新国立劇場 「くるみ割り人形」

立派な劇場ができて１年とひと月。

先の「トゥーランドット」に続いて、
良いものを見せてもらいました。

いろいろ思ったことはありますが、
以下はいつものコンサート風に、
バレエについては素人なので、簡単に済ませます。（探求はどうした？）

１１月９日、１０日　札幌文化芸術劇場 hitaru
新国立劇場バレエ団「くるみ割り人形」
クララ／こんぺい糖の精：小野絢子、米沢 唯
ドロッセルマイヤーの甥／くるみ割り人形／王子：福岡雄大、井澤 駿
ドロッセルマイヤー：中家正博、貝川鐵夫
ねずみの王様：奥村康祐（両日とも）
ルイーズ（クララの姉）：奥田花純、池田理沙子
新国立劇場バレエ団
冨田実里指揮札幌交響楽団
札幌北野少年少女合唱団



バレエというのはやはり大変な肉体労働なのだろう。
新国立のＨＰではこの出し物で4組のチームが組まれている。
今日の公演も休憩時間は３０分と、
通常のコンサートから考えると、長くとられている。

２０１７年プレミエで、演出面でいろいろ言われつつも、
キャストの優秀さが評判のうちに、3年目と定着した出し物となっているようだが、
始めてのこちらは、いろいろと想定外のことに出くわす。

まず、ねずみが第１幕で退治されない。
なんと！クララはスリッパを投げないのである。
むしろ戦いはねずみ優勢で終わるかのように見えた。

その戦争のシーンで、オーケストラが昔風に言うなら、
エレクトリック・キャノンを採用していたのも想定外であった。

生き延びた？ねずみは、第１幕ラストでクララたちの乗る気球にねずみがぶら下がり、
第２幕の途中までクララたちにまとわりつく、というのも想定外の演出。
このあたりのしつこさ、くるみ割り人形とドロッセルマイヤーの甥の
頻繁な入れ替わりと合わせて、少々うざったい。

ねずみがいなくなってからは、ややバックが寂しいが、
ほぼほぼ想定内のくるみ割り人形がラストぎりぎりまで続く。

そのラスト、盛り上がって終わる音楽が、静かに終息する。
これが最大の「想定外」。
第１幕のパーティーの後の音楽を持ってきているようだ。
演出としては見た目、洒落ているかもしれないが、
音楽の改変、それもカットというのはいかがなものか・・・。

web上で少し調べてみたが、
違いや異論を唱える書き込みも見当たらない。
以前からこの形での上演もあったようで、
バレエの世界では定着した形なのだろうか。

バレエは初めてだが、総じてこの演出、
舞台の切り替え方がちょっと強引というか、
流れの不自然さを感じる部分が多々あったように思う。
それこそ３年通えば慣れるのだろうが・・・。

「想定内、想定外」というが、さすが！新国立劇場である。
実際に見る舞台、衣装の美しさ、
キャストのレベルの高さこそ、一番の「想定外」である。

舞台に近い（2列目上手寄り）席で見た二日目のインパクトが強いのだが、
洗練された細部の完成度では一日目のほうが上のような印象を受けた。
とはいえ、子供たちを含め、美男美女の集団である。
天は彼らに二物以上のものを与えたか・・・

二日目はくるみ割り人形の首が抜けないハプニングがあったが、
ドロッセルマイヤー、クララの子役は動じることなく過ごしたのはさすが。

指揮の冨田はイギリスでの指揮経験も豊富な座付きということで、
メルヘンチックな部分とダイナミックな部分の振り分けが見事。
トスカニーニの組曲を知る身には、
音楽だけを聴くと細部が甘く、
また、ステージに合わせるためか、
遅めの杓子定規なテンポで気の抜けたように感じることがあるが、
舞台に集中すると全く気にならない。

札響は、初日の立ち上がりあたり、
ノリのよろしくない雰囲気を感じたが、
次第にエンジンが暖まったようで、
第1幕の戦いの場の迫力は、「マンフレッド」かという勢いも感じられた。
それでも、総じて定期でのパフォーマンスより詰めが甘い感があるのは少々残念。
もちろんそれは指揮者の責となる部分が大きいか・・・

二日目の席から演奏ぶりが伺えたハープ2台は迫力満点。

消え入るように音楽が終わったせいではないだろうが、
もう少し終演後は盛り上がっても良いのかなと思わせる客席であった。

両日とも終演は16：20を少し過ぎた頃。

終演後、見かけた３枚のサイン入りのポスター。
なぜか１枚しか撮ってない・・・