"Fifth Dimension" The Byrds

６月に入ってもう半分以上経ってしまいましたが、ようやくこれが今月最初のエントリでございます。今年は珍しく関西でも５月下旬に梅雨入り（恐らく人生初かも）してしまったので、梅雨入りしてからもう３週間近くになりますが、梅雨明けの方はまだ先のようですので、しばらくはまだジメジメした天気が続きそうです（梅雨明けして夏本番になっても今年は節電のこともありますのでこれまた憂鬱に。。）そして、少し前にこのブログも開始から丸７年を迎えることとなりまして、ここまで続けることが出来たのもこのブログを読んでいただいている方々のおかげでございます。今後もこんな感じで細々ながら続けていければと思っておりますので、引き続きご愛顧の程宜しくお願い申し上げます。さて今回のエントリですが、ブログ開始の○周年記念のエントリは大体毎年バーズ関係のエントリとなってますので、今回は１９６６年７月にリリースされたバーズのサード・アルバム『Fifth Dimension』をご紹介したいと思います。

今回ご紹介するバーズのサード・アルバム『Fifth Dimension』は１９６６年７月１８日にリリースされましたが、アルバム紹介の前に前作『Turn! Turn! Turn!』がリリースされた頃から今回ご紹介する『Fifth Dimension』がリリースされる頃までのバーズの活動について簡単に書いてみたいと思います。１９６５年１２月６日にセカンド・アルバム『Turn! Turn! Turn!』がリリースされ、翌１９６６年１月にはジム・マッギン（ロジャー・マッギン）、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビーの３人による共作で今回ご紹介するサード・アルバム『Fifth Dimension』にも収録されているサイケデリック・ロックの先駆けともいえるシングル「Eight Miles High（霧の８マイル）」（全米１４位）の録音を済ませ、２月にはシングルがリリースされましたが、その後すぐにジーン・クラークが脱退してしまい、残った４人のメンバーで活動することとなります。そして、４人になってからのバーズは５月までツアーやテレビ出演などの合間にシングルや今回ご紹介するサード・アルバム『Fifth Dimension』の収録曲のレコーディングを行い、６月１３日にジム・マッギン（ロジャー・マッギン）作のシングル「5D (Fifth Dimension)（霧の５次元）」（全米４４位）を、７月１８日に今回ご紹介するサード・アルバム『Fifth Dimension』を、９月にはアルバムからのカットでジム・マッギン（ロジャー・マッギン）作のシングル「Mr. Spaceman」（全米３６位）がリリースされます。それでは今回ご紹介するサード・アルバム『Fifth Dimension』の内容ですが、プロデュースは前作までのテリー・メルチャーからアレン・スタントンに変わり、収録曲は全１１曲中メンバーによるオリジナル曲が７曲に、カヴァーは４曲となっております。またメンバー以外ではヴァン・ダイク・パークスがレコーディング（１曲）に参加しております。アナログでいうところのA面のオープニングを飾るジム・マッギン（ロジャー・マッギン）作の「5D (Fifth Dimension)（霧の５次元）」（全米４４位）はアルバム発表前にシングルとしてリリースされたドラッグ体験を基に書かれた楽曲で、ヴァン・ダイク・パークスのオルガン、クリス・ヒルマンのベースの演奏がこのアルバムのダークなトーンを表していて、楽曲そのものもマッギンが単独で書いた楽曲として傑作に入ると個人的には思います。２曲目の「Wild Mountain Thyme」はトラディショナル・ナンバーをメンバーがアレンジしたもので、効果的にストリングスが導入されていて良好なカヴァーとなっています。３曲目のジム・マッギン（ロジャー・マッギン）作の「Mr. Spaceman」（全米３６位）は後にシングル・カットもされたカントリー風のナンバーで、後期のライヴでも演奏されていたファンには人気の高い楽曲で個人的にも好きなナンバーですが、このアルバムの雰囲気からすると少し浮いているような気がします。４曲目のジム・マッギン（ロジャー・マッギン）＆デヴィッド・クロスビー作の「I See You」はサイケデリックな味付けのアップ・テンポのナンバーで、後にプログレッシヴ・ロックのイエスにもカヴァーされました。５曲目のデヴィッド・クロスビー作の「What's Happening?!?!」は彼のその後に発表する楽曲にも通じる独自の世界感が味わえる楽曲で、「Mr. Spaceman」（全米３６位）のB面曲としてシングル・カットもあれました。６曲目のトルコ出身の詩人ナジム・ヒクメットの詩にピート・シーガーが曲を付けた「I Come And Stand At Every Door（死んだ少女）」は広島・長崎の原爆について歌ったもので収録曲中一番重たい雰囲気のナンバーです。アナログでのB面のオープニングを飾るジム・マッギン（ロジャー・マッギン），ジーン・クラーク＆デヴィッド・クロスビー作の「Eight Miles High（霧の８マイル）」（全米１４位）もアルバム発表前にシングルとしてリリースされたインド音楽とジョン・コルトレーンからインスパイアされた楽曲で、発表当時はサイケデリック・ロックの先駆的な楽曲として注目を浴びましたが、バーズの代表曲として後期のライヴでも長尺で演奏され、ライヴのハイライトとなっていました。２曲目のリーヴスがオリジナルでジミ・ヘンドリックス・エクスぺリエンスのヴァージョンで有名なビリー・ロバーツ作の「Hey Joe (Where You Gonna Go)」はデヴィッド・クロスビーがリード・ヴォーカルをとるガレージ・ロック・ナンバーのカヴァーです。３曲目のジム・マッギン（ロジャー・マッギン），デヴィッド・クロスビー，クリス・ヒルマン＆マイケル・クラーク作の「Captain Soul」はインストゥルメンタル・ナンバーで、「5D (Fifth Dimension)（霧の５次元）」（全米４４位）のB面曲でもありました。４曲目のボブ・ギブソン＆リッキー・ネルフ作のトラディショナル・フォークの「John Riley」も効果的にストリングスを導入されていて、良好なカヴァーとなっております。このアルバムのラストを飾るジム・マッギン（ロジャー・マッギン）作の「2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)」は戦闘機のSEを導入した実験的な要素の強いナンバーとなっております。また１９９６年にリリースされたリマスターCDにはボーナス・トラックにはシングル「Eight Miles High（霧の８マイル）」（全米１４位）のB面曲で後にイギリスのバンドのトゥモロウにもカヴァーされ、次回作『Younger Than Yesterday』にアルバム・ヴァージョンが収録されているジム・マッギン（ロジャー・マッギン）＆デヴィッド・クロスビー作の「Why（何故）」のシングル・ヴァージョンとRCAレコーディング・ヴァージョン、１９８９年に発表された未発表音源集CD『Never Before』に収録されるまで未発表だったトラディショナル・ナンバーをアレンジした「I Know My Rider (I Know You Rider)」、デヴィッド・クロスビー作の「Psychodrama City」、「Eight Miles High（霧の８マイル）」（全米１４位）のRCAレコーディング・ヴァージョン、「John Riley」のインストゥルメンタル・ヴァージョンが収録されております。今回ご紹介したサード・アルバム『Fifth Dimension』は個人的にバーズの全アルバムの中ではそんなに上位ではありませんが、バーズが前作までのフォーク・ロックからサイケデリック・ロックへと変遷していったアルバムとして非常に重要で、楽曲も「Eight Miles High（霧の８マイル）」（全米１４位）、「5D (Fifth Dimension)（霧の５次元）」（全米４４位）、「Mr. Spaceman」（全米３６位）といったこの時期のバーズの代表的なナンバーが３曲も収録されていて、その他のアルバム収録曲も粒揃いだと思いますので是非聴いてみてください。

"The Melody Maker -村井邦彦の世界-" オムニバス

早いもので５月も半分が過ぎましたが、本日ようやく今月最初のエントリとなりました。ゴールデン・ウィークは近場ではありますが、２回日帰りで出掛けて来ました。今回は２回とも鉄道車両を撮ることを目的とせず、できるだけ多くの駅の駅名標（駅のホームにある駅名の書いた看板）を撮ることを目的で出掛けたのですが、１回目は京阪本線の京都地区を中心に近鉄京都線の一部を、２回目は近鉄けいはんな線と相互乗り入れしてる大阪市営地下鉄中央線などを廻りまして、１回目の京都方面では京阪も近鉄も今まで乗降したことのない駅も多く廻れ、今まで車窓で五重塔しか見たことのなかった東寺にも行くことができましたし、２回目も近鉄けいはんな線の延伸区間は今回初めての乗り鉄でしたので、２回とも個人的にはかなり楽しめました。さて今回のエントリですが、１９６０年代後半から７０年代前半にかけては作曲家として活躍し、１９７０年代後半から８０年代にかけてはレコード会社の経営者として活躍した村井邦彦の作曲家としての楽曲を集めた５枚組編集盤『The Melody Maker -村井邦彦の世界-』をご紹介したいと思います。

今回ご紹介する村井邦彦は１９４５年に東京都で生まれ、慶応義塾大学在学中は三保敬太郎や大野雄二も在籍した同校の名門ビッグ・バンドのライト・ミュージック・ソサエティ・オーケストラやアルバイトとしてホテル・ニュージャパンのラウンジでピアノを弾いていたそうです。また同じく学生時代に赤坂の輸入雑貨店の一角に"ドレミ商会"というレコード店を開店し、このレコード店ではジャズやポピュラーから歌謡曲まで幅広いジャンルを取り揃え、海外のアーティストのレコードに関しては国内盤だけでなく輸入盤も扱っていたそうで、営業も深夜までしていたことから業界人の常連客が多かったそうです。そういった中でジャズ好きなラジオ局のディレクターと知り合ったことからTBSラジオでジャズの番組のディスク・ジョッキーを担当することになります。また、当時から親交のあったスパイダースのかまやつひろしの紹介で銀座ACBでの彼らのステージに客演するなどして徐々に音楽業界との繋がりを深めていき、１９６７年には「L'Amour Est Blue（恋はみずいろ）」のヒットを持つヴィッキーに「待ちくたびれた日曜日」（作詞：小薗江圭子、編曲：利根常明）（この編集盤には未収録）（後にグループ・サウンズのオックスやレンジャーズがカヴァー）を作曲したのをきっかけに職業作曲家としてデビューします（リリース順ではスパイダース「あの虹をつかもう」（作詞：阿久悠、編曲：三保敬太郎）や１１月にリリースされたモップスの「朝まで待てない」（作詞：阿久悠）の方が１２月にリリースされたヴィッキーの「待ちくたびれた日曜日」より先になります）。そして、そのヴィッキーの「待ちくたびれた日曜日」のヒットに気を良くしたフィリップス・レコードのディレクターで同じ慶応の先輩だった本城和治からの依頼でテンプターズの「エメラルドの伝説」（作詞：なかにし礼、編曲：川口真）を書き、見事オリコンでNo.1に輝く大ヒットとなり、売れっ子作曲家の仲間入りを果たします。そして、その後はタイガースの「廃墟の鳩」（作詞：山上路夫）や「美しき愛の掟」（作詞：なかにし礼）、ズー・ニー・ヴーの「白いサンゴ礁」（作詞：阿久悠）、トワ・エ・モワの「或る日突然」（作詞：山上路夫、編曲：小谷充）や「虹と雪のバラード」（作詞：河邨文一郎、編曲：小谷充）、ピーターの「夜と朝のあいだに」（作詞：なかにし礼、編曲：馬飼野俊一）、森山良子の「恋人」（作詞：山上路夫、編曲：ジム・ホール）、辺見マリの「経験」（作詞：安井かずみ、編曲：川口真）、北原ミレイの「ざんげの値打ちもない」（作詞：阿久悠、編曲：馬飼野俊一）、ルネの「ミドリ色の屋根」（作詞：さいとう大三、編曲：馬飼野康二）など多くのヒット曲を書いて活躍します。また、１９６９年には音楽出版社"アルファ・ミュージック"を設立し、日本コロムビア・レコード内（後に東芝レコードのリバティ・レーベル内、エクスプレス・レーベル内へと移籍）に"アルファ・レーベル"も設立して原盤製作も行うようになり、赤い鳥（「翼をください」（作詞：山上路夫）など）や荒井由実らを発掘・育成しました。また１９７１年には日本コロムビア・レコード内に川添象郎やミッキー・カーチスらと"マッシュルーム・レーベル"を設立し、ガロ（「一枚の楽譜」（作詞：山上路夫、編曲：大野克夫）など）や小坂忠らが在籍して活動していました。そして、１９７７年にアルファ・レコードを設立し、最盛期にはイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）やサーカス、カシオペアらが在籍して活躍しましたが、１９９８年にレコード製作から撤退し、現在は原盤管理会社として残っております。また彼自身は現在も作曲家として活動を続けています。さて今回ご紹介する５枚組編集盤『The Melody Maker -村井邦彦の世界-』の内容ですが、ディスク１には先述したヒット曲を中心とした代表的な楽曲を２３曲、ディスク２には森山良子、山本（新居）潤子（赤い鳥、ハイ・ファイ・セット）、白鳥（山室）英美子（トワ・エ・モワ）が歌った楽曲を２４曲、ディスク３・４にはレアな楽曲も含めた隠れた名曲を合計４９曲、ディスク５には新録音のインストゥルメンタルの楽曲を１４曲という構成になっております。ただディスク１・２の収録曲のほとんどはアーティスト単独のアルバムやベスト盤に収録されてますし（単独ベストのまだ発売されたことのないルネもソニー・ミュージックのオーダーメイドファクトリーで初のベスト盤発売に向けての投票受付中です）、ディスク３・４のレアな楽曲もカルトGS、ソフトロック・ドライヴィン、喫茶ロックシリーズなどのコンピレーションを既にお持ちの場合だとダブりの楽曲が結構多くなりますので厳しいかもしれませんが、自分のようにそういったレアな楽曲が収録されたコンピレーションをあまり持ってなくて、村井邦彦の楽曲を有名曲から隠れた名曲までまとめて聴いてみたいと思った方には最適な編集盤だと思いますので、是非聴いてみてください。

"The Look Of Love: The Burt Bacharach Collection" Burt Bacharach

早いもので４月も明日で終わりでして、本日よりゴールデン・ウィークに突入しましたが、みなさんはいかがお過ごしでしょうか？　こちら関西では先日阿倍野に新しいショッピング・モールがオープンし、５月４日にはJR大阪駅の新しいビルに百貨店がオープンするので、今年はこういった都市部のスポットが賑わいそうな雰囲気です。ここ数年ゴールデン・ウィークは取り立てて遠出もしてないので、今年も近場をぶらぶらする程度だと思いますが、適度に楽しめたらなと思っております。さて今回のエントリはこの季節らしいといえるかどうかわかりませんが、２０世紀屈指のヒット・メーカーであるバート・バカラックの３枚組編集盤『The Look Of Love: The Burt Bacharach Collection』をご紹介したいと思います。

今回ご紹介するバート・バカラックは１９２８年にミズーリ州カンザスシティで生まれ、その後家族がニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルに移住したので彼も高校卒業までそこで過ごします。そして、カナダのモントリオールにあるマギル大学に進学し、大学卒業後はニューヨークに戻ってマネス音楽院、その後はカリフォルニアに渡ってミュージック・アカデミー・オブ・ウェストで音楽家になるための勉強をします。ミュージック・アカデミー・オブ・ウェストを卒業後はニューヨークへ戻って作曲家としての活動を開始し、１９５３年には最初の妻で女優のポーラ・スチュワートと結婚もしますが、作曲家としての仕事がほとんどなく、主にクラブのピアニストとして下積み生活を送っていて経済的に苦しかったこともあり、わずか５年で離婚してしまいます。しかし、１９５７年に作詞家のハル・デヴィッドと出会ってコンビを組んで曲作りを始めてから状況が徐々に良くなってきます。まず同１９５７年にマーティ・ロビンスに提供した「The Story Of My Life」（全米１５位）が全米総合チャートでトップ２０に、カントリー・チャートではNo.1ヒットとなったのをきっかけに、翌１９５８年にはマレーネ・ディートリッヒのステージのオーケストラの指揮、アレンジを任せられて注目を集め、更にペリー・コモに提供した「Magic Moments」（全米４位）が全米トップ５に入るヒットとなったことから経済的に苦しむこともなくなり、ソングライターとしての知名度も上がっていきました。その後は１９６０年代初頭から７０年代初頭にかけてハル・デヴィッドとのコンビ（一部他の作詞家との楽曲もありますが）でジーン・マクダニエルズ（「Tower Of Strength」（全米５位）など）、シュレルズ（「Baby It's You」（全米８位））、ドリフターズ（「Please Stay」（全米１４位））、ジーン・ピットニー（「(The Man Who Shot) Liberty Valance（リバティ・バランスを射った男」（全米４位）、「Only Love Can Break A Heart（恋の痛手）」（全米２位）など）、ジェリー・バトラー（「Make It Easy On Yourself（涙でさようなら）」（全米２０位）（１９６５年にウォーカー・ブラザーズのカヴァーが英米でヒット））、チャック・ジャクソン（「Any Day Now」（全米２３位）（１９６９年にエルヴィス・プレスリーがカヴァー））、ディオンヌ・ワーウィック（「Walk On By」（全米６位）、「I Say A Little Prayer（小さな願い）」（全米４位）、「Do You Know The Way To San Jose（サン・ホセへの道）」（全米１０位）など）、ボビー・ヴィントン（「Blue On Blue」（全米３位））、ダスティ・スプリングフィールド（「I Just Don't Know What to Do with Myself（恋のとまどい）」（全英３位）（オリジナルはトミー・ハント）、「Wishin' And Hopin'」（全米６位）、映画『カジノ・ロワイヤル』の主題歌「The Look Of Love（恋の面影）」（全米２２位）（セルジオメンデス＆ブラジル’６６によるカヴァーも有名）など）、シラ・ブラック（「Anyone Who Had A Heart（恋するハート）」（全英１位）（オリジナルのディオンヌ・ワーウィックのヴァージョンはアメリカでヒット）など）、サンディ・ショウ（「(There's) Always Something There to Remind Me（恋のウェイト・リフティング）」（全英１位）（オリジナルのルー・ジョンソンのヴァージョンはアメリカでヒット））、ジャッキー・デシャノン（「What The World Needs Now Is Love（世界は愛を求めている）」（全米７位）など）、トム・ジョーンズ（「What's New Pussycat?（何かいいことないか仔猫チャン？）」（全米３位/全英１１位））、シェール（「Alfie」（全米３２位）（同時期にディオンヌ・ワーウィックやシラ・ブラックと競作））、ビリー・Ｊ・クレイマー＆ザ・ダコタス（「Trains And Boats And Planes（汽車と船と飛行機）」（全米４７位/全英１２位）(同時期にバカラックによるセルフ・カヴァーがイギリスでヒット)）、ハーブ・アルパート＆ザ・ティファナ・ブラス（映画『カジノ・ロワイヤル』のテーマ・ソング「Casino Royale」（全米２７位））、ハーブ・アルパート（「This Guy's In Love With You（ジス・ガイ）」（全米１位））、ボビー・ジェントリー（「I'll Never Fall In Love Again（恋よ、さようなら）」（全英１位）（１９７０年にディオンヌ・ワーウィックのヴァージョンがアメリカでヒット））、Ｂ・Ｊ・トーマス（映画『明日に向って撃て！』の主題歌「Raindrops Keep Fallin' On My Head（雨にぬれても）」（全米１位）など）、フィフス・ディメンション、（「One Less Bell To Answer（悲しみは鐘の音と共に）」（全米２位）（オリジナルはキーリー・スミス）など）、カーペンターズ（「(They Long to Be) Close To You（遥かなる影）」（全米１位）（オリジナルはリチャード・チェンバレン））など数多くのアーティストに楽曲を提供し、ヒット曲も多く輩出しますが、１９７３年をもってハル・デヴィッドとのコンビを解消します。その後の活動は基本的に落ち着きますが、１９８０年代に入ってからは３人目の妻となる作詞家でシンガーでもあるキャロル・ベイヤー・セイガーと楽曲を共作するようになり、１９８１年にクリストファー・クロスが歌う映画『ミスター・アーサー』の主題歌「Arthur's Theme (Best That You Can Do)（ニューヨーク・シティ・セレナーデ）」（クリストファー・クロスとピーター・アレンも共作者としてクレジット）は日本でシングル・カットされてヒットし、１９８２年に映画『ラブ IN ニューヨーク』のサウンドトラックの１曲としてロッド・スチュワートに提供した「That's What Friends Are For」を１９８６年にエイズ撲滅基金のチャリティー・ソングとしてディオンヌ・ワーウィック、スティービー・ワンダー、グラディス・ナイト、エルトン・ジョンがカヴァーして全米No.1に輝き、また同１９８６年にはパティ・ラベル＆マイケル・マクドナルドのデュエット・ソング「On My Own」（全米１位）も全米No.1に輝きます。また１９９０年代に入ってからもエルヴィス・コステロとの共演アルバム『Painted From Memory』を１９９８年にリリースしたり、２０００年代に入ってからも２００３年にロナルド・アイズレーとの共演アルバム『Isley Meets Bacharach: Here I Am』、２００５年には彼のソロ名義のアルバム『At This Time』をリリースし、８０歳を超えた現在も現役で活動しております。今回ご紹介する３枚組編集盤『The Look Of Love: The Burt Bacharach Collection』ですが、３枚の中に１９５７年の初ヒットとなったマーティ・ロビンスの「The Story Of My Life」（全米１５位）から１９９８年にエルヴィス・コステロと共演した「God Give Me Strength」まで７５曲収録されてまして、基本的にはオリジナル・アーティスト（最初に楽曲を発表したアーティスト）によるオリジナル音源で収録（一部カヴァーでヒットしたアーティストのヴァージョンで収録）されてますし、３枚組で７５曲ともなるとほぼ漏れなくヒット曲は聴けますので、これからバート・バカラックの楽曲をまとめて聴こうと思ってる方には現在のところ決定版といえる編集盤だと思いますので是非聴いてみてください。

"Reflections" 寺尾聰

あの東日本大震災が最初に発生してから１ヶ月が過ぎましたが、ちょうど１ヶ月となった４月１１日、１２日にも大きな余震があり、この余震によって被害に遭われた方が多くおられますので、心よりお見舞い申し上げます。被災地ではあらゆる面でまだまだ厳しい状況が続いていることから、被災地から遠く離れたこちら関西でも自粛ムードというわけではありませんが、阪神淡路大震災のことがあるので被災地の方々の気持ちを考えてどこか遠慮しているというか、無意識のうちに自粛してしまってるところがあるのは事実です。最近は関西ローカルのニュース番組でも関西では過度の自粛より普通に生活する方が被災地復興に役立つと言ってますので、これからそういった自粛ムードは薄らいでいかないと日本全体が沈んでしまいますから。。それでこちらも普段通りに進めてまいりたいと思いますが、今回はちょうど３０年前の１９８１年に「ルビーの指環」の大ヒットを飛ばした寺尾聰の１９８１年にリリースしたアルバム『Reflections』をご紹介したいと思います。

今回ご紹介する寺尾聰は１９４７年に神奈川県横浜市で俳優の宇野重吉の長男として生まれます。１９６５年秋にエレキ・バンドのサべージにべーシストとして参加し、１９６５年１０月に出場したフジテレビ系列のバンド・オーディション番組『勝ち抜きエレキ合戦』で４週連続チャンピオンに、１９６６年３月に出場した日本テレビ系列の『世界へ飛び出せ ニュー・エレキ・サウンド』でグランド・チャンピオンになったことからホリプロダクションの堀威夫にスカウトされ、１９６６年８月に佐々木勉作のシングル「いつまでも いつまでも」（B面曲は彼が書いた「恋の散歩道」）でフィリップス・レコードよりデビューしてヒットします。１０月にリリースされた利根常昭作のセカンド・シングル「この手のひらに愛を」もヒットしますが、人気絶頂だった１９６７年１月に彼は学業に専念するためにサべージを脱退します（脱退後の２月に彼も録音に参加した佐々木勉作のシングル「夜空に夢を」がリリースされます）。しかし、１９６８年には三保敬太郎が結成したグループ・サウンズ"ホワイト・キックス"（ハプニングス・フォーとの競作となったシングル「アリゲーター・ブーガルー」１枚のみで解散）に参加して芸能界に復帰し、同１９６８年には映画『黒部の太陽』で俳優デビューを果たします。その後は数多くの映画やテレビドラマに出演して俳優業が活動の中心となりますが、ソロ歌手として音楽活動も続け、１９７０年にファースト・アルバム『二人の風船 恋人と一緒に聴いて下さい』、シングル「ママに内緒の子守唄」をリリースします。そして、その後は東芝EMIへレコード会社を移籍し、１９７４年にケン村田作のシングル「ほんとに久しぶりだね」、１９７７年に田辺靖雄とデュエットしたシングル「１６の夏」をリリースします。そして、テレビ朝日系列の刑事ドラマ『西部警察』にレギュラー出演していた１９８０年８月に有川正沙子を作詞に迎えて彼が作曲したシングル「SHADOW CITY」、１０月に同じく有川正沙子とのコンビのシングル「出航 SASURAI」、翌１９８１年２月に松本隆を作詞に迎えてのシングル「ルビーの指環」、４月には今回ご紹介するアルバム『Reflections』をリリースしますが、中でもシングル「ルビーの指環」は１９８１年最大のヒット曲となり、日本レコード大賞を受賞しました。その後は１９８２年１２月にシングル「Long distance Call 長距離電話」、１９８３年１０月にシングル「飛行少年」、１２月にアルバム『Atmosphere』とシングル「回転扉」、１９８４年２月にライヴ・アルバム『SPECIAL LIVE IN TOKYO』、１９８５年６月にシングル「恋のトランス・コスモス」、１９８６年１２月にシングル「Inter Change」、１９８７年２月にアルバム『Standard』、４月にシングル「砂漠」をリリース（シングルはすべて有川正沙子と彼のコンビによるオリジナル曲）して音楽活動を続けていましたが、徐々に活動の中心を俳優業へと移し、黒澤明監督の映画『乱』、『夢』、『まあだだよ』をはじめとする映画やテレビドラマに多数出演し、２０００年の黒澤明監督の遺稿となった映画『雨あがる』で日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞し、映画『半落ち』でも２００５年に再び最優秀主演男優賞を受賞することとなります。そして、２００７年には今回ご紹介のアルバム『Reflections』を再レコーディングしたアルバム『Re-Cool Reflections』をリリースして音楽活動も再開し、現在は俳優活動と音楽活動の両方で活躍されています。それで自分が初めて聴いた寺尾聰の楽曲はもちろん「ルビーの指環」で、その「ルビーの指環」が大ヒットした１９８１年といえば自分は小学４年生でしたが、当時小学４年生の自分にとって「ルビーの指環」という楽曲の歌詞を解釈することはとても無理でしたが、いかにも大人の雰囲気という感じがしてカッコイイと思ってました。またその頃放送されていたTBSテレビ系列の『ザ・ベストテン』などの歌番組をよく観ていて、その『ザ・ベストテン』で「ルビーの指環」が１２週連続で１位を獲得したことでスタジオに赤いソファーが設置されたこととその「ルビーの指環」の他に過去のシングル「SHADOW CITY」と「出航 SASURAI」の２曲もランク・インしていたことがとても記憶に残っております。さて今回ご紹介する『Reflections』ですが、シングル「ルビーの指環」がヒットしていた最中の１９８１年４月にリリースされ、このアルバムもシングル「ルビーの指環」と同様に１９８１年最大のヒットとなりました。アルバムの内容ですが、彼自身が作曲をすべて手がけ、有川正沙子が７曲（「HABANA EXPRESS」、「二季物語」、「SHADOW CITY」、「予期せぬ出来事」、「ダイヤルM」、「北ウイング」（中森明菜のヒット曲とは同名異曲）、「出航 SASURAI」）、松本隆が３曲（「渚のカンパリ・ソーダ」、「喜望峰」、「ルビーの指環」）を作詞し、井上鑑がすべての楽曲のアレンジを手がけていて、彼が作曲した楽曲に、有川正沙子と松本隆の詞の世界とAORを意識した井上鑑のアレンジが見事に合致した素晴らしい作品に仕上がっています（作詞が松本隆、編曲が井上鑑という点では偶然にもほぼ同時期の３月にリリースされた大滝詠一の『A LONG VACATION』ということになります）。このアルバムでお気に入りな楽曲は正直絞り込むのが難しいのですが、大ヒットした「ルビーの指環」、「出航 SASURAI」、「渚のカンパリ・ソーダ」、「二季物語」、「北ウイング」を挙げておきます。