カンタベリー・ミュージック：気品と知性とユーモアと前衛

この記事は、名古屋市覚王山にある中古レコード店SORCさんのフリーペーパーに投稿した記事と同じ内容です。

Carol Grimes and Delivery/Fools Meeting　(UK B&C 1970)
カンタベリーといえば、ジャズ・ロック色の濃いバンドが多いのですが、本作はブルース色が濃く、あまりカンタベリーらしくないかも。ただ、このデリバリーというバンドには、後にキャラヴァン、ハットフィールド＆ザ・ノースに加入するスティーヴ(P)＆フィル(G)のミラー兄弟、ピップ・パイル(D)が参加しています。「英国のジャニス・ジョプリン」と言われていた(?)キャロル・グライムスのヴォーカルはハスキーでパワフルですが、ジャニスに比べると声が高くて、少し可愛らしい印象も。インスト・パートの方は随所にジャズ・ロックっぽい展開があり、そこにカンタベリーらしさを見出すことができます。

Soft Machine/Third　(UK CBS 1970)
ジャズ・ロックというカテゴリーに一体どれだけの需要があったのか、疑問に思うことがある。ジャズ愛好家はまず聴かないだろうし、ロック・ファンからも小難しい印象から敬遠する人が多かったと思う。本作はそんなマイナーな存在の英国ジャズ・ロックの中でも珍しく売れた方の作品で、全英チャート18位を記録しています。2枚組ですが、どの曲も20分近い演奏時間があり、片面1曲ずつで計4曲の収録。それだけでハードルが高く感じて尻込みしてしまいそうですが、最初から最後まで全く退屈することなく聴き通せる名盤です。特にC面「Moon In June」でのロバート・ワイアットの浮遊感のあるヴォーカルが良い。

Kevin Ayers/Joy Of A Toy　(UK HARVEST 1969)
ケヴィン・エアーズはソフト・マシーン創設時のメンバーでしたが、デビュー作発表後すぐに脱退してしまいます。脱退後にイビサ島へ移住してソロ活動を開始し、この1stアルバムを1969年に発表します。いかにもオモチャの行進曲といった感じの「Joy of a Toy Continued」から始まるこのアルバムは、自由人ケヴィンの性格が表れたようなまったりした空気が漂う作品。バリトン・ヴォイスで歌うゲヴィンのヘタウマなヴォーカルが緩さを助長させています。その後の作品では音楽的に複雑になりすぎていると感じるところもありますが、本作ではあまり小難しいことはせず、リラックスして作った感じです。

Caravan/In The Land Of Grey And Pink　(UK DERAM 1971)
カンタベリーの代表的なバンドといえば、ソフト・マシーンとこのキャラヴァン。そのキャラヴァンの最高傑作とされるのが本作です。オープニングは呑気なホルンの響きから始まる「Golf Girl」。女の子（名前はパットという）をナンパするありがちな歌詞ですが、場所がゴルフ場というのが全然ロックぽくない(笑)。穏やかなリチャード・シンクレアのヴォーカルからは牧歌的な空気が漂います。従兄弟であるデヴィッド・シンクレアのファズ掛かった柔らかい音色のオルガンはカンタベリー・サウンドを象徴する音で、20分を超える大曲「Nine Feet Underground」ではスリリングな演奏を聴かせます。

Hatfield and The North/The Rotter’s Club　(UK Virgin 1975)
カンタベリー・ロックの到達点の一つとして挙げられるのが、カンタベリー・オールスターズとも言える面子で1974年に結成されたハットフィールズのこの2ndアルバム。ヴォーカルは元キャラヴァンのリチャード・シンクレア。カンタベリーを象徴する声と言えば、ワイアット、エアーズ、そしてこのシンクレアになるでしょう。みんな穏やかで温かい声の持ち主です。演奏の方は、時代を反映してフュージョン色が濃くなっています。バック・ヴォーカルに元スパイロジャイラのバーバラ・ガスキンが参加していますが、ここでデイヴ・スチュワート(key)と邂逅し、後のポップ・ユニット、スチュワート＆ガスキンの結成に繋がったのではないかと推察します。

私がSORCで買った思い出の1枚

The Kinks/Village Green Preservation Society　(UK PYE 1968)
これまでSORCさんで買わせていただいたレコードの中での最高額が、このキンクスの最高傑作と言われるコレです。もちろん、UKオリジナル盤。通常であれば、私の安月給ではとても手が出せない価格でしたが、ちょうど退職金が出た頃だったので購入させていただきました。当時、オバタ店長に「これ高すぎない？」とクレームを付けながら購入した記憶があるが、昨今のオリジナル盤の高騰ぶりを見ると、わりと適正価格だった気もしてきた。「売れれば儲けものだから。売れなきゃずっと私のものだし。」そう力強く言い切るオバタ店長の短い髪が店内に吹くエアコンの風になびいていた・・・。

2023年03月26日21:01

カテゴリ: CAPTAIN BEEFHEART; 中古レコード入手状況

中古レコード入手情報：キャプテン・ビーフハート①

みなさん、こんばんは。
名場面が続出したＷＢＣの興奮冷めやらぬ状態のJNです。
特に準決勝、決勝は凄い試合でした。
対アメリカとの決勝戦は平日で当然勤務中でしたが、試合経過はスマホの速報でチラチラとチェックしてました。

日本が３対２でリードして迎えた9回、大谷選手がマウンドへ。
２アウトとなって、バッターはマイク・トラウトという場面を速報で見て、ドラマのようなシチュエーションに目眩が・・・。
そして、最後にトラウトを三振に切って取ったことを知ると、身震いがしました。
これはまるで漫画の世界じゃないか・・・。
海外メディアは「ハリウッド映画のようだ」と伝えてましたが。
いずれにしても、主役は間違いなく大谷翔平でした。

それにしても、大谷という男はなんと凄い奴でしょう。
久しぶりに日本でその姿を見ることになりましたが、まず最初に思ったのは「デカいな」。
他の日本人選手達が小さく見えます。
パワーとスピードが桁外れです。
投げては誰よりも速い球を投げ、打っては誰よりも強い打球を飛ばす男。
そして足も速い。
いつもMLBの中継で彼の姿やプレーは観てましたが、日本人選手の中に入ると、その異次元ぶりが更に際立って見えました。
デヴィッド・オルティスやペドロ・マルチネスといった球界のレジェンド達ですら、「エイリアン」「規格外」と驚嘆する才能です。
米国の監督は「ユニコーン」と言ってましたね。
非現実的なプレーヤーという意味で、米国ではわりと定着しつつある大谷選手のニックネームみたいです。

それでいて、性格は誠実で謙虚で明るい。
プレー中以外では無邪気な表情やしぐさが多い。
ルックスもいいし、頭もいい。
努力家であり、スピーチも上手い。
生活の全てを野球に注ぎ込んでいるような男。
この男に欠点、弱点はないのでしょうか？
まさにマンガの主人公のような男です。

あとは、このまま実績を積み重ねていけば、間違いなく野球のみならず全スポーツ史上最高のアスリートの一人となるはず。
こんな凄い才能を持った人が日本から、岩手県から出て来たと言うのがまた凄いです。
そういえば、佐々木朗希投手も岩手県出身ですね。
時速160kmを超える速球をガンガン投げる二人が同郷とは・・・。
あと菊池雄星投手も岩手県出身でした。
岩手県には速球投手を生む特別な何かがあるのでしょうか？

今後一番恐いのはやはりケガですね。
あとはあらゆる”誘惑”でしょうか。
薬物に手をだしたりとか、女性問題が発覚したりとかで、その経歴にキズが付かなければいいなと思いますが。
まあ、大谷さんならその辺は大丈夫な気はします。

ということで、前置きが長くなりましたが、今回はアルファベット順を無視し、「大谷VSトラウト」から繋がって、キャプテン・ビーフハートの『Trout Mask Replica』を取り上げます（笑）。

●『Trout Mask Replica』 Captain Beefheart & his magic band （1969年発表）
TROUT MASK1

ロック史上、最もヘンテコリンな作品として、必ずといっていいほど名前が挙がる作品。
タイトルもジャケも奇妙です。
そして、内容も奇妙。
ほとんどの人が初聴きでは「なんじゃ、こりゃ？」と思うのでは。
ハウリン・ウルフを思わせる牛心船長の遠吠え。
デルタ・ブルースにフリージャズを融合したようなアヴァンギャルドな曲が２～３分の短さで次々と展開されていきます。
プロデューサーはお友達のフランク・ザッパ。
LPは2枚組で、約80分に全28曲を収録。
ヴォリュームたっぷりです。
ＣＤでは、これが1枚に収録されており、最初から最後まで聴き通すのは、拷問並みに辛かった。
というか、一度も聴き通せた試しがなかった。

ところが、レコードでは20分毎に休憩が入るので、わりと聴き通せたりします。
音質もキンキンするＣＤの音が辛さを倍増させてましたが、レコードの音なら耐えられるのです。
もっとも、その境地まで辿り着くのもそう簡単ではないですが。
この作品自体を理解するには、それなりの忍耐と根気が必要となります。

入手したレコードの裏ジャケとレーベル面です。
カタログNO.は、2MS 2027。
リプリーズのＷマーク入りです。
これは1970年代後半のUS再発盤と思われます。
かなり後期の再発盤ですが、音質は問題なし。
全然音が痩せた感じはなく、かなりいいと思います。
もっとも、音質はどうでもいい作品なので、そもそも気にしていないということもありますw
オリジナル盤が欲しいとも思いませんね。
もうこれで十分です。
TROUT MASK4

裏ジャケのメンバー写真ですが、4人が立ってますが、マジック・バンドのメンバーは牛心船長含めて計5人。
一人足りませんが、よく見ると、下の方に怪しい男が写っています。
この男もメンバーの一人らしいです。
右手に電球を持っている人物が船長です。
その右にいる人物は、ずっと女性だと思ってましたが・・・。
どうやら男らしいですね；
Antennae Jimmy Semens（本名Jeff Cotton）というギタリストです。
しかし、この方「Pena」という曲でヴォーカル（といえるのか？）も取ってますが、高い声で女性にしか聴こえないけどなあ・・・。
参考までに、その曲の動画を最後に貼っておきます（ビーフハートに免疫がない方はびっくりするかも知れません）。

ゲートフォールドはこんな感じ。
加工された5人のメンバー写真になってます。
TROUT MASK3

まあ、この作品に関しては、こんなところですかねえ。
これ以上説明しようがないし。
好き嫌いがはっきり分かれるアーティスト、作品でしょう。
ということで、本文の長さが序文のWBC＆大谷さんを超えることができませんでしたw続きを読む

2023年03月19日11:19

カテゴリ: 80年代; 中古レコード入手状況

中古レコード入手情報：コーギス①

中古レコード入手情報、Ｋの項に移ります。
今回取り上げるのは、コーギスです。
まさかの編集盤（ベスト盤）ですｗ
このレコードを購入する予定は全くありませんでしたが、ある日、覚王山Ｓに行った時に、ちょうど試聴をされていたこのレコードを見て、衝動買いしてしまいました。
この映画のワンシーンのようなお洒落なジャケットがいいんですよね。

●『The Best Of The Korgis』 1983年
KORGIS1

コーギスは1979年に結成されたイギリスのポップ・バンドで、元スタックリッジのアンディ・デイヴィスとジェームス・ウォーレンを中心に結成。
購入したレコードは、フランス盤でした。
レーベルは、英国Rialtoレーベルですが、このフランス盤ではvogueというレーベル名も併記されています。
vogueというのは、いかにもフランスらしいレーベル名ですね。
ちなみにインナーは、無地の真っ白なスリーヴが入っているだけでした。
KORGIS2

コーギスの音楽は、一言で言うならシンセ・ポップ。
全体的に非常に甘口なポップ・ミュージックです。
ジェームス・ウォーレンのヴォーカルは、スタックリッジの頃から甘口でしたが、コーギスでは特に甘さがキツい感じがします。
彼らの代表曲である「If I Had You」は特に甘味が強すぎて、実はちょっと苦手なのですが・・・。
過去に何度も当ブログで取り上げた「Everybody's Got to Learn Sometime」という曲がとにかく大好きで、この曲をアナログで聴きたいがために購入したと言っても過言ではないのです。

アルバムの構成は、A面が「Slow Side」、Ｂ面が「Fast Side」と銘打ってあり、実際にA面はスロー～ミディアム・テンポのナンバー中心。
Ｂ面はアップ・テンポの曲中心に構成されています。

このベスト盤はジャケット・デザインの秀逸さと曲構成の上手さもあり、違和感なく通常のオリジナル・アルバムのように聴ける点が良いと思います。
ジェームス・ウォーレンは元々ビートルズからの影響が濃いソングライターでした。
どの曲もメロディが秀逸で、美メロ、エレ・ポップ、シンセ・ポップが好きな方にはお薦めです。続きを読む

2023年03月12日15:03

カテゴリ: 80年代; 中古レコード入手状況

中古レコード入手情報：ジャーニー①

中古レコード入手情報、Jの項。
今回はジャーニーです。
なぜレコードマニアの心を１ミリも動かさないジャーニーを取り上げるのか？
その理由は大体察しがつくと思います。

そうです、WBCが開幕しましたよね。
そして、またあの曲をよく耳にするようになりました。
そう「Separate Ways」です。
「確か過去にも同じような記事を書いたなあ」と思って見返すと、やっぱり2013年（この時もWBC開催時）にも同じようなことを書いてましたw

もう耳にタコが出来るくらい、過去何度も繰り返し聴いてきた曲で、もう飽きた・・・はずなんですが、なぜでしょう？　あのイントロを聴くと、パブロフの犬のように気分が高揚してくるものがあります。
「さあ、戦いの始まりだ！」という感じですかね。

しかし、歌詞の方は勝負事とは一切関係なし。
端的に言えば、失恋の曲です。
なので、スポーツイベントのテーマ曲とするには、本当は似つかわしくないんですが・・・。
まあ、こじつけて考えれば、「君とは別れてしまったけど、僕は諦めないよ！」という歌詞が、「俺達は決して諦めない！」といった勝利への執着心と結び付けれないこともないかも知れません。

●『Frontiers』 Journey 1983年
「Separate Ways」を収録しているアルバムがこれになります。
ちなみにブロ友のechigo-butaさんも先週同じ『Frontiers』を取り上げてました。
まあ、考えることはみんな大体同じってことですねw
入手した中古レコードが下の画像。
USオリジナルです。
ジャケには辛うじてシュリンクが付いてます。
もう破れて剝がれかけています・・・。
そこに丸いシールが貼ってあり、このアルバムに収録されている代表曲が書いてあります。
発売された1983年当時は、日本盤を買いました。
発売を楽しみにしていたので、速攻で買いにいきましたね。
FRONTIERS1

裏ジャケとレーベル面です。
メンバー達が輪になってスカイダイビングしています。
実際にダイビングはしていないと思いますが・・・。
レーベル面はコロンビアですが、特別仕様で裏ジャケと同じデザインになっています。
マト番：PAL-38504-1G/PBL-38504-1H
いわゆるマト１という解釈でいいかと思いますが、この時代のマト１には、さほどありがたみというものはないです。
FRONTIERS2

ついでにインナースリーヴも掲載。
FRONTIERS4

●アルバムの内容について
記録的な大ヒットアルバムとなった前作『Escape』に続く作品ということで、発売前から注目度が高かった作品。
結果的に前作『Escape』にはさすがに追いつかなかったものの、全米で600万枚を売る大ヒットとなりました。
最初に「レコードマニアの心を１ミリも動かさない」と書きましたが、それは現在でも簡単かつ安価で手に入るアルバムだからです。
それだけ発売当時”売れた”という証明になります。

内容の方は、前作よりさらに重厚かつ派手な音になり、ややオーバープロデュースに感じる部分もあります。
前年にデビューし、大ヒットしたエイジアの影響も多少はあるように当時は感じました。
”産業ロック”と揶揄されることも多かったですが、『Escape』やこの『Frontiers』といったアルバムは、私が洋楽を聴き始めた頃に大ヒットしたアルバムで、よく聴きました。
なので、懐かしさと共にそれなりの思い入れがあります。

その後のジャーニーですが、あまりにもファットになりすぎた音の反動なのか、次作『Raised On Radio』（1986年）は、随分シェイプアップされた音になり、ごく普通のアメリカン・ロック風に。
それが個人的にはちょっと違和感がありました。続きを読む