「山田耕筰展 童謡『赤とんぼ』誕生と茅ヶ崎」が開催されます

10月25日から茅ヶ崎の「茅ヶ崎ゆかりの人物館」にて、
「山田耕筰展　童謡『赤とんぼ』誕生と茅ヶ崎」
という展示会が開催されます。

山田耕筰は1926年の9月から6年ほど茅ヶ崎に居を構え、
東京の銀座にあった日本交響楽協会の事務所には汽車で通う生活をしていました。
「赤とんぼ」や「この道」などの童謡は、その汽車の車中で作曲されたものです。
そしてそこでの創作は「童謡百曲集」へと結実します。
今でも茅ヶ崎から東京までは、東海道線でも1時間ぐらい。
蒸気機関車ではどれぐらいかかっていたんでしょうね。

こちらの展示会はその時代の山田耕筰にスポットを当てて、茅ヶ崎との関わりなどを含めて紹介するものになっています。
私も企画に一部参加させて頂きまして、年譜の作成や、展示物の解説文の監修などをさせて頂きました。
ご興味を持たれた方は、ぜひ足をお運びください。

山田耕筰「沖縄絶唱譜」がEテレで紹介されます！

8月16日22時より、Eテレにて
「音楽はかつて“軍需品”だった〜幻の楽譜に描かれた戦争〜」
という終戦80年特番が放送され、
そこで山田耕筰の「沖縄絶唱譜」がおそらく初めて紹介されます。
私は演奏用の楽譜を校訂、制作し、収録にも立ち会う傍ら、背景の調査などもご協力させていただきました。

「沖縄絶唱譜」
沖縄軍司令官の牛島満中将が自決前に大本営に送った電文にあった辞世の句

「矢弾尽き天地染めて散るとても魂還り魂還りつつ皇国護らん」
「秋待たで枯れ行く島の青草は皇国の春に甦らなむ」

をテキストにしたカンタータで、山田作品の中でも比較的名の知れた作品なのに、誰もその詳細を知らない、という不思議な作品です。一応8月7日にラジオ放送で初演されたことになっています。
6月22日に沖縄が陥落し、その辞世の句が山田だ耕筰に渡ったのは一体いつだったのでしょうか。
山田耕筰は7月31日に全曲を完成させています。
大本営としては本土決戦の準備として、「我々も沖縄に続け！」という煽りとともに、「皇国護らん」を歌い上げた作品を、大御所に山田耕筰に求めたのは自然ですね。
しかしながら、山田が完成された作品は、そうした大本営の思惑とは全く違った作品として書かれました。
牛島満中将については、ご遺族のインタビューなども読みつつ、沖縄の方々の証言も読みましたが、
未だに許せない方々が多いようですね。
ただ、この「沖縄絶唱譜」については、そうした部分には一旦目をつぶって聞いていただければと思います。
放送内容とかぶらない範囲で、「沖縄絶唱譜」の解説をしていく予定です。
8月16日22時。ぜひよろしくお願いします。

北村明子ピアノ・リサイタル

2022年の12月に開催された「air garden「花鳥風月」コンサート〜日本を感じるコンサート〜」にて
山田耕筰の弦楽四重奏曲第2番などが演奏されましたが、その中の「婚姻の響き」のピアノ・パートを演奏されたピアニストの北村明子さんが、10月18日にリサイタルを開催され、そこで「源氏楽帖」とピアノのための「からたちの花」を取り上げてくださることになりました。




当日は短時間ながら、私も出演させて頂き、山田作品の解説をさせて頂きます。
人前に出るのは大変苦手でできれば、文章を寄せるだけでご容赦頂きたかったのですが、
北村さんのぜひにというお言葉と、山田先生の大切な作品の紹介ということもありまして、なんとか頑張ってみようと思い、お時間をいただくことになりました。
ただし、私は非常な上がり症な上に、滑舌も悪いので、おそらく当日は何がなんだか分からない事になってしまうかと思います。なにとぞご容赦の上、北村さんのピアノを楽しみにいらしてください。
北村さんはフランツ・リストのエキスパートでもある一方、前回の山田作品についても何度もご連絡を頂き、楽譜内の疑問点を確認されまして、音楽を突き詰めるお気持ちにはなみなみならぬものがありました。そして、聞かせていただいた「婚姻の響き」の明晰な演奏はお見事でした。
「源氏楽帖」は山田耕筰のピアノ作品群の中でも後期に属し、前衛的な響きの連続から叙情的かつどことなくユーモラスな空間芸術への移行期の作品で、パッセージはシンプルながら、間のとり方がとてもむずかしい作品です。
どのような響きを聞かせてくださるのか、とても楽しみです。

山田耕筰「室内楽作品」完成！

2008年に「アレグレット・ブリランテ」や弦楽四重奏曲などを皮切りに、ピースとして刊行してきた山田耕筰の室内楽作品。
残すところ「タンタジールの死」「慰霊曲」「この道を主題とせる変奏曲」の3曲を残すのみになっておりましたが、こちらもついに完成し、本日より「ハッスルコピーオンラインストア」からご購入できることになりました。




戯曲「タンタジールの死」のための音楽

メーテルリンクによる人形劇のための戯曲で、1919年土方与志率いる友達座での舞台のために山田が作曲した音楽で、弦楽四重奏とハルモニウムというちょっとめずらしい編成で書かれています。
非常に前衛的で尖った内容になっており、初演当時はあまり理解されなかったんじゃないかと思われます。
2003年の日本楽劇協会主宰公演において、数十年ぶりに蘇演されましたが、その際に弦楽奏者からは「まるでアルバン・ベルク」みたいだという感想があったとのことですが、ベルクの「抒情組曲」よりもだいぶ前に書かれていることからも、本作、さらには山田耕筰が時代の先端にいたことがわかります。





ハルモニウムとはいわゆる、足踏みオルガンで、筆者が小学生の頃は各教室にあったものですが、いまはすっかり電子キーボードに代わられ、全く見かけなくなってしまいました。ただ、クレッシェンドやディミヌエンドが可能なら、電子キーボードや電子オルガンを使っても充分効果的だろうし、弦楽器の響きを考えると、エレピやパッド系などのいろんな音色を試して合わせてみるのもとてもおもしろいと思います。
山田耕筰の弦楽四重奏曲自体が、留学前の習作しかないので、ぜひ充実した山田の手による弦楽合奏の響きを体感していただければと思います。すごい名曲です。






「タンタジールの死」と同じ編成で書かれた「慰霊曲」。
こちらは母方の叔父になる大塚正心の逝去を偲んで作曲された作品。
大塚正心は医師にして牧師でもあり、かつて目黒にあった「慰廃園」というハンセン病の療養所の監督官をされていた方です。
本作の中間部には、この大塚正心が好きだったという讃美歌320番「主よ御許に近づかん（Nearer, My God, to Thee）」が登場しますが、この讃美歌は、タイタニック号が沈没する際に、乗船していた楽団が沈みゆく船上で演奏し続けていたことでも有名です。アニメ「フランダースの犬」や「赤毛のアン」などにも使用されていたそうです。




こちらも弦楽四重奏とハルモニウムによる編成で、さすがに「タンタジールの死」と較べるとだいぶおとなしい作風で、葬送行進曲的な暗い部分と、敬虔な祈りを捧げる様を想像させる静謐な部分の対比が見事です。ハルモニウムの扱いにはこだわらず、こちらもキーボードや電子オルガンなどをうまく使って演奏できる作品だと思います。





「この道」を主題とせる変奏曲。
こちらはフルートとピアノのために書かれた作品で、新交響楽団（N響の前身）のフルート奏者であった岡村雅雄に献呈され、1930年に初演、翌年には山田のピアノとともにレコード録音もされました。
「この道」のテーマと8つの変奏を経て壮大なコーダに至る作品で、フルートはかなり細かいパッセージが連続する難曲ですが、変奏曲としてはもとの主題からぶっ飛んだ展開を見せることはなく、「この道」の痕跡がほぼ残されているので、聴者にはとてもわかり易い変奏曲になっています。





校訂資料としては、かつての出版譜などの他に、吉田雅夫氏による校訂版の楽譜も参照して作成しました。




パート譜は横にべろんと広げなくてもちゃんとめくれるように配慮して作成しましたが、
それゆえ6ページとちょっと長めになってしまいました・・・。

これで山田耕筰が書いた作品のうち、ピアノ作品と室内楽作品は全部演奏可能となりました。

ちゃんと整備しなければならない作品はまだまだ多いですが、まずは一段落。

「山田耕筰ピアノ全集補遺」完成！

2016年に山田耕筰のピアノ作品全集を刊行しましたが、こちらには留学前の習作や邦楽の編曲などは敢えて掲載せず、ドイツ留学を終えて帰国し、作曲家として活動を始めてからの作品のみを掲載しておりました。
しかしながら、留学前の習作の譜面も本人は破棄せずにしっかり保存していたということは、若書きにもしっかり愛着は持っていたわけで、そうした山田先生のお気持ちにも応えなければいけないと、刊行直後から補遺の準備は少しずつしておりました。
それが本格的になったのがピアニスト佐野隆哉さんによる山田耕筰ピアノ作品全曲録音プロジェクト
「ピアノ作品に見る山田耕筰ルネサンス」でした。
そのCDが出てからさらに1年近く経ってしまいましたが、ようやくいままでのピアノ全集を補完するための6冊の刊行準備が整いました。





まずは初期作品集4冊。

留学前に書かれていた、「New Years Eve」や「祝婚儀（Bridal March）」「秋の日のメロディ」など12曲を２冊に分けて収録。シューベルトやメンデルスゾーンなどの影響を感じるものの、とても小気味よい音楽に仕上がっていて、クオリティも高いです。弦楽四重奏曲や、昨年刊行したチェロとピアノのための「ロマンス」などと同じ時期の作品です。
さらに留学中に書かれた「変奏曲」と「シャコンヌ」をそれぞれ１冊にまとめました。
哀詩「荒城の月」を主題とする変奏曲にみるような変奏技法にはまだ及びませんが、そういった傑作を書くためのスタートラインを知るにはとても重要です。そしてシンプルにとてもいい音楽です。




こちらは邦楽の編曲と、日本組曲、伊藤道郎との舞踊公演のために書かれた「Fox Dance」などが収録されています。
編曲では例えば、箏曲で有名な八橋検校の「六段の調べ」などがありますが、箏では単音の部分もピアノの響きを活かしたリハーモナイズや声部の追加などを行いつつ、それが非常に原曲に溶け込んでおり、邦楽を西洋楽器で演奏するための新たな可能性を示唆してくれています。
日本組曲、「Fox Dance」とともに収録している「京の四季」は端唄の編曲ですが、手稿譜には「Fan Dance（扇の踊り）」と書かれており、こちらも伊藤道郎との舞踊公演のために書かれたもののようです。
近々に東京ハッスルコピーのオンラインショップにてご購入できます。

さらに、ピアノ全集の方も初版が無事に在庫切れとなりまして、あらたに第二版が刊行される運びとなりました。曲目などは同じですが、いままで正誤表を挟んで対応していた誤植を総て修正した上で、校訂報告も加筆しました。
おそらくこのあと増刷されるに頃には私はもういないと思いますが、これで山田耕筰のピアノ作品紹介にひととおり筋道を附けることができたかなと思います。

そして、今年はあともう１つ、残すところ3曲だけになっていた室内楽を刊行し、室内楽も全曲刊行します。

東京・春・音楽祭2024 佐野隆哉リサイタル

4月20日土曜日、旧東京音楽学校奏楽堂にて、東京・春・音楽祭のうち、ピアニストの佐野隆哉さんのリサイタルに伺いました。




実はこのホールにおじゃまするのは初めてです。
「山田耕筰と舞踊」というテーマでプログラムを組まれていて、
第一部
ドビュッシー：「牧神の午後への前奏曲」（L.ボーウィック編）
山田耕筰：「彼と彼女〜7つのポエム」
ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカからの３つの断章」

第二部
山田耕筰：「若いパンとニンフ〜５つのポエム」
ショパン：「４つのマズルカ作品33」
ジャック＝ダルクローズ：「ピアノのための３つの小品 作品８より第３番：ワルツ・カプリース」
山田耕筰：「京の四季」
山田耕筰：「狐の踊り」
山田耕筰：「春夢」

さらにアンコールにはドビュッシーの「月の光」と山田耕筰の「ピアノのためのからたちの花」が演奏されました。

「牧神の午後への前奏曲」冒頭の単音からすさまじい集中力から繰り出される入魂の１音、昨年のリサイタルのドビュッシーもそうでしたが、なんと美しく彩り豊かな音を紡がれるのでしょうか。
この１曲だけでどっと疲れるぐらい気持ちが音に集中してしまいました。
そして、山田耕筰が留学先のドイツから帰国して最初の作品「彼と彼女」。山田が作曲家山田耕筰を発見した最初の作品とも言える本作、かなり前衛的な響きと運動性を持った作品ですが、そうした尖った部分をしっかり聞かせつつ、音楽の根底にある叙情性も表出させる技術と、作品理解はさすがです。さらに７曲の曲間をギリギリまで詰めて、ほぼアタッカみたいに演奏することで、楽曲全体の緊張感を持続させ、音楽の大きな流れを見せてくれたのはとりわけ素晴らしかったです。CDなどではどうしても曲間が長くなってしまうので、こうした全体的な流れが見えにくかった。
「彼と彼女」の新たな面を私も知りました。
続く「ペトルーシュカから3つの断章」はアルトゥール・ルービンシュタインが、自分しか弾けないぐらいの難曲という依頼で書かれた、超難曲。よくもまあこれをしっかり暗譜で弾かれたものです。
しかも叩きつけるようなフォルティッシモが連続していても常に音の粒がしっかり保たれていて、美しい。力任せに叩きつけるフォルテではなくて脱力から生み出されるフォルテなのですね。

休憩を挟んで第二部の最初に弾かれたのが山田耕筰が、「彼と彼女」の翌年に作曲した「若いパンとニンフ」。前作と較べるとだいぶ小規模になり、響きの前衛性もおとなしくなっており、単音を連続が続くなど、飽きずに聞かせるのがちょっと難しい作品。それもピンと張った絹糸のような鋭い集中力でシンプルな譜面から創りだされる独特な空気感をしっかり表出させるのはさすがです。正直、CD「ピアノ作品に見る山田耕筰ルネサンス」の頃よりも、さらに音楽の幅が深くなっている気がしました。

終盤の「京の四季」「狐の踊り」「春夢」は一番楽しみにしていた３曲。
「京の四季」は端唄の編曲ですが、山田は当初「Fan Dance（扇の踊り）」と譜面にタイトルを冠し、「狐の踊り」と対で、ニューヨークにおける伊藤道郎との舞踊公演で演奏していました。
「狐の踊り」のメロディは、ホルストが書いた管弦楽曲「日本組曲」の終楽章と同じで、どちらも伊藤道郎が提供したメロディと言われます。
「春夢」は、1937年とだいぶ後の作品で、この頃は主要な山田作品はほぼ出揃った後、突然思い出したように書かれた作品です。1914〜17の「ピアノの時代」にはあまりなかった日本風の旋律や間の取り方などが音楽に浸透しており、以前には濃厚だったスクリャービンなどからの影響から、むしろ「京の四季」や、長唄交響曲「鶴亀」などを通じて日本の伝統音楽への歩み寄りを見せていた山田の視点がはっきり現れています。この名曲を佐野さんの美しいピアノの響きで、しかも生で聞けたのは本当に嬉しい。
感動のひとときを満喫させていただきました。
ちなみに9月19日に東京文化会館でリサイタルをされるそうで、そこではドビュッシーの前奏曲集第2巻と併せて山田耕筰の「子供とおったん」も取り上げられます。
またまた楽しみですね。

「赤とんぼ」と瀧廉太郎？

調べ物をしていて、たまたまウィキペディアの「赤とんぼ」を見たところ、以下の文章がありました。




「赤とんぼ」（赤蜻蛉、あかとんぼ）は、三木露風の作詞、山田耕筰の作曲による、日本の代表的な童謡の一つである。夕暮れ時に赤とんぼを見て、昔を懐かしく思い出すという、郷愁にあふれた歌詞である。
2007年（平成19年）に日本の歌百選の1曲に選定された。
瀧廉太郎も携わったと言われる。

1903年に亡くなった瀧廉太郎さんが「赤とんぼ」の何に携わったのかご存知の方いらっしゃいますか？
三木露風さんが詩を書かれたのが1921年、山田先生が曲を付けられたのが1927年。

あ！そうか！
日本の歌百選の選定に瀧廉太郎さんが携わったってことか！
なるほど。

ってそんなわけあるか！
なんだこれ？

交響詩「暗い扉」レンタル譜セット完成！

2017年にスコアを刊行しながら、パート譜作成をずっと怠け続けてしまっていた、
山田耕筰の交響詩「暗い扉」ようやくレンタル用のパート譜セットを完成させました。




いつでも演奏できる状態になりましたが、
山田耕筰作品のレンタルや販売を扱っているサイト
「山田耕筰作品集CRAFTONE EDITION」
は、作成したアプリケーションが古すぎて、更新ができない状態になっており、
現在リニューアル作業中です。
もし交響詩「暗い扉」を演奏してみたいという団体様がございましたら、
上記サイトの問い合わせフォームにご連絡ください。
追って返信をお送りします。





ちなみに、こちらの曲は10分ほどで、同時期に書かれた交響詩「曼荼羅の華」と対になっているような作品であるのですが、2管編成でシンプルな「曼荼羅の華」と違って、3管編成に打楽器は5人、さらにはティンパニも2人の奏者を指定するなど、かなり大掛かりな作品になっています。
パート譜をまとめる際には、D管が指定されていたホルンはF管に移調したものも用意し、さらにA管で書かれていたトランペットもB♭管の移調譜も用意してあります。





そして、本作のレンタル第一弾の団体様はすでに決まっており、
なななんと！
シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団が3月1日に演奏します！

すでにプログラムも公開されており、

山田耕筰：交響詩「暗い扉」
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
リヒャルト・シュトラウス：交響詩「死と浄化」

という内容。
リヒャルト・シュトラウスの「死と浄化」に感化されて書いた作品と元ネタを1つの演奏会に並べてしまうのはちょっとなんともなところはありますが、山田耕筰がこよなく愛したドイツで、若き意欲的な作品が取り上げられるのは嬉しい限りです。
ぜひ聞いてみたい演奏会ですがドイツは遠い・・・。
ライブ配信などしてくれるといいのですが。

佐野隆哉氏リサイタル2023/10/12

10月12日に、ピアニスト佐野隆哉さんによる、CD『ピアノ作品にみる「山田耕筰ルネサンス」』発売記念ピアノ・リサイタルが上野の東京文化会館小ホールにて開催されました。










プログラムは第一部に山田耕筰の「青い焔」とドビュッシーの前奏曲集第1巻、第二部は山田耕筰の「哀詩『荒城の月』を主題とする変奏曲」とショパンのソナタ第3番。




せっかくのCD発売記念リサイタルなのだから、もっとたくさん山田耕筰を弾いてくだされば！なんてわがままなことも思ったりしつつも伺わせていただきましたが、結果としてドストライクのプログラムでありました。
まず最初に演奏された「青い焔」はフォルテとピアニッシモの激しいコントラストで開始されますが、フォルテではバシャッと潰れたような音に鳴ったり、汚くにごりがちなところも、実に明快な響きを構築します。そして嬰ニ音の静かなトレモロのなんと美しいこと！最初の数秒でいっきに引きこまれてしまいました。テンポの緩急も舞踊をトレースしたかのように動きで明暗が描き分けられていきます。佐野氏の演奏は体を大きく動かすようなことはほとんどなく、見た目は淡々とピアノに向かっているのですが、そこから信じられないような躍動が生まれるのは恐ろしくすらあります。
その後のドビュッシーの前奏曲集第1巻。音のおもちゃ箱のように様々なキャラクター・ピースがひしめき合った難曲ですが、ここでも楽曲ごとに全くといって良いほど違う音色で音楽が展開していき、一体あのピアノはなんだ？と信じられない思いで前半の1時間を過ごしました。

そして第二部でまず演奏された「哀詩『荒城の月』を主題とする変奏曲」。私はCDも聴いていますので、佐野氏がこの作品をどんな風にアプローチしたのかは知っていましたが、生で聴くと別物の凄みがありました。やはりとにかく音色が美しい、とくにピアニッシモの響き、そして細かいアルペジオのパッセージの音の柔らかさと優しさが信じされないぐらいに美しい。極めつけは終結部。「荒城の月」の旋律はほとんど分解され、そこから山田は音色旋律的なアプローチを重ねる、本作のクライマックス。ここでの佐野氏の音色変化の妙には震えました。最後から2小節前の［riten. molto］の３つの音は、前から伸びている濃霧のような和音に1音1音溶けこんでいくように消えていく佐野氏のタッチの見事さ。なんてものを聴いてしまったんだという戦慄に近い震えを感じました。




その後のショパンも確かなテクニックと特にフィナーレの次第にエネルギーが凝縮していくような凄みなど、どの音をとっても今まで聞いたことがないものでした。
その後アンコールを3曲も弾いてくれましたが、呼び戻されてすぐに座られた瞬間、いやもう弾かないでいい十分すぎるものを頂きました！と思ったりもしましたが、そこで弾かれた「ピアノのための『からたちの花』」で再び耳に奇跡を体験します。冒頭から特徴的な16分の細かいアルペジオの柔らかい美しさ。これも今まで聞いたことのないものでした。
続くショパンの「エチュード『革命』」、最後がドビュッシーの「月の光」。この人が弾くドビュッシーの旋律には天使が宿りますね。
すみません、提灯記事などではまったくありません。
本当に驚愕しました。
そのあとロビーでCD『ピアノ作品にみる「山田耕筰ルネサンス」』の販売とサイン会が開催されましたが当日販売は完売とのこと。佐野隆哉さんにご興味を持たれた方がぜひこちらのCDも聞いてみてください。コロナが猛威を振るう中で、半ば命がけで岡山に出かけて作り上げた4枚組の労作であり、タイトルではよく分かりませんが、初のピアノ作品全集CDです。

駒澤大学校歌の最初の草稿が公開されました！！

駒澤大学禅文化歴史博物館の特集展27におきまして、最近発見された駒澤大学校歌の最初のスケッチが本日10月10日から公開されました。
展示は来年2024年の6月28日まで続きます。
こちらのスケッチは北原白秋が書いた歌詞原稿の余白に山田耕筰が旋律のメモを書き込んだもので、今まで公にされていなかったものです。
近代音楽館にもこちらの草稿の存在は知られていませんでした。
ここに書き込まれているスケッチは、実は現在歌われている駒澤大学校歌とはだいぶ異なっています。
山田耕筰はさらにちゃんとした五線紙に２度に渡って駒澤大学校歌の旋律スケッチを認めていますが、このスケッチは近代音楽館にも所蔵されています。
山田はこの２種のスケッチでもまだ完成できず、次にピアノ伴奏付の譜面を作成した際にようやく旋律線も現在の形と同じになりました。
普段は超速筆で40分のオペラでさえも10日ほどで完成させてしまう山田耕筰が、3度もスケッチを重ねながら完成させた校歌というのは他にないかもしれません。
山田耕筰の創作過程の生々しい軌跡の結晶。
もしご興味がおありの方はぜひ駒澤大学禅文化歴史博物館まで行ってみてください。

なお、私は筆跡鑑定などで事前に拝見させて頂いた他、解説文なども執筆させて頂きました。