けんさく。

けんさく。が、いろいろ趣味のことをやるページです。

テクノ

サンプリングによる曲作り

以前紹介したthe prodigyの『Voodoo People』と『Smack My Bitch Up』を、サンプリングと音の加工と編集で作るさまを、ウクライナ出身のDJ/プロデューサーJim Pavloffが再現した動画があるので、それを紹介しよう。
編集により新たな作品を作るというのが、どんな感じの行為なのかを考えてもらえると嬉しい。
ちなみに、全く同列には語れないが、私は小説書いてるとき、やっぱりこういう編集をしている気分になるときがある。
『Smack My Bitch Up』

「Smack My Bitch Upの作り方」


『Voodoo People』

『Voodoo Peopleの作り方』


ちなみに使っているソフトは「Ableton Live」。ループを扱うのがすごくうまいので、テクノとかダンス・ミュージック向けのシーケンサ。
当然、変拍子とか複雑な楽曲には向かないけど、そんなの必要ない。
名前の通りliveで威力を発揮する。
liveで使うリアルタイムパフォーマンス用のコントローラもたくさん出てて、その中でもカッコイイのが「LaunchPad」である。
M4SONIC『Weapon(Live Launchpad Mushup)』

M4SONIC『Virus(Live Launchpad Original)』

Madeonによる39曲のマッシュアップ

『ニャル子 ON THE BEACH』


映画なんかに出てくるボタンについて熱く語ってしまうボタンマニアとしては、なかなか眼福な機械である。
しかし使いこなせる自信はないのに欲しくなってしまう電子楽器は、「Reactable」以来である。

Mark Bellが使ってる変な機械。
しばらく経ったら、iPhone/iPadのアプリになって驚いたけど。そのうち何もかも、アプリになっていくのだろうな。

こんなチャンネルが欲しい 『TV's TV』

テレビが好きで、一日中でも見ていられる質だ。
ヒストリー・チャンネルとかディスカバリー・チャンネルとかアニマル・プラネットとか、スカパーの専門チャンネルを何となく見続けて、ほう、とか、ふむ、とか言っているうちに一日が過ぎているのが理想だ。
しかし、日本のテレビはまだ多チャンネル時代の可能性を開拓し尽くしてはいない。全然いない。
もっと、何だかわけの分からないものを一日中垂れ流しているチャンネルがあってもいいはずだ。昔はできなかったニッチな商売が、コストの低下とともに可能になる「ロングテイル現象」がここでも効いてきていいはずだ。
テレビ放送じゃなくても、ニコニコ動画のサーヴィス上とかで、何とか実現してくれないものか。

そう言うことを考えるとき、わたしの頭の中で浮かび上がるそんなチャンネルのモデルとなっているのが、今回紹介する『TV's TV』だ。
これは1987年3月13日の深夜25:55から29:55まで4時間にわたってフジテレビで放映された深夜番組である。ただ百個の、実験的な映像作品、CM、日本や海外のゲーム紹介、環境映像、音楽のpvなどを、脈絡があるのかないのか分からないママ垂れ流すだけの番組だ。途中に、どれだけテレビ中毒になっているかの診断映像が挿入される。そこに宮沢彰夫が出てたりして面白いが、その他にもこの番組に関わったスタッフ達は、後に様々な仕事で有名になる、意欲にあふれた若手達だった。
CGを担当した岩井俊雄は、後に『ウゴウゴルーガ』を作る。この番組で作ったCGが後に「テレビくん」の原型になる。
制作プロデューサーの石原恒和は後に『ポケットモンスター』をプロデュースし、その後のブームの仕掛け人となっていく。
音楽を担当した松浦雅也は『パラッパラッパー』で音楽ゲームの基礎を培った。
また同じく音楽を担当したEXPOの片割れ松前公高は『おしりかじり虫』を大ヒットさせ、さらにEXPOとしてアニメ『キルミーベイベー』の音楽を担当した。アニメは見ていないが、主題歌はニコニコで見て「なるほどな」と思った。何が「なるほどな」なのだ。

まあともかく、こういうわけの分からないものばかり垂れ流しているチャンネルが欲しいのだ。それを惚けた表情で涎を垂らしながら、一日中見つめていたいのだよ。

分かっておくれよ……

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別の投稿者による補完
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「Pendulum」の「Knife Party」への脱皮を言祝ぐ

90年代中盤、「The Prodigy」が非常に高いレベルでテクノ系ダンスミュージックとロックを融合させた(しかもCDとliveの両方で)ことにより、そのスタイルを受け継ごうというバンドがたくさん現れた。
そんな中でも特に、熱かったのが2002年にデビューしたオーストラリアのバンド「Pendulum」だった。
彼らの出すバキバキした感触の音で繰り出される高速どらムンベースと高速ブレイクビーツは21世紀のテクノのメルクマールになってるし、勢いよくはじけるヴォーカルは会場をロックコンサートの興奮に巻き込んでいる。
ライブで、ターンテーブルやラップトップを駆使する傍らでギターが生演奏しているスタイルは、やはり「The Prodigy」を思い出させる。『Voodoo People』のremixも有名である。
とりあえず彼らの曲を聴いてみよう。

『Showdown』

キャットファイト好き大歓喜pv。

『Slam』

半裸で踊り続けるデブのおっさんが有名なpv。金が掛かってなくていいね!

『Voodoo People(Pendulum Remix)』

pvに出てるのはThe Prodigyの面々ですが。

『Watercolour』

出てくる黒い液体は磁性流体ですね

『Crush』

破滅的なストーリーを伺わせるpv

The Prodigy同様、このバンドはライブがいい。

2010年サマーソニックで来日の時の映像
『The Vulture』『Voodoo People』

MCがいると曲がさらに栄える。

2009年イギリスのGlustonburryでの『Shouwdown』


同じライブの『Granite』


ちょっと変わり種。Metalicaの『Master of Puppets』カヴァーからの『Slam』


で、ここまで書いといてなんだけど、実はこのバンド、最初聞いたときこそ「むちゃくちゃかっこいいじゃないか」と思ったものの、わりと早く飽きたのである。
なんか、なにを聞いてもおんなじに聞こえるような気がしはじめて。
音作りもリズムもそんなに手数がないように思えたのだ。

だから、、ヴォーカルのRob SwireとベースのGareth McGrillenがダブステップのユニット「Knife Party」を結成して、Pendulumとしての活動を無期限停止したときは、驚いたし、彼らの次にステップにわくわくしたのだ。
とりあえずスタートにおいては「Knife Party」は「Pendulum」よりも進化している。音がさらに凶暴に進化しているのだ。個人的にはずっと好きだ。
次はいったい何をするのか、楽しみである。

『Internet Friends』

「You blocked me on facebook, and you're going to die」
変な女につきまとわれる恐怖を描いた歌だが、途中の着信音はモノホン過ぎて少し慌てる。

『Centipede』

「centipede」というのは「centi」=「百」、「pede」=「足」という名のとおり「百足」を意味する。
害虫駆除というのは、どうしてもバロウズを思い出させる。

『Destroy Them With Lasers』

「奴らをレーザーで殺せ!」

『Rage Valley』


『Fire Hive』


『Bonfire』

「bonfire」とは、ワルプリュギスの夜とかに行われるかがり火の総称で、動物の骨を投げ入れたことから「bone」+「fire」でできた言葉。
ちなみに英語版wikipediaを見ると、五山の送り火がbonfireの一種に数えられているが、もちろん「お盆」とは何の関係もない言葉である。

Knife Partyの曲はすべてディジタル・ダウンロードによって販売されている。
買いたい人は公式ページかitunesににいくといいよ。

The Prodigy 変わり続けること。

個人的な趣味の問題にすぎないのだが、『勝手に改造』は好きだが、『絶望先生』は好きではない。
どうも、作風が固定されてしまっているような気がする。いつも同じことをしているように見えるのだ。
『勝手に改造』のときは、作風が変化し続けていた。作者が、「どんなことが面白いのか」について悩み、悩んで悩みぬき、いろいろな実験をして、失敗をしては次の実験にうつり、その中から、確かに面白いと思えるものを掴んでいく様がまじまじと見えるのだ。『南国アイスホッケー部』からだと、完全に別人だが、『勝手に改造』の最初と最後でも、相当違うマンガになっている。
しかし、『絶望先生』では、あまり変化を感じない。一度、手に入れた面白さを手放したくないのだろう。それはもちろんわかる。いしかわじゅんが言うように、ギャグマンガは自分を狭いところへ狭いところへ押し込めて、最後には精神か体を壊すか失踪するしかなくなってしまうものだ。だからそれを非難するのはやめておこう。
ただ、それでも私は変わり続けていくものが、新しい面白さを求め続けている人が好きだ。
最初と最後では別のアーティストになってしまっている表現者の、作品歴を追いかけて、なぜそういう変化がひつようだったかを考えるのが好きなのだ。
ジェイムズ・ジョイス、藤枝静男、パブロ・ピカソ、フランシス・ピカビア、etc。
(もちろんジャクソン・ポロックのように一度完成させた手法を捨て、次を目指したことを非難されてしまった人物もいた。彼はその次が何なのか示す前に死んでしまった)
そして音楽で、変わり続けることを選んだ者達の中に、今回紹介しようと思う「The Prodigy」がいる。

もともと彼らは、80年代後期のレイヴカルチャーから現れた。
レイヴとはその頃イギリスで流行りはじめた、倉庫や廃屋などで行われる無料のパーティである。それまでディスコやクラブで行われていたダンス・パーティを、自分たちで非商業的に行おうという発想だ。
それらは既存のメディアや企業の力を借りずに、口コミで広がっていき、次第に世界的ムーブメントになった。
権力や商業から離れた場所での、刹那的享楽性や連帯感が、若者に受けたのだ。もちろんそれはドラッグ文化とも強い繋がりを持った。(私は種村季弘が『悪魔礼拝』で書くような中世のサバトを強く思い出す。あれも権力の及ばない場所で、ドラッグを交えて行われる、非日常的で非生産的な享楽的乱痴気騒ぎだ)
これを1960年代のヒッピー文化の隆盛「サマー・オブ・ラブ」になぞらえて「セカンド・サマー・オブ・ラブ」と呼ぶ。
そしてその多くのレイヴパーティでアンセムとして流されたのが、The Prodigyの曲だった。

『Charly』


『Everybody in the place』


ジャンル名で言うなら、「ハードコア・テクノ」、日本でもバブル経済の象徴、ジュリアナ東京でよく掛けられていたと聞く。当時のコンピアルバムにも入っている。
安っぽさ、跳ねるようなリズム、甲高いけたたましさ、女性ヴォーカルのサンプリングなどが特徴で、まさに享楽的に踊るための音楽だといえよう。

『Out Of Space』

ヴォーカルのサンプリングはレゲエ・アーティスト「Max Romeo」の『Chase the Devil』から。


『WInd It Up』


この時期に出た1stアルバムにリミックスヴァージョンを付け加えたもの。
Experience ExpandedExperience Expanded
アーティスト:Prodigy
販売元:Xl Recordings
(2009-11-02)
販売元:Amazon.co.jp
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このころは、やはりレイヴの享楽性を強く感じさせ、皆明るい感じがする。唯一の黒人メンバー「マキシム」は明るい好青年という感じだし、長髪の「キース」の垢抜けなさ(というかダサさ)も好ましい(これがのちに、あんなことになるとは)。手足の長いリロイの独特のゆらゆらダンスも、まさにレイヴ、という感じだ。演奏係なせいで、ライブでは踊らないリアムのダンスが見られるのも、この時期のpvの特徴であろう。

しかし、愛の夏は長くは続かない。ドラッグの蔓延や、深夜のパーティによる治安悪化を危険視した警察らによる圧力が強まるとともに、レイヴの巨大化、商業化の動きが重なる。
結果として、レイヴは手作りの物ではなく、資本が動いて大きな利益を生み出すものとなっていき、アンダーグラウンド文化ではなくなっていき、初期の一体感をなくしていった(この辺りの流れは、これを直接扱った本ではないが、ジャック・アタリの『ノイズ──音楽・貨幣・雑音』を読むとよく分かるようになると思う)。
レイヴは、人気DJやダンス系バンドを集めて行われる商業イベントとなり、非商業的なDJは再びクラブに潜っていった。

The Prodigyはどうしたか。すでに表の世界で名声を手に入れていた彼らは再び地下に潜ることはしなかった。代わりに、その頃から彼らの音楽やファッションは、攻撃性をしたがうようになる。
まず彼らは2ndアルバム『Music For Jilted Generation』で、やはり反商業の音楽としてスタートして結局は商業に見事に取り込まれてしまったオルタナティブ・ロックの音を取り込んでいく。
Music for the Jilted GenerationMusic for the Jilted Generation
アーティスト:Prodigy
販売元:Xl Recordi
(2000-01-01)
販売元:Amazon.co.jp
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『Voodoo People』

暴力的なベース音とドラムビーツに彩られたドラムンベースを時代に先駆けて実践している。

『Poison』

この時期はキースがまだまともな格好してますね。

そしてこの勢いもそのままに、クラブ界三大アンセム『Firestarter』『Breathe』『Smack My Biych Up』をシングルで繰り出していく。
そしてこの時期キースはいきなりカルトファッションスターになってしまう(何回も雑誌の表紙を飾った)。

『Firestarter』

『Breathe』

『Smack My Bitch Up』

なんかキース、ゴブリンみたいである。

こ れらを収録した3rdアルバム『The Fat of the Land』は、ロックとテクノの垣根を吹き飛ばし、世界中で1000万枚以上売れて、世界で一番売れたダンス・ミュージックの記念碑的アルバムとなった。内容も高速ドラム ンベースとブレイクビーツを土台に、ロックっぽいものから、初期のレイブっぽいもの、さらにはヒップホップぽいものまで勢ぞろい。
The Fat of the LandThe Fat of the Land
アーティスト:Prodigy
販売元:Xl
(2000-01-01)
販売元:Amazon.co.jp
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この時期、彼らは世界中を回っている。次はおそらくその一つ。
『Voodoo People』
nnは

このワールドツアーが2年も続いて、疲れきったメンバーは休止期に入り、存在意義を失っていたリロイが脱退、他のメンバーもソロ活動に入りながら、次のステップを探していた。
その後、シングルを出しヒットはするものの、3rdアルバムの焼き直しと酷評を受けて、4thアルバムのための曲をすべて破棄したり、いつも新しい方向性を模索しながら、2004年に7年ぶりのアルバム『Always Outnumbered, Never Outgunned』を出し、2009年に5thアルバム『Invader Must Die』を発表する。
一見凶暴そうな彼らは、初期の映像を見ても分かるように、普段は非常に真摯で物静かな人物だという。そしてなにより、音楽を作ることが好きで好きでたまらないのだそうだ。
そんな彼らだからこそ、同じスタイルにとどまることはできないのであろう。

日本での2008年のライブ。
『Breathe』『Spitfire』

キースが一周回って、無茶苦茶カッコよくなってる。マキシムは相変わらずだが。そしてリアムは目立たない。リーダーTシャツが笑える。

『Voodoo People』


『World's on Fire』(当時未発表曲)

歌詞はThe Breedersの『I Just Get Wanna Along』の引用。
If you're so special why aren't you dead.
他にもThe Prodigyはこのバンドのギターなどをサンプリングしている。

『Firestarter』『Smack My Bitch Up』

盛り上がってるねえ。

イギリスでの2009年のライブ
『Invader Must Die』


『Warriors Dance』

この曲では、今まで封印してきたレイブの頃のスタイル(チープな女声サンプリング)を復活させ、今の音(暴力的なベース音)に見事に調和させた作品。
The Prodigyは止まらない。失踪せずに疾走し続けることは決して簡単ではないが、彼らならどこまでも遠くへと連れて行ってくれそうである。
インヴェイダーズ・マスト・ダイ(DVD付)インヴェイダーズ・マスト・ダイ(DVD付)
アーティスト:ザ・プロディジー
販売元:ビクターエンタテインメント
(2009-02-18)
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パンストの『Cherryboy Riot』のサンプリング元

前回紹介した、「サンプリング」という手法は、Hip-Hopで発達した「音楽の一部を素材にして別の曲を作る」手法だが、そこでもう一つ紹介した電子音楽で発達した「サンプリング」は「曲とは限らない声や音を録音して曲の材料にする」という手法だ。
特にさかんなのが、声をサンプリングした「声ネタ」だ。歌とは限らず、映画のセリフやニュースなどから切り取ってきたものを曲の中で使ってしまう。

これのネタ元を探すのが結構楽しい。
音楽家が好きなものや影響を受けたものが分かることもあるし、別の作品のサンプリング元が分かって疑問が解けたりする。
そうやって作品同士のリンクのツリーをさかのぼったり、降りたりすることで、知識の世界が広がっていくのだ。

例えば、つい最近あったことで、
私の好きなアニメ『Panty & Stocking with Garterbelt』の大ヒットした(アニメが大ヒットしたわけではない。でもこのCDはバカ売れした)サウンドトラック
Panty & Stocking with Garterbelt The Original SoundtrackPanty & Stocking with Garterbelt The Original Soundtrack
アーティスト:TCY FORCE produced by ☆Taku Takahashi
販売元:フライングドッグ
(2010-12-29)
販売元:Amazon.co.jp
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の中の一曲『Cherryboy Riot』

これの声ネタが気になって調べてみたのだ。

インターネットは偉大だ。すぐ出てきたよ。
Lutzenkirchen 『I House You』

へえ、Hardfloorの片割れ、Ramon Zenkerの元でサウンドエンジニアとして働いていた人なんだ。

そしてこれにはさらに元ネタがあるようで、
Jungle Brothers 『I'll House You』


これっていろんなものの元ネタになってるっぽいなあ。
電気グルーヴ『電気ビリビリ』

一番歌詞がヤバいヴァージョン
おー、電気グルーヴはいいのォ(涙)(泣く歌ではない)
他にもたくさんサンプリングネタが入ってるけど、私の知識ではとても全部分からない(ロボコップくらいしか)。

Poing(Jump a little higher mix)

ロッテルダムのガバはみんな変な曲だけど、これは特に好き。苦笑いするしかない。

声ネタの後半は別の曲
dj maddox 『Let's get this thing started』


この部分は人気らしくて、いろんなところで使ってる。
イタリアンのAlessandro Bacci変名Alex Kenji 『Let's Get This Thing Started』


Ebby Oxford 『Let's Get This Thing Started』



ちなみに、主人公と敵キャラのテーマソングも元ネタがある。
『Fly Away』

元ネタ


『Thema for Scanty & Kneesocks』

元ネタ


Panty & Stocking with Garterbelt THE WORST ALBUMPanty & Stocking with Garterbelt THE WORST ALBUM
アーティスト:TCY FORCE presents TeddyLoid
販売元:フライングドッグ
(2011-07-20)
販売元:Amazon.co.jp
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ちなみに2ndアルバムには、『Cherryboy Riot Part 2』が収録。

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