カール・シュターミッツ「クラリネット四重奏曲集」アーサー・キャンベル (Cl)

カール・フィリップ・シュターミッツ : クラリネット弦楽四重奏集 (Carl Philipp Stamitz : Quartets for Clarinet / Arthur Campbell (cl), etc.) [SACD Hybrid] [輸入盤]

カール・フィリップ・シュターミッツ

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2013-01-20

カール・フィリップ・シュターミッツ（チェコ語：Karel Stamic、1745年5月8日洗礼 - 1801年11月9日）は、チェコの祖先を持ち、マンハイム楽派の第2世代を代表する作曲家。古典派初期のヴァイオリニストで作曲家のヨハン・シュターミッツの長男としてマンハイムで生まれ、洗礼を受けた。

モーツァルトより12歳年上のシュターミッツは、ほぼ同世代と言っていいだろう。曲想も誰もがモーツァルトを思い浮かべるもので、朗らかで抒情的なメロディと均整の取れたスタイルを特徴としている。このクラリネット四重奏曲も心穏やかな世界に満ちている。その一方で、少々深みが足らないというか、どうしてもモーツァルトと比べてしまうので評価が厳しくならざるを得ない。そのあたりが「知る人ぞ知る作曲家」になってしまっている一因だろう。

モーツァルトはシュターミッツをあまり評価していなかったようで、手紙にその事が残っている。
「シュターミッツ兄弟の弟の方（カール）が、一人当地（パリ）に来ています。兄さんの方（アントン・シュターミッツ）は（本物のハーフェネーダーもどきの※作曲家です）ロンドンにいます。
※ザルツブルク宮廷ヴァイオリン奏者ヨーゼフ・ハーフェネーダー風の下手な作曲家の意味

彼らは二人とも哀れな書き飛ばし屋[2 Elende Notenschmierer]で‥サイコロ師で‥飲んだくれで‥遊び人です。こういう手合いは僕には合いません。当地にいる御仁は殆どまともな服を身に付けていません」（父レオポルト宛ての手紙　1778年7月9日　パリにて）

何とも散々な言われようだ。

演奏しているアーサー・キャンベルは、国際的に高い評価を得ているクラリネット奏者。アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、アジアで大規模なツアーを行い、世界で最も権威のある会場で演奏してきた。過去20年間、著名なクラシック音楽誌のレビューでは、アーサー・キャンベルは常に世界有数のクラリネット・ヴィルトゥオーゾであると賞賛されている。

ピアニストのヘレン・マーレとともに、今日のクラシック音楽家にとって最も名誉ある賞のひとつである2013年国際クラシック音楽賞の候補になった。2012年春、ドイツのクラシック音楽誌「フォノフォーラム」は、キャンベルとマーライスのデュオを「今月のスター」賞に選び、ステレオ誌は彼らの最新録音を「今月のCD」賞に選んだ。

2010年、ニューヨーク・タイムズ紙は、マーキンホールでの協奏曲デビューを果たしたキャンベルを「雄弁なソリスト」と賞賛し、2007年にはブラームスを録音した。2007年には、ブラームス：クラリネット室内楽の録音が、ルクセンブルク、フランス、スペインの批評家賞を受賞した。

キャンベルのクラシック録音は、ドイツのオーディオファイルレーベルAuditeに独占されている。Auditeとの最新録音は、カール・シュターミッツ「クラリネットと弦楽器のための四重奏曲」で、2011年11月にミュンヘンで録音され、2013年2月にリリースされた。

スタンダード・カノンの演奏が高く評価されていることに加え、アーサー・キャンベルは、同世代の現代レパートリーの第一人者として認められている。これまでに、エバーグレード・レコード、ケンタウルス・レコード、ガスパロ・レコード、ICAレコーディング・プロジェクトに現代レパートリーの作品を録音している。

国際クラリネット協会の機関誌では、ピューリッツァー賞受賞者シュラミット・ランの「無伴奏クラリネットのための3つの情景」の初録音について、「この作品の演奏は格別である」と述べている。キャンベルの音色、フレージング、ダイナミックなコントラストは、この作品の本質を如実に表現している。"この作品は、クラリネットのレパートリーの中で最もスタンダードになるであろう作品だ。

最近では、2011年の全米SEAMUS大会でのBenjamin BroeningのRadianceのライブ演奏が、Best of SEAMUS賞に選ばれている。キャンベルは、今日の最も著名な作曲家や、彼が立ち上げを支援した若手作曲家たちから、彼のために特別に曲を書いてもらっている。

また、マスターティーチャーとしての需要も高く、キャンベル博士は文字通り世界中のトップ教育機関でマスタークラスを開催している。(ノースウェスタン大学では、著名なクラリネット奏者で教育学者のロバート・マーセラス氏に師事し、音楽博士号と音楽修士号を取得しました（マスタークラス参照）。キャンベルは、いくつかの国際および国内コンクールで優勝しており（「受賞歴」を参照）、故マーセラスの弟子として博士号を取得した3人のうちの1人という栄誉に輝いている。

カナダ出身のキャンベルは、ノバスコシア州とニューブランズウィック州で育ち、マウント・アリソン大学音楽院で学んだ。現在はミシガン州グランドラピッズを拠点に、妻でありピアニストで著名なピアノ教育学者であるヘレン・マーレイス博士（www.HelenMarlais.com）と共に暮らしている。キャンベルは、グランドバレー州立大学のアーティスト・ファカルティと音楽教授を務めており、世界中からクラリネットを学ぶ学生が集まる盛んなスタジオを築いている。
※アーサー・キャンベルのHPより

カール・フィリップ・シュターミッツ　Carl Philipp Stamitz
①クラリネット四重奏曲 Op.19-3
②クラリネット四重奏曲 Op.19-2
③クラリネット四重奏曲 Op.19-1
④クラリネット四重奏曲 Op.8-4

アーサー・キャンベル (Cl) Arthur Campbell 

グレゴリー・メイタン (Vn)

パウル・スワンテク (Va)

パブロ・マハヴェ=フェリア (Vc)

録音 : 2011年11月28~30日 ルター派昇天教会 (ミュンヘン)

人生

父ヨハン・シュターミッツは、マンハイム宮殿の宮廷楽団のリーダーとして、規律正しく、技術的に洗練された楽団に育て上げた。奏者たちは、繊細で正確な演奏と、ダイナミックレンジの広い演奏でセンセーションを巻き起こした。

カールは、父親からヴァイオリンと作曲の最初のレッスンを受けた。1757年にヨハン・シュターミッツが亡くなった後、12歳のシュターミッツは、父の後任としてコンサートマスターを務め、マンハイム・オーケストラを率いていた作曲家クリスチャン・カンナビッチに教えを受けた。宮廷音楽監督イグナツ・ホルツバウアーと宮廷作曲家フランツ・クサヴァー・リヒターも、カールの教育に手を貸した。

17歳のとき、シュターミッツは宮廷楽団のヴァイオリン奏者として雇われるが、1770年、25歳の時、その職を辞し、旅に出た。ヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオラ・ダモーレの名手として旅を続けるシュターミッツは、しばしば短期の仕事を引き受けたが、ヨーロッパの王侯や当時のオーケストラで定職につくことはできなかった。

1770年、パリに渡り、ノアイユ公ルイに仕え、宮廷作曲家となる。また、コンセール・スピリチュエルに出演し、時には一緒にパリに来たと思われる弟のアントンと一緒に演奏することもあった。

1773年4月12日にはフランクフルト、1年後にはアウグスブルク、1775年にはロシアの首都サンクトペテルブルクまで演奏旅行した。1777年には、フランツ・クサヴァー・リヒターが音楽監督を務めるストラスブールに一時期滞在していた。

1777年から1778年にかけて、ロンドンで成功を収め、カール・フリードリッヒ・アベル、J.C.バッハ、晩年のハイドンなど、多くのオーストリア系ドイツ人音楽家と同様にロンドンに引き寄せられた一人である。ケリー伯爵トーマス・アースキン（1753-1781）は、大陸を演奏旅行した際にカールの父ヨハンからレッスンを受けたことがあり、そのこともロンドンでの滞在を後押ししたと思われる。

1782年から1783年にかけて、シュターミッツはハーグとアムステルダムでコンサートを開いた。1785年にはドイツに戻り、ハンブルク、リューベック、ブラウンシュヴァイク、マグデブルク、ライプツィヒでコンサートに出演した。1786年4月にはベルリンに向かい、5月19日にはヨハン・アダム・ヒラーの指揮でヘンデルの『メサイア』の演奏に参加した。

その後、ドレスデン、プラハ、ハレ、ニュルンベルクを巡り、1787年11月3日には、フランスの航空先駆者ジャン＝ピエール・ブランシャールの気球上昇を祝う「2幕の大寓意音楽祭」を上演した。

1789-90年の冬には、カッセルのアマチュア・コンサートを指揮したが、シュヴェリンの宮廷に就職することはできなかった。結婚し、4人の幼い子供の父親となった彼は、旅の生活を再開せざるを得なかった。

1792年11月12日には、当時ゲーテの指揮下にあったワイマール宮廷劇場でコンサートを開いた。1793年には、ライン川に沿って故郷のマンハイムまで旅をし、ついに旅に出ることを断念した。1794年から95年にかけての冬、彼は家族をドイツ中部の大学都市イエナへ移した。

ある資料によると、彼は大学と何らかの関係があったようだが、これには異論があるようだ。シュターミッツは次第に貧困に陥っていった。1801年11月の死後、彼の蔵書から相当数の錬金術に関する小冊子が発見された。このため、彼は金を作ることに手を染めたと考えられている。

音楽

カール・シュターミッツは、50曲以上の交響曲、少なくとも38曲の協奏交響曲、ヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオラ・ダモーレ、チェロ、クラリネット、バセットホルン、フルート、ファゴット、その他の楽器のための60以上の協奏曲を作曲し、また大量の室内楽を作曲した。シュターミッツが作曲したクラリネットとヴィオラの協奏曲のいくつかは、この時代に入手できる最も優れた作品のひとつとされている。

パリに住んでいた頃、シュターミッツはボヘミア生まれのクラリネットの名手ヨーゼフ・ベール（1744-1811）と協力し始め、シュターミッツとベールの双方にとって実りあるものとなった。シュターミッツのクラリネット協奏曲のうち、少なくとも1曲（協奏曲第6番変ホ長調）は、ウィーンの写本のタイトルページに二人の名前があることから、二人の共同作曲であったようだ。

シュターミッツは、作曲家の中で初めて左手のピチカート（ヴィルトゥオーゾの重要な装置）を指定した作曲家である。 これは彼のヴィオラ協奏曲ニ長調で、問題の通路は、音の上に「0」が指定されている。

シュターミッツのチェロ協奏曲は、アマチュア音楽家として才能のあったプロイセンのフレデリック・ウィリアム2世のために書かれたもので、モーツァルトとベートーヴェンはともにこの王様のために音楽を書いている。

スタイル

シュターミッツの音楽は、若いモーツァルトのガランテや、ハイドン中期の作品と、スタイル的にはそれほどかけ離れていない。シュターミッツの作品は、規則正しい様式感と魅力的なメロディーを特徴とし、声部は3度、6度、10度で導かれることが非常に多い。独奏楽器のための作曲は、慣用的でヴィルトゥオーゾ的であるが、過度にそうではない。

シュターミッツの協奏曲や管弦楽曲の冒頭楽章は、ソナタ形式で構成され、大規模な二重奏を伴うのが通例である。その構造は加法的で、ウィーン古典派の典型とされる主題的な展開は見られない。中間楽章は表情豊かで叙情的で、「ロマンス」と呼ばれることもあり、通常はリート形式（ABA、ABA'、AA'B）に従って構成されている。終楽章はしばしば（協奏曲ではほぼ常に）フランス風のロンドである。

師匠であるフランツ・クサヴァー・リヒターがそうであったように、シュターミッツは一般的に様々な（時には離れた）調を使うため、短調を好んだ。
※英語版ウィキペディアより

ゴセック、シュターミツ、クラウス「The Parisian Symphony」ギ・ファン・ワース指揮レ・ザグレマン

Various: La Symphonie Parisien [CD]

Les Agremens

Imports

2015-05-26

Symphonies Op 12 / Clarinet Concerto [CD]

「パリジャンの交響曲」と題した7枚組みCDボックス・セット。リチェルカーレ・レーベルから発売されていたCDをまとめた物と思う。私が聴いたのはゴセックの交響曲3曲とシュターミツのクラリネット協奏曲、それにヨーゼフ・マルティン・クラウスの交響曲が入った1枚だけ。Plaatpaalで聴いただけなので、他のCDにどんな曲が入っているのか分からない。ハイドンとか、ベートーヴェンも入っているらしい。

指揮をしているギ・ファン・ワースは1948年、ベルギー生まれの指揮者、クラリネット奏者。18世紀オーケストラでクラリネットを吹いていた。2001年に古楽器オーケストラ「レ・ザグレマン」を設立して活動している。

フランソワ＝ジョセフ・ゴセックは、フランスで活躍したベルギー出身の作曲家・指揮者。日本では「ガヴォット」がやたらと有名だが、そのほかの曲は全くと言っていいほど知られていない。生前、パリでは有名で多くの曲を残し、パリ音楽院に勤めたり、勲章をもらったりしているが、当時からフランス以外ではあまり知られていなかったらしい。

ここには交響曲が3曲収められているが、どの曲もハイドンの初期から中期の交響曲を思わせる。明るく優雅で清潔感に溢れているが、モーツァルトの色っぽさも、ベートーヴェンの緊張感もなく、歴史に名を残した天才たちとの作品と比べると少々平凡に聴こえてしまった。

カール・シュターミツは、1745年、マンハイム生まれの作曲家。フルート奏者には「フルート協奏曲」がよく知られているが、一般的な知名度は低い。フルート協奏曲もそうだが、ここで演奏されているクラリネット協奏曲も知らずに聴いたらモーツァルトの作品と思ってしまうほどよく似ている。

ロココ調の優雅なメロディが美しく、それだけ聴くとうっとりしてしまうが、その後の展開がぬるいとうか、構成感に欠けると言うか、緊張感が乏しいので、なかなか盛り上がらない。美しいメロディだけで終わってしまっているのだ。

最後に入っているヨーゼフ・マルティン・クラウスはドイツ生まれのスウェーデンの作曲家。「スウェーデンのモーツァルト」とか呼ばれていたらしい。この人の交響曲もゴセックと似ている。モーツァルトと言うより中期のハイドンのようだった。

演奏、録音ともに申し分なく、キビキビとしてメリハリのついた演奏は作品の真価を知らしめるのに十分だった。まあ、よほどこの時代の曲が好きな人ならいざ知らず、似たような曲をCD7枚分も聴くのはちょっと大変だ。

「The Parisian Symphony」
フランソワ＝ジョセフ・ゴセック（François-Joseph Gossec,1734年1月17日 - 1829年2月16日）
　①「いくつかの楽器のための6つの交響曲Sei sinfonie a più stromenti 作品5 (1761年)から第5番変ホ長調」
　②「同第1番ニ長調」
③カール・フィリップ・シュターミツ（1745～1801）
「クラリネット協奏曲」
④ゴセック
「いくつかの楽器のための6つの交響曲作品5から第3番ハ長調」
⑤ヨーゼフ・マルティン・クラウス(Joseph Martin Kraus, 1756年6月20日 ミルテンベルク - 1792年12月15日 ストックホルム）
「交響曲ニ長調」
指揮、クラリネット③：ギ・ファン・ワースGuy van Waas
管弦楽：レ・ザグレマンLes Agrémens