livedoor2011年12月31日
インフォメーション その他（2009.11.13 12:24更新）
※１１月１４日の二子玉川ライラのゲストについて
この日の正規ゲストはHatakenとJérôme fouquetさんですが、飛び入りで藤原大輔君が遊びにくるかもと言っておりました。
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※１１月１４日の二子玉川ライラでのCDR販売について
前々から予告している２ベースカルテットの新演奏バージョンの発売は、僕が身体の調子を崩し、マスタリングその他が間に合わないため、またもや遅れて次回のライブでの販売となってしまいました。重ね重ねごめんなさい。
ということで１０月２４日は、
・「菊地雅晃trio＋Hataken vol.1&2」
・「菊地雅晃trio＋坪口昌恭vol.1&2」
・「菊地雅晃trio＋田中信正」
・「２ＢａｓｓＱｕａｒｔｅｔ」（1st.Version)
以上６枚のライブＣＤＲを販売します。全て一律一枚1500円です。
「菊地雅晃trio＋Hataken vol.1&2」は2ステージ分全て収録。サイケデリック３０３アシッドテクノジャズ！！今までありそうでなかった4ビート＋4つ打ち！！ちなみにこのユニットでは僕はベースの他にギターも弾いてます
「菊地雅晃trio＋坪口昌恭」は演奏の完成度が高いので、2ステージ分全ての演奏をvol.1とvol.2に分けて販売します。
「菊地雅晃trio＋田中信正」は2ステージ分から選んだ５曲入り（総演奏時間約５５分）
「2BassQuartet」は「Low concorde」「Arreignment」「Midnight office」の三曲のみの収録ですが、総演奏時間は６５分です。
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※車で二子玉川ライラにお越しの方に朗報です！
なんと玉川高島屋の駐車場が、午後５時〜午後１１時の間、「無料」です！
高島屋駐車場からライラまでは歩いて３分です。
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（※ちなみに９月２３・２４日にも計３つブログ記事アップしてます↓）
この日の正規ゲストはHatakenとJérôme fouquetさんですが、飛び入りで藤原大輔君が遊びにくるかもと言っておりました。
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※１１月１４日の二子玉川ライラでのCDR販売について
前々から予告している２ベースカルテットの新演奏バージョンの発売は、僕が身体の調子を崩し、マスタリングその他が間に合わないため、またもや遅れて次回のライブでの販売となってしまいました。重ね重ねごめんなさい。
ということで１０月２４日は、
・「菊地雅晃trio＋Hataken vol.1&2」
・「菊地雅晃trio＋坪口昌恭vol.1&2」
・「菊地雅晃trio＋田中信正」
・「２ＢａｓｓＱｕａｒｔｅｔ」（1st.Version)
以上６枚のライブＣＤＲを販売します。全て一律一枚1500円です。
「菊地雅晃trio＋Hataken vol.1&2」は2ステージ分全て収録。サイケデリック３０３アシッドテクノジャズ！！今までありそうでなかった4ビート＋4つ打ち！！ちなみにこのユニットでは僕はベースの他にギターも弾いてます
「菊地雅晃trio＋坪口昌恭」は演奏の完成度が高いので、2ステージ分全ての演奏をvol.1とvol.2に分けて販売します。
「菊地雅晃trio＋田中信正」は2ステージ分から選んだ５曲入り（総演奏時間約５５分）
「2BassQuartet」は「Low concorde」「Arreignment」「Midnight office」の三曲のみの収録ですが、総演奏時間は６５分です。
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※車で二子玉川ライラにお越しの方に朗報です！
なんと玉川高島屋の駐車場が、午後５時〜午後１１時の間、「無料」です！
高島屋駐車場からライラまでは歩いて３分です。
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（※ちなみに９月２３・２４日にも計３つブログ記事アップしてます↓）
ライブ情報 （2009.10.28 22:08更新）
●２００９年８月１６日（日）
・「菊地雅晃Bass solo」
＠下北沢Lady Jane
菊地雅晃/コントラバス・エレクトロニクス
open19:00
start19:30
charge:￥2,700+Drink Fee
●２００９年８月２８日（金）
・「菊地雅晃TRIO＋１」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
●２００９年９月９日（水）
・「菊地雅晃２BASS QUARTET」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート
菊地雅晃/コントラバス
千葉広樹/コントラバス
イトケン/ドラムス
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
●２００９年９月２５日（金）
・「菊地雅晃TRIO＋１」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
●２００９年１０月２４日（土）
・「藤原大輔・菊地雅晃Ｄｕｏ」
＠下北沢Lady Jane
藤原大輔/テナーサックス
菊地雅晃/コントラバス
open19:00
start19:30
charge:￥2,700＋drink fee
●２００９年１０月３１日（土）
・「菊地雅晃TRIO＋２」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
藤原大輔（ゲスト）//テナーサックス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
●２００９年１１月１４日（土）
・「菊地雅晃TRIO＋２」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
Jérôme fouquet（ゲストfrom France）/トランペット
●２００９年１２月３日（木）
・「菊地雅晃２BASS QUARTET」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート
菊地雅晃/コントラバス
千葉広樹/コントラバス
イトケン/ドラムス
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
・「菊地雅晃Bass solo」
＠下北沢Lady Jane
菊地雅晃/コントラバス・エレクトロニクス
open19:00
start19:30
charge:￥2,700+Drink Fee
●２００９年８月２８日（金）
・「菊地雅晃TRIO＋１」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
●２００９年９月９日（水）
・「菊地雅晃２BASS QUARTET」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート
菊地雅晃/コントラバス
千葉広樹/コントラバス
イトケン/ドラムス
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
●２００９年９月２５日（金）
・「菊地雅晃TRIO＋１」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
open19:00
start20:00
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●２００９年１０月２４日（土）
・「藤原大輔・菊地雅晃Ｄｕｏ」
＠下北沢Lady Jane
藤原大輔/テナーサックス
菊地雅晃/コントラバス
open19:00
start19:30
charge:￥2,700＋drink fee
●２００９年１０月３１日（土）
・「菊地雅晃TRIO＋２」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
藤原大輔（ゲスト）//テナーサックス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
●２００９年１１月１４日（土）
・「菊地雅晃TRIO＋２」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート・エレクトロニクス
菊地雅晃/コントラバス・ギター・エレクトロニクス
藤井信雄/ドラムス
Hataken（ゲスト）/EMS synthi A・TB303・TR606他
Jérôme fouquet（ゲストfrom France）/トランペット
●２００９年１２月３日（木）
・「菊地雅晃２BASS QUARTET」
＠二子玉川LIALEH（ライラ）
松村拓海/フルート・バスフルート
菊地雅晃/コントラバス
千葉広樹/コントラバス
イトケン/ドラムス
open19:00
start20:00
charge:￥500＋投げ銭＋order
2010年12月30日
コメントについて
現在のところ、頂いたコメントについては一律アップしないことにしております。
なので結局のところ僕宛への私信となっております。
コメントして頂いた方にはコメント返しできなくて申し訳ないですが、ちゃんと見てますので、よろしくお願いします。
ちなみに返信を要するような場合、メールアドレスの入力もお願いします。
知り合いなどからいくつかコメントが届いてますが、メアドが無いのでお返事ができないものがあるのです。
なので結局のところ僕宛への私信となっております。
コメントして頂いた方にはコメント返しできなくて申し訳ないですが、ちゃんと見てますので、よろしくお願いします。
ちなみに返信を要するような場合、メールアドレスの入力もお願いします。
知り合いなどからいくつかコメントが届いてますが、メアドが無いのでお返事ができないものがあるのです。
2009年09月24日
明日２５日はニコタマでアシッドサイケ四つ打ちテクノジャズ（笑） その他
また今日はいい天気だ。
今日は自宅マンションの前でここ一ヶ月くらいやってる工事の音で目を覚まされた。
寝不足で、眠い。
眠いけど、起きて、色々雑用のために区役所や郵便局に行く。
家の中は涼しいけど、外に出ると暑い。
しかし、眠い。
身体のそこかしこが痛いし、目の中には熱い湯を流し込んだようだ。
・・・明日はライブなので、体力温存のため明日はなるべく午後２時ごろまで寝ていたい。
寝ていたいけど、工事の音がうるさいだろう。
心配なので、外に出たついでに工事現場に行って、親方っぽい人に、
｢工事はいつまでやるんですか？」と尋ねる。
すると、「一応今月いっぱいやる予定です」ときた。
「じゃあ明日も音が出るんですね？」
「いやいや、大きな音が出るのは今日でおしまいです。明日からは出ません。」
「そうですか。わかりました。」
とりあえずひと安心だが、念のためドラッグストアで、耳栓を買う。
-------
あー明日はライブだ。
徐々に自分のテンションが上がりつつあるのが、わかる。
リーダーバンドはなかなか大変だ。
演奏以外にも色々気を使わなきゃいけないから。
まあしかし、トリオの主要メンバーである藤井さんと松村君には、演奏面ではもうほとんど言うことはないし、ハタケンも長い付き合いだし彼は頭がいいから、大丈夫だ。
このメンバーによる前回のライブも良かったが、反省点もいくつかあったので、それらを克服すべく、このまえハタケンとさらに打ち合わせをしたので、さらにいいものになるだろう。
アシッドサイケ四つ打ちテクノジャズ！
もうなんだかわからん（笑）
・・・最初は普通のジャズで始まり、しばらくアコースティックなトリオのみによる、どジャズ。
いぶし銀の藤井さんのジャズドラムがまるでミッチミッチェル（ジミヘンのエクスペリエンス時代のドラム）やミッキー・ハート（グレイトフルデッドの初代ドラマー）であるかのように聴こえ（ミッチミッチェルもミッキーハートも叩きまくりロックドラマーだが、ジャズ経験者であり、チープな音色で俺が俺がと叩きまくる下品さの中にジャズっぽいニュアンスやフィルが混じるのがたまらない！）、天才肌の松村君のフルートが、ファンキーでいて知的かつクールなソロを繰り広げる。
素晴らしい！
演奏が盛り上がってくると、そこにハタケンのEMS synthi A・TB303（これはもともと俺のものだけど）・TR606など、ホンモノ系機材による四つ打ちがフェードインしてくる。
藤井さんは盛り上がって音量とリズムの切れもアップしていき、松村君はフルートにディレイやリングモジュレーターやディストーションなどかけ始める。
僕はＰＡから流れるハタケンの四つ打ちやTB303に集中して耳を傾け、テンポを合わせ、バンド全体をまとめる。
ベースと打ち込みのテンポが合ってれば、バンド全体も自然とまとまり始め、グルーブしてくる。
おおお・・・よしよし・・・だんだんいい感じになってきたぞ・・・！
ハタケンの３０３がビヨビヨとうなり始め、バンド全体のサウンドは、トランシーなものに移り変わっていく。
３０３のフィルターはうなり、そこにディレイもかけられ、さらに向こう側の世界に行く。
向こう側の世界、星や月の裏側やブラックホールやホワイトホールやワームホールや、はるかな未来や過去や、ナイアガラの滝やグランドキャニオンや、南極や北極や、一万メートルの深海や、午前３時や１５分後や、店の壁をすかして田園都市線や多摩川や高島屋や、「砧本村」のバス停にあるさびれた食堂「きぬたや」なんかを１００ｍ上空からひとしきり覗き、眺める。
・・・僕や君は事象のサテライトである。
そうやって色々覗いた結果得られた情報は、玉川高島屋の駐車場は、リフォームしてキレイになってるとはいえ、狭いということだ。
僕が子供の頃から広さが変わっていない。
今の車は昔に比べて大きくなってるんだから、駐車場の一台一台のスペースももうちょっと広げたほうがいいんじゃねえの？
・・・こうやって色々覗き、眺め、満足したら、帰ってくる（笑）
・・・まあ、このバンドは、こんな感じ？（笑）
明日は、８分の１３拍子のオリジナルもやろうかなあ。
しかしメンバーは誰もこの曲を知らない。
まあでも簡単な曲だから大丈夫だろう。
８分の１３拍子についてこられさえすれば（笑）
これはシャトルループ時代に作ったオリジナル曲だ。
８分の１３拍子を４小節単位でループさせるちょっとトランシーな曲。
当時はこれに四つ打ちを組み合わせていた。
変拍子なんだけど、四つ打ちを組み合わせて、ポリグルーブするように作ってある。
８分の１３拍子のリフは、ベースで弾いたり、ＴＢ３０３で出したり、演奏中の気分によって変えていた。
これはもう１０年以上前の話だ。
・・・当時のシャトルループのライブ音源を人に聴かせると、大体の人がびっくりしてくれる（笑）
「・・・１０年前にこんなことやってたんですか！？これがリリースされてたら音楽シーンが変わってたでしょうね・・・」
とか言われて、嬉しいやら悔しいやら。
当時は、リリースにほとんど興味がなかったのである。
作曲とライブの準備だけでいっぱいいっぱいだったのだ。
ああ、ＣＤ出しときゃよかったよ。
・・・今考えてみると、当時シャトルループに出入りしていたメンバーは、みんな今をときめくミュージシャンで、現在シーンで大活躍している人ばかりである。
さらに考えてみると、そういったメンバーは、全員例外なく僕より年上の人ばかりだった。
まあ、僕がワガママだから自然とそういうふうになったのかもしれない。
あと一つ言っておきたい、というか自慢しておきたいのは、僕のライブを観たお客さんの感想で多いのが、｢菊地さんのライブを観てると、次元がゆがむ」というものだ。
これはかなり嬉しい。
この前も、２ベースカルテットのライブ後に言われた。
嬉しいけど、具体的に何がゆがんでいるんだか、わからん。
やっぱり俺自体、もともとゆがんでいて、それが演奏に出るんですかねえ（苦笑）
ＭＣがヘタで場が凍りつく、とか？（笑）
まあでも昔はＭＣはほとんどしなかったからなあ。
ま、でも、何がゆがんでいるんだかわかっちゃうと、意識しちゃうから、わからなくていいや。
では、明日。
「新自由クラブ」
今日（昨日）は連休最後の日。
夜８時ごろに近所の商店街に買い物に出てみると、さすがに人通りも少なく、ひっそりと落ち着いた感じだ。
普通の日曜日の夜はもっと賑やかなので、なかなかの異次元感だ。
なにやら嬉しくなって、どこかに旅行に出かけたいなんて思ったが、金もないし、だいいちスケジュール的に無理である。
あさってはライブなので体力を温存しておかなければならない。
で、買い物をしたあと、そこら辺をひとっ走りして家に帰ってきた。
家に帰ってテレビをつけたらドリフの全員集合の昔のやつをやっていたので思わず見てしまった。
色々懐かしいタレントが出ていて、感慨に耽る。
僕は実は小学生のときに、自分と友達と父親の三人で、渋谷公会堂に全員集合を見に行ったことがあるのである。
生で観た全員集合は、テレビで見るのと違って、緞帳が上がるオープニング前に、いかりや長介が舞台に出てきて、いわゆる「前説」をしていた。
「・・・舞台のソデにね、スタッフの人がメガホンを持って立っているから、そのスタッフさんがメガホンを振り回したらみんなで拍手をしてね」
と、小学生が中心の観客に言い含めていた。
そのとき、テレビでみるのと実際に見るのでは違うんだなあ、と思った。
いかりや長介といえば、彼の自伝「だめだこりゃ」を読んだことがある。
「だめだこりゃ」を読んで、やはりいかりや長介は思い切り業界人なんだなあと思った。
今の若者や業界人がよく使う言葉、例えば、同年齢を表す「タメ」とか、業界関係人が最近よく使う「了解」とか、その他なんだか忘れたけど、とにかく普通の「いかりや」世代の人たちは絶対使わないであろうと思われる言葉が、ごく自然にポンポン出てきて、やはりテレビ業界が勢いを持っていた頃の人たちなんだなあ、と思った。
しかし、今日全員集合を見ていて一番思ったのは、キャンディーズってこんなに可愛かったんだ・・・、ということである（笑）
当時はあんまり関心がなかったが、特に伊藤蘭は昔からこんなに色っぽかったんだね・・・。
-------------
テレビを見ながらギターを弾く。
最近何度かこのブログでも書いたけど、ジミースミスの「オフ・ザ・トップ」というアルバムにはまっていて、このアルバムでのジョージベンソンのプレイは素晴らしい。
ジョージベンソンがこの時代にここまで「どジャズ」を弾き倒しているアルバムも珍しい（ちなみに１９８２年）
コード分解とテンションノートバリバリの、まさに�供櫚好献礇困砲�ける王道ギターソロである。
ジョージベンソンはしかし、ジャズマニアにはあんまり評価されてない。
多分、フュージョン嫌いのお堅いジャズマニアみたいな連中の、半分ゴリ押しチックな評価が、いまだにのさばっているんだろう。
「あんな軟弱なフュージョンをやってるベンソンのプレイを認めたら、ジャズマニアとしての俺の立場がなくなる！」みたいな（笑）
そういう連中は耳よりも頭で判断するから、くだらん。
ハッキリ言って、僕はウエスモンゴメリーなんかよりもベンソンのプレイのほうが全然好きだ。
で、このアルバムにおけるベンソンは、もうほんとにリラックスした感じで、ソロにバッキングにと弾きまくっている。
ジミースミス名義のアルバムだけど、ここでの事実上の主役はベンソンである。
多分、この時期のベンソンは、例のフュージョンというか、イージーリスニング路線が売れまくって、そういう仕事ばかりやらされていたので、久々のこういう「どジャズ」を演奏できるということが、嬉しくてたまらなくて、ここまで自由奔放なソロを飛翔させまくっているのではないだろうか？
で、まあ聴けば聴くほど素晴らしいので、「俺もこんな風に弾きたい！」となる。
で、なかでも特に素晴らしいソロをとっている曲をコピーした。
「Ｔｈｅｍａ ｆｒｏｍ Ｍ．Ａ．Ｓ．Ｈ」という曲。
１６分音符を中心としたソロなので比較的コピーはラクだった。ベンソンはだいたい連続した１６分音符で弾くことが多い。
譜面に起こしてみると、意外にもテンションノートはそんなに使われていない。
聴いてるだけのときは、もっとテンションバリバリの印象があったのだが・・・。
・・・・テンションノートといえば、ジェリーマリガン（バリトンサックスの名手）のプレイは、分析してみるとテンションノートが多いようだが、実際に聴いていると、あんまりテンション感が感じられない。
これは今回コピーしたベンソンのソロの場合と逆。
もしかするとテンションノートというものは、中低域の音域で鳴らしても、あんまりテンションっぽく感じられないのかもしれない（バリトンサックスの音域はかなり低域）
まあ、テンションノートはもともと、倍音成分の比較的高いほうに存在するものだから、音響心理学的にとか、その辺の事情も関係しているのかもしれない。
・・・話をもどして、とりあえずベンソンのソロを譜面に起こして、いよいよ次は実際に弾いてみる。
ここからが楽しい。
しかしやはりテクニック的には難しい。
そりゃそうだ。
もともと俺はギターではロックしか弾いてなかったんだから（笑）
しかし、この素晴らしいソロを完全に弾けるようにしたい！
ということで、練習用にＭＩＤＩでパソコンにソロを打ち込む。
僕は昔、カラオケのオケ作りのバイトもしていたので、こういう作業はお手のものだ。
チョーキングっぽいところも、ピッチベンドでちょちょいと・・・。
ついでにドラムとベースとオルガンも打ち込む。
うーん本物ソックリ（嘘）
まるで、よくスーパーなんかのＢＧＭでかかってる「ＭＩＤＩものフュージョン」だ（笑）
よし、さあ練習だ！
最初はテンポを半分くらいまで落として、１〜２小節単位をリピートさせ、確実に練習していく。
う〜ん難しい・・・
ちくしょうこのやろう！
絶対弾いてやる！
しかしほんとに僕はギターは独学なので、ソルフェージュ（譜面上の音符と、実際に楽器で鳴らす音を結びつける能力。あるいは訓練）が変な具合にズレている。ベースとかピアノは基礎からちゃんとやったのでソルフェはバッチリなんだけど。
まず正確なソルフェで音と音符を結び付けるようにしないといけないので、指板を見ないようにして、譜面のみに集中するようにして、矯正していく。
で、１〜２小節ゆっくり弾けるようになったら、徐々にテンポを上げていく。
そうやってジワジワ先に進んでいく。
ここ数日そんな感じで一日１〜２時間シツコク練習していたら、なんとか１コーラスの４分の３くらいまで弾けるようになった（この曲のベンソンのソロは２コーラス）
・・・まるでジャズ研の学生みたいで、自分でもなんとなく可笑しい（笑）
しかし、これも必ずなにかの役に立つだろう。
楽しんで役にたつんだから、いいことづくめだ。
だいたいこういう風に指を細かく動かしたり、ソルフェを矯正したりしていると、なんか脳とか神経の、今まで電気とか血が流れていなかったところに、電気や血が行きわたるような感じがして、なかなかすがすがしい。ジンワリ汗もかくし、明らかに新陳代謝も良くなっているようだ。
音楽って、素晴らしい！（笑）
音楽で脳と身体を活性化といえば、思い出すのが、アメリカの超込み入った難しい曲を書く現代音楽作曲家のエリオット・カーター。
彼は今年１０１歳（！）のはず。
最近も相変わらず、超難曲を書いて脳と身体を活性化させているのだろうか？
---------
しかし、ほんとに今日は静かだ。
近くの幹線道路を通る車の音も聞こえず、家の前の道を通る人の話し声もしない。
虫の音が聞こえるのみ。
窓から入る微風は秋の気配をはらんでいい具合に涼しく、窓から見える付近のマンションの灯りは落ち着いている。
もうあと三ヶ月もすれば今年も終わりだ。
2009年09月23日
並列２気筒に直管の集合マフラー、とベースソロと２ベースカルテット
たまに、休みの前日の夜中なんかに、近くの幹線道路を暴走族が走っていることがある。
そういう時、僕は部屋の窓を開け、耳を澄ましてそれらのバイクの音に耳を傾ける。
彼らが乗っているバイクの中には、希少なものもあり、その音を聴くためだ。
音楽を聴きながら車に乗っていても、ゾクが近づいてくると、音楽をとめて窓を開けて、その音に聞き入ってしまう。
いまの時代、爆音で走っているバイクはほとんどが、デカスク（ビッグスクーター）とか、ハーレーとか、それらに類するストリート系のものばかりで、みんな「ズダダダ」とか「ズドドドド・・・」とか｢スタタタタ・・・」ばかりで、つまらない。
９０年代初頭くらいまでは、そういう排気音をさせてるバイクはあまりいなかったので、「いいねえ・・・」とか思ったけど、さすがにそういうのばっかりになっちゃうと、飽きてしまった。
それ以外は、ビッグバイク系の「グワアアァァーーン・・・」みたいなのばっかりだし・・・。
で、ゾクの乗っているバイクの中には、さっきも言ったように、貴重なものもある。
それらの音は「バギャアバラララーー！！」みたいな、ガ行とバ行とラ行が混じりあった音で、非常に汚く刺激的である。
しかも連中は、マフラー（消音器）をぶったぎったりしてるから、非常にウルサイ・・・はずなのだが、僕にはうるさく聴こえなくて、なんか６０年代の上質の爆音ファズサウンドを聴いているが如きである。
うるさい人にとってはうるさいことこの上ないのだろうが、僕にはうるさくないんだねえ。
現代音楽も、人によってはただの雑音にしか聞こえないのだろうが、僕には心地よく響く。
専門的にいえば、そういう汚い音をさせてるバイクは、並列２気筒のバイクに集合マフラーをつけたものである。
その代表格はホンダのホーク（通称バブ）とか、スズキのＧＳとかＧＳＸ（のＥ）である。
両車とも並列２気筒であり、バブはエンジンが３６０度クランクで、ＧＳとかＧＳＸは１８０度クランクであり、それによってもかなり音が違う。
バブのほうは比較的バランスのとれた音であり、ＧＳ系のほうはもうちょっと攻撃的だ。
ゾクの中でも、もはやこれらのバイクは希少なものであり、これらのバイクの音は滅多に聴けないのである。
ほんとは自分で欲しいんだけどね。
でもこれらのバイクは今やプレミアムがついて、安くても４０万以上、程度がいいものだと１００万オーバーなんていうのもある。
しかもこんなのを、昼間から街乗りしたとしたら、近所のガキに目をつけられて、多分すぐ盗まれるだろう。
だいたい僕はバイクの免許がないのである(笑）
バイクの免許は１６歳のときにすぐ取ったが、当時数々の違反を繰り返したおかげで、１７歳のときに取り消しになってしまっているのである。
取り直そう取り直そうと思って、はや２０年。
いまだに取り直せてない。
毎年、冬が過ぎ、暖かくなってくると、「・・・ああ・・・こんな陽気には思い切りバイクを乗り回したい・・・」と思う。
最近はＢＭＷの古いやつが、カッコよく見える。
ＢＭＷの古いバイクは、水平対向２気筒というエンジン形式で、これに集合マフラーをつけたら、さぞかし刺激的で新しい音がするのではなかろうかと妄想する日々である。
しかし外車は壊れそうだ。
でも、一度でいいから乗ってみたい。
その前に免許をとらなきゃ。
来年こそは、ぜひ。
暖かい天気のいい昼間や、深夜に、思う存分無目的に走りまわりたい。
----------
話はがらりと変わって、こないだのベースソロと２ベースカルテットの話をしたい。
ソロは、久しぶりに｢まともな｣ソロだった。
なんかここ数年は、ソロのとき「変なことをしなければいけない」という強迫観念があって、演奏中にカウンターに飲み物を注文しにいったり、演奏中にクルマでライブハウスのドアのところにのりつけて、ドアを開け、車のエンジンをふかす、とか、かなりアヴァンギャルドなことをやっていたが、そういうのはいい加減飽きた。
もともと僕がベースソロで目指していた世界は、バビットや初期シュトックハウゼンや初期ブーレーズのような音世界を、ベースソロで構築したい、というものだった。
バビットや初期シュトックハウゼンや初期ブーレーズの音世界は、思い切りはしょって言っちゃうと、「デタラメの多様さ」をなるべく正確に構築する、というものである。
これは例えば、Ａの音をひとつとっても、異なる２つの強さで弾いてやればそれだけで、２つの違う音として捉えることができる。
そしてさらに長さも違うように弾いてやれば、これも異なる音として捉えるとができる。
こういうやり方で他の音も加えていき、さらにパラメーターの数も増やしてやれば(例えば音の強さをｐｐｐｐ・ｐｐｐ・ｐｐ・ｐ・ｍｐ・ｍｆ・ｆ・ｆｆ・ｆｆｆ・ｆｆｆｆの１０コの強さにするとか、音の長さも様々のものにするとか）、その世界は無限に増殖していき、十分一つの音楽作品として成立する。どころかキリがなくなる。
だから何か一つの法則、というか取り決めを作ってやれば、有限なものになり、さらにそこに作曲者の個性を多少反映させることができる。
こういうやり方が、１９５０年代に現代音楽界で隆盛を極めた｢トータルセリエリズム」というものである。
これは現代音楽の祖といわれるシェーンベルクが作りだした「１２音技法」をピッチ以外のパラメーターにも応用したものであるともいえる。（余談だが、実は、マティアス・ハウアーという人も、シェーンベルクよりも前に１２音技法で作曲をしている）
｢トータルセリエリズム」の最初の曲とされるものは、ブーレーズの｢２台のピアノのための”構造”�機廚箸いΔ發里任△襪�、この曲に使用されている音列は、もともとブーレーズの師であるメシアンの、「ピアノのための音価と強度のモード｣という曲の音列を拝借して作曲したものである。
シュトックハウゼンも、「音価と強度のモード｣に強いインパクトを受け、｢オーボエ・バスクラリネット・ピアノ・３人の打楽器奏者のためのクロイツシュピール」という曲を作った。
これらの作品は、ポツンポツンとした音が聴こえるだけであり、その一つ一つは孤立して存在していて、これらがいわゆる点描音楽といわれるようになる。
これらは要するに、音を客観的なオブジェとして捉えようとしたものであり、いわゆる従来のハーモニーの原則にはまったく則っていない。
しかしながら、こういった純粋なやり方の｢トータルセリエリズム」によって作られた曲は、結局どれも似たような曲になってしまうということで、あっという間に廃れてしまい、その後の流行は｢自由１２音楽」だとか「トーンクラスター技法」とかに取って代わられていく。
しかしながら、やはり２０世紀（２１世紀でも）において、いまだにもっとも斬新かつ抽象度が高いのは｢トータルセリエリズム」で作られた曲であると思う。
その後の作曲技法は、結局、トータルセリエリズムに、過去の何らか作曲技法を混合させたものである。
というか、トータルセリエリズムは、他の技法を吸収できる柔軟性を最初から内包したものであったのだと思う。
というわけで、純粋なトータルセリエリズムで作曲をしている作曲家は、現在はいないに等しいが、しかしアメリカの作曲家のミルトン・バビットは現在もこの技法でガンガン作曲をしている。
で、僕はこの人の作品が大好きなのだが、この人の作品は、トータルセリエリズムの権化といえるようなもので、バラバラに点在する音が、ぶっきらぼうに様々の強さで、ひたすら出てくるのみである。
で、これがいいんだ。
長時間の作品も多く、ピアノ協奏曲なんかは３０分の大作である。
で、これをずっと聴いていると、だんだん集中力が途切れてきて、ついて行けなくなり、まず一旦音楽を追えなくなる。
頭がボーっとしてきて、半トランス状態になってくる。
音楽のほうは激しく変化しているのに、変化が多すぎて、結局なんの変化も感じられなくなってくるのだ。
こうなってくると、ホワイトノイズでも聴いているが如きである。
しかし、ここからが面白い。
普通の音楽は、始まりがあり盛り上がり、その後収束し、終わるというものだが、こういう分かり易い音楽はよほどの名作でも、何回か聴くと、飽きる。
中には一回聴いて素晴らしい感動に包まれても、２回目に聴くと最初の時点でもう飽きてしまうものもある。
まあ、大体の音楽は、なるべくわかり易い、いいメロディーで聴衆の心をつかむというのが定石であるからしょうがないのだが、僕みたいな好きモノにとっては物足りない。
とにかく抽象的に、前後の脈絡がないように、バラバラに、しかも長時間同じテンションで、総体的にみて変化がない、というのが望ましい。
こういう音楽は、結果として変化が少ないから、ＢＧＭにもなりうるし、しかも耳を傾ければ、様々な事象の変化を聴き取ることができるという、まさに一粒で２度おいしい、のである。
なんか話が長くなったが、で、僕がベースソロで目指すところはこういう音楽である。
とにかくなるべくバラバラな音をランダムに弾きつづける。
これは想像するよりも、はるかに体力を消耗するもので、実はなかなか難しくて大変なのだ。
いつもベースソロをやっているとき、｢よし、今日は絶対３０分以上ランダムに弾き続けるぞ！」という気構えで挑んでも、どこかで必ず集中力が途切れてしまっていた。
しかし、今回のベースソロライブでは、４５分間（これは自分で決めた時間）その集中力を保ちつつ、最後まで同じテンションで弾き続けられたように思う。
なので、自分的には、一応の成功としたい。
久々の成功。
この日は撮影も入り、音もいい音で録れたので、近々何らかの形で発表したい。
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２ベースカルテットについては、このユニットを始めて一年近く経て、気負いや新鮮味もあまりなく、多少空虚な気分だったのが幸いしたようで、かなりいい演奏だったと思う。
なにより、いい音で録音できたのが嬉しい。
２つのベースは、松脂の飛び散る音までもがリアルに録れているかのような、いい音で録れた。
このユニットはかなり特殊なアンサンブルであるので、各楽器の音量のバランスを相当注意深く配慮しないと、まったくうまく鳴らない。
このユニットを始めて以来、そのへんの按配をずっと研究し続けていたのだが、やっと満足がいくものになってきて、ようやく僕の頭の中で鳴っているサウンドを出すことができるようになってきた。
予想していたとおり、ドラムはかなりの小音量で叩いてもらっていて、ドラムなんかは小音量で叩き続けるとかなり大変なのだが、ドラムのイトケンには感謝の念に堪えない。
ニコタマライラは、ほんとに響きと広さが、生楽器の小編成とかの繊細なアンサンブルに適していて、いい音がする（ちなみにライラにはＢＯＳＥの特殊なＰＡ装置があるので、アンプリファイドものでもバッチリいい音がする）
演奏自体もこなれてきて、難しい曲が多いけど、かなり上出来で、現時点では最高である。
しかし今回の結果に慢心しないで、より一層のアンサンブルの強化を目指し、新しい曲も作っていくつもりである。
ちなみにやはりこのユニットはミュージシャンの興味を引くようで、今回は宇波拓さんとさがゆきさんが観にきてくれて、お褒めの言葉を頂きました（宇波さんは「やられた。こういうやり方があったか！」とおっしゃっておりました）
この音源は、次回ライラか次々回のライラのライブで販売するつもりなので、興味のあるかたはぜひライラのライブにお越しください。
ちなみにこの日も撮影が入ったので、なんらかの形で発表したい。
では、夜も明けたので、この辺で。
2009年09月08日
明日9月9日はニコタマで2bass quartet・・・他最近の自分のライブや、レッスンやフュージョンやTVフィラー
え〜さて、明日はニコタマで２ベースカルテットのライブです。
自分的には、この新奇な編成や曲に対しての目新しさや気負いは若干なくなってきたものの、その分、即興部分がどのようにぶち壊れるのか色々妄想したり・・・とかいって実はそんなに考えていないのですが、そういう空虚な精神状態の時にいい演奏が生まれることも多いので・・・何気にこのユニットは現在いい状態なのではないかと思います。
現代音楽＋静かでマッドな生ブレイクビーツ・・・しかもコントラバス２本にバスフルート！
なんてかっこいい編成なんだ！！
超俺好みッ！！！
・・・なんてかなりバカな感じで書いてますが、これは世界でもかなり新しい音楽なんだよ。実は。マジで。
最先端のアヴァンギャルド好きの方はぜひ。
あああ・・・もう今日は３０時間近く寝てないので頭が若干おかしい。
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でね、この前のハタケン入りの菊地トリオですが、いやあ〜大成功でしたね！
見てない人はもったいないことをしたと思います。マジで。
EMSのほかにTB303やTR606もガシガシ参加させた結果、「４ビート＋４つ打ち」という今までありそうでなかった音楽になりました。
303なんかの参加のさせ方も、安易なものではなく、ちゃんとハーモニーとか全体の構成も考えてやったので、実に充実感のある音楽が出来上がったと思います。
ハタケンはさすがにエレクトロニクス関係の経験が長いので、実にしっかりしたオペレイトをおこなっておりました。
けっこうみんな安易にそういうシーケンサーを生バンドに参加させるけど、そういうのは何気に難しいのです。
ということであんまりクドクド書かないけど、結果がかなり良かったので、来月もハタケンに参加してもらうことになりました。（追記：間違えた！来月じゃなくて今月ですね）
興味のある方や、３０３好きの方には、ぜひ一度見ていただきたいと思います。
サイケデリック３０３アシッドテクノジャズ！！
夜なのに目くるめく白昼夢の世界をお楽しみください。
ちなみに明日のライブではこの時にレコーディングした音源のCDRも販売します。
・・・あと、実はこのユニットでは僕はたまにギターも弾いてます・・・。
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で、次にこないだのベースソロについて書こうと思いましたが、もう体力の限界が近づいてきたので、またの機会に。
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ここからは９月７日に書いたもの。
・・・最近車の中で音楽を聴くことがそんなに楽しくなくなってきた。
前は近くのスーパーに買出しに行くにも大量のＣＤを持って車に乗り込み、車に乗り込んでしばらくはＣＤの選曲に時間をかけていた。
車で５分の距離に対して、選曲に１０分かける(笑）
しかしそういうのも段々めんどくさくなってきた。
大体今は車のＣＤプレーヤーが調子悪くてＣＤをめったに読んでくれないので、カーステの外部入力にＣＤプレーヤーをつないで聴いているのである。
いちいちつなぐのもめんどくさい。
かといってカーステを外して修理にもっていくのもめんどくさい。
ＭＰ３プレーヤーとかの導入も一瞬考えたが、ほとんどのｍｐ３プレーヤーはあまり音がよろしくない。
けれどもipodとかiphoneは割と音がいい。
しかしそれらに曲を流し込むのもめんどくさそうである。
で、結果として昔から持っているカセットを聴いているのだ。
前回のブログではジミースミスのカセットをよく聴いていると書いた。
その前は、マイケルマントラー・カーラブレイ・スティーブレイシー・らの「ジャズ・リアリティーズ」、
そのまた前はマイルスの「ジャック・ジョンソン」が入りっぱなしであった。
ここ最近は「L.A. 4」のカセットが入りっぱなしである。
「家路」と「亡き王女のためのパヴァーヌ」の２つのアルバムを９０分のカセットに録音したもの。
これがいいんだ。
昔から悪くないと思っていたが、やっぱりいい。
この２つのアルバムは１９７６年と１９７７年にレコーディングされたものである。
メンツは、ガットギターのローリンド・アルメイダ、フルートとアルトサックスのバド・シャンク、ベースのレイ・ブラウン、ドラムのシェリー・マン。
みんないいんだが、ここで話題にしたいのはバド・シャンク。
この名前が意識に上ったのは何年ぶりだろう？
いやあジャズマニアじゃないとわからんでしょう？（笑）
こんな音でアルトを吹く人は最近いないんじゃないかな？
軽快でとてもいい感じ。
「L.A. 4」は名前の通り、西海岸ジャズの大物が集まったバンドだ。
僕は西海岸ジャズはけっこう好きなのである。
バド・シャンクはチェットベイカーの「シングス＆プレイズ」でもいい音で演奏しているし、あと他にもいい演奏のアルバムがあった気がするが、忘れてしまった。
しかし何度も書くけど、１９７０〜８０年代というのは本当に「ジャズ」が輝いていなかった時期だけど、これはこれで、また一風変わった楽しみかたができる。
レコーディングの音質の傾向がフュージョンっぽいのものいい（笑）
そういえばこの前、ニコタマライラで演奏してるとき、黒人の男と日本人の女のカップルが入ってきて、演奏後に話しかけられた。
なんでもニコタマをブラブラしていたら、いい感じのドラムソロが聴こえてきたので入ってみたそうである。
黒人はガタイがでかくて、彼を見て僕はパッとデニス・チェンバースを連想してしまったが、果たして彼はドラマーであった。
彼は日本語がしゃべれないので、もっぱらその彼女であろう日本人の女性が通訳をしていたが、彼女がいうには、彼はJ-pop関係やソウルやジャズファンク関係のドラマー仕事をしていて、そこそこ有名らしい。
ふ〜んなるほど〜・・・そうなんですか・・・
と、実は僕はそんなに彼女の話に興味を持つことができなかったのだが、通訳してもらい続けるのもめんどくさいので、英語で彼に「どんな音楽をやってるの？どんな音楽が好き？」と聞くと、「oh! アイ・プレイ・フュージョォォン！アイ・ライク・フュージョン！」と間髪いれずに返ってきた(笑）
え〜マジ！！？
そうか、それなら話は早い（笑）
僕は俄然興味を持ち出し、色々話したんだが、実は彼は桜井哲夫氏とバンドをやってるらしい！
うえ〜マジかよ〜すげえなあ・・・・
しかしこうやって彼とカタコトで話していると、彼女の方が話のそこかしこにフォローを入れてくる。
「・・・まあフュージョンというか、ジャズファンクとかソウルっぽい感じなんですけどね・・・」と申し訳なさそうにいうのだ(笑）
どうやら彼女は「フュージョン」という言葉に対してあまり良くないイメージを持っているようだ(笑）
どうも日本では「フュージョン」というとダサいイメージがつきまとう。
「フュージョンってあの、F1の音楽でしょ？あれはヤバイっしょ」みたいな(笑）
まあ彼女は、その日本の風潮にすっかり乗せられているようだ。
しかしフュージョンは、海外、特にNYとかLAあたりでは、完全にお洒落な大人の音楽として認知されているわけで、そこらへん日本は、どこでどう間違ったか、フュージョンといえばF1の音楽、あるいはスーパーやコンビニで流れているダサい音楽、ということになってしまっている。
どこでこうなったんだろうか？
かくいう僕も１９９０年代初めくらいまでは、「フュージョン？死ね！」みたいなスタンスであったのだが、どこでどう間違ったかそこら辺完全にひっくり返って、フュージョン大好きになってしまったのだ。
しかしそのキッカケは実はわかっている。
あれは９３〜４年頃だろうか。
当時フジテレビで、夜中の放送をやっていない時間に流す映像（テレビフィラーという）で、日本の様々の風景をちょっと古めのポップスに乗せて流していたことがあった。
その映像がNHK的なおカタイかんじではなくって、冬の夕方の遊園地の何気ない風景とかを定点のカメラで延々撮影したもの（もちろん遊園地の客もまったくの自然体で、時折カメラを眺めつつ通り過ぎる人もいる）とか、浜辺に打ち寄せる波を延々写すとか、あるいは夜の東京、新宿の高層ビル群とかキラキラした夜景をヘリコプターから延々写しているとか、まったくセンスが良いのである。
だいたい全て延々系で、浜辺に打ち寄せる波のシーンなんかは夕方だったらしく、段々暗くなってくる。
ほとんど全てのフィラーがワンカット１０分くらいあったのではなかろうか？
この引き延ばされた時間感覚は当時の僕にとって大歓迎のものだった。
夜中に部屋でボーっとするには最適である。
で、それらの映像にはさっきも言ったとおりちょっと古めのポップスやらAORがBGMでついてる。
それらがまたいいんだ。
微妙に僕のリアルタイムから外れている時代のもので、しかしなんとなく当時聴いたような郷愁感がある。
まあそれがとてもビビッときたわけである。
で、ヘリコプターから写した夜の新宿の高層ビル群の映像に載せて、スティーリーダンの名曲「エイジャ」が流れたのだが、僕はその時「エイジャ」にすっかりヤラれてしまったのだ。
早速、馬事公苑（世田谷の用賀にある馬関係の公園）近くのツタヤ（このツタヤについても色々思い出があるのだが、それはまた別の機会に。）でCDを借り、そこからスティーリーダンにどハマリした。
周知のとおり「エイジャ」は超名盤である。
あの曲は１９７６年ごろの曲で、音作りは完璧なフュージョン時代のものである。
ドラムはスティーブガッドだし、ベースはチャックレイニーで、両者ともまったくフュージョン時代の立役者だ（これらのデータは当時まったく知らなかった。というかそこら辺は全く興味がなかった）。
ここらへんから７０〜８０年代のフュージョンっぽい音作りのものに興味がいったわけ。
で、フュージョンといえば・・・そうだ！小中学生の頃、兄貴の影響でよく聴いていたカシオペアだ！
よし！カシオペアを聴こう！
という流れになって、ツタヤに探しに行ったが、ベスト盤とか新らし目のものばかりで、ファーストとかセカンドとか、昔僕が良く聴いていたものはなかった。
そうか・・・じゃあ買うしかないな・・・
と思ってタワレコとかウェイブ（昔六本木にあった超バブリーなレコード屋）に行ったが、置いてない。
どうやらカシオペアの初期の作品はすべて廃盤になっているようだった。
こうなってくると燃えてくるのがマニアの心。
色々な中古レコード屋で探したが、全くもってカシオペア関係が置いてあるところがない(笑）
結局見つからなかったので、その後はしばらくベスト盤で我慢していた。
しかし、その１〜２年後、どどっとカシオペアの初期アルバムが再発された。
一気に５〜６枚買ったのは言うまでもない。
今日は昼間レッスンであった。
今日の生徒はエレキベースである。
この生徒は超がつくド初心者であったが、月４回のレッスンをまじめにシコシコこなしてきたおかげで、レッスンを始めて９ヶ月たった今では、マイケルジャクソンの「アイ・キャント・ヘルプ・イット」が弾けるくらいになってきた。譜面もだいぶ読めるようになったし。
ちなみにマイケルの「オフ・ザ・ウォール」は僕もかなり好きなアルバムで、なかでも特に「ロック・ウィズ・ユー」と、この「アイ・キャント・ヘルプ・イット」が好きである。
「アイ・キャント・ヘルプ・イット」はこのアルバムの中ではちょっと異色な曲で、ムーディでちょっとミステリアスでメロウである。いいんだなあ。
話がそれたけど、先ほど書いたように、この生徒はド初心者である。逆にいえば変なクセがついていないともいえる。
ギターとかエレベは自己流で弾いている人も多い。しかしそういう人には譜面が読めない人もたくさんいる。
別に譜面が読めなくても音楽が楽しくできればいいのだが、中には「このままじゃイカン！ちゃんと譜面も読めるようになろう！」と一念発起して、ウチに習いに来る生徒もいる。
しかし、ある程度自己流で楽器が弾けちゃう場合、譜面を読めるようにするにはけっこう大変なのだ。
そういう人は譜面を見なくても音楽をできちゃうから、読めない譜面を見て一生懸命、「・・・ド・・・レ・・・・ミ？」とかそんな感じのやり方が、まどろっこしくてたまらないのだ。
なので、ちゃんと譜面を絡めて楽器を習得しようとする場合は、最初から先生につくことをオススメする。
しかし、譜面が読めなくてある程度楽器が弾ける場合でも、努力は必ず報われるもので、最近そういうタイプの生徒の一人がメキメキ譜面を読めるようになってきた。しかも彼の齢は３０である。
よくがんばりましたねえ〜。
ところで、今日の生徒はエレキベースである。
そして、わが家には現在、こないだ友達がくれたアイバニーズの古いフレットレスベースがある。
「これフレットレスだよ。弾いてみる？」と、その生徒にフレットレスベースを弾かせてみたのだが、いたく気に入ったようで、「よしじゃあ今日はフレットレスベースを使った楽曲を聴いてみよう！」と、ジャコパスを聴かせてみた。
「このブイーンって伸びる感じわかる？これがフレットレスベースの特徴だよ」と説明しつつ、ジャコ以外の曲も引っ張り出し・・・
「この曲は、俺が中学生の頃にコピーした曲だよ」といって、昔とったキネヅカで、その曲に合わせて弾いているところを見せてあげた。
「どうだ！これがフレットレスベースのプレイだ！わかったかい？」
「はあ・・なんとなく・・・でもこの曲いいですねえ・・・なんですかコレ？」
「これはカシオペアだよ（笑）」
