上の4の以上に歌声やギターをエフェクトで彩って、神秘性前面に押し出してる。倍テンも挟みながらのその場の成り行きで進行。インスト曲と言っても過言ではない。カウントから大仰なイントロ挟んで始まるスロー系M10「It's A Hard Life（邦題：永遠の誓い）」（⑪フレディ）は、ドラマティックなロッカバラード曲。圧巻の演奏を繰り広げれば、フレディと観客の歌声交歓を挟んで、ドラマティックに全員がかき鳴らして始まるミディアム系M11「Dragon Attack」（⑧メイ）は、ギター＆ベースのリフの合間にフレディがシャウトしてのファンク調。中盤と終盤に切れたギターソロを披露するメイ。

小刻みにハイハット刻んての前奏挟んで始まるアップ系M12「Now I'm Here」（③メイ）は、何か気持ち速すぎるテンポだけど、それによってか疾走感は半端ない。ドラムの連打によって迎えるエンディング。そのままギター従えて歌い出すスロー系M13「Is This The World We Created?（邦題：悲しい世界）」（⑪メイ＆フレディ）は、かすなにシンセ音添えつつ、ほぼ2人でムーディに披露すれば、MC挟んでギターのリードで始まるスロー系M14「Love Of My Life」（④フレディ）は、観客と掛け合いながらの進行。しっかりと歌い上げる我が日本人観客を褒めるフレディ。素晴らしいステージング。

Disc2枚目に移って、小気味よくリフ積み重ねて始まるアップ系M1「Another One Bites The Dust（邦題：地獄に道づれ」（⑧ディーコン）は、テイラーのエレドラやかすかなシンセ音も粋に鳴り響いてファンクする。中盤にシンセソロを挟んで、アラビア語っぽい奇声放った後、ギターのリードで始まるアップ系M2「Hammer To Fall」（⑪メイ）は、快活なロックチューン。中盤と終盤にギターソロ、同時に鳴ってるギターリフはテープかと。MC挟んでギターのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M3「Crazy Little Thing Called Love（邦題：愛という名の欲望）」（⑧フレディ）は、いつもの牧歌的なカントリー風。中盤にギターソロ、エレドラを2拍＆4拍に鳴らせて歌う観客たち。再びギターソロを存分に展開、ピアノ連打なソロをも挟んでエンディングへとなだれ込む。

ピアノをポロリと弾いて、そしていつものイントロ経て始まるM4「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）は、淡々と進行しつつもギターソロから「ガリレオ」パート。その再現は抑揚含めてまずまずな形で。3連シャッフルによってのブリッジ経て、ドラマティックに迎えるエンディング。数あるライブ音源の中でもいい出来栄え。ドラムの16刻みにシンセ音重なって始まるアップ系M5「Radio Ga Ga」（⑪テイラー）は、おおらかなメロディラインにボコーダー音も加わって、ポップ感とその再現度は素晴らしい。爪弾いてのギターソロもメイのセンス結実したモノ。「グッナイ」と言い残す。

重厚なシンセの和音積み重ねて始まるアップ系M6「I Want To Break Free（邦題：ブレイク・フリー（自由への旅立ち））」（⑪ディーコン）は、小刻みな8分刻みに高らかに歌い上げるそのメロディ。発表曲は少ないけどいい曲書くディーコン。ギターが荒々しくリードして始まるアップなウンチャ！M7「Jailhouse Rock（邦題：監獄ロック）」（Mike Stoller & Jerry Leiber）は、正にロックンロールな時間。デビュー時からずっと演奏し続けてる。

アンコール？観客が大声で歌い上げ、そこにズンズンチャ！M8「We Will Rock You」（④メイ）は、観客と呼応しながらの展開。ギターソロを挟んでスパッとエンディング。速やかにピアノのリードでM9「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」（⑥フレディ）は始まり、コーラス陣も相絡み合ってドラマティックに展開、ドカドカとエンディングを迎えれば、感謝のMC交えながらM10「God Save The Queen」。やっぱり締めはこの曲だと思う。今回はティンパニ連打が鮮明に聴こえます。

6：「Live in Santiago 2008」：Live In Santiago 2008～Queen with Paul Rogers

Paul Rodgers

Aive The Live

2024-03-01

ブライアン・メイ（g, vo & kbds）にロジャー・テイラー（ds, perc & vo）、ポール・ロジャース（vo & g）の3名が、2004年に英国音楽殿堂の受賞式でクイーンの代表曲＝「We Will Rock You」と「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」、ロジャース属したフリーの「All Night Love」の3曲を披露した事から急接近、2005年から「クイーン＋ポール・ロジャース」としてワールド・ツアーを行う事を決め、予定通りに全20か国で66公演行われたこのツアーの成功から、スタジオ作「ザ・コスモス・ロックス」を2008年9月に発表（レビューはこちら）。その直後のツアーから、2008年11月19日にチリのサンティアゴ公演の模様を収めたのが本作（ブートレグだけど）。その他メンバーはダニー・ミランダ（b & vo）、ジェイミー・モーゼス（g & vo）、スパイク・エドニー（kbds & vo）、CD2枚に全32曲収録です。

Disc1枚目、まずは観客の大歓声、ドラマティックなオープニングSE流してメンバー登壇、M1「Cosmos Rockin' / Surf's Up…School's Out!（Opening SE）」（テイラー）で幕開け。そしてギター8分刻みにピアノ重なっての後者からドカドカと。ギターカッティング経て始まるアップ系M2「Hammer To Fall」（⑪メイ）は、その快活なロックチューンをフレディとは異なる野太い歌声でシャウトするロジャース。オリジナルとは異なる流れでギターソロをサラリと挟んでリットし、ギターカッティングからのアップな3連シャッフル曲M3「Tie Your Mother Down」（⑤メイ）は、分厚いコーラス従えて野太くシャウトするロジャース。中盤と終盤にワイルドなギターソロを挟んでドカドカとエンディング。

奔放にギターかき鳴らし、全員の高らかなコーラスで始まる少しスロー系M4「Fat Bottomed Girls」（⑦メイ）は、ギターに4つ打ち重なっての序盤、ベースも加わって粘っこくロックする。ポイントはサビの分厚いコーラス。終盤に間を活かしてのギターソロを挟んで、グルーヴ感溢れるリフからのアップ系M5「Another One Bites The Dust（邦題：地獄へ道づれ）」（⑧ディーコン）は、そのファンクフルなメロディライン、サビには大勢でコーラス重ねつつ、2番はドラムのみ従えて観客盛り上げるロジャース。

ギターのリードで始まるミディアム系M6「I Want It All」（⑬メイ）は、1989年発表曲故にライブでの披露は初めて？粘っこく進行するロックチューンで、中盤のブリッジ部分はメイが歌唱し、直後に倍テン！速弾きギターソロを挿入。タイトルコールにギター重ねてエンディングを迎えれば、ギターのリードで始まるアップ系M7「I Want To Break Free（邦題：ブレイク・フリー（自由への旅立ち））」（⑪ディーコン）は、後期の人気曲である故に大いに歌唱する観客たち。中盤にワウ絡めてギターソロを挟みます。

ロジャースのシャウト、マイナー系のギターリフから始まるアップ系M8「C-lebrity」（テイラー）は、今回の新曲で先行シングル曲でもある。リフ軸としながらシャウト繰り返してのロックチューン。ただしキャッチーさはイマイチかも。ハーモニカも重ねながら始まるアップな8ビート曲M9「Surf's Up…School's Out!」（テイラー）も新曲の1つで、疾走感溢れたロックチューン。4つ打ち軸としながらも抑揚と緩急つけながらの展開。リットした後にギターの存分なリードで迎えるエンディング。スペイン語でのMCの最後はロジャースの紹介。

アコギカッティングからのM10「Seagull」は、ロジャースのバッド・カンパニー時代の楽曲で、弾き語り形式によって素朴なメロディを朗々と歌い上げてのフォーク。そしてメイを呼び寄せて、しっかりめなMC挟んでアコギのリードで始まるスロー系M11「Love Of My Life」（④フレディ）で、ようやくフレディの楽曲を取り上げる。その美メロを観客の大合唱と共に情感込めて歌い上げてのロジャース。歌が消えてのアコギ独奏もメロウに奏で上げて、しっとりエンディングを迎えます。

「アー・ユー・レディ？」とシャウト、アコギカッティングからのミディアム系M12「'39」（④メイ）は、作者のメイが弾き語ってのフォーキーなロックチューンだけど、メイの歌唱はここでは上手くない。一節のみを観客と共に歌った後に音消えてメンバー紹介。戻って全員で朗らかに歌い合っていく。そしてM13「Stick Bass & Drum Solo」は、スティックでどこかを連打し、ベーズが「JAWS」のあのリフを発展させたり、クイーンの「Another One Bites The Dust（邦題：地獄へ道づれ）」のフレーズ挿入したりしてソロを展開。そのセンスはあまり好きじゃない。続いてテイラーのドラムソロ。ハイハットからスネア、タムにシンバルにと連打対象を変えながらの定番構成。そしてカウントからハチロクとなってのM14「I'm In Love With My Car」（④テイラー）は、作者テイラーが朗々と歌い上げてのロッカバラード曲。その野太いシャウトは以前より深みが増してるかもしれない。ギターのリードでエンディングを迎えます。

ボコーダー越しにタイトルコールして始まるアップ系M15「A Kind Of Magic」（⑫テイラー）は、映画「ハイランダー」に起因した淡々と進行するポップ寄りな楽曲。中盤のギターソロは存分に展開し、スペイン語のMC経て、煌びやかなシンセのリードで始まる少しスロー系M16「Las Palabras De Amor（The Words Of Love）（邦題：ラス・パラブラス・デ・アモール（愛の言葉））」（⑩メイ）は、切々と歌い上げてのロッカバラード曲。分厚いコーラスパートが壮大な形に昇華させてます。

シンセ伴って切々と歌い出すスロー系な3連シャッフル曲M17「Say It's Not True」（テイラー）は、新曲からのリードシングル曲で、3人全員がリード取ってのロッカバラード曲。中盤に歌心に富んだギターソロを挟みながら、しっとりとエンディングを迎えます。

Disc2枚目に移って、ギターのリードで始まるM1「Voodoo」（テイラー）も新曲で、歌伴ギターしっかり添えながら展開するマイナーな響きの楽曲。あたかもサンタナ「Black Magic Woman」っぽくもある。中盤にしっかりとギターソロ挟んで、鳴り響くシンバルにキーボード重ねて始まるM2「Bad Company」（サイモン・カーク＆ポール・ロジャース）は、正にロジャース属したバッド・カンパニーのバンド名冠した楽曲で、大地の響き？朗々と歌い上げてのロックチューン。中盤にギターソロを挟みます。

ハイハット16刻みに歌声重ねて始まる少しスロー系M3「We Believe」（メイ）は、新曲で、朗らかな響きのロッカバラード曲。中盤に間を活かしての端的なギターソロを挟んで、ここからM4「Guitar Solo」はメイの独壇場。機材の進歩でハーモニクス力も大きく向上し、8分刻みから跳ねた刻みへと変化しつつ、存分に自己表現を行えば、ディレイかけてギター爪弾いてのスロー系M5「Bijou」（⑭フレディ＆メイ）は、かすかなシンセ音の中でギター、そして歌声が端的に鳴り響く。怖々しくギター鳴らして始まるスロー系M6「Last Horizon（邦題：地平線の彼方へ）」（メイ）は、メイの1992年発表の初リーダー作収録のインスト曲。美メロでドラマティックな前半、躍動的な8分刻みで盛り上げてのブリッジからフリーに爪弾いてサビ反芻、高らかに迎えるエンディング。

シンセベース鳴り響いてのアップ系M7「Radio Ga Ga」（⑪テイラー）は、少し整頓したリズムの中、淡々と歌い進めていくロジャース。サビのコーラスワークは見事な響き。スネアとアコギのリードで始まるアップな3連シャッフル曲M8「Crazy Little Thing Called Love（邦題：愛という名の欲望）」（⑧フレディ）は、荒々しくシャウトしつつも、そのカントリー調な響きが牧歌的。中盤にギターソロ挟めば、シンセの8分刻みに歌声重ねて始まるスロー系M9「The Show Must Go On」（⑭クイーン）は、実質の最終作収録のマイナーな響きのバラード曲。そのタイトルはフレディやメンバーらの覚悟もあってかやはり重苦しく響く。

ピアノのリードで始まるスロー系M10「Bohemian Rhapsody」（④フレディ）は、観客も大合唱しながら進行。ドラマティック＆崇高に「ガリレオ」パートを経て、アップな3連シャッフルからのエンディングパート、しっかりギターで余韻残して一旦は幕を閉じます。ここから盛大にアンコール求める観客たち。

ようやく登壇、ギター8分刻みからのアップ系M11「Cosmos Rockin'」は、新曲でアルバムタイトル曲でもある疾走系ロックチューン。歌い合うメンバーらとその明快さが印象的。中盤にしっかりとギターソロを挟んで、そのままギターのリードで始まるミディアム系M12「All Right Now」（アンディ・フレイザー＆ポール・ロジャース）は、フリーの1970年発表曲で、こちらもリフ軸とした明快なロックチューン。中盤にかき鳴らしてのギターソロをしっかりと。

ズンズンチャ！更に重たいビートにて始まるM13「We Will Rock You」（④メイ）は、深々と独自の解釈交えながらシャウトするロジャース。そしてピアノのリードで始まるスロー系M14「We Are The Champions（邦題：伝説のチャンピオン）」（⑥フレディ）へと当時と同じ流れで繋いで、知られたメロディをドラマティックにシャウトしていく。しっかりとフルコーラス、ドカドカとエンディング迎え、最後はM15「God Save The Queen」。収まりよくステージは幕を閉じます。

時代のせいでか演奏や録音は大きな進歩を感じさせる本音源。ロジャースを軸としつつもメイやテイラーも歌ってて、決してクイーンの再現ではなく、彼ら自身の自己表現にステージングが変化してるのも大きな変化かと…。

タグ：: #クイーン; #ポール・ロジャース

December 17, 202412:30

カテゴリ: CDコレクション

CDコレクションその2972…「椎名林檎」新作1枚！！

今回は、椎名林檎の最新作がお題目です～。

1：「放生会 (初回限定盤)」

椎名林檎

Universal Music

2024-05-29

実は少し前から気になってた椎名林檎（vo、prog、conductor…M4）ですけど、デビューしての10年間が20代の頃、東京事変を軸として活動していた10年間が30代の頃、そして平行して活動している近年が40代の頃、大雑把にまとめるとそんな形かもしれませんが、本作はソロのフルアルバムとしては7作目、購入の背中を押したのはPerfumeのっちとデュエットした楽曲の存在を知り…であります。

2019年発表の6作目「三毒史 (通常盤)」は、男性ゲスト陣を多数迎えてのアルバムだったようですが、本作は、以降に発表したシングル音源6曲に、新たに制作した女性ゲスト陣との共演曲6曲を加えて1枚にしたモノ。タイトル＝「放生会」の意味は、インドに起源を持つ宗教儀式であるのと同時に、博多の三大祭りの1つから引用されてるらしいです。全13曲収録。

まずは力強いビートに銅鑼や鐘の音、エレピやフルート重なって始まる少しスローなチキチキ曲M1「ちりぬるを」で幕開け。「tricot」や「ジェニーハイ」でボーカル務める中嶋イッキュウ（vox）を迎えてて、声質が似てるからPV観たけど、同じ格好していて（緑ジャケットと青ジャケット）あえて両者の似てる感を逆手に取っての楽曲。歌詞は相変わらず難解だけど、ブレイクや終盤には奔放な歌伴ピアノ添えて、その内包した攻撃性は見事なモノ。

アルトらのリードで始まるアップな8ビート曲M2「私は猫の目 album ver.」は、2023年発表シングルのアルバムバージョンで、ストリングス隊やブラス隊を交え、そのデカダンス風なサウンドメイキングはやっぱり彼女らしい。自身でハーモニー重ねて、中盤には高速4ビートに変化し、ブラス隊やストリングス隊の間奏は音の洪水。

ズンズンチャ！なリズムにゲストのAI（vox）がファンクフルにシャウトして始まるM3「生者の行進」は、高速4ビート加わって、両者が掛け合って歌い進めてのビッグバンドジャズ。中盤にピアノソロ、大仰なブラス隊、連打なドラムソロ交えながら一気呵成に展開する。ブレイクからピアノ従えて両者が歌い合う場面の抑揚＆緩急も見事な演出。

ハープらのリードで始まるM4「人間として」は、2024年発表のシングル曲をそのまま収録。弦楽器隊らの伴奏を軸として高らかに歌い上げての壮大なバラード曲。その間奏は非常にクラシカルな響き。ワルツ風にリズムは変化し、ミュージカルで使われそうな優雅さが印象的。

ワウ絡めたギターカッティング従えてゲストののっち（vox）と共に歌い出して始まるミディアム系M5「初KO勝ち」は、小躍りするファンクなビート従えて、掛け合いながら＆分け合いながら両者が歌ってのプチ攻撃的な楽曲。ウーリッツァーの響き、またのっちのエフェクトなしの歌声がある意味で新鮮。タム絡めた攻撃的なリズム用いてのブリッジでは林檎さんが深々と歌い飛ばして、そのままブラス隊のリードで始まるアップ系M6「公然の秘密 album ver.」は、2019年発表のシングル曲のアルバムバージョン。疾走感漂うサウンドの肝はやはり粘りあるアコベのライン。中盤にワウ絡めたギターソロ、ブラス隊＆ストリングス隊が派手に色を添え、タム連打にて迎えるエンディング。

アコギの間を生んでのカッティング従えてゲストの宇多田ヒカル（vox）が歌い出すミディアム系M7「浪漫と算盤 TYO album ver.」は、2019年配信発表曲のアルバムバージョン。女性との共演曲で唯一の既出曲で、アコベが醸し出すムーディな響きの中、朴訥と、時に少々情感込めて歌い合う2人。終盤にエレピソロを挟めば、喰ったラテンビートによるミディアム系M8「呆然も自失」は、全編がスペイン語歌詞、アコーディオンも交えながら＆中盤にソロを挟みながら情感的なラテンな世界。これが単独名義ながらも新録曲で、サントリー「碧」のCMで使われてるっぽい。何だかしっくりくるのが不思議な感じ。粘りあるドラムも印象的。

エレピ従えて「新しい学校のリーダーズ」から迎えたSUZUKA（vox）が凛として歌い出すアップ系M9「ドラ1独走」は、タイトなビートの前半、ハイハット開けてグランジな後半と、そのロックなテイストのカッコ良さ。それぞれの歌いっぷりの歯切れの良さ、独走したいけど「早いとこ極限点へとゆきたい」、まあもどかしさとか焦りとかがテーマ。ブラス隊のリードで始まる少しスロー系M10「さらば純情 album ver.」は、2023年発表のシングル曲のアルバムバージョン。自身でハーモニー添えながらメロウなテイストのバラード曲。裏のおおらかなエレピ和音に対してのしなやかなチキチキしてのドラミングが醸し出す緩急も妙、リズム軸としてのドラムソロを場面転換とし、暖かさが微妙に感じられるそのサウンドメイキング。

ギターらのリードで始まるラップシンガーのDaoko（vox）を迎えてのアップ系M11「余裕の凱旋」は、彼女の可愛い歌声をまずはフィーチャーし、直進的なガールズポップでまとめた楽曲。その声質を似せて歌う林檎さんも可愛く響く。アウトロでドラマティックに色を添えるのはLondon Philharmonic Orchestra（orchestra…M11）。何とも豪華な共演とも言える。小刻みなピアノのリードで始まるM12「いとをかし album ver.」は、2022年に配信発表曲のアルバムバージョン。緩急交えた編曲施し、アコーディオンらによる間奏パートからはフレンチポップス的な響きに変化し、直後のリリカルなピアノソロも可愛く響く。

最後は「チャラン・ポ・ランタン」のもも（vox）が力強く歌い出すM13「ほぼ水の泡」で、ある意味でブルース的なリズム用いてそれそれが力強く歌い合っていく。中盤にギターソロ、ウンチャなビートに変化してピアノソロを挟んで、デカダンス的なその響きは林檎さんならではなモノ。

参加ミュージシャン。名越由貴夫（g & sitar）、鳥越啓介（b & ac-b、contrabass…M4）、石若駿（ds、tubular bells…M4、glockenspiel…M4）が全曲に参加し、アルバムの柱となっていますが、その他は、林正樹（p…M1,3,8 & 12-13、e-p…M10、wurlitzer…M1）、伊澤一葉（p…M2、clavinet…M5、wurlitzer…M5,9 & 11、additional-g…M9）、ヒイズミマサユ機（clavinet…M6-7）、佐藤芳明（org…M13、accordion…M8,10 & 12-13）、庄司さとし（oboe…M4-5）、森枝繭子（oboe…M4）、中ヒデヒト（cla…M4-5）、高子由佳（cla…M4）、石川晃（fagott…M4）、坂井由香（fagott…M4）、山本拓夫（flu…M1、flu-solo…M5、sax…M3、t-sax…M6、b-sax…M2）、高桑英世（flu…M4-6 & 10）、森川道代（flu…M4）、竹野昌邦（a-sax…M2）、鈴木圭（a-sax…M6）、小池修（t-sax…M2）、西村浩二（tp…M2-4,6 & 10）、奥村晶（tp…M2,4 & 6）、二井田ひとみ（tp…M2）、村田陽一（tb…M2,4 & 10、euphonium…M10）、東條あづさ（tb…M2）、朝里勝久（tb…M2）、鳥塚心輔（tb…M4）、濱地宗（horn…M4）、幸喜いずみ（horn…M4）、藤田乙比古（horn…M10）、田村優弥（tuba…M4）、グレート栄田ストリングス（strings…M2,4-6 & 10）＝グレート栄田（1st vln…M1,4-6 & 10）、矢野晴子（1st vln…M2 & 4-5、2nd vln…M6 & 10）、押鐘貴之（1st vln…M2、2nd vln…M4）、入江茜（1st vln…M2 & 6）、三宅政弘（1st vln…M2）、桐山なぎさ（1st vln…M4）、村田幸謙（1st vln…M4）、桑野聖（1st vln…M4 & 10）、三木希生子（1st vln…M4、2nd vln…M6）、浜野孝史（1st vln…M5 & 10）、松本亜土（1st vln…M6 & 10）、越川歩（1st vln…M6）、金子由衣（1st vln…M6、2nd vln…M10）、桑田穣（2nd vln…M2,4-5 & 10）、丸山明子（1st vln…M4,6 & 10、2nd vln…M2 & 5）、坂田佳奈子（1st vln…M4 & 10、2nd vln…M2）、東山加奈子（2nd vln…M2,4 & 6）、根来由美（2nd vln…M2 & 4）、志賀恵子（2nd vln…M4 & 6）、あさいまり（2nd vln…M4）、島内晶子（2nd vln…M6 & 10）、中島優紀（2nd vln…M6）、山田雄司（viola…M2,4-5 & 10）、高嶋麻由（viola…M2 & 4-6）、古川原裕仁（viola…M4-6 & 10）、渡部安見子（viola…M4 & 6）、伴野剛（viola…M6）、笠原あやの（cello…M2,4-6 & 10）、林田順平（cello…M2,5-6 & 10）、篠崎由紀（cello…M4）、積岡絵里香（cello…M4 & 6）、渡邊雅弦（cello…M4）、前田善彦（cello…M6）、竹下欣伸（contrabass…M4）、朝川朋之（harp…M2 & 4）、高田みどり（timpani…M2 & 6、tubular bells…M6）、大井貴司（vibes…M6）、井上雨迩（clap…M5 & 11、abacus…M7、tambourine…M9）、斎藤ネコ（conductor…M2）。

タグ：: #椎名林檎; #perfume

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