Ｄｉａｒｙ　ｏｆ　ａ　Ｔｏｓｃａｎｉｎｉ　Ｆａｎ:kitara詣で

kitara詣で

2020年02月04日

より、情熱的に、あるいは技巧的に・・・ディートリヒ・ヘンシェル　バリトンリサイタル

シューベルトの「美しき水車小屋の娘」

その昔から歌物は苦手でしたが、
ペーター・シュライヤーによる、
ギターのコンラート・ラゴスニクとの、
ザルツブルク音楽祭での収録、
さらに東京での映像と、
なんともインティメートなパフォーマンスに接して、
これだけは、というお気に入りの歌曲集となりました。

以前、Ｋｉｔａｒａでシュライヤーが披露した際には、
諸般の事情で、足を運べずに、無念な思いをしましたが、
今回、かのＤＦＤの弟子のヘンシェル登場ということで、
ステージ直近の席を確保しました。

以下はいつものように・・・

２月２日　１４：００　札幌コンサートホール　小ホール
＜Kitaraワールドソリストシリーズ＞
ディートリヒ・ヘンシェルバリトンリサイタル
バリトン／ディートリヒ・ヘンシェル
ピアノ／岡原慎也
シューベルト：美しき水車小屋の娘 D795
アンコール
シューベルト：
　　　　　歌曲集「白鳥の歌」～セレナーデ
　　　　　「孤独の男」
　　　　　「ます」
　　　　　歌曲集「冬の旅」～「菩提樹」

「２０２０年０２月０２日」というシンメトリックな日、
さらに１４：００＝午後２時開演という、「２」へのこだわり・・・。
いやいや、この歌曲集、全２０曲なのである(^^;
客席は9割近く入ったか・・・

冒頭のさすらいで、鳥肌が立つ。
シュライヤーとは違うが、
明らかに「水車小屋」の世界が・・・。

ヘンシェルの声は、師匠に似てはいるが、
より揺れ幅が大きく、劇的な志向が強かったように思われた。

ただし、途中数回鼻にハンカチをあてたヘンシェル。
時にこもりがちな響きを聴かせて、
万全のコンディションではなかったのか・・・。

ピアノは、ヘンシェルと長いコンビという岡原慎也。
序盤はかなり不調？
曲間、客席に神経質な表情を露にする様子もあったが、
「いらだち」あたりからは調子も良くなり、
時に独唱より奥深い世界を聴かせた。

個人的に、
「ぼくのもの」から「リュートのばんど」の、
癒し感は絶品。
その後の数曲、間髪入れずに続け、
主人公のいら立ちを伝えるのも見事な演出。

うんうん、あーと嘆息しながら、
気が付けば、終曲の子守歌。

テノールとバリトン。
シュライヤーの歌唱とは世界観がやや変わるが、
大いに満足のひととき。

時に岡原に解題させながら、
アンコールに４曲。
ラストは夢のような「菩提樹」で
終演15:45

プログラム表紙の囲みに一文に理解を示さない方が数名いたのは痛恨。

終演後、サイン会。
なんと、2月10日発売！
今日の組み合わせによる「水車小屋」先行販売！
なんて言われたら、単純なオヤジは引っかかる訳で・・・

明日あたり、聴こうかな・・・。

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2020年01月19日

今年のコンサート始め～さぽーとさっぽろ　ニューイヤー　クラシックコンサート

当家のWindows10の新体制。
スキャナーの切り替えが後手になりまして、
やっと昨日新しいスキャナーがセットされました(^^

で、今年の聴き始めの報告です。

雪が少なく、好天ということで、
仕事を定時に切り上げて、Kitaraへ向かいました。
駐車場探しに手こずりまして、Kitara入りは開演２０分ほど前、
しかしCBブロックの隅っこのまずまず席を確保できました。
このコンサート、比較的入りが良いと記憶しましたが、
今年の大ホールは、６～７割でしょうか・・・

１月７日　19：00　札幌コンサートホール
さぽーとさっぽろ　ニューイヤー　クラシックコンサート
松本宗利音指揮札幌交響楽団
ベートーヴェン：交響曲第4番
ニコライ：歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲
ヨゼフ・シュトラウス：ポルカ「鍛冶屋」
J・シュトラウスⅡ：ワルツ「春の声」
J・シュトラウスⅡ：トリッチ・トラッチ・ポルカ
ワルトトイフェル：ワルツ「スケートをする人々」
J・シュトラウスⅡ：ポルカ「雷鳴と稲妻」
J・シュトラウスⅡ：ワルツ「美しく青きドナウ」
アンコール
J・シュトラウス：ラデツキー行進曲

驚いたことに、
指揮者の松本はなんと２６歳！
さらに札響は、田島氏抜き！
頭は飯村さん？
第２ヴァイオリンの頭も不在？
後半ではホルンが５本。
トップのアシにはペットの副首席？？がいたような・・・

前半のベートーヴェンは、両端楽章の繰り返しを丁寧に励行。
若々しい、威勢の良いテンポの音楽だったが、
管楽器がやや出張りすぎか・・・。
とはいえ、フィナーレのファゴットとクラリネットのソロの見事なこと！
フルートは高橋氏が相変わらずの好調。
関女史降り番のオーボエが、ちょっと・・・

後半はおなじみの曲が並ぶ。
手堅く締めた？ニコライに続く、
「鍛冶屋」ではステージ前面、
指揮者の横に職人が登場。
この職人（札響大垣内氏？）が
音楽的にも視覚的にも見事なパフォーマンス。

個人的に一番期待した、ワルトトイフェルで、
前奏がカットされたのはつらい。
またアンコールで、５本のホルンが見事な咆哮を聴かせたのだが、
ダ・カーポで無残にもカットされたのも痛い・・・。

松本の指揮振りは、
時折自分が見て、あれじゃ合わせにくいかな？と思われるくらいの、
オケとの一体感というか、
意思の疎通に不十分さがあったように思われた。
まあ、まだ26歳、
将来、カール氏のような大指揮者になっていただければ・・・。
その時、自分が生きてるかな～

とはいえ、楽しく聴かせていただいて、
終演は20:47。

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2019年12月18日

サー・サイモン・ラトル＆ＬＳＯ来札！

今日届いたkitaraのＤＭからです。

速報ですから、これだけです。

直近？のルツェルン音楽祭の出し物は、
Symphony Concert 24London Symphony Orchestra | Sir Simon Rattle

ブラームスはさておき、なかなか濃厚な前半ですね。
ちょっとお尻がむずむずしそうな・・・

このほか、バルトークの作品が用意されているという話もありますので、
kitara休館前、期待大の催しとなりそうです。

ただいま聴いておりますのは、
ブルックナー：交響曲第８番
スクロヴァチェフスキー指揮ザールブリュッケン放送響
独ＡＲＴＥ　ＮＯＶＡ　７４３２１３４０１６　2

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2019年11月29日

ヤノフスキ指揮ケルン放送交響楽団

この夏、車のトラブルの話を書き込みましたが、
その直前にチケットを入手したコンサートです。
それも先のヤルヴィ＆ライプツィヒとのセット券。
実のところ、車のトラブルが先に来ていれば、
聴くことはなかったであろう？コンサートです・・・

１１月２８日　１９：００　札幌コンサートホール
Kitaraワールドオーケストラシリーズ
マレク・ヤノフスキ指揮ケルン放送交響楽団
ベートーヴェン：交響曲第7番
シューベルト：交響曲第8番「ザ・グレイト」
アンコール
ベートーヴェン：交響曲第8番～第２楽章

弦楽器はコントラバスが上手に８本。チェロが奥。
ベートーヴェンは
木管を4人ずつ座らせたヴォリューム感ある編成。
シューベルトでは楽譜通りふたりずつ、
休憩中に椅子を減らさなかったので、
後半のステージの見栄えにはやや違和感があった。

さて、肝心の音楽。
大変充実した響きが聴かれて、
大ホールは大変盛り上がった。

個人的には、
トスカニーニ、カラヤン張りに、
総じて速めのテンポで、
力と技で絞り込まれた弦楽器のパフォーマンスに、
惹かれながらも、
自分も歳をとったのか？
今となっては、違和感を感じる部分も少なくなかった。

オーケストラ全体のバランスとして、
速めのテンポと、弦楽器のパワーに、
ソロ以外は木管楽器がほぼ埋もれていた印象を受けた。

ヤノフスキが施す、
ちょっとしたアゴーギク、ディーナミクや、
かつて聴いたことがないような響きをもたらす、
アンサンブルのバランス感覚は、
興味深く、はっとするシーンも少なくなかったが、
インテンポで、圧倒的な渦を巻く弦楽器が前面に出た響きとは、
共存しにくいものと思われた。

また、シューベルトでは、冒頭のホルンなど、
フレーズの捕らえ方総じて短くなりがちで、
息絶え絶えのぶつぎりの音楽が聴かれるるシーンもあった。

と文句を言いつつも、
気合の入ったダウン・ボウの入りで圧倒的なフィナーレを迎え、
すげーな～・・・
さすが、ドイツの放送交響楽団・・・
と、昔風の感想に落ち着いて・・・

アンコールの８番をなんとなく気恥ずかしく聴いて、
終演は21：10

１週間の日本ツアーの最終日。
終演後のステージはずいぶん和やかな雰囲気であった。

80歳のヤノフスキ、ポンマーよりも足元が微妙である。
しかし、指揮台での動作は自由闊達。
オーケストラのドライブ力は実に若々しい。
ＰＭＦ来演が楽しみである。

ＣＢブロック２列目の良席ながら、
直後の列右手に、訳の分からない老女たち。
「グレート」のフィナーレで飽きたのか、話を始め出し、
アンコールをやるとかやらないとか、
8番が始まれば「知らない曲・・・」だの。
声はださないものの、
ほとんどブチ切れた瞬間湯沸かし器であった。

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2019年10月28日

クリスチャン・ヤルヴィ指揮 MDRライプツィヒ放送交響楽団

土曜日に続いてのKitara詣で
札響以上の「名曲コンサート」であります。
それぞれのジャンルの横綱？４番バッター？という２曲を聴きました。

来月のヤノフスキ指揮フランクフルト放送響とセットのチケットです。
車が壊れて、買い替える直前に購入してしまいました(^^;

ソリストには１０年ほど前のＰＭＦ、
オケには、２５年以上前の「ミサ・ソレムニス」と、
それぞれ記憶に残る演奏者たちであります。
もちろんオケには、当時のメンバーがいると思えませんが・・・。

１０月２７日
札幌コンサートホールKitara
＜Kitaraワールドオーケストラシリーズ＞
クリスチャン・ヤルヴィ指揮MDRライプツィヒ放送交響楽団

バッハ～メンデルスゾーン：管弦楽組曲第３番～「序曲」
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
ソリストアンコール
滝廉太郎：荒城の月
ヴァイオリン／アン・アキコ・マイヤース
ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調
アンコール
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番～第５楽章「カヴァティーナ」

席はＣＢブロック２列目ほぼセンターという上席。
来月のヤノフスキが楽しみである。

クリスチャンは意外に小柄。
ノー・タクトで登場。

で、指揮台上でやたら動く。
コバケン（このところご無沙汰だ）や、
札響で聴いたウルバンスキの何倍も動く。
ただ彼らのように「踊る」のではなく、
間違いなく「指揮」をしている点が異なる。

バッハはメンデルスゾーン編曲というが、
編成はオリジナルのままで、
どこがメンデルスゾーン？というといまひとつ不明。
確かにクレシェンドを伴うダイナミクスの扱いなど、
ちょっと違うバッハではあるが、
今や多様なスタイルを聴ける中では、特徴に欠ける演奏。

メンデルスゾーンのソリストはブルーの衣装。
なにより、膝上はどこまで見せるんだ？
というスリットのドレス。
最前列の聴き手は目のやりどころに困ったことだろう。
そういえばＰＭＦでも「なかなか」だったかしら・・・。

音楽はいわゆる「メンコン」のイメージとは異なり、やや硬派なもの。
大変アグレッシブな第１楽章、研ぎ澄まされた第２楽章が見事。
フィナーレはちょっと小手先の軽業になってしまったか・・・。
しかしオケの手厚い追い込みは見事。

アンコールには、
「おばあちゃまの一番好きな曲を弾きます」と、
「荒城の月」
本格クラシックを期待する向きには残念だろうが、
これはこれで、思いのこもった、濃厚な味わいの音楽。

休憩２０分。
やはり１５分休憩よりゆとりがある。

後半は「運命」。
来年のHitaruで尾高＆札響で取り上げるとか・・・。

管楽器は指定通りの人数。
ホルンもサポート無しのふたりである。
弦楽器もコントラバス７本と、
札響とそう変わらない人数と思われた。

第１楽章
ふたつめのフェルマータは短めで。
たたみ込むようにフォルテシモを先へ先へと走っていく。
そこでのアクセントも独特なものを聴かせる。
そのせいか、第２主題などの弱音部の印象が薄くなり、
オーボエのカデンツァなど影が薄くなってしまった。

第２楽章
心持速めのテンポで、ヴァリエーションが美しく進む。
強奏部分の音の扱い、息が短いのはどうか？
ティンパニのトレモロがだめを押すように叩かれる。

第３楽章へは、ほぼアタッカで進む。
ホルンは意外とあっさりと、
トリオの低音弦もほぼ無策？
総じて流れの良いスケルツォ。

フィナーレは第１ヴァイオリンがぐいぐいと引っ張っていく。
そこにティンパニと金管が力強いアクセントを加えていく、
終盤は通常より早い部分でテンポを上げてきたのには、
驚いた方も少なくなかったのではないか？
まさしく怒涛の進撃である。

大いに沸いた大ホールだが、
実際、アンサンブルの精度は完璧ではなく、
独自なアーティキュレーションに、
首を振る方もいたかもしれない。

自分としては「なんとなく」なワーグナーよりはよほど面白い、
大変興味深くエキサイティングな「運命」であった。

アンコールは、弦楽合奏。
意外ではあったが、
災害に戸惑うわが国へのいたわりのメッセージか？と思うと、
その美しくも重い音楽は心に深く染み渡る。

終演１７：５１

終演後、チャイコフスキーの「雪娘」のＣＤにサインを頂いて・・・。

ん？
KとJの雰囲気があるからいいか・・・。

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2019年10月26日

札響名曲シリーズ「モーツァルト×ワーグナー」

なんと、１週間ほどで、
新旧の首席指揮者を聴けるというのは、
贅沢なことですね。

プログラムも意欲的なものでありましたが・・・。

辛口です(^^;

１０月２６日
札幌コンサートホールKitara
森の響フレンドコンサート／札響名曲シリーズ「モーツァルト×ワーグナー」
マティアス・バーメルト指揮札幌交響楽団

モーツァルト：歌劇「劇場支配人」序曲
モーツァルト：協奏交響曲変ホ長調
　ヴァイオリン／田島高宏(札響コンサートマスター)
　ヴィオラ／廣狩亮(札響首席奏者)
ワーグナー：歌劇「リエンツィ」序曲
ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死
ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲

なんと、ポンマーの「ヨハネ」より入りがいいのでは？
これは？？
どうかしら？？？

田島さんがソロということで、
大平さんがトップ。
自分としては久しぶり？である。

「劇場支配人」序曲
個人的に思い入れのある一品。
故に、今日の演奏は甘い・・・。
オケもエンジンがかかっていないところに、
指揮者がなんとなく風・・・。
両者がかみあっていない感が満点・・・。
こんなだるい音楽ではないと思うのだが・・・。

協奏交響曲
実に丁寧にソロが弾かれた、
見事なまでに楷書的なモーツァルト。
時折ソロが意識的に間を取るのとあわせて、
評価が分かれるところとなろう。
指揮者より、ヴァイオリン・ソロが全体をリードしていた感が強い。
そこが札響ファンとしては、たまらないひと時と思われた。

休憩１５分

「リエンツィ」
序奏の金管楽器陣、技術的にきつい・・・。
続く序奏から主部も音楽の流れが悪い。
遅いテンポなら、それなりの勢いなりスケール感がないと、
ワーグナーとしては難しいだろう。
さすがに曲想に助けられ？
終盤は格好がついたが・・・。

「トリスタンとイゾルデ」
この日一番期待していたナンバー。
しかし冒頭のチェロを始め、息の短い弦楽器に、粗い響きの管楽器、
そこに、今までと違い速めのテンポの指揮者の感覚が悪い相乗効果を引き起こした。
後半「愛の死」のクライマックスでは薄手のオケに、
ダイナミクスのメリハリを与えて効果を狙ったかに思えたが、
ここでテンポが遅めになり、不発に終わったように思われた。

「マイスタージンガー」
これも響きが緩いか？
これがこの指揮者の趣味なら、
自分としては距離を置くしかないか・・・。
終盤は遅めのテンポで盛り上げたが、
最後は寸足らずの終曲・・・。

アンコールに「ローエングリン」第３幕への前奏曲。
これが一番勢いがあったか・・・。
これが緩かったら、聴いてるこちらが首をくくりたくなる・・・。

終演１５：５９

文句ばかりとなったが、
個々のプレイでは、
良い部分が少なくない。
とりわけ木管楽器のトップ４人。
特に「トリスタン」以降での、
オーボエの関の存在感は大きいものがあった。

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2019年10月21日

札幌交響楽団第623回定期演奏会

ポンマー・札響による、バッハ・プロジェクト続編？
音楽監督退任後の昨年、ピアノ協奏曲に留まりましたが、
今年は「ヨハネ受難曲」札響初演。
２日間聴きたかったのですが、仕事の都合で泣く泣く初日のみの参戦です。
席は前売り初日に、1階席センターからはやや外れますが、13列目を確保しました。

それにしても、この不入りはなぜ？
以下は、いつものように・・・。

10月18日　札幌コンサートホールKitara
札幌交響楽団第623回定期演奏会
指揮：マックス･ポンマー
ソプラノ：松井亜希
カウンターテナー：藤木大地
テノール：櫻田亮
バス(イエス)：三原剛
バス：加耒徹
合唱 / 札響合唱団

バッハ／ヨハネ受難曲

このほかに、
リュート、ヴィオラ・ダ・ガンバ、
ヴィオラ・ダ・モーレ、オルガンに客演が参加。
さらに低音の補強にコントラ・ファゴットを採用。

第1部開幕合唱、
管弦楽、合唱ともふわふわとおぼつかない感じで、
自分には少し混沌が過ぎたと感じた。
曲想から、これもわからないではないが、
バッハの音楽の足取りって、もう少しはっきりとしたものではないか・・・。

そんな思いも、ペテロの否認を挟む、
カウンターテナーとソプラノ、さらにテノールのアリアに霧散、
美しくも悲しいコラールであっという間に第１部は終了。

休憩後の第2部はより劇的な展開になる分、
オケ、合唱ともに、メリハリが出てきて、熱のこもった演奏となった。
合唱は指揮者の力強い指示に劇的な表現で応え、
札響の管楽器陣が美しい響きで音楽に柔らかい彩を添えた。

序盤では客演のリュート、ヴィオラ・ダ・モーレのアンサンブルも美しい。
なるほど、この世界はモダン楽器では難しい・・・。
続く「十字架へ」とその後のかしこまった「われらには律法・・・」、
さらにコラールへと札響合唱団の切り替えは見事。

以後後半、音楽はさらに濃厚に・・・
もう無理無理・・・。

そう、関さんのイングリッシュ・ホルンが聴けたのは感激。
自分の席からは、うまいことに全身を拝見できました。
（ストーカーか？）
ちなみに、ラグビー・ワールド・カップの最中ですから、
ここは、コール・アングレと言ってはいけません(^^;

歌手ではカウンターテナーの藤木が圧巻。
前週、コープマン指揮のNHK音楽祭に急遽出演とか。
男声アルト、ソプラノというと、さすがにつくりものめいた印象があったが、
この日、Ｋｉｔａｒａで聴かれたのはまったく自然で、深く、暖かい。

福音史家の櫻田は熱演。
内省的な部分と、激しさの対比に意欲を見せた。
ややオーバーアクションで、フォルムが崩れかけるシーンもあったが、
これだけの歌唱、接する機会はそう無いだろう。

ソプラノの松井は、出番が少ないのが残念。
勘所のアリアを見事に歌い上げた。

ふたりのバスも的確な歌唱で物語を盛り上げた。
三原はイエスを凛々しく歌い、
加耒の"Wohin?"のアリアは絶品！

美しく、手厚い合唱とコラールをウルウルと聴きながら終曲。
第1部、第2部とも10秒ほどの沈黙のあと、
「ブラボー」こそないが、熱のこもった拍手が続いた。

終演２１：３０

プログラムと別に、しっかりとした内容の対訳が配られ、
場内の照明も普段よりやや明るく調光されていた。
ページめくりの音に気を使うよう、注意書きが添えられていたが、
やはり音はそれなりのものであった。

老匠の登壇姿は、
年々危なっかしさが増すように見えるのだが、
個人的には、今、札響との共演が一番楽しみな人ではある。
来年は小山実稚恵と「皇帝」とか・・・。

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2019年10月18日

ポンマーのバッハ

二日とも聴きたいところですが、
明日は仕事、無理ができませんで、
初日参戦の札響定期。

接することの少ない「ヨハネ」ですが、
さすがに生は沁みてきます・・・

最後はウルウルしてしまいました。

明日も行きたいな(^^;
いや、聴きたいな・・・

余裕のある方は、
ロビーコンサートも是非・・・

直近で聴く「フーガの技法」なんて、
なかなかありません・・・。

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2019年09月22日

第６２２回札幌交響楽団定期演奏会（１日目）

昨年の評判を聞いて、
是非と思いましたホリガー指揮
・・・どうでしょうか、期待とはちょっと違ったものでした。

９月２０日札幌コンサートホール
札幌交響楽団第622回定期演奏会
ハインツ・ホリガー指揮
ホリガー：２つのリスト・トランスクリプション
バッハ：カンタータ第１２番「泣き、欺き、憂い、怯え」～シンフォニア
バッハ：カンタータ第２１番「わが心に憂い多かりき」～シンフォニア
ベルク：ヴァイオリン協奏曲「ある天使の思い出に」
ヴァイオリン・ヴェロニカ・エーベルレ
ホリガー：アルドゥル・ノワール（黒い残り火）
　　　　　　　　～ドビュッシ－の「燃える炭火に照らされた夕べ」による
合唱：札響合唱団（合唱指揮　長内勲）
シューマン：交響曲第１番「春」

開演前のロビーコンサートは
弦楽器の首席陣による、バッハとドヴォルザーク。
エリシュカを偲んでということで、大変美しい。

ホールはやはりプログラムのためか、
定期としては入りがよろしくない。

ソロ見たさに？４列目に着席。

前後半とも、ホリガーの自作でスタート。
どちらも、美しい水の流れというか、
霧の中？の清浄感のようなものを感じるが、
１０分程度の作品では、やや刹那的で、
強い志向性に欠ける恨みがあるように思われた。
こちらの勉強不足であって、
一度聴いただけで断定してはいけないだろう。

２曲のバッハ、途中拍手なく演奏。
さすがに、長いブレスは取れないようで、
つらい部分もあったが、
クラシックの聴き始めのころに知った、
ホリガーの響きはそのままである。

バッハの拍手の鳴り止まぬうちに、
エーベルレが登場、ベルクの演奏になだれ込む。
何年か前にＰＭＦに参加したのを聴いていた。

強烈な思い入れを込めるというよりは、
楽譜をあるがままに、弾きこんでいくスタイルか、
音楽は終盤に向けて自然と熱を帯びていく。
ホリガーの指揮は、エーベルレの音楽に寄り添ったものではあったが、
もう少し、オーケストラはもちろん、
音楽全体をドライブして良かったのではないか。
とはいえ、終盤、バッハの引用から、
ヴァイオリンがソロとオケが次第にユニゾンになって、
盛り上がる様子は、第１ヴァイオリンのまん前に座ったこの日、
一番の見どころ、聴きどころであった。

ちなみに、エーベルレ。
なんだか、おなかの辺りが・・・
と失礼な思いがよぎったのだが、
来月から「産休」に入るとのこと。

後半、札響合唱団２０名ほどが加わっての、
自作自演ふたつめ（感想は１曲目に同じ・・・）と、
シューマンの「春」。
冒頭、ファンファーレの音が聴き慣れない音で開始。
主部のオケの響きの扱いなどから、
どうやら、通常の改定譜とは違うものを使っていそうなのがわかる。
総じて、響きが薄手で、従来の「春」というイメージとはちょっと違う。
むしろ、今時期の北海道の「初秋」にぴったりである。
全体的に、突っ込み不足でややこじんまりとした印象を受けたのは、
少し指揮者とオケのすり合わせの時間がとられていればと思われた。

ただ、「実はこんなものなんだよ・・・」
という指揮者の笑みが覗けたような気もするが・・・。

８０歳のマエストロの音楽の魅力を満載のプログラム。
もう少し、こなれていれば、より楽しめるものになったかしら？
自分の予習不足が最大の失敗ではあるが・・・。

おそらく、２日目は完成度が上がるに違いない。

ロビー・コンサートは大平さん、
ステージは田島さんが頭。

終演２１：０７

来月は、
バッハだ！ヨハネだ！！ポンマーだっ！！！

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2019年07月22日

ＰＭＦプレミアム・コンサート

だらだらと、メモ書きみたいに書いていたら、
１週間経ってしまいました。

まとめることもせず、
書き捨てとします（汗）

７月２０日、２１日札幌コンサートホール

ＰＭＦプレミアム・コンサート
クリストフ・エッシェンバッハ指揮
ＰＭＦプレミアム・オーケストラ
ＰＭＦプレミアム合唱団
ＨＢＣ少年少女合唱団
ソプラノ／エリン・ウォール、吉田珠代、安井陽子
アルト／藤村実穂子、山下牧子
テノール／清水徹太郎
バリトン／町英和
バス／ミハイル・ペトレンコ演奏曲目
マーラー：交響曲第8番「千人の交響曲」

２日にわたり、
大変充実した時を過ごしました。
以下、いつも風に書くところですが・・・
２日間気づいたことを箇条書きで連ねます。

初日、ドレス・リハーサルのキャンセル
　２日で３回の「千人」はなりませんでしたが、
　２時間のインターバルで本番は、
　ちょっときついだろうと予想されました。
　実際、本番の出来のすばらしさを思えば、
　キャンセルは残念ですが、正解だったと思いました。

聴いた席
　初日はＣＢブロックの前方、
　二日目は1階のほぼど真ん中。
　１階席はこちらは昨年、狙い損ねた「マイ・シート」です。
　音響的にはＣＤブロックのほうが良いかもしれませんが、
　１階で聴きますと、合唱が高みから降りかかってくるように聴こえて、
　スケールの大きさを感じることができました。
　今回、オーケストラは、ヴァイオリン両翼配置でして、
　ステージにより近く、ステレオ感が強まった点でも、１階席がベターでした。

演奏から
第１部
　冒頭、オルガンの力強い響きに続き、"Veni"とコーラスの渦が始まると、
　来たぞ～！千人！！てな感じで、もはやウルウルであります。
演奏は、素晴らしい自然なテンポ感覚で進みました。
　藤村美穂子の第一声、格の違いが感じられます。
　中間部の二重フーガから、第１主題の回帰までの壮麗さは圧巻。
　初日、終結部のバンダを加えての高揚感も素晴らしいものでした。
　２日目の１階席は、バンダとオケのバランスが崩れたか？
　私の耳にはバンダの音が良く届きませんでした・・・。
　ここで両日とも拍手、我慢してほしかったな・・・。

第２部
　冒頭、前打音のようなシンバルの叩き方(こすり方？）に、
　最初はミスか？と思いましたが、
　やがて、これが指揮者の意図と確信。
　確認しますと、スコア上はただ四分音符があるだけ。
　「ひきずるように」なんて指示もありません。
　作曲家の意図はさておき、
　ピアノ奏者らしい、素晴らしいアイデアと思います。
　法悦の神父はちょっとボリューム不足・・・。
　瞑想する教父もいまひとつ・・・。
　その後のテンポが緩んでのオケと声楽が美しくからむ。
　やがて栄光の聖母が、客席左後方ＬＢブロックから、
　これがステージ上手のハープと対角となり、
　素晴らしい立体感を生んでいました。
　やがて"Blicket auf!"とテノールと合唱が歌えば、
　自分としては大詰め、
　「来たな、あー、終わっちゃうな～・・・」
　大詰め直前、女性合唱の響きを残すことなく、クライマックスへ・・・。
　思えば２日目ラストまで、６００人ほどが、
　疲れをあまり感じさせないパフォーマンスというのはすごい。
　圧倒的フィナーレに、間髪入れずの大喝采ややむを得ないか・・・　

オーケストラ
　金管楽器の充実が目立ちました。
　特にホルンのカバレロ、トランペットの（多分）ファケーロが、
　群を抜いていたと思います。
　木管楽器もＰＭＦアメリカが無難に固めていました。
　弦楽器、特に第1ヴァイオリンあたりは、さすがに難しいのでしょう。
　縦線の揃いに不安をのぞかせましたが、全体から見れば小さな不満です。
　チェロはやや人数が少ないものの健闘していました。
　コンマスはキュッヒル・・・といったら、
　好演のデイヴィッド・チャンに失礼か・・・
　ティンパニが一人というのは驚きでした。
　シカゴ響主席のハーバートの技量をもってしても、
　さすがに迫力不足でした。
　このほか、シンバルも頭数がほしかったかな・・・
　一方アンプでも使ったか、マンドリンが良く聴こえました。

声楽陣
　やはり？藤村の充実が際立っていました。
　期待のペトレンコはいまひとつ・・・
　第１ソプラノのウォールが、
　圧倒的なシーンはありませんが、
　安定した歌唱だったと思います。
　終盤の安井の栄光の聖母もその美しい声で終演後喝采を浴びていました。
　合唱団は、全員アマチュアでしょうか？
　高音、フォルテの混濁は気になりましたが、
　ピアノの美しさはその不満を大きく上回りました。
　男声の頭数が少なかったのですが、
　なんとか埋もれずにすんだのかなと聴きました。

エッシェンバッハ
　１０年ぶりのＰＭＦ、マエストロは７９歳、
　初日はチューニングが終わってから、
　おそらく３分ほど経っての登場。
　ステージへの入退場は少しつらそうな様子もありましたが、
　指揮台上では、精力的な指揮姿を見せてくれました。
　ただ、この作品のサイズに比べると身振りはやや小さかったかもしれませんが、
　やはりその求心力の強さは、桁違いのものがあるようです。
　演奏後は実ににこやかに喝采に応えていました。　
　次回もＰＭＦとなるか、またの来札に期待したいですね。
　なお、８月末にはベルリンでこの曲を指揮。
　来年１月にはN響で「復活」の予定があるようです。

２日目の演奏はPMFの公式HPで公開予定とか。
初日より「事故」が多かったようで、ちょっと心配ですが・・・続きを読む

massa_3 at 12:53｜Permalink│Comments(2)│

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