2011年12月12日
ジミヘンドリックス『First Rays of the New Rising Sun』
Jimi Hendrixのアルバム『First Rays of the New Rising Sun（ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン）』。1997年発表。
ジミの遺作、となるはずだった作品。本来ならジャニス・ジョプリンの『パール』と同じようにジミの死後まもなくしてリリースされるべきだったアルバムです。しかし権利関係のこじれ、あるいは大人（金）の理由からそれは大幅に遅れ、ジミの遺品を勝手にいじり倒したかのようなアルバムが連発され続け、こうしてジミの意図したであろう形に纏められたのは、なんと1997年のことでした。ったく、何やってんだか残された人間は。
このアルバムが何の問題もなく1971年にリリースされていたら、ロックの歴史は少し変わっていたかもしれません。いや、というより、ロックの歴史云々の前に、このアルバムの評価は大きく変わっていたと思います。前述したジャニスの『パール』は誰もが認める「名盤」です。それと同じように、このアルバムもまた、ジミの最高傑作の一つとして誰もが認める「名盤」となっていた可能性が高いと思うのです。ってか、絶対そうなっていたと思う。
このアルバムは1997年にリリースされたことで、他の作品とは少し違った特殊なものとなってしまいました。無理やりなオーバーダブや不自然な編集が全くされていないにもかかわらず、後からとってつけたかのような作品に感じてしまうのは、歴史の重みが全然伝わってこないアルバム・ジャケットのせいでしょうか（何となく広告屋が作ったパンフのようにも思える）。正直、もうちょっとリスペクトというか、これで天国のジミも浮かばれるだろう的な、力の入ったジャケにしてほしかったです。ただ、ジミのアルバムはどれもセンス良くないっすよね（笑）。ひょっとしたら、そういう部分も含めて「ジミが生きていたら発表されたであろう作品」を目指したのかもしれません。それでも、この書体とグラデーションは違うと思いますがね。どう見たってMac世代ですよコレ。
それにひきかえ中身の音楽は素晴らしい。何十年たってもジミの墓場荒らし、もとい未発表音源発掘作業がおさまらないのは、この後期ジミの音楽性に魅力がありすぎるからではないでしょうか。即興的で実験的な部分は大きく影をひそめ、シンプルに研ぎ澄まされた楽曲は、以前より「歌」を聴かせるものが多く、そのどれもがファンキーでヘヴィーなポップソングとして成立しています（1曲インストもあり）。バラードも素晴らしく、70年代に生きていれば、クラプトンのようにボーカリストとしての側面が強くなっていったことが窺える内容です。
この作品は、ジミが生きていれば彼の頂点か、あるいは新章となっていたであろうアルバムですよ。しかし、それでいてなぜか、聴き終わった後に微妙な不完全燃焼感が残るのは不思議。これは、生きたジミの決済がおりていない、ただそれだけの理由からですかね。生きていたらもっと素晴らしい作品になった。そう信じてやまないファン心理がこのアルバムを聴くときにちょっとした壁を作ってしまっているのかもしれません。
ジミがもし生きていたら・・・もちろん答えはありません。でも、だからこそ、ジミヘンの音楽は永遠に続いていくのです。
ファンの欲求も終わらない＝レコード会社の金儲けも終わらない。
ジミの遺作、となるはずだった作品。本来ならジャニス・ジョプリンの『パール』と同じようにジミの死後まもなくしてリリースされるべきだったアルバムです。しかし権利関係のこじれ、あるいは大人（金）の理由からそれは大幅に遅れ、ジミの遺品を勝手にいじり倒したかのようなアルバムが連発され続け、こうしてジミの意図したであろう形に纏められたのは、なんと1997年のことでした。ったく、何やってんだか残された人間は。
このアルバムが何の問題もなく1971年にリリースされていたら、ロックの歴史は少し変わっていたかもしれません。いや、というより、ロックの歴史云々の前に、このアルバムの評価は大きく変わっていたと思います。前述したジャニスの『パール』は誰もが認める「名盤」です。それと同じように、このアルバムもまた、ジミの最高傑作の一つとして誰もが認める「名盤」となっていた可能性が高いと思うのです。ってか、絶対そうなっていたと思う。
このアルバムは1997年にリリースされたことで、他の作品とは少し違った特殊なものとなってしまいました。無理やりなオーバーダブや不自然な編集が全くされていないにもかかわらず、後からとってつけたかのような作品に感じてしまうのは、歴史の重みが全然伝わってこないアルバム・ジャケットのせいでしょうか（何となく広告屋が作ったパンフのようにも思える）。正直、もうちょっとリスペクトというか、これで天国のジミも浮かばれるだろう的な、力の入ったジャケにしてほしかったです。ただ、ジミのアルバムはどれもセンス良くないっすよね（笑）。ひょっとしたら、そういう部分も含めて「ジミが生きていたら発表されたであろう作品」を目指したのかもしれません。それでも、この書体とグラデーションは違うと思いますがね。どう見たってMac世代ですよコレ。
それにひきかえ中身の音楽は素晴らしい。何十年たってもジミの墓場荒らし、もとい未発表音源発掘作業がおさまらないのは、この後期ジミの音楽性に魅力がありすぎるからではないでしょうか。即興的で実験的な部分は大きく影をひそめ、シンプルに研ぎ澄まされた楽曲は、以前より「歌」を聴かせるものが多く、そのどれもがファンキーでヘヴィーなポップソングとして成立しています（1曲インストもあり）。バラードも素晴らしく、70年代に生きていれば、クラプトンのようにボーカリストとしての側面が強くなっていったことが窺える内容です。
この作品は、ジミが生きていれば彼の頂点か、あるいは新章となっていたであろうアルバムですよ。しかし、それでいてなぜか、聴き終わった後に微妙な不完全燃焼感が残るのは不思議。これは、生きたジミの決済がおりていない、ただそれだけの理由からですかね。生きていたらもっと素晴らしい作品になった。そう信じてやまないファン心理がこのアルバムを聴くときにちょっとした壁を作ってしまっているのかもしれません。
ジミがもし生きていたら・・・もちろん答えはありません。でも、だからこそ、ジミヘンの音楽は永遠に続いていくのです。
ファンの欲求も終わらない＝レコード会社の金儲けも終わらない。
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2011年11月21日
ボブディラン＆ザ・バンド『The Basement Tapes』
Bob Dylan and The Bandのアルバム『The Basement Tapes（邦題：地下室）』。1975年発表。
僕は本来こういう作品を好んで聴くことはないのですが、ジャケがあまりにも良い雰囲気なので、つい買ってしまったアルバムです。こういう作品とは、つまり純粋なオリジナル・アルバムではなく、アウトテイク？ スタジオ・ライヴ？ いや、ようわからん。とにかくこれが録音されたのは1967年のことで、後にザ・バンドのデビュー・アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』で有名になるピンク小屋の地下室での非公式なレコーディング・セッションが作品のベースとなっていて、後で一部オーバーダブを施し、一応オリジナル・アルバムとしてリリースされた作品ということです。また、1975年の公式リリース以前から音源は広く出回っており、ロック史上初の海賊盤とも言われています。
このアルバム制作の背景となったのは、有名な話ですが、ディランのオートバイ事故です。大けがを負ったディランは予定されていたライヴをすべてキャンセルし、約1年もの間、休養生活を余儀なくされたそうです。そして、そのリハビリ（？）として行ったザ・バンドとのセッションがコレ、というわけで、大まかな説明ですが大体合っているかと思います。
もともとアルバム制作が目的ではなかったレコーディングのため、音の雰囲気は全体的にリラックスしたもの。曲調はアメリカのルーツ系で統一されており、アルバム1枚通して独特の雰囲気があります。ですが、まるで玉手箱（？）のようにバラエティ豊かでもあるんですよね。あ、バラエティ豊かといえば、ビートルズのホワイト・アルバムに近いかも。っていうか、これ録音されたのホワイトの1年ちょい前ですね。レノンはディラン大好きだし、ポールは情報通っぽいので、たぶん、聴いてたんでしょうねブート。ま、それはともかく、このブートがミュージシャンの間で広まっていたっていうのは事実らしく、『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とともにロック界に多大な影響を与えたのは間違いありません。
これ聴くたびに思うんですが、俺がバンド組んで全曲カバーして完璧な『地下室』作りたいなって。しっかり練り上げて良い機材使ってレコーディングしたいなってマジで思いますね・・・って、実は楽器弾けないし歌も下手だから、あり得ないんですけど、なぜかそう思っちゃうんですよねー。これ聴いて完コピしたいと思ったアーティスト、絶対たくさんいると思いますよ。たぶん、このアルバムの不思議な魅力はそんな部分なんじゃないかと思いますね。未完成だけど、だからこそ聴く人にインスピレーションを与える、みたいな。
僕はこれがディランの作品の中でいちばん好きかもしれません。まあ単独の作品じゃないし、ザ・バンドとの共同名義なんで比べるのもどうかとは思うんですが、僕が聴いた中では何となくいちばん音楽的に感じましたね。歌詞の重要性が薄まればディランの魅力半減っていう見方もできるとは思うんですが、僕が英語がわからない日本人だからか、楽曲の長さも丁度良いし、何よりこれほど魅力的なアメリカン・ルーツ・ミュージックにはそれほどお目（耳）にかかれないと直感するものがあるんです。ホント、聴けば聴くほど好きになっていく感じです。今もちょうど聴き終えましたが、まるで古い映画を観終わったような、そんな充実した感覚を得ました。これは、現代の優れたレコーディング技術じゃ、ちょっと出せない味でしょうね。
例えば、ダイヤの原石にしか出せない輝きがあるとして、それは商品化されてしまってからでは決して出ない輝きだとします。このアルバムはそんな輝きを、偶発的にパッケージングしてしまったという意味で、同じような作品は二度と出ないであろう偉大なアルバムだと思うのです。
あ、最後に、結構誤解しやすいと思うんですが（ちなみに僕も誤解してた）、このレコーディング・セッションの最終形として『ビッグ・ピンク』がつくられたわけではなく、これはこれで、あくまでも自由なセッションで、ここで練り上げられた曲が『ビッグ・ピンク』でも採りあげられた、と考えたほうが良いみたいです。『ビッグ・ピンク』のレコーディングはまた別物だとか。
僕は本来こういう作品を好んで聴くことはないのですが、ジャケがあまりにも良い雰囲気なので、つい買ってしまったアルバムです。こういう作品とは、つまり純粋なオリジナル・アルバムではなく、アウトテイク？ スタジオ・ライヴ？ いや、ようわからん。とにかくこれが録音されたのは1967年のことで、後にザ・バンドのデビュー・アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』で有名になるピンク小屋の地下室での非公式なレコーディング・セッションが作品のベースとなっていて、後で一部オーバーダブを施し、一応オリジナル・アルバムとしてリリースされた作品ということです。また、1975年の公式リリース以前から音源は広く出回っており、ロック史上初の海賊盤とも言われています。
このアルバム制作の背景となったのは、有名な話ですが、ディランのオートバイ事故です。大けがを負ったディランは予定されていたライヴをすべてキャンセルし、約1年もの間、休養生活を余儀なくされたそうです。そして、そのリハビリ（？）として行ったザ・バンドとのセッションがコレ、というわけで、大まかな説明ですが大体合っているかと思います。
もともとアルバム制作が目的ではなかったレコーディングのため、音の雰囲気は全体的にリラックスしたもの。曲調はアメリカのルーツ系で統一されており、アルバム1枚通して独特の雰囲気があります。ですが、まるで玉手箱（？）のようにバラエティ豊かでもあるんですよね。あ、バラエティ豊かといえば、ビートルズのホワイト・アルバムに近いかも。っていうか、これ録音されたのホワイトの1年ちょい前ですね。レノンはディラン大好きだし、ポールは情報通っぽいので、たぶん、聴いてたんでしょうねブート。ま、それはともかく、このブートがミュージシャンの間で広まっていたっていうのは事実らしく、『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とともにロック界に多大な影響を与えたのは間違いありません。
これ聴くたびに思うんですが、俺がバンド組んで全曲カバーして完璧な『地下室』作りたいなって。しっかり練り上げて良い機材使ってレコーディングしたいなってマジで思いますね・・・って、実は楽器弾けないし歌も下手だから、あり得ないんですけど、なぜかそう思っちゃうんですよねー。これ聴いて完コピしたいと思ったアーティスト、絶対たくさんいると思いますよ。たぶん、このアルバムの不思議な魅力はそんな部分なんじゃないかと思いますね。未完成だけど、だからこそ聴く人にインスピレーションを与える、みたいな。
僕はこれがディランの作品の中でいちばん好きかもしれません。まあ単独の作品じゃないし、ザ・バンドとの共同名義なんで比べるのもどうかとは思うんですが、僕が聴いた中では何となくいちばん音楽的に感じましたね。歌詞の重要性が薄まればディランの魅力半減っていう見方もできるとは思うんですが、僕が英語がわからない日本人だからか、楽曲の長さも丁度良いし、何よりこれほど魅力的なアメリカン・ルーツ・ミュージックにはそれほどお目（耳）にかかれないと直感するものがあるんです。ホント、聴けば聴くほど好きになっていく感じです。今もちょうど聴き終えましたが、まるで古い映画を観終わったような、そんな充実した感覚を得ました。これは、現代の優れたレコーディング技術じゃ、ちょっと出せない味でしょうね。
例えば、ダイヤの原石にしか出せない輝きがあるとして、それは商品化されてしまってからでは決して出ない輝きだとします。このアルバムはそんな輝きを、偶発的にパッケージングしてしまったという意味で、同じような作品は二度と出ないであろう偉大なアルバムだと思うのです。
あ、最後に、結構誤解しやすいと思うんですが（ちなみに僕も誤解してた）、このレコーディング・セッションの最終形として『ビッグ・ピンク』がつくられたわけではなく、これはこれで、あくまでも自由なセッションで、ここで練り上げられた曲が『ビッグ・ピンク』でも採りあげられた、と考えたほうが良いみたいです。『ビッグ・ピンク』のレコーディングはまた別物だとか。
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2011年11月11日
ザ・ジミヘンドリックス・エクスペリエンス『Axis: Bold As Love』
The Jimi Hendrix Experienceの2ndアルバム『Axis: Bold As Love（アクシス:ボールド・アズ・ラヴ）』。1967年発表。
ジャケが濃すぎて敬遠しがちなジミヘンの2nd（笑）。1967年発表だからサイケ全盛で、ところどころ笑える部分もありますが、基本は3ピース・バンドによるタイトなファンク・ロックですね。っていうかコレ、なんでサイケなんだろ。いや、実際サイケなんだけど、所謂サイケな仕掛けってのはあまりない気がするんですよね。これだけ無駄な音がないサイケも珍しいんじゃないだろうか。歌と演奏とソングライティングだけでサイケを表現してるって感じ。まあ、今の時代に真剣に読んだら吹き出しかねない歌詞によるところも大いにあるんだろうけど（もし6が9だったらとかね・失礼）、やっぱ凄いね、ジミヘン。あと、ミッチ・ミッチェルのドラムスもタイトに突っ走ってて、こちらも凄く良い感じ。ノエル・レディングもベースは良いんだけど、1曲入ってるボーカル曲はちょっといただけないかなぁ・・・まあ箸休め的な存在で悪くはない気もしますけど（笑）。そんな感じで、3ピースのお手本というべきシンプルな演奏なのに全体的にはサイケ以外の何物でもないってのが、このバンドを特別なものにしてる要因じゃないかと思います。
ただ、楽曲はもうちょっと煮詰めてほしかったと思う部分がありますね。曲自体はどれも名曲と呼ぶべきクオリティで素晴らしいんですが、なんかあまりにもあっけなく終わっちゃうというか。制作期間が足りなかったんじゃないかな。まあ時代ですね。現代のように2年程度かけて作ってたら相当なものができてたはずですよ。といっても昔の人はクリエイティブなパワーもハンパなかったので、1枚のレコードじゃ収まりつかなくなってたってのは想像に難くないのですが。
僕はこのアルバムをファンク・ロックの原点の一つと捉えていますが、ジェームス・ブラウンが提示したソウル/R&B由来のファンクとは全く違ったアプローチが斬新で凄い。ギターはもちろん言うまでもないんだけど、それ以上に楽曲がね、画期的だった気がします。これ、当時としては全く新しい音だったんじゃないでしょうか。やっぱあれだろうか、根っこがブルース・ギタリストだからこうなるんだろうか。どれだけポップで聞きやすくなっても、他のアーティストと全然違いますもん。真似できないっていうか。だからなかなかフォロワーが現れず、結構長いあいだ唯一無二だったんじゃないかなぁ。って今でもか。僕が知る限り全盛期のプリンスぐらいですもんね。本当の意味でフォロワーって感じがするの。
う〜む、あらためてジミヘンの凄さを感じる1枚です。
ジャケが濃すぎて敬遠しがちなジミヘンの2nd（笑）。1967年発表だからサイケ全盛で、ところどころ笑える部分もありますが、基本は3ピース・バンドによるタイトなファンク・ロックですね。っていうかコレ、なんでサイケなんだろ。いや、実際サイケなんだけど、所謂サイケな仕掛けってのはあまりない気がするんですよね。これだけ無駄な音がないサイケも珍しいんじゃないだろうか。歌と演奏とソングライティングだけでサイケを表現してるって感じ。まあ、今の時代に真剣に読んだら吹き出しかねない歌詞によるところも大いにあるんだろうけど（もし6が9だったらとかね・失礼）、やっぱ凄いね、ジミヘン。あと、ミッチ・ミッチェルのドラムスもタイトに突っ走ってて、こちらも凄く良い感じ。ノエル・レディングもベースは良いんだけど、1曲入ってるボーカル曲はちょっといただけないかなぁ・・・まあ箸休め的な存在で悪くはない気もしますけど（笑）。そんな感じで、3ピースのお手本というべきシンプルな演奏なのに全体的にはサイケ以外の何物でもないってのが、このバンドを特別なものにしてる要因じゃないかと思います。
ただ、楽曲はもうちょっと煮詰めてほしかったと思う部分がありますね。曲自体はどれも名曲と呼ぶべきクオリティで素晴らしいんですが、なんかあまりにもあっけなく終わっちゃうというか。制作期間が足りなかったんじゃないかな。まあ時代ですね。現代のように2年程度かけて作ってたら相当なものができてたはずですよ。といっても昔の人はクリエイティブなパワーもハンパなかったので、1枚のレコードじゃ収まりつかなくなってたってのは想像に難くないのですが。
僕はこのアルバムをファンク・ロックの原点の一つと捉えていますが、ジェームス・ブラウンが提示したソウル/R&B由来のファンクとは全く違ったアプローチが斬新で凄い。ギターはもちろん言うまでもないんだけど、それ以上に楽曲がね、画期的だった気がします。これ、当時としては全く新しい音だったんじゃないでしょうか。やっぱあれだろうか、根っこがブルース・ギタリストだからこうなるんだろうか。どれだけポップで聞きやすくなっても、他のアーティストと全然違いますもん。真似できないっていうか。だからなかなかフォロワーが現れず、結構長いあいだ唯一無二だったんじゃないかなぁ。って今でもか。僕が知る限り全盛期のプリンスぐらいですもんね。本当の意味でフォロワーって感じがするの。
う〜む、あらためてジミヘンの凄さを感じる1枚です。
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2011年11月04日
ザ・ローリングストーンズ『Out of Our Heads』（米国版）
The Rolling Stonesのアルバム『Out of Our Heads（アウト・オブ・アワ・ヘッズ）』。1965年発表。
ロックの歴史には非常に重要な年というのがあって、例えばそれはビートルズのデビューした年であったり、同じくビートルズが『サージェント・ペパーズ』を発表した1967年であったり、パンクの年やニルヴァーナがメジャー・デビューした年もそうかな、それに今日紹介するアルバムがリリースされた年である1965年なんかもまさに超重要な年ですね。ただ、重要な作品は残念ながらこのストーンズのアルバムではなく、ディランの『ブリンギング〜』、『ハイウェイ61』、ビートルズの『ラバーソウル』かな（笑）。
で、ストーンズのこのアルバム。今日紹介するのはUS盤ですが（UK盤は収録曲・曲順が違う）、ん〜、これはちょっとディランやビートルズと比べると正直かなり物足りない内容です。初期ビートルズと比べても迫力に欠けるかも（失礼）。これが米盤では4枚目ってことですから、ストーンズっては遅咲きなのですかね。唯一、“サティスファクション”だけが好き嫌いは別として完成されてる気がするけど、他は音圧が足りないっていうか、はっきりいってショボイ（再度失礼）。
ってのは嘘（笑）。いや、感想としては本音なんだけど、一応このアルバムは全米No.1を獲得してるんですよ（ちなみに“サティスファクション”もNo.1シングル）。なので当時、一般的にはこれが受け入れられて、おそらく現在でもそれなりに評価されている作品なのです。ただ、ディランとビートルズが凄すぎただけ。まあディランはもともとフォーク畑の人ですから、脳ミソの作りがそもそも違ったんだろうと思いますけど、ビートルズはそんなディランによく着いていきましたよね・・・それに比べてストーンズ・・・いや嘘嘘、このアルバムはこれで良かった。当時はこのようにソウルやR&Bのカバーを中心にオリジナルも少々というのがスタンダードだったんです、きっと。実際、ディランより売れてたんでしょ。
ストーンズはこの後徐々に加速し、1968年の『ベガーズ・バンケット』でディランやビートルズと完全に肩を並べたと思いますけど、1965年の時点ではまだまだですね。ジャケ写からも伝わってくるように、若かったのかな。本作までのストーンズは初々しい感じがします。
ロックの歴史には非常に重要な年というのがあって、例えばそれはビートルズのデビューした年であったり、同じくビートルズが『サージェント・ペパーズ』を発表した1967年であったり、パンクの年やニルヴァーナがメジャー・デビューした年もそうかな、それに今日紹介するアルバムがリリースされた年である1965年なんかもまさに超重要な年ですね。ただ、重要な作品は残念ながらこのストーンズのアルバムではなく、ディランの『ブリンギング〜』、『ハイウェイ61』、ビートルズの『ラバーソウル』かな（笑）。
で、ストーンズのこのアルバム。今日紹介するのはUS盤ですが（UK盤は収録曲・曲順が違う）、ん〜、これはちょっとディランやビートルズと比べると正直かなり物足りない内容です。初期ビートルズと比べても迫力に欠けるかも（失礼）。これが米盤では4枚目ってことですから、ストーンズっては遅咲きなのですかね。唯一、“サティスファクション”だけが好き嫌いは別として完成されてる気がするけど、他は音圧が足りないっていうか、はっきりいってショボイ（再度失礼）。
ってのは嘘（笑）。いや、感想としては本音なんだけど、一応このアルバムは全米No.1を獲得してるんですよ（ちなみに“サティスファクション”もNo.1シングル）。なので当時、一般的にはこれが受け入れられて、おそらく現在でもそれなりに評価されている作品なのです。ただ、ディランとビートルズが凄すぎただけ。まあディランはもともとフォーク畑の人ですから、脳ミソの作りがそもそも違ったんだろうと思いますけど、ビートルズはそんなディランによく着いていきましたよね・・・それに比べてストーンズ・・・いや嘘嘘、このアルバムはこれで良かった。当時はこのようにソウルやR&Bのカバーを中心にオリジナルも少々というのがスタンダードだったんです、きっと。実際、ディランより売れてたんでしょ。
ストーンズはこの後徐々に加速し、1968年の『ベガーズ・バンケット』でディランやビートルズと完全に肩を並べたと思いますけど、1965年の時点ではまだまだですね。ジャケ写からも伝わってくるように、若かったのかな。本作までのストーンズは初々しい感じがします。
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2011年11月01日
ジミヘンドリックス『Valleys of Neptune』
Jimi Hendrixのアルバム『Valleys of Neptune（ヴァリーズ・オブ・ネプチューン）』。2010年発表。
『レイラ』を聴いていたら何となく次はジミヘンって感じになって、といっても“リトル・ウィング”の入ってる2ndじゃなくって、そういやヴァリーズなんとかってアルバムが出てて図書館に置いてあったなぁと思い、ちょっくら借りてきました。
で、これ何？ 単なる未発表音源集かと思ってたら（というか実際「単なる」未発表音源なんでしょうジミヘンにとっては）これが予想外に良いじゃないの。ということで皆はどう思ってるんだろうってことでネットでちょいと調べてみたら、これリリースされたときって凄い話題だったみたいですね。もう完全に新作扱いってか、たぶん『ファースト・レイズ〜』のときと同じような状態だったんだろうけど、いや〜俺知らんかった（笑）。
この時期のジミヘンは良いね〜。まあ彼に悪い時期なんてのはないんだけどね、僕は特に好きかなぁ。そりゃ完成度を求めたらやっぱオリジナルの3枚のほうが上なんだけど、この時期のほうが圧倒的に垢抜けてるでしょ。サイケからも脱出しつつあって、ソリッドでシンプルに格好良いと思うんですよね。それに、新しい音楽に手が届きそうなところが聴いていてワクワクするし。で、こうなるとやっぱ、死なないでいてくれたら・・という話になってしまうんだけど、それは今更言ってもどうにもならないし、僕らは残された音源を聴くことしかできないわけだから、素直にこれを受け入れよっかね。
なんか聴いてるとスタジオ・ライヴのようなんだけど、パッケージには「最新技術の駆使により」と書いてあります。これって結構イジったって意味なんだろうか。それとも最新技術により可能な限りクリアに再現ってことか。まあ聴く限りでは後者だろうって気がしますが。それよりこのアルバムは自分が勉強不足なだけかもしれませんが、コンセプトがようわからんです。奇跡の未発表アルバムなんてふれこみの割には、1st時の楽曲の再録も入っていて（いや音楽自体はすごくいいんですよ）、単なる蔵出し音源という雰囲気も随所に散らばっているし、どのような心構えで聴けばよいのか分からなくなるのですな。ていうか、やっぱこういう音源って今流行りのスーパーDXエディションみたいなのに入ってるべきって気もして、つまるところジミヘンさんよ、どうしてもう１枚アルバム出してくれなかったのよ、ってことになる。そしたらそのアルバムのDXエディションでこういう音源いっぱい聴くって、それがフツーでしょ。
ジミヘンがもう1枚アルバムを出していたら、それは物凄いものになっていたと思う。これは絶対です。こんなもんじゃないスゴイやつ、聴きたかった。ヴォーカルもすごい躍動感が出てきて上手くなってると思うし、ギターは最初から言うことない怪物レベル。このアルバムはそんな彼の天才ぶりを再確認させてくれました。願わくば完成形を聴きたかったですが、それは永遠に叶わぬ夢です。ただ、叶わないまま見続けるってのも結構楽しいもんだなと、最近は思うようになりましたね。
『レイラ』を聴いていたら何となく次はジミヘンって感じになって、といっても“リトル・ウィング”の入ってる2ndじゃなくって、そういやヴァリーズなんとかってアルバムが出てて図書館に置いてあったなぁと思い、ちょっくら借りてきました。
で、これ何？ 単なる未発表音源集かと思ってたら（というか実際「単なる」未発表音源なんでしょうジミヘンにとっては）これが予想外に良いじゃないの。ということで皆はどう思ってるんだろうってことでネットでちょいと調べてみたら、これリリースされたときって凄い話題だったみたいですね。もう完全に新作扱いってか、たぶん『ファースト・レイズ〜』のときと同じような状態だったんだろうけど、いや〜俺知らんかった（笑）。
この時期のジミヘンは良いね〜。まあ彼に悪い時期なんてのはないんだけどね、僕は特に好きかなぁ。そりゃ完成度を求めたらやっぱオリジナルの3枚のほうが上なんだけど、この時期のほうが圧倒的に垢抜けてるでしょ。サイケからも脱出しつつあって、ソリッドでシンプルに格好良いと思うんですよね。それに、新しい音楽に手が届きそうなところが聴いていてワクワクするし。で、こうなるとやっぱ、死なないでいてくれたら・・という話になってしまうんだけど、それは今更言ってもどうにもならないし、僕らは残された音源を聴くことしかできないわけだから、素直にこれを受け入れよっかね。
なんか聴いてるとスタジオ・ライヴのようなんだけど、パッケージには「最新技術の駆使により」と書いてあります。これって結構イジったって意味なんだろうか。それとも最新技術により可能な限りクリアに再現ってことか。まあ聴く限りでは後者だろうって気がしますが。それよりこのアルバムは自分が勉強不足なだけかもしれませんが、コンセプトがようわからんです。奇跡の未発表アルバムなんてふれこみの割には、1st時の楽曲の再録も入っていて（いや音楽自体はすごくいいんですよ）、単なる蔵出し音源という雰囲気も随所に散らばっているし、どのような心構えで聴けばよいのか分からなくなるのですな。ていうか、やっぱこういう音源って今流行りのスーパーDXエディションみたいなのに入ってるべきって気もして、つまるところジミヘンさんよ、どうしてもう１枚アルバム出してくれなかったのよ、ってことになる。そしたらそのアルバムのDXエディションでこういう音源いっぱい聴くって、それがフツーでしょ。
ジミヘンがもう1枚アルバムを出していたら、それは物凄いものになっていたと思う。これは絶対です。こんなもんじゃないスゴイやつ、聴きたかった。ヴォーカルもすごい躍動感が出てきて上手くなってると思うし、ギターは最初から言うことない怪物レベル。このアルバムはそんな彼の天才ぶりを再確認させてくれました。願わくば完成形を聴きたかったですが、それは永遠に叶わぬ夢です。ただ、叶わないまま見続けるってのも結構楽しいもんだなと、最近は思うようになりましたね。
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