2012年02月10日
Stevie Wonder / Up-Tight Everything's Alright
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/c/3/c3e481c6.jpg)
ストーンズ「Out Of Our Heads」を聴いていると、続けてこの４つ打ち満載の盤を無性に聴きたくなる。声変わり前の��なんかも含んでいるあたり、この当時のアルバムのあり方を良く表しているようにも思うが、これはスティービー・ワンダーの名盤のひとつ。"Love A Go Go"、"Nothing's Too Good For My Baby"と言ったところはもちろんながら、"Pretty Little Angel" のようなオールディーズ風味な歌モノの魅力もたっぷりで、やっぱり大物は若いときから違う、と後付け。
これは、スティービーを支えるこの当時のバックの人たちや、プロデューサーの手腕も見事と言うべき。やはり恐るべし、モータウン！
![jimstewartandclarencepaulstudiopic1[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/7/2/72373118.jpg)
デュエットも聴かせてくれる、クラレンス・ポール氏
Track
1. Love A Go Go
2. Hold Me
3. Blowin' In The Wind
4. Nothing's Too Good For My Baby
5. Teach Me Tonight
6. Uptight (Everything's Alright)
7. Ain't That Asking For Trouble
8. I Want My Baby Back
9. Pretty Little Angel
10. Music Talk
11. Contract On Love
12. With A Child's Heart
2012年02月09日
Zeppet Store / Black Berry Bed
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/c/7/c78f2d2a.jpg)
90年代の日本のギターポップシーンといったものがあるとしたら、スーパーカーとブリリアント・グリーンの出現によって、あれっ？と思っている最中に、バンプ・オブ・チキンによって、どこか違うところへ連れて行かれたような気がしてしょうがない。そんなときにZeppet Storeはドラマの主題歌を歌ったりして、彼らの出自をそれほど省みたくない過去としていたような気がする（今は全く違うようだけど）。
だけれど、2004年に作られたこのラストアルバムを聴くと、彼らは結成当初から、ひたすら青年期に出会ったと思しいあるべき音を鳴らし、見事なまでにギターロックバンドを演じ続けたのではないだろうか。そして、そんな美意識にHideは引付られたのでは、と深読みが過ぎるか。
ということで、これが1stアルバム？と思えるように、彼らは最後にもUKロックの影響をこの後に及んで体現しており、マイブラやライドの後に日本人が聴くべき音はこれしか考えられないし、結局ギターポップシーンはZeppet Storeしか生まなかった、と断言したくなる。
2012年02月08日
Jimmy Smith / Root Down
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/5/d/5d4cc86a.jpg)
小泉今日子がデビュー30周年なら、こちらは1972年2月8日カリフォルニアで録音されたというのだから今日で40歳。それって本厄ってことじゃないのか？そうそうたる面子のライブ名盤に連なる作品とも思える、かなりロック的でソウルなこのライブ盤の中では、グルーヴィーなアップテンポの曲はもちろんなのだけど、実はかなりメロディアスな2曲目の"落とし"が気に入っている。
多分、昔想像していた、グルーヴィーな作品というのを文字通り体言してくれた作品であり、今もそしてこれからもそんな想いでこんな作品をずんずん聴き進めたい。
2012年02月07日
Steve Winwood / Steve Winwood
![_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/0/a/0a08e49b.jpg)
かなり地味だが、聴き込むほどに味わいが増してくるという言葉がぴったりの1977年発表1stソロ。サウンド的には1974年のTraffic「When The Eagle Flies」"Walking In The Wind"からつながっているような"Vacant Chair"とか、これ以降のWinwoodの歩みを見る限りにおいても、真の意味でのラストトラフィックレコードとでも呼びたい。
時代的にはスティーリー・ダンの影響（とかAORとかかな）というようなところも結構あるように思うのだけれど、曲ごとの印象にばらつきはあるもの、この作品を特徴付けているのは、そのリズム隊の密室感であり、良く語られるようにバックを固めているのはウィリー・ウィークスとアンディ・ニューマーク。
クラプトンとの来日公演では、"Peaｒly Queen"と日替わりのような形で"Midland Maniac"をやった日もあるとのことで、こちらも生で聞きたかった。"Let Me Make Something In Your Life"もWinwood節が冴える。
2012年02月06日
Starwagon / LA LA Ooh LA DAY
![00000166053[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/4/2/42d53759.jpg)
久しぶりに電話を掛けてきたと思ったら、いきなり大学時代の後輩がピカピカの軽自動車に乗ってやってきた。こちら側の都合をほとんど考えない彼の行動にはあきれてしまうが（土曜日の午前中に来るということで、こっちは9時頃から準備していたが、彼が来たのは14時を廻ったころ）、それでも憎めないのは山ちゃんのキャラクター故である。
ちょうど、山ちゃんが僕の車に乗ったとき、かかってたのがこの作品。そのとき山ちゃんが「未だに学生時代の趣味を引きずってしまいますよね」というようなことを言った。
これはちょっと気恥ずかしい。なんか全然成長していないようなことを指摘されたような気がして、「いや、たまたまだよ」なんて、これは偶然であると言うようなことを強調した。
けれど、1996年メジャー1stEPにして、彼らの最終作である、この作品は僕にとって大事な作品である。
未だ誰に向けて作られたのかが謎な作品であるが、結論としては涌井氏自身と僕へのプレゼントという気がしている。
そういう意味でも愛すべき作品でありこの作品を世界で一番聴いているのは僕だと断言したい（この作品のみiPODに入れているし、さらには前述の通りのヘビーローテーションである）。そして"すべてはそうさ"はスターワゴン最高作であることを疑わない。
2〜4を聴いて、それまでの作品で歌われていた英語なんかより、何倍も日本語のほうがしっくりくるということも分かった。
だからこそ、この後に続く作品を聴いてみたかったのだけれど、こんなEPをメジャー1stで作るようなバンドなのだから、終わるべくして終わったとしか言えない（そういえば、インディーズの1stミニアルバム「Someone To Die For」でも似たような肩透かしを食ったっけ）。
1、5は涌井氏の趣味性の高いインスト。2曲目にはTFCバージョンの"Older Guys"を下敷きに。本当に聴き手の顔が浮かばない。
Track
1.湖上のスモールカフェ(インストゥルメンタル)
2.ファースト・ステップ・アゲイン
3.夜は祈る
4.すべてそうさ
5.スチューダーG5(インストゥルメンタル)
2012年02月03日
The Rolling Stones / Singles Collection: The London Years
![_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/a/e/ae255b4e.jpg)
尊敬すべき営業マンでもある、会社の後輩から、想像もしえない大きな話を聴いたとき、僕が言えたのは「君はビジネスマン、そして、俺は結局ロックンローラーなんだよ、内田裕也みたいな」なんて、ことだった。恥ずかしながら。いや、酔っ払ってたってこともある。だけれど、少なくとも、少しでもロックに脳みそを侵されてしまったような人間にとっては（アフター５の充実を一番重要と考えて就職活動をした、みたいなこと）、少々そんな気はあるに違いない（そんな風な言葉を表現するに適当な言葉が思い浮かばない、何て言うのだっけ？ヴァガボンド？ボヘミアンか）。さらに最近60年代ロックを聴くことが多いから、そんな気持ちに拍車がかかってしまってるのか。
そう不意に聴こえて来た2枚目19曲目の"Jumpin' Jack Flash"にノックアウトされてしまった。適当に書くなら、後家殺しの恐るべき名曲であり、イントロ瞬殺のハイブリッドチキンスキンミュージック（笑）
ちょっと昔にこれを手に入れることなんていうのは、ちょっと気合が必要だったように思うが、今では輸入盤なら2000円くらいでポチっと手に入るのだから、そんな時代に生きていることを感謝すべき。
Single Box Set のジャケットを1枚1枚眺めながら、ちょこまかディスクを替えて聴くというのもおつだけれど、さすがに結構すぐにそういうのもかったるくなってしまうので、これを聴くのが手軽。いや、どうせなら1枚にしちゃってもらったほうが良かった（笑）まあ、そういう時代もすぐ来るに違いないけれど。
2枚目をリピート。90年代におけるバンド群がストーンズサウンドを取り入れる際のお手本としてそうな"2000 Light Years From Home "にぐっと来る。
ということで、今ならこの1枚（3枚組だが）でストーンズを知った気になれるし、入門編としては最適かな。
2012年02月01日
メインメーター
ちょっと前ならエコドライブ。特に燃費が良いと言われている車に乗って、現在の燃費状況がスピードメーターの脇に表示されているものなら、ゲーム感覚で楽しめる。まさしくゲーミフィケーションである。
だけれど、それは社有車だからなのであって、例えば嫁の平均燃費が、自分の乗った平均燃費より劣っていようものなら、それは何かの種にしかならないのであって、嫁にとってそんなものは取っ払ってほしいもの、心のベスト１０第一位になるだろう。
![ir01[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/4/9/49b2aebd-s.jpg)
同様に現在は家の中にも各種のメーターが存在する。
昨日のお湯の使用量なんてのもそれによって分かるし、エアコンが使用した電気量の確認もすぐにできる。
その中でも、最も気になるのは、先月の電気料金である。
これは冬のメインメーターと言っていい。
ここから騒動が起こり、僕の人間的小ささが明らかにされる。ただそれは季節のせいである。
だけれど、それは社有車だからなのであって、例えば嫁の平均燃費が、自分の乗った平均燃費より劣っていようものなら、それは何かの種にしかならないのであって、嫁にとってそんなものは取っ払ってほしいもの、心のベスト１０第一位になるだろう。
![ir01[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/4/9/49b2aebd.jpg)
同様に現在は家の中にも各種のメーターが存在する。
昨日のお湯の使用量なんてのもそれによって分かるし、エアコンが使用した電気量の確認もすぐにできる。
その中でも、最も気になるのは、先月の電気料金である。
これは冬のメインメーターと言っていい。
ここから騒動が起こり、僕の人間的小ささが明らかにされる。ただそれは季節のせいである。
2012年01月31日
Bobbi Humphrey / Blacks & Blues
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/d/7/d746513f.jpg)
ロバータ・フラック「Quiet Fire」と並ぶアフロジャケは、女性フルート奏者ボビー・ハンフリーの1973年作。クロスオーバーイレブンな音にあまり馴染みは無いのだけれど、時折聴くときに起きる否定的な反応に対して、彼女の声が優しく心を落ち着かせてくれる。
フルート奏者ながら、彼女のボーカル曲が2曲。しかし、それが素晴らしく、まるでリンダ・ルイスのようだ。
だけれど、彼女の歌声を中心にして、もっと良い作品が作れたように思ってしまうのも事実。そうしたら生まれたんじゃないだろうか、このジャケットから想像出来るめくるめくような名盤が。
2012年01月30日
Stereolab / Switched On
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/2/d/2dc31bb4.jpg)
Stereolabの最初のシングル3枚のコンピ。やっぱり初期のＥＰは最初のバンドの成り立ちが分かって、面白い。彼らを最初に知ったのは、Too PureのBBCセッションのコンピレーションに入っていた何曲か。強く印象に残ったのだけれどチェックすることもなく、一般的なブレイクまで時が経った。
ノイ！やVUなどは良く目にした彼らの形容詞だったけれど、いわゆるハンマービートやボーカリスト、レティシア・サディエールのクールな声と発音に加えて、今聞くとシューゲイザーを通過した後のギターサウンドというのが耳に付く。
後期に向けてはよりシンプルにかつ複雑に進みつつ、ビジュアル面も含め、その刺激性からヨラテンゴと並ぶ90年代の最重要グループだったのではないかと思う。
2012年01月29日
RooM 58
2011年9月15日に開店した、RooM 58は平日の昼間しかやっていないし、さらにはお店の目の前に来ても、その存在に気づかないほどのひっそりとした佇まいなのということもあって、ある種別の人たち以外は行く機会にほとんど恵まれないのではないかと思われる。だけれど、そんな隙間をぬって12月23日にクリスマスメニューを楽しんだ。
と言いつつ、基本メニューは子供向けではない食材なので、後から来た子供連れの人たちは、使用する食材を変えて注文していた。それじゃあ、違うメニューじゃないの？というくらい大胆に。
二人でゆっくりと平日にやりたいのだろうけれど、その日は大忙しっぽく、かなりテンパっている様子だった。やっぱり慣れないクリスマスメニューが原因だったのだろう。
基本、少な目の食べ物を多い種類で、という感じ。早食いの癖がどうにも直らない僕はすぐに食べ終わり、ずっと本を読み過ごした。
と言いつつ、基本メニューは子供向けではない食材なので、後から来た子供連れの人たちは、使用する食材を変えて注文していた。それじゃあ、違うメニューじゃないの？というくらい大胆に。
二人でゆっくりと平日にやりたいのだろうけれど、その日は大忙しっぽく、かなりテンパっている様子だった。やっぱり慣れないクリスマスメニューが原因だったのだろう。
基本、少な目の食べ物を多い種類で、という感じ。早食いの癖がどうにも直らない僕はすぐに食べ終わり、ずっと本を読み過ごした。
2012年01月28日
Sunny Gets Blue + Sunnychar / Teenage Speedster On Sunny Monday Morning
![img_UFPB-008_02[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/9/e/9ed383de.jpg)
7インチとこのスプリットしか持ってないが、ヨシノモモコといえば、僕にとってはサニチャーの人である。彼女はジョンレノン（のプルプル声）を愛していて、BMXバンディッツはC86しか認めず、その頃タケノコのように巷にポコポコ出てきた、いわゆるTFC系のギターポップバンドを毛嫌いしていた。
今となってはめちゃくちゃ納得できるが、当時そのようなフォロワーバンドを漁って聴いていた僕は、納得がいかなかった。
Sunny Gets Blue ははっきり言って、その当時下北沢に溢れていた、何かをなぞったようなバンドだったけれど（サニーデイ・サービスもそうだった）、既に"One More Stick,One More Hole"と歌っていたヨシノモモコは別格だったって言うことが、今なら簡単に分かる。
2012年01月27日
The Automatics / バトルフィーバー(AT)
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/4/4/44f473c2.jpg)
片田舎の大学生にとって、その存在は眩しすぎた。それは憧れを軽く通り越して、嫉妬交じりのある意味敵対する存在とでも当時は思っていたかもしれない(（もちろん、まともな会話など出来なかったと思う）。しかしながら同い年の女の子、ヨシノモモコはそんな偏愛とはまったく別の次元で、等しく愛すべきキーワード"アノラック"の元に、明らかにC86世代フォロワーは避けて通れない音楽を発信し続けていた（もしかしたら、それは今も続いているかもしれない）。
昔の記憶、思い出と共に、娘と踊りながら、先週整理したCDラックを漁りつつ、The Automatics、サニチャー、チロリアンテープ、タイガーショベルノーズを一気に聴いた。
The Automaticsは彼女がロンロンクルーのメンバーと組んだ、ある意味企画もの的なバンドであったが、多分評判が良かったのだろう、この何年後かにセカンドアルバムも出している。
当時のシーンの大半の音楽が既に色あせている中、彼女の曲は未だ魅力に溢れており、ある世代にはクラシックとも呼べるものであるに違いない。突き抜け感が半端ない。
2012年01月26日
The Rolling Stones / Metamorphosis
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/5/d/5d5f8e92.jpg)
ストーンズが他のアーティストに提供した曲のデモ録音やアウトテイクが中心1975年のレアコレクション盤。改めてヘンなバンド。だけどその違和感と言うか、オリジナル曲作成以降、"ジャンピン・ジャック・フラッシュ"前のいびつなポップさ加減と言うのが絶妙であり、それを端的に味わえる盤でもある。
"Out Of Time"を鳴らして出かけるのが最近の日課となっていて、仕事をする前はテンション上げ上げというわけ。
2012年01月25日
Eric Clapton / Unprugged
![_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/a/9/a96e1f1a.jpg)
観客の熱気が名盤の誕生を予感させる。随分と白いレコードってことになるのかもしれないけれど、ブルースに寄り過ぎないところが好みでもあり、ECモデルのマーティンOOO-28には興味が無かったが、多分このアルバムの余波ではないと言い切れないところで、僕もマーティンのギターを購入したってことになるのかもしれない。
ライブ盤なので、あまり聴きすぎて（いや、これは良いか）、あらさがしするのも良くない。
ヴィジュアルも含めて、ここら辺から立ち位置が随分と変わった。
2012年01月24日
Willie Wright / Telling The Truth
![407708f104989acaf92fa4ffa6b3fbff[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/2/7/27ce658d.jpg)
（グリニッジ・ヴィレッジを中心とした マンハッタン、ボストンのライヴ・ハウスを中心に活動したブラック・シンガー・ソング ライター） ウィリーライトという人の（NYのスタジオが片手間に運営していたレーベルから1976年にリリースされた2ndアルバムの）リイシュー盤とのこと。pikaoさんのblogのリイシュー大賞にも選ばれていたこの作品は、まったくもって驚くべき発掘盤である。
予算の問題としか思えないミニマムな編成とラフな録音ながら、だからこそ現在の耳にしっくり来るとも思えるし、ソウル、フォーク、カリプソなんかを行ったりきたりしながら、ロウファイに奏でられ（ヘタウマとかではない）、スキャットから伝わるピースフルな空気のわけは、曲がかなりポップであるということだと思う。
ということで、ロウファイメロウフォーキーソウルの名盤（笑）
2012年01月20日
矢野 顕子 / Super Folk Song
![_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/b/3/b3da9b06.jpg)
ピアノウーマンならぬ、ピアノガール、矢野顕子がどれだけ素晴らしいかを伝えてくれる名盤。このアルバムで知った曲も多く、こういったつないでいく思想が、彼女がまたフォークシンガーであることを示しているようでもある。
企画は陳腐化するが、思想は永遠である。
以前も書いたかもしれないが、"終わりの季節"、"恋は桃色"という曲を知ったのは、矢野顕子のおかげであって、そういったことも含めて、秘かにあるシーンに及ぼした彼女の影響は絶大であると思う。
もう20年前の作品で、彼女は30代だった。
Track
1. スーパー・フォーク・ソング
2. 大寒町
3. サムデイ
4. 横顔
5. 夏が終る
6. ハウ・キャン・アイ・ビー・シュア
7. モア・アンド・モア・アモール
8. スプリンクラー
9. おおパリ
10. それだけでうれしい
11. 塀の上で
12. 中央線
13. プレイヤー
2012年01月18日
Ben Folds / Songs For Silverman
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/5/b/5bab2332.jpg)
これは、ソロでの2作目、2006年作。このピアノマンも良い曲を書くんだけど、ブレイク具合はそんなでもない。
ビリージョエルで言えば（無理やり）、「ストレンジャー」前夜の佇まいという感じなのかもしれないし、もう一つ違うところには、やっぱりピアノ捨てちゃうくらいの感じがないといけないのかもしれない。
ともあれ、佳曲ぞろいで、特に中盤の流れがとても良い。裏ジャケに写る奥さんも好みだわ。
2012年01月17日
Billy Joel / Piano Man (Legacy Edition)
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/c/e/ce28db17.jpg)
マックに行く機会が激増していて、太った原因をそこに持っていきたい。ただ、今回の限定グランドキャニオンバーガーはマックの最高傑作だと思っている。ビリージョエルは僕にとって、もうちょっと古いアメリカ（そう深夜にやっていた70年代の警察ドラマに出てくるような）を連想させる。それはアルバムのジャケット群によるところも大きいような気がするが、中学時代、毎日聴いていた「ビリー・ザ・ベスト」とともに、憧れのアメリカがあったと言うことかもしれない。
かなりの曲の物まねが出来ると思うし、ソラで歌える曲も多い。昔はいつもとある店で「オネスティ」をリクエストされていたくらいでもある。
印象としては結構地味なセカンドアルバムに加えられたライブ音源で聴けるのは、僕が最も良く知るビリージョエルのちょっと前の姿で、その若々しさゆえに、勢いと言うかピアノを弾きまくっていて、併せて上昇志向もプンプン匂って来る。
2012年01月15日
Keith Jarrett / The Melody At Night, With You
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/d/a/da3cfef9.jpg)
夜のメロディ。幼い頃、習っていたピアノをどうしてずっと続けなかったのかということを後悔することが良くあるが、この作品を聴いている時も激しくそう思う。
ピアノ教室の順番を待っている間にやっていたキャッチボールに夢中になり、「ピアノなんて女のやるもんだ」と言い放って、教室をやめ、僕は中畑清を夢見た（だからと言って、今年の横浜を応援したりしないけれど）。なんてことだ。
改めて、ピアノは魔法である。
あえて言うなら、心配になってしまうほどに、時折一音一音が、たどたどしくさえ聴こえるのは、何だろう（だから、自分にも弾けるのではないかという勘違いが生まれ、ピアノをやめたことを後悔することにつながってしまうのかもしれない）。響きが生きようとしている。
よくある無人島セレクトには必ず含まれる1枚であるし、夜はずっとこれを聴いて過ごすのも良いだろう。
2012年01月12日
Neil Young / Dreamin Man Live 92
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/5/b/5b2d0538.jpg)
ザクザクっとしたコードストロークが、アコースティック・ヤングの魅力の一つでもあるが、このハーヴェストムーン丸ごとライブは随分と穏やかである（「Harvest Moon」丸ごとなので、当たり前ではあるが）。この後に、「Unplugged」が録音されるということもあるし、この時期はその前の「Weld」の反動なのか、随分とアコースティックサイドに寄っていたということになる。
代表曲ライブではないので、これはこれで新鮮であって、こういうのは夜にまったりと聴くのが似合う。
アコースティックギターの音色を堪能するという感じで。
ニール・ヤングはマーティンのギターの使い手であるから、例えばこの曲はD-45だとか、D-28じゃないかとかっていう風な楽しみ方もあるかもしれない。僕は全然違いが分からないけど。
そう言えば、昨日の月は本当に綺麗であった。帰宅途中の車中でハッとため息をついてしまうほどの美しさであった。今までそんなことに気づいたりしたことの記憶は、少なくともない。
こういうことに気づけたことがとても嬉しい。
2012年01月11日
Neil Young / On The Beach
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/3/2/3287d388.jpg)
休みのたびに色々と出かけてしまうので、燃料代が半端ない。クレジットカードの請求が来るたびに、その金遣いの荒さに自分でひいてしまう（給料がそれほど多くないっていうのも、大きな理由であるのかもしれないけれど、そんな「贅沢」を最近はあまり口に出したくはない。いや、言える身分でもないだろう）。
ただ、出かける方向が片寄ってしまっているのが、とても寂しい。気軽に大好きな那須や中通りに行く雰囲気でもなくなってしまった。
北東北や会津地方には雪があるだろうし、新潟は遠い。そうなると出かけるところは、茨城方面やちょっとした近所という答えしかない。それも、毎回ということになると、どうも味気が無い。
ふと、海の風景を想いだした。
2年前の夏からは、大分遠い記憶であるし、砂浜を子供と走り回ったのはいつだろう。本当はちょっと大きくなった後姿を冬の砂浜でまた追いかけたい。
このアルバムはニールヤングのアルバムの中でもそれほど大事なアルバムというわけではないのだけれど、僕にとっては珍しく、アナログもCDも所有している盤である。そう、数年前まで、このアルバムはCDでは聴けなかった。
それに比べて、最近の音源の充実振りはなんていうことだろう。もはや、隔世の感がある。
いや、こういった再発ものが業界全体の中心のビジネスとなっていて、例えばディスクユニオンのHPなんかを見ると、再発もののラッシュに目がチカチカしてしまうくらいであって、そんな凄い時代を横目に、僕なんかは旧版のCDをシコシコ聴くくらいのことしか出来ないだろう。
まあ、そんなことはさておき、この作品を聴いてみると"Walk On"のギターの音色にニールヤングの魅力が凝縮されていて、毎回、変な気持ちになる。そう、これだよ、とか、いいねー、とか。こんな音を無性に出したい。
2012年01月06日
Kenny Rankin / Bottome Line Encore Collection
![_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/a/e/ae4de91b.jpg)
ちょっとライブ盤をセレクトしたい気持ちになっているのだけれど、その中でもついつい選んでしまうものと言うのは、この作品である。ビートルズ作品の割合が多すぎるのではないかという疑念は置いておいて（原形を留めていないのが大半であるけれど）、こんな風にギターをいじれたら最高である。
たとえば、ウェラーとは対極にあるような、アコースティックな弾き語りのアルバムであるし、こういった穏やかなソウルフィーリングというのは最も心地が良い。
このように自在にギターを爪弾きながら、というのは空を飛び回る鳥のようであり、羽毛にくるまって、考えをめぐらせながら、ほっこりと過ごすことと言うのは、何事にも代えがたい。
Track
1. With A Little Help From My Friends
2. Haven't We Met
3. Inside
4. Peaceful
5. Time And Love
6. Penny Lane
7. Why Do Fools Fall In Love
8. Always
9. While My Guitar Gently Weeps
10. I've Just Seen A Face
11. Birembau
12. Doralice/Sunshine Of My Life
13. She's A Lady
14. In The Name Of Love
15. You Are So Beautiful
16. Blackbird
17. Because Of You
2012年01月04日
Jackie DeShannon / New Arrangement
![deshannon[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/d/1/d1c23735.jpg)
本当に生まれ変わりたいとは思わないが、生まれ変わったような気になれるのが、新年の最大の魅力である。バカになりたいのではなく、バカなことをして笑われたいのだけれど、昨年、一昨年（いや、ずっと）と笑いが少なかったような気がする（一方では、そんなバカなことやめなさいとも思っている）。
だけれど、大人になれば自然と大人になって、経験や知識がついていくものだという思い込みが間違っていることに、気づいたのは最近なのだし、世の中で起こっていることを経験したければ、それなりにちょこちょこ動かなければならない。バカなことにしても同様である。
ミュージシャンの生き方を見れることは、そういう意味で人生訓である。特に70年代〜80年代、ロックが青年期を終えるくらいが本当の見所であって、その後の美しさは一握りの人にしか与えられない。
ジャッキー・デシャノンは悩みつつも、泳ぎ方がもっとも美しい人のような気がする。
75年という危うい時代に、危ういながらも、これだけの作品を出している。
一聴したときの違和感は、長く続かず、何やら安堵感が心を満たしていく。クレジットを含めて、ストーリーが出来すぎという感すらある。
Tracks:
1. Let The Sailors Dance (R. Edelman, J. DeShannon)
2. Boat To Sail (J. DeShannon)
3. Sweet Baby Gene (J. DeShannon, D. Weiss)
4. Over My Head Again (J. Bettis, J. DeShannon)
5. Bette Davis Eyes (D. Weiss, J. DeShannon)
6. Queen Of The Rodeo (D. Weiss, J. DeShannon)
7. I Wanted It All (J. Bettis, J. DeShannon)
8. Murphy (G. Ballentyne, J. DeShannon)
9. Barefoot Boys And Barefoot Girls (J. DeShannon, D. Weiss)
10. Dreamin' as One (D. Palmer, W. D. Smith)
11. A New Arrangement (G. Ballentyne, J. DeShannon)
Credits:
Band:
Joe Clayton - Conga, Cymbal
Jesse Ed Davis - Guitar
Mike Deasy Sr. - Guitar
Jackie DeShannon - Guitar, Vocals
John Kahn - Bass
Larry Knechtel - Keyboards
Michael Stewart - Guitar
Ron Tutt - Drums
Waddy Wachtel - Guitar
Laura Creamer - Background Vocals
Mark Creamer - Background Vocals
Susan Steward - Background Vocals
Additional personnel:
Bob Claire - Flute (3)
Mark Creamer - Guitar (7)
Gary Dalton - Electric Guitar and Solo (4)
Randy Edelman - Piano (1, 2)
Buddy Emmons - Steel Guitar (5, 6)
Barry Fasman - Moog Synthesizer
Victor Feldman - Vibes (3)
Larry Knechtel - String ARP solo (11)
Peter Marshall - Bass (3)
Kenny Rankin - Guitar (3)
Seychelles Singers - Vocals (10)
Leland Sklar - Bass (11)
Brian Wilson - Background Vocals (2)
Marilyn Wilson - Background Vocals (2)
Nick DeCaro - String Arrangements (1)
Jimmie Haskel - String Arrangements (11)
Steve Madeo - Arranger
Michael Stewart - Producer, Arranger
"Boat To Sail"
2012年01月01日
Jonathan Richman / Not So Much to Be Loved As to Love
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/4/b/4bb6daf9.jpg)
この前、村上龍がよほどのバカじゃない限り、このまま日本が徐々に衰退していくぐらいのことは知っている的な発言をしていたが、その緊急性というか危機感はほんと、半端ないと思う。だからと言って、僕が何か具体的なことをしているかと言うと、別にしてなくて、ただただ毎日会社に行っているだけである。
でも、こういった年が変わるときぐらいは、考えなきゃと言う気持ちになるし、新年の抱負というか、仕事の面においても、何が出来るのかというか、自分の生活が少なくとも住宅ローンを払えるぐらいまで、また子供の教育費を払える水準までどうするのかというようなところでの切実さは年々増していっているような気がする。
だけれど、こんな心構えや気持ちの持ちようでは、僕がミュージシャンであったら、大して良い作品は作れないだろうなあと思う。少なくとも、ジョナサン・リッチマンみたいにはなれない。
でも、僕がミュージシャンだったとしたら、こんな作品を作りたいなあと思う。
いや、本人の心持なんかは一切分からずに、ただ無責任に思うことなのだけど。
そんなことを考えているうちに、2012年がやって来てしまった。
2011年12月31日
フレンチトースト
ケーキ関係はいつも、チーズケーキかガトーショコラどちらかを選んでしまったりで、どうも選択に幅がない。
今日はフレンチトーストとアップルタルトを追加で注文してみた。
なのはなは3日のみOPENで、9日までお休みとのことだが、店の中はまたいつものように模様替えしていて、良くなっていた。これからもっと良くなりそうな予感。
6日も休みがあったら、どこか温泉でまったり出来そうだなあ。秋田県の泥湯温泉に言ってみたい。もちろん、海外でも全然OKだけど。
今日はフレンチトーストとアップルタルトを追加で注文してみた。
なのはなは3日のみOPENで、9日までお休みとのことだが、店の中はまたいつものように模様替えしていて、良くなっていた。これからもっと良くなりそうな予感。
6日も休みがあったら、どこか温泉でまったり出来そうだなあ。秋田県の泥湯温泉に言ってみたい。もちろん、海外でも全然OKだけど。
2011年12月30日
Hitachi Kamine Zoo
G1のキットレンズであるLUMIX G VARIO 45-200mm/F4.0-5.6/MEGA O.I.S.を、親父から分捕った。
このレンズは、望遠時には換算400mmを超えるレンズにも関わらず、最大径×長さ：70x100mm 重量：380g ということで、マイクロフォーサーズの最大の売りである、携帯性を生かしたものとなっている。
ニコンの一眼レフ用レンズでは大体換算300mmくらいが、めいっぱいと言う感じであり、もっと大きく重い。まあ、その分、写りは割り引いてということになるのだろうけど、僕的には多分、全然問題ないレベルだろうと思う。
ということで、この前動物園に行った折にちょっと、試写してみたが、予想以上に200mm（換算400mm）でも写りは良かった。十分かな。
GF2の周辺も大分、充実してきた。あとは、広角レンズがあれば、一通りという感じ。
GF2の換算90mm（上）と一緒に持っていった、D40+Nikkor-S Auto 1:1.4 f=50mmと撮り比べ。こちら（下）は換算75mmとなる。
このレンズは、望遠時には換算400mmを超えるレンズにも関わらず、最大径×長さ：70x100mm 重量：380g ということで、マイクロフォーサーズの最大の売りである、携帯性を生かしたものとなっている。
ニコンの一眼レフ用レンズでは大体換算300mmくらいが、めいっぱいと言う感じであり、もっと大きく重い。まあ、その分、写りは割り引いてということになるのだろうけど、僕的には多分、全然問題ないレベルだろうと思う。
ということで、この前動物園に行った折にちょっと、試写してみたが、予想以上に200mm（換算400mm）でも写りは良かった。十分かな。
GF2の周辺も大分、充実してきた。あとは、広角レンズがあれば、一通りという感じ。
GF2の換算90mm（上）と一緒に持っていった、D40+Nikkor-S Auto 1:1.4 f=50mmと撮り比べ。こちら（下）は換算75mmとなる。
山崎 まさよし 2011 総決算！ライブ at いわき芸術文化交流館アリオス
本来なら「ONE KNIGHT STAND TOUR」千秋楽ということで4/2（土）に予定されていたいわき公演が延期となり、昨日行われたので、参戦。
女性が９割を越しているのは、まあそんなもんかと思うのだけれど、改めて彼の音楽が何故こんなに支持されているのか、大きな疑問が浮かんできた。
だって、めっちゃエレクトリックブルースの人だよ、彼。
キャッチーな曲なんて、今回は数曲しかやんなかったはず。
なのに、なんであんな盛り上がんねん、ビックリしたわ、ほんと。
いや、そりゃ、ライブは演出、編曲、演奏ともにめっちゃ上手いんだけれど。
だけど、基本若年層の女子が食いつくような音楽じゃないと思うんだけれどなあ。
個人的には、もっとアコースティックギターをかかえてのバンド演奏が見たかったのだけれど、アコースティックソロセットをはさんでの、ほとんど全面的なエレキセット（"Passage"が聴けたので、うれしかったけど）。
後半のたたみかけは物凄くて、腰痛持ちの僕にはスタンディングはかなりこたえたのだけれど、お客さんも完全燃焼じゃなかったかな。
アンコールで出てきたフラガールには泣いた。
女性が９割を越しているのは、まあそんなもんかと思うのだけれど、改めて彼の音楽が何故こんなに支持されているのか、大きな疑問が浮かんできた。
だって、めっちゃエレクトリックブルースの人だよ、彼。
キャッチーな曲なんて、今回は数曲しかやんなかったはず。
なのに、なんであんな盛り上がんねん、ビックリしたわ、ほんと。
いや、そりゃ、ライブは演出、編曲、演奏ともにめっちゃ上手いんだけれど。
だけど、基本若年層の女子が食いつくような音楽じゃないと思うんだけれどなあ。
個人的には、もっとアコースティックギターをかかえてのバンド演奏が見たかったのだけれど、アコースティックソロセットをはさんでの、ほとんど全面的なエレキセット（"Passage"が聴けたので、うれしかったけど）。
後半のたたみかけは物凄くて、腰痛持ちの僕にはスタンディングはかなりこたえたのだけれど、お客さんも完全燃焼じゃなかったかな。
アンコールで出てきたフラガールには泣いた。
2011年12月29日
R.E.M. / Dead Letter Office
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/e/8/e8367538.jpg)
今までスルーしてきてしまっていたが、R.E.M.が解散した。これは、今年最大のビッグニュースと言っても良いと思うし、個人的にも三沢光晴がなくなってしまった時と同じような衝撃であった。
これはシングルB面や没テイクにEP盤Chronic Townを加えたコンピ盤で、R.E.Mが何故ぼくらのバンドだったのかという理由が詰まっている作品である。
言うなれば、店のPOPを頼りに7インチ盤の箱を漁っていた人たちのバンドである。
それは今の僕にはあまりにノスタルジーに過ぎるかもしれないが。
2011年12月28日
The Rolling Stones / December's Children
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/f/a/fa6783e1.jpg)
The 10 Greatest Rolling Stones Albumsという、リストを発見。何やら良く見るリストとはちょっと違っているようで、面白い。例えば、このアルバムなんて、ちょっと前まで（今でも随分と）裏盤ではないかという気がするし、ここにいるストーンズは僕の知っているはずのストーンズではなく、随分と格好が良い。
未だに初期のストーンズというと、一からげにしてイメージづくってしまう傾向があるので、久しぶりに聴くといつも思うのだが、ストーンズはめっちゃ新鮮で、格好が良いということである。
だから、ストーンズを聴く際に「Hot Rocks」なんていう編集盤を最初に聴いてしまうのは、全くオススメできない、少なくとも僕の経験上は。
まあ、それによって長い間、楽しめるっていうのは、あるかもしれないけれど。
2011年12月27日
The Beach Boys / Smile Sessions
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/a/f/afc19afd.jpg)
僕の今年のクリスマス・プレゼント。内容がめちゃくちゃ、2004、ブライアンズスマイルであせった。混乱したので、ちょっと経ってから、思わず先月号のレココレも、注文してしまった。
大概については、萩原健太氏が書いてることなんだと思う。
しかし、これって紛らわしくないか。
SMiLEの完成形が2004年ブライアンのスマイルなので、それに習って編纂って。なんか大前提が、崩れているような気がしてならないなあ。
ここから1967スマイル探しが始まるって（笑）
結局、それは君たちの編集テープにしかなかったってことになるだろう（それが本当なんだから、掘り返すことがどうなんだっていう）。まあ、あえて、書きます。
ともあれ、このパッケージングが最高。3Dジャケットは嫁が大層気に入って、リビングに飾ることにした。
2011年12月26日
Steve Winwood / Back In The High Life
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/9/3/93c53ef4.jpg)
タイトルは適当、テープ起こしで、音・映像共に乱れる等、随所に不満は残るが、圧巻のライブDVD。「ジャンクション・セブン」発表時に1997年のドイツで行われたもので、元々TV番組のための収録と言った感じもするが。半分野外、後半には大きめの雨粒も見える。
そんな中でも、ウィンウッド、ツアーメンバー共にテンションは下がることなく、ずんずんあがって行く。
"Gimme Some Lovin'"がラテン調で終わるなんて想像もしていなかった。
そう、代表曲・ヒット曲をちりばめつつ、ジャズ、ラテン、ソウル、フォーク様々なところを行ったり来たりして、メンバーの技量の見せ付けつつ、最後はウィンウッドしか立ち得ないところを見せてくれる、やっぱりものすごい人ですな。
「ジャンクション・セブン」にひどくがっかりした、当時の俺、これを見よという感じ。
こんなライブを見たい。やっぱり今回の武道館、あんなもんじゃないんでしょ？
何としても、キャリアを通しても最高の楽曲と言える"Back In The High Life Again"を生で聴きたい。
収録曲：
1 I’m A Man
2 Roll With It
3 Freedom Overspill
4 Spy In The House Of Love
5 Gotta Get Back To MyBaby
6 Can’t Find My Way Home
7 The Low Spark Of High Heeled Boys
8 Glad / Family Affair
9 JustWanna Have Some Fun
10 Higher Love
11 Back In The High Life Again
12 Gimme Some Lovin’
参加メンバー：
Scott Firth (bass),
Tim Cunsfield (guitar)
Rumdall Bramblett (sax, hammond organ, keyboards),
Emma Whittle (vocal)
Val Chalmers (vocal)
Kevin Robinson (trumpet,keyboards),
Walredo Reyes Jr. (drums)
Martin Verdink (percussion)
Mike McEvoy(keyboards, guitar, violin)
2011年12月25日
クリスマス・イルミネーション
日立駅前。シャボン玉が大量に出てきた。
子供たちが大喜び。
子供たちが大喜び。
2011年12月17日
Bing Crosby / White Christmas
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/8/2/82410258.jpg)
ナット・キング・コールの名唄に触れてから、クリスマスソングはおじさんの歌が一番似合うと思うようになった。やっぱり定番とされているものの貫禄である。
例えばお店で流れているのが、この時代の歌だったりすると、たとえそれが有線でも分かっているなあという感じでなる。
ところで、"White Christmas"派ではなく、"The Chirstmas Song"派の僕が聴くのは、怪しい安物ジャケットの盤である。
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/f/c/fc10d33f.jpg)
ここでの"The Chirstmas Song"はTV番組か何かに出演したときのものと思われるライブヴァージョンが収録されている。始まる前の楽曲紹介とか、お客さんの拍手とかが逆にこの季節、気持ちを盛り上げてくれるようでもある。
ナット・キング・コールと比べるのもどうかと思うが、改めてビング・クロスビーってキーが高いんだなあっていうことに気づく。
今気づいたのだけれど、この2枚のジャケットに写る顔が全く違う。本当に同一人物なのかしら？
2011年12月16日
GF2を持って、仙台の夜を歩く
GF2はその携帯性の良さとデザインで気に入っている。
やっぱり小さいのでどこにでも持ち歩こうという気がするし、一眼レフを構えたときの周りのちょっとひいたような目も無い（僕も君、どんだけ、良い写真撮るんだよと、以前は思っていたクチである）。
だけれど、やっぱり写りというところでは、一眼レフを持っていると、やっぱり比較してしまい、満足度はそれほど高くはないというのが正直なところである。
やっぱり、夜景（これはどちらにしても難しいが）での高感度、そして色の深さ（ダイナミックレンジ）というところが、個人的には一番のウィークポイントのような気がしている。
けれど、日中の風景撮りという事に関しては、結構良いのではないかなあと思ったりもしている。
クリスマスの季節に仙台に行くことが多いので（ほとんど仕事であるが）、光のページェントを楽しみにしている。今年は震災もあり、大半が流されてしまって、かなりイルミネーションの数は減ってしまっているらしいが（地元の人に聞くと2009年が最高だったらしい）、ちょっと歩く分には気にならなかった。
通りを横にそれて、焼肉屋さんに入った。
やっぱり牛タン"焼き"と煮込みということになる。
しっぽりと、飲みすぎた。
やっぱり小さいのでどこにでも持ち歩こうという気がするし、一眼レフを構えたときの周りのちょっとひいたような目も無い（僕も君、どんだけ、良い写真撮るんだよと、以前は思っていたクチである）。
だけれど、やっぱり写りというところでは、一眼レフを持っていると、やっぱり比較してしまい、満足度はそれほど高くはないというのが正直なところである。
やっぱり、夜景（これはどちらにしても難しいが）での高感度、そして色の深さ（ダイナミックレンジ）というところが、個人的には一番のウィークポイントのような気がしている。
けれど、日中の風景撮りという事に関しては、結構良いのではないかなあと思ったりもしている。
クリスマスの季節に仙台に行くことが多いので（ほとんど仕事であるが）、光のページェントを楽しみにしている。今年は震災もあり、大半が流されてしまって、かなりイルミネーションの数は減ってしまっているらしいが（地元の人に聞くと2009年が最高だったらしい）、ちょっと歩く分には気にならなかった。
通りを横にそれて、焼肉屋さんに入った。
やっぱり牛タン"焼き"と煮込みということになる。
しっぽりと、飲みすぎた。
2011年12月15日
山下達郎 / On The Street Corner 1 ('86 Version)
![11708764[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/6/c/6cf6062c.jpg)
HDD内臓カーステなんかでCDを聴くと、勝手に録音されてしまうものが多いような気がする。僕が時折出張なので使う社有車もそれで、遠出のためにCDを持って行って聴こうとすると、次に乗るときにはその音が、HDDに入っているということがある。
昨日確認したら、そんなこんなで、僕の音源が10枚ぐらい入っていた。ヘンなアニメのサントラみたいなのも入っていたが、それは身に覚えは無い（笑）
「On The Street Corner 1 」もそんな音源の1つである。
久しぶりに聴いたが、恐るべき作品である。
山下達郎の異常性を端的にあらわした1枚とも言える。
長さもちょうど良くて、これなら通勤の行きにA面、帰りにB面と言う感じで聴き倒せる。
2011年12月13日
Eric Clapton & Steve Winwood at 日本武道館 2011/12/10
![0743bcb2[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/f/d/fded4140.jpg)
最終日の追加公演に参戦。というより、久しぶりの武道館。いや、東京でのライブ。。
客席はかなり埋まっていたように思うし、予想通りクラプトンファン7割、いやそれ以上という感じがした。
ボクの隣も20代のギター青年。ウィンウッドは知らないけど、クラプトンのギターを聴きに来たと言っていた。ちょっと、テンションが下がる。
まあ、想定どおりだが、本当にクラプトンはギターの神様なんだなあと言う気がした。みんな彼のギターを機器に来ているんだなあという感じ。
久しぶりの東京ライブ、一人、ウィンウッド目当て、ということもあってか、勝手にアウェー感が高かった（笑）
なんか、もったいないので1曲ごとに思い出してみよう。☆の数は気持ちの盛り上がり具合的なもの。
2011.12.10Setlist
01. Had to Cry Today (Blind Faith)☆☆☆☆
感涙のブライドフェイス1曲目。基本展開ほとんど無い曲なので、ちょっと長すぎた感もある。ブレイク・ギターソロでちょっと演奏のテンションが落ちる感じも。ウィンウッド声が出てる。
02. Low Down (J.J. Cale) ☆☆☆
1曲目の流れで。あんまり記憶ない。
03. After Midnight (J.J. Cale) ☆☆☆
ここら辺まで1曲目の流れで。
04. Presence of the Lord (Blind Faith)☆☆☆☆☆
ウィンウッドが歌うこの曲を聴くときはもう無いような気がする。と言う意味でも貴重だし、クラプトンとのツインボーカルはこの日のハイライトという気が。この曲を聴いて、気持ちが落ち着いた。
05. Glad (Traffic) ☆☆☆☆☆
で、いきなりトラフィック。ウィンウッドが一番ノリノリだったような気がする。
06. Well All Right (Buddy Holly) ☆☆☆☆
実はあんまり期待していなかったが、アレンジと構成で聴かせた感じ。
07. Hoochie Coochie Man (Muddy Waters) ☆☆☆
クラプトンのブルースタイム。
08. While You See a Chance (Steve Winwood) ☆☆☆☆☆
ブリブリ80年代の曲をここでやる勇気に乾杯。美しい。ここだけ世界が違った。
09. Key to the Highway (Big Bill Broonzy) ☆☆☆☆
クラプトンのブルースタイム。イントロがかっこいい。
10. Pearly Queen (Traffic) ☆☆☆☆
どひゃー。でも、Ａメロの裏のギターリフをクラプトンは弾いてくれていなかった。惜しい。
11. Crossroads (Robert Johnson)☆☆☆
ブルースタイム。
12. Georgia on My Mind (Hoagy Carmichael)☆☆☆
ウィンウッドの年齢を感じさせる。ソロツアーやったとしても、声が心配とか。そっちの方が気になってしまう。13. Driftin' (Johnny Moore's Three Blazers) ☆☆☆☆
アコースティックタイム。かっこよい。
14. That's No Way to Get Along (Robert Wilkins)☆☆☆
アコースティックタイム。
15. Wonderful Tonight (Eric Clapton) ☆☆☆
この日一番の盛り上がり。結局ティアーズインヘブンとか、レイラとか聴けないのに、みんな満足できるのだろうか。とか。ウィンウッドがメインフレーズ弾いていたのが、嬉しい。
16. Can't Find My Way Home (Blind Faith) ☆☆☆☆
裏メイン。ちょっとウィンウッドのアコギレベル（音量）が低い感じがする。場所の問題か。ちょっとアルペジオ弱い。
17. Gimme Some Lovin' (The Spencer Davis Group) ☆☆☆
ちょっと、残酷。ほら、CMで流れた曲だよ、と言いたい。ボクの「ヘイ！」も正直小さかった。
18. Voodoo Chile (Jimi Hendrix)☆
めっちゃ長い。3曲他の曲出来るんじゃないのと思う。キーワードとしては当然有りなんだと思うけど。
---encore---
19. Dear Mr.Fantasy (Traffic)☆☆☆☆
アンコールの拍手が、この曲のイントロで小さくなっていった・・・。後半の展開は圧巻。
20. Cocaine (J.J. Cale)☆☆
結局、クラプトンが見たいんだね？
と言う感じで、かなりウィンウッド寄りになっているような気もするが（笑）
![swinbudokan1[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/5/b/5b4cb5fd.jpg)
でも、近年の傑作をモノにしたウィンウッドにとってこそ、これは懐メロ大会なわけでというジレンマもある。自分が聴きたいのはどっちなんだと。
例えば、ブルーノートで「アバウトタイム」「ナインライヴス」を聴くのか、中ホールで過去の総括ライブを見たいのか？
結論はどっちも見たいということになるわけだけれど。。
クラプトンを見るのも初めてだったりするのだが、かなり元気だったんじゃないだろうか。
そうそう、マジソンスクエアガーデンやウィンウッドのライブのブルーレイも事前予習のため、手に入れたのであるが、ブルーレイプレーヤーが無くて、見れなかったんだった。でも、それがかえって良かったかなと。新鮮だったし。
・メンバー
Eric Clapton ; guitar, vocals
Steve Winwood ; hammond organ, piano, guitar, vocals
Chris Stainton ; keyboards
Willie Weeks; bass
Steve Gadd ; drums
Michelle John ; backing vocals
Sharon White ; backing vocals
2011年12月12日
放射線量等分布マップ
文部科学省放射線量等分布マップ拡大サイトにて汚染詳細が地図上で分かるようになっている。
これを見ると、僕が住んでいるところはセシウム134と137の合計で300,000ベクレルをちょっと超えるというところになるのではないだろうか。
これがどうかは良く分からないと言うのが、正直なところである。
チェルノブイリにおける避難区域というのは、強制移住区域が土壌1平方メートルあたり555,000ベクレルで、移住権利区域が土壌1平方メートルあたり 185,000というから、ここら辺はチェルノブイリ基準で行くと、移住権利区域ということになる。
けれど、僕の勤めている会社の所在地は100,000ベクレルに満たないようである。
実は、夏に避難した軽井沢と僕の住んでいる場所の空間放射線量はマイ測定器によると、ほぼ一緒であった。
秋に遊びに行った那須では、僕のところより大分高かった。
一昨日、泊まった守谷も、僕のところと同じくらいであった。
そんな感覚がこの地図で実証されたような気がする。
これでどうしろというのかは、分からないが。
これを見ると、僕が住んでいるところはセシウム134と137の合計で300,000ベクレルをちょっと超えるというところになるのではないだろうか。
これがどうかは良く分からないと言うのが、正直なところである。
チェルノブイリにおける避難区域というのは、強制移住区域が土壌1平方メートルあたり555,000ベクレルで、移住権利区域が土壌1平方メートルあたり 185,000というから、ここら辺はチェルノブイリ基準で行くと、移住権利区域ということになる。
けれど、僕の勤めている会社の所在地は100,000ベクレルに満たないようである。
実は、夏に避難した軽井沢と僕の住んでいる場所の空間放射線量はマイ測定器によると、ほぼ一緒であった。
秋に遊びに行った那須では、僕のところより大分高かった。
一昨日、泊まった守谷も、僕のところと同じくらいであった。
そんな感覚がこの地図で実証されたような気がする。
これでどうしろというのかは、分からないが。
2011年12月11日
塩ラーメン
先日、中村屋の塩ラーメンを食べた。
美味しかったのだけれど、僕はその前の週に食べた地元のお店のラーメンも負けてないなあと感じた。
麺屋 海山の塩ラーメンである。
なんと、僕が行った日は店の前にちょっとした行列も出来ていて、人気店であることをうかがわせた。
昔食べたときも美味しかったのであるが、その日もとても美味しくて、並んでいる方々もわかってらっしゃるという感じである。
ただひとつ、チャーハンが高いのが気になっている（だから、いつも頼めない）。
2011年12月10日
くるり / Tower of Music Lover2
![_SL500_AA300_[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/0/5/05c11641.jpg)
6月の小名浜Liveを見逃したことは、かえすがえすも悔やまれる。アコースティックセットでの"奇跡"を是非とも聴いてみたかった。
とまあ、「ワルツを踊れ」以降、くるりとはずいぶん離れていた僕にとって、知人から借りたこのベストアルバムは改めて彼らの良さを気づかせてくれた。
楽曲というか、やっぱアレンジがいい。
感触としては「Nikki」と同じような感じで捉えることが出来る。そう、その後に続くオリジナルアルバムと言った風景。
いかんせん、前のベストに比べると、落ちるんじゃないかと思ったのだけれど、これはこれで楽曲集といった趣が良い。
ボクの歌が何曲かある。
2011年12月09日
The Official Album Of Disneyland/Walt Disney World
![R-150-1140036-1275496222[1]](http://livedoor.blogimg.jp/k_hiko3/imgs/b/4/b4e38b63.jpg)
世の少女たちもそうなのかもしれないが、うちの娘も異様なくらいにミニーマウスが好きである。
ほとんど自分をミニーだと思っているし、どこに行くにもミニーのちっちゃなぬいぐるみを持ち歩き、身の回りの世話をしている。
ちょっと、布団を掛けなおしてあげようものなら、「ありがと」と感謝の言葉を言われる。
そして夜はダンスパーティーである。
ほとんど有名な曲が入っていない80年代のディズニーアルバムであるが、1曲目のエレクトリカル・パレードの音楽を2,3回リピートして、娘と二人でパレードをする。それが最近の日課となっている。
この作品、かなりシンセの音がきつい。でも、それが時代性を反映していて、面白い。
