４．結果を残す

共同作業！

共同作業！クライアントとデザイナーにとってとても重要なことです。デザイン制作の中で共同作業がどれだけ行われ、歩み寄れたのか。最終目的にどれだけの結果を残すことが出来たのか？に直結するでしょう。

両者のスタート時点においては、相性の問題などがある場合もあります。しかし、両者が徐々に盛り上がっていくことが最高の結果を生むことになります。最高の結果はよきパートナーとなることでしょう。

３ 良くないクライアントの定義

良くないクライアントの条件

クライアントと一口に言っても、お客様とデザイナーという人と人の結びつきです。どんなに立派な企業でも個人のお客様だとしても、結局のとろこ「相性」であると考えます。
「相性」が良ければいい仕事になります。悪ければプロジェクトがどんなに大きくても、良い仕事にはなりません。

良くないクライアントの条件は・・・
相性の良くないクライアント。
逆の立場になれば、相性の良くないデザイナーは
できないデザイナーになります。

２ 良いクライアントの定義

どんなクライアントが良いか？

もちろん無いよりある方が良いのが予算です。しかし予算の多いクライアントが必ずしも良いとは言い切れません。では良いクライアントの条件を考えてみます。

１、企業目標やポリシーがはっきりしている
２、リスクを覚悟出来ている
３、スケジュール管理ができる
４、制作にあたり社内統一できている
５、予算について最初に話しができる
６、不明な点を明確にしようと努力する
７、打ち合わせ時に下準備をしている
８、担当者が決まっている

など条件はいろいろあります。
１・２・３はデザイン制作を抜きにしても重要なことですが・・・

１ 事前準備の重要性

常にデザイナーは冷静で謙虚であるように心がけています。初めてのクライアント様、常に取引のあるクライアント様にも同じように対応します。デザインはいつも新鮮、そしてクライアントの利益に繋がるものを提供しようとする気持ちでいっぱいです。

この気持ちも打合わせや校正が進むにつれて変化が生じることがあります。良い方向と悪い方向の両極に動いて行くのです。気持ちの動きの変化によりデザインも良し悪しが左右するのは避けられません。この状況を改善するにはクライアント様の事前準備が必要です。

「今日はデザイナーに何を伝えるべきか！」ちょっとした事前準備が常にデザインを良い方向に向かわせてくれることでしょう。なぜならデザイナーも打ち合わせの事前準備をし、打ち合わせに望むからです。

クライアント様とデザイナー両者の気づかい。
両者の利益に繋がります。

４ グラデーションのオンパレード

色は効果的なデザインを創る最高のツール

色の基本はの対比の効果です。そして色面積の変化で同じ色でも変化を持たすことが出来るのです。そこが面白い所であり考慮する必要がある所なのです。ＭＡＣが登場してから安易に色が使えるようになってしまいました。デザイナーもカラーチャートを利用することが無い場合もあるようです。

色使いがデザインの性質や性格に変化を生み、非常に重要な役割を果たします。

結婚式予定のあなたがエステへ行き肌の調子を整え、仕上げにメイクをすると仮定しましょう。お友達に大切な日のメイクをお願いしますか？答えはNo・・・。微妙な色の重ね具合や経験者の勘で信頼と安心と「美」を求めるのではないでしょうか。

しかし、デザインの世界では残念なことに「Yes」の人がいるようです。
意味のない球体的グラデーション、囲み罫にネオンの様なグラデーション、背景にはマゼンダ（ピンク色）のグラデーション。


大切に使って欲しいものですね。
色色な色。

３ １００円ショップ的デザイナー

１００円ショップは楽しいが

１００円ショップに足を運ぶと不必要な物まで必要に感じて来ませんか。まさに価格マジックですね。１コインの手軽さに私たちはだまされてしまいます。１００円が悪いのではありません。どれだけ生活の中に溶け込むかがポイントです。知らぬ間にホコリまみれになってしまう物もあるはずです。１００円の商品であろうと、しっかりと目的に応じて使いたいものです。

デザインの価格はどうでしょうか？チョットしたものでも見積もりを取ると結構な価格になります。しかし、最近の登場している『なんちゃってデザイナー』は価格があって無い。例えば一般的に￥１５０００かかるものを￥２０００や￥３０００で受けてしまうケースもあるようです。まともな価格とは思えませんが、これで成り立ってしまう世界もあるようです。

ホコリまみれのデザインは見たく無いものです。

２ 名刺の肩書き

無資格？

デザイナーに国家資格は存在しません。
「今日から私はデザイナーです」と名刺の肩書きに「デザイナー」と入れればりっぱなデザイナーになります。そしてＭＡＣが使えればＯＫです。デザインとは縁がなかった人がデザイナーになった話を聞きませんか？デザイナーを紹介してもらったら何だか訳のわからないおじさん・おばさんが来ませんでしたか？そうなんです！最近多くなりました『なんちゃってデザイナー』。

『なんちゃってデザイナー』はデザインが出来ません。はっきりと宣言します。色遊びをしているだけか、ＭＡＣでそれらしいことをしているだけですね。そんな人にお金を使うのはやめましょう。無駄遣いです。安物買いの大損になること間違いありません。

デザインはプロセスをつくり形にするものです。そして目に見えそうで見えない部分が沢山あります。慎重にデザイナーと向かい合い、あなたの会社や商品を理解してくれる本物デザイナーと出会ってほしいものです。

お気をつけください！なんちゃってデザイナー！

１ デザイナーになるには

スタート地点

デザイナーになるためには、一般的に美術大学やデザイン専門学校に行き、基本的な知識と実技力を学びます。人によっては浪人生活を２年ぐらい過ごします。その２年間でデザイナーとしての人格のほとんどが出来あがってしまうと言っても過言ではない程、過酷と試練の日々は避けて通れません。

デッサン、色彩構成、立体構成と美術大学受験の中でもデザイン科は課題が多くあります。デッサンは３時間程度で仕上げるものから、数日の時間をかけるものもがあります。しかも木製の椅子にすわりモチーフをにらめっこです。異常な光景がアトリエの中には広がっています。

出来上がった作品には予備校講師が偉そうに批評をします。批評されたらラッキーですね。下手な作品は下位ランクの束の中。色彩・立体構成も同じ状況です。

大学に合格した時は本当に嬉しかったです。腰の力が抜けてその場に座りこんだ記憶が今でも鮮明に残っています。社会に出てからが過酷なデザイナー生活だということもその時は想像すらできませんでしたね。

■第三章 「なんちゃってデザイナー」の氾濫

どうしたらデザイナーになれるのだろうか。
この章では、デザイナーへの道のりを簡単に紹介したいと思います。また、掲示板荒らしではないですが、デザイナーの世界にも荒らしがいるようです。称して「なんちゃってデザイナー」！このなんちゃってデザイナーには要注意ですね。デザインの基本を知らない人がデザイナーのふりをしていますから。

４ 商品を生み出す

形のあるものだけが商品ではありません。

目的を達成のこと＝商品
品物であれば売れる。企業であれば企業価値を高める。情報であれば伝達する。という事となります。商品を生み出すには情報とセンスが必要です。情報については様々な角度から研究する必要があります。センスはデザイナー自身のキャパの広さが重要になります。しかし、センスをより良いものにするためには、クライアントとのコミュニケーションにより商品開発の経緯などをすべてを理解する事が大切です。

優秀なデザイナーは様々な経験をしていますが、必ずしもすべての分野に精通している訳ではありません。それなのになぜデザイナーは多分野に渡りキャパを持っているように思えるのでしょうか。それは「応用力」のひと言に尽きるでしょう。経験値を上手く生かし提案や制作することが出来るからです。

応用力を持っているデザイナーに出会ったクライアントはとてもに幸せなことです。


＞＞＞次号更新は８月６日(月）です！