2023年12月01日
Teenage Fanclub / Back To The Light
Teenage Fanclubに夢中になったのは、圧倒的に同時代のバンドに比べて緩かったからである。もちろん、それはグラスゴーのバンド全般にも言えることなので、それに加えるならソングライターが複数いて、それぞれが歌いハーモニーがあって、恥ずかしげもなくパワーコードを使い、ただギターをひずませていた。そしてそこには過去のフォークロック、カントリーロックの原風景を見たような気がした。
2000年「Howdy」発表に伴うドラマーのポールクイン脱退とともに、過去2作で見せたサウンドのダイナミズムは消え失せ、特にジェリーは同じコード進行を繰り返して、表面的な音の遊びを見せるだけのように感じていた。新しいドラマー、フランシスからはリズムを感じることはなく、過去の作品の演奏もここが違うんだよなあと感じることが多かった。
そもそもTHIRTEENまでの緩かったTFCの姿でファンになったのに、いつしか彼らへの期待値も上がってしまっていたということだろうか、2000年以降満足できるアルバムはなかった。
前作Endress ArcadeでもThe Sun Won’t Shine on Meという珠玉の作品を届けてくれたノー案ブレイクであったが、今度のBack To The Lightではっとした。サウンドとか、リズムとか言ってるんじゃないよ、君これだろ？と言われてしまった。
だからこそずっと聴き続けていたんだ。
2023年10月06日
Teenage Fanclub / Nothing Lasts Forever
TEENAGE FANCLUB
PEMA
2023-09-22
前作「Endless Arcade」から２年、彼らの好調ぶりが偲ばれる間隔でのアルバムリリースとなった。
NormanとRaymond、Francisというメンツは、このバンドがもうTeenage Fanclubではなく、New Boy Haidressersだということを雄弁に語っているかもしれないが、そんな野暮なことはどうでもよいだろう。Normanの新曲が聴けて（しかも今回は極上だ）、活動の休止もなく1989年からずっとライヴ活動も行ってくれているのだから。
前作「Endless Arcade」から２年、彼らの好調ぶりが偲ばれる間隔でのアルバムリリースとなった。
NormanとRaymond、Francisというメンツは、このバンドがもうTeenage Fanclubではなく、New Boy Haidressersだということを雄弁に語っているかもしれないが、そんな野暮なことはどうでもよいだろう。Normanの新曲が聴けて（しかも今回は極上だ）、活動の休止もなく1989年からずっとライヴ活動も行ってくれているのだから。
感触としてはアルバム「Shadows」から続く金太郎飴なアレンジ曲が続くが、よく聴くと今回はもう少しこなれてきているかもしれない。もちろん演奏面では新メンバー2人の貢献が大きいだろう。
TFCはリーダーRaymond とNormanによるグリマーツインズなバンドなんだといつしか認識するに至った。今日もBack To The Lightを繰り返し聴こうじゃあないか。
2021年12月15日
斉藤由貴 / PANT
![PANT[UHQCD]](https://m.media-amazon.com/images/I/515gdwdxfsL._SL160_.jpg)
1988年の6thアルバム。
一番最初に切り抜きを筆箱にはさんだのは小泉今日子だったが、その後瞬間風速的に"情熱"の頃の斉藤由貴にも夢中になった。その後、南野陽子の魅力にも抗えなかったことはあったが、最終的には安田成美で気持ちは収まることとなった。
この作品も武部聡プロデュースで、作家陣の名前に山口美央子、原由子、崎谷健次郎、MAYUMIが並んでいる。
どちらかというと、原由子「Mother」での印象の方が強いが、"少女時代"は名曲である。この時代のアイドルっぽさ、斉藤由貴っぽっさというのは、自身作詞の朗読にもっともよく表れていると思う。めちゃその世代ではない、ちょっと上の世代である。
クリスマスソング"Christmas Night"収録。
一番最初に切り抜きを筆箱にはさんだのは小泉今日子だったが、その後瞬間風速的に"情熱"の頃の斉藤由貴にも夢中になった。その後、南野陽子の魅力にも抗えなかったことはあったが、最終的には安田成美で気持ちは収まることとなった。
この作品も武部聡プロデュースで、作家陣の名前に山口美央子、原由子、崎谷健次郎、MAYUMIが並んでいる。
どちらかというと、原由子「Mother」での印象の方が強いが、"少女時代"は名曲である。この時代のアイドルっぽさ、斉藤由貴っぽっさというのは、自身作詞の朗読にもっともよく表れていると思う。めちゃその世代ではない、ちょっと上の世代である。
クリスマスソング"Christmas Night"収録。
2021年12月13日
渡瀬マキ / Message d'amour
10曲中7曲が佐藤準のアレンジ、10曲中4曲が渡瀬マキの作詞作曲。矢野顕子1曲提供。
ムッシュかまやつ作の1曲目はボサノバ風の曲調だが、佐藤準アレンジが印象的で初期今井美樹を思わせるような作品。
渡瀬自身のボーカルも力を抜いたナチュラルな歌声、LINDBERGの音楽性とはまったく離れた音楽性で、ビジュアル面も含め、ソロで大きくイメチェンを図ったのかもしれない（彼女のキャリアでも異色の作品のようだ）。
クリスマスソング"星の降る街"含む。
2021年06月30日
The Jayhawks / Rainy Day Music
いつの間にか梅雨に入っていた。最近は毎朝のように通勤音楽のジャケット写真を撮り、インスタにアップしている。そんなんで、ブログ更新が億劫になっている。
逆に音楽に夢中になっているかもしれない。やっぱり時代はSNSなのかな。
こんな素晴らしい音楽も久しぶりに聴いた。4曲目までは無双である。
マークオルソンが脱退して踏ん張ったアルバムなのだから、そういう意味では「Endless Arcade」に通じるのかもしれない。
当時2003年を思い返すと、「Tomorrow The Green Grass」からここに至る流れで、TFCは「Grand Prix」から、4この後「Man-made」に至ったんだった。まあ好みの問題はあるんだけど、アメリカのミュージシャンの力量に圧倒されたんだった。
逆に音楽に夢中になっているかもしれない。やっぱり時代はSNSなのかな。
こんな素晴らしい音楽も久しぶりに聴いた。4曲目までは無双である。
マークオルソンが脱退して踏ん張ったアルバムなのだから、そういう意味では「Endless Arcade」に通じるのかもしれない。
当時2003年を思い返すと、「Tomorrow The Green Grass」からここに至る流れで、TFCは「Grand Prix」から、4この後「Man-made」に至ったんだった。まあ好みの問題はあるんだけど、アメリカのミュージシャンの力量に圧倒されたんだった。
2021年06月14日
BMX Bandits / Star Wars
BMX Banditsについては「C86」に続いて、この「Star Wars」がアナログ盤で発売されたが、「Star Wars」は初のアナログとなるはずである。オリジナルはヴィニールジャパンレーベルからのCDのみの発売だと思う（93年ごろに柏のユニオンで中古で買ったような記憶がある）。⇒当時アナログも出ていたみたいだ。
また、Teenage Fanclub「Endress Arcade」の色違いアナログ商法には本当にうんざりしたが、この再発盤も限定でパープルヴィニールもあったらしい（今調べたら、全部で6色）。もはや投機対象である。
「C86」はダグラス期、「Gettin’ Dirty」〜「Down At The Hop」まではフランシス期として、「Star Wars」〜「Life Goes On」はジョー期とでもいえるだろうか。もちろん他にもノーマン、ユージンもいて、もっとも充実したというか、所謂ギターポップ然、バンド然とした作品である。
オリジナル曲も充実しているが、"Green Glow""Do You Really Love Me"といったカバーに加えて、何よりThe Boy Hairdressersの再演"Retitled”があまりに素晴らしい。
2021年05月31日
The Frank & Walters / The Grand Parade
フランク＆ウォルターズのメジャー1stは1992年に出ていて、ススメられてぶっ飛んだ記憶がある。なんなんだ、この歌モノっていう。
そこからかなり間があいて、リリースされたセカンドは、日本盤の新品CDを購入した記憶がある。だけれど、そんな聴き込んだ覚えもなく。
そこからかなり間があいて、リリースされたセカンドは、日本盤の新品CDを購入した記憶がある。だけれど、そんな聴き込んだ覚えもなく。
なんとなくこのジャケットのような天気に呼ばれたというのもあるし、当然ながらTFCの新作の影響もあって、ギターポップ再評価な日々。先週末はずっとVelvet Crushを聴いていた。
このセカンド特にサウンドプロダクションは前作より随分とましになっていることもあって、実はすこぶる良い出来である。逆にこれ聴いた後のファーストの音作りは結構きつく感じるかもしれない。
2021年05月12日
Love / Da Capo
少なくともグラスゴーの音楽シーンを作ったと言える、スプラッシュワンのプレイリストで印象的だttのが、Loveや13th Floor Erevator、Pink Floyd、The Seedsといった面子である。
それが「The King」でPink Floydのカバーをした理由でもあるし（そもそも「The King」のが存在した理由でさえあるかもしれない）、今作でのサイケデリックやアシッドフォーク的な音作りに回帰したように思えることでもある。
ベースのデイブマコガワンが"Fuzz Bass"をキーワードのように使い、1曲目"Home"では楽しそうに7分もの演奏を繰り広げていた。
2021年05月10日
Teenage Fanclub / Endless Arcade
Teenage Fanclub、2021年の新作となる「Endless Arcade」の盛り上がりはどうなんだろうか。個人的には「Man-Made」以来の盛り上がりと感じていて、当時はブログ、今回はSNSの影響が大きいんじゃないだろうか。
今作のフィジカル盤の特徴としては、CDはTシャツとのセット売り、レコードはカラーヴィニールの異常なバリエーションが目立つ。なんと日本盤のLPも出る。
ちなみにカラーバリエーションはグリーン、クリアー、ピンク、イエローで、そのほかに黒も普通に出ている。まさにコレクター泣かせとはこのことで、AKB商法を思い出さざるを得ない。まあ、5年に一度、こういう散財があっても良いのかもしれないが。
今作のフィジカル盤の特徴としては、CDはTシャツとのセット売り、レコードはカラーヴィニールの異常なバリエーションが目立つ。なんと日本盤のLPも出る。
ちなみにカラーバリエーションはグリーン、クリアー、ピンク、イエローで、そのほかに黒も普通に出ている。まさにコレクター泣かせとはこのことで、AKB商法を思い出さざるを得ない。まあ、5年に一度、こういう散財があっても良いのかもしれないが。
色々とメンバーの変遷を経て来てはいるバンドではあるが、ブレンダンの脱退以降は、ノーマン、レイモンドとジェリーにサポートメンバーという形態であったらしいから（ポールクィンの脱退理由もそれに起因するようなものだったはず）、今作もメインのソングライター2人と3人のサポートメンバーによるものなのだろう（勝手にジャケットが暗示的に思える）。
この2人のソングライターというクレジットは、ファーストアルバム「カソリックエデュケーション」を思いだすが、個人的にはもうそれを通り越して、今作はTeenage Fanclubではなく、ボーイヘアドレッサーズであるw
もしくはjonnyやsnowgooseとセットにして語れるかもしれない。
まあ、それは置いとくとして、今作もサウンドとしては、「Shadows」〜「Here」に連なるものであるが、大きな違いは結構時間をかけた感じがするアレンジ面と、ベースラインの変化によるより大人びた音作りだろうか。
ジェリーの脱退には本当に打ちのめされたが、ノーマンの新曲を6曲も聴けるという嬉しでその寂しさは紛らわされるし、ジェリーの楽曲は既にTFCで演奏するよりも、Lightshipsで披露される方が良いかもしれない。少なくともジェリーの脱退により、バンドの性格はよりフォーク的になると言うか、個人的には違和感のあったパワーポップ的な文脈からの流れは拒絶されることにはなるだろうし。
ただ前述の理由によるのか、エイロスやフランシスという優れたソングライターの楽曲が聴けないというのが、残念な気もする。
2021年04月30日
The Indigo / Glider
田岡美樹と市川裕一によるユニット、The Indigo2003年の4thアルバム。
テイスト的にはマルーン5"Sunday Morning”以降と形容したくなる、洗練されたポップスであるが、和モノからの影響も隠さない辺りに、00年代のシティポップ名盤の称号が与えられるかもしれない。
少なくとも8曲目以降の流れも圧巻であるし、目を引くノーナリーブス西寺郷太参加という注釈はほぼほぼ必要ないだろう。
2021年04月27日
佐野元春 and The Hobo King Band / THE BARN
佐野元春の印象は例えスプリングスティーン以降の最先端のロックミュージックを吸収しながら、スウィートなメロディを小気味よいサウンドに乗せたビッグネームというものである。
ディランなんかは直系であるとは思うが、ザバンドやスティーヴンスティルス、MG'Sなんかに代表される60年代後期の豊潤な時代に遡ったこのアーシーなロックアルバムの存在はやはり嬉しい。
個人的には元々、ベーシスト井上富雄氏の足跡を追っていて、再会したような作品でもある。彼の「犬は吠えるがキャラバンは進む」でのプレイは最も好きなベースなのだけれど、これを聴いて佐野氏が井上氏を「フルーツ」に誘ったという逸話も楽しい。彼はルースターズ〜ブルートニック、オリジナルラヴ初期のサポートを挟んで、このバンドへの参加となった。
2021年04月21日
サニーデイ・サービス / 本日は晴天なり
「LOVE ALBUM」での解散後、2010-04-21のリリースとなった再結成一枚目。ちなみにファーストアルバム「若者たち」は1995-04-21のリリース。そしてこのアルバムは1曲目"若者たち"から始まる。
解散後を見てみても、ソロや他のバンド活動も全て曽我部恵一の楽曲なわけだし、中々それらを住み分けるのも難しそうに思ったが、一旦、ソロもバンドも落ち着いた段階で、砕け散ったガラスをもう一度拾い集めてみたいな感じで、彼自身がサニーデイにイメージする楽曲を集めたということか。
リラックスした、大分ゆるいサニーデイ・サービスの復活劇となったが、これがサニーデイサービスのアルバムだなあと思う。
解散前は特にバンドのテクニック不足にいら立っているように見えたし、それが解散の大きな理由であると思うが、それらを諦めて鼻歌のように歌われる。この盤の良さはそこだろう。ちょっと後半息切れ気味に感じるが、それはその後を待った。
解散後を見てみても、ソロや他のバンド活動も全て曽我部恵一の楽曲なわけだし、中々それらを住み分けるのも難しそうに思ったが、一旦、ソロもバンドも落ち着いた段階で、砕け散ったガラスをもう一度拾い集めてみたいな感じで、彼自身がサニーデイにイメージする楽曲を集めたということか。
リラックスした、大分ゆるいサニーデイ・サービスの復活劇となったが、これがサニーデイサービスのアルバムだなあと思う。
解散前は特にバンドのテクニック不足にいら立っているように見えたし、それが解散の大きな理由であると思うが、それらを諦めて鼻歌のように歌われる。この盤の良さはそこだろう。ちょっと後半息切れ気味に感じるが、それはその後を待った。
2021年04月06日
My Bloody Valentine / you made me realise
例えばRideだったら、"Like A Daydream"より好きな曲があるかもしれないが、マイブラッディヴァレンタインなら、このEPの1曲目である。
7インチの「Sunny Sundae Smile」をひっくり返して聴くの少々面倒くさいが、この7インチも大好きだ。アノラックっぽくもあるし。
それぐらい、シューゲイザーというより、彼らに対する理解が浅いのかもしれない。
かつて、ストーンローゼズのファーストを貸した友人に、その数年後だったか、このEPを聴かせたときに、あの時これを聴いてたら自分の人生が変わったかもしれないなんてことを言われたことがあって、そうなんか、マイブラってすごいなあ、あの時これ渡してたらなあ、なんてことを思った記憶があるが、今考えてみると、何ぬかしてやがんだテメエという感じである。
シングル「ユー・メイド・ミー・リアライズ」「フィード・ミー・ウィズ・ユア・キス」「グライダー」「トレモロ」の収録曲が、今はすべて一枚で聴けるようだ（と言うか、ストリーミング解禁のエントリであった、これは）。
せっかくなら全部アナログで買っておけばよかったと思うんだけど、誰も教えてくれなかったな。そういうのばっかりかもしれない。CDはこの後どうなっていくんだろうか。
7インチの「Sunny Sundae Smile」をひっくり返して聴くの少々面倒くさいが、この7インチも大好きだ。アノラックっぽくもあるし。
それぐらい、シューゲイザーというより、彼らに対する理解が浅いのかもしれない。
かつて、ストーンローゼズのファーストを貸した友人に、その数年後だったか、このEPを聴かせたときに、あの時これを聴いてたら自分の人生が変わったかもしれないなんてことを言われたことがあって、そうなんか、マイブラってすごいなあ、あの時これ渡してたらなあ、なんてことを思った記憶があるが、今考えてみると、何ぬかしてやがんだテメエという感じである。
シングル「ユー・メイド・ミー・リアライズ」「フィード・ミー・ウィズ・ユア・キス」「グライダー」「トレモロ」の収録曲が、今はすべて一枚で聴けるようだ（と言うか、ストリーミング解禁のエントリであった、これは）。
せっかくなら全部アナログで買っておけばよかったと思うんだけど、誰も教えてくれなかったな。そういうのばっかりかもしれない。CDはこの後どうなっていくんだろうか。
2021年03月30日
スムースエース / きらめき
特に最初の頃は打ち込みの音とかがハイパー過ぎて、それほ好みではないのだけれど、こちらでは出産後の親目線での詞、子守歌のように優しい歌が、自然である。
子どもを寝かしつけながら、鼻歌で浮かんだメロディに次の日の昼間にピアノでコードを付けていくような曲つくりの情景が浮かぶ。
ハーモニーのスケール感、メジャー感とのアンバランスさってのもあるかもしれないが、同時にてしごと感がオーガニック。そしてさすがにめちゃくちゃ歌が上手い。
イノトモの素朴さと今井美樹のたおやかさを同時に味わえるようなそんな盤である。
2021年03月25日
KAN / TOKYOMAN
最近テレビで"愛は勝つ"の構成等について、広瀬香美が絶賛していたが、あれはまんま"Uptown Girl"だろうっていうツッコミがないと、番組も陳腐になってしまうし、それこそが地上波に新たな魅力が加わるんじゃないかとも思うんだけど。
ちなみにこのアルバムのクリスマスソング、"KANのChristmas Song"も"ロンゲストタイム"である。
だからと言ってそれらが、KANの天才性について全くケチをつけるものではないのは明らかだろうし、逆に彼の引用をもっともっと楽しみたいところである。
少なくともこの時代のピアノマンとしてビリージョエルとエルトンジョンを意識することは当たり前、当然だろうし、それらに凌駕するとさえ思える作品群を作り続けてきたことに感謝しかないだろう。"丸いお尻がゆるせない"を楽めるところに、邦楽の素晴らしさがある。
"MAYUMI"の名曲ぶりもおいておいて、今の時代最も心に響くのは"香港SAYONARA"だな。1993年、KANの7thアルバム。
2021年03月19日
ディスクユニオンの買取価格
棚も溢れてきているので、久しぶりにレコ・CDの処分をした。
結果は内訳CD91枚、レコード58枚、DVD1枚で24,360円。
500円以上の買取は以下の通り。
CD
XTC／TRANSISTOR BLAST 1,440円
アレサ・フランクリン／アレサ・ザ・クイーン！ 840円
LOW／LIFETIME OF TEMPORARY REFIEF : 10 YEARS OF 600円
レコード
山本剛／ミスティ 6,600円
鈴木勲／ブロー･アップ 5,500円
D'ANGELO／LIVE AT THE JAZZ CAFE, LONDON 1,100円
R.E.M.／BEST OF 1,100円
THE WHO／MY GENERATION 770円
BEATLES／LIVE AT BBC 770円
JONI MITCHELL／LADIES OF THE CANYON 660円
これで合計19,380円。
結果は内訳CD91枚、レコード58枚、DVD1枚で24,360円。
500円以上の買取は以下の通り。
CD
XTC／TRANSISTOR BLAST 1,440円
アレサ・フランクリン／アレサ・ザ・クイーン！ 840円
LOW／LIFETIME OF TEMPORARY REFIEF : 10 YEARS OF 600円
レコード
山本剛／ミスティ 6,600円
鈴木勲／ブロー･アップ 5,500円
D'ANGELO／LIVE AT THE JAZZ CAFE, LONDON 1,100円
R.E.M.／BEST OF 1,100円
THE WHO／MY GENERATION 770円
BEATLES／LIVE AT BBC 770円
JONI MITCHELL／LADIES OF THE CANYON 660円
これで合計19,380円。
2021年03月18日
東京スカパラダイスオーケストラ / グランプリ
![グランプリ(完全生産限定盤)(アナログ盤) [Analog]](https://m.media-amazon.com/images/I/61bkZpjDgLL._SL160_.jpg)
スカパラ1995年の5枚目のアルバム。奇しくも、Teenage Fanclub「Grand Prix」と同年の作品w。
目玉"しらけっちまうぜ"小沢健二の他にも高橋幸宏、竹中直人、YOU、石川さゆり他豪華ゲスト陣に加えて、海外かバーナード・パーティ、スリラーU、そしてミスティオールドランドまで。「増殖」のようなコンセプトアルバム。
永瀬正敏のCMフレーズ"愛だろ、愛"も今懐かしく響くが、一番、来るのはシティポップ高橋幸宏"WATERMELON"になるか。
いよいよ3/26〜F1グランプリの2021年シーズンが到来する。今年は20歳の日本人ドライバーの参戦が話題だし、贔屓にしているダニエルリカルドのマクラーレン移籍、二回のワールドチャンピオン、フェルナンドアロンソ3年ぶりの参戦。何よりテストを見ると7連覇中のメルセデスが少し遅そうであり、楽しめそうである。いや、メルセデスが本当に遅いといいなあ。そうじゃないと、そろそろうんざりモードになってしまうかもしれない。
目玉"しらけっちまうぜ"小沢健二の他にも高橋幸宏、竹中直人、YOU、石川さゆり他豪華ゲスト陣に加えて、海外かバーナード・パーティ、スリラーU、そしてミスティオールドランドまで。「増殖」のようなコンセプトアルバム。
永瀬正敏のCMフレーズ"愛だろ、愛"も今懐かしく響くが、一番、来るのはシティポップ高橋幸宏"WATERMELON"になるか。
いよいよ3/26〜F1グランプリの2021年シーズンが到来する。今年は20歳の日本人ドライバーの参戦が話題だし、贔屓にしているダニエルリカルドのマクラーレン移籍、二回のワールドチャンピオン、フェルナンドアロンソ3年ぶりの参戦。何よりテストを見ると7連覇中のメルセデスが少し遅そうであり、楽しめそうである。いや、メルセデスが本当に遅いといいなあ。そうじゃないと、そろそろうんざりモードになってしまうかもしれない。
2021年03月11日
Teenage Fanclub / Shadows
実際近くの実店舗の品ぞろえも中々に良いし、久しぶりにレコード屋に足を運べるので、休日も楽しくなった。
そんな中、Teenage Fanclubのニューアルバム「Endress Arcade」は発売が延期されたらしく、少し肩透かし。。
「Shadows」は2010年の作品だが、2014年にMergeから、2018年には7インチ付でレコードが再発されていてる。その7インチにはジェリー作の"Secret Heart”("Baby Lee"7インチのB面）、とノーマン作の"Dark and Lonely"が収録。
この2曲は日本盤の「シャドウズ」にボーナストラックとして収録されていて、CDで聴けるのはそれのみなので、実はこの日本盤の存在価値は高い（データファイルとしてはMerge再発時にDLクーポンが付いていた）。
個人的にこのブログにおいても綴ってきた2000年以降のTeenage Fanclubへの不満というのは、もっぱらフランシスマクドナルドのドラムと（youtubeで聴ける"Town And The City"なんて聴いてみて欲しい。。。）とセルフプロデュースにほぼほぼ起因するのであろう、撮って出しな音作りにあった（「Man-Made」はそんな弱点を克服すべく、四つ打ちドラムとか苦心したはずで、それ以外に音作りも含めジョンマッケンタイヤにプロデュースされた感じはある）。
ジェリーのあまりに金太郎飴的に思えた楽曲群についても少し辟易していたのもあったが、別に曲が悪いというではなく、みんなコード同じじゃないのという感じ。
しかしながら、今思えばそれはほとんど言いがかりみたいなものであろう。悶々としたスイッチを切り替えれば、この10年作は揃いも揃った佳曲集である。フォーキーなノーマンブレイク、ジェリーの金太郎飴を苦心して打ち破ろうというサウンドメイクへの苦心や誰もがニンマリとする「Thirteen」へのオマージュ、順列のコード並びも逆に安心感として捉えても良いだろう。当然ながら"Sweet Days Waiting"の美しさは誰にも否定でき得ない。
単純に「Thirteen」からのカントリーへの接近や音作り、そしてダイナミックな「Grand Prix」、ハーモニックな「Songs From Northen Britain」、いつまでも彼らにそんな個人的な好みの音像を追いかけていては、ダメなんだな。。
2021年03月04日
篠原涼子 / RYOKO from Tokyo Performance Doll
篠原涼子、東京パフォーマンスドール在籍中、1993年の作品。彼女のことはTokyo Performance Dollの中の工藤静香的に勝手に捉えていた。一番人気があったという印象。
最近見るドラマモノとしてかかせない朝の連ドラだけれど、今シリーズ「おちょやん」のおかみさん役として、いい味出している。こんな大女優になるとは思ってはみなかったけど。「ハケンの品格」以降の跳躍ぶりが半端ない。
こちらはその前に大ヒットシンガーになる、その前のデビューアルバムとなる作品で、作曲は羽田一郎が7曲、中崎英也2曲、ゴンザレス三上が1曲。
中崎氏はスケール大き目でリズム感のある�◆�羽田氏は初期今井美樹を思わせる�ァ�ゴンザレス三上はクレモンティーヌ風な��、他にもクオリティの高い楽曲が並ぶ。
2021年03月03日
國府田マリ子 / Happy!Happy!Happy!
声優（と言っても全く出演作とかは作品は知らないが）國府田マリ子、1996年のサードアルバム。
松原みきが2曲提供という、今こそ旬な話題もあるが、6曲のアレンジをした日本のデヴィッドフォスター西脇辰弥ワークスとしてとらえたい一枚。初期谷村有美に通じる盤。
中崎英也作の1曲目もシティポップな出来である。
80年代〜90年代初期のガールズポップはデジタルな響きというのも特徴的ではあるが、やはりこの時代にあったなあという女性観に基づく歌詞の世界も楽しみの一つかもしれないと、結構頻繁に思う。谷亜ヒロコさんの作詞が強烈だ。
松原みきが2曲提供という、今こそ旬な話題もあるが、6曲のアレンジをした日本のデヴィッドフォスター西脇辰弥ワークスとしてとらえたい一枚。初期谷村有美に通じる盤。
中崎英也作の1曲目もシティポップな出来である。
80年代〜90年代初期のガールズポップはデジタルな響きというのも特徴的ではあるが、やはりこの時代にあったなあという女性観に基づく歌詞の世界も楽しみの一つかもしれないと、結構頻繁に思う。谷亜ヒロコさんの作詞が強烈だ。
