2025年06月24日
進捗を確認してみよう
前回の投稿で活動再開を宣言してから3ヶ月が経過。
早いもんだねぇ…
今回はその進捗を確認してみようという投稿。
前々回に宣言した「やろうとしていること」を再度確認してみよう。
・ポコチャを使ったピアノソロの生配信
・このブログのような文章をもっと外部に広めるためにNoteというプラットホームの使用
・ポコチャの配信と連携してインスタグラムの開設
・Youtubeチャンネルを充実させる
ここまではデジタル。
リアルの世界では、
・固定バンドの結成
・ライブ活動
おい！自分でも今見てびっくりした！
全部やれてるやんwww
びっくりするってことは、全部目標として紙に書いてそれに向けて日々生活しているわけではないということ。自然と生活しながらぼんやりビジョンを描きながら行動してきた結果。自然体で一番良い状態だね。
順に見ていくと
1.ポコチャを使ったピアノソロの生配信 評価◎
→バリバリやっている。なんなら今生活の中心というくらい力を入れている。
2.このブログのような文章をもっと外部に広めるためにNoteというプラットホームの使用 評価◎
→15本の投稿が完了。フォロワーも順調に増えている。
3.ポコチャの配信と連携してインスタグラムの開設 評価◎
→開設完了。ポコチャと実際の活動の橋渡しの役割を果たしている。
4.Youtubeチャンネルを充実させる 評価◎
→過去の”クラシックインジャズ”の映像や新バンドのライブの模様などを定期的に投稿。
5.固定バンドの結成 評価◎
→新なトリオ"Heal the pain"を結成。赤坂クローフィッシュでのマンスリーライブも決定。
6.ライブ活動 評価◯
→ポコチャ関連のコラボなどボチボチ呼ばれることが増えている。もっと呼ばれる存在になりたい。
よくがんばってると思うよ。上出来だろw
その代わり配信始めてから体重減ったけどなwww
何も問題ない。
引き続き頑張りますので、見守っていてください。
早いもんだねぇ…
今回はその進捗を確認してみようという投稿。
前々回に宣言した「やろうとしていること」を再度確認してみよう。
・ポコチャを使ったピアノソロの生配信
・このブログのような文章をもっと外部に広めるためにNoteというプラットホームの使用
・ポコチャの配信と連携してインスタグラムの開設
・Youtubeチャンネルを充実させる
ここまではデジタル。
リアルの世界では、
・固定バンドの結成
・ライブ活動
おい！自分でも今見てびっくりした！
全部やれてるやんwww
びっくりするってことは、全部目標として紙に書いてそれに向けて日々生活しているわけではないということ。自然と生活しながらぼんやりビジョンを描きながら行動してきた結果。自然体で一番良い状態だね。
順に見ていくと
1.ポコチャを使ったピアノソロの生配信 評価◎
→バリバリやっている。なんなら今生活の中心というくらい力を入れている。
2.このブログのような文章をもっと外部に広めるためにNoteというプラットホームの使用 評価◎
→15本の投稿が完了。フォロワーも順調に増えている。
3.ポコチャの配信と連携してインスタグラムの開設 評価◎
→開設完了。ポコチャと実際の活動の橋渡しの役割を果たしている。
4.Youtubeチャンネルを充実させる 評価◎
→過去の”クラシックインジャズ”の映像や新バンドのライブの模様などを定期的に投稿。
5.固定バンドの結成 評価◎
→新なトリオ"Heal the pain"を結成。赤坂クローフィッシュでのマンスリーライブも決定。
6.ライブ活動 評価◯
→ポコチャ関連のコラボなどボチボチ呼ばれることが増えている。もっと呼ばれる存在になりたい。
よくがんばってると思うよ。上出来だろw
その代わり配信始めてから体重減ったけどなwww
何も問題ない。
引き続き頑張りますので、見守っていてください。
humanresorce at 10:14｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月27日
いよいよ現代仕様で再出発
タイトルの”現代仕様”って笑っちゃうよね。
何現代仕様ってw
前回のブログでは再始動のためいくつかの今後の予定を箇条書きでまとめました。
そして早速昨日、ポコチャでの初配信を無事開始することができました🎉
まずこれを始動させてから連動してSNSもスタートしようと思っていたのですが、雪崩のごとく（笑）すべてアカウントを開設できたのでご報告させていただこうと思っております。
まず、今回の現代仕様の核となっておりますポコチャでの配信。
これは是非、昔からこちらのブログやFacebook、ライブハウス等でお会いしたことある方々にもご覧いただきたい。
使い方は簡単ですよ〜スマホで観れます
まずポコチャ（公式HP）というアプリをスマホにインストールしていただいて、もろもろ入力しアカウントを作成してください。
そして検索（🔍マーク）で”ほるへ”と入力しライバーを検索してください。
ほるへ＝私です（笑）
SNS上って本名だと重たいんですよね。呼びづらかったり、覚えてもらえなかったり。
今回のリスタートにあたって、
・ポコチャ配信
・インスタグラム
・note
・Lit link
では「ほるへ」を名乗っております。
まさに現代仕様w
なのでポコチャでライバーを検索し、「ほるへ」という、サムネでピアノと共に写っている私を発見したら是非フォローしてください。
配信日時は不定期なので、配信が始まったら自動的に通知が届くと思います。
配信に入られて、慣れたら是非アイテムをバンバン投げていただいて（笑）
配信内容はこれからどうするか決めていく部分もありますので乞うご期待。真面目でディープなジャズチャンネルにしたいですけどね。
ぽこちゃ配信が核となっておりますので、ほるへのプロフィールページのリンクから、今度は"Lit link
"なるものに飛べるようになっております。
Lit Linkとはなんぞや？
これは私関連のSNSサービスをすべて集約した場所で、ここから以下のサービスにすべて飛べるようになっています。
・note
・インスタグラム
・公式ホームページ
・X（旧Twitter）
・note
・公式Youtube
・メール
面倒くさい時代だよね（笑）
このブログもnoteと機能は被りそうだけど、でもここはここで好きなこと言いたい放題書けるから（笑）存続するつもりです。
あともう一つ、リアルの方での固定バンドもスタートを切ることができました。
2025年4月17日（木）赤坂クローフィッシュで定期ジャムセッション（詳細はこちら）がスタートすることになりました🎉
いきなり急に動き出しましたがw
昔から応援してくださっている方々にも是非この現代仕様についてきてほしいと思っております。
これからもどうぞよろしくお願いいたします。
何現代仕様ってw
前回のブログでは再始動のためいくつかの今後の予定を箇条書きでまとめました。
そして早速昨日、ポコチャでの初配信を無事開始することができました🎉
まずこれを始動させてから連動してSNSもスタートしようと思っていたのですが、雪崩のごとく（笑）すべてアカウントを開設できたのでご報告させていただこうと思っております。
まず、今回の現代仕様の核となっておりますポコチャでの配信。
これは是非、昔からこちらのブログやFacebook、ライブハウス等でお会いしたことある方々にもご覧いただきたい。
使い方は簡単ですよ〜スマホで観れます
まずポコチャ（公式HP）というアプリをスマホにインストールしていただいて、もろもろ入力しアカウントを作成してください。
そして検索（🔍マーク）で”ほるへ”と入力しライバーを検索してください。
ほるへ＝私です（笑）
SNS上って本名だと重たいんですよね。呼びづらかったり、覚えてもらえなかったり。
今回のリスタートにあたって、
・ポコチャ配信
・インスタグラム
・note
・Lit link
では「ほるへ」を名乗っております。
まさに現代仕様w
なのでポコチャでライバーを検索し、「ほるへ」という、サムネでピアノと共に写っている私を発見したら是非フォローしてください。
配信日時は不定期なので、配信が始まったら自動的に通知が届くと思います。
配信に入られて、慣れたら是非アイテムをバンバン投げていただいて（笑）
配信内容はこれからどうするか決めていく部分もありますので乞うご期待。真面目でディープなジャズチャンネルにしたいですけどね。
ぽこちゃ配信が核となっておりますので、ほるへのプロフィールページのリンクから、今度は"Lit link
"なるものに飛べるようになっております。
Lit Linkとはなんぞや？
これは私関連のSNSサービスをすべて集約した場所で、ここから以下のサービスにすべて飛べるようになっています。
・note
・インスタグラム
・公式ホームページ
・X（旧Twitter）
・note
・公式Youtube
・メール
面倒くさい時代だよね（笑）
このブログもnoteと機能は被りそうだけど、でもここはここで好きなこと言いたい放題書けるから（笑）存続するつもりです。
あともう一つ、リアルの方での固定バンドもスタートを切ることができました。
2025年4月17日（木）赤坂クローフィッシュで定期ジャムセッション（詳細はこちら）がスタートすることになりました🎉
いきなり急に動き出しましたがw
昔から応援してくださっている方々にも是非この現代仕様についてきてほしいと思っております。
これからもどうぞよろしくお願いいたします。
humanresorce at 12:43｜Permalink│Comments(0)│
2025年03月16日
久しぶりの投稿
2020年3月にコロナが始まり、私はFacebookで”何もしない宣言”をしました。
あの頃は未曾有の事態に先行きが全く見えず何もできない状態になってしまいました。
演奏の仕事を失い、やるべき目標も失われ私はふてくされていました。
”あーもー何もしない”
やってやるもんか。ピアノの練習も音楽を聴く事もしない。
当時はとにかく無駄な支出をなくすことと、家にこもりきりで毎日対面する家内と家庭を崩壊させないことだけに集中しようと思いました。
こう書くとすべて計算されていたような、カッコ良い言い回しに聞こえますが…
しかしこの年の5月に、”動かないなら無になるためにゲームでも始めるか”とこれが沼の始まりでした（笑）
何もしないこと３年、ようやく仕事がボチボチ普通に戻り始めていたころ、私はどっぷり沼に浸かっていました。堕落した生活からもう元に戻れない。依存症と診断されてもおかしくないくらいの堕落っぷりでした。
そしてこれは後付けではなく本当に当時考えていた事で、”全くこのまま何もしないでいたら自分のピアノスキルってどうなるんだろうな”という疑問から実際に体験してみようということになったのです。筋力とか脳内のイメージとか、どういう変化が起こるんだろう？普通の人なら怖くてできない実験だと思います（笑）
実験結果は中身まで説明すると細かくなってしまうので、ざっと説明すると「そんなに変わらない」でした。大きく変わったのは持続的な筋力の低下。ステージが30分も過ぎれば自分のイメージと身体の動きにギャップが出てきます。あと細かいテクニックも落ちます。メンタル面、頭の中はあまり変わりません。むしろ良い方向に向かっているように感じるくらいです。スタンダードとかも忘れないし、反応が遅くなる事もないし、年相応という感じですかね。ブランクはあまり関係ないようです。
違う違う、今回はね、そんな話をするつもりじゃなかったんですよ。
本題は今現在2025年になっての世の中の変わりようですよ。
コロナが後押ししとこともあり、世の中オンラインで済ますことが増えましたよね？
活動休止中も会うミュージシャン同士の雑談から情報を得ていましたが、とにかく特にジャズ界は活動しづらくなってしまいましたな。。
例えばCDではなくサブスクの音楽配信サービスが主流になったりね、YoutubeやSNSでの発信が重要視されたり、まあ色々変わったよねという話。
いざ、さあやるかと重い腰を上げた頃には全く八方塞がりになっていたという話ですよ（笑）
というわけで今回まずできる事からやろうということで、ホームページの整理など等少しずつ復帰に向けて動き出したわけです。この投稿もそのうちの一つ。
そしてまだ確定ではないですが、今後やろうとしていること。
・ポコチャを使ったピアノソロの生配信
・このブログのような文章をもっと外部に広めるためにNoteというプラットホームの使用
・ポコチャの配信と連携してインスタグラムの開設
・Youtubeチャンネルを充実させる
ここまではデジタル。
リアルの世界では、
・固定バンドの結成
・ライブ活動
ざっとこんなもんでしょうか。
配信を使ったアピールはいよいよ避けて通れなくなってきたので、そろそろ何か発信しなければというところです（もうだいぶ遅い笑）
さすがにバンドサウンドはね、ライブじゃなければ良いものが聴かせられないのでこちらはリアルの世界で頑張っていかなければと思っております。
そして何より音楽を表現する腕前がね（笑）これの上昇をなくしては何も始まらないので、上記の新規活動と並行して精進していこうと思っております。
まあどうなることか、乞うご期待。
あの頃は未曾有の事態に先行きが全く見えず何もできない状態になってしまいました。
演奏の仕事を失い、やるべき目標も失われ私はふてくされていました。
”あーもー何もしない”
やってやるもんか。ピアノの練習も音楽を聴く事もしない。
当時はとにかく無駄な支出をなくすことと、家にこもりきりで毎日対面する家内と家庭を崩壊させないことだけに集中しようと思いました。
こう書くとすべて計算されていたような、カッコ良い言い回しに聞こえますが…
しかしこの年の5月に、”動かないなら無になるためにゲームでも始めるか”とこれが沼の始まりでした（笑）
何もしないこと３年、ようやく仕事がボチボチ普通に戻り始めていたころ、私はどっぷり沼に浸かっていました。堕落した生活からもう元に戻れない。依存症と診断されてもおかしくないくらいの堕落っぷりでした。
そしてこれは後付けではなく本当に当時考えていた事で、”全くこのまま何もしないでいたら自分のピアノスキルってどうなるんだろうな”という疑問から実際に体験してみようということになったのです。筋力とか脳内のイメージとか、どういう変化が起こるんだろう？普通の人なら怖くてできない実験だと思います（笑）
実験結果は中身まで説明すると細かくなってしまうので、ざっと説明すると「そんなに変わらない」でした。大きく変わったのは持続的な筋力の低下。ステージが30分も過ぎれば自分のイメージと身体の動きにギャップが出てきます。あと細かいテクニックも落ちます。メンタル面、頭の中はあまり変わりません。むしろ良い方向に向かっているように感じるくらいです。スタンダードとかも忘れないし、反応が遅くなる事もないし、年相応という感じですかね。ブランクはあまり関係ないようです。
違う違う、今回はね、そんな話をするつもりじゃなかったんですよ。
本題は今現在2025年になっての世の中の変わりようですよ。
コロナが後押ししとこともあり、世の中オンラインで済ますことが増えましたよね？
活動休止中も会うミュージシャン同士の雑談から情報を得ていましたが、とにかく特にジャズ界は活動しづらくなってしまいましたな。。
例えばCDではなくサブスクの音楽配信サービスが主流になったりね、YoutubeやSNSでの発信が重要視されたり、まあ色々変わったよねという話。
いざ、さあやるかと重い腰を上げた頃には全く八方塞がりになっていたという話ですよ（笑）
というわけで今回まずできる事からやろうということで、ホームページの整理など等少しずつ復帰に向けて動き出したわけです。この投稿もそのうちの一つ。
そしてまだ確定ではないですが、今後やろうとしていること。
・ポコチャを使ったピアノソロの生配信
・このブログのような文章をもっと外部に広めるためにNoteというプラットホームの使用
・ポコチャの配信と連携してインスタグラムの開設
・Youtubeチャンネルを充実させる
ここまではデジタル。
リアルの世界では、
・固定バンドの結成
・ライブ活動
ざっとこんなもんでしょうか。
配信を使ったアピールはいよいよ避けて通れなくなってきたので、そろそろ何か発信しなければというところです（もうだいぶ遅い笑）
さすがにバンドサウンドはね、ライブじゃなければ良いものが聴かせられないのでこちらはリアルの世界で頑張っていかなければと思っております。
そして何より音楽を表現する腕前がね（笑）これの上昇をなくしては何も始まらないので、上記の新規活動と並行して精進していこうと思っております。
まあどうなることか、乞うご期待。
humanresorce at 16:36｜Permalink│Comments(0)│
2021年03月29日
今から始めるジャズピアノ（第22回）
〜枯葉を弾いてみよう〜
はいお待たせいたしました。今回から枯葉の弾き方に入っていきたいと思います。
まずは譜例。結局どのコードでやれば良いのか論争の中、一般的なこのコード進行で覚えることにしましょう。
そして次の譜例が左手の押さえ方です。
枯葉で使用するコードの押さえ方を書いておきましたので、これを先の譜例のコード進行に当てはめて押さえてみてください。
右手のメロディはここには書けませんので検索するなり購入するなりで手に入りて弾いてください。耳でコピーするのが一番良いと思いますが。
右手と左手を合わせた時、問題となるのが左手の高音部が右手のメロディと重なってきて侵害する時です。この場合は当然右手のメロディを優先してください。左手は侵害してくる部分だけ指を離すか、左手を弾かないという選択肢でも良いと思います。あとはできる人でしたら侵害してきた部分をオクターブ下に転回するという手もあります。色々工夫して、わからないことがあればコメントで質問ください。
そして、アドリブに使用するスケールも書き出しておきます。
結構多いですね…12種類できてしまいました。ただコードに対するスケール（コードスケール）は12種類と多いですが、調号で考えるキースケールにまとめるとそう難しくはありません。
どういうことかというと、Cm7（Cドリアン）もF7（Fミクソリディアン）もBbMaj7（Bbアイオニアン）、EbMaj7、Am7b5全てフラット二つのキーで弾けますよね？
そう考えればメロディの通り道はそう多くはありません。ただ、コードスケールの考え方はEb7のようにキースケールでは考えられない通り道の時役に立ちます。よりスケールを細かく導き出す考え方ですね。
とりあえず、これで枯葉の準備はできたと思います。まとめると、まず左手の押さえ方を覚えて、右手のメロディを合わせて弾けるようにし、アドリブ用にスケールを把握する。ここから次の練習としては、コードトーンの把握とアプローチノートの練習などが待っています。
これらの課題は曲に取り掛かってから数年やり続けることなので、長い目で見て焦らず、サウンドを楽しみながら弾いてみましょう。
はいお待たせいたしました。今回から枯葉の弾き方に入っていきたいと思います。
まずは譜例。結局どのコードでやれば良いのか論争の中、一般的なこのコード進行で覚えることにしましょう。
そして次の譜例が左手の押さえ方です。
枯葉で使用するコードの押さえ方を書いておきましたので、これを先の譜例のコード進行に当てはめて押さえてみてください。
右手のメロディはここには書けませんので検索するなり購入するなりで手に入りて弾いてください。耳でコピーするのが一番良いと思いますが。
右手と左手を合わせた時、問題となるのが左手の高音部が右手のメロディと重なってきて侵害する時です。この場合は当然右手のメロディを優先してください。左手は侵害してくる部分だけ指を離すか、左手を弾かないという選択肢でも良いと思います。あとはできる人でしたら侵害してきた部分をオクターブ下に転回するという手もあります。色々工夫して、わからないことがあればコメントで質問ください。
そして、アドリブに使用するスケールも書き出しておきます。
結構多いですね…12種類できてしまいました。ただコードに対するスケール（コードスケール）は12種類と多いですが、調号で考えるキースケールにまとめるとそう難しくはありません。
どういうことかというと、Cm7（Cドリアン）もF7（Fミクソリディアン）もBbMaj7（Bbアイオニアン）、EbMaj7、Am7b5全てフラット二つのキーで弾けますよね？
そう考えればメロディの通り道はそう多くはありません。ただ、コードスケールの考え方はEb7のようにキースケールでは考えられない通り道の時役に立ちます。よりスケールを細かく導き出す考え方ですね。
とりあえず、これで枯葉の準備はできたと思います。まとめると、まず左手の押さえ方を覚えて、右手のメロディを合わせて弾けるようにし、アドリブ用にスケールを把握する。ここから次の練習としては、コードトーンの把握とアプローチノートの練習などが待っています。
これらの課題は曲に取り掛かってから数年やり続けることなので、長い目で見て焦らず、サウンドを楽しみながら弾いてみましょう。
2021年03月19日
今から始めるジャズピアノ（第21回）
〜枯葉ですが、この譜面は正しい？間違い？？〜
はい、今日から枯葉をやっていきたいと思うのですが、その前に前回の文章を書いた後、シャンソンとして、ジャズボーカルとして、器楽曲として、聴き比べをしてみたところ以前からモヤモヤしていたコード進行の変遷が少しわかったので自分なりの解釈を報告しておきたいと思います。
ジャズピアノ初心者向けには”枯葉をどう弾いたら良いか！”っていうトピックが講座的には必要なはずなんですけど、そんな解説は世の中に山ほどありそうなので（笑）左手の押さえ方や、テーマ、アドリブなどは後日ちょこっと触れることにして、まずはすでに弾けている方も読み物としても楽しめるトピックから入ろうと思います。
まず、セッション等で演奏されるスタンダードナンバーの譜面について、
「〇〇本のコードは間違ってる」とか
「××本のコードの方が正しい」とか
っていう言い方に僕はいつも”何なん！？”って違和感を感じています。
揚げ足をとるような、和牛の漫才ネタ（わからない方は検索）のような理屈っぽい発言ですみません。
誰が正しいとか間違ってるとか判断するの？？まあ強いて言えばオリジナルの作曲家がジャッジするならまだしも（生きているならね）、セッションで選択されるコードの多数派をあたかも”正解”みたいに言うのはちょっと違うと思うんですよね。
特にインストゥルメントサイドにいるジャズメンはスタンダードナンバーを”こっちの方がクールだよね”とか”こっちの方がアドリブが取りやすい”とかいう理由でコード進行をいじって、アレンジされていくので、ジャズ界の中で”このコードが常識”とされているものが必ずしも正解とは言い切れないと思うんです。僕はいつも勝手にいじられてる”作った人の気持ち”を考えるととてもいたたまれない思いで…自分も作る側に回ることは多いですからね。
だから僕はいつもこの話の時は自然とこう答えるようになっていました。
「通常こう演奏されることが多いよね」
「一般的にはこう」
「誰々のバージョンはこうだけど、どれが正解とは言えない」
結局そうやって変遷していくものが”ジャズ”だから、本当の正解は”自分が良いと思ったらそれでいいんじゃない？”だと思うんだけど、初心者にとっては多数派のコード進行で覚えないと他で演奏した時に合わなくなったりするので困りますよね？
大事なのはだた書かれたコードに従うだけではなく、サウンドを理解してどのコードを選択するか考えるということですかね。あと、バンド全員認識しているコードが違っている場合もあるので、統一したければ必ず譜面を用意することも大事ですね。耳の良いミュージシャン達ならその場で耳で判断して各々直しちゃいますけど。
さて、長くなりましたが、枯葉ですよね（なかなか曲に行かない笑）
まずは譜例を用意しました。例のごとく著作権の都合上メロディは書いてありません。
私自身、いつどこで誰に教わったのか覚えていないのですが、セッション等で人によって違いそうな箇所を5つ書き出してみました。それをオリジナルであるフランス語のシャンソンバージョンとジャズバージョンをいくつか聞き比べした結果その変遷が少しわかった…気がする（笑）のでいか解説していきます。
��G7
ここはリピートで折り返すとき、頭のCm7に対してG7b9を置くことがあるんですよね（譜面の12小節目もそうかな）。その方がかっこいいというのもわかるのですが、メロディから見ると”ソ、ラ、シb”と歌う箇所なので、思いっきりb9とぶつかります（笑）。なので、検証した結果、歌メロのバージョンはどれもG7の選択は無いですね。メロがアドリブならもちろん良いでしょうけど。
��A7
Am7b5をA7に替えるケース。この技法はよくあると思います。よりブルージーにするための選択。ビルエヴァンスのバージョンがA7ですね。セッション中突発的にこの変化を使用する場合、他にコード楽器（ピアノ、ギター等）がいないかどうかを気にする必要があります。
��D7
ここはオリジナルはAm7b5→D7とは考えていないようですね。2小節まとめてディミニッシュ的なサウンドがします。なので、本来はD7b9が2小節続くんじゃないでしょうかね。D7b9はほぼディミニッシュというのは今後どこか講座内で取り上げることでしょう。
��Gm6
ここです！ここ！！この箇所が一番選択が分かれるところだと思います。セッションナンバーとしての枯葉は黒文字で書いてあるコード進行が一般的。でもオリジナルを聴くとGmで2小節。しかもナットキングコールのオーケストラを聴く限りはクリシェ※で、ソから”ソ、ファ＃、ファ、ミ”と下がっていきたいんでしょうね。そうすると次の小節で”Eb7”に綺麗に着地できます。
黒文字の進行をさらに代理コードに変換したもの
Gm7→Gb7→Fm7→E7
ももちろんあります。
どちらにしても、ツーファイブに分けたがる、楽器陣のアイディアの名残りなんだろうなとは思います（笑）
��Am7b5
ここはオリジナルもEb7だったので、そちらの方が一般的でしょう。Am7b5に替えると再三出てくるGマイナーのツーファイブワン進行
Am7b5→D7→Gm
と同じになるので、初心者には弾きやすくなるでしょう。もちろんA7という選択もあります。
今回は枯葉を使って「コード進行、複数の選択肢」問題に切り込んでみました。問題でも無いですよね、”ジャズってそういうもん”だから。でも誰にも教わらず今までやってきた人には、このよくわからないモヤモヤした事実を疑問に思っていた人も居ると思うんです。その時その場、その人の考えでアレンジされていくのが即興演奏ですから。というわけで、この問題の正解は”ナシ”。その人がベストと思って選択したもの全てが正解です。
※クリシェ 和音の構成音が半音または全音で上下行するコード進行
はい、今日から枯葉をやっていきたいと思うのですが、その前に前回の文章を書いた後、シャンソンとして、ジャズボーカルとして、器楽曲として、聴き比べをしてみたところ以前からモヤモヤしていたコード進行の変遷が少しわかったので自分なりの解釈を報告しておきたいと思います。
ジャズピアノ初心者向けには”枯葉をどう弾いたら良いか！”っていうトピックが講座的には必要なはずなんですけど、そんな解説は世の中に山ほどありそうなので（笑）左手の押さえ方や、テーマ、アドリブなどは後日ちょこっと触れることにして、まずはすでに弾けている方も読み物としても楽しめるトピックから入ろうと思います。
まず、セッション等で演奏されるスタンダードナンバーの譜面について、
「〇〇本のコードは間違ってる」とか
「××本のコードの方が正しい」とか
っていう言い方に僕はいつも”何なん！？”って違和感を感じています。
揚げ足をとるような、和牛の漫才ネタ（わからない方は検索）のような理屈っぽい発言ですみません。
誰が正しいとか間違ってるとか判断するの？？まあ強いて言えばオリジナルの作曲家がジャッジするならまだしも（生きているならね）、セッションで選択されるコードの多数派をあたかも”正解”みたいに言うのはちょっと違うと思うんですよね。
特にインストゥルメントサイドにいるジャズメンはスタンダードナンバーを”こっちの方がクールだよね”とか”こっちの方がアドリブが取りやすい”とかいう理由でコード進行をいじって、アレンジされていくので、ジャズ界の中で”このコードが常識”とされているものが必ずしも正解とは言い切れないと思うんです。僕はいつも勝手にいじられてる”作った人の気持ち”を考えるととてもいたたまれない思いで…自分も作る側に回ることは多いですからね。
だから僕はいつもこの話の時は自然とこう答えるようになっていました。
「通常こう演奏されることが多いよね」
「一般的にはこう」
「誰々のバージョンはこうだけど、どれが正解とは言えない」
結局そうやって変遷していくものが”ジャズ”だから、本当の正解は”自分が良いと思ったらそれでいいんじゃない？”だと思うんだけど、初心者にとっては多数派のコード進行で覚えないと他で演奏した時に合わなくなったりするので困りますよね？
大事なのはだた書かれたコードに従うだけではなく、サウンドを理解してどのコードを選択するか考えるということですかね。あと、バンド全員認識しているコードが違っている場合もあるので、統一したければ必ず譜面を用意することも大事ですね。耳の良いミュージシャン達ならその場で耳で判断して各々直しちゃいますけど。
さて、長くなりましたが、枯葉ですよね（なかなか曲に行かない笑）
まずは譜例を用意しました。例のごとく著作権の都合上メロディは書いてありません。
私自身、いつどこで誰に教わったのか覚えていないのですが、セッション等で人によって違いそうな箇所を5つ書き出してみました。それをオリジナルであるフランス語のシャンソンバージョンとジャズバージョンをいくつか聞き比べした結果その変遷が少しわかった…気がする（笑）のでいか解説していきます。
��G7
ここはリピートで折り返すとき、頭のCm7に対してG7b9を置くことがあるんですよね（譜面の12小節目もそうかな）。その方がかっこいいというのもわかるのですが、メロディから見ると”ソ、ラ、シb”と歌う箇所なので、思いっきりb9とぶつかります（笑）。なので、検証した結果、歌メロのバージョンはどれもG7の選択は無いですね。メロがアドリブならもちろん良いでしょうけど。
��A7
Am7b5をA7に替えるケース。この技法はよくあると思います。よりブルージーにするための選択。ビルエヴァンスのバージョンがA7ですね。セッション中突発的にこの変化を使用する場合、他にコード楽器（ピアノ、ギター等）がいないかどうかを気にする必要があります。
��D7
ここはオリジナルはAm7b5→D7とは考えていないようですね。2小節まとめてディミニッシュ的なサウンドがします。なので、本来はD7b9が2小節続くんじゃないでしょうかね。D7b9はほぼディミニッシュというのは今後どこか講座内で取り上げることでしょう。
��Gm6
ここです！ここ！！この箇所が一番選択が分かれるところだと思います。セッションナンバーとしての枯葉は黒文字で書いてあるコード進行が一般的。でもオリジナルを聴くとGmで2小節。しかもナットキングコールのオーケストラを聴く限りはクリシェ※で、ソから”ソ、ファ＃、ファ、ミ”と下がっていきたいんでしょうね。そうすると次の小節で”Eb7”に綺麗に着地できます。
黒文字の進行をさらに代理コードに変換したもの
Gm7→Gb7→Fm7→E7
ももちろんあります。
どちらにしても、ツーファイブに分けたがる、楽器陣のアイディアの名残りなんだろうなとは思います（笑）
��Am7b5
ここはオリジナルもEb7だったので、そちらの方が一般的でしょう。Am7b5に替えると再三出てくるGマイナーのツーファイブワン進行
Am7b5→D7→Gm
と同じになるので、初心者には弾きやすくなるでしょう。もちろんA7という選択もあります。
今回は枯葉を使って「コード進行、複数の選択肢」問題に切り込んでみました。問題でも無いですよね、”ジャズってそういうもん”だから。でも誰にも教わらず今までやってきた人には、このよくわからないモヤモヤした事実を疑問に思っていた人も居ると思うんです。その時その場、その人の考えでアレンジされていくのが即興演奏ですから。というわけで、この問題の正解は”ナシ”。その人がベストと思って選択したもの全てが正解です。
※クリシェ 和音の構成音が半音または全音で上下行するコード進行
2021年03月12日
今から始めるジャズピアノ（第20回）
〜枯葉に入る前の序章〜
Fブルースをまず初めのレパートリーとしてお薦めしましたが、それ以外の楽曲で初心者へのお薦めの定番はやはり“枯葉“でしょう。
枯葉という曲の側面を、主に3つに分けて私は認識しています。
�．侫薀鵐晃譴撚里錣譴襯轡礇鵐愁鵑箸靴討慮詫�(日本語バージョンもあります)
��英語で歌われるジャズナンバーとしての枯葉
��ジャズのスタンダードナンバーとして楽器で演奏される器楽曲としての枯葉
そのうちの��がジャズ演奏を勉強する際の入り口として広く知れ渡っているのですが、セッションの場では、
「いや出来て当たり前の曲はリクエストせん」
的な、まるでわざわざ注文しない居酒屋のお通しのような扱いを受けているこの曲が可哀想で…
まあそう考えているのは私だけかも知れませんが、アメリカに輸入されフランス語から英語に翻訳される経緯もまた可哀想で⋯
商業的理由が大きかったのでしょうが、ヴァース(導入部)はカットされ、歌詞の内容は恋愛だけにクローズアップされ、と本家フランスの作者はどう思っているんだろうと心中察してしまうような扱いを受けているのであります。
��の楽器演奏として一躍有名にしたのがやはりキャノンボールアダレイ(マイルスの)の枯葉でしょう。そしてビルエヴァンスの演奏もまた超有名です。特に前者の方はまだ原曲の“感傷的な悲しさ“みたいなものが残っていて、歌詞の内容も踏襲しているようにも思えます。ビルエヴァンスの方はそれにアップテンポなスインギーさが加わり、コードの選択等エヴァンスらしい”知的さ“が加わったという印象です。
さてではなぜ楽器初心者に枯葉がお薦めなのか？理由が幾つかあると思いますが、私が考えるに
・転調もなくキー(調号)があまり変化なく演奏しやすい
・メジャーとマイナーのツーファイブワンの超基本コード進行(ほとんど四度進行)でできていて、これがアドリブの勉強には適している
この二つの要因が大きいのでしょう。
なので次回以降Fブルースの時と同じように、詳しく項目を分けて弾き方をレクチャーしていきたいと思いますが(次回以降なんかーい)、まあ初めは有無を言わさず、好き嫌い無しで上の理由から枯葉はやるべきだと思いますね。
他に弾きたい好きな曲があったり、“いまさら枯葉？”って言いたい気持ちもわからなくもないですが、逆に言うとこの曲の演奏を聴くとその人の力量が全て分かってしまうような⋯。それくらい基本的な構成の曲なんですよね。だからこそ上級者にとっても表現の難しい曲とも言えるわけですが(料理とかでもそういうのありますよね)。
ライブでもしこの曲を選曲をするとなると、選ぶからには“何か理由(見せ場)”があると期待値が上がるわけで、しかも今まで何億回と演奏され、既に正解も出ている感満載のこの曲を演奏するということは、それなりの覚悟が必要なわけです。
初めのレパートリーとしてお薦めする枯葉という曲の現状の扱い（笑）は分かって頂けたと思いますが、次にお伝えすることはこの曲に限らず、今後演奏するであろうすべての曲に言えることなので覚えておいて欲しいです。
それは、
“音楽を譜面ヅラだけで捉えるな”
ということです。
これ結構楽器を趣味とする人にありがちだと思います。
今で言うと“黒本”ですか？
音符とコードネームが書いてある譜面で弾いてみて、そのまま“そういう曲”として認識している曲って、ありません？？
音楽ですからね。ちゃんと楽曲として捉える事が大事だと思うんですよ。
簡単に言うと、順番は逆になっても良いので、しっかり曲を聴いて、その曲の事を理解してあげる事が大事だと思うんです。
先程“枯葉”の認識を三つに分けて提示しましたが、その程度でも良いと思います。流石に歌詞を覚えろとか、歌えるようにしとけとまでは言いませんが、歌バージョンだったり楽器バージョンだったり、その曲を色々な角度から捉えて自分なりに解釈していくことは必要だと思うし、その方が楽しいと思うんですよね。
それが共演者のオリジナルナンバーでも一緒です。この場合、モデルとなる音源がない場合が多いのですが、作者がこの曲に対してどういう想いを持っているのか、どういう曲想で演奏したいのか、自分なりに考えてその曲に向かうことでその曲に対するアプローチが決まってきます。
今回は枯葉をやってみる前の“序章”ということになりましたが、こういう話を聞くと少しは曲に対する取り組み方も変わるかな？と思い今回は譜例とか無しで、お話のみでまとめてみました。
Fブルースをまず初めのレパートリーとしてお薦めしましたが、それ以外の楽曲で初心者へのお薦めの定番はやはり“枯葉“でしょう。
枯葉という曲の側面を、主に3つに分けて私は認識しています。
�．侫薀鵐晃譴撚里錣譴襯轡礇鵐愁鵑箸靴討慮詫�(日本語バージョンもあります)
��英語で歌われるジャズナンバーとしての枯葉
��ジャズのスタンダードナンバーとして楽器で演奏される器楽曲としての枯葉
そのうちの��がジャズ演奏を勉強する際の入り口として広く知れ渡っているのですが、セッションの場では、
「いや出来て当たり前の曲はリクエストせん」
的な、まるでわざわざ注文しない居酒屋のお通しのような扱いを受けているこの曲が可哀想で…
まあそう考えているのは私だけかも知れませんが、アメリカに輸入されフランス語から英語に翻訳される経緯もまた可哀想で⋯
商業的理由が大きかったのでしょうが、ヴァース(導入部)はカットされ、歌詞の内容は恋愛だけにクローズアップされ、と本家フランスの作者はどう思っているんだろうと心中察してしまうような扱いを受けているのであります。
��の楽器演奏として一躍有名にしたのがやはりキャノンボールアダレイ(マイルスの)の枯葉でしょう。そしてビルエヴァンスの演奏もまた超有名です。特に前者の方はまだ原曲の“感傷的な悲しさ“みたいなものが残っていて、歌詞の内容も踏襲しているようにも思えます。ビルエヴァンスの方はそれにアップテンポなスインギーさが加わり、コードの選択等エヴァンスらしい”知的さ“が加わったという印象です。
さてではなぜ楽器初心者に枯葉がお薦めなのか？理由が幾つかあると思いますが、私が考えるに
・転調もなくキー(調号)があまり変化なく演奏しやすい
・メジャーとマイナーのツーファイブワンの超基本コード進行(ほとんど四度進行)でできていて、これがアドリブの勉強には適している
この二つの要因が大きいのでしょう。
なので次回以降Fブルースの時と同じように、詳しく項目を分けて弾き方をレクチャーしていきたいと思いますが(次回以降なんかーい)、まあ初めは有無を言わさず、好き嫌い無しで上の理由から枯葉はやるべきだと思いますね。
他に弾きたい好きな曲があったり、“いまさら枯葉？”って言いたい気持ちもわからなくもないですが、逆に言うとこの曲の演奏を聴くとその人の力量が全て分かってしまうような⋯。それくらい基本的な構成の曲なんですよね。だからこそ上級者にとっても表現の難しい曲とも言えるわけですが(料理とかでもそういうのありますよね)。
ライブでもしこの曲を選曲をするとなると、選ぶからには“何か理由(見せ場)”があると期待値が上がるわけで、しかも今まで何億回と演奏され、既に正解も出ている感満載のこの曲を演奏するということは、それなりの覚悟が必要なわけです。
初めのレパートリーとしてお薦めする枯葉という曲の現状の扱い（笑）は分かって頂けたと思いますが、次にお伝えすることはこの曲に限らず、今後演奏するであろうすべての曲に言えることなので覚えておいて欲しいです。
それは、
“音楽を譜面ヅラだけで捉えるな”
ということです。
これ結構楽器を趣味とする人にありがちだと思います。
今で言うと“黒本”ですか？
音符とコードネームが書いてある譜面で弾いてみて、そのまま“そういう曲”として認識している曲って、ありません？？
音楽ですからね。ちゃんと楽曲として捉える事が大事だと思うんですよ。
簡単に言うと、順番は逆になっても良いので、しっかり曲を聴いて、その曲の事を理解してあげる事が大事だと思うんです。
先程“枯葉”の認識を三つに分けて提示しましたが、その程度でも良いと思います。流石に歌詞を覚えろとか、歌えるようにしとけとまでは言いませんが、歌バージョンだったり楽器バージョンだったり、その曲を色々な角度から捉えて自分なりに解釈していくことは必要だと思うし、その方が楽しいと思うんですよね。
それが共演者のオリジナルナンバーでも一緒です。この場合、モデルとなる音源がない場合が多いのですが、作者がこの曲に対してどういう想いを持っているのか、どういう曲想で演奏したいのか、自分なりに考えてその曲に向かうことでその曲に対するアプローチが決まってきます。
今回は枯葉をやってみる前の“序章”ということになりましたが、こういう話を聞くと少しは曲に対する取り組み方も変わるかな？と思い今回は譜例とか無しで、お話のみでまとめてみました。
2021年03月06日
今から始めるジャズピアノ（第１９回）
〜絶対にやらんほうがええシリーズ〜
絶対にやらんほうがええシリーーーズ！
前回までの流れとは別になりますが、今回は自分が練習や勉強などで経験してみて、”これはやめておいた方が良い”と思った理屈や考え方を独自の視点で警告を促すシリーズです。
一回で終わるかもしれないけど（笑）
今回はモードについての勉強の仕方について。
「モード」をやらんほうがええ、わけじゃないからね。むしろやらなあかん。（なぜ関西弁）
モードの定義がまず難しいですよね。どういうものかわからない方は「教会旋法」「モードジャズ」で検索してみてください。
このブログの最初の方でも触れた、音大の授業の中で”イドフリミエロ”という呪文とともに覚えさせられたという悪名高き”モード”。しかし、ジャズ界（まあロックポップス界でも）では超重要な理論なのであります。
しかしこのブログはまだ始まったばかり。まだまだモードの話を詳しくするには難解すぎて読者がついてこないだろうと推測し、今回はライトな感じで、”モードの勉強の導入部”にケチをつけるだけで留まろうかと思っております。
それは、私が雑誌だか理論書だか教科書だかで何度か（何度も？）モードの説明について見かけた記述であり、その度に”なんでだー！これじゃわからんだろー！”って憤りを感じていたことです。ちなみに媚を売るわけではないのですが、私の在学中の先生、A松T弘先生の書いた教科書では完璧に、わかりやすく説明が書いてありました。教科書ですから非売品ですが。
まず譜例をご覧ください。
モードの解説でこう書いてあるの見たことありません？あと、指導者の方、こうやって教えちゃってません？
これですよこれ！私が憤っているのは！
モードをすでに知っている方はわかると思うのですが、間違いじゃないんです。でもね、この書き方をするから巷では「モードってよくわからない」とか「どこで使うの？」とか言われちゃうんですよ。
私の意見。良いですか？よく聞いてください。
この譜面を確認するとき、普通上から順に弾きますよね？
実際に弾いてみてください。Cイオニアン、Dドリアン、Eフリジアン・・・
「ほう、、だから何？」
ってなりません？（笑）
そりゃそうでしょうよ、ずっと白い鍵盤を弾いていて、開始位置だけ右にずれていってるだけなんですから。サウンドカラーの変化なんかわかりゃしない。
実際”ドレミファソラシドのドから始まるのがイオニアンで、レから始まるのがドリアンで・・・”なんて他人に説明しちゃってません？？その覚え方だとモードのことなんて全然わかりませんよ。
書くならこうでしょ。
ルートを固定してスケールが7つ、別の通り道があることを示してあげないと、キースケールと混同してしまいます。
これでようやく7つのサウンドカラーを比較できるんですよ。”明るい”とか”暗い”とかだけでなく、言葉では表せないようなカラーを含んでいるのがモードの良さです。そのサウンドを確かめながら弾いて覚えないと、実践で使えるようにはなりません。
あースッキリした（笑）
当然、このように理解している方も多いとは思いますが、前からずっと言いたくてしょうがなかったので（笑）
モードを活用して作曲やアドリブ練習をしたい場合はピアノでは左手をオクターブでずっとルートを固定して鳴らしておいて、右手で各サウンドカラーを確認する方法がオススメです。
先ほどの譜例はCをルートにして7種類ありましたので、これを12キーに移調すると7×12=84種類のモードスケールが存在することになります。最初は覚えるのは難しいので
”ドリアンはメジャースケールの2番目の音から弾くスケール”
という覚え方でも仕方ないのですが、これは
�．瓮献磧璽好院璽襪鮖廚ど發�べる
�△修�2番目の開始位置はドリアン
という風に二段階思考となっているので、混乱も招くし時間もかかるので、なるべく慣れて直感的に弾けるように練習しておきましょう。
今回初の”絶対にやらんほうがええシリーズ”いかがだったでしょうか？これ以外にやらん方がええことってあったかな？？ってちょっと思ってますが（笑）思いついたらまたこのシリーズ突然やります。
※譜例の音符の色が変わっているところは、譜面ソフトの都合上なっているだけで、特に意味はありません
絶対にやらんほうがええシリーーーズ！
前回までの流れとは別になりますが、今回は自分が練習や勉強などで経験してみて、”これはやめておいた方が良い”と思った理屈や考え方を独自の視点で警告を促すシリーズです。
一回で終わるかもしれないけど（笑）
今回はモードについての勉強の仕方について。
「モード」をやらんほうがええ、わけじゃないからね。むしろやらなあかん。（なぜ関西弁）
モードの定義がまず難しいですよね。どういうものかわからない方は「教会旋法」「モードジャズ」で検索してみてください。
このブログの最初の方でも触れた、音大の授業の中で”イドフリミエロ”という呪文とともに覚えさせられたという悪名高き”モード”。しかし、ジャズ界（まあロックポップス界でも）では超重要な理論なのであります。
しかしこのブログはまだ始まったばかり。まだまだモードの話を詳しくするには難解すぎて読者がついてこないだろうと推測し、今回はライトな感じで、”モードの勉強の導入部”にケチをつけるだけで留まろうかと思っております。
それは、私が雑誌だか理論書だか教科書だかで何度か（何度も？）モードの説明について見かけた記述であり、その度に”なんでだー！これじゃわからんだろー！”って憤りを感じていたことです。ちなみに媚を売るわけではないのですが、私の在学中の先生、A松T弘先生の書いた教科書では完璧に、わかりやすく説明が書いてありました。教科書ですから非売品ですが。
まず譜例をご覧ください。
モードの解説でこう書いてあるの見たことありません？あと、指導者の方、こうやって教えちゃってません？
これですよこれ！私が憤っているのは！
モードをすでに知っている方はわかると思うのですが、間違いじゃないんです。でもね、この書き方をするから巷では「モードってよくわからない」とか「どこで使うの？」とか言われちゃうんですよ。
私の意見。良いですか？よく聞いてください。
この譜面を確認するとき、普通上から順に弾きますよね？
実際に弾いてみてください。Cイオニアン、Dドリアン、Eフリジアン・・・
「ほう、、だから何？」
ってなりません？（笑）
そりゃそうでしょうよ、ずっと白い鍵盤を弾いていて、開始位置だけ右にずれていってるだけなんですから。サウンドカラーの変化なんかわかりゃしない。
実際”ドレミファソラシドのドから始まるのがイオニアンで、レから始まるのがドリアンで・・・”なんて他人に説明しちゃってません？？その覚え方だとモードのことなんて全然わかりませんよ。
書くならこうでしょ。
ルートを固定してスケールが7つ、別の通り道があることを示してあげないと、キースケールと混同してしまいます。
これでようやく7つのサウンドカラーを比較できるんですよ。”明るい”とか”暗い”とかだけでなく、言葉では表せないようなカラーを含んでいるのがモードの良さです。そのサウンドを確かめながら弾いて覚えないと、実践で使えるようにはなりません。
あースッキリした（笑）
当然、このように理解している方も多いとは思いますが、前からずっと言いたくてしょうがなかったので（笑）
モードを活用して作曲やアドリブ練習をしたい場合はピアノでは左手をオクターブでずっとルートを固定して鳴らしておいて、右手で各サウンドカラーを確認する方法がオススメです。
先ほどの譜例はCをルートにして7種類ありましたので、これを12キーに移調すると7×12=84種類のモードスケールが存在することになります。最初は覚えるのは難しいので
”ドリアンはメジャースケールの2番目の音から弾くスケール”
という覚え方でも仕方ないのですが、これは
�．瓮献磧璽好院璽襪鮖廚ど發�べる
�△修�2番目の開始位置はドリアン
という風に二段階思考となっているので、混乱も招くし時間もかかるので、なるべく慣れて直感的に弾けるように練習しておきましょう。
今回初の”絶対にやらんほうがええシリーズ”いかがだったでしょうか？これ以外にやらん方がええことってあったかな？？ってちょっと思ってますが（笑）思いついたらまたこのシリーズ突然やります。
※譜例の音符の色が変わっているところは、譜面ソフトの都合上なっているだけで、特に意味はありません
2021年03月02日
今から始めるジャズピアノ（第１８回）
〜前回の項目を譜例を使って解説〜
前回はセブンスコードにおけるテンションの処理を説明したのですが、今回は実際の曲を例にとってより詳しく解説していきたいと思います。まだ前回を読んでいない方は第１７回を読んでからこちらを読むことをお勧めします。
まず前回のおさらいから。
◯７→□
このようなセブンスコードから解決する際、◯セブンスはどんなテンションを選択すれば良いか？という話。
法則としては、
�，泙詐魴錣箸靴�
・◯は□へ、完全4度上に解決する
�△海両魴錣�満たされているならば
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていなければ、◯7のテンションは9th系
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていれば、◯7のテンションはb9th系
ということを前回説明しました。では譜例を見ていきましょう。（尚、著作権の都合上、譜例の曲名は明かすことができません）
【譜例1】
これが通常のキーの中の5番目のコード（G7）から1番目のコード(CMaj7）に解決する進行。Gから数えてみると、ソ、ラ、シ、ドと四度上行しているし、解決先のCMaj7はマイナーコードではないので、このG7のスケールは明るい方の9th系から選択できます。前後の関係やキーを踏まえながらスケールを選択するのですが、通常このケースだとGミクソリディアンを選ぶのが普通でしょう。
ただ、前回後半でも触れたように、明るいセブンスのテンション（9th系）は暗い方を経由することもできます。この際気にするべき点はメロディとぶつかっていないか？という点なのですが、譜例はメロディが”ソ、ファ”ですのでb9th系を選んでも問題ありません。
特にテーマを弾くときはメロディとの兼ね合いを気にするべきでですが、アドリブに入ってしまったらメロディの選択権も自身にあるので、はっきり言ってスケールはどれを選択しても良いと言えると思います。その際気をつけなければいけないのは、”前後の関係やキーとの兼ね合い”です。やっぱりテーマあってのアドリブですから、全く離れた、曲の進行にそぐわないテンションを選びまくるのもどうかと思います。これについては理論上はあれこれ選択肢が多くて許容範囲も広く大変ですが、テーマがしっかり頭に入っていて、アドリブも弾きながらしっかり歌えていれば自然と繋がりの良いメロディを選択してくれるようになるでしょう。
【譜例2】
こちらは四度進行していて解決先がマイナーコードのケースです。まあ、テンションも書かれちゃってますけどね（笑）。指定されているのでb9th系を選ぶべきでしょう。その前のコードDm7b5も大事な手がかりになります。m7b5のコードが来て、四度進行していれば次はほぼ間違いなくb9th系のテンションになります。
このケースの場合、キーCマイナーに対して一番オーソドックスなスケールを選ぶならGハーモニックマイナーP.5ビロウでしょう。もちろんGオルタードもGコンビネーションオブディミニッシュもOKですが、このケースでのコンビネーションオブディミニッシュに注目ですね。
このスケール、先に挙げた二つと違って13th（ミ）の音を通るんですよ。この曲のキーはCマイナーなので、”ミ”って元のキーの調号の”ミb”をナチュラルにしてしまうことになるんですね。なので、曲に対しての影響は大きく、一瞬”明る・・・い？かな？？”みたいな印象を与えることになります。これは使い所が上手いとかっこいいんですけどね。
そう、コンビネーションオブディミニッシュスケールって、b9thと13th、フラット9thの暗い部分とナチュラル13thの明るい部分が同居しているので独特な効果が出るんですよ。
【譜例3】
これはテンションも指定してあって、メロディもシb、ラb通ってますからね。。
これは先の法則というよりテーマのb9thの雰囲気を引き継いだ方が良いんじゃないでしょうか。法則で言うと解決先がマイナーコードじゃないんでGミクソリディアンでも良いんですが。
【譜例4】
これはキーが他の譜例と違ってしまいましたが、そもそも四度進行じゃないという例ですね。このケースだと今回の法則には当てはまらないので、前後のコードとキーを踏まえながら”何のためのセブンスなのか？”を理解してスケールを選択することになります。これについてはまた後日取り上げることになるでしょう。難しい項目ですので。
というわけで、急に難しくなってきましたが、やっていくうちにわかってくれば良いでしょう、というくらいの捉え方でお願いしたいです（笑）
前回はセブンスコードにおけるテンションの処理を説明したのですが、今回は実際の曲を例にとってより詳しく解説していきたいと思います。まだ前回を読んでいない方は第１７回を読んでからこちらを読むことをお勧めします。
まず前回のおさらいから。
◯７→□
このようなセブンスコードから解決する際、◯セブンスはどんなテンションを選択すれば良いか？という話。
法則としては、
�，泙詐魴錣箸靴�
・◯は□へ、完全4度上に解決する
�△海両魴錣�満たされているならば
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていなければ、◯7のテンションは9th系
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていれば、◯7のテンションはb9th系
ということを前回説明しました。では譜例を見ていきましょう。（尚、著作権の都合上、譜例の曲名は明かすことができません）
【譜例1】
これが通常のキーの中の5番目のコード（G7）から1番目のコード(CMaj7）に解決する進行。Gから数えてみると、ソ、ラ、シ、ドと四度上行しているし、解決先のCMaj7はマイナーコードではないので、このG7のスケールは明るい方の9th系から選択できます。前後の関係やキーを踏まえながらスケールを選択するのですが、通常このケースだとGミクソリディアンを選ぶのが普通でしょう。
ただ、前回後半でも触れたように、明るいセブンスのテンション（9th系）は暗い方を経由することもできます。この際気にするべき点はメロディとぶつかっていないか？という点なのですが、譜例はメロディが”ソ、ファ”ですのでb9th系を選んでも問題ありません。
特にテーマを弾くときはメロディとの兼ね合いを気にするべきでですが、アドリブに入ってしまったらメロディの選択権も自身にあるので、はっきり言ってスケールはどれを選択しても良いと言えると思います。その際気をつけなければいけないのは、”前後の関係やキーとの兼ね合い”です。やっぱりテーマあってのアドリブですから、全く離れた、曲の進行にそぐわないテンションを選びまくるのもどうかと思います。これについては理論上はあれこれ選択肢が多くて許容範囲も広く大変ですが、テーマがしっかり頭に入っていて、アドリブも弾きながらしっかり歌えていれば自然と繋がりの良いメロディを選択してくれるようになるでしょう。
【譜例2】
こちらは四度進行していて解決先がマイナーコードのケースです。まあ、テンションも書かれちゃってますけどね（笑）。指定されているのでb9th系を選ぶべきでしょう。その前のコードDm7b5も大事な手がかりになります。m7b5のコードが来て、四度進行していれば次はほぼ間違いなくb9th系のテンションになります。
このケースの場合、キーCマイナーに対して一番オーソドックスなスケールを選ぶならGハーモニックマイナーP.5ビロウでしょう。もちろんGオルタードもGコンビネーションオブディミニッシュもOKですが、このケースでのコンビネーションオブディミニッシュに注目ですね。
このスケール、先に挙げた二つと違って13th（ミ）の音を通るんですよ。この曲のキーはCマイナーなので、”ミ”って元のキーの調号の”ミb”をナチュラルにしてしまうことになるんですね。なので、曲に対しての影響は大きく、一瞬”明る・・・い？かな？？”みたいな印象を与えることになります。これは使い所が上手いとかっこいいんですけどね。
そう、コンビネーションオブディミニッシュスケールって、b9thと13th、フラット9thの暗い部分とナチュラル13thの明るい部分が同居しているので独特な効果が出るんですよ。
【譜例3】
これはテンションも指定してあって、メロディもシb、ラb通ってますからね。。
これは先の法則というよりテーマのb9thの雰囲気を引き継いだ方が良いんじゃないでしょうか。法則で言うと解決先がマイナーコードじゃないんでGミクソリディアンでも良いんですが。
【譜例4】
これはキーが他の譜例と違ってしまいましたが、そもそも四度進行じゃないという例ですね。このケースだと今回の法則には当てはまらないので、前後のコードとキーを踏まえながら”何のためのセブンスなのか？”を理解してスケールを選択することになります。これについてはまた後日取り上げることになるでしょう。難しい項目ですので。
というわけで、急に難しくなってきましたが、やっていくうちにわかってくれば良いでしょう、というくらいの捉え方でお願いしたいです（笑）
2021年02月22日
今から始めるジャズピアノ（第１７回）
〜セブンスコードで使う６つのスケール〜
”コード一つにつき一つのスケール”という考え方に基づき、演奏者は自身でスケールを検出することになるのですが、結局難しいのはセブンスコードの処理です。セブンスコードは他の種類のコードに比べてテンションが多く（譜例1）、それらを並べた複数のスケールが存在します。
このセブンスコードの処理が”ジャズらしいサウンド”の特徴の一つと言っても良いでしょう。というわけで以下譜例に今回の肝となる”セブンスコードで使う６つのスケール”を書き出します。今回はこれだけ覚えれば、もしくはこういうスケールがあるということを知るだけでもOKです。譜例を保存するなりしといて下さい。
そして大事なのはその使用法、どの場面でどの選択をすれば良いかですよね？
これが結構難しいです。。
ですので、ここで要点を一つだけ説明しますが、詳しくは次回にします。それくらいここの理解は重要です。
譜例2をご覧ください。上3つと下3つで”9th系”と”b9th系”で色分けされています。スケールの2番目の音を四角く囲んでいますが、この2番目の音（テンションでいうと9th）がナチュラルなのかフラットなのかで音の”明るい暗い”の印象が変わってきます。
この３つづつ二分されたスケールは、”次にどのコードに解決するのか？”によって選択が変わってきます。次の法則は超大事なので絶対に覚えといて下さい。
◯７→□
のような解決があったとします。
まず条件として
・◯は□へ、完全4度上に解決する
この条件が満たされているならば
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていなければ、◯7のテンションは9th系
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていれば、◯7のテンションはb9th系
要するに、b９th系のスケールは暗い予感をさせるので、解決先はマイナーに適していますよ、ということです。実際にコードネームに置き換えた例ですと、
G7→CMaj7
Gから数えてソ、ラ、シ、ドと4度進行してますよね？
そして、解決先をみるとマイナーではないので、G7のスケールは９th系から選びます。次の例はどうでしょう？
G7→Cm７
完全4度上に進行、解決先はマイナー、なのでG7のスケールはb9th系から選びます。
この選択の難しいところ、ややこしいところは”法則は100%ではない”という所です（笑）。でも”大体はそう、お約束ならこう”ということは言えるので絶対に覚えておいた方が良いです。
また、なんと、前者のMaj7への解決は暗いテンションを経由してから解決することもできるんです。ややこしいですねー。。暗い7thのテンションを選んでしまうと、明るい7thへは戻れないことも覚えておきましょう。
◯明るい7th→明るい解決先
◯明るい7th→暗い7th→明るい解決先
◯暗い7th→暗い解決先
×暗い7th→明るい7th→暗い解決先
明るい7thのテンションを選んだ時、和声の動きは下降する場合は美しいですが、×の例のようにb9thのテンションを選んでから和声が上昇するような動きはあまり美しくありません。
一小節”G7”という指示があっても、2拍づつ”明るい→暗い”なんて動かすこともよくある弾き方なのですが、間違っても”暗い→明るい”なんて弾かないようにしましょう。
コードネームが書いてあって、「どのテンション（スケール）を選択すべきか？」はテーマのメロディにヒントが隠れている場合もあります。その他コード進行の前後の関係等（7thの直前のコードがm7b5だったら有無を言わさずb9th系…とか）もありますので、100％とは言い切れないのですが、最終的に判断する時、”かっこよければよし、違和感なければよし”というご自身の判断で良いと思います。でもそれを判断できる耳を持っていなければいけないということですよね。
次回もっと詳しくと言いましたが、大事な部分は全部説明できた気がします。次回は実際の曲をもとに詳しく説明しましょうか。
”コード一つにつき一つのスケール”という考え方に基づき、演奏者は自身でスケールを検出することになるのですが、結局難しいのはセブンスコードの処理です。セブンスコードは他の種類のコードに比べてテンションが多く（譜例1）、それらを並べた複数のスケールが存在します。
このセブンスコードの処理が”ジャズらしいサウンド”の特徴の一つと言っても良いでしょう。というわけで以下譜例に今回の肝となる”セブンスコードで使う６つのスケール”を書き出します。今回はこれだけ覚えれば、もしくはこういうスケールがあるということを知るだけでもOKです。譜例を保存するなりしといて下さい。
そして大事なのはその使用法、どの場面でどの選択をすれば良いかですよね？
これが結構難しいです。。
ですので、ここで要点を一つだけ説明しますが、詳しくは次回にします。それくらいここの理解は重要です。
譜例2をご覧ください。上3つと下3つで”9th系”と”b9th系”で色分けされています。スケールの2番目の音を四角く囲んでいますが、この2番目の音（テンションでいうと9th）がナチュラルなのかフラットなのかで音の”明るい暗い”の印象が変わってきます。
この３つづつ二分されたスケールは、”次にどのコードに解決するのか？”によって選択が変わってきます。次の法則は超大事なので絶対に覚えといて下さい。
◯７→□
のような解決があったとします。
まず条件として
・◯は□へ、完全4度上に解決する
この条件が満たされているならば
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていなければ、◯7のテンションは9th系
・解決先の□に小文字のm（マイナー）がついていれば、◯7のテンションはb9th系
要するに、b９th系のスケールは暗い予感をさせるので、解決先はマイナーに適していますよ、ということです。実際にコードネームに置き換えた例ですと、
G7→CMaj7
Gから数えてソ、ラ、シ、ドと4度進行してますよね？
そして、解決先をみるとマイナーではないので、G7のスケールは９th系から選びます。次の例はどうでしょう？
G7→Cm７
完全4度上に進行、解決先はマイナー、なのでG7のスケールはb9th系から選びます。
この選択の難しいところ、ややこしいところは”法則は100%ではない”という所です（笑）。でも”大体はそう、お約束ならこう”ということは言えるので絶対に覚えておいた方が良いです。
また、なんと、前者のMaj7への解決は暗いテンションを経由してから解決することもできるんです。ややこしいですねー。。暗い7thのテンションを選んでしまうと、明るい7thへは戻れないことも覚えておきましょう。
◯明るい7th→明るい解決先
◯明るい7th→暗い7th→明るい解決先
◯暗い7th→暗い解決先
×暗い7th→明るい7th→暗い解決先
明るい7thのテンションを選んだ時、和声の動きは下降する場合は美しいですが、×の例のようにb9thのテンションを選んでから和声が上昇するような動きはあまり美しくありません。
一小節”G7”という指示があっても、2拍づつ”明るい→暗い”なんて動かすこともよくある弾き方なのですが、間違っても”暗い→明るい”なんて弾かないようにしましょう。
コードネームが書いてあって、「どのテンション（スケール）を選択すべきか？」はテーマのメロディにヒントが隠れている場合もあります。その他コード進行の前後の関係等（7thの直前のコードがm7b5だったら有無を言わさずb9th系…とか）もありますので、100％とは言い切れないのですが、最終的に判断する時、”かっこよければよし、違和感なければよし”というご自身の判断で良いと思います。でもそれを判断できる耳を持っていなければいけないということですよね。
次回もっと詳しくと言いましたが、大事な部分は全部説明できた気がします。次回は実際の曲をもとに詳しく説明しましょうか。
2021年02月12日
今から始めるジャズピアノ（第１６回）
〜3度間隔のアルペジオ〜
妻「晩ごはん何が食べたい？」
夫「なんでもいい」
妻「・・・」
”なんでもいいが一番困る”っていう主婦の声、テレビで聞いたことがあります（フカヒレの姿煮って言われた方が困ると思うけど）。
アドリブも”はい、じゃあ理屈は大体わかったでしょ？あとは何でも良いから”、では言われた方は困ります。（理屈も何もない体験レッスンで、”何でも良いから弾いて”と言われて嫌な思いをした、というある生徒の体験談を聞いたことがある）
”何でも良いから”とか”あとはノリで”とか”それがジャズだから”とか、僕はあんまり好きじゃないセリフですね。。
というわけで今回は、過去にフレーズができる要素として説明した中の”スケール”を取り上げて、よく使われる形を解説し、練習方法もお教えしようと思います。
今日は簡単、これだけ。
”アルペジオフレーズの形成は3度間隔が多い”
というトピックです。
まず譜例を見てもらった方がわかると思います。
F7のフレーズとCm7のフレーズを二つ載せてみました。説明は書いてある通りで、3度間隔 （鍵盤を一つ飛ばし）で上昇しているフレーズです。こういうのよく聴くんですよね。もちろん下降でもOKです。
メロディを選択する時に”度数にも注目する”ということが今回大事な点だと思います。その中でも3度が特に綺麗に聞こえる。3度ってコーラスのハモリの時にも使いますよね？あとコードも3度で重ねてできたものです。言葉で表すのは難しいですが、ポップで安定してますよね。
他ももちろん使いますよ。2度（これは順次進行と同じ）とか4度はどうでしょう？5度間隔で飛ばしていこうとするとあっという間に上まですっ飛んでいってしまいますが（笑）、とにかく度数でメロディの跳躍を考えるという方法も知って欲しいです。
その中でも3度はとても使用頻度が高いので、これを練習して覚えてしまいましょう。
練習方法は以下の譜例の通りです。
これもFミクソリディアンとCドリアンで2例挙げておきましたが、やり方は簡単。一つ練習するスケールを想定して、そのスケールをルートから3度間隔で音を4つ弾いて、次にその4つの音を全て鍵盤上で右に一つずらして上昇していくというやり方です。
譜例のFミクソリディアンを例に取ると、最初右手でファ、ラ、ド、ミbを掴んで、それを一つずつ上にずらし、次はソ、シb、レ、ファと弾きます。このまま順次上がっていき、ある程度上まで上がったら下降して戻ってきます。
スケール練習というと”ドレミファソラシド〜”という風に順次進行で上がったり下ったりする練習ですよね。でもそれだけではスケールを使いこなすには十分ではありません。今回は3度で４つの音の形を上下降するものですが、色々なスタートの形（モチーフ）で練習するべきだと思います。
また、ピアノの特性もあり、この3度で4つのアルペジオが弾きやすいというのも多用される理由かと思われます（片手で丁度4つ掴める）。
なので、今回の3度飛ばしのアルペジオを覚えて、ここからフレーズを開拓していくと多少楽になるかと思われます。ちなみにですが、これらが耳慣れてくると、”もっと面白いもの、斬新なものはないか”と探求するようになります。こういう考えや選択もその人の性格や個性が出てきますので、表現て面白いものですね^_^
妻「晩ごはん何が食べたい？」
夫「なんでもいい」
妻「・・・」
”なんでもいいが一番困る”っていう主婦の声、テレビで聞いたことがあります（フカヒレの姿煮って言われた方が困ると思うけど）。
アドリブも”はい、じゃあ理屈は大体わかったでしょ？あとは何でも良いから”、では言われた方は困ります。（理屈も何もない体験レッスンで、”何でも良いから弾いて”と言われて嫌な思いをした、というある生徒の体験談を聞いたことがある）
”何でも良いから”とか”あとはノリで”とか”それがジャズだから”とか、僕はあんまり好きじゃないセリフですね。。
というわけで今回は、過去にフレーズができる要素として説明した中の”スケール”を取り上げて、よく使われる形を解説し、練習方法もお教えしようと思います。
今日は簡単、これだけ。
”アルペジオフレーズの形成は3度間隔が多い”
というトピックです。
まず譜例を見てもらった方がわかると思います。
F7のフレーズとCm7のフレーズを二つ載せてみました。説明は書いてある通りで、3度間隔 （鍵盤を一つ飛ばし）で上昇しているフレーズです。こういうのよく聴くんですよね。もちろん下降でもOKです。
メロディを選択する時に”度数にも注目する”ということが今回大事な点だと思います。その中でも3度が特に綺麗に聞こえる。3度ってコーラスのハモリの時にも使いますよね？あとコードも3度で重ねてできたものです。言葉で表すのは難しいですが、ポップで安定してますよね。
他ももちろん使いますよ。2度（これは順次進行と同じ）とか4度はどうでしょう？5度間隔で飛ばしていこうとするとあっという間に上まですっ飛んでいってしまいますが（笑）、とにかく度数でメロディの跳躍を考えるという方法も知って欲しいです。
その中でも3度はとても使用頻度が高いので、これを練習して覚えてしまいましょう。
練習方法は以下の譜例の通りです。
これもFミクソリディアンとCドリアンで2例挙げておきましたが、やり方は簡単。一つ練習するスケールを想定して、そのスケールをルートから3度間隔で音を4つ弾いて、次にその4つの音を全て鍵盤上で右に一つずらして上昇していくというやり方です。
譜例のFミクソリディアンを例に取ると、最初右手でファ、ラ、ド、ミbを掴んで、それを一つずつ上にずらし、次はソ、シb、レ、ファと弾きます。このまま順次上がっていき、ある程度上まで上がったら下降して戻ってきます。
スケール練習というと”ドレミファソラシド〜”という風に順次進行で上がったり下ったりする練習ですよね。でもそれだけではスケールを使いこなすには十分ではありません。今回は3度で４つの音の形を上下降するものですが、色々なスタートの形（モチーフ）で練習するべきだと思います。
また、ピアノの特性もあり、この3度で4つのアルペジオが弾きやすいというのも多用される理由かと思われます（片手で丁度4つ掴める）。
なので、今回の3度飛ばしのアルペジオを覚えて、ここからフレーズを開拓していくと多少楽になるかと思われます。ちなみにですが、これらが耳慣れてくると、”もっと面白いもの、斬新なものはないか”と探求するようになります。こういう考えや選択もその人の性格や個性が出てきますので、表現て面白いものですね^_^
