CP+に行ってきました

パシフィコ横浜で開催中のCP+2012に行ってきました。
今年は新製品ラッシュで、入場者数も過去最大という事のようです。

なかでも会期直前に発表されたNikon D800、Olympus OM-Dが凄い人気。実機に触るのに1時間も待ちが出ていました。
そんな具合なので、私はカメラのほうはさておき、インクジェットペーパーや「お苗場」という写真展示のほうを主に見て回ってきました。気が付けば結局カメラには一台も触らず仕舞いという事なのでした。それともうひとつ、シグマは昨年発売されたSD1の実質値下げを発表して、既存の購入者には40万円のクーポンを提供するという大胆なキャンペーンを発表しました。
これをどう評価するかという事ですが、企業戦略としては失敗だったという結論になるでしょう。
いずれにせよ、大きな話題ではありました。

さて、そのNikon D800は35mmフォーマットで3,600万画素をうたい、現時点での画素数トップに躍り出た訳ですが、この3,600万画素という数字に興味があります。
数年前には35mmで1,000万画素あれば十分という議論があって、その理由は人間の眼の解像度がそれ以上に追いつかないからとか、いろいろ理屈がありました。昨年くらいにはピクセルの面積が小さいと感度のダイナミックレンジが取れないからノイズに弱いとかいう理屈も飛び交いましたが、それではなぜ、この時期に3,600万画素なのかという事です。
営業的な数字争いだけではないように思えます。

ちょっと考えて見ると3,600万画素という数字は35mmフォーマットに直すと7,400pixel x 4,800pixeくらいになりますが、このときのpixelサイズは36mm x 24mmに対して7,400 x 4,800となるので約4.9μm x 5.0μmとスクエアに近くなります。これも、長方形よりは良い描写が望めそう。

そして、35mmアナログフィルムと同等の解像度と言われたデジタルの1,200万画素は、実のところ物足り無いものでしたが、その3倍の数を得る事でようやくフィルムの解像感に近くなったのではないか予期してるのです。その理由はというとデジタル画像の粒子の数がフィルムの粒子数と同等だと言うのが根拠だったと思うのですが、実のところカラーではRGBの3色に分かれているので（ベイヤー配列というのではRGGBの４つになるけど）その合計数が同じというのでは物足りなくて、各色毎に同じ数だけ必要なのではと考えて見たからなのでした。

それから、もう一つ考えられるのはピクセル数が上がったからと言って、解像感が上がるというよりはフィルムのような滑らかさというような印象が強くなるのではないかなという点です。
発表された作例からでは、その辺のところはあまり判りませんが、このあたりの感触は、やはり実際に撮影して見てわかるのだろうなと思うのです。

さて、今回は実機に触らなかったけれど、そのうち家電量販店にも出てくるでしょうから、それからでもゆっくり見て見たいものだと思います。

無題

生来の怠惰なので、なかなかblogが続かない毎日です（？）
ここのところ写真を撮影するのにテーマも決まらないし、なんだかペースダウン。
とか言ってるうちに、常用のデスクトップがしょっちゅうリスタート走るようになってきたので、これは相当まずいかもしれません。　早いところ新しいPCを買ったほうが良いのかなぁ〜と思案中。（いや、買った方が良いのは良く判っているのですが、）新しいPCを入れるとアプリのを入れて、設定をチェックして、データの乗せ換えをとやっていくと、きっと１カ月位かかるから、それがなんだか躊躇する理由。常時金欠だしね。

でも、きっと明日は写真撮るぞ！


瓶の口

新宿西口 写真展 at Cafe89

ちょっと周知が遅くなりましたが、いつもの写真仲間3人の写真展が始まります。
会期は2月1日から3月15日まで。　期間は充分長いので、皆さまお近くにお越しの際は、ちょっとコーヒーブレークにでもお立ち寄りください。



写真展は　―水と空の郷―　と題して、先日霞ヶ浦で撮影した作品を展示しています。

三人三様、、、見れば誰の作品かすぐ分かると思います。
誰の作品か判るというのは、ある意味凄い事かもしれませんね。

前回Cafe89さんで3人写真展をやったのが2010年10月ですから、そこから数えておよそ1年半。
三人とも大きく変わったように思います。
その成果をご覧いただければ幸いです。



場所は西口ヨドバシゲーム館の斜め前。交通至便の場所です！

新宿で撮影

久しぶりに会社の元同僚とそのお仲間と撮影会を行いました。
新宿西口で待ち合わせだったのですが、時間調整で徘徊していた中古カメラ屋さんで一人に遭遇。すぐに3人が勢ぞろいしました（笑）

それから新宿御苑まで歩いて、今日のテーマは「冬の新宿御苑を撮影する」でした。
土曜日でも思ったより人が居なくて、でもそれは1時間もしないうちに冷え切った身体が理由を教えてくれました。芝生のあちこちには先日の雪が残っていたしね。ほんとうに、此処のところ毎日が寒いです。

新宿門から日本庭園を抜けてフランス庭園にいくと、葉を落としたプラタナスが面白いシルエットを作っていたのでした。

iPhoneでinstagram  これは、結構イイ感じに仕上げてくれます。周辺光量が落ちて、レトロ風になりますが、見て判りやすい。この枠線の入るエフェクトはLomo-II と言うのですが、これは当たりだね。

それでも、そろそろ寒さに耐えるのも限界で、大木戸門を出て地下鉄で新宿駅までもどります。そこから都庁舎の展望台登って、撮影をしながらコーヒーブレーク。
結局、ここでも写真談義で話し込んで、それから「タカマル水産」へ席を移して、写真談義は続くのでした。



普通にコンデジの撮って出しよりも写真ぽいのではないかと思う所でした。

アートな写真

日曜の日経新聞文化欄を良く見るのだけれど、芸術というのは見る側に想像力を働かせる何かを持っていないと成立しないとかいう記載があった。

写真家のＫさんは、良く「その向こうに何が写っているかが大事」と言ってるけれど、意味するところは同じかも知れない。

そう考えると、カラーとモノクロでは、最初からモノクロのほうがアーティスティックな成り立ちだと思う。
なんといっても色情報が無いから、見る者は必然的に頭の中で補っている。
黒の階調も色の一種であるとしても、それはごく一部しか表していないのだから。

だから、同じ写真でもカラーで見るのと、モノクロで見るので違って見えたりするのは、そういう事かと思うのでした。

トラブル

霞ヶ浦へ撮影に行った時、フィルムカメラも持って行ったので、ようやくスキャンを始めた。
そこで、問題発生。

スキャナーがどうも調子が良く無い。ゴミのせいかスキャンした画像にスジが出てしまう。
何回もゴミ取り操作をして見たのだが、消えたと思うと他の場所に出たりで、この時期は空気が乾燥しているせいもあって、ホントゴミ取りには難儀する。
と思っていたら、ハッセルのフィルムに光線漏れが出ているようだ。必ず画面の同じ側に出ていて、たまに出ない画面もあるが、さてこれはどうしたものか。
かぶりの出ていないのは続けて撮影したコマのようなので、おそらくダークスライドのところから光線を曳いてるんではないかとあたりをつけて見た。
まだ、フィルムが入っているので、これを早く現像に出して、光の漏れる場所を特定してやらないといけない。

ずぅっとダークスライドは使わずにいたのだったが、今回はわざわざ内部の埃取りをしようとして、バックマガジンを外すためにスライドを入れたのだった。（これが原因だとすると）慣れない事はするもんじゃないなと反省したのだった。


Hassey, Planar 80

しかし、ゴミ取りは大変。特に乾燥してる冬のこの時期はいくらやっても全然とれないので、嫌になるのだ、、、トホホ

霞ヶ浦

今週、霞ヶ浦へ撮影に行ってきました。
その時の写真をようやくセレクトして見ました。
まだフィルムで撮影した分が残っていますが、出来る方から手をつけたという訳でした。


美浦


霞ヶ浦総合公園


三次

これ以外にもPicasaに画像をアップしたので、よろしければこちらからご覧ください。
https://picasaweb.google.com/115481375261153108196/120112

さて、この中から2月に展示する写真をセレクトしよう！

それにしても、今日は作業中2回もリスタートが走った。昨日、PCの蓋を開けてゴミなどないか掃除してみたのだけれど、それでCPU冷却フィンの埃は取り除いたのだが、あまり効果は無いようだ。

考えると今の機種は使い始めて2年以上経っているし、一度電源だけは交換したのだけれど、早めに機種交代を考えないといけないかもしれない。もう64bit OSにしなくちゃいけない時期に来てるのは確かなんだけどねぇ。

デジネガの応用

今日はペインティング・フォトをやるので４切サイズのデジネガを用意して行ってきました。

霞ヶ浦で撮った写真から早速チョイスして2枚プリント。
絵具をペイントする前提なので、濃度やコントラストは抑えめです。
トライアルとして田村写真さんで同じデータから6切サイズにプリントして、これは4切に延ばして焼くというフィルムと同じ焼き方でやってもらいました。

コンタクトプリントでは、プリンターの噴くインクが時として筋状に目立ってしまうのを避けるために、あえて6切に出力、ということは一旦8x10サイズにネガ出力して、そこから11x14まで延ばして印画紙にプリントするという事。ネガに拡散ガラスを載せて拡大とともに光の分散をさせるという手法。こうすることによって、プリンターヘッドの周期性みたいな縞模様を低減しようという試みだ。
結果は、今回のデータとネガでは上手くいったようで、プリントの縞は気にならなかった。

ただ、デジネガにつかうフィルムは透明性が低いので露光時間が長くなるとか、どうもコントラストが下がるのでは？とか思ったりしてしまう。

ただ、デジネガでも印画紙にプリントするのにも結構使えるようだし、他にも色々なオルタナティブ・プロセスで使えそうなので、まだまだ発展途上なのだ。
今年は田村写真さんでも、その色々な応用につなげるＷＳを企画してくれるそうなので、これは春から期待できそうなのだった。


水の写真は何枚も撮ったのだが、そこからの一枚。
こういう写真は何枚撮っても限が無く、これで仕舞というのが無い。
難しくて面白い世界かも。

華美

侘び寂びときて、次に続くものとして「華美」というのがあると教えてもらった。
知らなかった。

元々「侘び」というものが華美に対する反発から、豪奢な余分を削り落して行ったものであると思いきや、華が無くては寂しいという事なのだろう。行きすぎへの反動？なのかもしれない。

では、その華美とはなんだろうかというのが、この前の写真仲間との雑談のテーマだった。
華とは艶ではないだろうかというのが私の意見。

侘び、寂びという表現は、どうにもマットな感触が私の中にはある。その対として光、輝き＝艶だろうというのが思いついた処。

写真で、その艶を表現しようと思うと、これもまた難しい。
元々が光沢のある被写体を撮ったら艶があるじゃないかというのとは違う意味だから（間違わないで）

ただ、艶の根拠となるのは、やっぱり光であり光沢であろう。（ちょっと矛盾した書きっぷりになってしまうのでご注意を）

寂の画面に輝きを与えるには、どうしたら良いのか？　全ての画面に艶を与える事はできるのかというと、それはやっぱり答えが見えない。となると、上記の否定したところに戻って、艶のある物を撮影すればよいじゃないかとなるのだが、それでは決して華は見えてこないな、、、きっと。

輝きというのは艶と書いたけれど、物が内包するオーラのようなものか。
人を引きつける吸引力=魅力のような物。

上手くは言えないけれど、それを表現できたら、それは凄い。


霞ヶ浦
14mmの広角で、素晴しいパースペクティブ



霞ヶ浦
これはきっと50mm相当くらい。

デジで撮ると空のグラデーションにトーンジャンプが出やすいので困る。

寂

寂（さび）と言うと「わび・さび」とセットで使われる言葉で、茶の湯に始まる日本式の美の概念という説明になっているけれども、「寂」の元の意味は時間を経て劣化した様子。金属の錆も同じ語源だそうだ。それが劣化した様子に美を見出した。寂の発明という事だ。

再整理すれば「時間を経ても残った美、エッセンス」というような事か。

今やっている写真にしろ、時間の批評に耐えられるような物か、ただ単に忘れられてしまう物か、
その差はあまりにも大きい。

僕らのレベルでは、今日は良い出来と思った作品が明日見て見ると陳腐なモノに見えてしまったりと、そんな程度だ。
これを何日も何カ月も経ってから見ても、恥ずかしく無いようなものにまでするのは、やっぱり並大抵のことではないなぁ。
現に、去年の写真展に出した作品とか、今見ると恥ずかしくなってくるような具合だから。
さて、精進するといっても、いったいどういう所から手をつければ良いのだろう？？？