2008年08月03日
ミリアム・フリード
どうも、久しぶりです。ここ数ヶ月、ＣＤを聴く機会が極端に少なく、又、たまに聴いても、あまり「これは！」と思うものがなかったせいで、ブログも何気に遠ざかってしまいました。
そんな中、久しぶりに聴いたのが、テンシュテット／ボストン響とミリアム・フリードのブラームス・ヴァイオリン協奏曲
実は、亡くなった後で言うのもなんですが、近頃、テンシュテットにはまっています。特に、未聴だったライブを聴くと、今更ながらに彼の凄さに早世を惜しむばかりです。
そういえば、一時、カラヤンの後継者と目されたこともありましたね。
ということで、今回も彼のブラームス・交響曲第４番を聴くつもりで、たまたまカップリングされていたのがこのコンチェルトだったわけです。
ところが、これが実にいい！
ミリアム・フリードのヴァイオリンは、少し線は細いながら、情感があってやさしく、ブラームスの（ベートーベンなんかと比べると）多少雲のかかったような「ほわっ」とした感じによくマッチしている。
テンシュテットの伴奏も、彼女の所演奏を慈しむような愛情に満ちていて、聴いていて温かい気持ちになります。
楽章の合間合間に入る拍手が、本当ならば邪魔に聞こえるはずが、心から共感を持って受け止められました。
ミリアム・フリードのことはよく知りません。
１９４６年イスラエル生まれ、１９７１年にエリザベート王妃国際コンクール第１位という経歴はありますが、ＣＤも少なく、あまりマスメディアに露出していないようです。
でも、細部まで緻密、しかも温かく情感に富み、人懐っこくてたおやか、このヴァイオリンは素晴らしいと思いました。
ちなみに、テンシュテット／ボストン響の４番も驚くべき演奏です！
このＣＤはお得ですね。
ということで、赤丸、オススメです。
2008年05月18日
長谷川 きよし
長谷川きよし（敬称略）･･･ の名前を暫く忘れていました。雑誌やＴＶで見ることも、ライブ等は行われていたのでしょうが、Kidsの周辺には彼を語る（知る）者も久しくなく、ゆえに若い頃、ひととき熱中したのが嘘のように彼の音楽から遠ざかっていました。
それが、先月、たまたま訪れた馬車道から伊勢佐木町にかけて「横浜大道芸」というイベントが開催されていて、そぞろ歩くうちに、馬車道の交差点の角（昔、丸井の別館があったところ）の広場でなつかしい声が･･･
聞こえてきたのはシャンソンの名曲「ラ・ボエーム」、哀愁のあるメロディを爪弾くギターに乗って、長谷川きよしの張りのある美しい声が辺りを独特の世界に変えていました。
Kidsと同様、たまたま通りかかった同世代と思しき男性が、学生のカップルが足を止めて聞き入ってします。と見れば、彼の方は前の椅子に座ってしまい、彼女もつられて着席しようとしていました。
その場に居た大勢の人たちが一体となって音楽に浸りきっている様子は、ある意味、感動的、真の音楽の力って凄いですね。
その後「黒の舟唄」などを聴いてきましたが、帰ってから、どうしても彼の名曲「別れのサンバ」が聞きたくなり、ネットで検索したところ、You Tube にこれが！
http://www.youtube.com/watch?v=wSFrDiURf0M
歌の魅力的ですが、ギターがスゴイ！！ 鳥肌が立ちます。
となれば、ＣＤが聴きたい！（笑）
早速、数枚仕入れた中で、その昔、ＬＰ時代にさんざん聴いた懐かしい曲がありました。
今回は、そのKids が大好きな「ゆれてる、ゆれてる」が入ったアルバム『遠く離れたおまえに』をオススメします。
是非、聴いてみてください。
2008年05月04日
Ｐｅｒｆｕｍｅ
" エッ、何これ？！"" テクノポップって、ＹＭＯのあれかい？ "
とばかり、実はおじさん、Ｐｅｒｆｕｍｅにはまってしまいました。
いやぁ、実に面白い。
「テレビゲームサウンド＋ダンスミュージック」っていう感じ。
そういう意味では、単に、これまでの電子楽器（シンセサイザーやコンピューター）の無機質な音をポピュラー音楽やニューミュージックに活かしたというのともちょっと違う感じですね。
彼女たち３人が、もこみちのドラマ以上にロボット的で、音楽と実に良くマッチしていて「不思議ドリーミー」
Ｋｉｄｓ的には決して美人とも可愛いとも思わないけれど、非常に魅力的です。
でも、彼女たちは、いわゆる「アイドル」とはちょっと違って、それはどこかと言えば、「アイドル」の多くは映像嗜好的、つまりＣＤを聴くよりＤＶＤを見たいという方が強いのに対して、Ｐｅｒｆｕｍｅは結構ＣＤだけでも聴けてしまうのです。
もちろん、ＤＶＤの方が面白いけど・・・それは、総合プロデュースという意味での完成度の高さが分かるから
ファン層が幅広く、「アイドルファン」以外にもクラブ系テクノやロックファン、女性アイドルとしては珍しく女性ファンも多く、木村カエラ等、現役ミュージシャンがファンがであることを公言していることも近年のアイドルには見られなかった現象でうなずけるところです。
へぇ〜ッ！こんな音楽があったんだ！！
音楽って本当にいいもんですねぇ〜（←水野晴郎風に言ってみました 笑）
ということで、Ｐｅｒｆｕｍｅの『Ｇａｍｅ』オススメです。
2008年04月13日
マーラーと脱メタボ
久しぶりにまとまった時間が取れたので、「ツンドク(積読)」ならぬ「ツングク(積聴)」状態だったＣＤを聴いてみました。中でも今日は、ここのところ新盤、注目盤とタイトルが充実しているマーラーの交響曲に焦点をあてて聴いてみました。
先ずは、期待感１００％の「ゲルギレフ＆ＬＳＯ」の６番から
結論から言うと、満足感は７０％：ライブという面白さがあり、又、ゲルギレフらしさは随所に見られるものの『爆演』を期待していただけに "こんなものかな･･･" といった感じ。勿論、水準以上ですが、軽めな印象を受けました。
次は、「ラトル＆ＢＰＯ」の９番
これも物足りなさが残りました。 ベルリンフィルの上手さはさすがですが、カラヤン時代にあった「引き締まった美しさ」がどんどん失われてきて、ただ、他のオケよりも多少上手いオーケストラになってしまったような気がします。
３番目は、「プレートル＆ＶＳＯ」の５番
今年のニューイヤーコンサートでプレートルを見た(聴いた)とき、"プレートルってフランス音楽の印象が強かったけど、こんなに優れたマエストロだったの！" と己の不明を恥じた次第ですが、このマーラーも正統派のアプローチながら素晴らしい演奏です。 特に、アダージョの美しさは特筆もの。
次いで、「ジンマン＆チューリッヒ・トーンハレＯ」の４番
Kidsの好みから言うと少しテンポが遅いながら、丁寧な演奏で大きな破綻もなく普通。
お次は、「テンシュテット＆ＬＳＯ」の７番
これは特選！ ライブとは思えない完成度とマーラーの多様な局面を見事に捉えた見事な演奏。 数ある名盤と比べても、これがＮｏ.１と言ってもいいぐらいの出来で、聴いていて非常な幸福感に包まれました。 カラヤン後、一時はポストベルリンフィルと目されたのは伊達じゃない！ ブラボーです。
ラストは、「ギーレン／ＳＷＲ バーデンバーデン・フライブルクＳＯ」の１０番
ギーレンのＣＤを聴いていて、いつも思うのは、弦楽器がとても美しいこと。 その特徴はこのＣＤにおいても同様です。 そして、その特長は１０番で特に際立っています。 素晴らしい演奏です。推薦。
さて、今回、６枚のマーラーを聴いて感じたことは、クラシック界も世代交代が進む中、しだいにモダン化、スリム化してきたなということ。
でも、個人的には、少なくともマーラーでは、この脱メタボの流れは食い止めたいと思います。
敢えて声を大にして言います。"軽めのマーラーなんて聴きたくない！"
2008年03月15日
アルビノーニのアダージョ
アルビノーニのアダージョは、バロックの超有名曲であるにも関わらず、実際のオリジナルが存在しない作品です。名高い「アルビノーニのアダージョト短調」は、１９４５年にレモ・ジャゾットがドレスデン国立図書館の廃墟の中で偶然に発見した「トリオ・ソナタ」の緩徐楽章の断片から復元されたものと言われています。
成り立ちはともかく、その音楽的魅力・旋律の美しさは格別で、今日のオーケストラの重要なレパートリーであり、しばしば他の楽器に編曲されたり、テレビ番組や映画・ＣＭのＢＧＭに転用され、クラシックファンのみならず、多くの人々の耳を和ますようになりました。
従って、ＣＤもイージー・リスニングを含めると数多くあり、イムジチ合奏団・パイヤール室内管弦楽団・『カラヤンのアダージョ』等、名盤、ベストセラーもかなりの数がカタログに載っていますが、これらの間でひときわ輝く≪トンデモ盤≫がヘルベルト・ケーゲル盤です。
どこが≪トンデモ≫なのかと言えば、そのトボトボと足を引きずるようなテンポ。そして、そのテンポによって奏でられる孤独感に苛まれるメロディ。
そう、寂寥感というと ”哀愁に満ちた”と表現したくなるので敢えて孤独感と書きましたが、なかなかピッタリな表現だと自己満足しています。
ところが、この≪トンデモ≫は、なぜか ”はまってしまう”演奏で、Ｋｉｄｓ家においては、むしろイムジチ盤より遥かに演奏機会の高いＣＤなのです。
しかも、このＣＤには、「アルビノーニのアダージョト短調」以外にも、シベリウスの「悲しいワルツ」、エルガーの「威風堂々」など、とにかくいい意味でも悪い意味でも≪トンデモ≫がたくさんあり、退屈した時の『無人島の一枚』に相応しいＣＤだと思います。（笑）
それにしても、ケーゲルは、初めてワーグナーの「ジークフリート牧歌」を聴いた時から、ブルックナー交響曲全集をやっと手に入れて聴いた時、その他、今日に至るまで『飽きない』音楽家ＮＯ１ですね。
＜魔法のメロディ＞と称したこのＣＤ、かなりオススメです。
2008年02月23日
ピアノデュオ
ピアノデュオを聴く機会はあまり多くありません。それでも、最近では、兄弟連弾のピアノデュオ「レ・フレール」が評判でテレビや雑誌でよく取り上げられたりして、時折り耳（目）にすることがあります。 確かに、あの目にも止まらぬ速弾きのブギウギは楽しいですね。
それに比べると、クラシックのデュオはどちらかと言えば地味で話題に上ることも少なく、ちょっと寂しい気もします。
たまにアルゲリッチの新盤が出て、クラシックファン内で語られたりしますが、彼女は連弾が好きらしく、実際、フレイレと1980年代に録音した「ラ・ヴァルス」等、かなりの名盤を残しているものの、それでもソロやコンチェルトに比べるとかなり地味なイメージがあります。
日本では、最近、小川典子と田部京子という魅力的なコンビが出来て、コンサートが楽しみですが、今のところ、二人の手によるＣＤは発売されていないようでちょっと残念です。
そんな中、今週の水曜日にバラート・バーリントというハンガリー出身のピアニストのコンサートに行ってきました。
このコンサートでは、前半が彼のソロ、後半が彼のピアノの師・雀仁洙との二台のピアノによる「春の祭典」というプログラムで、実はこのハルサイがお目当てでした。
ところが、当日、この[二台のピアノ]が "演奏者のストラヴィンスキーの直筆による連弾稿がより優れているとの判断により" 連弾による演奏と変更になりました。
そして本番、いやあ、素晴らしかったです！
前半のバラートのピアノから、彼の卓抜したテクニックは分かっていましたが、それが恩師の見事なフォローを得て何倍にもなった感じがしました。アシュケナージとガブリーロフのＣＤ以上に感銘を受けました。
そこで、バラート・バーリント、あるいは雀仁洙のＣＤをご紹介したいと思ったのですが、少なくとも国内盤では出ていないようです。
ゆえに今回は、先述したアルゲリッチの連弾をご紹介したいと思います。
Ｋｉｄｓにとって、連弾とはこれ！というもの、オススメです。
2008年02月03日
ソフィー・ミルマン
ソフィー・ミルマンってご存知ですか？ロシア出身のジャズ・ボーカリストで、現在はカナダ在住、トロント大学経営学部の学生でもあるそうです。
ジャケットにもあるようになかなかの美貌、ファッション誌か化粧品のＣＭに似合いそうな雰囲気があります。
ゆえに、ソフィーのＣＤを聴くきっかけは、まったくのジャケ買い（笑） でも、聴いてみたら、そんな軽い気持ちが吹っ飛んでしまうような実力の持主でした。
本人が選んだスタンダードナンバーが中心ということですが、アントニオ・カルロス・ジョピンのボサノバに始まり、ウエストサイド・ストーリーの "Ｉ feel pretty" が入っていたり、ロシア民謡の "Dark Eyes" があったり、全体的にファッション重視の軽めの構成。でも、歌は凄いです！
ちょっとハスキーな声ですが、何といっても自然、不必要な力みがまったく見られません。 ちょうど大型スピーカーで室内楽を流しているような、大容量のＰＣを操作しているようなゆとりと爽快感があります。
しかも、バックの演奏との呼吸に一体感があり、早い曲でも遅い曲でも動きがスムースで無駄がない感じ。
彼女は、もしかしてジャズ史上に名前を留めるヴォーカリストになるかもしれません。 少なくても可能性は十分あると思いました。
ＣＤタイトルも「sofie milman」、自信があるのでしょう。
是非聴いてみてください。 オススメです。
2008年01月19日
5296
数年前に大ヒットした「桜」は知っていましたが、元々男性デュオというのがどうも苦手なため、ゆずもスキマスイッチもコブクロも区別がつかず、言われたら " ああ、あれね " みたいな感じで済ませていました。そのコブクロが昨年「蕾」でレコード大賞を取ったと聞き、その後、お披露目みたいな感じでいろいろな番組に出るようになって初めて、ああこのデカイのと小さいのがそうなのかと知りましたが、実は、小渕（コブ）の身長が193cmあるために黒田（クロ）が実際以上に小さく見えるだけのようです。
まあ、彼らの出会いが路上ライブであったことや結成に至った「できちゃった」話などはファンの方のほうが余程詳しいでしょうから省きますが、コブクロはよく「癒し系デュオ」と呼ばれています。
Kidsは一応男性なので、男の「癒し系」には少々引いてしまいますが、なるほど、まともに聞き始めるとそういう気がします。 決して見かけは「癒し系」ではありませんが（失礼！）、曲のメロディ、それとマッチしたと言うよりはブレンドされた声質、それに何より歌詞がいいですね。
特にバラード系の曲は、「桜」「WHITE DAYS」「蕾」みな素敵です。
例えば、「WHITE DAYS」の " 身勝手な僕のわがままも 笑顔にくるんで飲み込んでくれる 空気の様に 穏やかな君だから そばに居ないと 息苦しくなるのかな " とか、「蕾」の " 散り際に もう一度開く花びらは あなたのように 聞こえない頑張れを 握った両手に何度もくれた " なんてフレーズは、村上由佳ばりの癒し系に間違いないでしょう。
それでも、オジサンとしては、癒し系なら女性の方がいいのですが（笑）、それはそれとして、これからは男性デュオも「それなりに」聴いていこうと思います。
そういうことで、オススメは、目下大ヒット中の「5296」です。 それでは皆さん、最後までKidsのブログをお読みいただいて「5962(ゴクロウ）」様でした。
2008年01月05日
ドリカム
ドリカム（DREAMS COME TRUE）を最初に聞いたのはいつだったのでしょうか？正確に覚えてはいないのですが、確かＫｉｄｓが未だデパート勤めをしていた頃、部下と一緒にカラオケに行ったときだったと思います。
曲は「うれしはずかし朝帰り」だったか「決戦は金曜日」だったか、音程の上がり下がりが激しくて、今聴くとそうでもないのですが、メロディラインも酷く不安定な感じがしてかなりビックリしたのを覚えています。
それでも、あまりにも頻繁に聞かされるうちに慣れてきて（笑）、そのうちにとても気になるグループになりました。
ドリカムの特長をひとことで言えば、「常に進化し続ける」ということ。 それまでの曲のカヴァーみたいな歌作りではなく、絶えず次の地平を見つめながら進んでいるような気がしています。
だから、これまで、これだけのミリオン・Ｗミリオンヒットを連発できるのでしょう。
ヴォーカル・吉田美和の力はいうまでもありません。 それは、1991年から4年に1度、全発表曲から投票などで選ばれた曲を披露する公演「史上最強の移動遊園地 ドリカムワンダーランド（WONDERLAND）」を見れば明らかですし、こうしたグループでありながら紅白に12回も出場し、その都度、通常以上の熱演で視聴者を惹きつける姿にＮＨＫは特別賞を出してもいいのではないかとさえ思います。
さて、そのドリカム、いい曲が目白押しですが、Ｋｉｄｓ好みで言えば、「WINTER SONG」・「未来予想図�供廖Α屬笋気靴ぅ�スをして」、そして「ア・イ・シ・テ・ルのサイン〜わたしたちの未来予想図」
そんなわけで、今日のオススメは、最新アルバム「AND I LOVE YOU」です。 逆境にもめげずに進化し続けるドリカムの今を聴くことができます。
2007年12月22日
おとぎ話
メトネルの「おとぎ話 作品３４の２」、先月のパーヴェル・ネルセシアン氏のコンサートの演奏があまりに見事だったので、すっかり気に入って色々と聴いてみました。演奏時間が３分にも満たない短い曲ですが、かつて毎日新聞の視聴欄に『雪ウサギが音の上を来る。なにかを話しかけるので、聞き返そうとすると、ぴょんぴょん逃げていってしまう。そのあとには、一面真っ白に、音もなく雪が舞っている。』と載っていたそうで " なるほど… " そんな雰囲気がありますね。
メトネルは、親交のあったラフマニノフと同様、「亡命」ではなく、社会主義革命後の混乱を避けて一時的に「出国」しただけでしたが、政治的な理由により、一時帰国を除いては生涯西欧に生活の基盤を置いたまま、特に晩年は、殆ど音楽活動の場もなかったと聞きます。
だとすれば、彼の６０いくつかの作品の中で、一生に渉って書き続けた「おとぎ話」は彼自身の「おとぎ話」であったかもしれません。
ところで、彼の作品（殆どがピアノ曲）は、朋友ラフマニノフと比べて、Ｋｉｄｓのような素人には幾分「とっつきにくい」感じがあります。
つまり、ロシア的なロマンティズムに浸るにはちょっと複雑すぎて、音楽的な形式と引き換えに、旋律の美しさや伝達力を失っているのではないかという思うのです。
もちろん、中には、ピアノ・ソナタ第7番 ホ短調《夜の風》のように「20世紀最高のピアノ曲」と絶賛されるものもありますが、総じて「難しい」
しかし、この「おとぎ話 作品３４の２」は聴き易い（笑）優しい曲です。
実をいうと、メトネルは、最近、ちょっとした「隠れブーム」になっていて、おそらく、その最大の理由は、日本在住の美人ピアニスト イリーナ・メジューエワの積極的なＣＤ録音による貢献が大きいと思いますが、その他にも、マルク・アンドレ・アムランの「ピアノソナタ全集」とか、ジェフリー・トーザーのハイペリオンでの盛んな録音等、ピアニストの間でも人気がうなぎ上りだそうです。
さて、その中で、今回のＫｉｄｓのオススメは、「ボリス・べクテレフ／ピアノソナタ＆童話集」、正統派ながら味わい深い演奏です。そういえば、彼も日本在住です。
