THE Q U A R T E T：ライブレポート

◆大ホールに立つ
マイルスが生前ステージ立った
あのカーネギーホールの収容人数は2,804席
この度のTHE Q U A R T E T は
東京国際フォーラム座席数5,012席
世界でも有数の大規模なホールに立ち
「Legend Now in Jazz!! Miles Davisに捧ぐ」
とタイトルをつけ
昨晩演奏を行った。



客入りはみごとに9割は達していただろう。
私とウチの伸ちゃんは最後尾　
下手側端っこという席である。
あのホールのステージに上がって
客席を見渡すことはとうてい経験できないので
仮にロンさんの画像をすえてこんなふうに画像を作ってみた。







ほぼ満席の会場から歓声があがったなら
拍手喝采が巻き起こったなら
プレヤーの心拍数はどんなだろうか・・・？
マイルスはこのステージに立ってみたかっただろうか？
・最後尾席だったけれど、音環境はとても良いホールだったと感心した。


◆スピリチュアルを信じますか？
マイルスは「マイルス・デイビス自叙伝」の中で
こんなことを語っている。

『オレは神を人に押しつけたり、押しつけられるのも嫌いだ。だが、スピリチュアルであることと霊の存在は信じている。死んでしまった知り合いのミュージシャンも生死にかかわらず、マックス・ローチ、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーン、バードやデイズも、ジャック・デジョネット、フィリー・ジョー・ジョーンズといった偉大なミュージシャンと一緒に演奏すると、みんなが自分の一部になる。』

マイルス自身に名前を挙げられた偉大なドラマー
ジャック・デジョネットのドラムからステージは始まった・・・。

デジョネットのドラムは・・・チン、コン、カーンと
ドラム・セットのまん中へんにある
シンバルの中央付近を叩く(?)音を多用して
どこかアフリカの呪術か厳かな儀式のような雰囲気がつたわった
私の頭の中は　すぐに別世界への連想が開始してしまうので
たぶん・・・私ひとりの思い込み
または　ウチの伸ちゃん曰く
「あなたすぐかってなストリーつくるから・・・」と
嫌なトーンで言われてしまうけれど
私には　マイルスを呼ぶ儀式のようにも思えた・・・。
最初の曲は
マイルスが　あのカーネギーホールで演奏した
♪So what　からはじまった。

◆高尚すぎて肉薄はされなかったが
　　　　・・・現場では凄いことが起こっていた
東京国際フォーラムで演奏された
マイルス縁の四人のプレヤーが演奏する音の中に
マイルス黄金期のグルーブ感を連想できるか・・・と
まぁ・・生意気にも気負いも少々
期待も膨らませ耳を澄ませていたわけだが・・・
残念ながら私などには体感するには高尚すぎた感は否めない。
しかし
際立って凄いと感じたのは
同じコード進行を四人が違うリズムを活用して進行する
↑このことを伝えるべく専門用語がわからないから
伝えられないのだけれど・・・。
とにかくこのシーンが現場で起こっている時は
聞き耳を立て　
最長の距離から目を皿にして集中していたのです！！
稚拙な観察結果では・・・
どうも本日の演奏の大半の「リズム」を決めていたのは
ロン・カーター氏だったように私はおもったのだけれど・・・？

◆格調高いステージだった・・・・
今年　名古屋と東京ブルーノートで
ジム・ホールとロン・カーターのＤＵＯを聴いて
ロン・カーターのグルーブ感に
圧巻された記憶も遠くないのに

不覚にもというか、気がつくとだな・・・正確には
二曲目とその後数回　スッ〜と眠りに落ちてしまった。
何故か敬愛するロンさんのリードが際立つと
スーッと眠りに落ちてしまった私
すまぬ・・・ロンさん。

◆拍手にもニュアンスはあるようだ！
演奏終了後
会場から拍手が起こった。
たぶん座席数5,012席の大半が拍手したのだから
それはすごい拍手だろう・・・。

確かに拍手は大きかった！
四人のビッグ・ネームのＪＡＺＺミュージシャンに対して
敬意を表す拍手だったと思う。
しかし、私は今年県民ホールで
キース・ジャレット・トリオに参加した時
私自身も拍手しながら
多くの観客とともに発信した拍手に込めた温度が
THE Q U A R T E Tに参加した
観客からの拍手には感じられなかった。
言葉にならない拍手に込められた温度を・・・。

◆今回は成熟していない私が至りませんで
・・・というわけかなぁ？
いろんなスケールのＪＡＺＺがあるといことを知った
まぁ・・・こんな収め方で型をつけるか？！
しかしＪＡＺＺ史に残る顔合わせのQ U A R T E T
この公演の意義について
何か落としどころをと
マイルスに求めようと
また、いつもながら困ったときの
この著書にゆだねてみた・・・。

◆私的特別企画「マイルスさんが語る」
「マイルス・デイビス自叙伝」より引用させていただきました。

「多くの人々がオレに、音楽はこれからどうなっていくだろうと聞いてくる。どんどん短いフレーズに向っていると、オレは思う。音楽をしっかり聴けば、耳がある人間ならだれだって、それは明らかなことだ。
〜略〜
音楽ってヤツは、常に変化していく。
〜略〜
どうしようもないミュージシャンは、今日の音楽を聴き取ることができない。もちろん演奏もできない。オレだって同じようなものだった。高音域で音楽が捉えられるようになるまでは、中音域から低音域でしか演奏できなかった。トニー・ウィリアムス、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、ウエイン・ショーターの四人がバンドに入るまではそうだった。オレは、四人のおかげで、音楽の違った捉え方ができるようになった。だから彼らには感謝している。　
〜略〜
　人々はオレのところに来て、＜マイ・ファニー・バレンタイン＞みたいな古い曲を演奏してくれと頼む気持ちは、よくわかる。だがオレは、古いヤツが聴きたかったらレコードを聴いてくれと答える。オレ自身は、もうそこにいないし、彼らのためじゃなく、自分に一番いいように生きなきゃならないからだ。
〜略〜
　プロデューサーのジョージ・ウエインは一度、オレにハービー、ロン、ウエイン、トニーを一緒に集めてツアーをしたがっていた。オレは、連中がサイドマンとして演奏するにはあまりにも問題が多すぎて、とても無理だと言った。ツアーは大儲けになったかもしれないが、それがどうしたというんだ？音楽は、ただの金儲けじゃない。音楽の、特にオレ達が演奏する音楽の本質はフィーリングだ。
〜略〜
　オレが演奏をやめた時、(1975-80年)、多くの連中が「マイルスがやめた。オレ達はどうしたらいいんだ？」と言うのを耳にした。
〜略〜
多くのミュージシャンが、オレに方向性を求めていた。オレが偵察役として、多くの人に先駆者と考えられるのは、別に重荷とは感じない。オレだけがその荷を負っていると感じたことはないし、すべての任を負っているわけでもないからだ。トレーンやオーネットのように他のミュージシャンもいたし、オレのバンドでさえ、たとえばフィリー・ジョーとトレーンがいたようい、オレだけだったことはない。
　フィリー・ジョーは速さを決めてポール・チェンバースに演奏させ、レッド・ガーランドはいつもどんなバラッドを演奏するかオレに伝え、決してその逆じゃなかった。トレーンは座って何も言わなかったが、ものすごい演奏をした。音楽に関して語るという意味では、彼もバードのように楽器を通してのみ話していた。
　ハービー、トニー、ロン、ウェインがいたバンドでは、トニーが基本を決めて、オレたちはそれに従っていた。トニーが引っ張る状況では、テンポが遅れたことなんて一度もなく、むしろどんどん早くなって、リズム的要素が強調されるくらいだった。キース・ジャレットとジャック・デジョネットがいたバンドでは、キースとジャックが、サウンドはどんな方向で、どんな演奏をするか、基本とリズムを決めて、すべて進めていた。彼らが音楽を変化させ、その後は自然に何かへと発展していった。他の連中はキースとジャックみたいな連中を揃えていなかったから、誰もオレ達のような演奏はできなかった。オレが構成した他のバンドでも、常に同じようなことが言える。
　効果的に機能し合える連中を組み合わせ、理解し、さらにそれ以上のことを引き出す能力というのは、オレの生まれながらに授かったものだ。」　

◆THE Q U A R T E T が演奏した曲をyoutubeで検索してみた。

◆Seven Steps To Heaven
Miles Davis - trumpet, George Coleman - tenor sax, Herbie Hancock - piano, Ron Carter - bass, Tony Williams - drums.
Recorded 14th May 1963 in New York

http://www.youtube.com/watch?v=szL5qV6WmuI

◆A Herbie Hancock Tribute; Maiden Voyage

http://www.youtube.com/watch?v=Ny4pfPT19PY

◆Miles Davis "Footprints"

http://www.youtube.com/watch?v=nrxZLOCa_io

◆Miles Davis - All Blues (2nd solo)

http://www.youtube.com/watch?v=RKyiFDLp5xk

◆Miles davis et John Coltrane - So what

http://www.youtube.com/watch?v=P4TbrgIdm0E

:::::追記：：：：：：：

高尚とかハイレヴェルとか・・まぁ　うまい言葉がみつからず
書いたわけですが・・・・
崇高なものに遭遇した場合にも　
たぶん脳みそで判るというてのものではなく
私などは・・・理論はまるでなく感じで大つかみのヒトなので
何かしら感じることは在りますよ・・・判らなくても。

ただし　私に限っての感じるセンンサーに反応する要素は
聴覚と視覚と第六感のどれかが欠けると・・やはり
感じる容量が限りなく狭くなってくるんだな・・・と
私　本日は思っています。

THE Q U A R T E T のプレイヤーに
会場を選択することができたなら
座席数5,012席 を選んだかどうかは判りませんもんね！
しかし・・・9割を埋め尽くした14日
その後の同会場は満席sold out です。
これは揺ぎ無い事実です。

好む好まざるにかかわらず
私も一度はソノ現場に立ち会いたいと思ったわけです。
ただし
Ｓ席かぶりつき以外
1階席の真ん中へんであっても
視力のよろしくない私にはステージは
遠い現場となるだろうな・・・と
ならば　最後尾席で高みの見物を思ったのでした。

リアルに共感できなかったとしても
ペンディングします・・・。
何かあの日に生まれたたった一回きりの音の中に
必ず時間を経て光だす記録が見つかると思います。
私は実に楽天家ですから・・・。

akemin

ジム・ホール＆ロン・カーター

2007年4月18日　NAGOYA Blue Note
2007年04月25日　 BlueNote 東京
2夜　
JIM HALL(g) & RON CARTER(b) -ALONE TOGETHER, AGAIN行ってしまいました！！












たかだか私レベルですけれど
ジム・ホール＆ロン・カーター　DUO
ALONE TOGETHER /Jim Hall & Ron Carter
↑関連の私のmixi日記で5回も登場していました。
mixiに入って間もない頃の
2006年02月09日13:09の日記の時点では
一年　後の
昨晩の2007年04月25日　
BlueNote 東京 での
最高に幸運な一時を迎えるなんて
想像もしていなかったのです・・・・。

たかだか私レベルですけれど
過去を振り返ると
私自身の
ジム・ホール＆ロン・カーター　DUOへの
思いの深さや　情熱が
私の未来を動かした・・・ように感じています。

いろいろな思いを込めて
今　静かに泣きそうなくらい感動し
BlueNote 東京の翌日を味わっています。

Jim Hall
Jim Hallのその瞬間に生まれてくる音
アイディア　
そして演奏している今を
誰よりも充実し
誰よりも楽しいと一番に感じているヒトであることを
目撃しました。
まさに「音」を「楽しむ」は音楽です。


Ron Carter

Ron Carterの音に向かう時の張りつめた緊張感
リズム＆タイムキーパーとは
その瞬間に居合わせた誰よりも
他者の音に細心に丹精込めて
音を聞いているヒトであることを
目の前で目撃しました。
ソロでベースが歌いだすその時は
表面には聞き取れない声だけれど
熱く熱く歌っている心の深いところから湧き上がる
Ron Carterの声を・・
表情と息使いから感動するほど受け止めました。


私は2007年4月
Alone Together/Jim Hall / Ron Carter　ＤＵＯは
熱い
ものすごく熱いＤＵＯだということ
理屈ぬきに体感しました。

この日記を書きながら
どうしようもなく泣けてきます　
私の中でこみ上げる何かが大きすぎます。

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2007年4月18日　NAGOYA Blue Note








2007年04月25日
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