8月26日、「君と奏でる物語」2ステージ、無事終演。受講者のみんなが帰ったプリズムホール和室に突っ伏した。受講者は小学校5年生から高校1年生までの13人。みんなキラッキラ生命が漲っていた。その発するエネルギーはとてつもなく、向き合い続けた1ヶ月という時間を実感する。心地よい疲労。嗚呼、眠ってしまいたい、このまま泥のように。
八尾プリズムホールさんの事業「つくってみようよ！おしばい」で演出をさせていただくようになって3年。何事も3年目というのは一つの集大成。今までやってきたことをフィードバックし、どこまでいけるかの話し合いは続いた。プリズムホールの事業担当の方々が素晴らしい。何度も京都まで足を運んでいただいて、中身についての話し合いを重ねる。脚本担当の山口茜氏、演出担当の私、演出助手の阪本麻紀氏と共に。子供に対して何ができるか、作品の完成度を何に求めるか。
今年の一番の収穫は「自発的創造性」だったと確信している。俳優たちが自分で感じ、考え、共演者と価値観をすり合わせ、やってみる。この瞬間を目の当たりにしたときは衝撃を受けた。ふわっと「今のこの子たちならできる！」と感じたので「自分たちで考えてみて」と手放した。そうすると、堰を切ったようにクリエイティブなやりとりの応酬が始まった。それぞれが自分の役、相手の役を深く理解し、作品構造をイメージし、それが動きや発話になって現れる。立ち位置や動線も必然的に決まっていく。今までは私があらかじめ決め、稽古の中で変更を加えるというやり方だったのだけれど、今年は子どもたちに自分で考えてほしくて決めなかった。数少ない稽古でお客さんを入れた本番を迎えるからには完成度の担保のためにやむを得ないと考えていた。それ自体間違っていたとは思わないけれど、三年目にしてそこまでたどり着いたのだと感じた。種を撒き、刺激すれば、子どもたちは楽しみながら勝手に歩き始める。こんな当たり前のことがなかなかできない。「責任」は、一歩間違えば行動を制限してしまう。「信頼」と口で言うのは簡単だけど、それを本当に相互に獲得するためにはそれなりの時間と経験が必要となる。傷つけ、傷つけられ、その先に踏み込むしか獲得の方法はない。こんなに当たり前で、こんなに難しいことに挑戦していたのだと気付かされた。プリズム事業担当の方々と「こんなワークショップにしたい」「こんな作品を創りたい」と三年かけて、何度も何度も言葉をかわしてきたものの一端をやっと掴むことができた気がした。
全8回のワークで50分の作品を創る。経験のある大人の俳優でもなかなかのミッションだけど、それを演技経験のない子どもと成し遂げる。本番という発表がある以上、ある一定のクオリティに仕上げないといけない。それが子どもたちの成功体験になるんだし、数値化できないこういう類の事業の一つの成功の物差しにもなる。そしてアーティストとして招聘された私の観客への責任でもある。その反面、演劇を子どもたちとする意義として、完成度ではなく、その過程を大切にしたい気持ちが強い。さっきまでの自分を越えていく努力をすること。絶対的な声の音量ではなく相対的に大きくなる声。その子なりに頑張っていることを評価したい。観客には伝わらなくとも、今目の前にいる共演者（他者）と向き合い交流すること。人に何かを伝えようと努力する。人が何を考えているのか知ろうとする。他人と向き合う。それはつまり自分と向き合うこと。それは楽しくもあり、非常な恐怖でもある。そんな経験をしてもらうことが大切だと感じる。それと発表のクオリティという成果との折り合いをどうつけるか。もちろん時間がたくさんあれば、彼らのそんな経験はいつしか演技のスキルに繋がっていき、作品のクオリティに直結するだろう。それをごくごく限られた時間の中で両方達成するのは本当に難しい。でも諦めたらそこで終わり。創造性とクオリティという本来矛盾しない二つを当たり前につなげていく日々。
本番前日、私は演出として作品を収束に掛かる。今からできることとできないことを判断して、ダメ出しをする。しかし脚本を書いてくれた山口さんはまだまだ諦めていなかった。セリフを付け足したい。シーンを書き換えたい。もっともっと面白くなる、と。せっかくここまでクリエイティブに広げてきたのに、何を最後に収束に向かっているのか。私も目が覚めたようにそれらに取り組む決意をする。「責任」と「信頼」という言葉と向き合い続けた一ヶ月。責任を取るとは何なんだろう？ 信頼するとはどういうことなんだろう？ 言うのは本当に簡単だけど、すぐに都合のいい言葉に成り下がる。甘言となり、言い訳となる。そんな難しさに悩み続け、最後の最後まで貫徹できたと思う。阪本さんも本当にがんばってくれた。子どもたちに寄り添い続け、私やプリズムさんの意図を汲み、それでいて自分の判断で動き続けてくれた。当然子どもたちからの信頼も厚い。菩薩のような彼女。阪本さんなしには成り立たなかったと感じている。
2ステージの発表を終え、誰もいなくなったレセプションホールに荷物を取りに行くと会館の技術スタッフさんが後片付けをしておられた。大方の責任から解放された抜け殻のような私に優しく話しかけてくれる。この方が作品に注いでくださる力、子どもたちを見守ってくださる目、我々アーティストへの眼差し。本当に支えていただいたと実感する。芸術・表現・自主性・交流・教育。切っても切れないこれらのものがほんとうの意味で一つになるためにまだまだ私にできることはある。そう奮い立たせてくれる事業だった。
八尾プリズムホールの館長・事業担当の方々・またご助力いただいたその他の職員の皆さん、受講してくれた子どもたち、大切なお子さんを預けてくださった保護者のみなさま、一緒に戦ってくれた山口・阪本両氏。その他助成金元の財団や行政など挙げればきりがないけれど、この事業に関わったみなさんに心から感謝申し上げます。このような機会をいただきましてありがとうございました。
帰り道、乗り換えの鶴橋で焼き肉の香り。吸い込まれるように入店。講師三人で今回のワークについてたっぷり振り返りをした。焼き肉もおいしかった。次は下鴨車窓のツアー。10月も演出作品が二本。12月公演に向けての稽古も始まる。まだまだ忙しいけど、こんな一つ一つの経験が、繋がりが、また私を奮い立たせてくれる。
八尾プリズムホールさんの事業「つくってみようよ！おしばい」で演出をさせていただくようになって3年。何事も3年目というのは一つの集大成。今までやってきたことをフィードバックし、どこまでいけるかの話し合いは続いた。プリズムホールの事業担当の方々が素晴らしい。何度も京都まで足を運んでいただいて、中身についての話し合いを重ねる。脚本担当の山口茜氏、演出担当の私、演出助手の阪本麻紀氏と共に。子供に対して何ができるか、作品の完成度を何に求めるか。
今年の一番の収穫は「自発的創造性」だったと確信している。俳優たちが自分で感じ、考え、共演者と価値観をすり合わせ、やってみる。この瞬間を目の当たりにしたときは衝撃を受けた。ふわっと「今のこの子たちならできる！」と感じたので「自分たちで考えてみて」と手放した。そうすると、堰を切ったようにクリエイティブなやりとりの応酬が始まった。それぞれが自分の役、相手の役を深く理解し、作品構造をイメージし、それが動きや発話になって現れる。立ち位置や動線も必然的に決まっていく。今までは私があらかじめ決め、稽古の中で変更を加えるというやり方だったのだけれど、今年は子どもたちに自分で考えてほしくて決めなかった。数少ない稽古でお客さんを入れた本番を迎えるからには完成度の担保のためにやむを得ないと考えていた。それ自体間違っていたとは思わないけれど、三年目にしてそこまでたどり着いたのだと感じた。種を撒き、刺激すれば、子どもたちは楽しみながら勝手に歩き始める。こんな当たり前のことがなかなかできない。「責任」は、一歩間違えば行動を制限してしまう。「信頼」と口で言うのは簡単だけど、それを本当に相互に獲得するためにはそれなりの時間と経験が必要となる。傷つけ、傷つけられ、その先に踏み込むしか獲得の方法はない。こんなに当たり前で、こんなに難しいことに挑戦していたのだと気付かされた。プリズム事業担当の方々と「こんなワークショップにしたい」「こんな作品を創りたい」と三年かけて、何度も何度も言葉をかわしてきたものの一端をやっと掴むことができた気がした。
全8回のワークで50分の作品を創る。経験のある大人の俳優でもなかなかのミッションだけど、それを演技経験のない子どもと成し遂げる。本番という発表がある以上、ある一定のクオリティに仕上げないといけない。それが子どもたちの成功体験になるんだし、数値化できないこういう類の事業の一つの成功の物差しにもなる。そしてアーティストとして招聘された私の観客への責任でもある。その反面、演劇を子どもたちとする意義として、完成度ではなく、その過程を大切にしたい気持ちが強い。さっきまでの自分を越えていく努力をすること。絶対的な声の音量ではなく相対的に大きくなる声。その子なりに頑張っていることを評価したい。観客には伝わらなくとも、今目の前にいる共演者（他者）と向き合い交流すること。人に何かを伝えようと努力する。人が何を考えているのか知ろうとする。他人と向き合う。それはつまり自分と向き合うこと。それは楽しくもあり、非常な恐怖でもある。そんな経験をしてもらうことが大切だと感じる。それと発表のクオリティという成果との折り合いをどうつけるか。もちろん時間がたくさんあれば、彼らのそんな経験はいつしか演技のスキルに繋がっていき、作品のクオリティに直結するだろう。それをごくごく限られた時間の中で両方達成するのは本当に難しい。でも諦めたらそこで終わり。創造性とクオリティという本来矛盾しない二つを当たり前につなげていく日々。
本番前日、私は演出として作品を収束に掛かる。今からできることとできないことを判断して、ダメ出しをする。しかし脚本を書いてくれた山口さんはまだまだ諦めていなかった。セリフを付け足したい。シーンを書き換えたい。もっともっと面白くなる、と。せっかくここまでクリエイティブに広げてきたのに、何を最後に収束に向かっているのか。私も目が覚めたようにそれらに取り組む決意をする。「責任」と「信頼」という言葉と向き合い続けた一ヶ月。責任を取るとは何なんだろう？ 信頼するとはどういうことなんだろう？ 言うのは本当に簡単だけど、すぐに都合のいい言葉に成り下がる。甘言となり、言い訳となる。そんな難しさに悩み続け、最後の最後まで貫徹できたと思う。阪本さんも本当にがんばってくれた。子どもたちに寄り添い続け、私やプリズムさんの意図を汲み、それでいて自分の判断で動き続けてくれた。当然子どもたちからの信頼も厚い。菩薩のような彼女。阪本さんなしには成り立たなかったと感じている。
2ステージの発表を終え、誰もいなくなったレセプションホールに荷物を取りに行くと会館の技術スタッフさんが後片付けをしておられた。大方の責任から解放された抜け殻のような私に優しく話しかけてくれる。この方が作品に注いでくださる力、子どもたちを見守ってくださる目、我々アーティストへの眼差し。本当に支えていただいたと実感する。芸術・表現・自主性・交流・教育。切っても切れないこれらのものがほんとうの意味で一つになるためにまだまだ私にできることはある。そう奮い立たせてくれる事業だった。
八尾プリズムホールの館長・事業担当の方々・またご助力いただいたその他の職員の皆さん、受講してくれた子どもたち、大切なお子さんを預けてくださった保護者のみなさま、一緒に戦ってくれた山口・阪本両氏。その他助成金元の財団や行政など挙げればきりがないけれど、この事業に関わったみなさんに心から感謝申し上げます。このような機会をいただきましてありがとうございました。
帰り道、乗り換えの鶴橋で焼き肉の香り。吸い込まれるように入店。講師三人で今回のワークについてたっぷり振り返りをした。焼き肉もおいしかった。次は下鴨車窓のツアー。10月も演出作品が二本。12月公演に向けての稽古も始まる。まだまだ忙しいけど、こんな一つ一つの経験が、繋がりが、また私を奮い立たせてくれる。
