Things I Said Today

Blog移転

2007年02月23日21:47

カテゴリ: 日常

2007年2月以降のBlogはこちらです。
よろしくお願いいたします。
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新Blog

朝、NHK BShiで1月3日に半分しか見れなかった番組、
「新春エッセーよく生きよく死ぬために五木寛之・塩野七生」を見た。

ローマ人が残したモノの中で道路や橋など公共施設のインフラ以外に、
今では遺跡など建築物として実際のカタチとしては見えないモノ、
安全保障や広く浅く徴収した税制、そしてローマ法…
このあたりの話は「ローマ人の物語」の中に詳しく載っているのだが、
今日の対談で改めて塩野七生氏の話をじっくり聞くと、
現代の世界にはローマ人が作り上げた以上に完成度があるものは、
何ひとつととしてに存在しないのではとさえ思った。
例えばローマ人が帝国各所に作った水道橋…
新鮮な水の供給、一見文明が高度に発達した今の世界に、
それすら満足に成し遂げられていない地域がいかに多いことか…。

ヨーロッパ生活が長い塩野氏のドライな発言に対して、
五木寛之氏はブータンという国を例にとって
仏教によって国や社会のシステムをを変えることができるのでは…
という話などもあった。

後半二人の会話がちょっとかみ合っていないのかなとも思ったけど、
塩野氏の発言にはヨーロッパ世界伝統の対話のレトリックというか、
あえて相手との意見を対立させることによって、
話に厚みを持たせようとする意図があるかのようにも思えた。

「ローマ人の物語ⅩⅤ～ローマ世界の終焉」は買ったけど、
まだ読みはじめ…。
カエサルや五賢帝の頃は読んでいてすごく楽しかったけれど、
いよいよローマが滅亡する最終章はやはり寂しい感じがする。
とりあえず15年かけて完結したシリーズ「ローマ人の物語」…
自分など古代ローマ史について何の知識のない者に対して、
分かりやすく興味深く説いて下さった塩野氏の仕事に対しては、
何よりも敬服するばかりだ。

冬至

2006年12月07日22:28

カテゴリ: 生きる・考える

画家横尾忠則さんの本日の日記で…

「冬至も近くなって、どんどん日が短くなってくる。
まるで穴の底に落ちていく感じだ。
この感触ってぼくは結構嫌ではない。
底に着くと同時に今度は上昇していくからだ…」

とあった。
この感覚はすごく分かる。
私は毎年毎年、夏はこれからという6月下旬の夏至が過ぎると、
「ああ、これからだんだん日が短くなっていくんだなあ…」と考えて、
どこか無性に寂しくなる。

逆にこれからの季節…日がとことん短くなって、
少しずつでも日が長くなることを意識すると、
春を待つことに合わせて気分もわずかに高揚してくる。
人生やいろんなことの中で調子の良くないときにでも、
「今がどん底」と考えれば、少しは上向きな気持ちになれるものだ。

ダ・ヴィンチ・コード

2006年05月12日00:27

カテゴリ: 日常

「ダ・ヴィンチ・コード」を読んだ。
巻頭の「この小説における芸術作品、建築物、文書、秘密儀式に関する記述は、
すべて事実に基づいている。」
という件は、出典が付いていないだけに、作者自身が全部取材して自分の耳と足で調べたのか…。
「ダン・ブラウンさん、ホントに全部ホントなの？」
と勘ぐってしまうところもあるのだけど、
様々な暗号や謎解きが今度は映画でどんな風に再現されるのか…
とても楽しみ。

パリでこの作品のロケ現場を偶然見学できたことは、去年の日記にも書いた。
主人公のロバート・ラングトン（トム・ハンクス）とソフィー・ヌヴー
（オドレイ・トトゥ）がスマートカーに乗ってルーヴルから出てくるシーンで、
小説にも上巻の後半部分に出てきた。
ラングトンは「こんな小さな車をいままで見たことがなかった」
とスマートカーを見てびっくりする。
この後もこの可愛らしい車（ヨーロッパの町並になぜかとても似合う）は、
パリの町を走り巡り、大活躍するのだ。
どんな感じで撮影されて映画に登場してくるのか、ぜひ確認してみたい。

クマガイモリカズ

2006年04月18日23:50

カテゴリ: 美術

久々の展覧会、「熊谷守一展」を見た。
僕が20代のときに初めて熊谷守一美術館を訪ねた時は、
この画家の素晴らしさがうまく理解できなかった。
「こんな風に描いて本当にいいのだろうか…」
まだ学生だった僕は、正直そんな風に思った。

今、熊谷守一は最も好きな画家の一人。
これほど生命感に満ち溢れる絵を描く人は、美術界でもそういないであろう。
守一の作品には策略や思惑が一切ないと思う。
守一の作品に比べたら、他の多くの画家の作品は、作者側のコンセプトや、
思い込みが妙に白々しく見えてしまう。
普通は絵で食べていくために、画家はいろんなスタイルを考案したり、
テーマやモチーフを工夫したり、様々な試行錯誤を続けるのだろうが、
守一の絵を描くことに対して宿っている精神とは、
そんな現実的な次元にはまったく関係ないような気がする。

デッサンやカタチ、色彩もギリギリまで簡略化しているけど、
筆致も平筆で均等に絵具を重ねている。
絵具を混色したり、何度も塗り重ねると、
やはり画家の作り事や狙いが全面に出てきてしまうと思うので、
そういったことを極度にを嫌ったのではないかと思える。

一つだけ気になったのが、額装。
これだけの作品なのに、どれも金ピカで高価なものかもしれないけど、
センスがないというか、趣味のグループ展で飾られているような額ばかりで、
時代や時間を越えた部分に存在しているところが魅力である守一の世界を、
狭い空間に閉じ込めてしまっているような気がした。
額をもっともっとシンプルにするか、思い切って外してしまうか…
シンプルでクールな現代的な空間で一度見てみたいとも思った。

それにしても、これだけの絵を描いた背景には、次々と我が子を亡くし、
悲しみの極地にあったのではないかと思われるのだが、
その時期に独特の輪郭線を持った作品が、ポツンと現れているのだ。
以後、守一は自宅の庭に集まってくる動物や昆虫、鳥、草花といった
限りない命に囲まれながら、制作を続けてゆく。
まるで「死の呪縛」から解き放たれたかのように。
そして描くこと以上に「見ること」に没頭していく。
アリの動きを何ヶ月も観察して、左の2本目の足から動きはじめると発見する。
僕はネコを飼っていないのでよく分からないけど、
後ろ足に尻尾がくるりと巻きついているポーズなんて四六時中ネコを見て、
観察していないと絶対に描けないと思う。

ああ、それにしても今日は楽しかったなあ…。
久々に心躍る内容の展覧会だったので、ポストカードやミュージアムグッズや
「別冊太陽」まで買った。
パラパラと眺めていると、「あれもよかった、これもよかった」と心が和む。
紙に描いた作品の展示替えがあるので5月にもう一度行こう。