江波文学塾

2012年02月10日05:40

カテゴリ: 潤一徒然記

自費出版本の販売

　自費出版をしたいという相談を３人の方から聞いている。いずれも、一発当てて利益を上げようという、いわゆる「化ける」話ではない。

　新聞や雑誌で、「自費出版をしませんか」という広告をよく見る。商業出版であれば、売れる本を作るのだが、自費出版では売るというのは二の次である。作り手の願いが達成されればよい。
　１００部でよいと言われる方は、まるで売るということを考えられてはいない。部数が少なければ少ないほど単価は上がるが、それでもよいということだ。つまりは、自分の記録であり財産にしたいという意味である。

　自費出版のいわばネックは費用である。いくら安上がりでも、ちょっとした車を買うほどの費用がかかるのは痛い。
　まず自費出版本は売れないと考えたほうがよい。勿論、大もうけができるなどと誰も思わないけれども、個性的な本は別として、掛けた経費の半分くらいが戻ってくれば大儲けと考えたほうが無難である。

　かつて或る方が自費出版で本を出され、それが送られてきた。郵便振替用紙が入っており、よければ買って欲しい、不要ならば本を送り返してもらいたいという手紙が付いていた。一つの方法かもしれないが、いかにもえげつない。

2012年02月09日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

Ａ君のこと

　旧知のＡ君から、著作が送られてきた。歩んできた人生の断片を記したものだ。
　Ａ君は、中学校を卒業し、家庭の事情で定時制の高校に進む。父と一緒に行った入学式の帰り道のことが書かれている。

「Ａちゃん、すまんなあ、堪えてくれよ」とごつごつした大きな手で、私の手を握り締めた。父の目には涙が浮かんでいた。
　その手の感触と父の涙に、四年間の永い、そして辛い夜学生活でどれだけ勇気づけられたかは計り知れないものがあった。

　Ａ君は昼間、ある公的機関で給仕として働く。最初の僅か１か月数百円の報酬を手にし、母に渡す。Ａ君はそのことを次のように書いている。

　封筒は母の手から父の手に渡された。父は中身を見ることなく神棚に供え、大きな手で柏手を打ち頭を垂れた。父母の目からはとめどなく涙が流れおちていた。

　昭和２０年代のことである。当時は戦後、まだ誰もが豊かではなかった。だが、Ａ君は大学へ行きたいと思った。あるところに勤めながら県立短期大学夜間部を卒業し、県職員となる。中学校同期生に遅れること４年であった。

　自分史などでは、どちらかといえば奇麗事になりがちだが、Ａ君は赤裸に自分のことを臆することなく書いている。
　給仕をしていた頃には、高校に行くかつて同級生と登校時に会わないように、朝、暗いうちから仕事に行ったとも書いている。
　１００ページにも満たない小冊子だが、思いが詰まっている。
　心洗われる著作であった。

2012年02月08日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

　自費出版の本は印刷部数が少ないということから、かなり単価は高くなる。
　現在、相談を受けているもののうち、ある作品集で計算をしてみると、単価はかなりな高額になる。
　
　装幀は、表紙が布張りの上製本で、表紙の文字は空押しとし、表紙カバーも付ける。判型はＢ６で約１３０ページ、刷り数は「１００」である。原稿はテキストデーターで依頼すると、１冊が約５０００円弱になる。数字だけをみると、驚くほどの額だが、総額が５０万弱だからである。５０万円を１００部で割ると、そうなる。

　仮に刷り数を、つまり部数を倍にすれば単価は半分になる。数が倍になったからといって、５０万が１００万になることはない。表紙の制作費と紙代が増えるだけだからである。

　かと言って、２００部は必要ないので、単価が高いのは承知の上である。数多く作っても配る人もいないということだからである。もちろん、書店で売ることは全く考えられていない。
　確かに、売れない、いや売らない本が余分に１００冊もあれば、邪魔だろう。それにしても単価が高い、というより５０万ではもったいない。

　そこで逆手の発想。
　手作り本で少部数はどうか。２年ほど前だが、新聞に連載小説『風の狩人』を載せた。
四百字詰原稿用紙にして４６０枚だから、連載した中で短いほうの小説である。それを手作りで本にするという方法を考えると、次のようになる。

　Ｂ６判、並製本とする。原稿は約２８０ページだから、必要な用紙は１４０枚となるので、厚さは約１センチ５ミリ。プリンターで両面印字、表紙も作って丁合いをし、製本所に持ちこむ。

　経費はどうなるか。１枚２円の書籍用紙を使って、本文の紙代は１冊で２８０円、表紙と見返しなどの紙が１冊で約１００円か。製本料は１冊１００円として合計が約５００円。２０部ならば１００００円、１００部ならば、５万円。
　インク代や作業料、プリンターの消耗経費は考えないと、この程度で出来るはずである。最近は誰もがパソコンを使い、プリンターを駆使する。自分の楽しみという範囲で考えれば、こういう方法もどうかというだけの話である。

2012年02月07日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

島根・石見銀山と小説

　或る方の作品集制作のお手伝いをしている。書き溜められたエッセイと小説を、まとめて本にしたいという話である。もちろん自費出版であり、自分の費用で作る。

　エッセイは２０編、小説がそれぞれ四百字詰原稿用紙で１００枚強の短篇３。小説は、『潮路の果てへ』、『湊情話』、『ゆりの木の下で』で、いずれも石見が舞台になり、『潮路……』、『湊……』は、舞台が石見銀山。つまりは江戸時代の銀山で仕事をしていた「掘子」の話である。
　エッセイを最初に置き、その後に小説が続く。冒頭はエッセイ『命の紋様』である。石見銀山の間歩を訪ねたことが書かれている。命とは掘子の短い生涯を、紋様は間歩の岩肌に残された鑿の跡を象徴している。

　作品集のタイトルは『潮路の果てへ』である。表題作の題名でもある。
　小説は掘子が「気絶え」となり妻子を残し命を絶つのだが、人知れず海で自死するという場面で結末を迎える。表紙カバーには、掘子が小舟を日本海に向かって漕ぎ出す絵を使いたいと考えておられる。つまり、作者の思いは、全て石見銀山への帰結だ。

　作者は作品集を石見銀山を訪れる人達に読んで欲しいと考えられている。それは企画として適切だと思う。本は売れて読まれて、初めて本となるからである。
　自費出版であれ商業出版であっても、本というのはどのように作ってどう売るかということをまず企画の段階で考えるべきものだろう。

　妙な言い方だが、自費出版は自らが著者であり、編集者でもあり、そして販売員でもある。

　余談――
「気絶え（けだえ）」とは、かつての銀山では、現在のように換気装置もないので、地中深く掘り進んでいくと酸欠、粉塵や灯りの油煙で肺臓に障害が起き、気絶えとなる。

2012年02月06日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

認知症の小説

　健康食品、ダイエット等に関する情報が、新聞やテレビでは連日のようにテーマとして取り上げられている。更に、これも健康志向の延長線上にあるのだろうが、高齢者のあり方も問われている。

　今から４０年前の昭和４７年６月１０日、第一刷で、有吉佐和子氏の『恍惚の人』が新潮社から出版された。最近は小説の単行本としてみかけなくなったが、函入りである。その函に「純文学書き下ろし特別作品」とある。価格は６９０円だった。
　当時は痴呆という言葉が使われていた時代だが、痴呆、認知症、高齢者介護に視点を当てたベストセラーとなり、「恍惚の人」は流行語にもなった。

　それから１３年が経過した昭和６０年１０月３日、松田寛夫氏の『花いちもんめ』が新潮社から出る。これも老人の痴呆を題材にした小説であった。価格は１０００円。当時は、少子高齢化社会の問題が取り上げられるようになった時代だ。

　主人公鷹野冬吉がアルツハイマー病になり、それが進行するにつれて家族が翻弄されて右往左往するという話である。あまり知る人はいないだろうが、出雲が主たる舞台になった小説だ。

　冒頭の２段落目、「診療所は松江市の中心部、内中原町にあって、鷹野冬吉が勤める史料館から歩いて五分の距離にあった。」と書かれている。史料館とは松江城地にある興雲閣である。小説は、「史料館は大正期の古い木造建築である。」（３ページ）とあるから、それと知れる。

　平田の猪目洞窟も小説の舞台として登場する。地名は記されてはいないが、その後、映画化された時のロケ地である。６３ページからの記述に次のようにある。
「バスは宍道湖の北岸を西行した。……略……荒々しい海に向かって断崖がそそり立ち、巨大な海蝕洞窟が幾つも並んで口をあけて迫っている。

『花いちもんめ』は昭和６０年、東映で映画化された。そのポスターや広告に、「おじいちゃんが壊れていく。家族の戦争がはじまる。」という惹句が書かれた。「壊れる」というのは名文句として、その後、モラルの崩壊にも使われ新聞や雑誌などで見かけるようになる。

　小説の最後には、次の文章がある。「近ごろの政府やマスコミは、老人問題をもっぱら財政上の問題としてしかとらえないようだ。その結果、痴呆老人を収容する公的な施設はほとんどつくられず、介護は、愛情とかヒューマニズムの美名のもとに、家族の手にひたすら押し付けられる。」（同書２３３ページ）と書き、冬吉が入院する病院を「岡山に、まだ三十代半ばの若い医師が私費で開設した痴呆専門病院が見つかった。良心的な経営で、年に数百万円の赤字をだしながらも、頑張っていた。幸運にも、そこにベッドがひとつ空いていて、治雄はやっとの思いで冬吉を入院させることができた。」という結末で小説は終わる。

2平成１６年、厚生労働省の用語検討会で、「痴呆」は「認知」という言い換えを求める報告がまとめられ、「痴呆」の語が廃止され「認知症」となった。
　介護環境も進んではいると思うのだが、まだ安心老後には、少し遠いような気がする。

2012年02月05日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

『山陰作家』の表紙

　画像は『山陰作家』２月号の表紙である。

　中央の絵は、１９２６年に制作されたスウェーデンの商業用ポスターで、作者はコルテイ女史とある。
　８６年前の作品だが、デザインのことはよく分からないものの、現代でも十分に通用するのではないか。

　『山陰作家』の表紙は、創刊以来１０月号を除き、およそ７０年から９０年前のポスター画像を使っている。準備号、つまりゼロ号を含めて既に７冊目だが、並べてみると面白いものである。

　もちろん､書店に並ぶわけでもなく、わずかな部数を制作しているだけだ。だから多くの人の目に触れるわけでもないが、何年か経てば、こういう雑誌があったことが貴重な遺産として喧伝されるかもしれないというのは制作者だけが呟く戯れ言。

2012年02月04日06:27

カテゴリ: 潤一徒然記

『季刊山陰』とネットワーク

　島根日日新聞に、社のＫ氏執筆によるコラムがある。今朝のそれに次のような一文があった。前後、途中と省略した箇所がある。

　一昨輓、出雲産業高校工業化学科出身で東レＯＢの人たちが京都に集合した。皆さん七十歳以上の人たちばかりである。しかも全員、滋賀県に住んでいる。酒が入るとふるさと談義が始まった。出雲で暮らす人たちよりも郷土愛にあふれていた。「ふるさとのために何か役立ちたい」。ありがたい言葉だ。全国には、多くの島根県人がいる。こんな時代だからこそ、縁を大切にしたい。ふるさとを離れて暮らす多くの人ちとネットワークを作ることが大切な気がする。地元と異境を結ぶホットラインを、どう構築するかだ。

　戦前、県立今市商業という学校があった。戦後、県立出雲商工高等学校となって後、出雲産業高等学校となる。その後、出雲農林高等学校、出雲工業高等学校、出雲商業高等学校へと変遷を繰り返す。

　その産業高校出身の方々とＫ氏が出会い、懇談した時の話である。ふるさとを遠く離れると、生まれ育った土地はことさら懐かしいものだろう。ネットワークが欲しいというのは当然だ。

『季刊山陰』第２２号は、東京で画家として活躍する県立松江高等学校出身の藤川秀之氏の画業を特集した。県内はもちろんだが、遠く県外に住む多くの同期の人たちに『季刊山陰』が渡った。
　山陰には、地域発の総合誌は『季刊山陰』が唯一である。多くの地域情報を掲載している。これもＫ氏の語るネットワーク構築の役割を果たしていることを改めて思った。

2012年02月03日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

香典返しの怪

　或る葬祭会館で行われた葬儀に出席した。
　葬儀は県境に近い隣県の雪が多い地域で、その日も大雪であったが、百人近い参列者があり盛大であった。

　香典を差し出し、型どおりの香典返しをいただく。印刷された挨拶状が入っていた。読んでいて、首を捻った。次のように印刷されている。

在りし日の、父の面影を偲んで
　明るく、朗らかな父でした。友人が多く、老人大学で囲碁のサークルに入り、……略……
　夫　※※は平成※年※月※日、八十歳の生涯をとじました。三年前にわかった病が、何事もなかったかのように、……略……このたびの別れを迎えました。在りし日の父の面影を偲びつつ、わかれの悲しみをなぐさめています。これからはかの地でゆっくりと休んで……略……

　平成※年※月※日
　　※県※郡※村
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　喪主　※※※子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　外　親戚一同

　の数年前から型どおりの挨拶状に代わり、故人の様子が具体的なエピソードを交えて書かれるようになった。
　だが、おおむねそれは葬祭業者がサンプルを示し、それに遺族から聞き取りをした内容を加えて構成されているようだ。葬儀の時には、遺族や親類縁者は何かと対応に忙殺されるので、誰かが手助けするのはよいことである。

　だが、ここに掲げた挨拶状は、業者にまかせたのか、もしくは遺族で作成し、業者に依頼したのか聞いてはいないが、いずれにしても少しの手当に気付く必要であった。

　喪主は故人の妻であり、子供もいた。だから冒頭の「父」とは子供の立場から、次の「夫」は妻の立場から書かれているのである。最後の喪主の後には子供の名はない。子供の目で書くならば、喪主の後に名を記したほうがよいのだが、それにしても立場を変えた表現が混在するのはまずいだろう。葬儀会場に流れる読経を聞きながら、そんなことを思った。

　余談だが、「これからはかの地でゆっくりと」も、１箇所に読点を打ったらどうかと思いながら何度も読み返した。
　殆ど読まれない型どおりの挨拶状が無難であった。

2012年02月02日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

総合誌というもの

　総合雑誌という名称がある。その言葉通り、総合だから、政治、経済、社会や文化などについて評論や意見などを載せた雑誌という定義になる。
　島根日日新聞社が発行する『季刊山陰』は、総合誌である。関連社である白陽社の『日本主義』はオピニオン誌と称しているが、それも総合誌である。

　或る雑誌のコラムに、次のような一文があった。
　――書店の楽しみが「思いがけない本との出会い」にあるとすれば、あらゆるテーマが詰まった総合月刊誌は、まさしく「良き書店」のようなもの」と言えるかもしれません。気になる見出しで手にとる。すると、お目当ての記事以外に、今まで読んだことのない筆者の切れ味鋭い文章や味わい深い読み物が並んでいる――。そんな出会いの喜びに満ちた、つい毎日のぞいてしまう「行きつけの本屋さん」のような、クセのある雑誌を作りたい。（略）――

　この文は或る雑誌の特集を紹介したものだが、総合誌のありようをうまく表現している。「クセのある雑誌を」という願いのように、総合誌作りというのは専門誌とはまた違って、なかなかに難しいものである。
　文芸内容で構成される同人誌の表紙に、「総合誌」という言葉が使われているのを見たことがある。これは文芸ジャンルの総合ということで、それに総合誌と名付けるのは筋違いだろう。

2012年02月01日05:34

カテゴリ: 潤一徒然記

新聞に未来はあるか

　或る会合で新聞の購読の話が出て唖然とした。
　司会者が或る中央紙を購読しているかを聞かれたが、参加者１０人のうち１人も居なかった。但し、地方紙は全員が購読していた。全国的にみた場合に都市部と地方では違うだろうが、新聞の購読者が減少していることはデーターとしても提示されている。世帯あたりの部数は１部を割りこんでいる。

　減少の理由はいろいろあるのだろうが、新聞以外にニュース等を知る媒体、つまりインターネットの普及が最大の要因だろう。新聞を購読していない親戚がある。聞いてみると、テレビとネットで十分だという返答だ。
　確かにどの新聞社も、新聞記事を載せたホームページを公開している。では、ホームページを止めれば新聞が売れるかといえば、そうでもあるまい。

　その理由は購読料である。月額のそれは、１紙あたり月額３０００円を超え、高いものでは４０００円近いものがある。月にすれば少額かもしれないが、いくら安くても１年では４万円弱になる。５年ならば２０万円。１０年ならば……。

　新聞社の営業部は定期購読を増やそうと躍起になる。だが、そのネックはマンションである。先に書いた親戚もそうであり、オートロックのマンションに住んでいる。

　インターホン越しの営業では、軽くあしらわれるだけだ。玄関で営業と主婦が対面し、せめて３か月、いや１か月だけでもという必死に食い下がるシーンはないからである。

　いずれにしても最大の要因は、接続料はあるにしろ、いわば無料であるインターネットと携帯可能な端末の普及だろう。

　減少傾向が回復する見込みは、まるでゼロだ。新聞に未来はない。但し、「紙」の媒体としてのだが。
　ひょっとして雑誌も同様かもしれない。これも紙媒体として。

2012年01月31日06:49

カテゴリ: 潤一徒然記

自費出版本のサイズ

　新聞には、１か月に少なくとも一度は、自費出版をしたという人の記事が載る。活字離れ、本が売れないなどと言われるが、大型書店には多くの人が入っており、駐車場もがらがらということはない。本は売れていると思うが、売れないというのは、分野によるのだろう。月間のランキングも新聞に載るが、実用書的なものばかりで小説本がベストテンに入ることはまずない。

　二人の方から自費出版をしたいという相談を受けている。いずれも原稿はできており、印刷所と交渉をするところだが、いずれも本のサイズ、つまり判型を気にされる。テキストだけの本を出そうとしておられるので、普通にはＢ６判(１２８㎜×１８２㎜)、少し小さい四六判(１２７㎜×１８８㎜)、いくら大きくてもＡ５判(１４８㎜×２１０㎜)までだろう。　お二人とも小さいサイズがよいと言われる。となると、四六判か新書判だ。

　内容によっては規格外にすることもある。たとえば正方形、横長なども変わっていてよいのかもしれない。用紙は大きなものを規格に当てはめて切断するので、規格外になると紙の無駄が出て経費に関係してくる。費用が高くなってもよいということになれば、話は別である。

　たとえば新書判を少し大きくしたいということもあるが、たとえば書店の文庫や新書の展示棚はサイズが決まっている。大きいと入らない場合がある。文庫も同じだが、自費出版で書店には関係ないということなら、これまた話は別である。

　ともあれ、本を作る場合はまず大きさから考えるのだが、判型を考えるというのは楽しい。自費出版の楽しみの一つかもしれない。
　今朝の或る新聞に、自費出版をされた方が両手に本を広げて持っておられる写真が載っていた。かなり大きいと見たが、それはそれでまた面白い。

2012年01月30日06:38

カテゴリ: 文学塾

小説と登場人物名

　小説を書く場合に決め難いもののひとつは、登場人物の名前である。人物の数が多いと、一篇の小説全体でいったい幾つ出るのだろうと思ったりもする。つまり読み手は何度も出会うわけで、魅力的なそれが必要だろう。　
　数はともかく、名前がその小説のイメージに合うということも大事だ。

　他の書き手はどのようにして決めているのか分からないが、小説を書く場合のイメージを膨らますためには知り合いの名前を借用するか、音は同じだが文字を変えてみたりする。

　小説の読み手は、意識の底で自分を登場人物と同化し、自分ならどうだと考える。書き手が読み手と身近であれば、特にそう思うだろう。この登場人物は自分が知っている彼の、彼女のことではないかと思ったりする。

　随分前の『季刊山陰』第１４号に、夏目漱石『三四郎』の主人公の郷里はどこかという論評を載せた。「福岡県京都郡真崎村」は三四郎の郷里と書かれているが、「真崎村」だけは架空の村である。だが、モデルはあるはずだということから、それを追究したものであった。書かれたのは九州の方だったが、なかなかに興味深かった。
　土地の名前は住む人に馴染み深いものだから、余計に興味が湧く。
　ということから、土地であれ人物名であっても、場合によっては配慮しなければならない。

　たとえば、登場人物が実際の事件などに係わったくだりがあると、その人物名が実在の人を想像させてしまう可能性がないこともない。やはりそういう場合は、同姓同名はいくらでもあるがとは言うものの、何がしかの配慮が必要になる。
　名前一つにしても難しいものだ。
　　

2012年01月29日06:54

カテゴリ: 潤一徒然記

自費出版余話　その２

　自費出版の相談を幾つか聞いている。刷り部数は、せいぜい３００から７００くらいが普通だ。自分で負担するのだから、あまり費用をかけたくないからということもあるが、売れないから刷らないのだろう。

　しかし、部数が少ない、売れない本が悪いということにはならないい。自費出版をした本、定価が付けられていない非売品、つまり部数が少ない本にも良い本がある。書店に並ばなくても「読む人がいる」という本である。

　仮に一人も読む人がいないとしたら、本を作る意味はない。読む人があり、その人に全て本が渡れば、そして読む人が面白かったと思い、大事にしてくれれば、それは良い本ということになりはしないか。

『山陰作家』という月刊誌を作っている。月刊誌といえば大袈裟で、本や雑誌と名付けるのも忸怩たるものがありはするものの、毎月一度作っているというだけのことだ。
　内容は、平成１４年に始めた文章教室に参加されている方が書かれたエッセイや小説などの作品で、製作する部数はせいぜい１５部である。だが作ったものは全て出払う。
「読者があり、その読者全てに渡り、喜んで読者が読む」のだから、良い本なのであるというのも言い過ぎかもしれないが、自費出版もそんなふうに考えれば作って損をしたということにはならない。

　書店に並ばなくても欲しいという人全員が手にしたら、少部数でも売れる良い本であり、ベストセラーと言ってよい。

2012年01月28日05:49

カテゴリ: 潤一徒然記

雑誌が売れないという話

　雑誌が売れないというのは、『季刊山陰』のことではない。発売中の『季刊山陰』第２２号の周知を図っていただいている人が数多いから、「売れない」ということはない。勿論、それだけの内容を持っているからだが。

　出版科学研究所（The Research Institute for Publications）という組織がある。その情報によれば、平成２３年の書籍や雑誌の推定販売額は電子書籍を除いて前年に比較すると約４パーセント減り、７年連続で前の年を下回ったということになったそうだ。

　特に雑誌は約７パーセントも減り、過去最大の落ち込み。東日本大震災と節電の影響で娯楽やレジャー誌の部数が減ったこと、また、スマートフォンの普及で若い人の雑誌離れが加速したのが理由だと発表した。

　もちろん全ての雑誌がそうだというわけでもなかろうが、娯楽的な雑誌は別として、いわゆる総合誌、文藝誌などで売れ続ける雑誌というのは数少ないように見える。おそらくこれは回復しないのではないか。その代わりに電子雑誌は、好調を維持するだろう。
『季刊山陰』を手掛けている者としては、手をこまねいているわけにはいかない。かと言って妙案があるわけでもない。

　紀伊國屋書店の名誉会長松原治氏の言葉に、「人生には大きく三つの出会いがある。人、自然、そして本との出会い。」、「書店経営は商業ではなく農業である。種を撒かねば残らない。」というのがあるそうだ。

　書店経営についての「種を撒く」というのは、書籍や雑誌の出版についても言えることではないかと思うが、具体的にどうすればよいか教えて欲しいものである。だが、それは無理というものだ。

　松原治氏は、先月の３日、心不全のため亡くなった。
　東京帝国大学法学部を卒業して南満鉄に入り、その後、軍人となる。復員後の昭和２５年に紀伊國屋書店へ。創業者である田辺茂一の右腕として事業を拡げ、国内最大の書店にしたことでよく知られている。

　種の話はともかく、人に出会い、そしてその関わりが希薄になってる世の中だが、本も雑誌もそういうことがありそうに思える。

2012年01月27日06:03

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芥川・直木賞

　芥川賞、直木賞が話題になるのは、最年少とか最高齢者の記録更新などという、受賞時の年齢に関してが多い。今年の第１４６回芥川、直木賞は、巷間に話題を呼んだ。年齢の話ではない。受賞者の言動である。

　それはともかく、元文藝春秋編集者の高橋一清さんは、昭和４２年の文藝春秋入社以来、退職までの３８年間、いろいろな立場で両賞に係わられたようである。
　芥川賞、直木賞は公益財団法人日本文学振興会が主催するのだが、平成８年から１２年まで、運営責任者として両賞に携わられた。

　編集者と作家の関わりを、鳥影社刊『季刊文科』連載「作家魂に触れた」で１１回にわたって描かれている。
　第８回の「森敦」では、芥川、直木賞の作品の違いについて、直木賞は、面白いか面白くないかというエンターテインメントの判断が単純で純明快である。芥川賞は面白いものといっても、その面白さは複雑微妙で、好みもあり、文学観なども加味されて読まれるので、なかなか難しいというようなことが載せられている。

　１月２３日付け毎日新聞島根版に載せられた「支局長からの手紙」は「芥川賞に思う」と題された文で、これもまた成る程と思わせられた。

2012年01月26日07:41

カテゴリ: 潤一徒然記

文章読本余話

　　世に文章読本といわれるものは数多く、たいていの作家が著している。川端康成『新文章読本』、谷崎潤一郎『文章読本』などなど。手元にあるだけでも、実用書の類は別として文章読本と名の付くものが８册もある。

　文章読本という名は付いていないが、木村毅の『小説研究十六講』もいわば文章読本である。松本清張は、その新装版の冒頭に「葉脈研究の人――木村毅氏と私――」と題し、次のことを書いている。

『小説研究十六講』を買ったのは昭和二、三年ごろだったと思う。私が持っているのは十三版で大正十四年十二月発行である。初版がその年の一月だから､一年間に十三版を重ねた当時のベストセラーだ。私は高等小学校を出てすぐにある会社の給仕になっていたが、時間を見つけてはこれを読み耽った。

　松本清張ではないが、いわば文章読本の古典のようなものと言えるのではないか。

　夏目漱石が、『文學論』を著したのは明治４０年５月である。
　所蔵しているのは、東京日本橋の大倉書店の発行で、奥付を見ると明治４０年７月２５日発行の３版である。一つの刷りが何冊なのか分からないが、増刷ということになる。

　定価は「正價二圓二十錢」と印刷され、その横に「金四圓五拾錢」と青色の文字でゴム印が押されている。当時は、そんな風習があったらしいが、「夏目」の印が正價二圓二十錢」の下に押されている。

『文學論』の扉には、篆刻でデザインされた左欄のごとき文字がある。

　まさに古色蒼然というところだが、この本は高校生のときに市内の古書店で１００円で手に入れたものである。

　１１ポの活字で６７２ページ、厚さが４センチ５ミリもある本を軒下にある箱の中に積まれた本の中から引きずり出した。

　子供ながらに古書として値打ちがありそうだと思ったからである。もっとも今から半世紀も前の話だ。しかし、読み通せなかった。

『小説研究十六講』も『文學論』も、しっかり読んでいたら、東京の松本清張や夏目漱石と肩を並べる、西の文豪になっていたはず。――というのは戯れ言である。

2012年01月25日06:36

カテゴリ: 潤一徒然記

新聞の広告

　新聞の広告というのは面白い。内容ではなく、なぜその広告が新聞に載っているかという、いわば裏からの見方だ。

　島根日日新聞には、講談社の広告が載っている。もちろん他の地方紙でも載るが、その頻度とサイズはどうなっているかというような観点だ。

　１月２５日の島根日日新聞には、五木寛之著『親鸞』と講談社文庫の広告が二つで全５段で掲載されていた。地方紙で全５段というのはあまりみかけない。５段というのは、新聞の段数を５つ使っているということであり、「全」とは横いっぱいという意味である。

　広告は雑誌や週刊誌、新聞社などが掲載者に依頼して載せるわけで、広告主はその媒体などの質をみて掲載の可否を決める。だから、もちろん小さな広告もだが大きな広告というのは、かなり高額な広告料を使っても、それなりの効果があると広告主が判断したということだ。　

　『季刊山陰』の広告は３段で、「全」の半分であり業界用語では、「半３」などという。残念ながら小さいが、それでも広告料としてはかなりな額である。

2012年01月24日07:33

カテゴリ: 潤一徒然記

『季刊山陰』企画･藤川秀之絵の世界

　現在、発売中の島根日日新聞社刊『季刊山陰』２２号は、松江出身の画家「藤川秀之絵の世界」を掲載した。

　藤川秀之氏は松江市立母衣小学校、松江市立第二中学校、そして県立松江高校から中央大学、東京デザイナー学院を終え、以後、グラフィックデザインの仕事をしながら絵の道に進む。
　本文に載せた「主な作品一覧」によると、絵本、単行本、教科書や雑誌の表紙など数え切れないほどである。
　だが、その業績を松江では、というより高校第１１期同期生の中でも知る人は少なかった。同期の押田氏は、「彼の謙虚で控えめな生き方が大きな要因のように思えた。」と「身近にいた名画家」という文章で書いている。
　これも同期の石倉氏は、「パソコンで検索、たくさんの藤川作品が出てきたが、藤川さんの人物像については何も分からなかった。」と述べている。

　同期生が藤川さんのことを知ったのは、同窓会だったようだが、以後、「郷土の多くの人に」知ってもらおうと活動を始める。それを知った松江高校の第６期の方が『季刊山陰』に作品を載せたらどうかと紹介され、話が編集部に届いた。

　同期生が藤川氏と連絡を取って作品を提供してもらい、記事を書き、数か月の準備期間を経て、第２２号のグラビアに絵の一部や本の表紙が掲載されたのである。かくして発売された『季刊山陰』は遠く北海道の同期生にまで届き、全国各地から送付依頼が現在も続いているという。

　１月１０日に発売された「文藝春秋２月号」は、『嗚呼、「同級生」たかが同い年されど同い年』を特別企画として掲載したが、同じ学校で学んだ同期生の絆は厚いということだろう。

『季刊山陰』は、地域に軸足を置いた山陰から発行される唯一の総合誌である。編集人も第６期の松江高校出身だが、網の目のように繋がっていく絆を『季刊山陰』でも大事にしている。

　余談だが、編集人も藤川氏と同じ、小学校、中学校、高校である。

　下の画像は、１２ページに及ぶカラーグラビアの一部と『季刊山陰』の目次である。ワンクリックで拡大する。

2012年01月23日06:00

カテゴリ: 潤一徒然記

山陰作家

　ペンネームや小説などのタイトルには、著作権はない。雑誌などの題名も同じだろう。だが、後発で以前にあったものと同じものを使うというのは、芸がないからたいていの場合は既存のものは使わない。

　ならば、誰でも思い付きそうだが、まだ使われていない名前は早い者勝ちである。『山陰作家』、『山陰作家協会』や『山陰文学賞』も、周知度や内容の充実度は別として、最初に使った人に民法第２４９条以降にいう所有権、それに関わる恒久性や全面的支配性などが発生すると考えられる。

『山陰作家』は月刊だが、書店には並ばない。パロディ風にいえば、作った数は十数部という極少部数だが全て欲しい人が手にするから、完売ということになる。
　しかし、全て出払ったからといって手に入らないわけではない。Desktop publishingだから、需要があれば直ぐに作ることは可能である。

『山陰作家』は僅か４０ページほどの中綴じ冊子ではあるが、自画自賛的にいえば、それなりの形をしている。

　表紙に使う用紙は、手近にある用紙、１００均にある画用紙などで間に合わせるものの、目玉は本文用紙である。コピー用紙では、いかにも素人臭いので書籍用紙を使う。ちょっと見た目には分からないが、「白い」コピー用紙と並べてみれば一目瞭然で、市販の書籍や雑誌も同じ用紙を使っているのだから、その点に関しては全く遜色は無い。
　本当は無線綴じのものを作りたいとは思うものの、それなりの道具が必要であり手間がかかる。

『山陰作家』第６号２月号は、来月１日発刊。

2012年01月22日08:16

カテゴリ: 潤一徒然記

編集者と作家

　舟橋聖一氏という作家がいた。明治３７年の生まれで、３０年ほど前の昭和５１年に没。
　ということからすれば、若い人達にはあまり馴染みはないのかもしれない。『雪夫人絵図』などの風俗小説も書いた作家である。大老井伊直弼を描いた『花の生涯』という作品は、昭和２７年から翌年にかけて毎日新聞に連載された。TVや映画でも扱われた。

　鳥影社から出ている『季刊文科』という冊子がある。その４７号（平成２２年）に、高橋一清さんが元文藝春秋の編集者として船橋聖一氏との関わりを書いておられる。「作家魂に触れた」というタイトルで、第一回を「水上勉」とし第４４号から連載が始まった。第５４号で１１回である。

　第四回だが、その中に、高橋さんが「新聞の時代小説を書く時の成功の秘訣は何か」と船橋聖一氏に聞かれる場面が書かれている。　それに対して船橋聖一氏は、次のように答えている。
「一に、現場に立ち、主人公が身に受けた光と風の中に身をおき、山川草木を見ること。二に、架空の人物を作り、狂言回しに使うこと」
　　その後、高橋さんの記述は次のようになっている。「新聞小説の注文を受けた作家に相談を持ちかけられた時、時代小説を考えている作家には、まずこの舟橋さんの言葉を伝えた。」と。（『季刊文科第４７号』１２２ページから１２３ページ）

　このように「作家魂に触れた」は、編集者と作家との関係が詳しく語られている。
　東野圭吾氏に「笑」がタイトルに付く小説が４册ある。いずれも笑いをテーマにした短篇小説集で『怪笑小説』、『毒笑小説』などだが、『黒笑小説』と『歪笑小説』は、作家と編集者などの文壇裏話である。
「作家魂に触れた」とはまるで趣が違うが、それはそれで、小説業界の中身が読める。