2013年10月20日
ル・コルビュジエと20世紀美術＋常設展
（国立西洋美術館 〜１１/４）
西洋美術館の１階、いつもは ロダン＊の彫刻が並ぶホールには立体ピカソのようなオブジェがあり、この美術館の設計者である ル・コルビュジエ（1887−1965）＊＊のための空間になっていた。
彼の ”作品”である本館全体を使った今回の展示は、ル・コルビュジエ自身の作品と同時代の芸術家たちの関連作品が代わる代わる出てくるようになっており、建築だけでなく絵画や彫刻、版画、タピスリー、映像等におよぶ幅広い分野に取り組んだ人物だったことが分かる。
当時のトレンドが反映された多彩な作品群は、ル・コルビュジエがかなり器用なアーティストで、また様々な作風に注目して取り入れる柔軟さも持っていたことを示しているが、しかし彼は、ついに自分自身のスタイルを確立することはなかったようにも思われる。
ピカソやレジェの亜流作品はもちろん一定の水準には達している、しかし、見ていく中でいいなと思う作品は他人のものであることが多く、ピカソは別格としても、レジェやフアン・グリスらの画面の強さがあらためて際立つようでもあり、初めて名前を聞いた盟友 アメデ・オザンファンの「静物」もなかなかよかった。
本人作品では、緻密に組み上げた 「女性のアコーディオン弾きとオリンピック走者」、女性のあたたかみが感じられる 「手を組んで」、そして 「二人の浴女と平底漁船」の何もかもが溶解していく感じが目を引いた。
ル・コルビュジエに本館を明け渡し常設展は新館のみで行われていたので、「聖ミカエル」も バウツの 「二連祭壇画」、クレーフェの 「三連祭壇画」も レオンブルーノの聖母子像も、いつもとは違う（しかし地下展示室が出来る前は特別展のない時期にたまに目にすることができた）明晰な光の中で見ることができた。＊
版画素描展示室の ”イタリア版画展”では、ステーファノ・デッラ・ベッラの 「『死』の連作」の中でトランペットを吹き鳴らし、子供を運び、老人を墓に連れ込む死神たちの姿が、常套手段ではあるが強い訴求力を持っていた。＊
西洋美術館の１階、いつもは ロダン＊の彫刻が並ぶホールには立体ピカソのようなオブジェがあり、この美術館の設計者である ル・コルビュジエ（1887−1965）＊＊のための空間になっていた。
彼の ”作品”である本館全体を使った今回の展示は、ル・コルビュジエ自身の作品と同時代の芸術家たちの関連作品が代わる代わる出てくるようになっており、建築だけでなく絵画や彫刻、版画、タピスリー、映像等におよぶ幅広い分野に取り組んだ人物だったことが分かる。
当時のトレンドが反映された多彩な作品群は、ル・コルビュジエがかなり器用なアーティストで、また様々な作風に注目して取り入れる柔軟さも持っていたことを示しているが、しかし彼は、ついに自分自身のスタイルを確立することはなかったようにも思われる。
ピカソやレジェの亜流作品はもちろん一定の水準には達している、しかし、見ていく中でいいなと思う作品は他人のものであることが多く、ピカソは別格としても、レジェやフアン・グリスらの画面の強さがあらためて際立つようでもあり、初めて名前を聞いた盟友 アメデ・オザンファンの「静物」もなかなかよかった。
本人作品では、緻密に組み上げた 「女性のアコーディオン弾きとオリンピック走者」、女性のあたたかみが感じられる 「手を組んで」、そして 「二人の浴女と平底漁船」の何もかもが溶解していく感じが目を引いた。
ル・コルビュジエに本館を明け渡し常設展は新館のみで行われていたので、「聖ミカエル」も バウツの 「二連祭壇画」、クレーフェの 「三連祭壇画」も レオンブルーノの聖母子像も、いつもとは違う（しかし地下展示室が出来る前は特別展のない時期にたまに目にすることができた）明晰な光の中で見ることができた。＊
版画素描展示室の ”イタリア版画展”では、ステーファノ・デッラ・ベッラの 「『死』の連作」の中でトランペットを吹き鳴らし、子供を運び、老人を墓に連れ込む死神たちの姿が、常套手段ではあるが強い訴求力を持っていた。＊
