2009年11月27日
donald analog
今まででもこれからでも何百回も聴いているDonald Fagen「Morph The Cat」
Morph the CatDonald Fagen
ですが、このアルバムに間違い無く言えるのはAnalogの方が良いとゆう事。良いと言うのは曖昧ですが要は心地よく感じる。CD以降の様な手軽な再生方を考えると毎度Analogは面倒にも感じるのも確かですが、今ではその手順や作法、毎度刷毛ですっと回すこと、盤をクリーニングすることも楽しい一連の行動にも感じてきています。
CDも非常に良いですし、CDでのバランスが僕の中での基本となっています。08年の初めの頃の事ですが「MORPH THE CAT」のアナログ盤が出る情報を聞きました。
R.T.Iの180gの重量盤!しかも限定発売とゆうもの。有無を言わさず即2枚注文
こういった情報を聞いた時点で「とりあえず2枚」購入の癖は昔からですね。もちろん、SteelyDan「Aja」の限定LPも2枚ですよ。
「最新の録音なのに、どうしてCDの音は延びが無く平面的なのか。理由はいくつか考えられる。最大の理由が、これが元々アナログ録音である事はゆうまでも無い。またCDはラジオや小さな装置で聞かれる事を前提とされているためリミッターでダイナミクスを抑えていること。この憶測が間違っていたとしてもCDがアナログ盤の「生気」に遠く及ばないとゆう事実は変わりない」とゆうのはstereosoundの中でのある方の言葉でもあり考えさせられましたが、僕は単純に全てがアナログが良いとは思わないにしろ、音を前にすると納得してしまう程の世界観があるのです。
例えば、限定してこの大好きなこのアルバム限定して調べて見ると、アナログ録音では無いにしろ、最終ミックスはアナログマスターとゆう事
そして、録音ミキサーは名手エリオット・シャイナー。そして180gのアナログ盤のマスタリングはケヴィン・グレイ&スティーブ・ホフマンとゆう事。通の方はこの二人の名を聞いただけで名作が思い浮かぶと思います。まだまだ時間がある限り色々試したいですが、Keith CarlockのドラムはAnalogに良く合う。色々尽くした自宅のプレイヤーでこの感じだと、現代の最先端を競うプレイヤーで再生した時を想像するとどきどきしてしまいます。ちなみにMorph The CatはDVD-A盤もありますが、これまた色々楽しい。インストでも楽しめるし、エリオット・シャイナー氏の手がけるMIXの妙も絶妙
Analogも亀の歩み程度の速度かもしれませんが追求し続ける事が楽しい。
Analogが全てではない、ただ非常に重要で大切です。文化とも言えるでしょう
しかしAnalogとは別室ばがらKX-RとS/Diamondで軽快に鳴らすのも素晴らしい。本当にKX-Rで全てが化けた。とゆうより真っ当なバランスとはこうゆうものだろう、とさえ感じます。
see ya
2009年11月22日
EMG
PUのみに関して言えば出音の好み、方向性は別にして技術的にパッシブ構造で進歩してもEMG程画期的なPUは存在しないように思います。
ノイズ対策を含めたプリアンプを内蔵するローインピダースシステムとゆう構造的にも画期的です。パッシブではありえないノイズの無さ、静けさはパッシブPUからするとある意味”違和感”を感じてしまうほど。
しかし、ある意味で個性的とも言えます。それはデザインの好みも当然あり、音質的にも好き嫌いがあるのは事実です。それはパッシブPUのメーカーごとの音の違いのレベルではなく。つまりその周波数特性やノイズ対策故のプリアンプの音が存在することも事実です。故にEMG嫌いな方は”EMGがマウントされたギターはどれも同じ音がする”と言い、愛用者は”どんな形や構造のギターでもEMGを乗せればほぼ同じような音作りにしやすい”とも言います。
現在ギターベンチに控えている6本の内2本がEMG(3本のESPのうち2本)が乗っていますが、意識して乗せ変えたのではなく、気付けばEMGが付いていたのです。今では大いに気に入ってますがね。PUに付いて色々考えたりするうちに何度もEMGに行き着くとゆうよりEMGの画期的な構造に目が行きます。
そもそもハムPUはシングルPUに対してハムキャンセルのノイズ対策から生まれましたが、僕の好きな音楽や音作りに置いては未だ不完全とも言えます。ノイズは出来るだけ少ない方が良いですし、ノイズが少ないとゆう事は結果的に音作り(コントロール)がしやすいとゆうことに直結します。
しかし、ノイズ対策においても画期的なのは間違いないにしろ、EMGであれば万全とゆう訳ではなく、基本的なギター本体の弦アースを初めとするノイズ対策をした上でこそですね。深く歪ませた時の心地良さ(音の分離、ダイナミックレンジ)は癖になりそうです。ノイズが少ないとゆう事は音作りに大きく余裕が生まれます。
個人的にはEMG特有と言えるのかアクティブの良さか「適度なコンプレッション感」が出るのがEMGの好きなところです。
冒頭にもあるようにある意味パッシブのPUと比べれば画期的ですが独自でも個性的でもある音質は内蔵のプリアンプの音と思っています。つまりEMGはプリアンプの音とも言えるでしょう。
好きなのは85,89ですね。ちなみにESP/Eclipseには89×2です。
see ya
2009年11月19日
ナイルレストラン
銀座の老舗
インド料理店専門店
ナイルレストランにて
http://www.ginza-nair.co.jp/index.html
ムルギーランチ
これが大好きです
ライスにチキンや野菜、カレーが乗っている。食欲を大いにそそるのです
スタッフのほぼ全員がインド人で、手なれた手付きで鶏の骨を取ってもらった後”混ぜて食べるとおいしいよ”
の通り、混ぜる
何故か混ぜれば混ぜるほど旨い。さらに混ぜる
この瞬間も楽しみの一つ
体中が欲視し、喜び、叫ぶ
店主のG,Mナイル氏も気さくで何より
僕にとって銀座＝ムルギーランチ
銀座に行く際は毎回、行く事になるでしょう
see ya
2009年11月15日
40th Special Thanks
かねてからSpecial Favoriteの
11/12 国際フォーラム[40th Special Thanks Tour]
氏の公演は今までこの10年程何度も行ってますが、それこそ100回でも行きたい程
僕が氏を聴き初めたのも氏の長いキャリアからすれば半分にも満たない
毎日とゆうほど聴いている。歌詞も大好きだ
今回は色々お世話になり2F中央最前列とゆうこの上ない席とゆう贅沢さ
リクライニングシートで最良の体バランスの姿勢でステージ言葉通り全て視界に埋まる。目の前に何も視界も遮る事は無く今までの中でもベスト
会場に着くや否や一瞬で今回のサポートメンバーが分かる
なぜなら席に着く前に今剛先生の大型2ラックが圧巻の存在感を醸し出している。始まる前から口元や頬が緩む。こんな見方しているのも僕くらいなのか
今回は井上陽水のライブでは定番の国内のトップクラス凄腕のミュージシャンがいるのはお馴染み
今回もベストに近く
Dr:山木秀夫
B:美久月千春
Cho:我那覇美奈、Rie fu、藤田真由美
Key:小島良喜
Gt:今剛、今堀恒雄
今まで僕が見た中で始めてのコーラス隊以外、特にDr,Gtの三人はお馴染みでもあり、井上陽水＝今剛といえるほどの存在感
選曲も素晴らしくベスト
何度も涙で視界がぼやける。これも毎回の事
大好きな「クレイジーラブ」など堪らない
今まで氏のライブでほとんどで今剛先生を味わっていますが、何度聴いてもギタートーンが素晴らしい。音が気持ち良く抜けている
そしてプレイは言わずもがな
歌泣きならぬ、ギター泣きしてしいそう、とも言える
今剛の代名詞でもあるクリーンのアルペジオは真夏の軽井沢の様に涼しく、美しい。何度聴いてもチューキング際のキュキュとゆう氏のアクセント、弾き癖は真似使用とも出来ない。堂入った完成されたスタイル、音
帰りエスカレーターで降りる際、60代くらいの夫婦が微笑みながら”「新しいラプソティー」「Crazy Love」やってくれたね!”と言っていたのは驚き＆嬉しい。それこそ年代超えて愛されているのだ。すぐに僕はその夫婦の会話に溶け込めそうな程だった
そして、この10年程より精力的な活動や数年前からFujiRockFesを初め夏のFesにも出ているせいか、世代の若い連中も回を重ねる程増えてきているのも嬉しい事
毎度ながら大きなパワーをもらった。これでまた1年楽しく毎日が充実する日になるように前向きに過そうとゆう努力をしようと思うのです。
何度も有り難うとゆう言葉をステージで言いましたが、僕の方が言いたいくらいですね
全てにおいて最高、感謝
素晴らしく素敵な時間でした
see ya
2009年11月05日
完貫すら漂う
常に手を置かれ部分であるから演奏年月と共に浮き出る美しき錆
入手してから13,4年常に手に届く所に置いているESPのHORIZONですが、性格から消耗品と考えるパーツは定期的に交換しているのですが、改めてみると10年以上変えないパーツもありましてね
ブリッジですが、この様な感じに変貌されているのです。丁度この部分は右手の甲が乗る部分なので手が汗かきなのも相まって金属がこんな剥げてしまってます。しかし、何の不満も無いのですよ。考えられた重量バランスですからね。
このブリッジの台座自体はGOTOHで、テイルピースはアルミ製
チタン・ブリッジがGuitar Magazine等のメディアに載り始めた当時に即変えましたからね。98,9?年事と思います。とにかく掲載記事を見て楽器雑誌には珍しく?通常使用されるパーツとチタン・パーツの振動テスト&グラフ等が詳しくでており値段も確認せずに交換しました。思い起こせば、それから10年前以上です。常に僕のプレイする弦振動を受け止めている部分
台座自体はGOTOHです。世界のGOTOH。その中でも重量の重いタイプですね。細い（薄い）タイプも今も持っていて、たまに試しますが、細いと駄目ですね。弦の支点となる部分ですからね。Floyd Roseとは違いますが、ブリッジでの重量はかなり重要なパーツと体感しました。当然、重ければ良いとゆう訳では無いですね、要はバランスです。
年季も出て「貫禄」すら漂い始めて来てます。金属の固有音があるならば少なからず変化して来ているでしょうね。チタン駒も10年以上乗せたままです。初めこそ硬質感はありましたが、徐々に硬さが取れ馴染みが出て金属の一体感を感じます。やはり金属とてエージングのような”馴染み”があるのでしょう。
数年前まで、このブリッジの駒、ネジ等は金属線状液等で磨いてましたが、この金属禿げこそ美しいと思ってかから磨くだけに留めています。
台座こそ我が子ながら美しい錆びに鳴ってますが、肝心のチタン駒自体は一切錆びが出てないところがチタンの凄さですね。弦が触れている箇所はある意味ナットと同じく常に消耗しているとも考えられるのですが、チタンの凄さなのか、目で、音で変化、消耗を感じればすぐ変える気持ちなんですが、変化しません。
数年前か、松下工房で、このブリッジの話になり、”常に面倒見て手にかけてるから心配ないけど、普通なら最悪スタッドのネジ穴が無くなって(錆びで)しまうかもね?とゆう話にもなりました。
まだまだへこたれずに、さらに異種金属同士の一体感を持ってきています。金属と言えど長年共に鳴らされる事で振動バランスが木の振動と近くなると思います。これはオカルトでも無く、実際に「良質な」ヴィンテージを弾くと木はもちろん金属、パーツも同じ振動モードで共鳴するのが指、膝で体感出来ると思います。それが新しい楽器には出ない音の立ち上がりに貢献していると感じます。
これだけ自分に染まってきているのですからね。愛着すら沸いています。もちろんこの部分に限らずブリッジ全般でオクターブや他調整が出来なくなれば有無を言わさず変えますけどもね。ただ、保守パーツとして数台持ってるんですが、如何せん上記の理由で採用にはいたりません。ただ、こんな事を思っていても所詮楽器なので諸問題が出ればその場ですぐに交換しますが。
さらに10年後はどのような風貌になっているのでしょうね。僕が興味津々ですよ
see ya
2009年10月31日
未来の宝 ��
2009年10月29日
5cmの魅力
アナログにおけるPhonoケーブルはデジタル機と当然同じように変化、向上しますが、ケーブルにおいて上流から変えていくべしとゆうセオリーがあるとするなら、アナログではPhonoケーブル以上にリード線に拘るべきとゆう事です。
これは未だ世に出ていない(多分)あるメーカーのリード線ですが、その試作とも言えるタイプを借りました。大きく異なるのが「銀線」とゆう事ですね。ただし、銀線であれば今までに使用した事のあるOrtofonでは銀線リード線は長い事存在していました。市場で見れば銀のリード線はあるかもしれませんが、それらを大きく引き離すと言い切れるでしょう。とゆうのも今回のは銀のリッツ線とゆう事ですね。しかも極細の銀線のエナメル線にテフロン絶縁とゆう贅沢な仕様
端子の部分も高度な銀メッキされています。かなり手間がかかっているように感じます。音以前に使い勝手がカートリッジやシェルによっては多少使い図らいかもしれません。それは見かけこそ一般的ながら絶縁体がテフロン素材の様に硬く曲がりずらいですね。カートリッジとの数cmの間を上手く曲げながら力を不必要に入れずに接続するのは難しく感じます。下手に力を入れると断線は元より端子にテンションがかかりカートリッジの出力端子にダメージが付くのが一番不安なのです。まぁ試作段階なので製品版は細かい部分は改良されてくると思いますが。僕は音以上に使い勝手を含む操作性を重要視するのです。
今までいくつかのリード線を使用してきてますが、値段も選びやすい事も使いやすい事も大きなポイントです。
さて、音ですが全域でレンジが広がり角が取れたように聴きやすくなりますね。情報量も多く低域も十分出ています。僕はアナログでもロック等を主に聴いてますがレンジの狭さが時にリズムをストイックに聴かせる事がありましたが、大きく改善しています。銀線由縁なのかエージングなのか、使い始めと数日後の印象が結構変わります。より大胆に自然に音場が広がり傾向ですね。Keith Carlockのスネアが気持ちの良い事。初めこそ僅かな硬さこそ感じましたがしばらくすると本当の銀特有の柔らかさを十分に感じます。
値段はいくらになるんでしょうかね。5万前後予定と聞きましたがCPは良いですね。端子の僅かな改良があれば更に良いでしょう。
たった5cm。質に拘るなら侮れない部分です
see ya
2009年10月19日
WF10 ＜IBANEZ＞
WH10が好きなんですが、同じ固体の兄弟とも言えるペダルが同じIbanezから過去に出ています。
固体自体は前回のWH10と全く同じに見えてしまう
WF-10(Wah-Fuzz)
型番の通り通常のWH-10のワウに加えてFUZZも内蔵されています。側面のツマミでFUZZの深さを調整出来ます。フルに掛けるととんでもなく深いFUZZにWAHがかかり、それは悦に入れます。効果音的にワンポイントで曲の中で使用しても2,3個過激なペダルを同時使用するのと同じくらい「強烈にも」出来ます。僕はクランチ気味で3~4の設定でゆったりとフレーズに合わせて弾くのが好きです。ただしそのFUZZのかかりは上質ではなくチープで荒い。そこがポイントですね。1人スイッチが入った時のJohn Frucianteごっこには最適なペダルです。
概観はこの部分しか変わりはなく。見分けづらいんですが、WH-10と同じくらい気に入っております。
↑WF-10/FUZZの切替、DEPTH調整、FootSwitch(On-off)
↓WH-10/GTR-BASS切替、WAHのDEPTH調整、DryOut
WF-10はFUZZのON-OFFはFootSwitchでも操作出来るので何とも便利です。通常はWH-10と同じようなワウとして使い、ここぞとゆう時にFUZZ-ONと。WH-10はGTR-BASSの切替があり、掛かる帯域周波数的に違いがあるんですが、通常GTRは前回の通りですが、ギターにBASSモードで使用するとオクターヴァーの様になりこれも案外好きなんですね。
固体は全く同じです。とゆう事はトラブルも同じです。上記の画像の前回の折れた部分を見ると「全く同じ箇所が割れている」のが分かります。ここまで同じ位置での破損も凄いですね。僕の体重の掛け方が悪いのか、構造(固体)が悪いのか・・構造ですね。しかし、今ではプロフェッサーに修復してもらい、使い込んでいます。若干強度が増した感があります。これまた10年くらい前に試した時に気にいったので、即サブを探しまくりましたね。
正直これに固体の強度があれば最高ですね。いっそ特注で製作しようとも思った事がありますが、ここ数年はMorleyのBadHorsieが常に足元にあります
メーカーが例えワウ自体の音、回路は同じとしても、僕はワウ単体で使用するならWH10が間違い無く良い。必ず何か変更あると踏んでいますし、僅かかも大きくも違いは体感しています。
see ya
2009年10月16日
一ヶ月
真剣に試すの数度目ですが、最近試し直してます
今までに数回試すとも、気に入りませんでしたが。
色々紹介の縁あって数週間試して中です。一ヶ月持つだろうか。そこまで試す必要は無いですが意地悪くコーティング弦の限界と、その音質劣化を日に日に体験したく
メインとは違うESPに張り続けてます。やはりコーティングの為、独自な感触ですが、以外や以外、今までの経験を比較すると、いい感じです。ただし巻弦はもう剥げてきていますが。
やはりコーティングがあるのでトーンも多少マイルドです。それは今でこそ各社コート弦やそれに近い構造の弦が出て慣れていますが、通常の多くの弦からすればやはり初めの違和感は否めませんが、しかし、初めて試したときはトーンは最悪でハイ、ロー共無くなり質の粗悪なナイロン弦のようでしたが、今は大きく違います。他で補える範囲ですし、バリエーションの一つにするのも言いです。ただし錆びにまつわる劣化の比率は確かに素晴らしい。感触1時間もすれば気にならない。分かれ道はやはり音質でしょうね。
メインになることは無いですが、今一度試す機会を経て印象変わりました。
だから一度気に入ら無いものでも数年後試すと結果変わることあるんですよね。誰も数年後良くなってるかな?何て思って試さないでしょうがね。案外自分が変わってると言うのが一番な気もしますが。
個人的にはBass弦が一番気になるんですがね、これも張って数週間。スラップの嵐です
結果はどうであろうか
see ya
2009年10月14日
伝心
SalesManeger/Brent Hefley氏に色々ショーの最中を考えると長い時間話しましたが、これは伝えたかった事でもあります。本当はチャーリーに伝えた事
それは僕が感じるKX-Rとの組合せ
世界中でのイベントでの体験、世界中のディストリビューターの取り扱いからの組合せ、販売店での組合せなど、それは製品の数だけ組合せの数があり色がある。これは各国回っているBrentならではの体験かもしれない
そこで当然ながらMX-Rとの完璧なるほどの組み合わせ以外にも改めてKX-Rの組合せで僕の好きなKX-Rを限定するならば変えがたいアンプClasse/CA-2100(内心はCA-21000ですが記事��、記事��)の惚れ惚れする組合せの妙。たとえいずれMX-Rを手にしたときでも決して忘れることはないであろう組み合わせ。
多くの人が値段で組み合わせのバランスを品定めする中、組み合わせのバランスでなら価格差などあって無いような物、とさえ思える事
BrentはClasseと聞くと”なるほどね”的な表情でしたが、”価格的に一番安く、小型のアンプだよ”と”色々試したけどこの組合せがベストなんだと”、もちろんMX-Rの組合せの賛辞も伝えましたが、以前の記事での思いを伝えました。
KX-R,MX-Rはそれこそ完璧
KX-R,CA-2100は絶妙(このニュアンスを伝えるのが難しかった)
もしチャンスがあれば聴いて見て欲しいとも伝えました。”V-1、MX-Rより良いと思う?”と言われたように、もちろん細部では不満はあれどCA-2100との組合せはナイスだと。あくまで全体のバランスで。ただ話しの中で僕は「K-1とCA-2100だとまた違うんだ。KX-Rでないと駄目なんだ、そこが組合せの面白さなんだ」と。ただ、いずれはMX-Rにしようと思うとゆう決意があるからこそですね。
また会話の中でサポート面からもaxissとはいいコンビと思う。axissは扱う全ての機能、品質以外にも音質や僅かな違いも見逃さない厳しさがある。時にはメーカー自体に修正、回答や手直しさせる事もあるけど、それこそ売りっぱなしを許さない商社だ、と。「ビジネスシップではなくフレンドシップ」と。この言葉に今までの国内でのAyreの動向を知るBrentはそりゃいい良い言い方だ!と嬉しそう
そして僕はBrentに
「これはチャーリーに伝えて欲しいんだけど、Ayre Acousticはこれ以上大きくならないで欲しい。チャーリーが好きな事を開発し、それがAyreのスタッフやユーザーが幸せであれば、これ以上は望まない。大きくすると必ず安い製品を作りクオリティが保てない。どこかブランド見たくなってしまわない様に、このままで続けて欲しい」
と言いました。そこはBrentは
「有り難う!しかし、それはチャーリーが一番感じていること。以前のAvalonでの経験からAyreを設立した際のパートナーや製品作りの経験から、好きな事をやるんだ!と信念を持っている。安心して欲しい」と。
もしここで”チャーリーは数年後には数百人規模にしたいと考えている。誰でも楽しめるミニコンポから製品を考えている。コンパクトでアンプとSPがセットで売ろうと考えてる。野望は大きくな!日本はまだまだ売上足りないぞ！ハッハ!”と言われたらAyreとの間に木枯らしが吹いてしまいますが、期待通りで何ともAyreファンにとっては嬉しい回答です
続けて僕は
”ただし、好きな事に集中しすぎてAyreを潰してしまっては困りますよ”と。
しかし、エンジニア＝堅物とゆうイメージから程遠く”皆から好かれるチャーリー(Brent談)”はチャーリーは以前の様に新製品が出るたびに各国回ることは出来ないでしょうが、製品開発にチャーリーを含め3人いますが世界の窓口にBrentが営業、宣伝で動き回っているので大丈夫でしょう。
また”チャーリーは数年前の事故で不自由な生活とは聞くけど、日本に来る事は可能なのか?”とゆうことは”将来的な事は分からない。チャーリーの意向もあるだろう。ただ、日本は早くから評価してくれたし、好きな国と言っている。その分落ち着いて製品開発に専念しているよ”と。”それなら僕がBoulderのAyreに行くよ、それならいいだろう?(本気半分、冗談半分)”的な事を言うと”そりゃいつでもWelcomeだよ!待ってるよ!”と・・・これはもう行くしかないかな??
いくつかパーソナル的なことや住んでる場所と会社の事を聞き、その日本とは異なるビジネス体制に関心。製品はローテクのくせしてビジネスはハイテクなAyre Acousticに乾杯
次に来る予定の〇〇にまた会いましょうと約束し
その夜は今後の展開に期待してKX-Rの音量を、いつも夜中に聴いてる時より5つ程コトンコトンと右に回しました
see ya
