「婆娑羅の玄孫」 〜轟悠さんの最後の舞台が、ついに。

宝塚歌劇団のトップ・オブ・トップスにして
男役の鑑、轟悠さんの退団公演
「婆娑羅の玄孫(ばさらのやしゃご) 」が
シアター・ドラマシティで幕を開けました。

(公演リーフレットより)

轟さんのファンになって早、四半世紀以上。
月組から雪組に組み替えとなり、
杜けあきさん本役の主演舞台を
幾度となく新人公演で演じられて。
気づけば三番手、二番手と順当にステップアップ。
「真夜中のゴースト」で見事トップになられたのが
まるで昨日のことのよう。
信州生まれの私としては、
同じ信州出身のグンちゃんこと月影瞳さんを
お相手の娘役トップに迎えた2作目の「春櫻賦」以降、
雪組熱は高まるばかり。
「愛燃える」で、すわ退団かと思いきや
専科に移動されるという何とも嬉しいご決断。
その後もできる限り時間を割いて
せっせとムラへ、日生へ、梅芸へと
足を運び続け・・・
ついに、この日がやってきてしまいました。

涙腺大決壊を覚悟しての初日観劇だったのですが、
意外にもからりと爽やか。
もちろん、ウルウルする場面はあったものの、
植田紳爾先生の手による戯作は
ひと昔前のテレビ時代劇さながら。
伏線など作りようのない単純明快なストーリーで
どこか懐かしさを覚えるほど。
轟さん演じる細石(さざれいし)蔵之介の佇まい、
立ち回り、江戸弁の台詞回し、
全てに格好良さをこれでもかと詰め込んでいて
その徹底ぶりには
 「大石じゃないんかいっ」と突っ込む隙もなし。
劇中で「イシ先生」と呼び慕う星組生さん、
時に見守るように対峙する同じ専科の汝鳥怜さん、
そして最後、国元に旅立つ蔵之介、
そのどれもに餞感がたっぷりで
植田先生の轟さんへの思いがひしひしと。

「明日は行くものじゃない、明日は来るもの」
この台詞が心に響きました。

退団を発表された記者会見で
静かに去っていきたいと仰っていた轟さん。
ファンとしてはそのご希望通りに
静かに・・・でも、何よりも熱く
心からのありがとうを込めて
お見送りしたいと思います。


PS
どうか、どうか、お体も喉も大切に千秋楽まで
・・・と願うばかりです。



 

宝塚花組「A Fairy Tale」「シャルム！」 〜感動の黒燕尾。

宝塚大劇場で上演中の花組公演、
ミュージカル「A Fairy Tale」と
レビューロマン「シャルム！」を観てまいりました。
2014年のトップ就任から5年、
今や名実ともに大スターにして
5組の各トップの長となった“みりお”くんこと
 明日海りおさんのサヨナラ公演。

私が観劇したのは平日、
しかも午前中まで土砂降りの雨という悪条件の中、
A席後ろの立ち見ゾーンまでびっしり埋まる、
人気の高さに改めてビックリ！(◎_◎;)
皆さん、みりおくんの最後を観たい、見届けたい！
その一心で駆けつけているのですね。

ミュージカル「A Fairy Tale」は
19世紀のイギリスが舞台。
青いバラの精・エリュが主人公という、
一時フェアリー系トップと目されていたこともある
みりおくんにはうってつけのストーリーでしたが、
であれば、「ポーの一族」をサヨナラ公演にしても〜と
思ってしまったのは私だけでしょうか。
また、ストーリーとは別に
背景に登場する妖精のイラストを見て
昔、森永のハイクラウンというチョコに入っていた
花の妖精カードを思い出し、
何とも懐かしい気持ちになったりもして。
もしや作者のシシリー・メアリー・パーカーの生涯も伏線に？
・・・いえ、そうではないよう。
ヒーロー＆ヒロインというお決まりの図式でない分、
みりおくんの存在が際立って
ファンにとっては嬉しい舞台となっていました。

個人的には、レビュー「シャルム！」に大感動!!
近頃は組の特色を取り立てて言うことは少なくなりましたが、
“ダンスの花組”は昔からのヅカファンなら
誰もが知るところ。
フィナーレ前、男役勢揃いの黒燕尾のダンスは
それはそれは素晴らしいものでした。
みりおくんのソロはもちろん、
次期トップの柚香光さん、
瀬戸かずやさん、水美舞斗さん、
各スターとツーショットで踊り継ぐシーンは、
組の将来を託して去っていく
みりおくんの心情まで表しているようで
客席からはすすり泣きの声が。
私も涙があふれて止まりませんでした。
個性は全く違うものの、
かつてタカラヅカを代表する名ダンサーだった
大浦みずきさんを彷彿とする立ち姿、舞姿。
心を動かす、そして心に残る、
感動のステージに惜しみない拍手を！


 

宝塚月組「エリザベート」 〜圧巻！鳥肌!! 名曲の数々。

「1898年9月10日。
ジュネーブ、レマン湖の畔。
それは素晴らしく晴れ上がった日だった…」 

宝塚ファンにはおなじみ、
舞台のクライマックスでエリザベートの暗殺者、
ルイジ・ルキーニが高らかに言う台詞です。

そう、9月10日はエリザベートの命日。
亡くなられてから今年でちょうど120年。
史実では、彼女は60歳で人生の幕を閉じています。

今や「ベルサイユのばら」と並ぶ、
宝塚の代表演目となった「エリザベート」。
たとえ友の会に入っていても
チケットを手に入れるのは至難の技といわれる
この超絶人気の舞台を、
奇しくも彼女の命日に観劇してまいりました。
この日はちょうどTV用orDVD用のカメラが入っていて
ステージ上の生徒さんたちは
少々緊張した演技と歌声。
一幕目は「ん!?　セリフ噛んじゃった??」という
シーンもあったりして、
観ているこちらの方がドキドキハラハラ。
でも、二幕目に入るとじっくり熟れて
客席の隅々まであの独特の空気に包まれました。

今回の月組公演は、1996年の初演から数えて
記念すべき10回目の上演。
個人的に印象に残っているのは、
やはり初演の雪組！
これがサヨナラ公演だった一路さんの
妖しくも高貴な存在感、
タイトルロールの花ちゃんの神々しいまでの美しさ、
そして、当時は3番手だったイシさんルキーニの
狂気と男前ぶり。
それまで見たどのタカラヅカとも違う独特の舞台に
実は正直、戸惑いました。。。が、
繰り返し観るうちに素晴らしい歌の数々に
引き込まれていきました。

今回は娘役トップの愛希れいかさんの退団公演。
ダンス名手として名高い彼女ですが、
さすがタイトルロール!!
得も言われぬ歌声と表現力で
「私だけに」では思わず鳥肌が立ちました。
トートの珠城りょうくんは死神ではあるものの
骨太で熱のある偉丈夫。
フランツ・ヨーゼフの美弥るりかさんは
ハンサムで繊細な、苦悩する皇帝。
注目のルキーニ・月城かなとくんは
美しすぎる暗殺者。
舞台を進行する狂言回しと自らの狂気、
演ずるのはやはり難しい役なのだと、改めて。
そして、チャピさんと一緒に今公演で卒業される
組長の憧花ゆりのさんは
歴代ゾフィーの中でも屈指の威圧感と鬼姑ぶり。
眉メイクからして凄かった・・!!
(さすがにフィナーレでは普通に戻っていましたが)

先の「私だけに」のほか
「闇が広がる」「私が踊る時」そして「夜のボート」
どのナンバーも聞き応えたっぷり。
ラスト近くの「夜のボート」は、
すれ違う皇帝と皇后の姿が切なくて
いつ聴いてもウルウルしてしまいます。

初日から千秋楽までどんどん進化し続ける舞台。
東宝の「エリザベート」がどうなっているか、
そちらも楽しみです。

「神家の七人」 〜やっぱり男は黒かダブル！

宝塚バウホールで上演中の
「神家の七人」、
観劇してまいりました。

最初に言っておかなければならないのは
“神家”と書いて“コウヤ”、
つまりは西部劇でおなじみの
「荒野の七人」をもじったもの。 

主演は宝塚男役の真髄、
トップ・オブ・トップと称される
専科の轟悠さん。 
専科公演と銘打っているだけに
芸達者な専科メンバーが半数、
そこに月組の生徒さんが加わっての総勢9人の
こぢんまりした舞台です。

マフィアの跡目となる青年が
第二次世界大戦の欧州戦線から復員し・・と
ここまで聞くと
ギャングのドンパチものかと思われそうですが、
実はコメディ、半分ホームドラマ。
死んだ父親の亡霊が息子に乗り移る!?
な〜んてシーンもあるので
時にはオカルトでもあり、なかなかに盛りだくさん。
笑って、騒いで、最後はホロリ
・・そんなストーリーでした。

今回は大劇場ではなく、
劇場入口から入ってすぐの階段を上がり
バウホールへ。

バウは500人そこそこの小さな箱ですが、
時には大劇場を凌ぐ
秀作や傑作も数多く上演されてきました。

何を隠そう、私が最初に
宝塚の舞台で大泣きしたのも
バウホール公演。
轟さんがまだ雪組トップとなられる前に主演した
「アナジ」という作品でした。
これも、本当に素晴らしかった!!

轟さんはここのところバウでは
「オイディプス王」や「双頭の鷲」など
良質の評判作揃いだったため
今回も期待が大きく、
それだけに「神家の七人」は
今ひとつとか、少々物足りないとか
批評家の意見も大絶賛の域ではないよう。
確かに、
ストーリー的には消化不良気味の嫌いはあります。
が、個人的には初っ端に
轟さんが歌う「ムーンライトセレナーデ」、
そして度々の客席降り、
何より清純で清廉潔白な青年と
父親が乗り移った時の
ドスを効かせるザ・マフィア、
その演技の振り幅の大きさとかっこよさ、
それらを間近で堪能できただけでも
幸せでした〜。

本筋からは外れるものの、
轟さんや他の6人のメンバーを見てつくづく
僧衣(神父様が着るロングコート風の黒い服)と
ダブルのスーツは
男役を素敵に見せるものなんだなぁ〜と。
もともと男性以上にスーツの着こなしは
堂に入っている男役さんですが、
黒い服とダブルのスーツは最強！
通常の2割り増し以上かっこよく見えました

来年には轟さん主演で不朽の名作の再演、
あの「凱旋門」と「ドクトルジバゴ」も
控えています。
まさか、雪組トップ時代の代表作
「凱旋門」をご自身主演で再演されるなんて
早くも私の頭の中では
“パララ、パララ、パララァ〜”が
鳴り続けております。

・・とその前に、
来年のお正月には少女漫画の金字塔
「ポーの一族」が。

明日海りおちゃんのエドガー、
漫画から抜け出してきたような妖しさと美しさ。
アランを演じる柚香光くんの美少年ぶりにも
目が離せません。

まずは年末のタカラヅカスペシャルで
2017年のヅカ納めをして・・
全てはそれからです。
 

雪組「伯爵令嬢」 〜ひととき幸せの世界へ。

10月11日から幕を開けた
宝塚雪組公演「伯爵令嬢」

2002年、轟悠さんが専科に移られて
初主演公演となった
「風と共に去りぬ」以来
何と12年ぶりに東京・日生劇場で
観劇してまいりました。

平日とは言え
開場前からお客様が続々と。

こちらが日生劇場で・・

すぐお隣は聖地・東京宝塚劇場

今年は宝塚歌劇100周年という
アニバーサリー・イヤー。
そんな記念すべき年に新トップとなる
早霧せいなさんと咲妃みゆさんの
お披露目公演とあって
いつも以上に華やかな雰囲気が漂います。

開演前のロビー
期待に膨らむお客様のざわめきも好き

これは2階の踊り場にあった
舞台から見た客席の写真
ガウディ建築を思わせる
レトロモダンな曲線が目を引きます

「伯爵令嬢」の原作は
「王家の紋章」で知られる漫画界の大御所
細川智栄子あんど芙〜みんの二人。
となれば、今注目の“夢かわいい”世界が
展開すること間違いなし!!　です

・・が、「ダンスの花組」
「コスチューム物の星組」
「日本物の雪組」・・で育った世代
(古くてすみませんっ)
期待のトップ・ちぎさん(早霧さん)の
クールビューティーなお姿を考えても
もう少し落ち着いた大人な演目の方が
合っているのでは〜　と
要らぬ心配をしてしまった私。

−−−果たして

そんな心配はものの見事に
吹き飛ばされました

若き新聞王・・なのにロン毛
と最初は少々違和感のあった風貌も
なびく髪の美しさに見惚れて
あくまでナチュラル
公爵子息らしい品の良さと甘さを持ちつつ
時に情熱的で強引で・・
主人公アランはちぎさんの魅力全開

同じく漫画原作で人気を博した
「アンジェリク」を彷彿とさせるような
ロマンス、冒険、サスペンス、親子愛etc...
要素盛り沢山の息もつかせぬ展開に
最後まで釘付けになりました

咲妃さん演じるヒロイン・コリンヌは
あくまで可憐。
脇役もそれぞれに見せ場があって
個性が際立つ仕掛けです。

でも、私的には何と言っても
生き別れた娘・コリンヌを思う
ロンサール伯爵の未亡人役の美穂圭子さん
専科に移る前、雪組時代から
その美声は宝塚屈指と言われましたが
今公演でも圧巻の歌唱力を披露。
胸に迫る歌詞と素晴らしい歌声に
思わず故郷の母を思い出し
涙が溢れてしまいました

脚本・演出を手がけた生田大和氏が
パンフレットの中で
〜お客様には「幸福感」を感じて
劇場を後にして頂きたい〜と
語っておられましたが、
まさにその言葉どおり
じぇーーーったい現実にはないけれど
こんな幸せの世界に浸れることこそ
しあわせ
そう思えたひとときでした


 

ベルサイユのばら 〜2月3日、前々楽公演。

宝塚を代表する演目のひとつ
ベルサイユのばら

明日2月4日は千秋楽、
その前々楽の舞台を観劇してきました。

聞けば、週末はもちろん、
平日の午前の部でも立ち見が出るほど
 さすが「ベルばら」人気は不滅
 
そんな中、
貸し切り公演でありながら奇跡的に(!?)
一階のS席(しかも10列代)を取ることができたのです。
やったーーーーーっ

 今回の月組公演は
トップの龍真咲さんと準トップの明日海りおさん
さらに他の組のトップ2人も加えての
役替わりが最大の話題であり、また心配の種。

特に明日海さんはオスカルとアンドレ
さらにベルナール、
一人三役という 凄まじさ

歌舞伎でも一人何役もこなすことはありますが、
ひと公演の中でとっかえひっかえ
・・というのは 少々可哀そう。

それぞれの役の出来は
果たして---

 ご存じのとおり「ベルばら」は
登場人物の誰にスポットを当てるかで
様々なストーリーがあるのですが
今回は“オスカルとアンドレ編”。 

龍オスカルと明日海アンドレ
二人の美しさが際立っていました。

明日海さんは所々噛んでしまって
やはりちょっとしんどいのかな
と思うシーンもちらり。


原作の台詞を随所に生かしていて
リアルタイムで漫画を読んでいた世代にとっては
嬉しい限り

ただ、ここは要らないのでは〜とか
ここは端折ったらダメでしょう〜とか
突っ込みたくなるところもなきにしもあらず。


何はともあれ
ステージ全体の華やかさと煌びやかさは
これぞベルばら　これぞタカラヅカ

ひととき夢の世界に
どっぷり浸ることができました。
 

 これは劇場のカフェでいただいた
ロザリーの苺のムース。
体調を崩していた私にとっては
心にもお腹にも優しい初春の味でした 

宝塚雪組「JIN−仁−」 〜しばし心とろかすひととき。

決して雨女(雨男)ではない！

・・のに、
二人で逢うと必ず雨が降る

そんな雨相手(!?)と久しぶりの宝塚観劇。

心配していたとおり
やはり朝から雨でした

冷たい雨が降る中
傘の列が続く宝塚大劇場へ。

今回は雪組トップコンビ
音月桂さんと舞羽美海さんのサヨナラ公演となる
グランステージ「JIN-仁－」
そしてショーファンタジー「GOLD SPARK!」

これは劇場内のポスター

千秋楽を明日に控え、
その前々楽となるからでしょうか

貸切公演とはいえ
お客様のボルテージはいつも以上に高く
外の雨も吹き飛ばすほどの熱気。

サヨナラ公演ならではの
独特の雰囲気に包まれていました。

原作の漫画はもとより
大沢たかおさん主演のテレビドラマも
大いに話題となった「JIN－仁－」

私もこのドラマにハマり
毎回のように大泣きしていた一人です。

パート1、パート2併せて20話以上ものストーリーを
2時間弱のお芝居にするのは
少々無理があったような・・

でも
「命の輝きはどれだけ長く生きたかではなく
どれだけ真剣に生きたか・・だ」
の耳馴染みのある台詞や

私の大好きな2番手・早霧せいなさん演じる
坂本龍馬暗殺のシーンなど

幾度となくウルウル・・

それぞれの熱演が光る好舞台でした。



ショーファンタジー「GOLD SPARK!」も
見応え十分。

これぞ宝塚といった感じの煌びやかさで
キラキラの衣装の生徒さんたちが
客席(2階席まで)へ降りてきて歌い踊る場面など
観客も一体となって大盛り上がりでした。

恒例のロケット(ラインダンス)の音楽は
なんと、あのSkyHigh
他にも懐かしのディスコソングや
'70s、'80sポップスが次々と

男役さんたちの黒燕尾のシーンも
それはそれは素敵でした。



日常を忘れさせてくれる
陶酔のひととき

しばしこの余韻に浸っていたい気分です

サンクチュアリ 〜私にとっての“聖域”。

サンクチュアリ(sanctuary)

・・と聞いて



池上遼一の漫画　と言う人もいれば

よしもとばななの小説、

はたまた、聖闘士星矢に出てくる特別区域、

・・と言う人も。


あなたは何を思い浮かべますか？




サンクチュアリ　和訳すれば「聖域」

神聖な土地や地域、
比喩的に手を触れてはならない分野　との注釈も。




一見、パワースポットやスピリチュアルスポットと
同類項のようにも思えますが、
ちょっと違うような。


これは全くの私感なのですが、
パワーや気をもらうために行くのが第一義ではなく
もっと憧憬の念が強いところ。

心の拠り所でありながら決して馴れ合わない、
常に居住まいを正していたいところ。

・・そんなイメージでしょうか。


人によっては
ずっと憧れていた外国の街であったり、
自分の先祖がいた土地であったり、
大好きなアーティストの十八番のライブ会場！
・・と答える人もいるかもしれませんね。




私にとってのサンクチュアリ　と言えば

　真っ先に浮かぶのは「京都」


学生時代を過ごした街なので
確かに馴染みはあります。

けれど、何年居ても浸りきれない、
どんなに離れていても色褪せない、憧れの街。

そして、
自分の考え方や生き方のベースを作ってくれた
心の拠り所＝心の根っこの街です。




次に挙げたいのは「軽井沢」

故郷・信州にあって、信州ではない
まさに特別区域。

取材で長期滞在もしましたし、
結婚式もここの教会で挙げたのですが、
未だに手が届かない感。

ホッと落ち着く反面、
いつ行ってもときめかせてくれるところです。




そして「宝塚」

−−−と言っても、宝塚市ではなく、
あくまで宝塚ファンにとっての“ムラ”のこと。

宝塚大劇場(とその界隈)＝ムラ　は
一歩足を踏み入れた途端
現実社会を忘れさせてくれる聖地であり、
ひとときの夢を見させてくれる
パラダイスでもあります。





私にとっての3つのサンクチュアリ

どこも年に1回は足を運ぶようにしています。

一人で行くのも良いですが、
大切な場所だからこそ
大切な人とも一緒に足を運びたいもの。



事件や環境問題など
聞くに堪えないニュースが多い中、

それでも
聖域は聖域のまま、
決して穢されることなくいてほしい

・・最近つくづく思うのです。